触手可及

虽然是个直男，但是还是从十几年前，陈冠希还是风华正茂的时候就开始喜欢他，没有别的原因，就是帅，对美的欣赏不涉及别的什么，心中一直以为一个男人能长成这样大概就是人类的极限了吧，不论是吴彦祖还是金城武，在我心里都比不过陈冠希，我觉得他长得毫无缺点，即便友人会说他的颧骨仍有些突兀，但我一概不理。

那时候，陈冠希有些名气，但也不过是凭借帅罢了，到了后来，他演无间道、狗咬狗，真正得到了大家的认可，然后就是让他毁誉参半的照片事件。

我一直觉得在这一事件中陈冠希也是受害者，当然他有不可推卸的责任，但并不像千夫所指的那样罪不可恕，况且女星们一不是受胁迫，二也是过了风口浪尖的时候又出来招摇过市，对她们的影响，谁都没有陈冠希大。

虽然我是陈冠希的铁粉，但我觉得这部纪录片一出来，口碑又似乎调转的太快，前面是万人唾骂，现在又百般同情，说什么陈冠希说话算数，不像文章、陈赫之流，其实说到底无非是国家对文章和陈赫太过宽恕，陈冠希真的永久退出娱乐圈么，扯淡，他们这些人一旦享受过娱乐圈带来的好，怕是会像吸毒一样不可自拔，他没有付出只是国家管的太紧，他复出不了，不让他拍的电影上，还付出个屁啊，他更多的是无奈而不是重诺。

一个很偶然的机会，发现陈冠希还有纪录片？

我很想听听他内心的真实声音陈冠希还有纪录片？

一次很偶然的机会，我发现了陈冠希的《触手可及》纪录片。

我很想近距离看看冠希哥的样子！

我以前是冠希哥Edison的粉丝，看过《头文字D》，《无间道》，《江湖》。

一晃已经有好多好多年没有在银幕上看到他了。

当年的一些事情，几乎毁掉了他的演艺事业。

从公众的视野淡出后，他现在的生意怎么样？

他的个人生活怎么样？

听陈冠希给你慢慢讲述：《嘻哈生意》这是第一集，公布了Edison的生意经。

2300百万的粉丝数量，一张照片就有400万的浏览量。

这些数字很好的诠释了网红的概念。

原来Edison一直都在！

他的经营模式是：寻找最好的艺术服装工厂，然后用自己的零售和设计的优势，为产品打开销售空间。

在屋顶的一场商业谈判中，Edison显露出了职业谈判专家的一面，非常的老练。

艺术服装工厂老板说，你有零售的优势。

他加了一句，还有设计（and design）。

（这一句话不是随便说的，既为谈判增加了砝码，又展示出了自己的独一无二的优势。

）

露出了精干生意人的锋芒，非常厉害。

你知道CLOT吗？

陈冠希的穿衣风格几乎引领了整个时代。

很多18岁左右的年轻人都会买这个牌子。

它是中国潮流品牌的老大。

Juice是陈冠希经营的街头潮流品牌服饰店。

主要经营CLOT，当然还有其他一些流行的牌子。

纪录片中出现了Edison的另一家店3125C，据说这家店更多的偏向艺术潮流领域。

三分之一的艺术，三分之一的潮流尚品，剩下的三分之一才是普通商品。

《回到原点》作为一个年轻人，应该是盲目地工作赚钱，还是真正地去做一些喜欢的东西？

我觉得这是《回到原点》陈冠希的第二部纪录片所要表达的思想。

Edison希望在音乐中更多地表达出独特的见解。

如果不喜欢那首歌，如果不明白歌词的意思，那就无法活出真实的自我。

我们整天忙忙碌碌的工作、生活、赚钱。

到头来发现好多事情都没有完成！

因为自己根本不知道在干什么，没有想法，没有看法，只是被焦虑包围着。

解决的办法是什么？

沉下心来，慢慢地去完成自己的生活。

急功近利只会一事无成。

Edison谈到自己第一次真正的去做Rap专辑的事情。

陈冠希当时觉得音乐公司的做法，是觉得他一定会在Rap专辑上失败。

“不要去尝试了，你一定会失败的”。

这一句话太熟悉了，有多少次我们都会听到这样的告诫 “嘿，不要尝试，你一定输得很惨！

”是的，我的确会经历失魂落魄。

但是我不怕，我愿意改变自己，重头开始。

猎鹰火箭马斯克 VS 陈冠希前一段时间我们就已经被马斯克和猎鹰火箭的事情感动到。

一个异想天开的概念，一家不被众人看好的公司，接二连三的失败，几乎会打垮任何一个意志坚定的创业者。

但是马斯克没有放弃。

他被众多媒体捧为英雄。

马斯克始终在做自己的事情，不忘初心，方得始终！

我的微博

虽然艳照门把每个参与者都搞得鼻青脸肿，对于陈冠希未必不是件好事，如果没有这件事，他也许是个不可一世的香港演员，听从公司的指令，偶尔做做潮牌说唱，这种人没什么特别，多一个不多少一个不少。

而一张张做爱的照片把他推向了洛杉矶的街头，推到了自己买菜做饭的生活里去，把内心的HipHop更多的挖掘了出来。

之前混娱乐圈赚的钱和建立起来的人脉，都成了他在LA和香港之间来回推动街头文化发展、让自己立足的基本，由此做大。

特殊的生活造就了特殊的他。

整部片子我比较喜欢的一个地方是第一集去见面料工厂老板Eran，站在楼顶Eran表示自己很想把生意做到亚洲，苦于没有人脉，而爱迪生很淡定的表示自己cover人脉和设计，如此两句，生意谈成了，两句话背后是多年人脉的积累，自己对于设计的认识，对生意的了解。

他现在的状态就不多说了，看过片子都能了解。

其实是个很快乐很令人羡慕的状态。

除了还被傻逼们禁止拍电影，一切其实都很好，年纪轻轻就能够把自己的潮牌做大，在美国、日本、中国都有影响力，服装和音乐上的创作想怎么搞就怎么搞，长得还那么帅，已经是一个很让人嫉妒的生活状态了。

结婚生子？

以后肯定会有，毕竟没有人的人生是完美的。

不管是音乐还是服装，他的作品都有一定价值，不能说差，但也没有达到顶尖的水平。

可以看出他很努力的在做，但是就和很多潮牌一样，陈冠希作为大使存在的价值和意义，大于他实际作品的艺术价值。

他自己也说自己还在学习还在成长。

Well, good for him. 很高兴看到他能把自己的作品当做艺术品去做，而不是纯粹的商业产品。

艳照门这事儿吧，谁骂他 谁傻逼。

个人自用 非影评三集 其实就是一个富商人家出生送出国留学会一嘴标准英文的小痞子而已洛杉矶新店开张 3125c 开在潮牌店旁边 粉丝来买衣服 与陈冠希合影从最初的品牌clot到undefeated陈冠希去寻找服装面料 全美第五名不当自己是明星 只想赚点钱多动症250万港币开始开店 nigo 藤原浩北京三里屯 又去约炮 女粉丝要亲他 juice恨他的人嫉妒没脑袋陈冠希此次造访没报批 门店被停业整顿一周hiphop是他爸 mc仁在icq认识从小就认识明星 学习不好 去纽约拍广告 回到温哥华碰到成龙吴彦祖的经纪人 让他与吴彦祖合影拍电影 买法拉利 开了10次卖了 不是他的生活开始做音乐 天津演出还有李灿森日本拍mv香港办公室有很多艺术品 限量版 摞到天花板的鞋 忙的是赚钱不是练身材脚跟纹身椰子树一直连到地面 代表他的根铁拳1导演是陈冠希哥们 因为有陈冠希不能上映 所以删除了他的角色北京 捷达 狗仔跟拍上海 插队大叔事件导致错过航班 温州演出泡汤 团队与演出商发生争执很想拍电影 但是已经不可能了 陈冠希还在幻想着他的春天临近 08年事件以后 拿着五万美金到洛杉矶现在想结婚 生活在岛上

哎微信里收藏了VICE给陈冠希陈老师拍的小视频三则，今天才抽空看完。

想说，这真是最近一段时间看的最好的纪录片！

对于并不熟悉Vice视频风格的我而言，首先VICE独特的碎片化剪辑就非常带感，加上有节奏的配乐，看起来特别带劲。

最棒的是，因为认可VICE，陈老师在年轻导演的镜头下几乎没有戒备，90%以上的近距离视角（所谓的“触手可及”），加上陈老师开启的无限叨逼叨垃圾话模式，特有代入感，就像跟他面对面一样。

不过据导演Billy Starman说，拍摄过程自始自终都没有太多考虑观众的看法，完全从VICE自我视角出发，跟陈冠希混，甚至连个像样的脚本也没有。

因为片子的视角是相对主观的、一面倒的，很多人觉得片子在给陈冠希“洗白”，但Billy Starman说，VICE从未宣称自己制作的是传统的“纪录片”，因为“过于熟悉而显得超越了真实”的镜头，本身就是陈冠希人物形象的一部分。

他说：“没有人要“洗”什么东西，只有认同“非黑即白”的人才会用这个词，我们倡导的仅仅是不要以“非黑即白”的态度看世界。

”我很赞同啊，但很多年前我是要给陈冠希竖中指的。

1.“艳照门”发生时，我还年轻，我还比较“正常”，我的眼光跟很多直男、屌丝一样：世风日下，怎么会有这么伤风败俗的人！

（翻译：我擦这个人为什么不是我！

）太恶心了，这种淫虫人渣就该拿去枪毙！

（翻译：我的清纯玉女女神被猪拱了！

）那时候说陈冠希是“千夫所指”都弱了，所有人骂他人渣败类，数不清的艺人跟他划清界线，就连香港黑社会，都给他寄子弹。

后来事情的发展算是没让公众失望，陈老师道歉了，退出娱乐圈了，“流放”美国了，一度消失在人们视线范围。

就连受害者也哭诉了道歉了，阿娇说自己“很傻很天真”的时候，我跟一众哥们也笑她“很傻很天真”。

没有哪个观众的生活被实质影响，他们只不过多了很多谈资，多了很多段子，很长时间内一听到陈老师，鼠标就不由自主地滑向硬盘里那个“不存在”的文件夹，而已。

8年过去了，当年跟我一起鉴赏陈老师作品的损友们已事业有成、生儿育女，命运真正被事件裹挟的，只有当事人。

所以现在看到这样一个纪录片，既好奇亦感慨：那之后陈冠希身上又发生了什么？

2.不让观众意外的作品，就不是有趣的作品。

这部纪录片是有趣的，因为让很多观众意外，曾被万人唾弃的陈冠希如今竟过得特别滋润。

用他自己的话来说，就是找到了真正的自己。

可是，这么烂俗鸡汤的话语，在包含事无巨细的私人化细节的镜头前，却显得特别真实——有种“你们不是喜欢窥私吗，让你们看爽了”的感觉。

简单来说，在离开了不属于自己的香港娱乐圈之后，陈老师找到了自己真正喜欢、并愿意付出“十倍努力”的事业。

他开创了自己的潮牌服装品牌，专注于一切他自己喜欢做的事情：hip hop、服装设计、服装生意……他在洛杉矶街头文化中心地带开了自己的潮店，在香港有自己的设计公司。

他穿梭于各种让人不明觉厉的美国街头文化名人及日本潮流设计师之间，创作出独特的商品，一副如鱼得水的模样。

他喜欢洛杉矶的文化，没事就开车在洛杉矶四处晃荡，感觉非常自在。

他说，在华人圈子里头，一个人如果想到什么很好的idea，就会收着敛着，但在美国大家会把自己好的idea分享出来，然后问你：觉得怎样？

他生意做得似乎不错，“年营业额超千万”。

说不上多大的生意，但至少有自己的事业和成就，没有放弃没有沉沦，反倒在街头文化界塑造了自己的影响力。

一方面他对自己的成就有点得瑟，他觉得自己给了那些不喜欢他的、看衰他的人一个响亮的耳光；但另一方面他也有点心虚，不确定自己是不是真的“很会做生意”。

他说自己所有的经商之道都是从hip hop学的，5年之后再来问他，或许他才能真正判断自己是否“会做生意”。

虽然曾离经叛道，但他身边的朋友都跟他称兄道弟，非常欣赏他。

甚至对他的吊儿郎当和痞子范儿，他们也包容地看作多动症的症状罢了。

然而他依然不能很圆滑地处理自己与公众、与社会的关系，他很奇怪自己数百万的社交媒体粉丝都是哪冒出来的。

如果对喷子的留言不爽，他甚至会跟别人吵起来。

他经常出现一些幼稚无脑的言行，比方说觉得不喜欢自己的人都是“嫉妒我”或者“没脑子”，比方说在机场跟大叔吵架误了机，未打报告出现在公众场合引发混乱、被处罚等等。

不过比起人生低谷，一切似乎在往好的方向发展，所以当被问到“如果可以改变过去，他想改变什么”时，他很坚定地说：我什么都不改变。

3.不过这样的陈冠希，依然有不少人看不爽。

短评里有人评论：@五月萤光 当年记者会不是声泪俱下道歉么？

现在又说什么都不改变？

在娱乐圈终生被封杀、无市场、无前途转而美其名曰卖衣服，其实爹地的短裤本都赔惨了吧。

本山· 陈，十足的淫虫、劈腿王、劣迹艺人，与“核心价值观”和“文明新风尚”格格不入，带坏下一代。

触手可及什么？

鸡巴？

粉丝难道都是鸡婆和性工作者吗？

@giiilyun 花了将近一个小时去看这么个fuckin' shit。

说个英文就跪舔，渣男能被捧上天。

这么多年过去性格一点没长进嘛，还是那么吊儿郎当痞子范，一脸「错的不是我，是世界」。

美其名曰真实，那我就是看不惯他真实的样子。

虽然他不care，但这些年他确实混得惨，还长成了赵本山，也是心疼（所以没打1星）。

真是毒舌。

但跟8年前相比，这样的论调有任何改变吗？

社会在改变，观念在开放，我觉得没必要停留于昨日的态度。

如果现在再问我，我会说他没做错什么。

然而我也认为，当时退出华人娱乐圈，的确是他唯一的选择。

社会环境使然。

华人文化使然。

要知道，华人圈子是非常保守和伪善的，你或许没有实质上伤害任何人，你也没有违法，但你不合群的行为挑战了大部分人的安全感，“伤害了”他们的感情，你就必须认错。

对于这点，奇葩说第二季“丑闻主角就活该被万人虐吗？

”这集中，颜如晶打了个非常简单却好笑的比方。

她说，她做错事时妈妈会责怪她“为什么惹我生气？

”她表示非常无辜：“我没有惹你生气啊，是你自己选择要‘生气’而已。

”这就是缩小版的社会啊：话语权掌握在“大人”手里，“作为明星，要么你不出丑闻保护自己，要么你出了丑闻就要玩得起。

”而这部纪录片，某种程度上给了陈老师一个机会，证明自己“玩得起”——只不过不是跟你们玩而已。

香港人不喜欢我？

Fine！

不做明星？

Fine！

靠自己揾食？

Fine！

其实陈冠希从来没有觉得自己适合做明星，他只是觉得那钱好赚，他觉得娱乐圈的很多东西都不是他想要的。

他现在的工作，现在的生活，才是他自己。

“我的故事，就是我的故事啊。

”4.对于《触手可及》，有很多评论，camus的影评《叛逆的姿态——这个时代的陈冠希老师》我觉得写得很好，但有些观点我还是不能认同。

camus说，“这个社会中叛逆者最终总是成了系统的一部分，系统象征性地允许“反抗”的存在，反而使得系统本身维持得更稳固……这个逻辑可以用在韩寒的身上……但陈冠希更卑微，他不是一个叛逆者，他是一个“空有叛逆的姿态，却希望不用花太多力气就能得到主流喜欢的‘媚俗者’而已”。

”camus认为，真正的不羁者，“在系统之外，慢慢地积累自己的弹药，不时地对系统发起冲击，伺机改写整个系统的代码。

”我想从宏大叙事的角度而言，这样的论断也许有些道理。

但每个人作为一个独立的值得尊重的个体，轮得到别人这样来judge吗？

谁说，一定要承担“叛逆”的责任？

谁说，一定要对系统发起无限的攻击？

谁说，一定要摆出别人喜欢的姿态？

我认为这样的苛责毫无意义。

陈冠希存在的意义，就是因为他是陈冠希。

他曾经一夜成名，曾经一败涂地，如今东山再起。

他无需改变规则，也无需挑战体制——他跟别的明星不一样，所以他的故事才那么多人感兴趣，不是吗？

实际上，陈冠希是一个矛盾复杂的人。

他说做完这只碟就再也不做了，他朋友笑着说不可能，“他就是说说”。

他说希望建立一个小家庭，在亚洲和美国之间找一个小岛生活，每天无忧无虑。

我觉得这也只是他一时兴起的想法。

但无论如何，做自己喜欢的事，让自己开心，人生最快活的，不就是这样吗？

陈冠希，你好嘢。

微信：cunshangqiuku

我承认陈冠希年少时犯错 可是我真的觉得陈冠希的内心非常强大 年少是缺少父母关爱得到的只有钱 成年时进了娱乐圈爆受追捧 然后门事件爆发又瞬间万劫不复一切都太起起落落了 我看过当时事件的所有新闻 甚至被游街骂 几百个民警包围他 大众看到他就像看到鬼 这种事情放到其他人身上自杀都是有可能的 多少社会上的形形色色的人在等着看他的笑话啊 如果他真的倒下了那是他懦弱他怂再怎么骂他都认了 可是他愣是从新站起来了 并且活的很好也许。

你只用了几分钟阅读一篇娱乐新闻就否定了一个人，而我却用了几年的时间去了解并决定支持信任这个人

于我个人来说最近发生很多事情，2015的主题一定是围绕『自我找寻』又围绕『跨文化』三字，站在年底的12月，我想我还是没能很好的处理。

就像偶然发现的秘密隧道，欣喜若狂的一头扎进去，却始终走不到这隧道的另一端，走下去可能是勇敢也有可能只是莽撞，回过头或许是境界却也不排除是懦弱。

我想任何一个曾经站在『不驯自我』与『社会规则』面前有过抉择的人看完这部纪录片都会有些许触动，更不要说那些直接身处原生文化与外界文化交界面的人们，可能最初是怀着莫名的盲目、天真、逃避、执着、渴求的原始动机走出去，就这样直接把自己毫无防备的甩在一个充斥着迥异的符号的世界里，符号背后的信息链条、其深度广度变幻莫测又几乎全然陌生。

很有意思的一个巧合是，吴彦祖和陈冠希年幼时候都在美国加州生活成长，西海岸的文化气候孕育同时影响并塑成了他们。

你能看到他们身上的太多共同点：除了都是当代华语娱乐的颜值标杆以外，他们的处事都与一般的国内文化保持疏离，他们都强调个人空间被尊重的重要性（吴彦祖和妻子亲热曾被香港狗仔偷拍因此大发雷霆差点离开香港娱乐圈）；从入行早期开始他们在一贯的工作以外，都追求自我的独创性，陈冠希对待音乐和时尚自不必说，吴彦祖也开创过培养艺术家的博客网站，曾是他惟一的网络官方发声平台，此外他以伪纪录片的形式导演了《四大天王》并获得金像奖最佳新人导演；他们都不认为外表可达成的最大边界是作为一个艺人的核心价值，无论是吴彦祖还是陈冠希，他们都没有去掩饰自己在变老这个事实，他们把自己活成了符号，而非模板；由以上种种而引出的最有辨识性的特征是：他们都对自我在娱乐业的身份和位置保有一种清醒。

这种清醒同时兼具正反两面，一方面他们绝不会像现今娱乐圈各种小鲜肉花美男一样去做『粉丝养成』，因而对比起其他明星稍显冷淡，另一方面他们又把艺人单纯作为一种职业来全情投入，因而全程热情。

但在这之中，二人的呈现方式又大为不同，甚至是两极分化。

稍微对吴彦祖的感情和婚姻有所耳闻的人都应该看得出来，他在婚姻观上倾向传统并清楚明确的知道自己想要的是什么，也成功地得其所，而陈冠希早年情场浪子的形象与其说是花花公子，不如说是一个相较传统中国观念来说，更加开放自由不设限的态度。

所以作为一个公众人物、作为全民视线的焦点：吴彦祖无趣，陈冠希迷人。

吴彦祖的确无趣，不止一次地和朋友讨论过，除非直接上男女激情戏，否则无论是日常采访还是社交平台的自我展示甚至很多角色气质平淡一些的作品（比如《肿瘤君》），你在他身上看不到欲望，他整个人的脸上都写着『我很平淡』。

陈冠希则不同，在纪录片里他浑身上下所散发的魅力只从眼神、嘴角、口头语甚至身体的姿态都轻易流泻而出。

这二者之间全然没有高下，因为人是活在不同维度和不同身份里的个体，然而性格当真决定命运。

作为一枚七年以上的粉，我得说吴彦祖对待粉丝的态度，像一个善意的成人在哄邻居家的孩子，对待他们那超出一般的热烈和疯狂，他彬彬有礼地敷衍。

讽刺的到是在事业上，他每一次卖颜值的作品都会成功，而每一次在电影上真正的自我投入都要失败。

他跟着这个行业的脚步，虽没有什么大的成就（他甚至都不像古天乐那个工作狂，反而随时随地就要休假）但就凭着这浪潮也就被推到了风尖浪口。

相较之下，陈冠希则实在是一个大写的『叛逆』，不，用叛逆不妥，他只是一个活在常识世界里的人，不小心在另外一个道德制度里触及众怒。

从这个角度来说，他是一个地道的西方人。

『世界上最恐怖的事情，就是在一个缺乏常识的环境下一些缺乏常识的人即对自己的能力自信满满，又对自己的价值体系坚信不疑，还对自己的道德激情深感自豪。

』这话是李海鹏曾写过的。

可叹，在我们这个没有『公私』之分的社会里，任何人都能根据你自我选择下的行为进行教育指点，甚至是群起而灭之。

最近倒是看了不少伦理学的书，我倾向于认同Peter Singer的理论：道德是基于利他性的行为在进化论下的生物选择的结果。

它是游戏规则。

但另一方面，道德又展示出其强大的社会性，某些基本游戏规则的存在是为了保全每一个玩家的利益，节省所有人的成本，然而这规则的滥用、僵化，却也能吞没人、毁灭人。

这一年来我最常对人说得一句话就是『妥协』，在时空的错位中我经历了自我身份从极度坚实到轰然崩塌再到挣扎重建的过程，我开始在周身围绕的所有元素中一一筛选排除，以分辨每一个需要妥协的元素，我几乎在所有事情上都妥协了，因为弱小如我，已被这个世界杀的片甲不留，我因自身的空虚无物而不得不去依靠它的丰盈充实，唯有缴械投降。

这里，我重新在主角身上投射了自己，我看到他松弛而自信的状态，是令生命真正具有韧性，我看到他对自己的人生所做的一切努力，不得不认同，真正的成功是对自我的全情驾驭，『我』即是风格。

纪录片这种影像文本实在是太微妙了，真真假假虚虚实实之间，可以用逼真的画面演出最颠覆情节的电影。

我怀着『倒要看看他们怎么翻盘』的心态开始观看，却在结尾处由衷鼓掌并热血沸腾：我买账。

在纪录片里面，自我褒奖是没有用的，话题要直面自己、直面所有戏剧性的叙事刻意回避的冲突和焦点，人物片更要贯穿有强烈的精神核心，就这一点来说，陈冠希可谓是最好的原素材。

这个调性就像某些青年同志们更愿迷恋的民谣，有其特殊的经历，有其深厚的思维核心，人们往往能从他们的词曲中读出岁月读出自己。

人只有在具备批判性思维的时候，他的观点才称得上有魅力，否则就只是对各种主流版本的一遍遍重复。

片中有几个画面我印象深刻：一是陈冠希在为一次活动做候场时候，对摄影机说待会儿你们就知道要发生什么了，当人群蜂拥而至他依旧对着摄像机做鬼脸，没有任何紧张或激动，我们在屏幕前面旁观：作为全场的核心，唯有他一个人没有入戏，看到他的人可能在尖叫甚至流泪，但他的内心无比清醒冷静，他太明白这种『偶像之爱』的本质是什么，是盲目是情感的无明涌动，上一秒种把你带入天堂下一秒就会令你万劫不复。

另一是在最后一部分，他讲到『很奇怪的一个事情就是，每个人都觉得我和女孩子应该是……ah, 很简单（笑）……一定不是，比较复杂』言语间的体态，动作，戏谑的表情，我看到的是一个成熟的男人，与自己的和解、对自我身份的肯定和对自身魅力的极度自信。

最终，提到被禁演电影，他用了一个人称代词『他们』，这个他们在哪里，他们是谁又以怎样的方式生活，当真是作为『我们』需要再三思考的了。

正如陈冠希在影片最后所说，他做到了让自己重新站起来，并且靠自己活着。

我想这就是生存于世的尊严所在，是属于他的自我成全。

关于vice采访陈冠希，为他而做的这部纪录片，我们很难判断vice的目的是否是为了给陈洗白也会怀疑vice做这部纪录片的出发点是什么？

说白了vice就是想搞点大新闻，不论最后是否“成就”了陈冠希，但凭着人们“爱屋及乌”的思想，让更多的人认识了解vice。

（至少我之前根本没听说过vice……）我们先从纪录片的题目开始说起吧，触手可及——词典给的解释是近在手边，形容距离极近。

在我看来，vice既然以这个通俗易懂的成语来命名这部纪录片，这其中也有他的道理。

第一，从三部曲的分标题看：嘻哈生意、回到原点、成为陈冠希，让人们看到一个真实的陈冠希，说明他并不是多么遥不可及的明星，而是一个近在咫尺的普通人，给人一种亲近感。

第二，从陈的角度出发，他在片中反复强调的追寻生命的意义，以及片尾提到的人生终极梦想——拥有一场幸福的婚姻、住在自己的岛上、以及朋友的陪伴——人是一样的，对幸福的愿望一样，对自身完整的需要一样，陈的理想和大家的理想一样，同样的触手可及，这是对陈未来美好的希冀吧！

虽然本人不是很了解陈冠希，只知道他是香港著名演员、hip-hop歌手，还有伴随他的不光彩的事件。

通过vice让我更进一步的了解陈，至少让我看到真实的陈。

我也不是他的粉丝，没必要为他说什么好话，更没必要为他洗白，现在我只是站在客观的角度评价他。

采访是什么？

采访是生命间的往来，认识自己越深，认识他人越深。

现在我们进入正题。

纪录片一开头就播放的陈公开道歉的视频。

那时的陈还是那么青涩帅气，时光荏苒、时过境迁，我们在感叹时光红了樱桃，绿了芭蕉的时候，当面的问题少年已经35岁了，我们还在感叹时光旧了面孔、伤了回忆，写在陈脸上的只有憔悴与疲惫。

有人在Instagram上调侃陈，说他是本山大叔！

没错，经历那样的大起大落，轮到谁，谁不得苍老几分呢？

<图片4>是啊，陈冠希都35岁了，但仿佛那场事件仍然还像昨天发生的一样。

当问起，如果你可以回去改变，你会改变什么？

陈很率性的回答道，我什么都不改变，因为今天我很快乐！

这就是陈冠希，无论是喜欢还是不喜欢他的人，都是因为他玩世不恭的态度、不修边幅的行为，熟悉的依旧是他那与生俱来的唳气，不会向这个世界妥协。

当自问起，陈的生命意义是什么？

他说，快乐！

我们先不谈陈是否真正的快乐，也许他在表现的很快乐，也许他正追寻快乐，但这至少呈现给我们一个真实的陈冠希。

<图片2>自从陈冠希黯然退出娱乐圈后，便转战潮流事业，他全身心的投入到CLOT和3125C的创办、发展。

我不算是一名资深的潮人，只能称得上是潮流爱好者，喜欢关注潮流资讯，更不懂怎么将一双Yeezy 750 Boost从$350炒到$3,000，但是我还是一如既往的热爱我的爱好！

正如陈冠希如何从青涩幼稚的毛头小子变成中国潮流icon，凭的就是对潮流的热爱。

陈冠希的嘻哈生意一做就是11年，11年来他收获了什么？

是每年一千万的营业额？

是多开几家Juice的分店？

还是又和哪位大师合作出了新的潮流服饰？

我想都不是。

年营业额一千万多吗？

至少陈冠希觉得已经很成功了。

他会每天反省自己，不是从一名老板的角度，而是从一个懂得如何思考的人的角度。

他感谢一直支持鼓励他的人，也要感谢恨他、嫉妒他的人，是他们成就了自己，自己现在很快乐，足矣。

当谈起自己是不是一个好的生意人的时候，他很理智幽默的说，再过五年再问我，我会跟你说是不是吧。

正如钱钢在柴静的《看见》里回答道：“别太急着回答对还是不对，清水里呛呛，血水里泡泡，咸水里滚滚，十年后再来回答这个问题。

”当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候来一场说走就走的旅行，什么时候决定做第一份职业，何时选定了对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。

只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你做出选择的那一日，在日记上，相当的沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。

而到如今，我明白过来，无论怎样肆无忌惮地去过这一生，都不可能在白发苍苍时觉得这一切问心无愧。

哪怕是当初看似平凡却做出重大决定的一天，故事最后你还会遗憾，“早知道当初就……”，这，才是实实在在的人生。

陈冠希没有假想，如果可以回去自己会改变什么？

正因为现在他很快乐，他才不去改变。

过去的过去，值得被想起，庆幸曾经历。

当参观陈冠希工作室的时候，有一个细节让我对他以及他的团队刮目相看。

环顾他的工作室，有价值几十万美元Alex Israel的画作，有陈冠希耗费巨资购买的艺术书籍，还有另陈冠希骄傲又头疼的库存，但是我认为价值最大的是桌子旁放的一本繁体字的《孙子兵法》！

足以看到《孙子兵法》对商业营销的重要性。

个人觉得孙子不好战，不爱耍阴谋诡计，强调实力取胜，故提出“不战而屈人之兵”，“先为不可胜，以待敌之可胜”。

孙子兵法用在商业上，应该是企业跟消费者之间的战争，应该是企业想法设法俘获消费者欢心的战争！

企业之间的竞争，我觉得更像是友军共同攻城夺寨，而不是互相打斗。

企业死，是死在自己无法获取消费者欢心上，不能怪友军实力强更能打仗吧。

所以各大潮牌都开始搞联乘、各种跨界的合作。

这样的商业营销，不仅没有把哪一方搞垮，而是让消费者们趋之若鹜的排队购买！

这就是为什么supreme和The North Face合作款那么的热销，洛阳纸贵、一“衣”难求啊。

我想，如果CLOT把《孙子兵法》认真仔细研究消化后，想必未来的CLOT定能朝着陈冠希理想发展。

我们说陈冠希是桀骜不驯的，这源于他的个性。

“在亚洲有一个好的想法，人家会不想给你看，在洛杉矶却不一样，人们会把好的想法与你分享，所以洛杉矶整个文化都比较适合我”，陈想施展自己的才华，可是中国的文化不允许，你想搞点自己的东西，如果别人不认可，大家就会觉得你是异类。

我想陈冠希悲哀就悲哀在这个地方吧。

他想着如何能更好的表达自己，给社会一个更真实的自己，但是社会给他订的标签就是“非同寻常”，没有被大众所接受，所以他会叛逆、会堕落。

灵魂只能独行，不必强行进入别人的世界找到一个位置。

而陈冠希所有的自负都来自卑，所有的振振有词都因为心中满是怀疑。

我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。

因为总有人曲解你的意思，总有人嘲笑你的进步，总有人看不起你的快乐，总有人嫌弃你的矫情。

我们永远无法成为别人满意的那个自己，可如果坚持做喜欢的自己，终会遇见喜欢你的人。

你也不必通过各种方式昭告天下乞求关心，当你放下这些社交网站里的虚荣，就证明自己过得足够好。

好到生活中的事情就能够让你足够充实和快乐，好到不需要通过跟陌生人分享这种快乐来证明自己的存在。

不要让世俗的烟尘蒙蔽你的双眼，当你忙于更重要的事情时，那些所谓的指摘，你根本无暇顾及。

所以，Edison Chen，去自由自在地思想、自由自在地瞎想、自由自在地少想、自由自在地选择你自己的生活吧！

去成为真正的自己吧！

08年那会我对他也不了解，除了那几首耳熟能详的歌，还有电影，即便现在也不完全了解，但是透过这个纪录片多少折射出了一些价值观，看得出他是一个很有想法的人，不单纯是长得帅而已。

嘻哈生意

那件事我并不是故意要去做的，这只是一个意外.

我的故事就是我的故事啊

HP是我爸，他教会我很多东西，就算很痛苦也要坚持下去

如果可以回到过去，我什么都不会改变.

有人说他“江郎才尽”了，我就想你是想挑衅我吗？

那我会努力十倍，做给你看。

离国后他创立了自己的服装品牌。

我找到我自己 生命的意义，这虽然是T恤，但同时也是艺术，每件不会超过75件，这是可以被记录的。

回到原点

他梦想着过普通人的生活，但他注定不普通。

接下来几年我都在做奴隶（签约），他不喜欢情歌只是经纪公司安排。

他们（经纪公司）吓唬我，吓唬每一个人，为了让别人觉得必须靠他们罩。

我三天花了五十万，也买了法拉利，可是开了十次不到我就发现这不是我要的。

我花了很多很多很多很多时间用在我的音乐上，可是好像他们并没有很尊重我的音乐。

喜欢我，至少你来了我的现场，你会看到我真的有努力干活，而这点是你不能讨厌的。

世上没有完美的女人。

成为陈冠希

有人说陈冠希老了，他说刚出道才十九岁，现在都三十五了能比吗.

我想要自己的私人空间，面对狗仔他直接反跟.

他真的很爱演戏，但是他的热爱被掠夺

想拿终身成就奖

我活着就是为了证明他们错了我的梦想：幸福的婚姻，住在自己的岛上，岛位于亚洲和美国之间，在夏威夷边上，还要能接收两边信号，这样我既能看亚洲的电视，也可以看美国的电视，有一间录音室，美食送到我面前，这样我就能和我的朋友们住在一起，这就是我的梦想.

无聊刷新浪微博，发现#陈冠希老了#这个话题上了热搜，顿时想起之前关于他的一部纪录片没看，于是果断打开微博收藏夹，开撸！

看完之后，唯一的感想就是，VICE这洗白效果做的真好，简直有黑转路路转粉的超强去污能力。

而我，如果意志力一个不坚定，就是被圈粉的命运啊。

第一集刚开场，陈冠希的一个回答就把我唬住了。

关于如果可以回到过去，他会选择改变什么，他的答案是什么都不改变。

这种我行我素桀骜不驯的性格虽然有点叛逆，但是蛮真实的，展现了他嘻哈外表下一丝成熟的沉淀。

前段时间跟欢喜聊及考编，我也是信誓旦旦的说道，我不能确保自己的每一个决定都是正确的，但是我至少不会让自己后悔。

但是，看到统招报名现场密密麻麻的黑影，我才发现错过了提前批的四进一角逐是多么无能的一件事。

因为当时我只要再多付出一点点努力，那个岗位就非我莫属了，而不会像现在挤破头颅去抢一个十有八九打水漂的且并非我专业的工作。

所以我很佩服那些坦率说出“我不后悔”的人，这不是生活的阅历造就的，这是需要勇气的。

在被大家吐槽长相，尤其拿他跟本山大叔相提并论时，他的心态是完全值得肯定的。

他说自己那时才19岁，现在35了，当然风华不如当年，毕竟人都是要变老的啊。

完了他很骄傲地补充了句自己50岁的时候肯定还是很帅，因为不整容纯天然。

说实话，他以前的颜值娱乐圈真的没几个人能比得上，特别是头文字D那会儿，难怪会有投怀送抱的女明星。

这里我又要忿忿不平的表一下态度了，艳照门事件也不全是陈冠希的错吧，都是你情我愿的事，娱乐圈本身就是一个大染缸，只不过他曝光了，所以大家都来批判他，很多人也就图个跟风吧。

因此，我如果特别喜欢一个明星的话，最大限度只会说欣赏镜头前的他，他的私生活我无从知晓，也真假难辨。

现在媒体的新势力大家都是领教过的，不管正面负面，为了提升知名度，哪怕空穴来风也要炒作一番先。

最后说说他身上吸引我的一面吧，就是骨子里透着的一股倔强，也许跟他喜欢hip pop也有关系。

你认为我不行，我偏要证明自己可以，是他的动力源泉。

你们觉得这场风暴会把他摧毁，他就带着CLOT潮牌证明自己在商业界东山再起；你们觉得他只会把妹，他就在音乐艺术等其他领域有所建树直到让你震惊；你们觉得他揣着250万港币逃到美国洛杉矶会混的一败涂地，他就用每年一千万美元的营业额来让那些贬低他的人闭嘴。

这也是我高中时具备的一种精神，永不言败，只是现在被消磨殆尽，早已忘了跟困境抗争是一种什么滋味了。

感觉纪录片更多的还是表达了中西方的文化差异，外国的观念里比较不容易有挫败感，乐于接受不同观点。

陈冠希的一句“不适合读书”把我炸得体无完肤，中国家长可绝不允许你把“不努力”轻描淡写的归咎于“不适合”啊。

总之，宣布无限期退出香港娱乐圈的冠希哥，我只想说这个决定跟人一样帅气！