名侦探柯南：贝克街的亡灵

貝克街的亡靈是我所看的柯南劇場裏最喜歡的一部了..在劇情設定上,更加的吸引我,而且看完很感動..柯南的TV是我第一次接觸偵探型的片子,那時候我初中吧..還是小學?我忘記了..但是電視裏播放的並不多..之後網絡興起..我就每週開始追了..現在看了幾百集,雖然劇情有時候也不怎麽樣,但是無論怎麽說,現在看待一些事情我也會對其進行推理了..我覺得柯南還是讓我學會了一些東西的..

这应该是柯南最精彩的剧场版了，不是纯粹的动作片，推理部分也很出彩，后头的剧场版……你们都知道的，还有这部剧场版有现实意义，我觉得哀的画风最好看，如果你是哀的粉丝，一定不能错过，也有很多登场的人物，还有传说中知道柯南君身份的人又多了一个，虽然他也死了，柯南和他爸爸的互动也很暖心，哀怼柯南的部分也很精彩，小兰的戏也不多，总感觉不大精彩，虽说她是主角，我更喜欢哀

真心觉得应该把最初的这些剧场版都重映一遍，柯南古早剧场版和当代剧场版在创作思路上已经完全不同了。

不是说过去的剧场版就没有场面和动作戏了，像引爆摩天大楼，飞车穿楼，飞机迫降，过去的剧场版玩的同样很大，有些创意现在可能都想不出来了。

然而过去不会把这些娱乐性元素作为唯一卖点，连主要卖点都谈不上，它们大多作为高潮戏的点缀，辅助提升观感。

贝克街的亡魂中大场面就两个地方，一个是歌剧院爆炸，以及最后的火车冲撞，基本上都几个镜头带过，不会一个劲给你视觉疲劳。

这部剧场版的配乐是那个年代柯南TV版和剧场版的标配了，现在听来浓浓的复古感，古早味儿，但是巧妙的营造了悬疑感，烘托了惊悚氛围，甚至单听音乐都有很强的画面感。

再回看这部剧场版，它在柯南剧场版序列中都算是与众不同的了。

最主要在于这部影片的主题立得很高，电影站在国家层面来反思日本体制，并且试图给出一种解决方案。

同时电影还提到了人工智能的社会伦理议题。

虽然整体来说电影对主题的表达很肤浅，变革的过程也挺子供向，但电影确确实实的想要去表达些什么。

而且这部电影的话题放到今日的中国，chatgpt横空出世的当下，还挺应景的。

贝克街的亡灵最大的卖点应该是梦回伦敦，电影中埋下的关于福尔摩斯和莫里亚蒂的各种元素真是让人一次性过够瘾。

同时还把开膛手杰克拿出来嫁接，古代的案件和现代的案件产生了联系。

电影另一个卖点则是工藤优作出场，父子联手解决事件。

电影对父子二人的羁绊着墨颇多，虽然不能接触以免暴露身份，但他俩心意相通，无声的交流，产生了一种异样的CP感。

这部电影的案件其实挺简单的，说真的完全轮不到工藤优作这种重量级选手登场。

但好在电影对氛围的把控非常到位，福尔摩斯情怀拉满，细节上也比较注重。

少年侦探团早早下线，避免了喧闹，柯南那些道具在伦敦完全用不了，也不会有那些过于夸张的表现。

每一个爱上侦探的人心中。

都有一个福尔摩斯。

他是那个雾都的神话。

也是孩子们心中最美好的向往。

如果说，敢于做一个侦探的人，需要什么。

我想，正直，勇敢，智慧，都是少不了的。

我曾在福尔摩斯的故事里睡去。

梦里是葡萄酒的香甜，烟斗和血红。

这是噩梦。

但是，有他，我不害怕。

真相会有人知道的。

觉得相当不错 感情线推理线都很有层次 比如坚树弘树父子的感情线、优作新一父子的感情线 兰和新一的感情线 都给了人很深的印象 我在看到弘树自杀以及最后他借诺亚方舟出现在柯南面前的时候 我都流了眼泪 不喜欢看到小孩子受到心灵伤害和重大的压力 弘树把自己年轻的生命寄托给了人工智能 而且还知道人工智能其实还不适合出现 说自己想和小朋友们一起玩 唉 总之我就被这些点点滴滴给感动了 这样聪明的孩子怎能不讨人喜欢 虽然说他只是青山老师的一个角色 但是还是那么让人喜欢 兰自己翻身下火车的镜头也让我惊讶 因为我根本没有想到这一步 我想即使在实现生活中 她也会因为那句话而翻身下去的 真是新一忠实的fan啊 时刻准备继承新一的精神啊 太值得新一去爱了其余的呢 就是情节很不错 惊险紧张 但又会给人一线生机 其中不乏爱情 友爱 亲情之爱以及偶像的力量唯一恶劣的影响就是我对19世纪的伦敦非常没有好感了 哈哈

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时间踏入9月，我们除了迎来一部《罗小黑战记》之外，也同时被柯南的年度剧场版《绀青之拳》大饱了眼福---

仿若超级赛亚人的京极真，只需一个拳头就能够将对面数十强敌全部摧毁殆尽。

而柯南身处的险境，最后竟然是依靠将新加坡“金沙酒店”的整一座轮船状的天台坠落海面而消停的。

在整个观影过程中，我确实没少为夸张的特效震惊不已，但每每惦记起柯南应当属为的“硬核推理”本质，我便不自觉地萌生出辣眼睛情绪，简直不忍直视。

当然，与我一般见识的网友还是不在少数的，而这部年度剧场版在豆瓣的评分也从开映时的6.5，逐渐羸弱到如今的6.1了，距离不及格也仅有着一步之遥。

是否会打破去年《零的执行人》的5.8低分？

从拍脑袋构思的猎奇剧情来评判，我觉得是很有可能的。

鉴于此，我便没有对《绀青之拳》进行长文解读（毕竟亮点很少，槽点却显而易见），而是回看了那部被誉为“柯南剧场版巅峰”的《贝克街的亡灵》，希望能借此重新领略柯南的精湛。

是的，事情的结果，相信大家通过本文标题就已经清楚知道了。

我没有获得期待的东西，相反，这一次回看还让我明白到《柯南》动画走向“科幻动作大片”的一种必然。

下文内容，我将对这部柯南巅峰剧场版进行解读，好让你们能够明晰其中的优劣---《贝克街的亡灵》

大抵来说，这部剧场版以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后自杀离去为开场。

随后描绘了IT帝国统领者“托马斯”召开次世代虚拟现实游戏机的发布会，并诚邀了包括柯南在内的一众日本名门后代前往体验游戏。

但让人惊悚的是，就在孩子们都进入游戏之后，弘树创建的AI却突然出现并控制了所有电子设备，强迫孩子们务必通过虚拟游戏的考验，否则将会抹杀殆尽。

而与此同时，伴随着AI的恐惧，发布会现场也出现了游戏制作成员被杀害的案情。

随后带着种种悬疑，柯南众人踏入了通往100多年前伦敦开膛手杰克的破案游戏，并在历经系列冒险后，最终将一切真相大白于天下的故事。

在过去17年时间中，《贝克街的亡灵》之所以能够成为柯南迷的最爱，其中的关键脱离不了如下三大因素：1.引入了超前的科技。

人工智能和虚拟现实游戏都是近两年来最为吸睛的创作元素（比如《复联2》中的奥创，《刀剑神域》，《头号玩家》，《勇敢者游戏》等等大作都沿用了此般噱头）。

但毫无疑问，制作人能在17年前的那个时代，通过一部剧场版将两大超前概念给演绎出来，这着实很难为动漫迷所抗拒呢。

2.福尔摩斯的引入。

《名侦探柯南》连载自1994年，也就是说《贝克街》上映的时候，这部已然走过8年历程的日漫已经成为无数动漫迷心中的经典了。

而俗话有说：“爱屋及乌”，那作为柯南名字的来源，青山刚昌起心动念创作漫画的动机，乃至柯南在剧中被设定的偶像，难道会不为动漫迷们所神往吗？

《贝克街》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

剧末火车顶上柯南与福尔摩斯对视场景，至今让人意犹未尽，为无数动漫迷所传颂。

至于第3点则为“足够多的伏笔”---对任何影视作品，我最忍受不了创作者在毫无铺垫或者突兀般的插入匪夷所思情节作为临时铺垫，继而对接上具备关键影响剧情的操作。

比如《全职高手》大电影最后，叶修在众人的帮助下成功开启了七阶斗志，然而辣眼睛的是，最后让叶神击败吕良的方法竟然源自一招任谁都不应该不清楚的通用技能，但制作人却非要将吕良突然写傻了。

我说你前期铺垫一下“吕良夜郎自大”也勉强可以吧，没有，吕良不仅不自大，且在整部剧中的人设都是极为榜样的存在。

不过《贝克街》不同，这部柯南剧场版后期接壤的所有关键剧情，通通都能寻找到相对应的伏笔---比如弘树制造的，似乎与人工智能毫无关联的“DNA追踪系统”，事实上，这就是随后一切灾难的根源。

而人工智能之所以要控制游戏系统，其中的关键也在前期对各大名门后代“目中无人”性格的描绘剧情中得到了诠释：“肮脏的大人物后代，也必然会是肮脏的存在，日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的”

人工智能的目的就在于将名门的二三代杀害，好让日本能够重置---这段剧情可没少为动漫迷传颂，认为是对日本社会现状的辛辣讽刺。

再比如柯南在游戏最后成功续命的方法，就得益于刚进游戏时所适逢路边流浪汉的一句提醒：“如果不想死，你得浑身浴血”。

于是柯南砸碎了车厢的红酒，利用液体的缓冲逃脱了最后的灭顶之灾。

不仅如此，在动漫迷看来，柯南于虚拟世界的历险，以及工藤优作在现实中的破案也起到了相辅相成的效用（所谓的双线推理）。

可以说，《贝克街》着实让编剧们耗费了较比一般作品要多得多的剧本心力呢。

而就冲着以上这三点，这部柯南剧场版就足够凌驾于绝大多数的动漫作品了（对最近几年的柯南剧场版的碾压，就更可谓摧古拉朽的）。

好了，吹捧了一轮《贝克街》的优点，接下来我们就要去炮轰它的缺点之处了---《贝克街》在我看来也不可能成神，而其中的关键也同样在“伏笔”。

于17年后重新回看，我发现，《贝克街》的伏笔只能说是“充足”而非“绝妙”。

换句话来形容，这有点儿“有形无神”了。

比如弘树自杀的原因，剧情给出的解释为：通过DNA追踪技术探测到托马斯就是开膛手杰克的后代，私以为在人工智能开发完成后便会遭到杀害---美其名曰，与其被你杀，还不如我自己自杀吧。

但问题来了，首先为什么偏要导向死亡呢？

创作者难道不知道弘树能在人工智能“留一手”的做法吗？

（就像后来控制了整个游戏系统的AI那般，用以威胁托马斯就可以了啊，反正整个世界就只有你能够创造人工智能）。

你说弘树对人间已经毫无眷恋了？

但现实是，日本不是还有一位相当善良的老爸在等他吗？

（在后来报复托马斯的过程中，被后者杀害了）。

其次，托马斯是否是开膛手的后代重要吗？

至少站在社会发展角度来看，他作为IT帝国的掌控者，理应做出的贡献会是常人不能媲美的吧？

除了在研发进度上对弘树催促了几分，又有何作恶？

不要忘了，在托马斯和弘树相处的过程中还存在如此恰似亲生父子的温馨陪伴场面呢---

所以在我看来，唯一合理的解释就只有这个：在青山刚昌眼中，人们对于企业家的印象就是唯利是图，就是十恶不赦的。

而如今加上恶魔基因，还有不作恶的余地？

于是，不仅青山笔下的弘树如此幼稚，就连托马斯本人也同样如此---后来他将弘树老爸杀害的动机，就出于后者威胁“会将他与开膛手的关系公之于众”。

不仅如此，青山为了凝重说服力，甚至还套上了“这是一个足以顷刻间摧毁IT帝国”的骇人惊悚的名号。

但归结来说，这又何尝不是创作者对动漫迷的偏见呢？

请务必留意我的用词“对动漫迷的偏见”，而不是“青山刚昌本人的偏见”。

原因就在于剧情最后，青山可是借由工藤优作的嘴巴说出了如下激愤的话语：“杀人魔的血又怎样？

世人怎样看你又怎样？

为什么你不加以抵抗呢？

”

很显然，青山是明白“恶魔后代也会是恶魔”的无稽之处的，所以他假借整部剧场版来宣扬务必破除偏见的价值观。

但问题的关键就在于，这种偏见理应不是约定俗成的认知错误吧？

（比方说社会对女人的歧视，对高考决定论的执着等等），甚或者说，这不应该是连幼儿园小孩也都知道的常识吗？

---真用的了让原本生活好好的弘树，在突然发现这个真相后就自此陷入绝境？

有点开玩笑了。

另外，对于延续了弘树意志的人工智能的作恶，其实较真来说也同样有点儿不可理喻---它的动机起源于“对现有日本世袭社会的修正”，初看起来确实挺大义凛然的，但细琢之后又会发现这样一个问题：“人工智能和弘树为什么会对现有的日本社会表以憎恶呢？

”。

难道更合适的做法不应当是“揭露祸害弘树的凶手的真实身份”吗？

AI没有如此作为，只是突兀般的就对日本青少年下毒手了，而原本带着“去游戏里寻找杀人真相”想法的柯南却自始至终都被割裂在现实凶案之外。

至于最后破解现实凶案的工藤优作，凭借的压根就不是推理，只是现场录像的拍摄，以及垃圾桶刀具的证物罢了。

这能说得上是“相辅相成”吗？

好吧，我们就假设人工智能的动机是没问题的，我们来看看它的整一个“修正过程”---首先AI并未赶尽杀绝，他虽然设定了每个参与游戏的小孩只有一条命，但只需要一名通关，那全部小孩都能够得到释放。

从这个设定好像也能够品出AI对日本社会尚存一丝希望的意味吧？

是的，我开始也是这样想的，但接着往下看后，我却发现了一件可怕的东西---这个所谓AI，似乎就是在玩弄小孩！

我能理解在阿笠博士试图通过语音给予柯南通关提示时，AI所做出的“摧毁大桥”的惩罚（毕竟作弊了嘛）。

但不好意思，AI在随后的历险过程中先后做出“将福尔摩斯移走”（好让柯南断绝得力的帮手），“让AI操控的小孩对游戏中的反派肆意开枪”（让柯南众人置身到极为危险的境地），以及剧末“将火车上的旅客通通清退”（断绝了柯南假借人力去分离火车的想法）。

这系列擅自修改游戏玩法，随心所欲的加重柯南地狱级别难度的设定，又究竟是弄哪样呢？

这算不算是“出尔反尔”的体现？

这除了属为“玩弄小孩”，又还能算啥呢？

不仅如此，就在柯南成功通关之后，他也点透了AI的良心：“你不是想将孩子抹杀，你只是想让他们通过游戏去获得成长”。

觉得合理吗？

我可真的从未见过一个拥有无上力量的人工智能，竟然会幼稚到认为“只需要让孩子体验几个小时的冒险”，那就足够将他们的劣根性完全清除殆尽，从而还日本未来以希望的设定呢。

况且啊大哥，你身上控制的那位小帅哥，不才是自始至终最恶劣的熊孩子吗？

你如今替代了他的身份，然后让他在过去几个小时一直以“沉睡”的状态度过，那究竟能够起到何等的修正作用啊？

坦白说，对于这样一个人工智能我确实挺无语的---一来，它莫名其妙的怀揣上了修正日本未来的使命感；二来，对于自己原设的游戏规则，却三番五次进行破坏，非要看到柯南队友从他身边消逝离去才能满意；三来，这家伙对改变人类心智的困难程度存有如此幼稚的认识；四来，你说幼稚就幼稚吧，但结果发现，最大的那个“毒瘤”却被他有意忽略了。

你们看，一个原本可视为极为超前的高科技设定，但在02年的这部柯南剧场版中却被创作者蹂躏得幼稚不堪。

那你们说这样的剧情发展，真能让人有所滋味吗？

《贝克街的亡灵》还真有资格被动漫迷视作为“神作”吗？

不可能的，“佳作”二字它确实对得住，但至于“神作”了嘛，不好意思，那只是情怀作祟罢了。

由此可见，在17年前就如此欠缺对宏观剧情的把控了，那放眼到又再度耗散了17年创意的当下，《柯南》剧场版除了走“科幻+动作”路线之外， 又还能有何作为呢？

说白了，其实结局早已决定了！

好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，谢谢！

本片需要从三个角度评价：一是作为柯南剧场版本身的本格推理；二是对福尔摩斯探案的致敬；三是在社会派方面的改良主义阶级调和思想。

推理方面，本片是创新性的游戏世界内外双重谜案，游戏内的推理其实并没有我以前认为的那么差，虽然没有纵贯整个故事的大解谜，但分布全片的即时解谜性质的小推理也确实不失精妙，扑克牌俱乐部的推理密度较高，出现了莫兰出老千、莫里亚蒂的酒、真正的莫里亚蒂这些推理情节，还有通过戒指找出开膛手杰克的推理，关于“诺亚方舟”借用诸星秀树的数据参与游戏这条伏线也留下了不少伏笔，“倒走的指针”这条线索最为巧妙。

相比起来，游戏外的樫村命案的推理反而相当拉跨，因此要扣一星。

游戏内的推理，前面说到都是即时性质的大量小推理，游戏内的故事首要亦非推理，而是一个致敬福尔摩斯探案的故事。

游戏内的世界，由雷斯垂德的名字的出现、房东哈德森太太的登场揭开其作为福尔摩斯故事世界的一角，福尔摩斯与华生的缺席吊足了福迷观众的胃口，为了解释福华的缺席而提出游戏故事发生在《巴斯克维尔的猎犬》的时间段，还有哈德森太太误认孩子们为贝克街小分队的情节可看出本片真是致敬到了细节处。

从牌馆的剧情开始，莫兰、莫里亚蒂、艾琳艾德勒等柯南道尔笔下的角色悉数登场，前述提到的牌馆剧情中的推理其实也都与福尔摩斯原著息息相关，而柯南在与莫里亚蒂、艾琳艾德勒告别时说的话是本片对福尔摩斯探案最精彩的致敬之一，而最后的列车场景中福尔摩斯的“不可能”的登场直接将本片对福尔摩斯探案的致敬拉到顶峰。

除了艾琳艾德勒与福尔摩斯的关系被魔改以外，本片真是一部对福尔摩斯的绝佳致敬作。

同时，本片把现实中的“开膛手杰克”案写进福尔摩斯的世界竟毫无违和。

本片或许是很多人的福学启蒙吧，在读过福尔摩斯之前，我甚至以为柯南道尔也写过开膛手杰克。

另外，在“致敬”这点上，本片又让我联想到后来的《万圣节的新娘》，本片是对福尔摩斯探案的致敬，《万圣节的新娘》则是对《震动警视厅 1200万人质》的致敬，而在致敬手法上，两部剧场版都很相似，都是挑出原著的经典元素展开故事，甚至把故事与被致敬的作品的时间线嫁接起来，都是相当出色的致敬。

以上都是对本片的赞誉，既然夸完了接下来就是批判环节了。

其实这事我一直在叨叨，现在要给一个完整的说法。

相信有很多人是因央视新闻引用了本片中灰原哀谈论日本世袭制度的片段，而将本片吹捧为一部宣扬左翼思想的作品，而后“诺亚方舟”劫持孩子们时的宣言更显激进。

然而考虑到后面的情节，这种吹捧实属可笑。

在故事的最后，“诺亚方舟”被指出“你无法让自己变得冷酷无情”，其真实目的是为了让这些孩子们得到锻炼、甚至只是为了跟孩子们一起玩，这些动机的抛出一一将原本的“左翼”色彩击得粉碎——真正的”诺亚方舟“，根本就是个充满幼稚性与软弱性的改良主义者。

有人会说，”诺亚方舟“只是个孩子，但我要说，这个故事终究是个成年人写出的故事，即使是以孩子演绎的故事，表达的依然是来自一个成年人的思想。

另一方面，事实上，此前我仅仅想到这一步，”诺亚方舟“动机的反转，或许仍可以归因为柯南剧场版的题材限制，并且还是有人因此仍将本片视为左翼电影——但这个可能性，现在在我看来也不存在了。

我们再回头看看游戏中的情节，进入伦敦世界的这些孩子们，根本就是两个阶级：少年侦探团是下层阶级，官富二代们是上层阶级，而他们在游戏中完全是一种合作的关系，这更印证了本片的中心思想从根子上就是阶级合作思想。

从片中的解释说，或许”诺亚方舟“从一开始就是那个动机，但在我看来，编剧的想法或许是，原本属于官富二代的游戏，在少年侦探团这些来自下层阶级的孩子们的加入后，出现了来自两个阶级的孩子们相互合作的景象，看到这一幕，原本主张斗争的”诺亚方舟“也逐渐受到”感化“，倒向改良主义。

其实从一开始就可以看出本片的立场就是反对”斗争“了：绑架一帮孩子扬言要抹杀掉，在本片中完全是反派的定位，恐怕连波波杀都要惊呼一句”有点极端“，这还真符合一些人对左的恐怖想象。

如此一部反对斗争、宣扬阶级调和的大毒草，竟被当作左翼作品吹捧，实属搞笑。

当然，对本片宣扬的思想认可与否，不同观众会有不同选择，我也有我自己的选择，但最起码，还是应该搞清楚本片宣扬的究竟是什么。

如果你从社会派层面上喜欢本片，请确保你并不支持斗争。

但社会派毕竟不是本片的全部，以前我因此给本片扣了很多星，但现在我决定只扣一星。

综上，本片一共扣两星，余三星，实际上也算是不错的评价。

另外，灰原哀也提出身处VR世界的人其实并不自由的观点，我最近也听说过来自刘慈欣的类似的观点，我还挺认同的。

科幻作品，或许还是应该面向星辰大海吧。

今天似乎是福迷公认的福尔摩斯生日，虽然我并不是福迷，但也谨以本长评表达我作为一名推理爱好者对福尔摩斯的致敬。

本来还想摆烂拖到明天再写，但想到今天是福尔摩斯的生日还是抓紧写了吧。

被追捧20年后，《贝克街的亡灵》该被拉下“柯南神作”的神坛了_哔哩哔哩_bilibili2002年，一部名叫《贝克街的亡灵》的《柯南》剧场版于日本本土上映。

如今整整20年过去了，该作也在豆瓣被超20万人次打出9.1的神级评分。

在不少漫迷看来，《贝克街的亡灵》就是柯南剧场版里的珠穆朗玛，是毋庸置疑的巅峰神作。

以至于在《柯南》动画质量每况愈下的最近这几年来，漫迷们也是越发想念《贝克街的亡灵》的精湛，在几乎所有剧场版评论区都能够看到类似的呐喊。

最近热播且被认为是“近十年最佳”的《万圣节的新娘》的评论区自然也不例外了。

那《贝克街的亡灵》是真的具备神作实力吗？

真的哪怕放在一众悬疑推理动漫中，也依旧能够发出最耀眼的光芒吗？

不好意思，我的评价依旧是：这是一部“情怀作祟”的假神作，它只具备在一众90后漫迷的模糊记忆中封神的实力，而一旦你用认真的态度去回顾去审视的话，那定然能发现它的千疮百孔。

甚至可以说，如果这部剧场版就足以被认定为《柯南》系列巅峰的话，那《柯南》这部剧自始至终就不是一部称职的悬疑探案剧，它更多的卖点也只在于情怀和脑洞，也正是出于这一点，近几年来剧场版会被喷烂的事实，其实也是一种早已注定的宿命了。

好了废话不多说，一同来看看《贝克街的亡灵》究竟有多糟糕。

该剧场版的故事是从两年前发生在美国的一宗天才少年自杀案件开始的，该少年名为泽田弘树，出生在日本，但在父母离婚之后跟随母亲定居美国，同时在母亲离世之后被科技巨头辛多拉收养。

如今年仅10岁的他就已经凭借“DNA追踪系统”名噪世界，同时他还潜心研发超强大的“诺亚方舟”AI系统，据说1年的成长相当于人类5年（对此成长速度我觉得还是保守了，不过这可是20年前的电影）。

但离奇的事情终究还是发生了。

就在弘树完成AI系统的那一个晚上，他居然反手敲下键盘，将AI系统通过电话线“逃脱”到外网，再接着缓缓走向露台，片刻后，从摩天大厦纵身而下了。

弘树究竟怎么了？

他为啥要将养父辛多拉渴望的AI放生？

又为何要牺牲自己？

如上疑问在两年后的一场游戏发布会上得到解答。

一晃两年过去，辛多拉依旧是科技界的帝王，此时他联合日本游戏公司研发出革命性的虚拟现实游戏设备，该设备能让玩家“穿越”进不同的游戏世界，并享有到完备的五官刺激。

说到这里你们想到了什么？

没错！

那就是当下流行的元宇宙，扎克伯格为了该理想将公司改名为META，并豪掷千亿元，只是最终也只落得个“不如QQ秀”的笑话。

而再往前推几年，2018年的《头号玩家》也将虚拟现实游戏的热度一度拽拉到鼎沸位置，剧中构造的“绿洲”也成为无数阿宅们心之向往的圣地。

再来就是2012年上映的《刀剑神域》，其中描绘的SAO世界在多年以来都一直是ACG粉丝鞭挞现实游戏发展的终极目的地。

但是，如上一切关于虚拟现实游戏的脑洞和创意再精彩，在我看来，也都离不开《贝克街的亡灵》这部《柯南》剧场版的影响力，也不太可能比得上它的开创力。

谁叫它在20年前就把虚拟现实游戏这个位置给占据了呢？

当然，这套游戏设备不仅对现实中的你我带来了冲击，对剧中人来说也是极具新鲜刺激。

那场发布会云集了各路媒体，资本大鳄，乃至政要高官，而有幸参加试玩的50位高中学历以下的孩子们，也几乎全来自于这些人上人的后代。

然后在这里，我们就能提出第一个大槽点了：中二的行为与动机。

这个槽点首先出现在灰原哀身上。

眼见于这种“可耻特权”，灰原哀也就予以了一番鄙视：“简直就是丑恶的日本式世袭制度的浓缩版景象，伴随着这种世袭制度，人类的错误历史也将不断地重演”。

这番话在过去20年间没少被影迷和自媒体引用，要么用来夸赞这部剧场版的深刻内涵，再要么就是在谈及阶级问题和日本社会问题中被引用，用以说明群众已经“苦特权久已”。

在一部电影的开头抛出这般辛辣的言语是没有问题的，只要后面能接得住，能给出具备说服力的“阶级暗黑”的描绘，以及对应的绝妙的解决方案的话，那确实也值得被追捧为神作的。

但很可惜，《贝克街》终究是流于表面，编剧就像是一个愤青，他将“阶级黑暗”视作为不证自明的事实，然后用一番“丑陋的政治家的后代也是丑陋的，贪婪的财阀后代也是贪婪的”，以及“安排几个特权阶级的后代在会场撒野踢足球和说出几句傲慢言语”后就一笔带过，然后让灰原哀带头一棍子打死整个特权阶级。

是，我们得承认特权阶级有不少的坏蛋，但在谈论这种深刻问题的时候能否收起你的地图炮，来一个具体问题具体分析？

毕竟整个《柯南》世界观中，最大的财阀最大的特权阶级难道不是铃木园子背靠的铃木财团吗？

而柯南等人不也是在园子的带携下，多次享受到普通人一辈子都可望不可即的待遇吗？

也别忘记柯南等人之所以能进入虚拟现实游戏，也是少不了各自不同的特权的（柯南是老爸给的，小兰则是园子送的）那这种无视具体问题直接一棍子打死的中二言语，能不属于故弄玄虚吗？

当然，“阶级黑暗”还不只是灰原哀秀智慧的一句口嗨，它同时也是天才少年弘树推进计划的动机。

在两年前死去的弘树其实并没有彻底离开人间，他通过自研的诺亚方舟系统，将自我意识注入其中，而该AI在逃离辛多拉之后也干了两件事。

一件是挟持正在发布的虚拟现实游戏设备，强迫进入其中的特权后代们（包括柯南等人）参与游戏，并定下了“只要一人通关即可获胜，但如果没人成功，那就会在现实通过脑电波将所有小孩杀死”的规则，从而也让游戏内外的大人小孩陷入了前所未有的恐惧。

弘树的这番激进，美其名曰“为了让日本重生”，而他在向工藤优作（柯南老爸）等人解释的时候也提到过“为了将丑陋的世袭制度斩断，那就务必一次性斩断（杀死后代）才行”。

在那时候包括优作在内的一众“高智商”大人们，虽然一边怒喷弘树玩弄人命，但同时也对弘树的这番认知，以及采取的狠毒手段的有效性予以了可行性的认定。

然后我看着这群大人一本正经的样子，是真有一瞬间想笑喷出去。

1.弘树要是觉得抹杀后代，实行所谓的斩断联系就能重生日本，那他为啥还要玩游戏？

直接电波冲击毁掉所有孩子不就完事了？

2.为啥所有人都觉得“抹杀游戏里的后代”就能重生日本了？

难道富豪们不能继续生吗？

是不是觉得特别诡异？

如果说“贪婪的财阀后代也会是贪婪”，那最应该被修正的难道不是那品性败坏的富一代吗？

是，在最后的时候弘树也坦白了自己的计划并非是“抹杀后代”，而是让特权后代们在游戏中得到思想上的蜕变，从而完成从父辈陋习脱离的重生之举。

关于弘树的“真计划”究竟有多奇葩我放在后面讲，但在这一刻听到“假计划”后，不仅没有一个高智商大人予以“逻辑愚蠢”的驳斥，这是不争的事实，也可以看出编剧在这里用了一招“全员降智”。

同样的中二，还包括弘树亲生父亲坚村和辛多拉对峙的那场戏。

坚村一直以来都是辛多拉的得力助手，也是虚拟现实游戏的核心开发者之一，但在弘树死亡之后，坚村的电脑就收到来自诺亚方舟送来的DNA追踪工具，也得知到了辛多拉其实就是100多年前伦敦杀手狂魔开膛手杰克后代，以及弘树的死亡和辛多拉有关这两件事。

然后特别中二的事情就发生了。

对于坚村来说，为了给弘树报酬，他便将“杀人魔后代”这件事视作为对辛多拉的致命威胁，要求他前来地下室见面和接受赎罪条件：向公众承认是自己害死了弘树。

那是怎么害死的呢？

按坚村说法是：弘树发现你是杀人魔后代...严厉逼迫弘树工作，让弘树内心崩溃到极限，然后认为在完成AI之后会被杀害，所以在将AI作为自己的分身放生之后，自己就从高楼跳下了。

好家伙，弘树为了不被辛多拉杀害，于是选择了自杀。

听懂了吗？

弘树是为了不被杀，所以自杀的...作为一名能够制造出强大AI，并在严密监控下还能将AI放生的天才，弘树居然连“威胁”都没有做，就径直跳楼了。

你要说弘树在完成AI之后已经了无牵挂，可以将后续事情都交给AI去执行了。

对此，我就不扯什么日本还有一位深爱自己的父亲这事了，要是弘树对AI真有“了无牵挂”的渴望，那辛多拉对他的软禁和强迫是否就等价于弘树在追梦道路上的一种“自律”，让自己得以尽快将AI做出来？

那弘树的死亡又能够怪责谁呢？

此外，在辛多拉是杀人魔后代这件事情上，几乎所有人都是莫名其妙的。

弘树在发现这个秘密之后，就一直处于辛多拉会将自己杀害的恐惧中，而坚村和辛多拉也坚决认定这就是一个能将整个IT帝国摧毁的真相秘密。

于是面对坚村的要挟，辛多拉也就拔出匕首，将坚村偷袭至死亡，从而让自己背负上了唯一的“刑事罪名”。

你说他们的认知中二不中二？

你辛多拉又不是靠“祖上清白干净”的人设吃饭的娱乐明星，而是能给社会科技带来极大繁荣的科技帝王啊，那你祖上多出个杀人魔又怎么了？

用得了去相信所谓的“科技帝国崩塌”的危言耸听吗？

在各方都秀了一遍中二智商之后，故事也正式进入到虚拟现实游戏了。

该游戏一共分为5个世界，任由孩子选择。

有海岛冒险、塞车越野、罗马竞技场、宝藏猎人冒险、以及柯南选择且是他最爱的“100年前伦敦杀人案”，因为在这个世界里，柯南将能够和自己的偶像“福尔摩斯”同场竞技。

柯南迷不可能不知道“柯南”的名字来源于《福尔摩斯》创造者“柯南道尔”的，而此次让柯南和福尔摩斯同台的情节也成为了继“虚拟现实游戏”后，本作的最大情怀点，在往后20年成为漫迷津津乐道的存在。

但是，看点也就仅此而已。

在之后的故事中我们将进入第二大槽点：奇葩操作。

柯南进入100年前的伦敦之后，他的通关目标就是“逮捕开膛手杰克和揭露其身份”。

说到这里，第1个奇葩点就出现了：如果辛多拉真对自己是杀人狂魔后代的身份畏之如虎，那作为核心投资人和技术提供方的他，为啥还会同意将开膛手杰克的游戏做进虚拟现实设备？

这算不算是一种“虽然我害怕，但我偏要去触碰”的神经质心态？

值得一提的是，辛多拉的这种奇葩操作是贯穿始终的，他在最后被优作拆穿真相之后，就曾坦白过：弘树之所以会拿到杀人狂魔的DNA，全因为自己带弘树去参观收藏室，并主动坦白了某把匕首源于开膛手杰克的事实。

那时候的辛多拉面对弘树的询问，就已经略显慌张了，但结果还是坦白说出了出处---我是觉得辛多拉那一刻不是怕，而是在享受“游走在死亡边缘”的精神享受吧？

还有，前面不是说辛多拉杀害坚村时用的是匕首吗？

然后令人笑喷的是，这把匕首居然就是他的传家宝，是弘树当年检测DNA的那把来自开膛手的小刀。

而更令人发笑的是，他用该刀杀害坚村后，居然没有将指纹抹除干净就放回原处了，结果就被警方查出指纹和血液的匹配...你敢说辛多拉这一连串行为，真不是在体验濒临死亡时的那阵恐惧的快感吗？

就问你们奇葩不奇葩，变态不变态。

当然，俗话有说：“有其父，才有其子”。

辛多拉奇葩如斯，他的祖上，也就是开膛手又怎么可能不奇葩？

在游戏世界中，开膛手杰克凭借“五杀女人”的罪名让整个伦敦闻风丧胆，也成为了福尔摩斯特别关注的对象，而他也对杀人魔进行了大量研究。

柯南在进入游戏后，就很快想到了找福尔摩斯帮忙（同时也真想和偶像见见面），于是他率领大队前往偶像居住的贝克街。

结果期待落空，福尔摩斯因为差事要外出几天，柯南等人也在接待人的带领下进入福尔摩斯的房间，并在这里找到了福尔摩斯对开膛手的详细调查。

在其中第二个死亡的女人引起了柯南注意：尸体被发现在教会隔壁的空地，现场留下两个不同尺寸的戒指，同时指引了柯南去寻找伦敦的最大恶人反派莫利亚提教授。

为了说明开膛手有多奇葩，我在这里就提前剧透一下，柯南关注上的“两个不同尺寸戒指”，其实大的那一个来自死者，而另一个小的则是开膛手佩戴的。

然后这场杀戮也不是随机犯罪，而是开膛手蓄谋已久的犯罪，他杀害的对象是自己的母亲，因为母亲在10年前抛家弃子离开自己后，他就一直谋划着报仇。

同时根据柯南最后的推理画面可知，开膛手在行凶时是一直戴着小戒指的，而在刺杀成功后又为何会拆下来呢？

答案是：当天的教会正在开展“亲子货物义卖活动”，然后柯南推断开膛手是想和母亲一同参与这项活动...

看出奇葩点了吗？

杀人魔为了能和母亲一同参与义卖会，于是在杀害母亲后，径直将佩戴在手上的戒指扔到母亲尸体附近，然后就认为它一定能够和母亲的戒指被送上义卖会...但我想说的是，你作为现场发现的线索物品，难道不该被警察收走，直到案件告一段落后才可能公之于众吗？

那开膛手这行为除了增加暴露身份的风险之外，又还有什么益处呢？

而事实上，柯南就是根据该小戒指尺寸推断到真凶的，此推理后面再说，此刻你们知道杀人魔的行为有多奇葩就行了。

当然，上面的这些人奇葩归奇葩，但他们的奇葩力所影响到的也仅仅是零星的个别人士。

而该剧场版中，真正的究极奇葩还得属灌注了弘树思想的 AI。

前面不是说过，弘树想让日本的特权后代通过游戏冒险，从而摒弃父辈的糟粕吗？

其实该想法本身就是大写的奇葩，想仅仅通过一场游戏体验就让贵族孩子顿悟，那本身就是痴人说梦。

而更令人笑喷的是，这段所谓的游戏体验，压根就只是过家家的尝试。

除了在刚一开始因为柯南尝试和现实中的阿笠博士联系，从而被AI摧毁石桥，制造了第一场危机外。

在之后的很长时间中，柯南等人都只是在走走停停，查查聊聊，直到去到莫朗所在的酒馆后，又因为AI假扮的诸星主动捣乱，掏枪去要挟莫朗从而拉开了一场厮杀，而在过程中包括步美、光彦、元太在内的一众伙伴被杀死了。

最后得益于柯南的计谋，他灵敏觉察到桌面上的红酒应该是大恶人莫利亚提教授的最爱，遂拿起来要挟莫朗，并在莫利亚提的出现之后得到解脱。

而后柯南等人也得到莫利亚提的赏析，在后者口中也知道了开膛手失控的事情，原来被开膛手杀害的5名女人和莫利亚提没有任何关系，只是开膛手的自以为是，遂莫利亚提教授想携同柯南一并将开膛手干掉。

次日，莫利亚提在报纸上给开膛手下达命令，让他晚上去歌剧院刺杀福尔摩斯钟爱的女人，而柯南等人则提前在后台埋伏，等待杀人魔的出现。

结果因为杀人魔的强势进攻，连环引爆炸弹，柯南小队也就再次被死亡席卷，先是诸星的两个跟班为了拯救福尔摩斯爱人而死去，再来是灰原哀为了拯救柯南而殒命。

再之后剩下的三个人，柯南、诸星、小兰也就追凶上了火车，并在这里拉开了最后的一幕对峙。

事实上剧情至此已经没有“特权后代”什么事了，因为剩下的诸星也只是AI的伪装，诸星本人一直到游戏结束都处于睡梦里。

你们看，在整部剧场版中，刻画得最最最品性恶劣，最最最可能败坏日本未来的诸星，居然没让他参加游戏，那你们说这个AI究竟是智商堪忧？

还是恶趣味浓烈呢？

另外，即便是参加了游戏，那我想问问上述这一整个经过，究竟能给特权后代带来怎样的醍醐灌顶？

压根就没有什么洗涤心灵的转折场面，有的也只是在危机时刻特权后代的勇敢牺牲，而这种牺牲还是发自于本性的。

所以在我看来，这部剧场版与其刻画AI想要通过一场虚拟现实游戏来重生日本，还不如让AI在一开始就明确带有对日本社会的愤青偏见，然后试图通过举办一场游戏来抹杀特权后代，好让特权阶级承受骨肉分离的痛苦。

然后让AI在游戏过程中逐一遍历特权后代的无私，最后放下芥蒂，重新对日本未来予以新希望。

就类似于《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑，从一开始就定位是绝对恶人，而他的作恶也是出于对人性的绝望，然而在蝙蝠侠对程序正义的坚持，以及邮轮电车难题中看到的人性光芒，小丑的认知也就发生了松动。

扯什么大义凛然呢？

扯什么想要通过一场游戏就可以重生日本呢？

还让整部剧的人物都陪着弘树一起疯，这不就是中二式的奇葩吗？

剧情继续，柯南等三人来到火车上后，很快就在这里拉开了一场推理剧，而同一时间现实中的工藤优作也进行着最后的推凶。

我们在前面已经说过了，这部剧场版人物动机是中二的，行为操作又是极其奇葩的，那它能在最最最关键的“推理”环节夺回些许分数吗？

说实话，推理部分确实有点料。

对柯南这边来说，他的推理逻辑是这样的：因为开膛手是被母亲抛弃的孤儿（这是莫利亚提告知的），加上现场发现的两枚戒指，再加上当天教会举办的亲子义卖会，以及死者有过抛家弃子经历，所以直接导出死者是开膛手母亲，戒指是凶手佩戴的，以及这是一场蓄谋已久，且充满了爱与愤怒的矛盾报复。

并通过“凶手从小到大一直佩戴小戒指，故手指是异于常人细小”这一判断，将开膛手揪出来了。

这里是可以说得通的，毕竟开膛手和死者有着类似的“被抛弃/抛弃”的经历，所以能有比较大把握去关联他们的母子关系。

而更值得夸赞的一点是，柯南在推理之前就让众人举起双手观察了一遍，也就是说，如上推理通通都是建立在“已经实锤某乘客的某根手指特别细小”这一基础上的，算是在一定程度上锁定了凶手对母亲有着扭曲的爱，这幕推理可谓相当精彩了。

但也正如前面说到，本次推理最关键线索是“小戒指”，而该戒指又是杀人魔出于极为刻奇的想法主动留在凶案现场的，所以综合来说，这段推理还是离不开“敷衍”的吐槽。

而在另一幕死里逃生的剧情中，也就是剧末柯南击败开膛手后，他为了从失控且高速冲向车站的火车中存活下来，一度陷入了恐慌，然后就在这时，AI却在柯南面前召唤出了一个流浪汉，并让他再度提醒柯南“浑身浴血”，然后柯南方才意识到可以依靠红酒液体来作缓冲，并最终得到了胜利。

这本身是一个不错的“渡劫”设定，区别于《绯色的子弹》中，直接让柯南在大几百公里速度的列车撞向体育馆后，没做任何交代，就直接让他们安然无恙，这里的“红酒缓冲”就已经算是不错的手法了。

但，也只能勉强算不错了。

因为这个手法并不能太算是柯南思考出来的，注意，我说的“不能太算”，而更应该说是“AI直接给的”。

在刚进入游戏不久，AI就安排流浪汉在途经柯南等人面前时唱起了“提示歌”，这首歌曲的目的就只有一个，就是让柯南在最后一关置身红酒中。。。

然而身为名侦探的柯南终究还是辜负了AI，以至于在最后一刻还得让AI再度召唤流浪汉出来。

这种不厌其烦的提示，就真没把柯南的智商当一回事了，而柯南也确实不怎么睿智。

类似的敷衍也见于现实中的优作推凶线。

优作推啥凶呢？

这完完全全就是辛多拉自我作死曝光的，他先是将凶器在不擦拭指纹的情况下放回原处，接着又将“假匕首”随意在地下室丢弃，而优作通过摄像头和指纹血液的检测，也就锁定辛多拉是凶手了。

你们看这推了个啥？

完完全全就是科技与傻活了...

最后中二的动机、奇葩的行为操作、再加上说不上特别缜密的推理环节，这就是《贝克街的亡灵》给我们呈现的《柯南》“神作”的魅力。

它可能配得上豆瓣9.1吗？

是的，或许在过去不去认真较劲，只让它乖乖停留在模糊记忆之中，只让我们的记忆留存下美好的亮点（福尔摩斯的情怀和超前的虚拟现实游戏的构想），那它或许是能被打上高分的。

但一旦落回到现实，一旦被影迷“带脑子”去欣赏，这部剧场版的缺点也就会暴露无遗，彻底沦为一部在逻辑维度有着致命伤的平庸之作。

所以在我看来，《柯南》剧场版品质的每况愈下，以及所谓的“科幻复联化”，或许本身就是一种发展的必然。

毕竟就连“神作”《贝克街的亡灵》都只能如此“敷衍剧情”了，那其余剧场版除了特效和动作戏，又还能有什么看头呢？

《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。

无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊！

围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯•辛德勒和“茧”游戏控制者（泽田弘树的亡灵）诺亚方舟。

鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。

作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。

当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。

另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。

人物方面，泽田弘树和托马斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物（那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩），轻则养成儿童不健全的人格（诸星一伙），对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯•辛德勒这样，就酿成了悲剧。

但在柯南系列中像托马斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。

故事和人物做得好，制作也没拖后腿。

除了还原十九世纪的伦敦场景之外（对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊！

），“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢？

我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。

随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。

从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。

本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。

原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。

当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。

先说结论。

至少对于我这种没有任何粉丝滤镜的立意迷、推理迷、剧情迷，贝克街的亡灵8.8的高分确实是有些名不副实。

先说立意：拯救日本。

我看完全片的唯一一个想法就是：这是既得利益者“自罚三杯”式的检讨。

在一开始点出“日本的堕落在于世袭制式政治经济的慢性自杀”后，完全没有对“世袭式”有任何反思，相反，强大的人工智能天才竟然寄希望于“用几个小时的游戏时间让这些纨绔子弟幡然醒悟然后重新成为日本支柱”，这颇有些像古代臣子对皇子们的良苦用心。

于是真正的问题隐入幕后，那些想尽一切办法固化阶级、以权谋私、贪婪地牺牲国家维持着家族兴盛的那些“家长们”没有被看见，反而其实尚还懵懂的孩子们被拉出来掌掴。

这些其实什么也说不上话的小屁孩被打了几巴掌后送回家里，这个社会就改变了？

如果真能教化小孩，也未尝不是功德，但纵观全片，每一个牺牲的举动、每一个感人的瞬间不都是小孩自己本来就有的本能吗？

如果教育指的是，把大家丢在一个危险的情境，然后依靠大家自己去觉醒良知，那么这个世界上就不会有偷盗面包的冉阿让，就不会有闭门不出的刘鑫，不会有尔虞我诈、背信弃义、、、如果这些小孩本性善良，那么这一场盛大的游戏似乎也没有多大功劳，但如果这些危险反而激起了这帮纨绔子弟的兽性，让他们开始享受自己的残忍，那日本的未来似乎更加灰暗了。

另一个插曲是，IT界大佬竟然害怕自己是开膛手杰克的后裔这件事情被公开、、、、新一的爸爸竟然觉得公开了大佬就会一无所有、、、、这是在干嘛，杰克没服的刑要大佬服吗、、还是祖父犯罪大佬就不能考公务员了、、、放到现在感觉这甚至不算一个公关危机，大佬竟然要亲自去杀人。

再说推理：胜在清晰，但也只有清晰。

线索干净且明显，遵循了读者与作者共同赛跑的原则，并且回收了每一个伏笔，这是贝克街亡灵的精彩之处。

但仅此而已。

对于推理迷来说，足够有趣的诡计、有创意的推理模式\案件模式、意想不到的反转或者足够推上智识高潮的逻辑链，本片其实一个也没有。

而且柯南系列其实一直都有一个问题，在于推理链中其实并不存在真正意义上能够一锤定音的推理，所有的推理更像是如果你事先设定了一个结果，那么一些平凡的细节似乎有了可以被解释的空间。

而只要凶手\谎言者足够赖皮，他们都可以选择拒不承认然后编出一万个理由。

最后说剧情：四平八稳，没有惊喜。

贝克街的亡灵的整体编排其实特别像八股文（没有贬义），每一个信息点都留了足够多的时间解释，其实每一条线是没有特别详略区分的。

好处是整个电影的节奏变得特别清晰【从秘密（dna与诺亚）出发，用一个概念背景（虚拟游戏）吸引观众，设置一个ddl（不解谜就得死），然后从游戏里游戏外两条线开始追凶，最后he】，坏处就是一眼可以看到头。

尤其是当你很早就已经猜出作案手法和两戒指之谜的时候。

整个电影就会变得非常无聊。

我并没有在说贝克街不是经典，我只是强调非情怀粉、非柯南迷要提前做好自我筛选。

如果你刚好只是想看一部剧情清晰流畅，推理没有明显杠点，有点升华和立意并且还有点名气和情怀的电影，那么贝克街绝对是你的首选。

除此之外，慎重选择院线观影。

祝柯南早日变回新一，至于柯兰还是柯哀，就仁者见仁智者见智啦。