维多利亚

【剧透肾入】这是一个关于一群二逼青年如何用绳命作死的故事。

友情提示：等待开场时请带好墨镜。

对你没听错，墨镜，不然就会像我，以及我身边同样毫无准备的老太太一样，惊恐地发现，原来晃瞎你的钛合金狗眼“不只是说说而已。

它真的存在于现实（的电影院）之中。

可怜的我是陪基友一起去的，进场前连影片名字都没记住，而且迟了半分钟才到座，于是就瞬间有了一种找不清东西南北即将羽化成仙的错觉。

好在，在我彻底失明之前，摄影师已经先一步被晃瞎了，于是镜头进入了稍微正常的阶段。

其实回头想想，影片在一开始就有了浓浓的作死意味，然而我却很傻很天真的认为，这种酒吧和不良少女的组合，又赶上小语种的配置，大概是一部剖析性福感的文艺片。

然而我真是太天真了。

作死妹从酒吧扭完腰出门，遇到一群夜游男青年的时候，我心里咯噔一下，十分担忧地想：这接下来就是群p轮x之类的情节了吧？

这尺度能播？

呵呵，你骗我，一定会被阉割的魂淡！

什么？

你问我为啥没有脑补出一场浪漫的艳遇？

我谢谢你，看看那几个二逼青年的颜值吧，集体负五渣，别说浪漫了，后来作死妹和太阳啵啵的时候，我脑子里只有一个想法：这要如何下得了口= =然而，需要阉割的情节并未如期发生，但我看这妹纸明知山有虎偏向虎山行的劲头，始终觉得，作死就在不远的前方，这帮二逼怎么看都不像好人，不出点儿事简直对不起资本主义万恶的旧制度。

可我错了，片子在一帮非英语国家人民蹩脚的口语练习中，进行了十几？

二十几？

分钟，不良青年居然只是想和午夜作死求蹂躏的妹纸一起过个生日聊聊天，吹吹小风喝喝酒……我顿时觉得自己想法龌龊，这片子原来是柏林旅游宣传片，一定是当地旅游局投资拍摄而成，为了显示治安多么良好，民风多么淳朴。

记得我当时断言：这片子估计要这样磨叽到结尾了。

别怪我想太多，这样为了挑战观众耐心而存在的禅学文艺片大量存在，不信单聊，咱们谈谈人参。

就这样，我大错特错。

转机从一架钢琴开始。

当作死妹说出自己会乐器的时候，我就在想，旁边就有钢琴，就它了，果不其然，妹纸是个深藏不露的文艺女青年，这样就解释了她胆大妄为的性格，和作死的作风。

我以为，剧情就此会进入爱情模式，妹纸会告诉太阳，其实这咖啡店是我的，我是白富美，咱们结婚吧= =……但美好的幻想总是短暂的，当妹纸活动手指开始弹琴，对没错，就是活动手指，那一瞬间，我仿佛瞥到了某种变态杀人魔的潜质，再之后的钢琴演奏，简直惊为天人。

本人对钢琴一窍不通，但影院里那种音效配上妹纸忘我到近乎变态的表情，还是让我深深震撼了一把，心说真他妈好听！！

于是这是一部失足青年找回自我的励志电影吧！！！？？？

可没过多久，妹纸就开始刷牙了，刚刚因为钢琴而燃起一丝希望的我的心啊，再次暗淡了下去，我灰心丧气的想，妹纸好巧，我刷牙也不用水杯，跟你一样。

就在这时，转折来了，神色惊慌的二逼四人组去而复返，太阳同学想作死妹提出了一个请求：跟我们去凑个数吧，虽然我们是去做坏事，但放心我们都是好人，你会安全返回。

尼玛正常人会去吗！

回去吗！

去吗！

吗！

当然不会，但作死妹不愧为作死妹，哪里危险哪里钻，就这样踏上了作死历程。

从这里开始，全片画风突变，从一部重度失眠症治疗片，变成了肾上腺素补给片。

看得我一路嗨到飞起，比看突突突砰砰砰还要爽还要紧张！

就在这肾上腺素一路飙升的快感中，我见证了二逼青年别出心裁的作死成就。

看似冷酷牛逼的黑社会头目？

带了个好头，随便打电话给以前监狱里帮衬过的哥们儿，让他们别忙着庆祝生日啦，快来帮哥哥抢个银行。

什么？

没抢过不会？

放心，又不是让你做蛋炒饭，很简单哒包教包会么么哒。

我一直在想，这种放毫无经验的二逼青年去抢银行的行为，和把活人推下悬崖告诉他你有翅膀可以飞有多大区别？

也许有人要说，这哥们儿只是狂霸拽不在乎人命而已，对，你可以不在乎人命，但枪械子弹毒品沫子总是要钱的吧？

您这是活活的偷鸡不成蚀把米，也不知还能在作死之路上走上多远。

咳，吐槽继续，其实几个二逼青年面对抢银行这种高新技术职业的时候，还是有所抗拒的，但作死妹做了一把神助攻，成功把三个猪队友送上了开往黄泉的列车。

这一场抢银行行动，从一开始的演练就错漏百出，注定是一朵不一样的焰火。

先有猪队一号捂着小心肝表示劳资不干了，劳资不作了，再有坐骑君傲娇熄火，好不容易顺利开动了车子，一群英语蹩脚的老爷们又对着不认路的作死妹狂喊一通，生怕人家不知道他们抢了银行。

然而这些 不算什么，倒霉人人有，算不得作死，真正的好戏才刚刚开始。

几个二逼在抢劫成功的兴奋中，顺利进化成超级赛亚人，哦不，进化成了傻逼青年，从银行逃跑后，以龟速开车行进了五分钟不到（反正我看那段路走路也就十分钟= =），就自以为安全的把车子”藏在“了一个无论如何都不是藏车地的位置。

接下来怎么着？

按理说该各找各妈躲起来数钱了吧？

可人家不，人家去蹦迪了，还蹦出了新意蹦出了格调，蹦的连裤子都不要了。

镜头一度晃过跳动的三条腿，看得我这纯情少女简直要捂脸面壁娇羞一下，还在暗暗担心，你们这么蹦跶，会不会钱掉地上，空手而回，还要被逼再抢一次【真是好脑洞】，然而导演真绝色，一群被我认作警察的保安跑了过来，把作死党推入了继续作死的程序之中。

我常想，如果他们不脱裤子，可能就就不会死。

然而没有如果，他们脱了，被赶走了，这才想起车里还有人，于是要回到肇事车辆取人= =理所当然的撞见了警察，又像惊弓之鸟一样在大马路上招摇过市，恨不得头上贴着”我抢银行我心虚“几个大字，让全世界都知道他们是亡命徒，那么多小路，你们真就不知道躲字怎么写吗？？

傻逼遇上警察，结局瞬间注定，一场开玩笑似的抢劫转眼成了真枪实弹你死我活的战役。

有人死了，有人受伤被抓，有人带伤逃亡，只有自带主角光环的作死妹保持了一贯作死而不得，求败而不能的气场，淡定理智地策划了逃亡，顺利地带着颜值依旧负五的太阳同学进了酒店。

我以为这将是新一代夫妻档变态杀人魔的前传，但编剧用实际行动告诉我们，除了主角光环，什么都不好使，看见海报没有？

叫啥名念我听听。

对，Victoria，你看见太阳的名字了吗？

没看见吧，所以他必须得死，只剩下作死而不得的作死妹，在演绎了一场震撼人心的生离死别后，独自踏上了陌生的作死之旅。

死路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

以上吐槽纯属娱乐，揉着我的钛合金狗眼保证，这片儿值得一看，不为别的，就为主角用鼻涕做拔丝的神技，也不得不看。

震撼无限。

（芷宁写于2015年12月3日）具有创新意识同时也是备受争议的导演安德烈·祖拉斯基曾说过：“取悦大多数人是世界上大多数电影的使命，但我不会这样做。

电影不仅仅是为人们的享受而存在的”。

许多有着拍摄技术诉求或非主流观点的影片，也往往具备这样的个性，它们仿佛是为了承担什么革新的使命而存在的。

虽然不好含混而片面地将德国导演塞巴斯蒂安·施普尔归于这一类，但他所执导的影片《维多利亚（Victoria）》确在表现形式上显得个性十足，具有一定的视听侵略性，在近140分钟的时长内，只有一镜到底的长镜头，也没做任何的后期剪辑，随着剧情的行进，冲突的升级，片中人遭遇了猝不及防的生活变故，也令观众感受到了贴近身心的刺激，心弦开始紧绷，且移不开眼。

而一镜到底的拍摄方式，在呈现紧张刺激的动态场面时，因难免担心忙中出错致使整个拍摄重新来过，会令演员产生不自觉的压力和慌张，而这个压力和慌张反而非常适合影片后段人物表现的需要，充满了张力。

虽说一镜到底已不是什么新鲜的拍摄手法，但影片整体的完成度却也值得主创们自豪一番，一气呵成的呈现往往需要从业者们奉献得更多，包括体力、脑力和协作，至少《维多利亚》的拍摄过程可以说是一次足以称道的冒险，是一次很酷的拍摄体验。

追求形式上的完美，就需要尽力规避拍摄中可能出现的各种突发状况，因为太多无法预测、无法掌控的因素都可能导致整个拍摄前功尽弃，跟拍固然要给力，演员的走位、表达的水准也是重要的组成部分，可以说这是一次集体的纵情和磨砺，更能体现出一个团队的协作能力和导演的掌控能力。

在夜色的掩映下，只用一个镜头，换了22个地点，在这里，时间和空间已被合理有效的使用并压缩了，并且，在这里，摄影已不仅仅是个技术活，更是个体力活，摄影师端着一台佳能C300手持摄像机，因剧情的需要和人物的动态，必须迅速跟进，做出调整，以达到镜头画面的最佳呈现效果，何况这部电影里的追逐、逃跑等动态戏份并不少。

据说在拍摄时一共拍了三条，施普尔选取了最后一条，大抵因这条达到了他所希望拥有的临场效果。

在做演员时，施普尔名不见经传，在导演的岗位上，显得颇具才华，纵观他的几部作品，或许至少可以认为他是一位擅长拍青春片的导演，他所呈现的青春，有着青春的寂寞、迷乱、困惑，也有着青春的无畏、躁动和疯狂，片中的维多利亚这个形象，似乎是寂寞迷乱困惑与无畏躁动疯狂的混合体，这一夜最后的狂野，似乎是她对往昔十几年钢琴练习压抑生涯的一次彻底释放，也是她对来异国打工、寂寞度日的一次“报复性”癫狂，然而释放不羁的同时，要承担后果，年轻人总是在事后才清醒地明了。

片中，柏林凌晨的街道充满着寂寥和“热闹”，安静和“喧嚣”，在这样的夜里，过过夜生活，搭讪陌生人，犯点小偷小摸的小错，谈点心性相吸的小恋爱，似乎非常正常……显然这样不紧不慢地铺叙年轻人的生活，是有大用意的，当事件突发，当观众怀疑画风兜转、节奏锐进的时候，一镜到底的拍摄手法则在提醒观众，这是一个不同寻常的故事，正在用不同寻常的方式讲述。

该片的剧本只有薄薄的12页纸，稍有经验的人都知道，这12页纸根本支撑不了140分钟的戏，于是演员们有了相当的发挥空间，其中的许多对白都是临场的即兴，而这种真实生动的交流形成了十分自然的气场，令感情来得合适，也衬托出了最终生离死别的悲恸。

当然，或许正因为大部分对白的无剧本化，影片前半部分略微给观众疲沓无聊之感，当然，也给了观众长时间贴近角色生活、感知他们心性状态的机缘，特别是女主角维多利亚那颗寂寞的渴望冒点险甚至期待“小毁灭”的心，为她最终决定加入到一场正常人唯恐避之不及的犯罪行为中，提供了相对应的性格基础和情感铺垫，而这些年轻人的结局可想而知，他们只是毫无准备地被迫进入到犯罪中，他们的智商情商根本不足以应对这些。

对一些观众而言，该片这样执着的一镜到底，还不加剪辑，在观感上易造成因铺垫过多、叙事冗长而引发的观影难耐，影片结束时，在晃荡了两个多小时后，最后一个画面为固定机位时（当然，这个镜头拍得很美且意味深长），相信很多人都长长地舒了一口气。

加之该片部分片段略显夸大扭曲，于人物塑造上有着目的明确的勾勒，在评论上出现两极分化的现象也属正常，这也许就是导演想要的结果，毕竟他曾这样说过：“我希望最大限度的扩展自由发挥的空间……电影不需要完美，而是张力和侵略性……”（杂志约稿）

本片不算是主旋律，没有各种歌颂各种赞美，充斥着的是一种孤独以及失落。

前生的平淡无趣无爱是否会让人陷入极端的渴望，一旦找到一个突破口，是否会不顾一切恣意妄为。

这是个没有标准答案的问题，每个人碰到同样的的问题都会有不同的选择，所以对于维多利亚，她的选择是yes。

但如果让她重新再选一次，她会继续选择平淡但却安全的生活，还是会如电影中发生的一般，去体验这无法掌控的，刺激与危机并重的冒险。

如果是我，我会选择后者，或许是因为自己的前半生也是像一场黑白电影一般没有让自己真正焕发生机的故事，或许是因为自己骨子里就充斥着一股热血的激情。

不知道，但我向往冒险富有趣味的人生，向往这个幅员辽阔的大地，向往这个世界的生机勃勃。

一颗躁动不安的心正在继续跳动。

　　一九六二，巴黎，瓦尔达为观众们描述了一位在城市中游荡的年轻女性。

《五至七时的奇奥》，让故事的被讲述时间，约等同于故事的发生时间。

美丽歌手克莱尔烦恼的傍晚，为黄昏开映的剧院，在散场的天空中挂上几颗珍珠。

　　二〇一五，柏林，“真正的一镜到底！

”，电影节的观众们惊呆了。

在街道、夜店、宾馆、楼顶与地下车库，她是穿行于凌晨五至七时的维多利亚。

电影的拍摄时间、放映时间和剧情时间，首次完整地达成了统一。

　　当然，在此不能计算《帝国大厦》以及类似实验片。

就常规的剧情电影而言，《俄罗斯方舟》的长镜头，实际穿越了百年，而《鸟人》如其前辈《夺魂索》一样，聪明地隐藏着剪辑点。

由德国导演塞巴斯蒂安·施普尔执导的第四部作品《维多利亚》，则毫不避讳地对准现实，在134分钟内未停机，货真价实一刀不剪。

　　讨论这部电影的故事是否适合于长镜头表达，对于已经既成事实的作品而言是伪命题。

关键在于这个长镜头是如何完成，以及它呈现出了怎样的面貌——　　“在刚刚结束银行抢劫后，维多利亚的扮演者莱娅·柯丝达确实是忘记了要开去哪里，在转弯处开错了方向。

车上所有人都慌了神，担心因此废掉整个镜头。

甚至，这时藏在汽车行李箱的导演，大喊大叫地指挥着方向。

在影片后期处理时，才将他的声音去掉。

汽车最后实际上开过了许多剧组人员，好在反应机智的摄影师及时降低了镜头角度，避免他们出现在车窗外。

”　　三个时间的统一也许不能和绝对的真实划等号，但它无疑是一种制作方式的挑战和观众接受的创见。

偶尔略显笨重的运镜，和带有脚步喘息的跟拍，从眩晕的声色犬马，到昏暗的灯火阑珊。

《维多利亚》的长镜头并非技术的胜利，而是场面调度的功劳。

　　带着这样的观点再看《鸟人》时，悖论就出现了。

一部恐惧技术代价的电影，却不惜频繁地使用数字特效手段，以促成其艺术风格的完整与主角的飞升。

而《维多利亚》不仅没有移花接木，在全程中摄影师亦无轨道、摇臂、升降机的协助。

　　它建立在起伏的剧情之上，依靠不同场景的灯光色彩变换，甚至配合黎明日出的自然条件，以丰富影调抗拒视觉疲劳。

与同年另一热门影片《索尔之子》浅焦近景特写的跟拍限定不同的是，《维多利亚》在不同场合通过摄影机运动更换景别，由此构筑暧昧的二人空间、紧张的群戏或精湛的独角戏。

　　同样因为未过多借助于自动化的辅助器材，始终与剧情人物身高基本持平的摄影机，不带有宏观或微观的俯仰企图。

镜头紧随维多利亚的领域，视野从未离开她的身影，走进这个未知的黑夜尽头。

区别于《俄罗斯方舟》的第一人称目光，它提供出两种有趣的视点，长时间的跟随渐渐隐藏了摄影机，形成对主角体认代入；又将自由如她的轨迹，时刻能够游移进出其他环境，将视点换置于一群人的行动。

　　表面上看，汤姆·提克威的好朋友塞巴斯蒂安·施普尔导演似乎是在讲述一个与犯罪和爱情相关的故事，他也坦言自己受到《罗拉快跑》的影响。

但实际上这部电影并不关心任务的解决和圆满，其所凭借的是一种漫游的状态。

一群笨贼的行动之于维多利亚只是暂时的悲喜，一如她可以在地下酒吧和他们狂舞热吻，也许也可以不是他们，因为无论如何，最终将隐入清晨薄雾的只有她独自一人。

　　冷静、勇敢或足智多谋不适合形容她或关于她的长镜头，类似银行前掉头熄火时维多利亚所流露的慌张失措，才让这个人物和整个故事鲜活饱满。

对于这个言语不通的柏林城市外来者而言，“不管你是谁，我总仰仗着陌生人的仁慈。

”

《维多利亚》在柏林电影节获摄影银熊奖， “一镜到底”的噱头，激起了许多观众一睹为快的欲望。

从一而终的长镜头，其难度在于很难处理场面调度，演员很有可能出现失误，以及对摄影师能力、体力的极大考验。

电影节的获奖，认可了摄影师对于这部作品的贡献。

仅有12页的剧本，大量的演员即兴表演、对白，历经三次从头到尾的拍摄。

没有靠明暗剪辑、特效剪辑拼接，真真正正的“一镜到底”。

其后，在本土的德国电影节，包揽了最佳影片、导演、摄影、男女主角、电影配乐等诸多奖项。

但荣誉的光环下，观众给出的评价也并非一边倒的赞许，也会有人诟病故事转折欠缺逻辑合理性，抱怨不断摇晃的镜头所产生的不适。

观看这样一部“野心勃勃”的作品，其实最重要的是同理连结心，什么意思呢？

就是将自己代入这个一镜到底的真实场景中，在“窥视”别人的生活时，发现过往经验和回忆在脑海里制造的波浪。

波浪此起彼伏是生活的常态，化作惊涛骇浪时，也许遭遇的就是被现实所淹没。

女主角从马德里来到陌生的城市柏林，渴望摆脱乏味的生活、与周围人建立联系。

她会向酒保示好，得到的却是对方冷淡的回应。

巡视了一下周围的目光后，无趣而笨拙地喝完一整杯伏特加。

现实的反馈强化了身处异乡的孤独，也许恰恰如此，维多利亚才会选择和四个连夜店入场费都付不起的无业青年，一起在柏林游荡。

Sonne、boxer、blinker、fuss四个人其实也在以他们的方式，向这个陌生的女孩展示这他们的个性，讲述他们有别于常人的经历；也许他们在这座城市也同样迫切的寻求着认可，只是他们的方式是虚张声势、偷窃与暴力；是舞池中全裸狂欢。

在破坏规则的过程中享受“冒险”带来的愉悦。

不过尽管如此，他们依旧是“Good Guy”，Not a bad person. 也会在同伴的欢笑和温情中变得柔和。

似乎没有那个犯罪事件的触发，影片会是个德国版的《爱在黎明破晓前》，可称之为“醉在黎明破晓前”，书写柏林某个角落青年人的喜怒哀乐，映射他们的无奈与迷茫。

很可惜，“一镜到底”只是聚焦五个人扯淡那就太浪费了，既然导演以犯罪影片为初始构想，所以最终还是要走向犯罪。

犯罪之前的犹豫、急躁与恐惧，也通过摄影师对于细节的捕捉展现的淋漓尽致——sonne嘴皮上残留的白粉、僵硬的眼神和拿烟时颤抖的双手。

但演员精彩的表演和摄影师的努力，并不能够让故事的叙述顺理成章。

为什么抢劫一定要四个人？

黑老大对于这些人的自信来自于哪里？

警察的智商为何一直处在离线状态？

等等。

故事一步步迈入高潮的过程中，转折点所设计的触发事件略显牵强。

不过牵强的事件带动的人物转变其实并不牵强。

维多利亚是如何从咖啡店女孩转变为抢劫共犯，最后见证朋友的死亡，从容走出酒店，这一切的转变和决策看似突然，但的确合情合理。

感情线索可以在那段钢琴弹奏中我们找到：弹奏的乐曲为李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》，取材于歌德的作品《浮士德》。

身为real berlin guy的Sonne自然知道国宝级作家、诗人——歌德笔下的梅菲斯特是恶魔，两人也开玩笑式的表示喜欢恶魔。

为什么喜欢恶魔，因为它能够轻而易举的实现人们潜藏在心底的欲望。

就如李斯特在乐谱上写下的故事：“在一间乡间的小酒馆里，正在举行热闹的婚宴，乐师奏起欢快的节奏，人们尽情的跳舞。

魔鬼梅菲斯特把浮士德带入这里，浮士德被一位姑娘的美貌所打动，但是并没有勇气接近她。

梅菲斯特嘲笑他，并从乐师手里夺过一把提琴演奏起来，马上酒馆就湮没在魔鬼般的旋律中，人们如痴如醉的随着音乐跳舞、喧闹。

浮士德鼓起勇气向女孩表达了自己的爱慕，两人离开酒馆，走入附近的树林，花儿清香、夜莺歌唱，陶醉于爱欲的甜梦之中。

”带着对同学的嫉妒和对努力得不到回报的悔恨，Victoria讲述了自己学习钢琴的灰暗经历。

这段经历压抑了她不甘于平庸的欲望，而现在有了sonne的称赞，欲望被唤起，欠缺的只是一个实现自我的契机，去证明自己不是那个在弹钢琴的“老太太”。

这个契机来的很快，fuss喝得不省人事，只得由她来代替，在sonne反复的关怀与不情愿的劝说下，Victoria虽然有一点点不安，但很少表示不快，重复着“I am OK”。

甚至在去抢劫的路上，表现的比其他人还要从容和冷静，她似乎在这个犯罪与狂欢的过程中才真正的感受到了自己的存在，终于脱离了一成不变、孤独而单调的生活。

如《浮士德》中所说：一旦陷入官能的弱点，他们就难以挽救。

追随着冲动与欲望的夜游小队，最终的结局是被警察围追堵截。

想起了一句对《猜火车》的评论：沉沦与堕落也是需要天分的。

用在这个影片的结局也非常的恰当，表现得更冷静、更机智的Victoria是最终的“幸存者”，在定格的清晨街道中缓缓走远。

这时的她在想些什么呢？

承诺给sonne的那杯热可可，还是他死前依旧倔强的神情。

相比起同样拍摄手法的《鸟人》在各大评论网站的得分（豆瓣、烂番茄、Metacritic），《维多利亚》还是差不多有1分的差距，观众也多少会觉得其故事的完成度和合理性有问题，这也影响了《维多利亚》表达内涵的升华。

最后将鲁迅先生的一段话贴在这里：真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

这是怎样的哀痛者和幸福者？

然而造化又常常为庸人设计，以时间的流驶来洗涤旧迹，仅使留下淡红的血色和微漠的悲哀。

在这淡红的血色和微漠的悲哀中，又给人暂得偷生，维持着这似人非人的世界。

我不知道这样的世界何时是尽头！

顺便说一句：在审视这个世界之前，还是要反观下自己的平庸与软弱。

评论短视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyOTUxMDk0NA==.html?from=s1.8-1-1.2兴趣作品，生涩粗糙 多给评论意见

电影开始的几十分钟里我没抱有好感，因为仅仅是这么一个创意作为创作动机是一种肤浅的行为，而且开始的对话，情节都很寡淡，平庸，像是随处可见的生活类片子，而一镜到底使这种生活的展现更无聊了，但电影的魅力，或者说导演想要达到的效果从后半段开始渐渐显现，大概从完成抢劫进入酒吧胡闹开始，再到警察来到的惊惶，到旅馆女主因为男主的死而痛苦，到最后女主走在大街上，从午夜变成白天，像是狂欢散去，我接受到了导演的意图，用这种方式，在一段真实的大段的时间里，观者可以体会一种狂欢的情绪，也可以体会狂欢的散场，在正常的电影里这是做不到的，因为时间加强了它，这种作用可能是人类对时间的生理性的感知，就像人从黑夜不睡觉地待到天亮，脑袋里会有种情绪，时间在这里本身就成了一种情绪，想要达成这种效果，前半段的牺牲或许是必然的，我接受了前半段的庸常，或者说前半段并非真正的庸常，它是必须的，即使从内容的质量来讲，它也可以是具有真实性具有代入感的一段故事，它唯一不具备的是正常电影的导演创作上的信息量，后半段的情节有效地发挥了导演的想法，这需要天分，执行力和勇气，所以我觉得能做到这个份上也没什么可苛责的了。

「梅菲斯托是个魔鬼吧？

」「是魔鬼。

」「我喜欢魔鬼。

」「我也喜欢。

」维多利亚弹完一段李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，向桑那说起自己曾在艺术学校学习钢琴的往事，语气中带着点哀怨和不甘。

学了十六年，每天七个小时的苦练，到头来因为达不到老师的高标准而被劝退，一边说着一边抹掉情不自禁流出的泪水。

此时此刻的她，正坐在打工的咖啡店里，从故乡西班牙来到柏林已经三个月了，说不了几句德语，也没什么朋友。

桑那是维多利亚刚认识不到一个小时的柏林青年，她在夜店门口被桑那和另外三个男青年（鲍克斯、布林克、福斯）主动搭讪。

四个深夜无所事事、喝得半醉的年轻人让维多利亚加入他们的聚会，虽然有点满嘴跑火车，但看得出并没有什么恶意，反而令身处异国他乡的女孩感到有点新鲜有趣。

桑那像是他们的「小队长」，也是其中英语比较好的，所以和维多利亚说得最多。

他们在杂货店里偷了几瓶啤酒，又在一栋小楼的天台上聊了一会儿。

直到维多利亚想起要到打工的咖啡店做营业前的准备，才让桑那送她回去。

维多利亚说完往事，送别了桑那，正要准备收拾店铺的时候，桑那和他的三个朋友突然又回来了。

这一夜注定迷离而危险。

塞巴斯蒂安·施普尔执导的《维多利亚》在2015年的柏林电影节上一鸣惊人，还摘得了最佳摄影奖。

本片最突出的特色便是用了「一镜到底」的拍摄手法，而且与同年在奥斯卡上大受赞誉、属于「无缝拼接」的《鸟人》不同，是真正的一镜到底。

所谓的「长镜头」或者「一镜到底」究竟是不是炫技，恐怕始终是个有争议的话题。

个人的理解是，也许从这个手法诞生的时候起，它就不是刚需。

相比另一种镜头语言「蒙太奇」，它在叙述情节、塑造人物方面的确存在天然的短板，同时对导演的场面调度能力又有着极高的要求，每个镜头都需要精心的安排和布置，稍有不慎就会前功尽弃，是件吃力不讨好的活儿。

然而，电影终究是一门艺术，作为从业者都会想要经历这样的一次冒险和拍摄体验，毕竟形式上的完美是每一个「艺术家」的至高追求。

当然，除了能见证导演以及摄影师的才华（体力、脑力、协作），「一镜到底」在实际的运用上也有其独到的地方。

以《维多利亚》为例，在黎明前的短短两个多小时，一女四男从相识到相知，共同经历了惊心动魄的事件，从生到死，似乎没有比「一镜到底」的贴身拍摄更能凸显故事戏剧张力的方式了。

本片全长134分钟，共涉及22个场景转换，机位设计与镜头调度堪称完美，甚至饱满的剧情让「一镜到底」几乎不着痕迹。

由于「一镜到底」不能通过剪辑后的行为和语言来快速地刻画角色，因此就需要更多连续性的事件或细节对人物形象加以构建。

影片的前一个小时，导演基本都用在了铺垫人物性格上，可能会让观众略感不耐，但另一方面也显得更为真实、更有代入感。

维多利亚和桑那等人从在街上的互相试探，到在天台上建立了初步的信任，再到维多利亚与桑那两人在咖啡馆里的情丝萌动，尤其通过女主角弹奏钢琴后的表情变化与情绪波动，使得观众对她有了进一步的认识。

《维多利亚》让人想起了另一部德国影片《啊，男孩》（影评参见《啊，男孩》：文青尼克的一天），主题同样都是迷茫无助的青春。

但两相比较，前者要更加疯狂和凶险。

在一个小时的虚假温馨之后，寂静的夜倏然被一场犯罪打破，不仅让片中的人物猝不及防，也让观众愕然不已。

桑那的朋友鲍克斯曾蹲过班房，在里面受到过某个黑帮大佬的关照，不过人情债总有要还的时候，该来的还是会来。

当夜，大佬通知鲍克斯带上三个人赴约，因为福斯已经酩酊大醉，只得叫上维多利亚凑数。

不明就里的四人直到与大佬会面后才知道对方要他们去抢劫一家私人银行，桑那等人顿时后悔不迭，但在武力的威逼下只好硬着头皮上。

青春的无知无畏、可悲可叹在此表现得淋漓尽致，抢完银行的他们居然还到酒吧疯狂庆祝了一番，直到出门后被警察追捕才仓惶逃进一处住宅区，布林克被当场击毙、鲍克斯受伤被捕在送医途中不治身亡、维多利亚和桑那虽然蒙混过关躲入附近的酒店客房，可中弹的桑那还是没有熬到救护车赶到，经历生离死别的维多利亚悲恸欲绝，仿佛一场噩梦。

在影片中我们可以分明发现，作为一个女孩，维多利亚反而是最冷静的那个。

在他们被逼迫去抢银行的时候，是她主动加入帮忙开车；在布林克畏惧退缩、桑那和鲍克斯险起内讧时，是她镇定地安慰鼓励；在和桑那两人躲进民宅时，是她急中生智想出办法乔装逃离；在酒店没护照登记开房时，也是她靠编故事拿到了钥匙。

就算最后因桑那死去而痛断肝肠，可她仍是在短时间里恢复了平静，带着抢来的钱走出了酒店。

好像有点夸张，不过由于有了事先对于人物的铺垫，又并不显得意外。

早年在艺校受到的委屈是维多利亚性格中既饱含压抑又亟待释放的源头，在柏林孤胆寂寞、循规蹈矩的打工生活则是她渴望冒险乃至期待「毁灭」的催化剂，而与桑那的暗生情愫又进一步助长了她的胆量。

还记得她弹奏的《梅菲斯托圆舞曲》以及「喜欢魔鬼」的对话吗？

这一夜，她俨然就是浮士德，她面对的一切就是梅菲斯托的诱惑，理智与冲动的界限就在一线之间。

从时间层面看，本片拍摄的现实时间是在凌晨4点半到7点，因为「一镜到底」的连续性，影片的时间和现实时间大体是相同的，但是因为影片内容丰富，再加上巧妙的场面调度，拉长了观众的心理时间，直到最后维多利亚拿着钱走在大街上时，观众才意识到这一系列癫狂只不过短短两个多小时。

7点的柏林街头空旷无人，魔鬼随着天亮而远去，不知我们的维多利亚有没有清醒过来，未来的路还是不是仍然迷茫困惑。

♑

这部电影对于不会德语且没有长期旅德经验的人来说是非常不友好的，囿于文化差异和语言问题，很容易让人错过很多细节。

再加上部分地方字幕缺失，如果德语不够好会丢失大量信息导致看不懂影片。

很多人觉得前半部分又长节奏又慢，后面的抢劫戏更精彩。

对于我来说前面这50分钟的时间反而是整部影片的精华，很缓慢的用一场前戏和诸多的铺垫将整部的电影慢慢推向高潮，两种巨大的对比更让人唏嘘命运弄人。

有时候一个眼神，一句话，一个动作，一个决定都将改写自己甚至他人的命运。

另外导演拍出的东西我怀疑不少德国人也不一定能体会到。

原因很简单，女主角是一个外来者/局外人（Der Fremde），这注定是外来者（尤其是非德语母语者）才能体会到的感情。

我看到很多人说不理解女主为什么就这么和四个陌生男人走了，我一开始也有这个疑问，第一遍看是会露掉很多细节的。

然而导演其实给了很多铺垫，所以我决定展开来讲一讲。

开头Victoria在酒吧蹦完迪，到吧台先点了一杯schnapp，可以简单理解为一个shot的烈酒，一般在餐后喝，属于德国的饮酒文化。

导演在这里给了两个暗示，第一次是Victoria问酒保，你是不是瑞典人，酒保第一次没听清，第二次听懂后只给了一个词nein（德语，no ）。

这是明确不想聊天的意思，一般如果对方有意，会说不，我来自xxx（国家），而且往往会反问你来自哪，以把对话进行下去。

德国人作为母语者自然是感受不到的，但是我曾经有好几次类似的经历，在party上很多德国人表面看起来很客气，实际上你每次主动发问他都会用客气但简单的回答来“礼貌”地让你知道：我对你这个非母语者（外来者）一点也不感兴趣，我其实不想和你聊天，你要是明白了就赶紧放过我吧。

然后转头和其他德国人聊的热火朝天。

Victoria又尝试了一次，问酒保你也想喝一个shot吗（言下之意我请你喝一杯），这次酒保听懂后直接没有任何回答。

没有回答也是一种回答，Victoria有点尴尬的又把头低下去了。

然后导演给了镜头，她往四周扫视了一圈，结果发现大家都有伴。

最后她放弃了，离开了吧台。

一些人会把这两次搭话认为是Victoria想要搭讪酒吧，但实际上我认为她只是想找个人聊几句，这个地方已经开始为后来她跟sonne他们走做好了铺垫。

Sonne第一次出场是在Victoria要去厕所的时候，在两个人的对话结束后给了Victoria一个回头探头去看sonne一行人的动作，再一次铺垫。

接着是上厕所，Victoria没有注意到厕所的排队，直接想开门被德国女人用德语抱怨。

这个也特别典型，不特指上厕所排队，据我观察，很多外国人初来乍到不懂很多德国公共场合的规则，一些德国人会非常不爽的用德语冲他们大声嚷嚷抱怨。

比如步行街立了牌子，Radfahrer absteigen（骑自行车的人必须下车推着车走），非母语者如果不会德语或者不注意很容易遗漏牌子，我就遇到过一次，一个老头用手指着我对我特别大声的大喊一声Radfahrer absteigen！

声音特别大特别凶，差点把我从车上吓得摔下来，周围一圈人都在看我们。

扯远了，继续说电影应该是一面之缘，在Victoria准备骑自行车离开的时候sonne拦住了她，这是sonne的第一次邀请。

在经历了前面一系列的事情，Victoria终于找到了可以聊天的人，于是她下车了，故事也就这么展开了。

没有人知道在短短一个小时后，Victoria的这个决定彻底改变了她的人生。

在Victoria问这几个人名字的时候，分别是sonne（太阳）、Boxer（拳击者）、Fuß（脚）、Blinker（指示灯）。

我第一次听到就觉得不对劲，一般来说德国人会直接把名字（Vorname）给出来，而不是给一个如此不正式的“代号”，Victoria显然也觉得不对劲，又问一次“你们的真名是什么？

”（当然这个问题没人回答，被岔过去了）。

从代号这件事已经为后来的抢银行埋下了第一个伏笔。

后面就是他们开始胡说八道，sonne开始把妹，此处不赘述，这个片段的意义我认为在于为后文偷车做准备。

Boxer在后面问Victoria“where are you from”，虽然聊天一般都会先问这么一句，但是我个人觉得和开头Victoria与酒保的对话形成了一种绝妙的对比。

sonne说自己去过马德里很多次基本都是胡扯，实际上他从一开始说的话就几乎都是张口就来，没一句真的（这里也是一个伏笔，和后来钢琴片段形成对比）在他们聊天的时候，首先sonne应该是英语最好的，大部分对话也是通过他与Victoria开展，boxer英语勉强够用，剩下两个英语应该非常差，他们全程几乎只用德语和同伴交流。

而且这个英语我认为也需要展开讲讲，因为我看有人居然吐槽演员英语差。

Sonne作为一个没有受过大学教育的（我甚至怀疑他可能连高中都没上过，因为很多gymnasium的高中生英语都很好，英语也是他们的必修课），讲英语只能用最简单的单词，几乎说每句都要停顿思考，有明显的德式口音，以及喜欢用“okay, you know”都是符合电影中人物设定的。

sonne几个人都很为自己是柏林人而自豪，而且也很喜欢柏林，不难理解。

而且他这句话倒是没说错（we berlin is on the street, not in the club）,我也觉得感受柏林最好的方式就是扫街，街上形形色色的人、街景和发生的一切是柏林之所以为柏林的原因。

接下来是sonne的第二次邀请，一起喝啤酒，向Victoria展示他们的世界。

Victoria虽然一开始说要工作，但是几乎没有犹豫太久就答应了。

原因我认为有三，第一是好奇，第二是她需要找人聊天（孤独），第三是sonne给了她很好的感觉（中国人或许不能理解，但很多欧洲人做不做一件事取决于这件事让他开不开心，此乃文化差异。

这一点在工作上体现的尤其明显，我和德国人交流时他们往往会最先提到这个工作他喜不喜欢：工作氛围，工作内容。

）Victoria慢慢接受他们的一个重要原因是这四个人的互动很亲密，感情也很好，这是Victoria一直渴望且向往的。

这里非常有意思，这几个人教Victoria喝酒时说Prost/zum Wohle（干杯），这个词在我来德国的第一个月就知道了。

侧面说明Victoria从来没有和任何德国人一起喝过酒，也没有深入接触，不然她不会连这个都不知道，全片她就会三个词schnapp，dankeschön（谢谢）和entschuldingung（抱歉）这里还有个好笑的地方，维多利亚因为不会德语，以为自己从便利店拿了花生(erdnuss)，实际上是榛子（Haselnuss）。

接下来是一场小冲突，主要是表现四人组的地位和性格，在Fuß与blinker和别人起冲突时，sonne和boxer是站出来维护的人，所以四人组他们两个人处于“大哥/长兄”的地位。

而boxer直接就和对方打起来了，可见性格冲动，讲义气，做事不考虑后果。

而sonne只是示威，没有动手。

接下是五个人到房顶，这段继续表现每个人的性格，这个时候四人组互揭老底，很多都是真话了。

比如一起从事偷盗，boxer还进过监狱，为后来抢银行（还人情）做好铺垫。

boxer在这里的几句独白很有意思，他先说他曾经严重伤害了一个人，这可能是他绰号Boxer的由来（打伤对方）。

接着他又说I'm not a bad guy, I just did bad things. 这句话很有意思，他知道他偷车、抢银行都是在干坏事，但是在他的世界观里，他视朋友如兄弟，讲义气，按照他的逻辑他不是一个坏人（至少对于其他三个人来说他不是），接着他又对Victoria说你不要把我想成坏人。

他这几句话加上之前为兄弟出头的表现，使得他最后冲出去吸引警方注意力，使得Victoria和sonne得以逃脱变得顺理成章。

这个演员本人讲话也很有特点，他出生时患有兔唇，虽然后来经过手术缝合，但说话时依然口齿不清，这成为了他表演时的特色。

Victoria在屋顶尖叫是一种释放自我的象征。

后来她又突然坐在房顶边缘，还问sonne你想要跳下来吗，我觉得她并不是想要自杀，但这个举动是有自毁倾向的。

这个我们结合后面来讲。

而在她做出危险动作后，只有sonne一个人跟了过来，说明sonne一直在关注她。

在告别的时候Victoria对Fuß说you don't need to work?（你不需要工作吗？

，既然不工作那他们靠什么谋生呢？

）。

这四个人不工作，某种意义上是社会边缘人，游离于这个体系之外。

而Victoria作为外来者，在本地没有朋友，实际上也是边缘人。

加缪曾经写过一本书“局外人”，Victoria和四人组都是柏林的局外人，他们享受着柏林的一切，但并不能完全融入这个社会。

接下来更有意思的片段出现了，Victoria对sonne说“you don't seems like Germany at all”，虽然很多德国朋友并不喜欢我这么说，他们也不觉得德国人有什么特别的，但实际上德国人是一个性格特别鲜明的民族，站在局外人的角度来看就更加明显。

Victoria刚说完这句话，接下来就是路人“多管闲事”，指责他们两个人不该在人行道骑车，说你们疯了吧。

多管闲事也是很多德国老年人的标配，和上一句Victoria说sonne你看起来（行为作风）一点也不像德国人形成对比。

sonne的回答则让我捧腹大笑，he ist so angry because he has no wife. （有了老婆说不定会让你的生活更愤怒呢哈哈）

在两个人要分别的时候反而和之前不一样了，从刚认识开始一直是sonne主动，多次邀请，因为那个时候他大概没有太在意眼前这个女生，更多是出于好玩的目的随口邀约。

但是随着两个人产生了不一样的感情，sonne开始又主动变被动，反而维多利亚更为更主动的一方，她主动亲了sonne侧脸，又主动邀请他进来喝一杯咖啡。

接下来是整部片子的重头戏，甚至在我看来是灵魂所在，这是整部片子最重要的场景，看懂了这部分就看懂整部片子和导演的意图。

sonnes随手打开的钢琴成为了打开Victoria心房的钥匙。

他继续胡说八道，说自己是莫扎特的亲戚，又假模假样的瞎弹了几下。

他大概没想到，这个从路上随手捞来的女生真的会弹琴，而且与钢琴有着一段极为苦涩的过去。

当sonne说自己手很冷时，Victoria很熟练告诉他需要甩手让手灵活起来，这又是一个暗示。

sonne在猜Victoria会什么乐器时，猜她是鼓手，给皇家马德里（足球俱乐部）演奏。

这次他还弄错了，他提到的you never walk alone是英超球队利物浦的队歌LOLvictoria表演时给了sonne一个很长的镜头，他的表演很精彩，一开始是震惊→略微尴尬→微笑（他对Victoria的感情就是在这一刻发生了极大变化）。

Victoria弹完之后很明显是情绪崩溃了，她先是抬头看向别处尝试平复心情，接着掩饰般的干笑了两声来试图不让自己的哭腔太明显。

sonne此时还沉浸在震撼、欣赏的心情里，他真的动心了，正如他说他从来没听过这么动人的音乐（这个女生和他之前遇到的都不一样）。

他连做两个手部动作，再加上表情，这时候他是完全真诚的，和之前随意瞎编点东西完全不一样。

高潮来了，他问出了每个观众心里的疑问，弹得这么好为什么不去音乐厅表演，而是在这里做咖啡厅女招待？

接着Victoria说因为老师们觉得我弹得不够好，所以我退学了。

Sonne皱着眉说，because they are stupid or what? 意思是你弹得这么好，这还能叫不好？

很明显抚慰了Victoria，但是这件事无疑是Victoria的trauma（创伤）。

她在说这件事的时候，很多时候眼神是盯着一个地方，而不是直视sonne，而且她无意识的出现抠指甲，磨脖子等小动作，其实都是暗示她在说这些事情时候非常不舒服。

至于我为什么懂，因为我也干过向约会对象倾诉trauma这事，她的反应我一看就明白。

在说trauma时自然是不舒服的，但是说出来会好受很多。

Victoria需要一个情绪宣泄口，她等这个人和这一天很久了。

但倾诉并不能解决问题，只能排解情绪。

想要消化痛苦，就要直面痛苦，这需要勇气。

Victoria说音乐学院因为竞争激烈，没有真正的朋友，在这种环境下人也会成为坏人，比如她希望她的同学失败。

这段话很多欧洲人可能体会不到，但是作为中国人很迅速就能领会到。

中国作为一个竞争极其激烈的人口众多的国家，需要不断与别人攀比，需要把别人踩在脚下，不断向上爬才能保证自己不至于过得太糟糕。

在这种高压环境下人是会扭曲的，很多中国人的快乐永远建立在攀比上，只有他过得比别人好才会觉得满足和快乐（往往是外在的物质条件，更好的工作，更大的房子，更好的车，更多的钱，自己的孩子更加优秀），这也导致很多在欧洲的中国人被评价为zielstrebig（卷王、功利）sonne问Victoria你的梦想是什么，Victoria说not anymore，说明她不愿意谈论同时也觉得谈论这个没有意义，因为永远也不可能实现了，当人生再无理想，那么活着的意义是什么？

Victoria从小练琴，可以说钢琴构成了她的世界甚至她的三观，而希望的破灭（退学）也让她的世界崩塌了，一个从小陪伴自己的东西给于了自己最大的否定，这种打击直接导致Victoria放弃了钢琴。

如果今晚不是sonne无意弹了钢琴，我怀疑Victoria可能来德国以后从没谈过钢琴，宁愿去做4欧一小时的服务员。

这个倔强的表情让她看起来不想认输，但她又不得不放弃。

后面十几秒的表演也很精彩，她内心是痛苦的，钢琴事业的失败刚当于否定了她十几年的努力和人生的全部，但是她又不愿意表现出来，于是在这十几秒的表演中她多次出现闭眼、用手捂脸、擦眼睛、吸鼻涕的动作。

她眼中含泪，又很快将泪抹去，这是一种压抑和否定自己情绪的表现（不要问我怎么知道的，我就是知道）。

接着她说她很高兴来到柏林，这句话肯定是真心话。

一千个人有一千个哈姆雷特，我看到这里脑子里只有一个词“自我流放”（Selbstexil/freiwilliges Exil）。

流放本指的是被迫离开祖国，到另一个国家生活。

而我理解的自我流放则是自愿离开祖国，自我流放这个词实际上带有自我惩罚的意味，同时又有着逃避的意味。

当持续待在一个城市给人的精神带来莫大痛苦时，Victoria选择离开（逃离马德里），而她做辛苦的服务员工作又带着自我惩罚的味道，她已经不能也不愿再和钢琴有任何接触。

她渴望倾诉，却又不能真正的敞开心扉（体现在她与sonne的对话中，她不愿多说又压抑情绪），她无法消化自己的痛苦，因为她无法接受，她只是被迫接受了退学的结局，但她始终不能说服自己。

在柏林的工作和酒吧夜生活让她将痛苦与失意暂时藏在心中的深处，但痛苦不会自行消失，即使获得了表面的平静，内心还是会隐隐作痛。

自我流放的另一重功能就是斩断与之前社交圈和朋友圈的联系，在柏林她是一个局外人（Der Fremde），局外人虽然无法真正融入社会，但也可以摆脱很多不成文的规定unspoken rule，实现一定程度的自由。

这也是局外人和边缘人好的一面。

后在新的国家，尤其是一个语言不通的国家，无人在乎自己，就像断了线的风筝，只需要一阵风就可以飞向下一个地方。

没有了钢琴，没有了羁绊，获得自由的同时要与孤独对抗。

而学会与孤独相处是每一个在德国的外来者都无法逃避的一课。

正如sonne在出租车上所说wie einen Traum，一切就像一场梦一样，梦开始Victoria孤独一人，梦醒时分仍然只剩下她一个人。

一切注定了是一场空，片刻的温暖与两颗心的靠近像是一种幻觉，这正是本片最大的悲剧。

正如德国宣传海报上写的那样one girl, one city, one night, one take，one=lonely。

万千活跃在柏林的年轻人们走近看都是一座孤岛。

孤独是电影的底色，也是人生的底色。

-以下为德语翻译--- Hier ist die deutsche Übersetzung -- Self-exile, an outsider's big dreamSelbst-Exil, der große Traum eines AußenseitersDieser Film ist sehr unfreundlich für Leute, die kein Deutsch sprechen oder keine Langfristiger Aufenthalt in Deutschland haben. Durch die kulturellen Unterschiede und die Sprachprobleme ist es leicht, viele Details zu verpassen. Hinzu kommt, dass an einigen Stellen Untertitel fehlen, und wenn sein Deutsch nicht gut genug ist, wird man viele Informationen verlieren und den Film nicht verstehen.Viele Leute finden die erste Hälfte des Films langsam, und die Raubüberfall-Szene später viel besser. Für mich sind die ersten 50 Minuten der beste Teil des Films, eine langsame Vorbereitung und eine Menge Aufbauarbeit für den Höhepunkt des Films. Manchmal schreibt ein Blick, ein Wort, eine Handlung, eine Entscheidung das eigene Schicksal und sogar das der anderen neu. Außerdem hat der Regisseur etwas inszeniert, mit dem sich wohl nicht manche einheimische Bevölkerung ganz verstehen können. Der Grund dafür ist einfach: Victoria ist eine Außenseiterin/Außenseiterin (eine Fremde), und das ist bestimmt ein Gefühl, mit dem sich nur Außenseiter (insbesondere Nicht-Muttersprachler) verstehen können.Ich habe nicht verstanden, warum Victoria einfach mit vier fremden Männern loszieht. Aber der Regisseur hat tatsächlich viel aufgebaut, also habe ich beschlossen, das zu vertiefen.

Am Anfang, Victoria geht zur Bar und bestellt ein Glas Schnaps. Der Regisseur gab hier zwei Hinweise, der erste ist, dass Victoria den Barkeeper fragte, ob er sind schwedisch. Der hörte beim ersten Mal nicht zu. Beim zweiten Mal, gab er nur das Wort nein. Das ist ein klares Zeichen dafür, dass er kein small talk wollen. Wenn die andere Person das will, sagt sie/er normalerweise „nein, ich komme aus xxx“, und fragt oft zurück, „woher kommst du“, um das Gespräch in Gang zu halten. Deutsche als Muttersprachler können das natürlich nicht spüren, aber ich habe mehrere ähnliche Erfahrungen gemacht. Ich stelle eine Frage, einige deutsche Muttersprachler/-rin gibt eine höfliche, aber einfache Antwort, "höflich" zu zeigen: Ich bin nicht an dich als Nicht-Muttersprachler interessiert, ich möchte mich nicht wirklich mit dich unterhalten, also wenn du das verstehst, lass du mich in Ruhe. Und dann unterhalten sie sich mit den anderen Deutschen.

Victoria versucht es noch einmal und fragt den Barkeeper, ob sie auch einen Shot möchten (mit der Andeutung, dass sie ihn einen Drink einladen möchte). Diesmal hat der Barkeeper es verstanden und antwortet nicht. Keine Antwort ist auch eine Antwort, Victoria war ein bisschen verlegen und senkte wieder den Kopf. Dann sie blickte sich um, nur um festzustellen, dass alle Gesellschaft hatten. Schließlich gab sie auf und verließ die Bar. Manche Leute werden diese beiden Aufnahmen so deuten, dass Victoria versucht hat, die Barkeeper kennenzulernen. Aber ich glaube, dass sie nur jemanden gesucht hat, mit dem sie sich ein paar Minuten unterhalten konnte. Und dass dieser Spot bereits die Weichen dafür stellte, dass sie später mit Sonne und den anderen gehen würde.Als Victoria nach den Namen der Männer fragte, lauteten sie sonne, Boxer, Fuß und Blinker. Als ich das zum ersten Mal hörte, dachte ich etwas komisch. Normalerweise würden die Deutschen nur den Namen (Vorname) nennen und nicht einen informellen "Codenamen", Victoria dachte offensichtlich auch, dass etwas nicht stimmte und fragte erneut: "Wie heißt ihr wirklich? " (was natürlich unbeantwortet bleibt). Mit der Codenamen-Sache ist bereits der erste Hinterhalt für den späteren Banküberfall gelegt.0的。

it dem Barkeeper am Anfang. Sonne's Behauptung, er sei schon oft in Madrid gewesen. Tatsächlich ist fast alles, was er sagt, ist nichts wahr(here I mean most of he said is not real)(dies ist auch ein Hinterhalt, im Gegensatz zu dem Klavier Szene später)

Als Nächstes kam die zweite Einladung von Sonne, ein Bier zu trinken und Victoria ihre Welt zu zeigen. Victoria sagte anfangs, sie wolle arbeiten, aber sie zögerte kaum lange, bevor sie ja sagte. Ich denke, dafür gibt es drei Gründe: Erstens war sie neugierig, zweitens brauchte sie jemanden zum Reden (Einsamkeit), und drittens gab Sonne ihr ein gutes vibe.Einer der Hauptgründe für Victorias Akzeptanz ist, dass die vier ein sehr enges und gutes Verhältnis zueinander haben, nach dem sich Victoria immer gesehnt und das sie angestrebt hat (da sie am Konservatorium keine echten Freunde hatte).

Es ist hier sehr interessant, dass die Jungs Victoria beibringen, Prost/zum Wohle zu sagen, wenn sie trinkt, ein Wort, das ich in meinem ersten Monat in Deutschland gelernt habe. Nebenbei bemerkt hat Victoria noch nie mit Deutschen etwas getrunken oder war in engem Kontakt mit ihnen, sonst wüsste sie das nicht einmal, im ganzen Film kennt sie nur drei Worte: Schnapp, Dankeschön und EntschuldigungEs folgt ein Streit, das den Status und Charakter von die Vier Männer zeigt: Wenn Fuß und Blinker mit anderen aneinander geraten, sind Sonne und Boxer diejenigen, die füreinander einstehen, die beiden sind also in der Position des "großen Bruders/älteren Bruders" von ihr. Und Boxer direkt und die ander Mensch kämpfte, sichtbaren Charakter impulsiv, Rechtschaffenheit, nicht die Folgen berücksichtigen.

Boxer hat hier ein paar interessante Monologe. Er beginnt damit, dass er einmal jemanden ernsthaft verletzt hat, was ihm wahrscheinlich seinen Spitznamen Boxer eingebracht hat (er hat den anderen verletzt). Dann sagt er: Ich bin kein bad Guy, ich habe nur schlechte Dinge getan. Das ist ein interessanter Satz, er weiß, dass er schlechte Dinge tut, indem er Autos stiehlt und Banken ausraubt, aber in seiner Weltanschauung behandelt er seine Freunde wie Brüder. Diese wenigen Worte von ihm in Verbindung mit seinem vorherigen Auftritt, bei dem er sich für seinen Bruder einsetzte, machen es logisch, dass er schließlich hinausstürmt, um die Aufmerksamkeit der Polizei zu erregen, so dass Victoria und Sonne entkommen können.Der Schauspieler selbst hat eine ausgeprägte Sprache; er wurde mit einer Hasenscharte geboren und obwohl er inzwischen operativ genäht wurde, lallt er immer noch, wenn er spricht, was zu einem Merkmal seiner Darstellung wird.Victoria schreit auf dem Dach als Symbol der Selbstbefreiung. Später sitzt sie plötzlich wieder auf dem Rand des Daches und fragt Sonne „do you want to jump“, ich glaube nicht, dass sie sich umbringen will, aber der Schritt ist selbstzerstörerisch. Wir werden später noch darüber sprechen. Und die Tatsache, dass Sonne die einzige war, die ihr gefolgt ist, nachdem sie die gefährliche Bewegung gemacht hat, zeigt, dass Sonne sie im Auge behalten hat.Bei der Verabschiedung sagt Victoria zu Fuß: "Du brauchst nicht zu arbeiten?“. Diese vier Menschen arbeiten nicht, sie stehen in gewisser Weise am Rande der Gesellschaft, außerhalb des Systems. Und Victoria ist als Außenseiterin, die keine Freunde in der Gegend hat, auch eine Fremde.

Von Beginn der ersten Bekanntschaft wurde Sonne aktive, vielmals zu laden. Aber mit den beiden Menschen haben unterschiedliche Gefühle, war Victoria aktiver, sie hat Sonne Seite des Gesichts geküsst, und ihn eingeladt, für eine Tasse Kaffee zu trinken.Als nächstes kommt die wichtigste Szene des ganzen Films, auch meiner Meinung nach ist die Seele, dies ist die wichtigste Szene des ganzen Films. Wenn man diesen Teil versteht, kann er den ganzen Film und die Absicht des Regisseurs verstehen.Das Klavier, das Sonnes zufällig spielt, wird zum Schlüssel, der Victorias Herz aufschließt. Er quatscht weiter, er sei ein Verwandter von Mozart, und spielt das Klavier ein bisschen. Wahrscheinlich hat er nicht gemerkt, dass Victoria wirklich Klavier gute spielen kann und eine bittere Vergangenheit damit hat.

Als Sonne sagt, dass seine Hände kalt sind, erklärt Victoria ihm fachmännisch, dass er seine Hände schütteln muss, um sie geschmeidig zu machen - ein weiterer Tipp. Sonne rät, welches Instrument Victoria spielt, und vermutet, dass sie Schlagzeugerin ist und für Real Madrid (Fußballverein) spielt. Dieses Mal lag er auch falsch, er erwähnte, YOU NEVER WALK ALONE ist das Lied von Liverpool XDDDEs gab eine lange Aufnahme von Sonne während Victorias Auftritt, und er machte einen großartigen Job, zunächst schockiert -> leicht verlegen -> lächelnd (das war, als sich seine Gefühle für Victoria stark änderten). Nachdem Victoria mit ihrem Auftritt fertig war, war es offensichtlich, dass sie einen emotionalen Zusammenbruch hatte, sie schaute weg, um sich zu beruhigen, und versuchte dann, es mit ein paar Lachern zu verbergen, um nicht zu sehr zu weinen. sonne war immer noch geschockt und bewundert, er war wirklich gerührt, denn er sagte, er habe noch nie so schöne Musik gehört (Victoria war anders als alles, was er bisher erlebt hatte). Er macht zwei Handbewegungen hintereinander, dazu einen Gesichtsausdruck, und in diesem Moment ist er völlig erhlich.Der Höhepunkt kam, als er die Frage stellte, die sich jedes Publikum stellt: Warum arbeitet sie nicht in die Konzerthalle, wenn sie Klavier so gut spielt, anstatt hier als Café-Kellnerin zu arbeiten?Offensichtlich ist Klavier Victorias Trauma. Die meiste Zeit, wenn sie darüber spricht, starren ihre Augen auf eine Stelle, anstatt Sonne direkt anzuschauen, und sie zupft unbewusst an ihren Nägeln, reibt sich den Nacken und macht andere kleine Gesten, die darauf hindeuten, dass sie sich sehr unwohl fühlt, wenn sie über diese Dinge redet. Es ist ganz natürlich, dass man sich unwohl fühlt, wenn man über ein Trauma spricht. Mittlerweile braucht Victoria ein Ausweg für ihre Gefühle, und sie hat lange auf diese Person und diesen Tag gewartet. Aber Reden löst das Problem nicht, es lässt nur die Emotionen abfließen. Wenn man den Schmerz verarbeiten will, muss man sich ihm stellen, und das erfordert Mut.Victoria sagt, dass es am Konservatorium wegen des starken Wettbewerbs keine wirklichen Freunde gibt und dass man in diesem Umfeld zu einem schlechten Menschen werden kann, z. B. wenn sie ihren Mitschülern wünscht, dass sie durchfallen. China als extrem wettbewerbsorientiertes und bevölkerungsreiches Land muss sich ständig mit anderen vergleichen, andere übertrumpfen und aufsteigen, um sicherzustellen, dass es ihm nicht schlecht geht. In diesem von hohem Druck geprägten Umfeld sind die Menschen verzerrt, und das Glück vieler Chinesen basiert immer auf dem Vergleich, und nur wenn er ein besseres Leben führt als andere, wird er sich zufrieden und glücklich fühlen (oft mit äußeren materiellen Bedingungen, einem besseren Job, einem größeren Haus, einem besseren Auto, mehr Geld, die eigenen Kinder sind besser), was dazu geführt hat, dass viele Chinesen in Europa als zielstrebig bewertet werden.Auf die Frage von Sonne, was ihr Traum sei, antwortete Victoria, dass sie nicht mehr darüber sprechen wolle und auch der Meinung sei, dass es keinen Sinn habe, darüber zu sprechen, weil er niemals verwirklicht werden könne. Wenn es im Leben kein(e) Traum/Hoffnung/Ziel mehr gibt, was ist dann der Sinn des Lebens?Victoria übt seit ihrer Kindheit Klavier, und man kann sagen, dass das Klavier ihre Welt und sogar ihre Weltanschauung geformt hat, und die Zerstörung ihrer Hoffnung (Schulabbruch) hat auch ihre Welt zusammenbrechen lassen, eine Sache, die sie seit ihrer Kindheit begleitet hat, hat ihr die größte Verweigerung beschert, und diese Art von Schlag führte direkt dazu, dass Victoria das Klavier aufgab. Wenn Sonne heute Abend nicht unabsichtlich Klavier gespielt hätte, vermute ich, dass Victoria niemals Klavier gespielt hätte, seit sie nach Deutschland gekommen ist. Sie würde lieber als Kellnerin für 4 Euro die Stunde arbeiten.

Dieser sture Gesichtsausdruck lässt sie so aussehen, als wolle sie ihre Niederlage nicht eingestehen, aber sie muss aufgeben. Die letzten zehn Sekunden des Auftritts sind ebenfalls sehr gut, sie leidet innerlich, das Scheitern ihrer Klavierkarriere ist so, als würde sie mehr als zehn Jahre harter Arbeit und ihr ganzes Leben verleugnen. Aber sie ist nicht gewillt, dies zu zeigen. Daher schien sie in diesen zehn Sekunden des Auftritts wiederholt die Augen zu schließen, ihr Gesicht mit den Händen zu bedecken, sich die Augen zu wischen und zu schniefen. Sie hat Tränen in den Augen und wischt sie schnell weg, ein Zeichen der Verdrängung und Verleugnung ihrer Gefühle (don’t ask me why I know the feeling, I just know it).

Dann sagte sie, sie sei froh, in Berlin zu sein. Es kommt von Herzen. Das einzige Wort, das mir einfällt, ist "Selbstexil/freiwilliges Exil". Exil bedeutete ursprünglich, dass man gezwungen war, sein Land zu verlassen, um in einem anderen zu leben. Während ich unter Selbstexil verstehe, dass man sein Land freiwillig verlässt, hat das Wort Selbstexil eigentlich die Konnotation der Selbstbestrafung, aber gleichzeitig auch die Konnotation der Flucht. Victoria beschließt zu gehen (aus Madrid zu fliehen), weil die ständige Anwesenheit in einer Stadt dem Geist großen Schmerz zufügt. Ihre harte Arbeit als Kellnerin hat den Beigeschmack einer Selbstbestrafung, und sie kann und will keinen Kontakt mehr mit dem Klavier haben. Sie sehnt sich danach zu reden, kann sich aber nicht wirklich öffnen (was sich auch in den Gesprächen mit Sonne widerspiegelt, die nicht viel reden will und ihre Gefühle verdrängt). Sie kann ihren Schmerz nicht verdauen, weil sie ihn nicht akzeptieren kann, sie ist nur gezwungen, das Ende ihres Rückzugs zu akzeptieren, aber sie überzeugt sich nie davon. Ihr Job und das nächtliche Barleben in Berlin ermöglichen es ihr, ihren Schmerz und ihre Enttäuschung vorerst in den Tiefen ihres Herzens zu verbergen, aber der Schmerz verschwindet nicht von selbst, und selbst wenn sie einen oberflächlichen Frieden erlangt, hat sie immer noch einen verborgenen Schmerz in sich. Eine weitere Funktion des Selbstexils besteht darin, die Verbindungen zu ihren bisherigen sozialen und freundschaftlichen Kreisen abzubrechen. Obwohl sich Außenseiter nicht wirklich in die Gesellschaft integrieren können, können er sich doch von vielen ungeschriebenen Regeln befreien und ein gewisses Maß an Freiheit erlangen. Das ist die gute Seite von Außenseitern und ausgegrenzten Menschen. In einem neuen Land, vor allem in einem Land, in dem die Sprache nicht verstanden wird, kümmert sich niemand mehr um sich selbst, so wie ein Drachen mit einer gerissenen Schnur, der nur einen Windstoß braucht, um zum nächsten Ort zu fliegen. Kein Klavier mehr, keine Verbindungen mehr, Freiheit gewinnen und gleichzeitig die Einsamkeit bekämpfen. Und mit der Einsamkeit leben zu lernen, ist eine Lektion, der jeder Außenseiter in Deutschland nicht entkommen kann.Wie Sonne im Taxi sagt, „wie ein Traum“, ist alles bestimmt wie ein Traum. Der Film beginnt mit Victoria allein und endet mit ihr wieder allein. Der Film ist ein Traum, den der Regisseur den Zuschauern bietet. Alles ist dazu verdammt, leer zu sein, ein Moment der Wärme und der Nähe zweier Herzen erscheint wie eine Illusion, was die größte Tragödie dieses Films ist. Wie es auf dem deutschen Werbeplakat heißt, one girl, one city, one night, one take，one=lonely. Jeder Mensch ist eine Insel. Die Einsamkeit ist die Hintergrundfarbe des Films, und sie ist auch die Hintergrundfarbe des Lebens.

就好像电影海报Vicoria冷暖调子的阴阳脸所暗示的：理想与爱破灭后，我会不会变成另外一个人？

把烈酒一饮而尽的是一个本该被艺术滋养身材娇好的女孩，然而这与抢劫犯的身份极度冲突却又合情合理。

“太阳”死去时的哭泣，我倒不觉得是她对几个小时情绪积压的宣泄，反而情愿相信仅仅是对刚刚寻得的“爱与希望”刹那消散的悲痛（就如太阳这个名字一样。

而之后的快速冷静，女主又回到了对“爱和理想”惨痛记忆的自封存状态（而她本身也习惯这种状态。

就好像面对坐过牢的那个兄弟“再也不做坏事，我是个好人”的忏悔时，她说：“不，并不会的（你会继续犯罪）”一样，我们可以预知女主的未来。

一镜到底，让现实时间完全和电影时间匹配，就好像2小时20分钟真的经历了一场生死，一场恋爱，一场抢劫。

时间匹配的代入感，是剪辑无法做到的。

相信这部影片的代入力在走出电影院就是相同街区的柏林青年眼中更强。

大概就仿佛是自己心中的恶魔跟着Vicoria出来溜一圈那样吧。

最后说一下《魔鬼圆舞曲》，又叫《梅菲斯托圆舞曲》，是《浮士德》的最终乐章。

这首曲子用在“抢劫”发生前的最后一段戏中，来揭示“天使”一样柔弱的Vicorica崩塌的内心，为后面她主动参与抢劫做引子，除去演员不会弹琴略假，我觉得恰到好处。

Guardian转载Jonathan Romney Victoria review – an authentic piece of cinematic magic5/5stars One seamless shot follows a young woman through the dark underbelly of Berlin, in a unique thriller that uses its technical trickery to mesmerising effect.Years ago, I was watching a 1950s British drama about a woman led astray by a dashing roué. It included a whirlwind montage of highlights from their wild, cosmopolitan affair: boxing matches, popping magnums, roulette wheels, flights to Paris and the glamour of the Moulin Rouge… At which point a friend nudged me and whispered: “Now that’s what I call a crammed night out.”The young heroine of the German film Victoria really does have a busy night on the town – a mere few hours that take in flirtation, peril, dancefloor euphoria, an impromptu piano recital and, to cap it all, some reckless criminality. What’s more, director Sebastian Schipper gets it all into a taut 140 minutes – and one single continuous shot. But, more than a technical prodigy, Victoria is an authentic piece of cinematic magic. Taking us deep into one woman’s experience, it’s as adrenaline-charged as any mainstream action cinema, but with a minimum of production frills.The film starts in a techno club in Berlin’s Mitte district around 4am; as the bass thumps and the lights flash, we spot Victoria (Laia Costa) dancing alone and carefree. She’s from Madrid, a pianist recently dropped out from conservatoire and taking time out in Berlin, working in a cafe. After a while, the camera follows her to the exit, where a dorkish-looking bloke named Sonne (Frederick Lau) sticks his head in and asks her if the club’s worth the price of admission. When Victoria leaves, Sonne is outside with three dodgy-looking pals. They spin her the weariest lines in the book, offering to show her the real Berlin. For some reason Victoria decides to join them – making us wonder whether she’s hopelessly naive, fearlessly open to anything the night will bring, or very possibly the craziest person in the picture.As the night develops, we become aware of how confidently Schipper uses his limited time. He doesn’t pelt through the action, but paces it very effectively. We’re already quite a way into the course of events when Victoria and Sonne share an interlude of quiet intimacy, and she serenades him with a brief Liszt piano recital.It’s now, as the film appears to be winding down, that Schipper ramps things up. The boys have urgent business to take care of, and they need Victoria to help them. As they rendezvous in a subterranean car park with the sinister, leather-faced Andi (André Hennicke), we’re suddenly thrown into deep genre territory – and it’s not spoiling anything to reveal that things, as per genre convention, don’t go according to plan.What you won’t see coming is the nuanced set of changes in Victoria’s relationship with the guys, or the shifts in her character: from happy-go-lucky ingenue (an impression underlined by Costa’s impish, Björk-like features) to determined urban desperado, and finally to something like a tragic opera heroine. Costa gives a terrific, affecting and, by the end, intensely unsettling performance. Lau’s Sonne undergoes similar changes – starting as an oafish lunk, but once into the adventure, acquiring a muscular dash and a distinctly Brando-esque charisma.The film doesn’t flaunt its technical bravado, so you’re never too distracted by wondering how Schipper and cinematographer Sturla Brandth Grøvlen pulled off their choreography, turning a nondescript small section of Mitte into a nocturnal playground of seemingly infinite possibility. But you do become aware of the film’s tricks with duration, as in the gang’s brief return to the club – in reality lasting just a few minutes, but feeling like a whole tournament of triumphant revelry. “Real time” in cinema has rarely been so craftily elasticised.The art of the mad tracking shot – the seamless, sinuous take that seems to go on for ever – has become a big deal in recent years, whether outrageously faked, as in Iñárritu’s Birdman, or performed with stately rigour, as in Sokurov’s Russian Ark. While Victoria never feels like a mere bid for a championship medal, Schipper, Grøvlen and the cast and crew impress mightily with their energy, discipline and (a usually meaningless term among movie folk, but one that makes absolute sense here) commitment to “the moment”. When Victoria finally emerges into a chilly Berlin morning, we feel we’ve lived through the emotions of a lifetime with her. Mind you, having stayed in this very part of Mitte two months ago, I can tell you she’ll be lucky to find a decent breakfast round there.