北辙南辕

在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵，一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花，暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。

二春雷小彭番位之争，不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选，毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面，当然了这些仅仅是个人猜测。

就像黄渤的JQK，冯小刚貌似深情地在扯JB蛋1:冯小刚的套路还是用流行段子进行戏剧拼贴作为创作手段，所有角色都是主创表述一种价值的工具人。

究竟用这些琳琅满目的美丽女人来表达什么？

这是此剧含混不清的地方。

2:我可以感受导演所花的巧思，摄影、打光、个别台词、一些表演确实也引人注目。

只是这些巧思，与剧本拼贴的戏剧结构一样无比潦草，要表达的点非常多，想呈现的招数也多，但是没有一个清晰的，独特的表达主线。

3:嘴炮价值观和浅薄的物欲崇拜。

都市女性永远是好命题，无论是欲望都市、三十二十还是欢乐五美。

女性的尊严和生命力应该是根植于她们真实的生活境况和内心情感。

冯小刚还是像当年在陈道明钢琴前推销苗苗那个瘪三一样物化女性，他镜头下的女人都要被“推荐”，被“依靠”，这不过是他青春期欲望不满足的常年治愈，是对观众独断专行的中心思想碾压。

4:张绍刚花了十年脱油，这次彻底油回去了。

上周看了《北辙南辕》的很多短评，骂声一片，以至于我都没开始看就弃剧了。

后来老公发现了此剧，说还是试一试，毕竟是大导演拍的，瘦死的骆驼比马大。

于是我就陪着老公看，结果，真香。

演员演技没得说，全员演技在线，剧本也比市面上大部分剧要合情合理的多，而且剧情嘎嘣脆，不拖拖沓沓，看的很爽快。

感谢老公没有让我错过这么好看的剧。

可是这么好看的剧，为什么会骂声一片，以至于在豆瓣上夺得4.7的“高分”呢？

我分析了一下，主要有8类差评：1. 主人公莫名其妙成功；2. 剧本悬浮不落地；3. 剧中危机化解的太容易；4. 追赶女性话题却无女性主义；5. 讨厌京腔；6. 广告植入太多；7. 带着仇富的心理给了差评；8. 最后一点就是对冯小刚纯粹的人身攻击了。

说实话，这八类差评都挺立不住的。

先说说第1类差评，主人公莫名其妙的成功。

很多人说人物们的成功是凭空出现的，没有奋斗就成功了。

我觉得这种说法是对剧本的误解，因为它的设定就不是一部种田剧，是成年人的情感剧。

所有的主人公都是在社会上混过的30+的成年人，他们已经完成了高等教育和原始资本积累。

再说第2类差评，剧太过悬浮。

《南辕北辙》被冠上了电视剧版的《小时代》的“贵冠”。

有这种评价的人一定对顶层社会有什么误解，这五个主角除了尤珊珊能和上流沾边外，其他的顶多算个中产，顶层社会远远达不到。

五个女主的社会身份很有层次：靠人脉和能力拼搏起来的北漂尤珊珊；有海归硕士小雨；有龙套演员小雪；有等渣男博士毕业的北漂冯希；还有会计师的全职太太司梦。

五个角色确实没有迎合最底层劳动人民，但我们应该允许影视作品针对不同的受众。

如果家长里短和胡搅蛮缠的乡村剧才叫落地，那受过教育的人看什么呢？

如果全是扶贫和上山下乡剧，那都市男女看什么呢？

如果全是谍战剧，那喜欢现代剧的人看什么呢？

如果全是无脑恋爱偶像剧，那有脑子的成年人看什么呢？

接下来谈谈第3类差评，危机的化解太过轻松的问题。

其实剧本对危机的设定还是很有分寸的，都不是什么大事儿，都是些多联系几个人都能解决的问题。

比如司梦老公惨遭假小三陷害那段，其实很容易就解决，在这个人情社会中，找个医生帮鉴别下诊断书真假不是什么难事儿吧？

再说消防通道那段，就是加了个斜坡，跑趟建材市场，谁都能解决的事儿，很莫名其妙吗？

其实所有的危机就讲了一个道理，人情事故。

遇到困难找找朋友，不需要朋友的就说人话好好沟通，问题自然就迎刃而解了。

关于第4类差评没有女性主义，这类差评我有些不理解了，纵观这五大女主，哪一个没有自我呢？

尤姗姗不用说了，一个人活出生活中的大女主范儿；小雪追求自己的梦想和幸福，在男友不接受拍裸戏的前提下也坚持了自己的决定去了；小雨虽然是小三，挺不光彩，但也是按着自己想要的方式在活，追求自己的安稳富裕的生活；冯希没有接受博士男友的反对，坚持投资饭店，最后也毅然决然的拒绝了渣男，选择了赵赫男；司梦最后圆了作家梦。

还有配角刘晓庆的角色，她活出了辛苦一辈子的奶奶该有的样子。

虽然剧中没有让女人各种惨，但却给我们展现了女人该怎样有自我的活着。

下面第5点就是大家对京腔的厌恶。

说实话，本人对京腔也没什么好感，但是我不会通过演员的口音去评价一部剧的好坏，这样的影评不客观。

第6类差评就是广告植入。

我确实也挺反感广告植入的，冯小刚植的也不够艺术，但现在哪部电视剧没有广告植入呢？

植的更恶心的也大有人在，单拿《北辙南辕》批斗，有些不公平了。

关于第7类“仇富”心理，可以理解，但需要疏导。

有这样心理的人可能在遭到现实的爆锤后，再看到这一群演员在电视里大秀小资生活，就会有很大的心理落差，从而把生活中的情绪带到观看电视剧的情绪中。

有落差可以理解，但是如果我们因为不平衡而失去了评价电视剧的公允，那就和爆锤自己的不公平的现实没有什么区别了，我们最后也成了我们最讨厌的不公平的样子。

最后一类差评就是对冯小刚的人身攻击了。

说他是油腻老男人等等的纯粹人身攻击我们就不谈了。

只说说他的“大飒蜜”情结。

他有没有“大飒蜜”情节我不知道，反正我喜欢做事爽快、落落大方、聪明明理的女孩。

《北辙南辕》的“大飒蜜”尤珊珊是个典型了，不过她可不光是个“大飒蜜”，她是一个非常精明的“大飒蜜”。

一个只身在外奋斗的女人，靠的不止是能力，还有人脉，朋友是她成功的法宝之一。

她对朋友好，一方面是她为人善良，但另一方面，也是做人脉投资。

比如她选择小雪，虽然小雪现在还是个跑龙套的，但小雪机灵还爱交朋友，这种人未来可期，外一压中了，那就是成百上千个30万的回报。

有好些网友说，尤珊珊这样的闺蜜来一打，呵呵，想交尤珊珊这样的朋友，我们还是先审视一下自己的价值吧。

不过，剧中确实有我不能接受的瑕疵，那就是关于挪威那部分。

首先那个挪威医生说的是瑞典语，标标准准的瑞典语。

其次，挪威都不是欧盟国家，根本就不花欧元，人家花挪威克朗，但剧中有关挪威部分反反复复强调欧元，有些碍眼了。

恕我太过苛刻，我之所以不接受这些瑕疵，是因为冯导是见过大世面的大导演了，这种基本常识错误不应该犯的。

所以总的来说，《北辙南辕》瑕不掩瑜，剧中的人情世故值得观看，设定也并不悬浮，还是值7+的。

说句傲慢与偏见的话，《北辙南辕》从策划开始，我就不抱指望。

某种程度来说，你就不能指望“京圈”这样老编剧和老导演能写年轻人的时尚剧，他们当大爷的气质贯彻他们创作生涯的整个过程，当爹的天赋让他们既不可能懂年轻人，更别说女性了。

我说这话，爹味也挺重的。

但看了十几集吧，不出所料。

【说是女性互助，其实还是爹和儿子的故事】说教味十足是这部作品最让人头痛的地方，说是女性互助，实则还是爹和儿子的故事。

爹和儿子的故事，是权力的故事。

而女性互助的故事，是反权力的故事。

全剧最大的爹--王骆丹的那个角色，你可以天然置换成很多部剧里的“爸爸”或者“皇帝”，应该叫“土财主”。

用财力和权力去解决一切问题，碾压对手，从经济问题到情感问题。

她是救世主，她是霸总，她是女王，她说教着她的青春，唯独看不到真实的女性困境。

开场娴熟的酒局，既是赤裸裸的现实，又是赤裸裸的压迫。

说白了还是一个权力场，有钱就是爷，有权就是爹，规则不是来打破的，是来被认同的。

独立、自信就是跟成功挂钩，向往的人生是霸总的人生。

但女性的互助并不需要爹，因为女性的困境来自于太多的“爹”。

这是男性以及特权女性，甚至说很多女性都没有发现的。

正如《第二性》里波伏娃说的，女人不是天生的，是被规训出来的。

【真实不等同生活】看了编剧的采访，实在无法相信这是写过《激情燃烧的岁月》的人。

在面对观众质疑的真实时，陈老师说她身边就是有这样的人，这些人就是真实存在的。

别说这些人了，这样的饭局那也是相当真实了。

上来各种喝酒的行话，圈子里的话术。

但真实不等同于真相，影视剧不是直播，更不是高高在上的DVD。

观众不需要去了解这种真实，更不需要去窥探这种真实。

因为这就不真实，不是生活的真实。

打着女性群像，女性互助的幌子，说着一群特权人的故事。

生活是不讲道理的，道理是给自己的安慰。

生活剧，在浓缩生活。

生活戏要求讲真善美的东西，如果生活戏有一个道理，那大概就是善恶有报，好日子都在后头呢。

所以生活戏里的真实是用不完美的生活去迎接一个其实不够真，但完美的结果。

【影视创作气质的南移】某种奇怪的感觉，都市剧气质的南移。

过去《北京爱情故事》《奋斗》《我的青春谁做主》这些作品都是用北派的叙事气质去讲述青年的故事，都市的故事。

可现在好看的都市剧都发生在上海、广州、成都、深圳。

从《欢乐颂》《三十而已》到《怪你过分美丽》《了不起的女孩》，南方那种城市质感，包容感，小资才是更符合现代女性气质的东西。

反正挺奇怪的，《我在他乡挺好的》里面简亦繁说北京能承载很多人的梦想的时候，我想到的还是上海。

我觉得上海才能包容更多人的生存与生活，给予人喘息，但北京其实没有那么包容。

说实话，上海是有规则的城市，而北京是有规矩的地方。

瞎说一通吧，反正不太喜欢这个剧。

第三集：芙丝水（广告植入词语：那两瓶芙丝水过来，然后沏茶没水了） 尴尬指数2颗星 郎酒（广告植入情景：花姐 这个时候应该有酒，郎酒大大的特写）尴尬指数3颗星第五集：白啤瓦伦丁（广告植入情景：还有啤酒吗？

比利时原装进口的白啤瓦伦丁可以吗）尴尬指数五颗星 感觉对于比利时原装进口这个特点是广告主强制要求的 特别尬第六集：京东健康（广告植入情景：功能介绍）尴尬指数2颗 英树的全系列（广告植入情景：你买的什么东西呀，新买的化妆品，英树的全系列，据说可以修复肌肤提升亮色）尴尬指数1颗 郎酒（广告植入情景：火锅遇郎酒 新郎马上有）尴尬指数2颗第七集 爱好厨（广告植入情景：会所询问）尴尬指数1颗第八集 迪奥 （广告植入情景：你喷香水了？

迪奥你不是给我买的?)尴尬指数1颗第九集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕留给你陪你过年）尴尬指数1颗星第十集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕给你奶奶的）尴尬指数1颗星 良品铺子（广告植入情景：我在吃良品铺子猪肉铺）尴尬指数1颗星10集九个硬广植入而且不知道还有没有我没有罗列的广告植入，不愧是广告撑起的电视剧，我收回之前广告费就够制作成本这句话，靠广告成本就能盈利了不愧是广告植入大师，卖剧都是纯利润，强强强，欢迎品鉴

先说戴小雨姥姥吧，她跟儿子的关系。

现实中就是真有这么清醒的老太太，她对儿子的感情也必然是复杂的，必然是爱恨交织的，自己亲生的孩子培养的如此自私，她内心的心酸和痛苦肯定是大于对对方的仇恨的。

然而在剧里，姥姥对她儿子完全就是一副对待仇人的冷漠，而不是理性和清醒。

以至于她跟儿子断绝关系时的那一段哭戏，我都有被尴尬到，因为实在是看不出她对儿子有任何感情，突然哭起来真是太突兀了。

再说说五个女主：尤珊珊：无所不能女菩萨。

很多人吐槽过了，就不细说了。

冯希：任劳任怨老妈子。

上一个情节还是她男友出国前憧憬着未来，却完全没有她，她问了句“那我呢”，她男朋友直接愣住 。

结果下一个情节就是她周到地给男友准备行李？

而这之间她的内心活动、情绪，完全没有。

简直莫名其妙的。

整个剧情给人的感觉就是很突兀，一点都不连贯。

戴小雨：第一次做公关，在饭桌上以她惊人的谈判能力帮公司赚了2000万。

在这场饭局中她表现出的高情商、会来事，跟她在别处的人设完全自相矛盾啊。

除了这场饭局，她还有哪里体现了情商高会来事吗？

并没有。

在姥姥家就更别说了，完全是一个相反的性格。

戴雪，一个一天到晚咋咋唬唬的小演员，想不出还有什么特点了。

综上所述，这部剧的人物形象根本立不起来，扁平化严重，毫无立体度。

里面的人物就像机器人一样，按照设定好的程序、角色表现，而不是有血有肉的人。

看到豆瓣评分这么低，说实话，是有点诧异的。

大致浏览了一下，差评基本集中在，剧中人物不接地气，故事太不符合日常生活，有钱人的世界啊，我不懂，不入戏，没共鸣等等。

我追这剧一般在晚上，投屏到电视上播一集或两集，然后在沙发上翻个杂志，或者缝个衣服纽扣，边追边干一点细碎的家务活。

剧的气质温和，画面也有质感，剧里没有大吵大闹的场面，没有双商不在线的人物，场景确实透着小资情调和优渥的生活氛围。

只是屏幕里明亮的一切，好像有点明晃晃的照应着那些，看似生活在大都市里，却更多的是996，丧和苟且的普通人。

说白了，就是剧里的人日子过得一点都不苦，钱都跟大风刮来的似的，因此引发潮涌般的吐槽。

毕竟，是个成年人，都明白，剧是剧，生活是生活，剧只是图一故事，图一乐，图一审美，图一体验，图一见识，与真实的生活无关，要说有关，也仅限于那些触动到你的点，给了你什么启发，什么思考，给了你什么感动。

这次刘晓庆饰演的角色，我很喜欢，老伴没了，一个人独立生活，不依附儿子也不依附女儿，性格开朗思想通透，透着浓浓的亲和力，那个大厨房里啊，坛坛罐罐的腌菜啊，阵阵欢声笑语啊，让我们这种缺失家庭温暖的人，可以闭上眼睛想象一下有妈妈有姥姥的厨房，很温馨很治愈。

剧里的年轻人，有事业，有爱好，挺好。

韩庚讲极限运动那一段，就像你一个朋友向你娓娓道来他为什么喜欢这项运动，挑战极限克服恐惧，我好像听懂了，而且理解了，也许人的潜能，真的可以无限。

剧还在继续播，还会慢慢追下去，只因喜欢，美好的东西，管它真不真实呢。

如题，我现在一旦听到京味的大道理，不管说它的人是男还是女我都想吐🤮。

搞得好像自己看透了人生一样，实际呢，这种东西就像是反复使用的地沟油，浮在食物表面，看着鲜亮。

实际吃着腻味还不健康。

谁承认那套蝇营狗苟的东西?以及我十分讨厌王珞丹在剧中飒蜜这个设定。

看着是挺好的，独立，酷，经不起细挖。

对别人酷，爱理不理，就对你上头，钱也不要，啥都不要，就要你的爱。

一个人不可能又卑又倨，也不会上一秒口罩一戴谁也不爱，下一秒就开始舔。

这么来看，其实飒蜜这个设定还是恋爱脑的女性，只是她更有钱，更有能力。

算是升级版的装饰品吧。

我讨厌这些剧情的设定。

对演员们和道具灯光没有意见。

2021年了，女性群像剧为什么还是充满这种男性凝视呢？

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。

在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？

”“签证下来高兴疯狂成这样？

这是2021年的北京吗？

”“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？

”网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。

令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？

以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。

冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。

当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。

“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。

“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。

”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。

消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？

“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。

于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。

冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。

”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。

冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。

通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。

从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。

这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。

“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。

几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。

”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。

于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。

然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。

于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？

“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。

经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。

所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。

“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。

这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。

他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。

“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。

在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。

然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。

《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。

《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。

《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。

可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？

他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？

但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。

他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。

可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。

所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

流量从资本堆里站起，爬上了天和地。

恶俗侵占视觉天空，肉麻在屏幕上拥挤。

编剧，躲进了漂浮的云雾深底，闭门造车，不接地气。

导演，衣冠楚楚地呲牙：脱光跳舞，方能接戏！

自我修养被当做儿戏，丑闻却铺天盖地。

八卦喷吐熊熊火焰，疯狂吞噬精神肉体。

明星，和正常的人类分崩离析，羞耻贞洁，面目奇异。

作品，和市场紧紧的抱在一起，摧毁文化，灭掉文艺。

你们都是敛财的魔鬼，控制着票房和舆论阵地；你们就是无耻的魔鬼，文化自信该学习学习。

改编自唐朝乐队《世纪末之梦》