火线第一季

不是最全，因为剩下的都没出现太多次。

最全资料可查imdb，我对记外国名字可真是太难了。。。

2020考古一口气看完了5季，拍的可太真实了，最后Daniels和那个律师她知道后反手就向上级汇报了，这里的内心理由是容不得半点弄虚作假，希望公正。

但是他们之前daniels可是为prez打伤小孩眼睛包庇过的，那个女律师也为了自己的前程不查贪官，既然眼里容不得一点沙子为何这些容得流浪汉却容不得的呢。。

不过这也真实，我想想自己自以为自己算是好人没做过亏心事，但是我仔细搜寻我脑子也发现了种种投机取巧，不公不正的事，原来我是把他们都忘了呀。

果然人都是自以为自己是好人的。。

纵观全剧，给我最大的启发是，那些人性的恶大多都是想走捷径，投机取巧，懒惰，贪婪造成的，我一直以为这些事不算“恶”。

但恰恰是平时我们都不以为然的小毛病放在高位者工作上就是大贪大恶。

这不禁让我想起了高中时做过一件错事，那时，自己作业没做完但是已经交到了讲台上，趁老师不在自己又偷偷拿回来抄上答案放了回去。

没想到被老师看了监控发现了，当时被罚在全校人面前列队高喊好好学习不抄作业，当时极恨那个老师的做法。

现在想想，正是每一件这种投机取巧的小事毁了我们的“理想国”。

我并不是一个感性的人，也很少愿花时间来为一个电影电视剧写评论。

然而这个剧（火线）是我唯一看过后感觉需要写些什么的。

除了因为这是很好看以外，更是出于一种个人的心理记录和感悟想和人分享，同时还是对一个用心杰作的致意。

所以借肺炎时期又看了一遍，写完了这个剧评推荐。

我第一次看这个电视剧，是因为当年一个很让我尊敬的前辈同事的极力推荐，他说这是美国几十年来深刻描写美国社会的最好的一部作品。

作为一个出身在普通人家但通过自己的天赋和努力成为著名学者的人，他是美国人里很少见的对美国自豪的同时又愿意对其历史和现实进行批判思考的人。

更为不易的是，也许是因为出身和求学经历类似的缘故，他愿意把自己的想法和我这样一个外国人来分享。

而不像大部分美国人，尽管是人来熟的性格，表面非常外向和友，好但一般不和人谈政治和社会这种严肃话题。

我第一次看的时候其实并不觉得惊艳，反而觉得开始出场人物多、关系复杂而节奏平稳缓慢，只是因为人家的推荐才没有中途弃剧，不过看到第一季过半时开始被故事吸引，而看完一整季后就深有感触欲罢不能了。

The Wire 翻译成“火线”，主要是围绕wiretap (窃听）展开的警察和贩毒黑帮间的斗智故事。

贯穿整个电视剧五季的是一个城市的历史，所以真正的主角是马里兰州巴尔的摩市(别名 Bodymore Murderland)，剧里面的警察毒贩政客记者等等每个人物，形成了这个城市的鲜明众生相。

巴尔的摩这个城市我生活了5年，度过了非常快乐充实的一段时光并在这里第一次有了自己的家，所以常半开玩笑说这是我的第二故乡。

离我们医学院不远就是毒品交易泛滥的街区，因此听到剧里提到的街名非常熟悉也大致知道不同街上的声名。

而这个剧其实就是关于一个城市在千禧年前后的一部生活历史，像极了动态的清明上河图。

接下来我会尽量不进行具体情节的剧透来谈一下这个剧，除了一些小片段的仔细解读 (有点长)。

电视剧在纵向上有两条平行的线索，分别是讲诉展开窃听的警察和被窃听的罪犯黑帮这两个集团的故事。

而在时间上，则讲述了以巴克斯戴（Avon）和线哥为首的老帮派的由胜到衰 (1-3季)，而被以马洛为首的更狠毒更没底线的新帮派取代的历史（3-5季）。

和典型的美剧所不同的是，火线的每一季都是从不同侧面围绕同一个毒品主题紧密布局形成了一个有机的整体。

第一季是提出了整个主题，讲了反毒品之战(war on drug)在巴尔的摩是怎样展开的，讲述了警察局高层的见好就收策略，导致了办案干警很聪明努力，却也只能是赢得战斗却不可避免地输掉战争的必然结果。

就像其中借一个一个小毒贩之口说的，这个所谓war on drug 不能说是战争（其实比战争更糟），因为正常战争不管多久总有结束的一天。

有趣的是，贩毒帮派里面的组织行事方式，和警局在很多地方相似，尤其是每个人按照相似的潜规则扮演着不同的角色，不同体制里有同样的仗义、欺骗、心机、告密，给人有着相似的人在江湖的宿命感。

而第一季的结尾是抓到罪犯却要讨价还价来定罪，让人对谁胜谁败产生疑问。

在接下来的2-5季里，分别针对经济、政治、教育、与媒体层面，讲述了毒品交易的深层社会原因，让人明白这个围绕毒品的问题远比表面看到的更深，甚至涉及到了社会的每一个方面，在解决一个问题的同时又导致了新的问题产生。

所以反毒战争无法结束，而只能是不断地造就新一代的毒贩枪手劫匪瘾君子在大时代里生存、斗争、死亡、腐朽和回魂，以及警察政客媒体商人的在同时不断地牺牲或发迹或堕落或提升或隐退。

本剧结构精巧的地方在于，每一季的第一集开头的1-2分钟讲故事背景的片段都非常有深意地暗示了主题。

比如第一季开始，用关于街头一个普通凶杀案聊天，暗示着一种宿命感：叫鼻涕虫的小混混总来街头玩骰子赌钱，但却总是抢了赌注就跑，其他人通常只是把他痛揍一顿，却不禁止他下次接着玩，因为这是在美国总得给人这种自由。

在这种黑色幽默的后面暗示了游戏的残酷和不可避免，也用鼻涕虫被杀来暗示着游戏规则也会不时被打破和重建。

接下来的整个一季故事，就是在讲述这个街头游戏的玩法，比如D和其他小毒贩用象棋来讨论贩毒团伙里面的分工，Omar 总挂在嘴上的 ”All in the game, Yo“。

结尾以大头目巴克斯戴被抓，但警察并不觉得他们胜利，来说明这个游戏还会继续玩下去。

第二季其实是讲述毒品被背后的经济原因。

上一季立功的警察都被穿小鞋，其中McNulty 被分配到他最不愿意做的水警。

开头的一段背景，两个警察在巴尔的摩的海港里巡逻，远远看到工厂闲聊，两位警察都说到他们父辈都是在70年代被下岗，然后工厂关闭等着被重新被开发成商业地产。

接着他们被呼到了一个举办派对的游艇上帮忙，游艇失去动力但主人希望警察把它拖离主航道让派对继续举行，这些高犯罪率城市的警察就只是在为富人的派对来护航，而最有意思的是游艇的名字叫“Capital Gain”，暗示意味非常明显。

第二季也是我最喜欢的一季，尽管有些人觉得故事和第一季脱离太远且风格突变。

这一季把故事引申到巴尔的摩外的世界背景里，也把第一季只是关于穷黑人和警察的故事提升到了新的高度，说明了犯罪问题本质上其实是一个经济和阶级问题，而不是种族问题。

关于最后一点，国内甚至海外华人的流行的观点其实有很大局限，比如说起美国犯罪就总想着是因为黑人和墨西哥人 （而对中国犯罪也有类似的地域歧视，这里就不展开了，呵呵)。

第二季里讲的经济空心化，使得以前靠力气吃饭的码头工人尽管努力工作也难以维持生计，所以只能走向犯罪 （帮人从码头运各种非法的货）。

延续第一季的故事被放在了背景中，Avon被关起来而团伙老二线哥在试图找到新的毒品货源来维持‘生意’。

这一季新出来的主要罪犯，其实本质都不是坏人，尤其是码头工会的头目Frank Sobotca, 他犯罪的主要原因也算是向生活的一种抗争，同时他们的义气和乐于助人让人不免对他们同情。

在第一集里面，其实用很温馨的情绪讲诉码头工人这些粗人的生活，几处背景音乐的使用非常用心。

比如在第一次在酒吧的镜头里工人们下班欢乐聚会，后边乐队演唱的几句是摇滚版的 《Sixteen Tons》,这首老歌很多美国的年轻人都不太熟悉，直到后来在《南方公园》里又用了一遍才又火了起来。

大家如果没听过可以去听并了解一下背后歌词的意义，如果说国际歌是工人愤怒的怒吼反抗，那这首歌就是社畜无奈的哀鸣自嘲。

这种悲剧故事背后的复杂情绪，很像《钢的琴》，所以说这季剧讲的巴尔的摩的港口，也是在讲曼彻斯特和铁西区的旧工厂。

以至于在Frank 的感慨中，讲到美国这个国家的问题时说过，“You know what the trouble is? We used to make shit in this country, build shit. Now we just put our hand in the next guy's pocket." --这个国家曾经是能造东西的，但现在人们只想着把手伸到旁边人兜里去掏钱（熟悉的金融创新）。

这台词是在08年金融危机前写的，却说出了一个无奈的宿命，也是后来Trump 上台的背后原因。

而真正悲剧的是，以Frank 为代表的码头工人同时对生活的努力，想为自己的孩子维持的一个生活方式，却让自己成了国际犯罪链上的一个环节，让外国来的女孩子变成新时代的性奴隶甚至意外丧命，从港口来的高纯度毒品给黑人区和穷白人的孩子一个贩毒职业，并最终送他们走向末路。

而同时Frank并没有挥霍“偷”来的钱，而是把它送给律师变成政治献金最后流到政客的口袋里，资本社会就是这样用钱来推动运行，就像在剧中被反复提及的：“如果你来追毒品，你会找到毒贩和毒虫，而如果你来追赃款，你根本不知道会找到什么”。

一个残酷的事实是，FBI和联邦政府执法者其实最担心的不是毒品人口走私甚至命案，而是工会的组织。

这在剧里也是充分表现，听说有可能找到Frank的犯罪证据来对付工会，整个FBI 都来到窃听组帮助办案，而发现这个只是Frank 自己的问题而不能来对工会起诉（尽管涉及毒品谋杀强迫卖淫），那些人就失去了兴趣。

这里面的内涵不言而喻并让人寒冷，也说明了为什么毒品战争的复杂性。

第三季讲的是对毒品的政治解决方案，以及为什么这些方案无法成功。

又一次在开头的两分钟给了暗示，市政府希望拆除毒品横行的公共房屋计划，这样就把Avon的贩毒地盘去掉来减少贩毒，但爆破拆除大楼仪式上粉尘乱扬，其实也暗示了这种解决方案的副作用。

果然，失去大楼的Avon 和线哥开始扩张到其他的街区，和新团伙Marlo 产生正面冲突。

Marlo 团伙从最初的小角色也开始崛起，其实也是重演了Avon 他们当年在街上的暴力打拼史。

同时线哥一直想把毒品交易像正经生意那样做来减少血案，并且洗白团伙生意，这种努力及其失败我们在《教父》系列里也看到过，但是这个剧更是直接和现实。

有趣的是，在黑道里精明的大佬线哥发现，政府大楼里的欺骗背叛并不比街上更少。

最后的时候Avon 和线哥的一段房顶聊天讲当年奋斗史的戏，是整个一季里面最让人感触的地方，同样也是有古典悲剧的意味。

另一条线里开始讲的巴尔的摩市长选举和警察的试过的解决方案也是同样精彩，这时候的剧已经走出了街头，走进了市府和州议会，让大家看看毒品背后的政治背景。

第四季第五季里，线哥已经谢幕，Avon 也几乎淡出，毒品那里Marlo 成了新大佬， 成了新一代的Avon。

这两季讲了教育和媒体面临的有关毒品的挑战，尤其是在教育和反犯罪方面资源的两难选择和困境。

第四季是多数人公认的最好的一季，也是最打动普通人的一季。

通过几个孩子的教育历程，讲诉了为什么毒品问题的代代不绝。

这里面的在街头长大的孩子才是初中生，纯真的同时已经是犯罪老手了。

其中一个孩子是第一季的Avon手下首席打手威贝的儿子，他和妈妈的故事其实很反应了街头的价值观。

几个孩子的经历温馨和血腥并存，让人感慨万千却欲哭无泪，也揭示了他们作为一个普通人成长在整个社会里的宿命。

每季的开头同样暗示了整个主题，因为篇幅关系我不做详细介绍，但最后两季也真的值得一看。

不过一般人看过前三季已经很难停下来了。

从第三季出场的白人市议员/市长，在后两季成为一个主要角色。

他是有原型的，就是我们当年的市长Martin O‘Malely，当年在巴尔的摩的还是很受欢迎的，后来也当上了马里兰州长（剧中拿他想当州长没少做话题），在2016年参加了总统候选人的初选，但成了希拉里和桑德斯的背景。

这里放几张他的照片，第一张不是剧照但可以感受到这个剧的神韵，尤其是和他走在一起的警察就像是从剧里走出来的。

不是剧照但很像剧照，蓝衬衣是当时的Baltimore市长 O'Malley这里可以比较剧中人和真人，其实他当年非常帅气并是一个当地的乐队成员，筹款活动时来过霍普金斯演奏我见过。

而小指头演的也很好，直接导致了他被HBO青睐演了权力的游戏。

不过要是先看了权力游戏后也许会有些出戏，哈哈。

网上找的对比图，有些神似。

这是2016年民主党初选时的镜头，其他两个人不用介绍了吧。

所以说这个剧神奇的地方，是从街头小混混一直讲到了美国政治社会的深层，并说出了其中千丝万缕的联系。

2016年民主党初选，左一是小指头演的市长，最后是希拉里出线败给Trump这个剧的第4-5季中间耽搁了很久才完成，尽管有非常好的口碑但是没有获得任何艾美奖（好像剧本被提名过）。

整个剧是一个完整故事，尽管每一季相对独立。

每一季的最后几分钟都是用时间上的长镜头进行总结讲诉生活的继续，使得我看完每一季后，因为被其中悲天悯人的气氛感染，都要缓几天才能看下一季。

更难能可贵的是，最后一季尽管比起其他季有些弱，但比同时代一般的电视剧也是强了不少，没烂尾反而更升华到文化的成面上。

最后一季最后的几分钟回顾巴尔的摩市，会让人有一种爱恨悲喜交加的复杂心情，而这种心情的产生不只是由于美国城市特有的故事，而是对你熟悉的任何城市进行长时间观察思考感悟后都会有的心情。

所以在这个剧结束后，才慢慢被人欣赏并越品越有味。

很多人说这个剧没有获得艾美奖的原因是，它其实应该得诺贝尔文学奖。

而不同的段落常被美国的大学作为社会学，经济学，教育学，传媒学等课程来分析解读。

就像是古典的希腊悲剧，会被人不断地重新来看来体会。

我想在100年后，人们看这段时期的大众传媒史，这个剧仍会被研究，而一些所谓神剧会被忘掉。

像HBO的很多长剧一样，这个剧里并不缺少血腥和性爱的场景，尤其是同性间的几个直接场景更是在当时属于惊世骇俗。

这些场景或美好或暴力或可笑或丑陋或无奈，但没有一个是多余，其实是描写人物推动故事的必须，好在网上的版本删节不多。

这个剧的另外一个特点，是尽管故事线众多，但一直平铺直叙并不加解释而让你自己体会（这和充满画外音的很多剧不一样）。

因为故事本身已经足够精彩深刻，多余的解读成为累赘。

结果会导致不同人对剧里的体会都不一样，而使一些伏笔容易被忽视(我有的地方看过三遍，还能发现以前错过的重要细节)，好处是也使得不同的人都有自己喜欢的角色。

比如Obama 说他最喜欢追这个剧并喜欢其中的Omar。

而我个人喜欢看的角色是线哥Stringer Bell（当时不知道这是个英国演员，没想到一个外国人能把美国城市的复杂任务演的这么出色），当然这个演员Idris Elba后来名声大振，最近他的消息是得了新冠肺炎。

放两张照片。

学者气质，把毒品生意用正规商业模式来做的忧郁黑帮大佬

梦想当个老老实实的CEO，却无法做到的线哥这个Stringer 和Avon 及后来的黑帮团伙的Marlo 的命运形成非常讽刺的对比。

Stringer 尽管指挥杀过不少人但骨子里并不喜欢暴力，他杀人都是为了生意的必要。

他一心向往的是合法化没有流血的生意，并几乎成功变白。

而Avon 和Marlo 骨子里是属于街头的斗士。

Stringer 曾经劝过Avon，也教过 Marlo 怎样来把毒品作为正经生意来控制其负面作用，这个想法其实和一些政界人士试图让毒品合法化的想法是类似的。

而可悲的是，他没有成功，而Marlo 几乎明明能Stringer向往的东西，却又走回了街头。

这时，不同人有不同命的感觉已经是呼之欲出了。

这部剧里，类似成功地人物塑造比比皆是，都是实实在在没有一个人物是不成功的，很多角色都有原型甚至是退休警察和释放的黑帮来扮演的。

这些所有鲜活人物，以及他们的故事，他们的欲望、悲喜和挣扎，组成了2000 年代前后的一个城市历史，这是美国历史，也是工业社会晚期的世界史，给人的感觉像极了《双城记》。

而在最后一季里透过记者口中，也不断地说要从狄更斯试的描写视角来报道巴尔的摩，也算是挺明显的一个暗示。

剧作者和演员们用人道主义和辩证的视角，用心描述了这个时代的血腥、愚蠢、黑暗以及责任、温情和家庭，其中的宿命感一言难尽。

所以说人类社会尽管千年，却总在进进退退而本质变化很小，让我引用狄更斯的话来结束这个剧评吧。

“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。

”

首先得说，这是个彩蛋式的角色，也是《The wire》中最复杂的人物之一。

如果没有猜错的话，他在剧中的地位绝不如表面上看起来那样简单，仅仅是个戏份不多的配角。

至少于我个人而言，Rawls是整部《The wire》中唯一一位令我感到意料之外般好奇的角色，也应是唯一一位，令即使站在剧外，处在上帝视角的观众也难以通过行为理解其内心的人。

这个众人口中的Deputy从一季至五季贯穿全剧，戏份零散，比大多数通篇角色的出场时间都要少。

但随着荧幕前的巴城日起日落，他的形象却在不断地完善中走向了一个真实的谜，这种趋势在后两季渐渐显示出来，甚至在剧终时都没有给出一个确切的答案。

一些来自侧面及细节的描写不断颠覆他在观众头脑中的形象，而最终的结果却是使人困惑，困惑于几乎完全相反的两种特质毫无冲突地发生在同一人的身上，那是一种诡异的和谐。

你看不透他。

编剧似乎总想偷偷的告诉说，Rawls是一个深不可测的人。

他也成功了因为说实话，到剧终为止，若从行为来看，我仍不知他真实的想法与品性。

若从结果来看，我更觉得他前途无量。

当你认为整个BPD都生存在极权统治之下时，他背对众人，仅仅一个“收队”的手势便引起全局的欢呼。

你认为所有人对他都是虚情假意，如Jay这般的人却对他做出发自内心的高度评价与赞扬。

他在要求下属伪造数据时没有一点犹豫，但也会面容肃穆的告诉Carcetti影响BPD的真正症结所在。

他通常表现得极为强势，然后却出现在同性恋酒吧。

他甚至还会去安慰无论从任何角度都是眼中钉肉中刺的Jimmy，当然对反抗的人（还是Jimmy）也毫不手软。

无论你是否注意到，他从未拍过Burrel的马屁。

在Carcetti上台前期，他也全力的支持着Daniels的工作。

这是个务虚也务实的人，他的想法永远深埋心底，就像他的眼睛一样飘忽不定。

但我总觉得，通观《The wire》，也许Rawls才是解得巴城精魂的人。

这两天重新刷火线，看到第四集片头那个小剧场时还是会笑的肚子疼，仔细看的时候发现了很多小细节，其中最主要的就是Sydnor这个角色。

Sydnor最初在门外和Herc推桌子，Carver和McNulty在里面推桌子，Daniels来了之后把他赶到了里边。

也就是说Sydnor即从外边搬过桌子，也从里边搬过桌子。

一般来说，人是可以轻松发现身边的人是在推桌子还是在拉桌子，所以Sydnor应该是知道两边的人都在推，但他什么都没说。

最初我以为这是一个BUG，但是又看了几遍发现了更多的细节，Sydnor应该是第二个知道两边都在推的人（第一个是Freamon）。

1）当几个人放弃搬桌子后，所有人都在抱怨或者分析原因，只有Sydnor和Freamon一句话也没说。

2）当Herc说“at this rate we`re never gonna get it in.”

这是Carver的表情

这是McNulty的表情

这是Sydnor的表情前两个人都是吃惊的表情，Sydnor则是生气。

3）当所有人都意识到发生了什么时，McNulty：In？

Carver：Unbelievable,unbe-fucking-lievable.Daniels:Christ.Sydnor:......F:（滑稽）Sydnor可能在想，我怎么这么一群猪队友在一起，而且我和猪队友一样蠢。

还有一个细节，Sydnor从外边走到里边时，在旁边默默看戏的Freamon视线一直在Sydnor身上。

Bunk可算BPD自始至终给人以温暖的存在，相比侦探，他的外表更像一位和蔼可亲的圣诞老人，Jimmy若是帅哥，那Bunk就像个可爱的吉祥物，是无数孩子都愿意上去抱抱的那种类型。

警局里同样和他有着这种类似风格的就是Jay了，不过这个以后再说。

相比于Jimmy不拘一格的做事风格，Bunk在作为警察这个身份上更有自己的原则，这点在第五季Jimmy和Lester共同策划连环杀人案时可以看出，他更像个守卫着一些古老原则的警察，like an old school man。

他工作努力，责任心强，但也酗酒，也好色，还有一嘴如同自己可爱外形一样的幽默口才。

他几乎每晚一边呕吐一边咒骂这座城市不断重复着的残酷，可第二天还仍会带着宿醉赶往罪案现场。

如果认识到这个世界的真像还能爱它就是勇敢，那就是像Bunk这样的男人，虽然他的爱看上去是那么不屑一顾，如同被说中心爱女孩儿的男生。

Bunk就是这样一个人，他的情愫与品性似乎永远深埋心底，作为Omar这位侠士的老校友，与Omar的几场谈话是他极少露出情绪波动的时刻，他的胸膛不断起伏，眉头紧皱，一句句指责着这位巴城的传奇人物，指责着他为这座城市做出的不佳榜样，尖锐的话语中却散漫出对这座“家城”深深的爱。

在费劲周折把Omar从狱中捞出来后，又是一顿迎头痛骂，大侠在他面前桀骜全无，场面像个哥哥在教育着屡犯错误的弟弟。

而相比之下，Jimmy倒和Omar显得更加友好一点，然而当Omar被杀后，Jimmy没有什么感觉，反倒Bunk看似轻描淡写的一句话，一个动作，却还是暴露了心中的失落，可谓爱之深、恨之切吧。

我不是一个追剧的人，因为新剧出来质量参差不齐，所以倾向于看一些高分好剧。

第一次看《the wire》是五年前，我不太理解追剧的人，在字幕组还没有做出情况下，甚至已经看起生肉来，多少能练出外语水平。

后来发现，看剧不仅仅是看剧，看剧是一种社交。

追最新的剧，是一项成本最低的手段，以此获得同他人聊天的资本。

我也是一种功利主义，这种功利主义强大到我自己都不自知，用“高分好剧”的方式，筛选出一些好剧或者好书，希望自己达到“品味更高”的地步，并对其他人嗤之以鼻。

如今还在看这部二十年前剧的人，往往是孤独的，这些人痴迷于他们自己，如同剧中主人公McNulty一样。

McNulty不理解的是，他那么热爱自己的工作，为什么所有人都要搞他？

实际上，懂与实践实际是两码事。

McNulty傻吗？

他并不傻，McNulty的小主管评价他：“the smartest fuck”。

凶杀组需要他，同事Bunk的案子经常需要McNulty，才能发现隐秘的线索。

对于人际关系，McNulty一眼看出Deputy把持着Lieutenant的把柄。

所有的这些，他都懂，但实践起来，他只专注于自己。

既然他聪明，还做出一系列不忠的行为，只能将他解释为混球。

对Munulty的评价为了在市场跟踪Stringer，他派遣自己两个儿子，罔顾其生命安全，事后才觉得后怕。

为了起诉枪击Kima的杀手，他愿意牺牲女检察官的career，与毒贩律师对质。

只要能破案，他可以牺牲任何人情世故。

他觉得官僚系统里，每个人为了自己的前途，引起人与人之间的关系网，导致整个系统复杂臃肿，办任何事情效率都极其低下。

整个缉毒小队不到十个人，一人属于Major的探子，一人属于Deputy的探子，还有一人是关系户，所有的精力都用在内耗之中。

McNulty是对的，Lieutenant是对的，如果站在更高的层次来看，Deputy也是对的。

从第五季结局来看，旧的毒贩团伙被除掉，总有新的毒贩团伙会出现。

因为这个城市太穷了，钱要花在刀刃上，Deputy最初的诉求就是做做表面功夫。

根据“观察者效应”——我们几乎没办法不影响我们观察的事物。

警局在窃听之后，多次抓到了毒贩团伙的藏毒点，导致毒贩内部怀疑有内鬼，导致了更多的杀戮。

如果警局只是敲打敲打，让毒贩团伙低调一些，或许整个巴尔的摩西区会稳定下来，如同《黑社会2》中古天乐被招安一样。

从这来看，警局和毒贩组织的界限似乎模糊了。

杜琪峰《黑社会》从McNulty视角来看，他都是对的。

从警察系统角度看，他错在忽视了警察也是人，警察不是破案的工具，警局不只有破案，还有忠诚和事业。

警局与毒贩团伙都强调忠诚，这是毋庸置疑的，而且忠诚与效率并不矛盾，毒贩团伙就是二者兼备的。

在Kima中枪后，McNulty意志低落，Major不计前嫌，安慰McNulty，让他不要担心，这不属于他的过错，需要打起士气。

而McNulty是一个不忠诚的人，在没有给上司报备的情况下，一次又一次惹下麻烦。

即使他能力再强，领导也无法忍受他。

按照他的逻辑走下去，警局内似乎只有他一个做好人，其他人都在做坏人吗。

如果所有人都错，只有他一个人对的；那不如说他陷入的太深，形成了一种遮蔽。

Lester像是十年后的McNulty，经历社会的打磨，懂得理想与现实的妥协。

【题外话】按照行为经济学来看，群体确实需要像McNulty这样斤斤计较者，群体才能够向着诚信与合作方向发展，形成良性循环，不然群体内将充斥着投机者和搭便车者。

警局内属于一个系统，这样的人在系统之中很少，但也不能没有，否则天下乌鸦一般黑了。

如果没有McNulty的“求真意志”（讽刺语气），这一批毒枭还会逍遥法外。

市中心戒毒康复项目获得 2.5 亿美元的联邦发展补助金”第12集结案后，Lester将一条新闻钉在分析板上，含义是：“市中心戒毒康复项目获得 2.5 亿美元的联邦发展补助金”，算作本剧点睛之笔。

一方面，戒毒和缉毒都需要钱，政府宁愿将更多的钱花在戒毒上；另一方面，这部剧中，议员竞选的钱很大一笔都是不干净的，将毒贩的钱用在戒毒上，形成一个轮回，也是莫大的讽刺。

有影评说此片深入刻画了许多小人物，使得“小人物”这三个字突然在我脑里变得清晰了起来。

什么叫小人物？

什么叫大人物？

在很多人的眼里，大人物就是那些能叱咤风云，呼风唤雨的政界经要，那些史诗里独当一面，挥舞雄狮的人民英雄。

而小人物则是我们每一个人，上班、下班、吃饭、睡觉、游戏……可看到《火线》第二季时，突然意识到，这个世界没有小人物。

几乎可以说，《火线》不放过对任何一个人的性格和命运的刻画。

街上的小喽啰、深藏酒巷里的大boss、警局里的“chain of command”、性格鲜明的警探们，以及这些人物构成的人际关系，都被《火线》缓慢而精密的情节、契合且精致的台词一点一点展现在观众面前。

我们看到，Jimmy McNulty性情桀骜、处事专一、但凡咬定的事情绝对不松口，视权力如粪土如眼中钉，但私人生活却一团糟；Daniels深谙级层关系，爱护队友，骨子里有一身正气；Jay Landsman游戏工作，得过且做，他自己实际上就是Cole的追悼酒会上的那个不比任何人做得好，也不比任何人做得差的人；Lester凛然，坦荡，带着一点智慧和沉稳，与许多影片中刻画的黑人警探如出一辙；Kima热爱她的工作，爱她的妻子，可是在生活中却不知道如何去表达这份爱，也不知道怎么去摆脱婚姻或恋情中这种爱对她的控制；而Herc们，一心只想往上爬，只要没有尝到案子中的即时奖励，就会全身而退，这应该也是许多警察的现状吧。

更不用说Stringer Bell和Avon Barksdale那边，每一个喽啰都有自己的梦想，每个人都有汹涌澎湃的内心世界。

例如Wallace，例如Dee，例如许多许多人，他们有的想爬上去，有的想全身而退，他们也害怕死亡，站在街头的时候，顶着来自被警察逮捕和性命的威胁，他们很多人只能得过且过，因为根本不知道明天醒来会不会有面包，甚至不知道自己还能不能醒过来。

此片中我最欣赏的两个人，都算是毒贩子。

一个是Omar，一个是D’Angelo（即Dee）。

一个至今还活着，爱人已被残杀；一个独自承担下了几乎所有的刑罚，最后被人杀死在监狱图书馆。

欣赏Omar是因为他如此地坦然，他在法庭上，坦然地承认“I rip and run”，面无惧色地对助纣为虐道貌岸然的律师Levy说“I got shotgun，and you got briefcase”。

欣赏Dee则是因为他被捕后表现出来的精神气质。

他对Wallace死的忏悔，他说“I should’ve done more”，他对生而为Barksdale的无奈，他说没有人能够选择自己的家庭，在这样一个以贩毒为业已经数十年可以追溯到爷爷辈的家族里，他完全无法抽身；他意识到历史，过去的每一瞬间造就了自己；他如此勇敢，拒绝了来自家族的各种好处，坚持要承担下自己犯下的错。

Avon有一集说Dee很懦弱，说自己从没见过他这么懦弱。

我却觉得，Dee是这帮毒贩子中最勇敢，最强大的一个。

他的这种力量甚至让McNulty说“I owe him”。

而他最终被杀，也是对他先前所述无法逃离家族的一个写照。

不得不说，这是一个悲剧，当看到他被人勒死的时候，我几乎都要哭出来了。

还有第二季最后被杀了的Frank Sobotka，尽管他也干过偷盗之事，也知道许多他人的“dirty”，但内心却坚定地认为自己只要有理由，做这些坏事都是正当的。

直到有一天Russel告诉他，“there are kinds of wrong”。

他最后俯首的原因是为了救他那个不争气的儿子，这也让我最终理解了他。

这个人终其一生在爱着别人，在为别人考虑，却从来没有认真地爱过自己，正因为他不爱自己，不会爱自己，因而这些在他眼里是出于爱的不端之事，实际上是他掩饰自己没有爱的能力的借口。

第三季里有了一个新角色，我忘了他的名字。

他从监狱里走出来，带着惊奇的目光看着这个他离开了14年的世界，最后停留在一个小门上，门打开了，他喊了声“mom”。

这像是一个象征——无论我们做了什么，离开家多远，最终还是回头来寻找我们的母亲。

他出狱想重操旧业结果被骗，他便决定去做了园丁；他看到过去的女友，如今笑得自信，生活得幸福安康，愿意帮助他却实际上拒他千里之外他说“hurts”。

当我看到他在除草时，操着一口西班牙语的女人面无表情地说了句“把这些草拔了”，他脸上的表情，使我终于明白了：这些人，这些毒贩子，他们抢劫、杀人、满嘴脏话，其实是在掩盖内心极低的自尊、极低的自我价值感。

他们没有一技之长，没有社会承认的文凭，如果去工作，大多数人只能从事一些简单的体力工作，受人使唤。

他们接受不了这一点，而做毒贩子，至少在表面上显得他们好像控制了他人的人生——他们卖给瘾君子药物，如此好像自己可以控制瘾君子的快乐和痛苦。

脏话则是用来掩饰他们内心的极度空虚——如果他们不说脏话，他们就无话可说了。

而他们轻易地剥夺别人的性命，是因为他们对自己的性命也不珍惜，在他们眼里，他们自己的命也是“贱”的。

《火线》太沉重，我连续看了三天之后，晚上的梦似乎是片中的剧情，甚至有一天醒来，我脑海中浮现的第一个声音，第一个单词，是McNulty。

这部片没有小人物，我们的世界也没有小人物。

而所谓的大人物，不是政界里叱咤风云的官僚，也不是钱包鼓胀的商人，而是那些有着强大的人格力量的人，坦然、勇敢、接纳自己。

有些电视剧，受众不多，但是往往因为质量上乘，走势长久，慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名，倘若其中有些爆发点，甚至可能突然流行。

如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评，到今年年中开始越来越火，最终艾美奖达到顶峰，成为大众围观的现象级神剧。

与之相比，《火线》似乎一直处于流行度不温不火，但是口碑在观者眼中神一般的态势，而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志，时常看到介绍电影时，提到电影风格如同《火线》，足见该剧在业内影响，那么，《火线》算是什么风格的“神剧”？

在我看来，《火线》是一部真正充满张力的电视剧，一部考验编剧、导演和演员硬实力的电视剧。

首先，它不走明星话题路线，很不紧扣时代脉搏，啥互联网、明星、白领生活、青春活力、纽约、好莱坞之类光鲜讨巧的题材都与它无关，它深入一个对中国人来说陌生的城市巴尔的摩，深入黑人社区，深入穷街陋巷，画面扫一下那接头脏乱差的样子就令人“扫兴”，以至于最近读到描述衰落的底特律的文章，我脑海中马上复现《火线》里巴尔的摩的场景。

其次，它不走“智商”路线，很多流行美剧令人欲罢不能之处往往在于其悬念啦、反转啦，这一集结束往往留个让你痒痒期待下一集的引子啦，当年看《24小时反恐》、《越狱》，我为了不再受这样的“折磨”，往往宁愿等一季出完再看，而等待过程中为防止剧透，网上见相关话题讨论立马回避。

而《火线》不同，很少啥反转或者精心设计，真正的堪称“剧情片”，一切节奏舒缓的推进，慢慢将你抓住。

《火线》显得有些另类，却实质上保持着优秀电视剧的共同特点，扎实的编剧，合理的衔接，出色的表演，源于生活又比生活更多惊奇的戏剧冲突呈现。

《火线》一共五季，可以分为三个部分，也看出实际上主创人员也在调整脉络，首季塑造了很多个性鲜明的人物，警方专案组和街头贩毒黑帮冲突为主。

到了第二季完全换了组犯罪方，显得本剧似乎准备走很多电视剧走的一季一个完整故事的模式。

但是第三季开始又回归第一季的感觉，以街头贩毒势力的血腥更新换代，一直延续到第五季终结，形成了一个完整的巴尔的摩黑白道的传奇。

总体看，第一季奠定基调令人感到惊艳，而第三季却更加关键，让整套剧集在更加正确的方向上大步向前，让整个故事的基调更加一致，对社会现象的反映也更加犀利和直接。

《火线》在我看来可谓一部残酷的剧集，没有太多大团圆，没有太多阳光普照，整体摄影风格就是阴冷和黯淡的感觉，加上镜头捕捉的多是贫困和犯罪泛滥的黑人社区，粗俗混乱的警方办公室，显得很不上档次的政府办公场所，一切都一副见不得光的感觉。

而剧集表现的确实是阳光下的那么多不见阳光的事情，给人的感觉是众人皆有罪。

影片表面上看围绕的是警方采用“窃听”的手段进行破案，这是一种本身就带有争议的调查方式。

而有趣的是，通过“窃听”的手段，也暴露了巴尔的摩这座城市太多的黑暗，整部影片也如“窃听”一般以窥私的感觉，揭露社会治理各个环节的内幕与黑暗，与之相比，“窃听”这样的争议手段似乎也算不上什么了。

影片人物也都充满了正邪交织的争议色彩，警官Mcnulty可谓整部电视剧一种暗黑风格的代表，他的身上充满正气，为人正派又善用非主流手段，遵守规则又为了达到在他看来剪除黑帮的目的可以不择手段，欺上瞒下，牺牲他人，制造巨大丑闻。

与之类似的一位高级警官Colvin，他成了犯罪经济学的实践者，在社会治理和经济学界一直有观点，认为适度管制的违禁品市场有助于控制毒品泛滥引起的社会动荡，因为严令禁止导致高利润，高利润导致铤而走险。

Colvin警官正是做了大胆实践，搞出了一片经济特区，同样的欺上瞒下，结果也是一场丑闻，炸毁自己的前程。

而讽刺的是，这些警官的争议措施恰恰产生了不错的效果，这是制度的吊诡，他们是想做事的人，却在犯罪率KPI文化导向下备受束缚，只能采用非法手段来行使正义的事业。

而巴尔的摩的政客们在本剧中可谓没几个正面的角色，他们更关心大选，利益，表面数字，而彼此间为了政治利益的所谓“大局”，交换利益，出卖同僚做起来也是得心应手。

这样的环境下，本剧同样贯穿始终的政治人物Carcetti的角色更耐人寻味，他坚韧而充满野心，作为一个白人试图在黑人占据主导的城市赢得选举。

他其实也有理想，希望对犯罪和腐败横行的巴尔的摩做些什么。

但是政治常常淹没人性，或者将人性中更势利和自私的一面引诱出来，整部电视剧，我们看到Carcetti从一个热血而有些愣头青的政坛新手，迅速成为不择手段的政坛老将，并坚定的向自己州长，甚至更远大的前程迈进。

他长着一副娃娃脸，对一些政治上不得不采取的手段有些抗拒，但是也慢慢接受，导演似乎有意选了这个演员一般，让他有些柔的外表和举止造成一种奇妙的反差。

站在法律一边的人都这样，更别指望本剧贩毒的一边有啥好样了，本剧街头毒枭实际上经历了两个时代，第一个是Barksdale和他的合伙人兼军师Stringer统治的时代，这可谓一个充满秩序的时代，各方势力按照行规协商势力范围，大家各就各位，利益格局一目了然，都有钱赚。

美剧中的反派常常更有魅力，Barksdale典型的出生草莽，重义气，讲规矩；而Stringer属于知识性大佬，一边贩毒一边上经济管理课程，同时一直试图贩毒之外投资多元化。

但是正所谓“知识越多越反动”，Stringer比之Barksdale更狡黠，更功利，更心狠手辣，更不择手段。

因而，两人逐渐走向一种若即若离的状态，而同时面对警方和新势力的挑战逐渐衰亡。

接下来的时代是Marlo Stanfield的时代，这是一个弱肉强食，赢者通吃的时代，是一个无底线的时代，是一个弥漫死亡的时代。

令人印象深刻的是Marlo手下的一老一少杀手组合，冷血程度令人发指，可谓这一阶段最佳注脚。

而能横跨两个时代生存的，除了顺势而为者，令人印象深刻的有两类人，一类就是本剧中可谓最具魅力实力型反派Omar，到了后来这人都让人感觉已不是反派，而是有情有义之人，游离于黑帮主流势力之外，而他的结局却又充满了黑色幽默般的荒唐。

还有一类就是律师，是的，如《绝命毒师》一般，毒贩离不开律师，尽管本剧的律师没有那么风骚，但是毕竟犯罪行为是社会主体不容，而要使之兼容主流社会，律师正是其中重要角色。

《火线》以人物刻画与现实主义的表现取胜，故事的走向结局并不那么令人感到意外，尽管常常让人为现实中黑暗总能侥幸感到唏嘘，但是或许至少就是巴尔的摩的现实。

这个城市的穷街陋巷间，毒贩们进入新的时代，警方和政客经历重新的洗牌，相似的故事由不同的人物再次上演，这部让我感觉很有醇度的电视剧留下让人回味的后劲。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/faa60ee744bfeec3bbf37de3

电影是一种宗教，当夜幕初上，灯火渐暗，那爿灰白的巨幕上越来越亮时，一种造梦的信仰便从中升起，像创物者的使徒，引领出一个个庄严肃穆、明艳瑰丽的星辰。

待两三个时辰后的梦醒，或微笑嬉戏、或怅然所失、或怔怔不语、或破口大骂。

总之，在一个远离现世的维度中走了一遭。

电视剧则限于资金的多寡、制作规模的大小而显得不那么的梦幻和华丽，像是迷你的宗教。

但总体而言，电影和电视剧的共同特点都是创作出好的故事来吸引观众，借于逃离现实的平庸、暗淡和堕落。

《The Wire》不是，它直面人生，抽取真相，比现实还冷冽，比生活更残酷。

多视角从小在电视、电影、书籍中总怀有很强的代入感，这样强烈的感觉使得叙事主线稍微偏离一点主线，便意兴索然，索性掩卷而去。

印象最深刻是看金庸的《天龙八部》，第一册木讷的段誉讲完，金庸开始讲述豪气干云的乔峰，我竟不看了，那些精彩的片段和章节不知是多少年后才重温的。

也不知从什么时候开始，当经历的越多，挫折越甚，便越发能从不同的视角、迥异的立场审视事物，那种非左即右的思想大概是用了多少年才有所察觉，又过了不知多久才一点点地慢慢矫正。

之后接触的创作者，兴许是从浦泽直树，或是从京极夏彦，我开始能欣赏不同视角、不同人物带出的精彩了。

《The Wire》便是一部从多视角描述美国城市、社会、体制的风情异域图。

它的主题表面是以美国的缉毒警察和毒贩的斗争为主，实则故事线的开展涉及美国的政治的低效与腐败、教育的无所作为和流于形式、工人阶级的衰败和挣扎、媒体现状的光明与堕落；名义上的主角Jimmy McNulty在第二季、第三季出场不多，在第四季中甚至没他什么事情，倒是很多开始时的配角，后面剧情颇多。

也许应该这么说，在《The Wire》中，并没有什么主角、配角之分，每个角色都有自己的人生，每个人都是各自舞台上的主角。

整部剧集中，有两个人的精湛演技和气场是超越其他角色的，其中一个是Omar Little： Omar在片中是专门打劫毒贩的强盗，他身着风衣、手挟长管双筒猎枪、口里吹着童谣《The Farmer in the Dell》（山谷中的农夫）注一、漫步于街头打劫的模样桀骜不驯、特立独行、嚣张跋扈。

他有原则，只打劫贩毒的毒贩，从不向平民出手；虽然浪迹在街头，但为替男朋友复仇，却能做警方的线人、证人注二；他在黑暗的小巷中与Brother Mouzone持枪对峙的场景令人难忘；他以一己之力接连刺杀boss的勇气和胆识让剧情有超出现实的戏剧性；Omar身上同时兼具着以血还血的戾性和置身事外的淡漠，他是现实的异类，江湖的传说。

剧中最神来之笔的一场戏发生在某天早上他醒过来，由于左轮手枪太大碍事，他赤手空拳穿着睡袍去买他最喜欢的蜂蜜杏仁甜麦圈，一路上只闻毒贩们的大呼小喝“Omar comin”，回去的路上他在某处门阶上点烟，一袋毒品便从二楼窗户边从天而降。

于是，他带着食物、香烟、和空手捡来的毒品回巢。

注三Omar的眼神中总是会泛出某种异样的神采，似乎与某种温驯的动物类似，有着温柔、悲悯的成色，在Bunk的劝说下，Omar一度心灰意冷，大干一票后离开他赖以生存的街角，但为了报仇还是回到了街角。

最终生于街角，死于街角。

“You come at the King, you best not miss” （若要暗刺王，就不能失手。

） -OmarOmar，一个以抢劫毒贩为生的山谷农夫。

Bubbles： Bubs是 剧中街头众人中唯一得到自我救赎的两人之一，他在第一季开头发誓要替受伤的同伙复仇时的凌乱发型、犀利眼神、低沉嗓音、强烈气场、稀疏的胡渣子让我触动不已。

在以毒品为中心的“食物链”中，Bubs是最低劣的一环吸食毒品的瘾君子。

他每天游走于街头，为了筹集毒资而奔波。

以他的天资、品质，讨生活是绝对没问题的，他却被毒品深深地拉入地狱的漩涡中。

每天都在炼狱中煎熬。

他的性格中有好义的一面，由对待早期的伙伴Johnny注四可见一斑。

在后来，由于他的疏忽，同伴Sherrod意外身亡，而Bubs也彻底崩坏，自杀未遂。

在经历漫长的自我救赎恢复期后，站在地狱与现实的交界，夕阳辉洒，暮影西斜，Bubs回首来路，狼籍且悲凉，一切的美好与苦难陡然袭来。

这时分，心中又涌出再吸一次的念头，地狱的诱惑从未远去，伴君同行。

Bubs摇摇头，缓缓徐行，夕阳在他背后拉出长长的倒影。

这汉子，从地狱回来了。

心怀悲伤并不是可耻的事情，只要你还为其他向往留出空挡。

--Bubs注五Bubs是《The Wire》众生相中最生活、鲜明的角色之一，他的疼痛和欢喜，感同身受。

两个系统之外的角色却凸显出熠熠生光的神采。

其余的诸人在系统内挣扎、游离、隐遁、承受。

的确是如主创所说的，无论是警察团队、码头工人方、毒贩集团、媒体、政客，个人欲望和团体利益的冲突最后总是由个人来妥协和承担，无论你是毒贩还是警察高管，没有人能幸免，妄想超越体制，只会被它吞没。

最后要么服从，要么离开。

孩子们在第四季中主要探讨了美国城市的教育体制。

在巴尔的摩的贫民聚集区，学校是孩子们的栖息地，是他们成为窃贼、强盗、妓女、吸毒者前的缓冲区。

教育并没有起到塑造三观进而改变人生的效用，它教授空泛而无用的理论知识，应付自欺欺人的考试，到时间就把孩子们赶回街角。

在学校中，孩子们对待社会、人生的观点并不是从学校、老师学到的，而是来源于街角的毒贩、黑帮的头目。

学校犹如浩海中的孤岛，瞬息中就被无边的黑暗吞噬。

一位大学的学者申请了一笔资金试图进行创新型的教育方式，由于政客的腐败致使资金短缺，最后以失败而告终。

剧中主要讲述了四个孩子Michael、Randy、Dukie、Namond。

Michael有运动天赋、Randy极具商业头脑、Dukie对电脑熟谙，Namond性格开朗活泼，每个人都有各自的天赋能在未来的天空划出别样的彩虹，但是除了Namond被Howard Colvin警长收养外，其余诸人皆会生于街头，死于街头。

街头就是他们的系统、命运。

没有人能逃脱或者超越。

Michael会成为新一代的Omar；Randy在收容院中暴力倾向严重，新一代的黑帮分子；Dukie沉沦于毒品，新一代的瘾君子。

命运的候车室，来来往往，熙熙攘攘，有人上车，有人下车，天理循环，报应不爽。

图片对了，补一句，Kenard这小矬子，继Avon和Marlo后新一代的Boss。

图片这些小子的足迹，前人早已走过。

在第一季中的平房街角注六，Avon的侄子D'Angelo曾教导Wallace和Bodie下国际象棋，比喻Avon是王，Stringer是后，藏毒点是车，士兵是卒，在游戏中士兵会被早早吃掉。

果不其然，三个年轻人在剧中相继被杀。

图片Wallace似是Namond原本的结局，黑暗、暴力的街头并非本性淳朴、善良天真的他能玩的转的，而他被自己的玩伴Bodie和Poot亲手杀害的场景，堪称剧中最残酷的人物结局之一。

注七D'Angelo的命运则更加让人唏嘘不已。

受Wallace横死的刺激，他本想供出组织，却被他的母亲阻止。

在狱中，原本已准备和过去一刀两断，从头开始。

结局还是逃不了被Stringer雇凶杀害。

Bodie：（图片）Bodie是街角上的斗士，他和Wallace、D'Angelo、Namond不同，他天生就属于街头，忠于体制。

每次想起他，总是想起他从牙缝中挤出一注口水的样子，极其的叛逆和凶恶。

他在Avon集团衰落后迫于无奈转投心狠手辣、迅速崛起的Marlo。

在第四季的结尾注八Bodie持枪面对伏击他的Marlo杀手群。

寒风中，他在浓得化不开的黑暗里疾呼：“这是我的地盘，我哪儿也不去。

我在这里，你们来吧。

”他决绝的对劝他离开的Poot摇摇头，之后殒命于街头。

他的死亡犹如寂静水面下破裂的一个苍白的泡沫，并不会引起任何黑夜的波澜，但我刹那间对这个亲手枪杀自己兄弟的街头混混心中涌起一阵难以言喻的悸动，每个坚持自己价值观并用生命为之捍卫的个体都值得尊重，就算你不认同他的行为。

再见，Bodie。

并为你送上AK-47状的花圈。

注九在第四季中协助学者的Howard "Bunny" Colvin原是西区警长，在第三季中因为他的“哲学实验”而提早降级离职。

实验与政客在第三季中，政客们为了利益、政绩向下面的部门施压以提高统计数据，西区警长Colvin临近退休，在压力迫使下，尝试了次有趣的“哲学实验”。

他把辖区内所有的毒贩和瘾君子赶到提前设定好的无人区统一管理，在无人区中，吸毒和贩毒是被默许的，警察甚至维持无人区中的秩序，以保证贩毒交易的正常运行；而其他的街区由于街角的吸毒者、混混、贩毒的帮派都被清理出去，犯罪率立马大幅下降，社区治安也日益好转。

这次实验中涉及到的问题是贩毒和吸毒被许可了，Colvin认为社会中的黑暗是无法避免的，他让这一小撮社会的废渣自甘堕落、任其自生自灭，而换取居住在社区的大部分人的利益。

可以为了大部分人的利益而牺牲小部分人吗？

这是个哲学问题，如果可以，那就是英国哲学家边沁提出的功利主义注十；如果不可以，那是以德国哲学家康德代表的绝对主义注十一。

系统是不会容许功利主义的，Colvin的下场和结局显而易见、不言自明，他做为个人的努力和挣扎是徒劳而无力的。

可是社会的黑暗与污渍真的可以永远消失吗？

或者视而不见？

编导们把无人区命名为Hamsterdam注十二表达了他们的观点和主张。

Colvin身上兼顾着理想主义和现实主义的神采，他有老派正统的原则和基于现实灵活应变的处事方式，他的折中妥协是出于对社区、对人的深爱，是了解底层疾苦、确实想改变现状的真正警察。

在这次实验中、在他身上深刻的影响到了一个人，这个人是Carver。

Herc和Carver是剧中的活宝组合，尤记得两人讨论可以随便上一个心仪的美女前提是先上一个男人的搞笑段子。

Carver从开始的单纯到后来为了晋升急功近利，再到这次实验中刚开始的抵制，到逐渐了解Colvin的良苦用心，了解到责任与妥协、管理与团队而慢慢成长、逐渐成熟。

（三人的图片）Jimmy曾和一个政客助理搞一夜情时曾想过与其相处，但因理念差异过大而放弃。

他这样评价两人的关系；“自己犹如为了鸡鸡而喘气的机器，我是三个警区中最聪明的混蛋，在她眼中，就像在街边玩几角钱的赌博。

”在政客的眼中，一切的社会关系、社会资源、突发事件都只是其政治旅途上的垫脚石，前任市长在任时的冲突、问题，现任市长在任时依然存在，甚至更为加剧、恶化。

问题可以掩盖、拖延，罪犯可以交易、妥协，政客们上位前是圣女，信誓旦旦为选民谋福利；在位时是婊子，只关心如何使自己的利益最大化。

州议员Clay是其中的翘楚。

他长袖善舞，一面结交黑帮，收取从毒贩手中得来的政治献金；一面在政坛上左右逢源，风生水起。

他在案发后还能巧妙地煽动民意成功脱身，尤记得他的那句shit！！！

传神极了。

猫和老鼠Jimmy McNulty：（图片）Jimmy爱搞事，五季中一大半的案子都是他挑起来的，在第五季中他为了办案的资金甚至越过界限和资深探员Lester对猝死的流浪汉身体添加谋杀的痕迹而虚拟出一个连环杀人狂，之后又绑架一个痴呆的流浪汉充当杀手，为了办案不留一点余地。

他怎能为了工作而疯狂至此呢？

他把所有的一切赌在办案上是为了什么呢？

我的大脑中影像出Jimmy轻蔑的淡然一笑，倏地转身而去，不带一丝的留恋。

Jimmy有着轻度的自我毁灭倾向，在没案子的时间，他愤世骇俗、恣意酒色，他的生命在性爱的高潮和酒精的晕眩中肆意浪费，在寻常日子，他是一具为了胯下的鸡鸡而喘气的机器；他的生命只有在办案中、追查毒贩的时候才有实现自我的价值，他的聪明、他的才智在与黑暗的对峙中才是那么地有意义。

Jimmy的一次次搞事是对系统的倔强反抗，不计成本，不顾后果，纵然头破血流，千山万水，依旧痴心不改。

最后一季的最后一集结尾，他回看巴尔的摩，在各种人物的闪回中，叛逆小子，隐退了。

谢谢Jimmy，带给了观众那么多的福利。

（记得诱捕时他叫的那两个妞吗？

Stringer：（图片）“那就来吧，混蛋。

”Stringer轰然倒地，一代枭雄就此谢幕。

所有的隐忍和睿智，所有的奋斗和挣扎，所有的青春和热血，尘归尘，土归土，在尘土飞扬中，他倒在了街头。

Stringer是要逆天的屌丝，他差一点就成功了，就差一点。

他死后，Jimmy去他临海景的住所，环境幽静，格调雅致，Jimmy随手从书架上捻出一本书，亚当•斯密的《国富论》。

他喃喃自语道：“我追查的到底是一个什么样的人？

”Stringer从街头贩毒发迹，之后进修经济学课程，在生意的同时，贿赂政客，投资房地产，联盟黑帮，在他雄心勃勃的野心中，街头只是最初的原点，斑驳的垫脚石，千年的老二要飞天，街头的老大成了牵绊，凡阻碍的，摧毁它。

灿烂如火般的夜景阳台是两人的最后一次对话。

注十三兄弟俩回溯了童年时的欢乐时光，却知时光已逝，一切的美好已颓然，过去回不去了。

老大要继续着街头的喋血梦，老二要建筑他的金融帝国，最后一次的拥抱，最后一次的击拳，阴影的背后是老大试探的杀机和老二酝酿的计谋。

兄弟情，转身成过往。

（不能不让人泪流满面（图片）Marlo： (图片)Marlo是街头上的嗜血野兽，心狠手辣、杀人如麻。

他的血液中流淌着丛林法则中事情做绝的因子，一点点的不妥，就用暴力解决；他也聪明阴险，设伏Omar，拉拢街头小孩人心，巧破Avon的美人计，反而将计就计，重创Avon。

故事的最后，他在检方压力下，被迫金盆洗手，退出街头，在律师的建议下，他局促的参加了一次投资者的酒会后，之后，他回到街头，身着西装革履嚣张的挑衅小混混，并之后殴斗，打跑了混混后，他嗅着被枪划破的伤口，听着警笛的呜呜声，望着昏黄的街道上的枪与匕首，惬意的长吁了一口气，街头，才是他的丛林。

他的结局，显而易见。

人生如此的讽刺，想要逃离街头的Stringer逃离不了，能离开街头的Marlo却离开不了。

戏剧与现实火线是部现实的电视剧，它没有话外音和回放，除了开头和结尾的配乐，其他的音源都是当时的背景音，没有过多的动作或激情，非常节制和简洁；节奏平缓，没有过多的跌宕，剧情在每一集末一般不留悬念，不去勾引观众的胃口。

但火线又却具有勾人心魄、摄人心魂的戏剧张力，它的开头总是由一个看似与后面不相关的内容切入，之后像小说的篇章一样，用一句人物的台词做为本集的条目。

它的确和小说很像，慢慢展开剧情，酝酿冲突，待冲突到达一个爆发点后，迅疾的爆发，之后立刻转入下一篇章。

譬如Stringer死时最后说了一句：“那就来吧，混蛋。

” Omar和Brother Mouzone枪响，Stringer倒下，之后音乐响起，屏幕转黑，开始出职员表。

那种观众积攒起来对人物的情感在迅速转化的剧情中显得突兀、苍白，反使人物形象如一颗苦橄榄般在内心渐渐回甘。

它在高潮时的克制、隐忍反而带来沁人脾脏、意境悠远的影响。

其次火线主创在打磨剧情的同时，也注重刻画人物内心，锻造台词，完美细节。

譬如被称为最有名的罪案现场，Jimmy和叼着雪茄的Bunk在罪案现场勘探时没有多余的表情和话语，通篇只用了一个词F-U-C-K。

在这大概三十多次的F-U-C-K中，观众跟着两位警探，逐渐了解案件的脉络。

在普通、平常的现场，两人用一个突兀的词语达到了最大效果的戏剧效果，这样的例子例如活宝警探斗嘴、Ormar买早餐等在剧情中随处都是，举不胜举，就不赘述了。

最后火线整部剧情中塑造了无数的小人物，无论他是警探、毒贩、瘾君子、码头工人、新闻记者云云，在无数与系统的搏斗中，个人与系统的碰撞 如鸡蛋砸在墙上，渺小与崇高交相辉映，激昂悲壮。

结局在火线第五季最后一集的回闪中，我们能清晰的了解到系统的巨大与个人的渺小，没有任何事情有所改观，两个突兀的异类离开了警队；Ormar is Ormar；政客依旧善舞如云，问题还是亘古的竖着，没有倒下的希望；在它截取的这段窃听风云中，我们感触着人物搏斗的悸动，聆听着血脉的跳动，如同黄粱一梦般在异国的青春般走过世事的虚幻和苍凉。

所谓经典，是指无论经过多少年，都会有人欣赏之倾倒之，而流行大概是指在一段短的时间内的大众流行性感冒似的病毒肆虐。

《The Wire》从没获过艾美奖，真正伟大的东西很少能流行起来，若干年后，谁还会记得2012年的世界最流行的一支视频是《江南style》，中原最流行的一句短语是：元芳，你怎么看？

但是绝对会有人像我一样对《the wire》痴迷或者感动，这就是经典的力量。

注一：Omar哼童谣的片段收录在其原声大碟《The Wire: And All the Pieces Matter》第十九首‘"Omar comin"’中，有兴趣的朋友可自行搜索。

注二：Omar穿着运动衫、脖子上捆着领带上法庭作伪证的穿戴酷毙了。

（第二季第六集）注三：详见第四季第三集。

注四：Johnny在那场著名的由Colvin警长尝试的哲学实验中做了恶魔的祭品。

注五：Bubs这段袒露心迹的告白，详见第五季第九集。

注六：详见第一季第三集。

注七：详见第一季第十二集。

注八：详见第四季第十三集。

注九：D'Angelo葬礼上，Bodie曾为他送上AK-47形状的花圈。

详见第二季第七集。

注十：功利主义：凡是能将效用最大化的事就是正确、公正的。

注十一：绝对主义：道德有其绝对的道德原则，有明确的职责，明确的权利，无论后果是怎样的。

注十二：意为巴尔的摩的阿姆斯特丹。

注十三：详见第三季第十一集。

PS: It's not TV, it's HBO. --HBO的确，这不是电视，这是HBO。

向HBO致敬，它没有污蔑受众的智、情两商，它真挚、用心地去呈现它的作品。

向翻译这部不够热门、但绝对伟大的美剧的风软字幕组致敬。

链接：文中的图片和资料大概来自于以下这些地方，就不一一致谢了。

火线重案组百度贴吧http://tieba.baidu.com/f/good?kw=%BB%F0%CF%DF%D6%D8%B0%B8%D7%E9&cid=0&tp=0&pn=0火线中文维基百科http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E7%81%AB%E7%BA%BF_%28%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%29the wire 中文站http://blog.sina.com.cn/thewire豆瓣The Wire小组http://www.douban.com/group/thewire/完整版 请看：http://i.mtime.com/windgxh/blog/7499981/

没有散播希望，也不想取悦观众，更不贩卖廉价的胜利，这就是特立独行的罪案类美剧《火线》，他收获了IMBD 9.3的超高评分以及评论界的广泛好评。

《火线》用巴尔的摩市警察与毒贩之间的斗争做壳子，去展现一个民主体制下真实的美国，关注不同阶层角色如何共同生存，讲述群体对个体的影响。

无论你是警察、码头工人、毒贩、政客、法官或是律师，最终都必须妥协，效忠自己所属的群体。

不可避免地，《火线》被各大主流电视奖项选择性遗忘，如同奥斯卡遗忘《肖申克的救赎》，不可避免地，《火线》注定成为一部伟大的杰作，随时间长久留存，被你我发现。

源于前罪案记者、作家大卫·西蒙的多年素材累积，《火线》具有强烈的现实主义风格，这里你看不到被过分鼓吹的民主，看不到无所不能的神探，看不到一心为公众努力的政府和官员，你甚至看不到胜利大结局。

所有的粉饰都被创作者毫不留情的揭开，你只能发现满口爆粗的警察，令人瞠目结舌的破案率，无处不在的官僚主义和互相推诿，比毒贩子有之过而不及的勾心斗角，缓慢的流程和低下的效率，以及遍布在每个街角的凶杀和犯罪。

在多线的叙事结构下，《火线》逐步表现了巴尔的摩市的各个侧面，毒品交易，港口众生，市政府，警察体系，教育系统和媒体，通过冷静的视觉语言向我们传递着民主硬币的另外一面，丑陋，虚假，冰冷且残酷，一切都是交易和生意，似乎连正义的伸张也不例外。

《火线》撕掉了犯罪类剧情片里常见的英雄标签，剧中没有一个角色是完美的，每个人丰富而立体，男主角正直聪明，但却是个骄傲自私的混蛋，为了破案往往而不择手段，不顾团队和他人的利益，自己的私生活一塌糊涂，团队内部也往往充满了对事又对人的无硝烟争斗。

《火线》启用了大量并不出名的性格演员，他们精湛的演技还原出灰色的巴尔的摩市里灰色的生活和复杂的人际关系，警匪之间，警察之间，毒贩之间，处处皆江湖，没有什么崇高的理想，只有为了利益而不断挣扎的人生，为了生存而不得不妥协的个体，如同剧中的一段台词：“他不是最好的警察，但也不是最差的。

他破过一些案子，也搞砸过一些。

但这小子也风光过，有过很多杰作，铲平不少街角，平息了一切。

但是，没错，他毁誉参半，跟我们一样。

他惹恼过的老婆是一个还是三个？

毫无疑问，我想最后一个总算习惯他了吧，谢天谢地。

他有没有满嘴胡言过？

他有没有耍过人，逃过税？

有没有借着一些错误的理由，忘记给母亲打电话？

他是否和其他巴尔的摩警察局带着徽章的同仁一样无用呢？

绝对的。

他和我们一样没用，毫无疑问。

但他跟我们在一起，和所有的人在巴尔的摩工作，分享着美国实验里的阴暗角落。

他接受召唤，他服务于民，他是条好汉。

”这就是《火线》所塑造的真实，这部充满文学性的剧集让我不时想起卡波特的《冷血》和卡佛的若干小说，如同漫长无奈的生活，甚至每季案破之后的结局和归宿也真实的让你感到无力。

因为人无法彻底根除恶，旧的衰落，又有新的罪涌现，看上去我们只有在灰色的平衡里存在着，期望着。

仿佛在闷热无风的炎夏午后，望着压低的乌云，一边不停发汗，一边等待雨来，你不会绝望，但这实在让人感到愤怒。