空房间

很多网站都将这部片子放在性方面推荐给别人！

觉得真的让人很伤心，因为整个电影根本没有充斥着任何的色，倒是寂寞的人让人觉得更伤心！

推荐大家看此片，因为绝对值得！

他们从头至尾没有一句语言。

不肯辩解，不肯妥协，亦不肯改变。

从来没有任何恐惧。

拒绝与这个世界作任何交流。

静默地执拗自己的方式和认知。

他们遇见，微笑，然后够了。

她举起双臂，像蝴蝶，后退，后退，他躲在180度的视线后面，终于无处藏身。

这一次回头，他在了。

可是，那到底是梦还是真的呢？

他们不说一句话，可是他们是唯一相互懂得的人。

这是很久以来看过的特别喜欢的一个故事。

金基德真的太挤而牛批了！

我不得不爆脏话以加以震惊。

金基德最浪漫、仙气、灵意、温柔的一部。

竟然没写残酷，却写得如此之好，没写深刻道理，没刨社会根系，只是隐形的爱，满怀的心，透明清纯的情，没有禅意，没写人性，却是精良佳作，跌撞相奔，当女主角对着镜子嫣然一笑，打开心扉，心是那么的纯灵，爱是那么的蒸腾，当女主角说“我爱你”好像整个紧锣密鼓，仿佛胶水粘合的世界都为之坍塌，碎裂，当男女主角接吻，整个麻木空虚寂寂的心都定了。

超级纯爱宇宙洪荒登峰造极黑洞撕裂量子毁灭级纯爱片子，借用花样年华的一段评语：“偷情本不应该那么美”，虽然女主角原配是个家暴男，虽然评论区说是偷情，但我感觉用拯救比较好。

真的是挚美纯心，灵气满满。

移动借宿生活，高尔夫打靶训练，视角反跟随大师，隐身天王。

这爱纯得比绝命毒师mr.white做的艺术品还要纯上几个点。

他们在一起，情意很立体，心很善良，“行致美”。

就看吧，一看一个超震惊，爱得不得了，纯得要命，灵得不行，“灵气复苏”了

《空房间》，第一部看的金基德电影。

之前就知道他的电影有东方思想中的逃避现实的倾向——我实在是只菜鸟，对此不知如何讲起，但还是勉为其难地错漏百出地说几句话——这种倾向在《空房间》里也有很明显的表现。

首先，从男主人公的身份讲起。

一个大学学历的青年，却在做着发广告单的工作，而且甚至无家可归。

无家可归可以理解为家庭出过变故，但工作——我理解为，他无法融入社会的机体中。

换句话说，“这个世界不符合他的理想”，他作为个体无法被社会兼容——试看这个社会，粗暴、冰冷——从警察对他的态度，充满权钱交易——从女人的丈夫收买警察进行报复。

像他这样寡言内向不善交际同时不甘受辱、内心纯良清洁的男子，无法被这样的社会包容。

所以他只好通过送广告单和住空房间过活。

前者不需要和社会打交道，后者是靠他人的残剩资源过活。

他只需要一点点东西。

他寄身于社会的狭小缝隙中，只需要一点点空气供喘息就可以活下来。

但即便如此，社会依然无法容忍他。

早归的夫妇暴打他，死去老人的儿子将他送进警局。

特别是由于他从世界里攫走一个女人，他便受到更残忍的对待。

女人丈夫的报复，无良警察的不时暴打。

于是他只好再次选择逃遁，加倍游离于世界之外——练习幽灵术。

这是活人最大限度的逃遁了。

再也不会妨碍到任何人了。

在他选择避世的过程中，我觉的，似乎女人起了作用。

当男子用线系着高尔夫球练习时，女人总拦在他面前，似乎害怕他选择报复会伤及无辜。

当他误伤了一位车中人后，他大约就放弃了为女人报仇、反抗社会的念头。

爱情总是给人安慰。

女人很美，爱情很美。

情人嘴角的微笑可以抵消所遭受的一切苦难。

爱情亦不失为一种精神超脱的方式。

它让人的身体从地面升起，摆脱了尘世的一切重量。

《空房间》是金基德看了《爱情万岁》后拍的，虽然讲的也是“私闯民宅”（在房屋主人不在家期间使用其空间）的故事，情感内核却相反。

“爱情万岁”里没有爱情，“空房间”比主人在家时更温暖。

同属“城市孤独边缘人”，《爱情万岁》的主角们是实实在在的底层，《空房间》的男主角却是“主动边缘化自己”（他有辆价格不菲的摩托车，学历不低，却选择了发传单的工作。

在无数个家庭里生活，却像鬼一样不被发现。

不是哑巴，全片却没有说过一句话。

在监狱里练习消失，最后真的成了“隐形人”）虽然这种主动某种意义上也是被动（无奈）。

被广告传单覆盖多日的钥匙孔，意味着被“遗弃”的空屋。

“3 iron”是一种高尔夫球球杆，因其较一般球杆长，导致打击时的倾斜度相对较低，难以瞄准入洞。

很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她(他)在家里，这样和空房子有什么不同？

孤独死的老人，貌合神离的夫妻，家暴的男人……这些房屋里少见幸福，空无一人时，它是温暖的，主人的归来让它失去安宁。

男主是陌生的闯入者，但有他在的时候，房屋才是“家”，每到一户人家，他都会跟墙上的照片合影，为房屋主人洗衣服（手洗）、浇花、修电器，一个人做饭一个人吃，但离开前都会让一切回归原本的样子，粗心者可能甚至不会发现家里来过人。

“明明有洗衣机，为什么还要手洗？

” 家暴的丈夫这么问妻子。

女主也是一个不说话的人，但她的台词比男主多了一点，一句是对着电话那头的丈夫大喊“啊——”，一句是对男主说的“我爱你”。

他们因为相同的原因沉默——这个世界就像一个家暴的丈夫，面对他，我们不想说话。

影片最开头就是高尔夫球一次次被击出，后来这个动作也出现了很多次，是整部电影里最核心的动作。

不论出于愤怒、无聊，还是本能，都是暴力。

就连小男孩的玩具手枪也一样（它也确实打伤了人）（btw，这部电影里，男人攻击女人，男人内部互相残杀…）更别提那双拳击手套了。

挥杆的动作里力量和脆弱并存，挡在杆子前面的女主更勇敢。

但她没挡住，直到那位无辜的路人女士（又是女性）不幸被高尔夫球击伤，男主才嚎啕大哭。

结识男主以后，女主把摄影师挂在墙上的自己的那张照片剪碎、重组。

（重新塑造自我）这两个不说话的人互为对方的屋顶，也是唯一能看见对方的人。

家暴男、警察、那些屋子的主人都看不见他们。

一开始的“看不见”只是“不能真的看见”，到了影片结尾直接变成了“真的看不见”了。

男主从“隐形人”变成了隐形人。

——————刚认识他的时候，他问如果把我们写成故事，这两个家伙的结局会是什么？

我不假思索地说，他们一起消失了。

当时我的脑子里并没有一个具体的什么，只是强烈的消失欲一直在心中，所以脱口而出。

后来有一天聊未来职业，我们在大学时期都在苦思冥想怎么去海上工作，离开大陆，或者在原始丛林里观察动物，离开人类。

我说，我们一起成为无国籍，无身份的人吧。

这个念头也是突然自发地从脑子里冒出来的，他问，怎么做。

我也不知道。

后来，我才明晰，outside society的结局是成为失踪人口，让社会意义上的“我”消失。

消失是最好的。

最后，那个男孩真的隐形了，除了她，没有人知道他的存在。

最后，他们两个一起站在体重计上，重量却是0。

原来我想过的东西早就有人想到并且拍出来了。

这也很自然，毕竟，谁想待在这里呢？

早先看过宰熙跟韩彩英演的《豪杰春香》（一部很好玩的电视剧，音乐很不错，每集结尾的古装片段颇为爆笑。

），他的面部表情和肢体语言都相当丰富。

最让我忘不了的要数他学说春香的口头禅“要你管”和“搞笑”，尤其是韩语发音的“要你管”从他嘴里讲出来还真是别有趣味。

　　 废话少说，言归正传。

　　 　　 一个孤独的男孩，每天骑着摩托车把传单发到人家的门锁上，以此判断这是否正是一个空的房间。

开锁技术一流的他会进入室内，听电话录音看自己可以在这儿呆多久，然后当成自己的家一样，洗澡、看电视、看书、听音乐，偶尔还会顺手帮主人家洗洗衣服，修理坏了的东西。

　　 女人的丈夫每天辛苦工作赚钱，但是估计脾气太烂，回到家总要搞点家庭暴力，把女人折腾得鼻青脸肿。

女人因此没好脸色给尽白眼，但男人理亏只能一再道歉。

要是我肯定甩那男人两个耳光扬长而去了（打不过就把两个耳光省略掉），但女人许是已经习惯了此之外优厚安闲的生活环境，于是她只沉默着。

但她应如旋转木马，盼望有一双翅膀，渴望飞翔。

她的心被自己紧紧锁起，等待有人来开启给与自由。

　　 男孩的一次闯入成就了她的自由。

　　 然后他们一起开锁进到别人的空房间，仿佛有了两个人共同的家。

两个人心照不宣幸福地生活，洗衣，做饭，修理……又一天，他们打开一扇门，门里是一位已经因为癌症悄然逝去的老人。

女人拉住男孩把老人安葬，却也因此两人进了警察局。

　　 女人被她的丈夫带走，男孩却入狱服刑。

影片最精彩的部分终于拉开了帷幕。

　　 女人回到曾与男孩一起去过的地方。

她径入厅堂在两人初次相吻的长椅上安然入睡。

　　 男孩在狱中开始进入一种玄虚的状态，试图在他人视线所看不到的180度里生活，在对狱警一次次的捉弄后，他终于成功了。

　　 男孩深夜到了女人家里，女人的丈夫惊觉，但未寻到。

女人却看见男孩的身影从门外闪过。

夜半她起身寻他，面对着镜子打开微笑，镜中显现出了男孩的笑颜。

　　 　　男人起来问女人在做什么，女人看向他说出第一句台词：“我爱你。

”男人惊愕，颤抖着拥抱住这个天天给他白眼和冷背的妻子。

女人伏在男人的肩头，却伸出了左手，拉过了藏在黑暗中的男孩的手。

于是便出现了上面海报中的一幕。

　　 清晨女人欢喜地准备早餐，说一声：“吃饭了！

”饭桌上，男孩站在男人背后手捧一只碗，女人向着男人不住地笑，男人同时不住地问妻子：“你笑什么呢？

” 　　 结尾，女人伸展双臂把男孩向后围起，转身迎向他，两人双脚踩在体重计上，指针指向零。

　　 ——谁能说的清我们是生活在现实中还是幻想中呢？

　　 （这个问题是不能深究的，否则会精神失常人格分裂的。

） 　　 　　 只是沉默。

男孩习惯了独来独往存在于自己一个人的世界里，始终一言不发。

女人在想挣脱的禁锢里估计话语能力也丧失地差不多。

两个人遇见，只对视，感觉，跟随，相伴……心与动作只轻盈若蝉翼，绝世之尘嚣和浮躁而于上，在光影中尽情翔舞。

引人无限想象，予心最深沉的安宁。

　　 最是无声处，引动有心人。

　　 看完之后，内心里非常安静。

没有了外界无数此起彼伏的喧闹，只有心灵生出了洁白的美丽翅膀，随自己的心意逐风飞翔。

　　 想到了舞蹈之绝美。

　　 　　 （因为是在线看，所以有些顿，实是遗憾。

） 　　 　　 　　片名的解： 　　 《空房间》的英文片名《3-iron》源自金基德一次看到自己家门的钥匙孔里贴着传单，他立刻想到那些一直贴着传单的门户一定是没有人居住的空屋。

由此激发他拍摄一套有关孤独、与世界疏离的故事，金基德渴望表达一个男子透过进入这些空屋并把它注入温暖的故事。

“3 iron”是一枝较少人使用的高尔夫球球杆，因其较一般球杆长，导致打击时的倾斜度相对较低，难以瞄准入洞；金基德对此做了很有趣的解释，他说很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她(他)在家里，和空房子有什么不同？

”想像它一直被放在名贵的高尔夫球皮革袋而从不被选用，那种孤独感就好像哪些被遗弃的人或被空置的房子一样。

空房间这是我看的金基德的第2部电影，第一部是《漂流欲室》。

和那部相比，《空房间》节制而洁净。

两部竟都和房间有关，空间的逼仄，内心的压抑，调子的阴冷，一脉相承。

关于进入空房间的故事，已经有《重庆森林》和《阳光灿烂的日子》。

这三部的情节确有重合，但那只是形式。

内里却完全不同。

《重庆森林》是暗地情意流转，是精灵与可爱，是和意中人的貌离神合，私密想象，悄然介入。

《阳光灿烂的日子》是少年的冒险之旅，是单纯的好奇心作祟，是对世界的切近，对规则的藐视，对自己的证明。

而《空房间》里的开锁进入，既不为亲近，也不为窥探，更无关于冒险。

表面上，别人的房间是陌生的神秘的，但于影片中这个发传单的男孩，进入意味着隔绝，与外界的隔绝。

这时，小小的世界仿佛只属于他一人，卸除防备，放松身体，专注于自身，忘记了世界。

因为每开一个房间，就意味着发现了一个新的世界；而每次从电话录音得知主人的远离，又意味着这个世界转化为自己的一部分，于是世界便不成其为世界，存在的只是自己。

女人在男孩无数次进入空房间的某一次，“世界”又出现了，因为一个女人，脸庞淤青，脸色黯然。

在经受丈夫的又一通暴力相向后，女人坐上了男孩的摩托，加入到寻找空房间的旅程。

这两个本来毫无关联的人，因为共同的逃离欲望而走到一起。

但是，女人的加入是否已对男孩的个人存在构成威胁？

是否男孩对外界的拒斥和对自身的沉迷之间的平衡会被女人打破？

男孩自始至终没有说一句话，就好像仍是孤身一人。

而女人一开始就与男孩达成默契，沉默不语。

于是我们看到，那种平衡非但没有打破，反而由于女人的加入更加协调。

两个人都只是想寻求能让自己摆脱困扰的宁静之地，他们即便没有精神交流，实际上早已心意相通。

就算连眼神也不触碰，动作也可以无比协调。

所以渐渐的，两个人的习惯也交汇了，一起拍照，一起洗衣服晒衣服。

这已经超越了两性的界限，而是异常单纯的甚至透明的共处。

沉默电影的对白异常稀疏，尤其是男孩，一句话也没有。

但是他也并不是一味颓丧自闭。

可以看到他脸上的表情，有灵动，有不屑，有愤怒，有微微笑意。

于是在这里沉默也不过是一个符号。

因为语言的多意与繁杂，以及瞬时传递的特性，表达反而会遭遇重重危机。

哲人早已说过：“话一出口，就不再属于自己。

”再者，误解往往都由于言语交流而产生，所以沉默常常可以更好地表达自己，沉默常常也可以把自己保护起来。

沉默的人都执着守侯着自己的内心，沉默是他们逃离外界的喧嚣的最好方式。

高尔夫男孩可以随时随地打高尔夫球，用一根铁丝绑住小球，另一端绑住大树。

挥一次竿，球只不过原地打一个转，而女人这时往往站在挥动的竿前，定定地带着一种微微的压迫力地看着。

最后一次，球被挥出了铁圈，穿过一辆驶过的汽车玻璃，司机被击中当场死亡。

男孩蹲在路旁默默流泪。

属于自己的自娱自乐，仍免不了介入到外界与他人，且是以这样一种惨烈的方式。

这一段是影片中唯一带有金基德前作暴烈血腥风格的场面。

摄影在女人家里，男孩已经看到墙上的一幅照片，是女人优雅舒展的妆容，而桌上的画册中，全是女人妩媚的裸体艺术照，与眼前的遭受家庭暴力的憔悴女人对比明显。

而后来当两个人共同进入一处空房间后，发现墙上亦有一副女人的大幅照片。

这一定是一个摄影师的家，那副照片也许是摄影师最为得意的作品。

可是女人看到可自己的肖像后，半夜将其取下，慢慢折叠起来。

在这里又可以看到外界对自身的悄然介入，尽管是那么温柔的方式。

拳击手又一个房间，通过墙上的照片可以得知房主是个拳击手。

这一晚男孩和女人相拥而卧，却被回家的主人看见。

镜头摇向干净的墙壁，声音却只是暴烈的挥拳声，不见呻吟不见叫骂，虽然这一次介入的结果是鲜血，互相的气息仍是冷静。

死人这一次的房间不是空的，赫然一个死去的老人。

男孩本来是要离开，女人却执意要进入。

一个死人，本来对任何人都已构不成什么威胁，只是一个陷入永远沉默的物体，却促使安于内心的男孩“像对待自己父亲一样地”安葬。

男孩仍是一如既往地被动承受，这一次的主动既是因为尸体物体的性质，就像面对一件衣服一样；又是因为从中看出和自己相似的处境，就让一个死人安然入土，进入他独有的另一个“空房间”吧。

监狱男孩在监狱中大玩遁形术，把狱警耍得团团转。

这大概是整部影片中最轻松有趣的段落。

但同时，也构成了最大的强迫和戕害，最有力最粗暴的介入。

监狱也是一个空房间，但这不是由自己的选择进入的。

即便如此，在男孩的心中，或者说借由其内心与行动的一并转化作用，监狱也可以成为自己独有的世界，而监狱的操控者反而成为他者。

梦影片最后，男孩逐一进入曾经进入过的房间。

所有的房间主人都感觉到有外人的存在，但是又发现不了什么。

最后的最后，回到女人的家，女人感觉到男孩的存在。

那种默契又在两人之间发生。

女人脸上终于出现一抹温婉的笑容，并开口说话了，是对她丈夫：“我爱你。

”眼睛却是对着丈夫背后，于是出现了海报上那诡异又滑稽，实则溅满哀伤的一幕。

字幕：“很难讲清楚我们生活的这个世界，到底是真实还是梦境。

”男孩仿佛一个幽魂，游荡在一个个房间，缠绕在一个个人的心头。

此时，房间是否为空，已经不重要了。

此时，男孩彻底抽象为符号，反倒是那些房间的主人被推到了前台，那些怀疑和不安，那些被窥视的感觉，就像映照我们的镜子。

我们无法分清楚我们的感觉哪些是由于电影，哪些早已存在，哪些就是梦境。

寓言这是一则精巧的寓言，因为它根本不可能在现实发生。

我以为它关乎的主题就是“介入”，主动介入与被介入的双重转换。

表面上，主动介入者是男孩，但其实他的目的是避免被介入。

他把空房间当成自己的家，不断寻找一个最安详静谧的地点。

其实想想，为什么他不呆在自己家里？

因为自己的家往往最不属于自己，家是社会的一个基本细胞，社会无时无刻不对家构成威胁，自己的身份标签和家是融为一体的。

所以那些陌生的空间甚至比自己的家安全。

然而这种安全仍然要经受外界的介入考验。

从照片的温和介入，到拳击手的暴力介入，再到死人所体现的反介入，最后是监狱这种介入的极致。

介入一直都是双向的，因为主人公反对被介入，所以介入到他人的私人领地；他人又发现自己被介入了，于是介入到主人公的生活。

最后我们不幸发现，反介入永远都是无效的，而介入永远都是绝对的。

我们必须介入别人，也必须要忍受别人的介入。

而代价便是丢失自己的私人世界，转而被外面真实的喧嚣的世界压得喘不过气来。

对于这样的状况，即便能有电影中男孩的撬锁术遁形术，即便极端沉默，即便极端抗拒，我们拿“介入”又有什么办法？

其他本来这不是我喜欢的类型,但看完后总觉得里面藏了一些东西,于是不再像以往那样看完没被打动就放在一边.慢慢想,再在写的过程中发现一些,竟使得这部片子在我脑中无比丰富,甚至就这样喜欢上这部电影,尽管还有些模糊.（2006-06-04 发布于我的新浪博客）

曾经有过那样的梦想吗？

到一个深山老林或者无人居住的孤岛去独自生活，告别物欲横流的社会离开虚伪麻木的人群，过完全纯净简单的生活。

片中的年轻男孩也有着同样的梦想.他穿梭在每个主人不在的房子里,躲藏在人们看不到的角落中,过着简单真实的生活.有人说男孩是个游手好闲的边缘人物。

我倒认为金基德在他身上安插了更多现代都市人的元素，比如开着BMW的摩托车，比如将普通人玩不起的高尔夫球玩得出神入化，比如他的大学学历....但是那都是他的过去，无从考证的过去，金基德并不想着重解释这些.我只能想象他，曾是个过着优越生活的都市人，却因为心灵过于纯净善良而发觉越来越无法适应这个社会这些人群....也许受到过重大的创伤或者欺骗,以致转为自闭,孤僻到不想和任何人交流....因为心灵纯净,才会帮每一个走进的家庭洗衣服,整理房间,修理电器. 因为心地善良,才会忘不了那个被丈夫虐待的女孩哀怨的眼神,回去解救了她...... 救出女孩后,他们无意中走进了一个摄影师的家,看到了女孩的过去-一张女孩做摄影模特时的照片.女孩一直望着照片中的少女,回忆着当年那个心境纯净完整的自己,她取下了照片，将它撕成了一块一块,又散乱地贴合在一起，就像现在支离破碎的她...第二天,男孩看到了那幅修改过的照片,他会帮她恢复的,不论是照片还是她的内心.但是撕碎了就不可能彻底还原,有几张碎片已经无法再找到它原来的位置......幸好,她的到来并没有破坏他自由的生活方式,她显然很乐意成为一个加入者.幸好,她的心灵也足够纯净善良......甚至愿意为一个死去的老人料理一切后事... 他们用自己的方式逃避着这个世界,却用相机记录着自己的生活,证明自己仍然活在这个世界上. 他们放弃了语言,只用行动来表达自己的感情.语言中包含了太多的欺骗,虚伪,伤害的元素,还有多少可信性?只有行动才是最为真实的表达方式. 他们随意的穿行于各种人家中,看到的是他们的虚荣，欺骗,自私.伤害....其实他们只想找到一个能够安详睡去的地方...最后他们找到了,却仍然必须离开.可他们一直留恋着那户生活祥和的人家....高尔夫是当今社会中最高雅的运动之一,却在影片中设计成唯一的暴力宣泄的工具.这是导演嘲讽的方式吗?越是高雅的就越隐含着暴力的存在......有人说其实男孩后来死了,最后的相遇只是女孩的幻觉罢了.我倒认为他还活着,最后的相遇也是真实存在的.人的视野范围只有180度,消失在人的视野范围之外生活其实一直就是男孩的梦想,金基德利用电影帮助他实现了这个在现实中无法实现的梦.所有看过之后觉得不真实的地方都是基于现实生活的理解，有什么不可以呢?这只是一部电影而已或许金基德也曾经有过同样的梦想,却可惜不是活在电影中的人物......金基德在结尾写道:很难说我们生活的这个世界是现实还是梦......每个人都会有过很多看似不切实际的梦,有些实现了,有些是永远无法实现的.很多人或者失去或者放弃了梦的机会,接受了如行尸走肉一般生活着的权利.这样的人多了,就形成了人群,再多起来就形成了社会,那些仍然单纯地怀有梦的人们就成了少数的异类,成了边缘人群.....成了孤独的人...... 这是我从这部影片中看到的,遗憾的是我也不是活在电影中的人物......

同一部电影，有的人看到了爱情，有的人看懂了寂寞，有的人，则看到了欲望……奇怪的是，这部自始至终只有寥寥几句对白的电影，居然没有让人感觉困倦。

导演金基德一开始就不是在讲故事，这位擅长“用画面说话”的韩国导演，用艺术家般的镜头，娓娓道来的是两个边缘人之间的爱情，影片完全摆脱了语言的束缚，人物之间的交流和冲突，完全通过眼神、动作甚至空白的场景来体现。

同样的房间，主人回来时的被情绪所感染，显得杂乱、无序；而主人离开后，一切又恢复平静、舒适的常态。

对比之下，其实世界原本都是一样的，只是我们看待周围的眼光，带上了太多的主观色彩。

电影仿佛在无声的提醒我们，不要太相信自己的眼睛，要听你内心的声音。

女主角善华备受丈夫的凌辱，一直渴望逃脱，偶然被男主角泰石（一名游走于各式无人空房间的流浪者）所救，两人开始了一段神秘而温馨的伴侣生活。

泰石被抓入狱后，他们的情感联系并没有就此中断，彼此在另一个旁若无人的世界里相依相偎……以上描述，光用想象是无法理解，但在电影里，我们都看到了，善华在与丈夫拥抱的背后，与泰石的亲吻如此真实，如此美丽。

“每个人都是一个空房间，等待有人打开心锁，放我们自由。

有一天，我的希望成真了。

”谁的心里，不曾幻想过另一个更自由的世界？

或许只有在那里，你才能看见真正的自己，和你想看见的那个人。

你们之间的默契，不需要用语言表达，但是毋庸置疑，因为都是对方的依靠。

不是所有的抗争，都要通过暴力来展现。

静默的力量，往往更让人心折。

不得不说，韩国电影人在挖掘人性深处的隐秘上，有着更勇敢的尝试。

《空房间》便是其中一种。

前几天整理碟片的时候，又把这部电影又拿出来看了一遍，于是就有了下面的这片……活在背后的世界里第61届威尼斯电影节上，金基德凭借《空房间》拿下最佳导演银狮奖。

他领奖时，像电影中的男主角一样，用手心里画了一只眼睛的左手向全世界的记者致意。

有人说，金导这个动作的意思是：韩国电影是第三只眼睛看世界。

而我猜想，那不是什么第三只眼，只是一只普通的眼睛，或许导演只是在传达电影里的一个意思：看看背后的世界。

人的目光——从左眼的最左边到右眼的最右边——是180度的范围。

这似乎注定我们的生活会被一分为二——看得见的被称为“面前的世界”，而看不见的则被称为“背后的世界”。

也许是因为对看不见的事物总有一种莫名的恐惧感，所以大部分的人选择在面前的世界生活。

不管这个世界多么的糟糕，毕竟在可视的范围内，一切都不容易失去控制。

不知是否是这个原因，金导让泰石（《空房间》里的男主角）带我们走进了那个总是处于未知状态的背后的世界。

这是一部游走于两个世界之间的电影。

而泰石是个活在背后的世界里的人，无法想象他是曾在面前的世界里遭遇了什么，还是与生俱来就活在那里。

电影开始，随着泰石第一次打开的空屋，我们也第一次看到了背后的世界——零乱的儿童房间里有弄坏的玩具枪，客厅的电话打录机里是主人出游时留给亲朋好友的祝福。

这时才知，原来背后的世界并没有想像中的恐惧感。

随后泰石洗澡、洗衣服、吃东西、修理玩具枪、看电视、休息，除了些许的寂寞，觉得他的生活也并没和我们有什么不同。

直至主人归来，泰石将一切恢复原状之后离开。

电影这是从背后的世界回到了面前的世界：归来的男女主人一脸的不悦，丈夫觉得已经满足了妻子旅行的要求却仍见不到妻子的好脸色，而妻子却不停地抱怨这趟糟糕的旅行……鲜明的对比出现了：同样的房间，与主人回来之后屋子里充斥着的烦躁相比，没有主人的空房间要显得温暖许多，或者说，其实这就是两个世界的不同。

原来，背后的世界才是宁静、平和而舒适的。

电影继续，泰石在美丽的庭院深处遇见了被丈夫虐待而伤痕累累的善华，不知是否是因为爱情，他救走了善华，把她从残酷中带离。

而善华也跟着他离开了面前的世界，来到背后的世界生活。

其实泰石明白：只有在这里，善华的伤痛才能被治愈。

电影依然在两个世界之间游走，但我却不太想面对影片里所描述出来的面前的世界——因为这个世界里只有衣冠禽兽般丈夫的变态行为，看似“甜蜜”的爱人之间的猜忌，遗弃老人的儿子的伪善和利欲熏心的警察的出卖。

对比之下，活在另一个世界里的泰石和善华是幸福的，在这里，他们以爱情相依为伴，善华治好了身体和心灵的伤痛，而泰石也不再被寂寞围绕。

但两个世界始终是相联的，再美好温暖，背后的世界也不是与世隔绝的世外桃源。

伪善的儿子把泰石送进了监狱，而善华也被迫回到那个地狱般的房子。

电影到了这里，透出了“绝望”的味道。

但影片立刻封住了这令人不快的味道，而让“希望”蔓延。

毕竟，如果人的心是温暖的，就不会因残酷的现实而变得冰冷。

回到“地狱”的善华相信泰石一定会回来，她不再是开始时那个任人蹂躏的柔弱女人。

她坚强地在那所房子里生活，并开始独自勇敢的面对魔鬼般的丈夫，然后默默等待。

而监狱里的泰石也终于找到了和爱人生活下去的方法，既然面前的世界中没有他们能够生活的地方，那就彻底的离开，活在背后的世界里。

随后，电影里出现了那只被画在手心里的眼睛。

那并不是“第三只眼”，而只是一只普通的眼睛——一只看不到背后世界的眼睛。

泰石回来了，但却只有曾在背后世界里生活过的善华能与之相对。

当愚蠢的丈夫将善华的“我爱你”信以为真，而善华却在他背后的世界里和泰石相吻时，我们看到了他们爱情的彻底胜利。

结尾处，丈夫出门了，房间里又响起了泰石第一次为善华播放的音乐。

善华知道，此时此刻，泰石正在自己背后的世界里。

她张开双臂，将爱人推到墙边，然后转过身。

这是电影的最后一个镜头，也是唯一一个让面前的世界和背后的世界完整结合的时刻。

在这个完整的世界里，只有一对相爱的爱人——画面如此美丽。

这是一部美好而理想的电影。

美好是因为影片能带给人们温暖的感觉。

而理想是因为我们永远不可能像泰石那样彻底地活在背后的世界里。

但我想，至少在我们锁上房门离开，只留下空荡荡的房间在背后的时候，我们可以经常回头——看看那个背后的世界。

因为在那里，会有曾被我们丢弃的温暖在默默等待。