蜘蛛侠：纵横宇宙

《纵横宇宙》的失控是全方位的。

从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。

更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。

我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。

所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。

他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。

这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。

主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。

并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。

无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。

可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。

“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。

Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。

作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。

这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。

如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。

我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。

《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。

毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

看完之后脑子里就一个词：Marvelous！

在超级英雄电影愈发泛滥的今天“小黑蛛”依然能用其天马行空般的想象力和画风带给我无穷无尽的惊喜，完全不枉我晚上12点的IMAX电影票，真的是一部让人能忘却一切烦恼的、超级精彩的院线电影，在这个年代能做到这种程度实在是一件不容易的事情电影最值得称道的就是美术和构图，导演和工作组们在第一部的基础之上又把脑洞拓展到了一个更新的层次上，里面各种致敬漫画原著的分镜令人感到十分舒适，同时创造性地加入了真人镜头也让我感到非常意外（看到托比和本叔叔真的是有些感慨：20年过去了，很多事情都改变了，而蜘蛛侠依然在这里）虽然整体的镜头没有看第一部时那样的惊喜了，但是整体风格依旧美轮美奂，尤其是格温宇宙的美术效果堪称一绝，辅以Metro Boomin'的原声带真的是一种极致享受。

在这一部里的格温更加令人喜欢了，她身上所承载的重量一点都不比莫拉莱斯轻，但她却依旧在尽力处理这一切，这样的Cool Girl真的是很难拒绝吧相比于依旧夺目的美学设计，这部电影的剧情就不那么令我满意了。

可能是导演本身就将这部电影定为铺垫之作因此交代了很多的背景，这就让这部电影看起来并没有那么地“爽”，整体的节奏感也不算是完全在线的，有时候刚让我有一点感觉立刻就down了下去。

同时不知道是不是因为我提前知道了这部电影就是个超大预告片的缘故，在最后我一直在想“怎么还没结束，到这儿可以停了”，但不得不说最后的剧情还是蛮精彩的，最后一幕的assemble真的是让我差点哭出声来，导演太懂得调动人的情绪了此外就是整体剧情的设置没法细想，最后小黑蛛这个开挂一样的战力真的抽象，给蜘蛛侠整出来哪吒味儿了：你也“我命由我不由天”？

这个老大哥一出来就是一种极端分子的形象，两个人的设置贼像《神雕侠侣》里的郭靖和黄蓉（这么一想莫拉莱斯还真像出身完全不根正苗红的杨过，草）

现代性与导演意志

从上一部的《平行宇宙》开始，电影就抛出了一个问题，一个人该怎么选择未来，并给与了一个答案，即人人都是蜘蛛侠。

从平行宇宙的视域来说，自我认同危机的顺利解除在平行宇宙的概念下根本就不会成为一个所谓问题，因为有无数个“你自己”可以给与你认同和承认。

而平行宇宙概念的顺拐演绎，在商业片必备的危机戏剧性制造上，当然也就顺理成章地进化为跨次元所有“我自己”的自我认同危机，继而变成威胁所有人根本存在的一场跨宇宙危机。

这个危机的解决，没法靠“人人都是蜘蛛侠”来解决，因为“为什么人人都非要是蜘蛛侠”是一个摆在“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”问题之前的问题。

《纵横宇宙》给出的对前一个问题的答案是，所有宇宙的所有蜘蛛侠，组成了一张自我意义之网，当然从趣味上讲，所谓“网”，不仅贴合蜘蛛这种节肢动物本身的特性，也是蜘蛛侠蜘蛛丝的最核心移动和战斗技巧，算是一个可以彰显主创们智力水平、造梗水平、顺拐水平非常好的隐喻。

不过实际上，人在日常生活运用所谓“意义之网”时，其实不需要平行宇宙概念这么“复杂”。

栗如，当你拿起一本书，对一个智力发育正常会说话的五六岁小朋友介绍说：“这是一本乔治·奥威尔的初版小说”的时候，他/她可能大概率不会理解。

设想，如果小朋友可以理解的话，他/她首先需要什么是纸，什么是书，谁是奥威尔，初版是什么意思，知道把一堆白纸装订在一起叫草稿本，或者叫计算本，把一堆写满颠来倒去的鬼话或让人摸不着头脑的呓语的纸装订在一起的可能叫“学习经典”，也可能叫哲学书，而只有有所谓“叙事性”的一堆纸装订成书的书，才能叫“小说”。

可以看到，简简单单的一句“这是乔治·奥威尔的初版小说”，当一个人能理解的时候，其背后隐藏着巨大深远且不易被察觉的广阔背景。

而这样的解释本身也不会无止境地进行下去。

比如，当把言说的对象换成一位收藏书商的时候，大概“这是一本很有市场价值的初版小说”时候就已经足够，当对象是一个克格勃的时候，或许“这是一本禁书”才能让对方满意，而当对象是一名教授的时候，有可能“这是一本有文学价值的小说”最能愉悦对话的二人......解释终究会停在一个地方，某个目的必须要接受意义和用法合一的“实践之地”。

这也就是说，迈尔斯的所谓成长抉择问题、自我接纳问题、社会角色问题的解释和解决，首先需要知道的是父母、家庭、社会，什么是真正的和谐、有效的相处之道、成熟的破解之法，甚至“什么是爱”和“什么是真正的、有效的、成熟的”等等等等，并且终究会终结到一个生活中的人必须被接受的事物上。

《纵横宇宙》对此系列问题给出的答案，是一套“必须如此”的决定论，因为如果不如此，就会产生一场大到不可控制威胁到所有人自我认同的所谓存在危机。

这份答案的事如此具有普遍性，它深植于蜘蛛侠IP“苦难造就伟大的吃得苦越大你越牛逼的责任越大能力越大的英雄神话”的叙事模式之中，可以说，蜘蛛侠建基于此的“底层逻辑真理”其实是个“地基”的比喻，而非“网”的隐喻，所谓“必须如此”居然是用来保证存在可以存在的前提本质，这从存在主义的视域上看，当然就是最大的本末倒置。

这层的真理“地基”，给人一种幻觉的承诺，即只要打破它，存在就囊括、超越、击败了本质，你就成为了居然可以否定各种决定论（本质）的你自己的神（存在），也就可以顺理成章并随心所欲地干任何事，成为任何人，所谓多元即正义，相对主义解决一切纷争，人定胜天，CK黑人跨性别大码模特也可以很美 等等狗屁，是种超级强大的诱惑与极其明了的简单解决之道。

所以在电影中，迈尔斯终究也需要拐到“我命油我不油天”的一人打天下照样牛逼我最大的地步，而在现实中，商业洗脑社会 和 文化马克思 就是靠着这种决定论的信念打破让人消费、催人激进。

而这样的现代允诺“神话”，也真真切切地正在让真实的生活一团糟，比如那些令人不齿的pink和令人担忧的woke。

而最终，从这个通篇就是个超常预告片和大彩蛋的第二部，去展望所谓理应“更牛逼”的第三部，回到那个“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”的问题，其答案是，蜘蛛侠当然不可能干任何想干的事，也不可能成为任何想成为的人。

这是在于艺术形式和人本身的有限性，终究都需要一个框定和框架，就像再花哨、炫酷、炸裂、惊人、无敌、美丽、后现代、消解意义、出人意料、美轮美奂的画面，也不可能超过银幕一样，《纵横宇宙》所谓绚烂无比的表现形式作为被划下的界限，首先就因为如果能画出一条界限，就必须知道界限的两边都是什么，这已经无法回答所谓形式的意义问题，其次，即使这界限之内的所有问题都被回答了，意义问题依旧无法从实践上回答，因为形式问题从来都不是一个感觉自证的玩意，而是需要共识的承认和可经验的面相，如同开篇文艺复兴时期穿越来的纸秃鹫在古根海姆的吐槽，不是任何能被人“喜欢”的什么鬼玩意都叫作艺术。

或许有些人觉得如此批评太过，只是一部炫酷放送的续集商业动画片而已，太严肃并不好，对此的辩护我想说，其实那些人在公共环境中喊打喊杀的也就只是说说而已，那你觉得现在的舆论环境怎么样呢？

继上一集初闻平行宇宙后，这一次迈尔斯·莫拉莱斯正式踏入蜘蛛侠联盟的大本营，遇上不同版本的小蜘蛛。

本文将盘点介绍影片中出现的每一个蜘蛛侠，以及他们所在的宇宙和漫画起源故事。

迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Fallout #4（2011）角色本名：Miles Morales“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯作为当仁不让的主角在续集中回归。

作为漫画中最经典的蜘蛛侠之一，迈尔斯除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，还获得了隐身和放电的特殊能力。

漫画中，迈尔斯在发现自己的超能力后，本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。

但当目击彼得·帕克为了阻止反派而牺牲的一幕，迈尔斯对自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到应该用自己的能力去做好事。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #4 (2011)影片揭示了迈尔斯被来自地球-42的蜘蛛咬了得到超能力。

而在漫画里，42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，在徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。

当迈尔斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。

漫画里这一幕出现在蜘蛛侠2099向迈尔斯展示蜘蛛宇宙的画面中。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #1 (2011)格温·斯黛西（Gwen Stacy）所在世界：地球-65初次登场：Edge of Spider-Verse #2（2014）角色本名：Gwen Stacy

来自地球-65的格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女侠”（Spider-Woman），后来又名“蜘蛛格温”（Spider-Gwen）和“幽灵蜘蛛”（Ghost-Spider）。

在这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。

最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。

Edge of Spider-Verse #2 (2014)主宇宙的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。

在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙发射蛛丝救她，结果由于惯性的作用，导致格温不幸摔断脖子而亡。

The Amazing Spider-Man Vol. 1 #121 (1973)蜘蛛侠2099（Spider-Man 2099）所在世界：地球-928初次登场：Spider-Man 2099 #1（1992）角色本名：Miguel O'Hara

米圭尔·奥哈拉曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合的技术，在实验中意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。

Spider-Man 2099 Vol. 1 #1 (1992)由于时间连续体意外遭到破坏，米圭尔自身的存在岌岌可危，于是他回到了2013年的纽约修复时间裂缝。

然而他遇到了被章鱼博士占据身体的蜘蛛侠，二人在街头大打一架后，联手解决了时间线危机。

Superior Spider-Man Vol. 1 #17 (2013)但传送信号被破坏，米圭尔被迫留在了过去，因此他伪装新的身份，进入早期创立的炼金术公司当卧底。

Superior Spider-Man Vol. 1 #19 (2013)蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-404（漫画版本来自地球-616）初次登场：Marvel Spotlight #32（1976）角色本名：Jessica Drew

杰西卡·德鲁是漫画中的第一代，也是最为经典的蜘蛛女侠。

她在孩童时期因辐射中毒，科学家父亲为她注射了一种蜘蛛血清。

那种混合物拯救了她，同时也让她得到了蜘蛛能力，速度和敏捷力得以提升，还能发射生物动力的“毒液轰炸波”。

Spider-Woman Vol. 1 #1 (1978)她曾当过九头蛇特工，政府超级间谍，后来更加入了美国队长带领的新复仇者。

New Avengers Vol. 1 #50 (2009)漫画中，蜘蛛女侠多为白人形象，而《纵横宇宙》里则采用了黑人的设定，并且留有一头蓬松的头发。

这个造型参考了1974年的短篇漫画Spidey Super Stories #11中的黑人少女Valerie（非正式的第一位”蜘蛛女侠”）。

Val只是一个普通女性，因一次偶然的机会捡到了蜘蛛侠的服装，于是回家装上吸盘后，便出门去试着爬墙。

彼得发现了她，大方地让她继续穿着制服体验飞檐走壁的生活，还在她的帮助下一同制服了秃鹰。

Spidey Super Stories #11 (1975)影片里的蜘蛛女侠还参考了2016年漫画《蜘蛛女侠V6》（Spider-Woman Vol.6）中单亲怀孕妈妈的设定。

漫画中杰西卡身怀有孕，但仍然继续着打击犯罪的生活。

在与斯克鲁人交战期间，杰西卡竟突然要分娩。

在一个紧急的剖腹产后，杰西卡抱着她的孩子从病床上起来，接着又生龙活虎地解决了最后一波斯库鲁人。

Spider-Woman Vol. 6 #4 (2016)印度蜘蛛侠（Spider-Man India）所在世界：地球-50101初次登场：Spider-Man: India #1（2005）角色本名：Pavitr Prabhakar

帕维特·普拉巴卡尔是一个来自边远农村的印度男孩，因出身贫寒，经常受到同学嘲笑，只有一个叫Meera Jain的女生愿意和他交往。

有一天他遇见了一位神秘的古代术士，被赋予了蜘蛛之力来保护世界免受邪恶侵害。

但在目睹一个妇女被妇女袭击时，拥有超能力的帕维特选择坐视不管。

他的叔叔却挺身而出，结果被歹徒杀害。

帕维特因此终于明白“能力越大，责任越大”的道理，从此开始了作为蜘蛛侠的英雄旅程。

Spider-Man: India #1（2005）朋克蜘蛛侠（Spider-Punk）所在世界：地球-138初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #10（2014）角色本名：Hobart Brown

霍比·布朗是一个信仰无政府主义的热血少年，被一只因有毒废料变异的蜘蛛咬伤后变成了蜘蛛侠，他的能力与主宇宙蜘蛛侠一样，只不过他身穿朋克装扮，手持吉他。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)除了弹吉他，也擅长用吉他砸人，曾经用15000瓦的朋克摇滚击败了诺曼·奥斯本的军队。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)彼得·B·帕克（Peter B. Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Peter B. Parker彼得B的起源与正史蜘蛛侠几乎一样，与纽约市的犯罪斗争多年后，彼得难以平衡英雄和个人生活，逐渐变成一个抑郁、体胖的中年，直到他遇到平行宇宙的迈尔斯。

梅·帕克（May Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Mayday Parker

漫画中较活跃的梅·帕克来自地球982，首次登场于1997年的《如果》（What If?）第105期。

梅黛·帕克（Mayday Parker）是彼得·帕克和玛丽·简的第一个孩子，为纪念梅伯母，又名梅·帕克（May Parker）。

What If...? #105 (1997)地球-928中的彼得·帕克早已退隐江湖，而且不希望女儿继承他的衣钵。

但在梅15岁时，她逐渐展现出与父亲一样的蜘蛛能力，并开始穿上蜘蛛战衣不断参与打击犯罪活动。

尽管父母最终烧毁了战衣，她依然秘密缝制了一套服装，并给自己取名为“蜘蛛女孩”（Spider Girl）。

当梅·帕克救人被彼得·帕克看到后，彼得决定将自己的衣钵传承给女儿。

本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-94初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Ben Reilly

漫画里，来自地球-94的本·莱利与616本·莱利不同，他没有死于绿魔之手，在彼得退隐后继任成为蜘蛛侠。

在蜘蛛宇宙事件中加入蜘蛛军团对抗继承者家族。

Amazing Spider-Man Vol. 3 #9（2014）616本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Spider-Man #149（1975）角色本名：Ben Reilly官方画稿中的红黑配色蜘蛛侠，可能会让人联想到究极蜘蛛侠章帕克，但实际上该造型为本·莱利的蜘蛛侠战衣。

主宇宙（地球-616）的本·莱利是反派迈尔斯·沃伦教授（又称胡狼）利用蜘蛛侠的基因创造的克隆体。

在得知自己不是真正的彼得·帕克后，他选择了离开纽约，以本叔的名字和梅婶的姓给自己取名本·莱利，并开始寻找自己的人生。

后来以猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的身份与彼得·帕克并肩作战，更一度接替了蜘蛛侠的身份。

为了开展自己的生活，本·莱利把头发染成了金黄色，以此与彼得·帕克区分，两人以表兄弟互称，并最终发展出比亲兄弟更加深厚的情谊。

The Spectacular Spider-Man Vol. 1 #240 (1996)凯恩·帕克（Kaine Parker）所在世界：地球-616初次登场：Web of Spider-Man #119（1994）角色本名：Kaine Parker

凯恩·帕克与本·莱利一样，都是胡狼创造的蜘蛛侠克隆人，但他们却走上了不同的极端。

凯恩在诞生不久后身体开始慢慢崩坏，使他变得畸形和精神不稳定。

胡狼对创造出来的失败克隆体感到厌恶，便计划杀死凯恩。

然而凯恩得知后逃跑了，并对本·莱利产生了极大的仇恨，甚至把犯下的罪行嫁祸给他。

Spider-Man #60 (1995)在蜘蛛岛事件中，凯恩被蜘蛛侠扔进了一个装满“治疗药水”的水池中，这使得凯恩的基因稳定下来，成为了彼得·帕克的完美克隆体。

后来，凯恩在各地流浪，为了保护一个小女孩，身穿猩红战衣与敌人战斗，被当地人称为英雄，从此得到了猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的名号。

Scarlet Spider Vol. 2 #2 (2012)终极狼蛛（Tarantula）所在世界：地球-1610首次登场：Ultimate Spider-Man #100（2006）角色本名：无终极宇宙（地球-1610）中彼得·帕克的克隆体之一，全身黑色，拥有六只手臂。

不同于正史宇宙（地球-616）中杀戮成性的反派狼蛛，终极宇宙里的狼蛛是个好人，但出场不多，在与章鱼博士的战斗中被杀。

二代蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-616初次登场：Marvel Super Heroes Secret Wars #6（1984）角色本名：Julia Carpenter

茱莉亚·卡彭特是继杰西卡·德鲁后的第二任蜘蛛女侠，首次登场于1984年的秘密战争中，也就是蜘蛛侠被共生体附身的事件。

茱莉亚曾加入鹰眼领导的西海岸复仇者联盟，之后为了照顾女儿而选择退休。

不过她在内战中再次复出，代号更名为“阿拉克尼”（Arachne），并玩了一把双面间谍，表面上支持钢铁侠，实际上在帮助美国队长的阵营，结果被惊奇队长逮捕。

后来在克莱文家族猎杀蜘蛛能力者的危机中，蜘蛛夫人受了重伤，在她生命的最后时刻，她把自己的能力转移到茱莉亚身上，从此茱莉亚成为了新的蜘蛛夫人（Madame Web）。

The Amazing Spider-Man #637 (2010)终极蜘蛛女侠（Ultimate Spider-Woman）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Spider-Man #98（2006）角色本名：Jessica Drew在终极宇宙中，杰西卡·德鲁是基于彼得·帕克的血样克隆出来的五名实验体之一，也是唯一一名女性克隆体。

在终极克隆传说事件后，其余四名克隆体悉数故去，只有杰西卡独自一人存活了下来。

她化名“蜘蛛女侠”，与蜘蛛侠一样打击犯罪。

终极毁灭事件前后，杰西卡先后加入了终极战队与神盾局，成为第三代黑寡妇。

后来，她又接受上级指派，与迈尔斯·莫拉莱斯联络，指导他成为第二任蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man #4 (2011)灭蛛（Spidercide）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #399（1995）角色本名：无灭蛛是正史宇宙中彼得·帕克的其中一个克隆人，但他认为自己才是真正的彼得，所以想杀掉所有的蜘蛛侠。

分身（Doppelganger）所在世界：地球-616初次登场：Infinity War #1（1992）角色本名：未知分身是纯粹邪恶、近乎无意识的蜘蛛侠复制品，有六只手臂，来自反派马格斯（Magus）创造的邪恶复制品军队。

分身在漫画中多次以反派身份出场，也曾在蜘蛛宇宙大事件中支援过蜘蛛军团，共同对抗继承者家族。

蜘猪侠（Spider-Ham）所在世界：地球-8311初次登场：Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)角色本名：Peter Porker

彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，因受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。

Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）所在世界：地球-90214初次登场：Spider-Man Noir #1 (2008)角色本名：Peter Parker

漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。

在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。

Spider-Man Noir #1 (2008)后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。

当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。

从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。

Spider-Man Noir #2 (2008)佩妮·帕克（Peni Parker）所在世界：地球-14512初次登场：Edge of Spider-Verse #5（2014）角色本名：Peni Parker佩妮·帕克是一个日美混血儿，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛）。

佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。

数位蜘蛛（Spider-Byte）所在世界：地球-22191初次登场：Vault of Spiders #1（2018）角色本名：Margo Kess地球-22191是一个类似《头号玩家》的世界，那里的人们大部分时间都沉浸在虚拟现实游戏中。

少女玛尔戈是科技学院的一名学生，经常趁着课余时间在游戏里以“数位蜘蛛”的身份，阻止网络犯罪的发生。

神奇蜘蛛侠（Spectacular Spider-Man）所在世界：地球-26496初次登场：2008年动画《神奇蜘蛛侠》（Spectacular Spider-Man）角色本名：Peter Parker2008年动画版《神奇蜘蛛侠》聚焦彼得·帕克的高中生活，在播出期间漫威被迪士尼收购，第三季被迫停止制作，令众多粉丝感到遗憾。

这个版本的彼得因眼角有一颗痣，被国内粉丝昵称为“泪痣虫”。

动画版终极蜘蛛侠（Ultimate Spider-Man）所在世界：地球-12041初次登场：2012年动画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）角色本名：Peter Parker出现在迈尔斯从蜘蛛侠联盟逃走后的画面背景中，可以看到标志性的大眼睛。

由于不可能是地球-1610漫画终极宇宙的蜘蛛侠，因此大概率是动画版的终极虫。

神掷手（Web-Slinger）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Patrick O'Hara帕特里克·奥哈拉原本是一个在西部巡回演出的抢手，被辐射蜘蛛咬伤后得到了超能力，后来受小黑蛛招募加入蛛网勇士，到地球-001上对抗继承者家族。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)此外，在动画《终极蜘蛛侠》S4E17中，彼得和迈尔斯穿越到了一个西部平行世界，那里的彼得·帕克在以Web-Slinger的名义打击罪恶。

蜘蛛马（Spider-Horse）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：WidowWidow是Web-Slinger的坐骑，被同一只蜘蛛咬伤后得到了超能力，与Web-Slinger通过心灵感应互相联系。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)蜘蛛猫（Spider-Cat）所在世界：地球-999初次登场：Spider-Island: I Love New York City #1（2011）角色本名：未知

在地球-999的世界中，曼哈顿被释放了一种害虫，使很多普通民众得到了蜘蛛能力，其中包括一只猫。

这只猫经常会做噩梦，在梦中与名叫“毒液”的鸽子战斗。

后来在蜘蛛宇宙事件中，蜘蛛猫被继承者博拉（Bora）杀害。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #7 (2014)在游戏《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》中，也出现过一只头戴面具的猫咪，它的小名实际上就叫做“蜘蛛侠”（Spider-Man），是杂货店老板养的普通家猫。

蜘蛛霸王龙（Spider-Rex）所在世界：地球-66初次登场：Edge of Spider-Verse (Vol. 2) #1（2022）角色本名：Pter Ptarker（取自“翼龙”Pteranodon）在史前地球上，霸王龙“诺曼”正在追捕一只弱小的翼龙“彼得”，这时天上掉下了一颗含有外星蜘蛛的陨石，两头龙发现他们互换了身体。

变成霸王龙的彼得用新得到的蜘蛛能力击败了诺曼和他的手下，并得意地自称“恐龙之王”。

但当他转身离开时，蛛丝附着的树枝折断了，彼得摔了下来，把诺曼和两只路过的小恐龙压死了。

彼得被自己鲁莽的行为吓坏了，因此领悟“能力越大，责任越大”的道理。

蜘蛛侠2211（Spider-Man 2211）所在世界：地球-9500初次登场：Spider-Man 2099 Meets Spider-Man #1（1995）角色本名：Max Borne为了修复时空混乱，马克斯·伯恩从2211年的地球9500来到了主宇宙，帮助蜘蛛侠击败了来自未来的恶鬼（Hobgoblin），也就是他的女儿。

蜘蛛侠2211拥有一套高科技战衣，可以通过意念控制背后的四个机械手臂，还能查阅平行时间线，预测可能发生的未来事件。

太阳蜘蛛侠（Sun-Spider）所在世界：地球-20023初次登场：Spider-Verse (Vol. 3) #3角色本名：Charlotte Webber，取自以蜘蛛为主角的童话故事《夏洛的网》（Charlotte's Web）太阳蜘蛛侠的作者本身是一名残障人士，由于很少能在漫画里看到身体有残缺的超级英雄，所以创作了这个手持拐杖并使用轮椅的蜘蛛侠角色。

Edge of Spider-Verse Vol. 2 #4 (2022)漫威蜘蛛侠（Marvel's Spider-Man）所在世界：地球-1048主要登场：游戏《漫威蜘蛛侠》（2018）角色本名：Peter Parker

影片中迈尔斯跳进宿舍时，可以看到甘克在玩一款Playstation游戏，这款游戏正是即将推出的《漫威蜘蛛侠2》！

（片尾字幕可以证实）

游戏版超凡蜘蛛侠（The Amazing Spider-Man）所在世界：Earth-TRN376初次登场：游戏《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在命运之网中除了能看到托比版和泪痣虫版本的本叔之死，还能看到2014年游戏《超凡蜘蛛侠2》的画面。

乐高蜘蛛侠（LEGO Spider-Man）所在世界：地球-13122主要登场：游戏《乐高漫威超级英雄》（2013）角色本名：Peter Parker

蜘蛛车（Spider-Mobile）所在世界：地球-53931初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：Peter Parkedcar这不是一辆普通的蜘蛛车，而是有生命和名字（彼得）的英雄角色，在漫画曾加入蛛网勇士对抗继承者家族。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #12 (2015)动画蜘蛛侠（Spider-Man - 1967 Animated Series）所在世界：地球-67初次登场：60年代动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker来自蜘蛛侠的第一版动画，画风相当魔性欢乐，经典的片头曲和蜘蛛侠互指的名场景正是来自这部动画。

英国蜘蛛侠（Spider-UK）所在世界：地球-835角色本名：Malala WindsorMalala Windsor是她所在宇宙的英国蜘蛛侠，也是英国队长军团的一员。

漫画里的英国蜘蛛侠主要有两位，分别是来自地球-833的William Braddock，和来自地球-834的Zarina Zahari。

超级蜘蛛侠（Spider-Man Unlimited）所在世界：地球-751263首次登场：1999年动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）角色本名：Peter Parker这个红黑造型，背后带有斗篷的蜘蛛侠造型来自1999年的动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）。

这部动画是94年版蜘蛛侠动画的外传，讲述蜘蛛侠前往“反地球”的故事。

托比版蜘蛛侠（Spider-Man - Tobey Maguire）所在世界：地球-96283初次登场：电影《蜘蛛侠》（2002）角色本名：Peter Parker在蜘蛛侠2099向迈尔斯介绍蜘蛛宇宙时，可以看到蜘蛛咬手、本叔死亡、倒挂之吻等托比版蜘蛛侠的经典片段出现在命运之网中。

加菲版蜘蛛侠（Spider-Man - Andrew Garfield）所在世界：地球-120703初次登场：电影《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在向迈尔斯解释每个蜘蛛侠宇宙的警长必有一死时，出现了加菲版蜘蛛侠的全息影像，来自《超凡蜘蛛侠》中格温爸爸去世的画面。

蜘蛛侠（Spider-Man）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Fantasy #15（1962）角色本名：Peter Parker影片中出现了正史蜘蛛侠漫画的片段，例如彼得被蜘蛛咬伤的画面。

蜘蛛侠2099讲述每个蜘蛛侠都无法拯救警长之死时，提到了一个例子，其中的画面来自漫画Amazing Spider-Man第90期。

The Amazing Spider-Man #90 (1970)劲爆纸袋人战衣（Bombastic Bag-Man's Suit）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #258（1984）拥有人：Peter Parker在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第一卷第258期中，遭到共生体附身的蜘蛛侠察觉到新的战衣不对劲，便去找神奇先生帮忙检查。

神奇先生将共生体从彼得身上分离后，霹雳火为了不让好基友赤身裸体，于是给他准备了一身新的行头：一套旧的神奇四侠制服，没有鞋子，一个超市纸袋作为面具。

（霹雳火还恶作剧地给他背后贴了一张写着“踢我”的纸条。

）

蜘蛛装甲马克1号（Spider-Armor MK I）所在世界：地球-616首次登场：Web of Spider-Man #100（1993）拥有人：Peter ParkerMK I战衣由彼得研发的金属化合物所打造，拥有防弹的功能，但动作会变得迟钝。

蜘蛛装甲马克2号（Spider-Armor MK II）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #656（2011）拥有人：Peter Parker漫画中彼得短暂失去蜘蛛感应，变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。

蜘蛛装甲马克3号（Spider-Armor MK III）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #682（2012）拥有人：Peter Parker为了阻止邪恶六人组的末日阴谋，彼得利用地平线实验室的设备升级了自己的战衣，以此助他攻破六人组的弱点。

花网（Spinneret）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Mary Jane Watson

在反派摄政王（Regent）的统治被推翻后，蜘蛛侠利用摄政王的科技制造了一件可以吸收蜘蛛力量的战衣，以此将自己的能力分享给妻子玛丽·简，让她成为了与自己并肩作战的超级英雄“花网”。

花网曾一拳撂倒万磁王和白皇后，直接终结了一场变种人大战。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #7 (2017)蜘蛛仔/幼蛛（Spiderling）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Anna-May Parker

地球-18119中彼得和玛丽的孩子，继承了老爸的蜘蛛能力。

虽然彼得和玛丽都不愿意让安妮跟随自己行侠仗义的脚步，但鉴于安妮的能力在一次击败鼹鼠人的战斗中起到了关键作用，他们最终还是妥协了。

彼得给安妮起了“蜘蛛仔”（Spiderling）这个绰号，让她加了超级英雄的队伍，从此打击犯罪事件成了一家三口的日常活动。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #4 (2017)日漫蜘蛛侠（Mangaverse Spider-Man）所在世界：地球-2301首次登场：Marvel Mangaverse: Spider-Man #1（2002）角色本名：Peter Parker这个宇宙中的彼得是蜘蛛氏族（Spider-Clan）的一个忍者，当敌人首领金并派出手下——绰号毒液的忍者杀死他的本叔叔后，彼得成为了氏族的最后一人。

彼得为了复仇进行修炼，并开始跟其他漫威角色接触，最后遇到了女友玛丽·简，并把她训练为女忍者“蜘蛛女侠”。

在这个名为Mangaverse的平行宇宙（地球-2301）中，人物都是以70-90年代日本动漫画风设计的。

蜘蛛警察（Spider-Cop）所在世界：地球-19119首次登场：Spider-Geddon #4（2018）角色本名：未知这个宇宙的蜘蛛侠利用他的超能力，成为了纽约警察局一名经验丰富的警官。

后来他被格温招募进了蜘蛛军团，协助击败了继承者一族。

PS4游戏版的蜘蛛侠在行动时经常自称为“蜘蛛警察”，当他发现别的宇宙存在蜘蛛警察的时候，表示“还真有这玩意？

”。

蜘蛛女士（Lady Spider）所在世界：地球-803首次登场：Spider-Verse #1（2014）角色本名：May Reilly19世纪蒸汽时代的纽约是一个男权盛行的社会，女性只能当家庭主妇，但梅·莱利天生就渴望飞翔，于是她利用汽车零件制造了她的战衣，并与邪恶六人组作斗争。

蜘蛛队长（Captain Spider）Spider-Jock所在世界：地球-78127首次登场：What If? #7（1977）角色本名：Eugene Thompson出自“假如”系列漫画，该篇中蜘蛛咬伤的人的不是彼得·帕克，而是闪电·汤普森，于是他受漫画书的启发，称自己为“蜘蛛队长”。

但汤普森为人相当冲动，只会以暴制暴，最终在与秃鹰的打斗中被摔下而亡。

后来蜘蛛队长再次出现（可能来自不同宇宙），加入到对抗继承者一族的蜘蛛军团中，但还是被秒杀了。

蜘蛛狼人（Spider-Wolf）所在世界：地球-7085首次登场：Marvel Zombies/Army of Darkness #5（2007）角色本名：Peter Parker当《鬼玩人》的主角艾什从漫威丧尸宇宙逃走后，却来到了地球-7085这个狼人宇宙，他遭遇了几个狼人的袭击，而蜘蛛狼人是这个团伙的一员。

蜘蛛猴（Spider-Monkey）所在世界：地球-8101首次登场：Amazing Spider-Man Family #1（2008）角色本名：Peter Parker来自地球-8101的猴子版蜘蛛侠，在蜘蛛宇宙危机中与蜘蛛军团并肩作战，最终被继承者杰尼克斯所杀。

地球X蜘蛛侠（Earth X Spider-Man）所在世界：地球-9997首次登场：Earth X #0（1999）角色本名：Peter Parker在主打英雄迟暮的X系列世界中（地球-9997），彼得从英雄身份退休，活成为一个长着大肚腩的中年男子。

后来他接受卢克·凯奇的邀请，在纽约当了一名警察。

最后一战蜘蛛侠（Last Stand Spider-Man）所在世界：地球-312500初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 2) #58（2003）角色本名：Peter Parker

这个版本的彼得在杀死猎人克莱文后，变得更加黑暗和极端，最终杀害了更多敌人，伤害了亲人和朋友，被复仇者联盟开除。

多年以后，已是暮年的彼得与纽约警方发生冲突，尽管他可以投降并承认自己的罪行，但他拒绝了，最终被击毙在冷冷的冰雨中。

地球-312500的彼得在他的最后一战中身穿着一件高领制服。

而在地球-4的世界里，彼得·帕克被魔伦杀害后，Ezekiel Sims以他的名义成为了新的蜘蛛侠，他在加入蜘蛛军团时穿的也是同款的衣服。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #9 (2014)未来基金会战衣（Future Foundation Suit）所在世界：地球-616首次登场：FF #1（2011）拥有人：Peter Parker印度蜘蛛侠事件结束后，蜘蛛女侠带着一支小队前来分析现场，其中有一个穿着白大褂的女蜘蛛侠，可以看到她的外衣下是未来基金会战衣。

漫画里，蜘蛛侠遵循霹雳火的遗愿，加入了由神奇先生组建的“未来基金会”，并得到了新的战衣。

这套黑白双色战衣由第三代不稳定分子制成，可以自我修复，且能随意变换外观。

FF #1（2011）人型蜘蛛（Man-Spider）所在世界：地球-92131初次登场：1994年动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker

在94版蜘蛛侠动画中，彼得·帕克被辐射蜘蛛咬伤后基因发生突变，继而得到了蜘蛛力量，但实际上他的基因并不稳定，最终会失控变异成长有六只手臂的人型蜘蛛怪。

后来蜘蛛侠通过康纳斯博士的帮助，才终于掌控了超能力，不再为变异困扰。

在漫画主宇宙中，彼得曾一度长出过六只手臂，但没有变成半人半蜘蛛的模样，最终在康纳斯博士的帮助下恢复正常。

神盾局蜘蛛侠（Shield Spider-Man）所在世界：地球-18466初次登场：Marvel 2-In-One #5（2018）角色本名：Peter Parker这个版本的蜘蛛侠是神盾局的一员，身穿红黑战衣，肩上有神盾局的标志。

骑士蜘蛛侠（Prince of Arachne）所在世界：地球-71004初次登场：Spider-Man: Fairy Tales #4角色本名：Peter Parker《纵横宇宙》中的骑士蜘蛛侠似乎是一个女性角色，但漫画中则是地球-71004的彼得·帕克，其背后还有一段可歌可泣的童话故事。

很久很久以前，在一个遥远的地方，奥斯本家族的仆人彼得·帕克从女佣玛丽·简口中得知，乔治国王将要举办一场舞会，为格温公主寻找一位合适的骑士做丈夫。

为了赢得公主的青睐和家族的荣誉，彼得以蜘蛛为灵感给自己打造了一副红色盔甲。

舞会当天，格温公主对“蜘蛛王子”一见钟情，两人跳舞跳了几个小时，直到午夜钟声响起，彼得意识到他必须回家了，但格温仍未见过盔甲下彼得的脸。

当彼得转身跑开，格温哀求着挽留，却只能扯下他的一个护腕甲，在空荡荡的城堡里独自哭泣。

诺曼·奥斯本得知彼得的所作所为后怒不可遏，决定让儿子哈利冒充蜘蛛王子的身份。

但当他们来到格温公主的城堡时，却发现彼得已经被选为王子了。

诺曼暴跳如雷，向彼得发起攻击。

这时，格温公主为了保护彼得，被坠落的吊灯砸死。

愤怒的彼得击败了诺曼，被国王封为骑士。

但是，再没有什么能填补他内心失去格温的空虚了。

蜘蛛玩偶（Universal Studios Japan Spider-Plush）有推特网友指出，这是日本环球影城售卖的蜘蛛侠玩偶。

电影版蜘蛛侠（概念）来自由Alex Ross为山姆·雷米版《蜘蛛侠》电影设计的概念稿。

本·莱利蜘蛛侠（想象）漫画里，本·莱利想象中的蜘蛛侠形象之一。

梅特罗·布明（Metro Spider-Man）迈尔斯被蜘蛛侠们包围时，一个倒吊在天花上的蜘蛛侠说他已经无路可逃。

这个蜘蛛侠是由Metro Boomin配音的，他是本片原声带的音乐制作人。

蜘蛛侠治疗师（Spider-Man Therapist）这个蜘蛛侠的身份是Ezekiel Sims，漫画里这个角色在地球-616是一个拥有蜘蛛能力的富豪，而在地球-4里则是上文提到的高领蜘蛛侠。

杀手蜘蛛侠我愿称之为John Wick蜘蛛侠。

武士蜘蛛侠我愿称之为半蔵蜘蛛侠。

生化蜘蛛女侠（Cyborg Spider-Woman）电影的原创角色。

漫画中曾出现过类似的生化蜘蛛（Spider-Cyborg），来自地球-2818，与电影中的造型并不相同。

The Superior Spider-Man #33 (2014)曲棍球蜘蛛侠这个出现在海报上的蜘蛛侠在影片中还挺容易辨认的，但目前没有相对应的漫画版本。

不知名蜘蛛侠这个相当酷炫的蜘蛛侠，官方没有给予相关介绍，但这个形象看起来像游戏《蜘蛛侠：破碎维度》概念画中的形象。

荷兰弟版蜘蛛侠（Spider-Man - Tom Holland）所在世界：地球-199999初次登场：电影《美国队长3》（2016）角色本名：Peter Parker荷兰虫没有在本片中现身，而是从蜘蛛侠2099的口中被提及。

作为现役的真人版蜘蛛侠，相信漫威对这个角色在作品中的出现有更多的考虑和安排，或许在下一部《超越宇宙》荷兰虫会以更惊喜的方式客串登场！

此外，唐纳德·格洛弗以徘徊者的形象登场。

他曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中扮演迈尔斯的叔叔，虽然是同一个角色，但目前不能确定两人是否来自同一个宇宙。

尽管如此，唐纳德·格洛弗的出现依然有更为重大的意义，因为他是动画版《终极蜘蛛侠》中迈尔斯·莫拉莱斯的配音演员，也是当年呼声最高的真人版迈尔斯扮演者候选。

影片中迈尔斯和唐纳德同框的一幕，实际上是两代小黑蛛的世纪相遇！

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持续更新中，欢迎补充。

喜欢的点个“有用”拓展阅读：《蜘蛛侠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬聊聊《蜘蛛侠：英雄无归》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄远征》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄归来》中的彩蛋与细节

这部动画片在视觉效果上可谓一场盛宴，但在叙事层面却显得有些力不从心。

最令人遗憾的是，影片似乎在刻意为续集铺路，结果不自觉地使得整体故事显得拼凑和牵强。

电影中对多元宇宙的设定本是一个大胆的创新，但这种创新似乎被滥用于制造各种预设的情节，仅仅为了未来可能的故事线。

这种明显的为续集而做文章的手法，让整个故事的流畅性和完整性大打折扣。

观众很容易感受到这种剧情上的不自然和勉强，这对于期待一个完整、自成一体的故事的观众来说无疑是一种失望。

从“敌我不分”的复杂设定到角色的过分多样化，这些元素在没有充分的时间和空间去深入发展的情况下，看起来更像是一个个散落的拼图片，而不是有机结合的整体。

这种做法可能会让一些观众感觉被欺骗，因为他们投入了情感和期待，却得到了一个未完待续的结局。

尽管如此，影片在动画表现上的确是一次大胆尝试，将不同动画风格融合在一起，为观众带来了前所未有的视觉体验。

但无论技术多么先进，如果核心的故事和人物塑造无法打动人心，这些技术创新也只能是昙花一现的奇观。

综上所述，《平行宇宙》在视觉上可能是一次成功的冒险，但在叙事上却留下了许多遗憾。

它的确给我们展示了超级英雄电影的新可能，但也暴露出了当前电影工业中过分追求商业化和续集化的问题。

对于那些寻求深度和完整性的观众而言，这部影片可能只能算是半途而废的尝试。

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》，我又想起了马丁·斯科塞斯几年前著名的争议言论。

他说：“我不看它们，我尝试过，但那就不是电影。

我觉得更像是‘主题乐园’，它们制作精良，演员在影片也很好的完成自己的角色。

但它并不是那些尝试向观众传递情感上与心理上体验的电影（cinema）。

”我是马丁的影迷，也理解马丁对电影未来的忧心忡忡，但当时看到这段话，并不能认同。

原因之一是马丁评价漫威电影前说自己不看漫威电影，在豆瓣打分尚且需要先勾选“看过”，马丁没看过就评价，并不能让人信服。

原因之二是我觉得马丁对电影的定义略显保守了，漫威电影更像是“主题公园”，说得在理，但“主题公园电影”未必就不能给观众传递情感和心理上的体验，视听上给观众带来冲击与震撼又何尝不是电影存在的意义？

马丁的言论在很多时候是成立的，漫威的确制造过许多影像垃圾，有些千篇一律的超英电影就像是你逛过了无数次的老旧主题公园，怎么看怎么无趣。

但同时，漫威也在努力想要证明自己的价值，于是，在索尼的主导下，漫威参与拍出了这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

于我而言，《出租车司机》那样内容深刻的现实主义杰作是电影，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》这样的“主题公园电影”杰作当然也是电影。

是的，《蜘蛛侠：纵横宇宙》或许就是当下最好的“主题公园电影”，某种意义上，它的出现正是对马丁·斯科塞斯当年那番言论的回应：当“主题公园电影”被拍到了极致，它就拥有了超越许多传统意义上电影（cinema）的魅力。

你当然可以批评这样的电影是形式大于内容，但当一部电影的形式已经牛逼到了一定程度，我们除了高呼牛逼，讨论其他事情，又还有什么意义呢？

所以，我还是来回答那个最经典也最常见的问题吧：《蜘蛛侠：纵横宇宙》好看吗？

太好看了。

回到电影本身。

影片中最值得注意也是最重要的一个彩蛋，其实出现在片头，即那个“漫画法典管理局”标志的出现。

你可以把它理解为美国漫画业昔日的“龙标”，审查曾让美国漫画业饱受其苦，但这个标志也代表着美国漫画的黄金时代。

2011年，这个标志被彻底废除，其实也意味着实体漫画已经走向了衰落。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》和前作《蜘蛛侠：平行宇宙》都把这个标志放在了片头，不光是在向漫画黄金时代致敬，也是在告诉观众：这是一部漫画电影。

你可能要说了，多新鲜呢，漫威电影不都是漫画电影吗？

不管是真人还是动画，难道不都是漫改吗？

诚然，但像《蜘蛛侠：纵横宇宙》和它的前作这样真正把漫画元素发挥到淋漓尽致的漫画电影，真的不多。

换句话说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》集结了漫画、动画、电影三大艺术形式的魅力于一身，这才呈现出了达到震撼级别的视觉奇观，这才得以承载创作者无边无际的非凡想象。

当你看到在不同漫画风格下创作出的角色在大银幕上同时，看到不同美学风格的元素在大银幕上碰撞并产生化学反应，你就不得不感叹了，这部电影当然是电影，而且是艺术品级别的电影，它做到了太多我们原本想象不到的事情了。

复古的、现代的、抽象的、写实的、赛博朋克的、印度文化的、水彩的、涂鸦的、二维的、三维的、甚至真人的、乐高的……无所不包，无所不容。

用动画片的形式拍漫画故事，本就是最高效的选择。

我从来都不会觉得动画片要比真人电影低一头，相反，动画片存在的真正价值，当然是要做到真人电影做不到的事情，真人电影构建不出的美术效果，很难拍出的神级转场，难以实现的动作特效，在动画片中都有机会得以实现。

其实，支撑这部电影创作的核心理念非常简单，就是两个字：多元。

不管是形式还是内容，《蜘蛛侠：纵横宇宙》都和那部在奥斯卡上横扫千军的《瞬息全宇宙》一样，用每一帧在诠释什么叫做多元。

“平行宇宙”这个概念，本就是多元的体现。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以能成为当年的大黑马，视听令人眼前一亮是一方面，更重要的其实是“六大蜘蛛侠同框”这个颇为新颖的噱头。

当平行宇宙这个概念被搬了出来，形式上的界限被打破了，故事上的界限其实也被打破了，对于剧本的创作者来说，也就可以肆无忌惮地利用“平行宇宙”这个最简单粗暴的金手指实现各种各样的梦幻联动了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》和后来漫威真人电影《蜘蛛侠：英雄无归》取得的巨大成功也给了《蜘蛛侠：纵横宇宙》清晰的提示：要想取得更大的成功，保持原有的路线，玩的更花就行了。

于是我们看到，《蜘蛛侠：纵横宇宙》做的事情说来简单：把《蜘蛛侠：平行宇宙》里没来得及玩的花招都玩一遍，把那些曾经让无数观众陷入狂欢的高潮点进行加码。

六个不同宇宙的蜘蛛侠同框你就激动了？

加菲和托比出现在荷兰弟面前你就高潮了？

上强度。

上百个蜘蛛侠一起出现打一架，那不得上天吗？

简单粗暴，但它确实有效。

说白了，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是全方位加码升级的《蜘蛛侠：平行宇宙》，创作者太明白观众想看什么了，而且他们真的很宠观众，你想要什么，他们全都满足。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》里在视听上完成的名场面太多，我就不一一描述了，毕竟语言是苍白的，我形容得再细致，也比不上你亲眼所见。

夸了这么多影片在形式上的登峰造极，并不意味着这部电影在内容上就乏善可陈。

它或许仍旧是一部“形式大过内容”的电影，但对于《蜘蛛侠：纵横宇宙》来说，它的内容丝毫不算差劲，如果说在形式上这部电影能达到满分的话，在故事的编排和人物的塑造上，它依然能拿到80分以上的分数。

你让再多的蜘蛛侠出场，一百个哪怕一千个，故事的核心也最多是一两个。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，主角迈尔斯和格温形成了影片的双核，一体两面，不光带着我们纵横宇宙，也带着我们进入了他们的内心世界。

影片找到了非常巧妙的切入点，总有观众半开玩笑地吐槽，成为蜘蛛侠都得死个亲戚，于是，《蜘蛛侠》就以此破题，通过斑点这个反派的出现，搭建了影片的重要设定：每个蜘蛛侠故事中的至亲死亡其实是链接蜘蛛侠平行宇宙的纽带，如果死亡没有如期发生，该宇宙就会毁灭。

这是用经典的电车难题考验主角迈尔斯：你要救你爹，你就会杀死你所在宇宙里的所有人。

这是电车难题，也是终极命题，说到底，这探讨的依旧是宿命论。

蜘蛛侠要成为蜘蛛侠，要付出至亲死亡的代价，我们很少会思考的问题是，这值得吗？

迈尔斯这个角色给了我们思考的空间。

他成为蜘蛛侠，本就是一场谬误，对于他来说，蜘蛛侠这三个字代表着正义，代表着荣耀，代表着责任，但不代表束缚。

在塑造迈尔斯这个角色的同时，影片也发挥了自己拥有多个蜘蛛侠的优势，通过对格温、彼得·帕克、米格尔等蜘蛛侠的侧写，让迈尔斯的选择变得更有说服力了。

超级英雄电影里，名字是非常重要的符号。

太多优秀的超英电影探讨的都是同一件事，当你成为超级英雄之后，你还是你吗？

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在多重反转之后让迈尔斯做出了自己的选择：他可以是蜘蛛侠，但他永远都是迈尔斯·莫拉莱斯，一个儿子，一个少年。

这和《哪吒之魔童降世》中的“我命由我不由天”有异曲同工之妙，你可以说这样的精神内核是老套的，是陈旧的，但还是那句话，对于观众来说，在经历了超强视听刺激之后，这种简单的热血感是最有效的。

看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》之后，我有些失落，失落的是140分钟太短，很快又要回到现实世界。

但同时我又挺兴奋的，毕竟这一系列还有下一部，并且在2024年就会与观众见面。

不得不说，作为一部超长的预告片，《蜘蛛侠：纵横宇宙》也同样是天花板级别。

刚看完电影，有些话不吐不快。

说实话，我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的，因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待，但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物，非常粉丝向的一部作品，对于剧中出现的第一部的人物，如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情，因为几乎没有介绍，小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及，对于第一次观影的观众来说十分的不友好，而我第一部也忘得差不多了，就跟新观众也没什么区别，对于他们之间的感情很难代入，包括后面抱着孩子的彼得，我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么，而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质，感情首先就很难代入，关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡，就是就有一种感觉，编剧有很多的任务，其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等，这是他写这个剧本的前提，也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说，他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运，然而小黑蛛父亲现在还没有死，就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情，不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭，可是重点是他父亲现在还没有死，他还没有死啊！！！

你要让他们都袖手旁观？

这是一个英雄该做的事情吗？

这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛？

说句不好听的，就算是一个普通的正常人，他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观！！

而不去救他！！！

我就想问问编剧，你是没有父母吗？

拿别人的父母来开这种玩笑？

还是你想说要成为蜘蛛侠，就必须要死这些人才能获得成长是吗？

你是想说成为一位英雄，必须要达成这个成就是吗？

所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是？

没有这个成就游戏就没办法进行下去？

我只能说这是编剧无能的体现，没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由，让蜘蛛侠发生内斗，让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起，而随便写了这样一个剧本，这怎么能服众呢。

这一部真的让人很高血压，谁看到这样的剧情能够接受呢？

我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样，怎么怎么不合理，并且非常言辞非常激烈，其实我的内心也是这样想的。

为什么就不能好好打磨一下剧本？

这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效，去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1fu4y1Z7W6之前的视频我只说了一部分，今天再补充一些细节。

和漫画一样，格温是乐队的鼓手，乐队的主唱是地球65的玛丽·简，

她们给乐队取的名字是Mary Janes。

格温展开了回忆，她的回忆出现了很多还没发生的镜头，比如两人倒挂在大厦上，

迈尔斯想摸格温的手，

格温向迈尔斯一家道别，

斑点把主角团炸飞，

米格尔给迈尔斯上物理课，

格温想救迈尔斯，但迈尔斯切断了她的蛛丝。

与此同时响起了格温的旁白：我并不想伤害他，然而我却这么做了。

还有他们爬高铁的镜头，迈尔斯问她是不是早就知道真相，她回答：我不知道……怎么告诉你。

格温的回忆为什么会出现还没发生的事？

比较合理的解释是这是倒叙，电影开头这段话是格温对她的团队说的，她把整个《纵横宇宙》发生的事讲给了他们听，从而邀请他们加入她。

格温的“回忆”中还有斑点让迈尔斯看到的幻象，说明不仅迈尔斯看到了这些幻象，格温也看到了。

格温的“回忆”中还出现了迈尔斯隐身的镜头，

说明格温当时发现了迈尔斯，她只是装作不知道。

格温想起了更早的经历，那时她还是长头发，因为这发生在《平行宇宙》之前，那时她的头发还没被迈尔斯粘掉。

有一个镜头是万圣节，彼得cos成了蜥蜴，暗示他会成为蜥蜴博士。

他们吃的都是百吉饼，第一部迈尔斯曾用它打斑点。

彼得死后，我们听到J·乔纳·詹姆森在报道新闻，J·K·西蒙斯回归配音，他说格温杀了彼得。

J·乔纳·詹姆森出现在各个宇宙，除了格温的宇宙外，还有迈尔斯的宇宙，

乐高宇宙，

以及徘徊者迈尔斯的宇宙。

J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛侠》三部曲扮演J·乔纳·詹姆森。

并且为PS2游戏《蜘蛛侠2》（2004）配音，

为《辛普森一家》（2006）的J·乔纳·詹姆森配音，

以及PS3游戏《蜘蛛侠3》（2007），

《复仇者：世上最强英雄组合》（2012），

《终极蜘蛛侠》（20122015），

《复仇者集结》（20132015），

《乐高漫威超级英雄：极限过载》（2013），

《浩克与海扁特工队 》（20142015），

《机器肉鸡》第9季（2018），

荷兰弟版《蜘蛛侠2、3》。

这么多版本的J·乔纳·詹姆森加起来都可以拍一部《J·乔纳·詹姆森：平行宇宙》了。

每个宇宙的蜘蛛侠都长得不一样，但每个宇宙的J·乔纳·詹姆森都长得一样，暗示蜘蛛侠只是路人甲，J·乔纳·詹姆森才是蜘蛛侠平行宇宙的核心。

他甚至在DC宇宙都有分身，可以穿越时空的蜘蛛侠和闪电侠他都认识。

格温抱她爸的时候，背景由冷色调变为了暖色调。

格温的房间的门上是一面跨性别旗，上面写着“保护跨性别儿童”，因此格温可能是跨性别者，你们不应该称格温为老婆，应该称她为老公。

有可能她喜欢女的，所以她从头到尾都只是把迈尔斯当做普通朋友。

也有可能她是心理性别为男，性取向为男的同性恋，所以第三部她还是会和迈尔斯在一起。

她喜欢男的还是女的都有可能，你觉得她是什么性取向她就是什么性取向，你说了算。

格温去打秃鹫前，她的鼓里出现了她和迈尔斯的合影，

第一部结局也出现过这张照片，

后面是彼得，

这张照片是他们在车上拍的。

第二部最开头格温的“回忆”中也有这个镜头。

主宇宙的秃鹫叫Adrian Toomes，而这个秃鹫叫Adriano Tumino，因为他是意大利人。

这时蜘蛛侠2099登场了，这个秃鹫来自古代，而米格尔来自未来，这是一场古代和未来的战斗。

米格尔提到了奇异博士，说明蜘蛛侠平行宇宙里有奇异博士。

呼应《蜘蛛侠2》记者本想给章鱼博士取名叫奇异博士，而J·乔纳·詹姆森说这个名字已经有人用了。

米格尔折断了秃鹫的翅膀，秃鹫又重新长出来了一只，并且是逐渐由简笔画变成实体。

米格尔说：他有Hammerspace，即神奇百宝箱，其中Hammer是锤子的意思。

右下角出现了注解，说神奇百宝箱是一个无限的异次元存储空间，里面可以装锤子，这是指第一部蜘猪侠可以凭空掏出一个锤子。

蜘蛛女怀孕了，这是漫画的剧情。

漫画中蜘蛛女小时候住在万达格山附近，至高进化的基地就建在这座山上，旺达快银也在这座山住过。

蜘蛛女父亲将她放进了至高进化的基因加速器，她在基因加速器里呆了几十年，这段时间至高进化一直都在她旁边，我很好奇她认不认识火箭浣熊。

他们用蛛网接住了直升机，波兹·马龙配音的路人说：I think it’s a Banksy。

译为“好像是班克西（英国街头艺术家）的作品”或“这应该是街头艺术”。

第一部波兹·马龙说了同一句话。

波兹·马龙还演唱了《平行宇宙》主题曲《Sunflower》。

《复联2》钢铁侠也说过班克西的梗。

格温穿越宇宙的通道的形状是六边形的，

和银护穿越虫洞的形状是一样的。

格温穿越到迈尔斯家里的传送门是六边形的。

迈尔斯和斑点打架的地方有很多六边形的东西。

米格尔放的幻灯片也是六边形的。

斑点在抢ATM机，100美元上不是富兰克林的头像，而是导演乔伊姆·多斯·桑托斯的头像。

迈尔斯开始讲他之前的经历，街上出现了波多黎各国旗，迈尔斯母亲瑞奥就是波多黎各人。

她在老师的办公室里也说过她是波多黎各人，她打响指也打出了波多黎各国旗。

有一次她还说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

迈尔斯为了避免她猜到他就是蜘蛛侠，所以说：我听说他是多米尼加人。

回忆中蜘蛛侠打过甲虫，

和跳蛙，

《女浩克》也出现了跳蛙。

他代言了婴儿爽身粉，

呼应第一部。

广告词是“爽身粉越大，责任越大”，将能力（power）换成了粉末（powder）。

紧接着他就为代言婴儿爽身粉道歉。

这是第一部迈尔斯的涂鸦，

第二部他把所有朋友都画上去了。

墙上的人更多了，但他们都不在了，有的死了，有的回自己的宇宙了。

迈尔斯绑住了斑点，字幕写着“乖奶牛”，呼应之前他问斑点是不是奶牛。

迈尔斯宿舍里有号角日报的报纸，字体、样式和托比版《蜘蛛侠》的一样，

和《莫比亚斯》的也一样，暗示下一部将出现莫比亚斯（不是）。

迈尔斯的室友Ganke在玩《蜘蛛侠2》游戏。

他说他不想做蜘蛛侠背后的男人，呼应《蜘蛛侠1》内德说他很想成为蜘蛛侠背后的男人，

最后他也如愿以偿了。

其实电影版内德和漫画版内德有很大不同，更像是改编自漫画中的Ganke。

迈尔斯的书包上写着BLM，意思是“黑人的命也是命”。

斑点把ATM机推了下去，结果把自己砸到了。

后来他还踢到了自己。

他既然可以踢到自己，当然也可以对自己做那件事。

迈尔斯眼看斑点跑了，又去抓他，他们打架的地方就是第一部金并建对撞机的地方。

杰夫想跳进传送门，最终选择了走楼梯，呼应《平行宇宙》和《毒液1》。

斑点旁边是U盘，

第一部迈尔斯就是用它关了对撞机。

斑点穿越到了一个宇宙，这位大妈和斑点穿的是情侣装。

随便一穿越都能遇到和自己穿情侣装的，这么有缘，建议你们原地结婚。

乐高宇宙的备注都是乐高的形状，备注显示乐高蜘蛛侠来自地球13122，

说明他就是乐高蜘蛛侠，因为他就是来自地球13122。

乐高版J·乔纳·詹姆森说的话用的《蜘蛛侠1》的素材。

迈尔斯打的反派叫犰狳。

他打车的时候出现了一个假笑男孩，

他在第一部也出现过，只不过如今他长大了。

迈尔斯对父母说他有个朋友叫格温达，这是格温给自己取的假名。

迈尔斯的球衣的编号是42。

格温去找迈尔斯的镜头和第一部结局很像，但有细微的区别。

这本漫画是《惊奇幻想》第15期，是蜘蛛侠首次登场的漫画。

迈尔斯的卡牌飘在了空中，上面写着Teriakimon，这是他们宇宙的精灵宝可梦（Pokemon）。

书架上有一辆蜘蛛车，

为后面他们看到真正的蜘蛛车做铺垫。

第一部彼得也有一辆。

上面是迈尔斯父亲和徘徊者的合影，

迈尔斯父亲还把它作为手机壁纸，

徘徊者家里也有这张照片。

格温发现迈尔斯的本子里画的全是他，

并且他还保留着当年他们一起坐车的车票。

迈尔斯、格温在塔吊之间荡蛛丝，致敬《超凡蜘蛛侠1》。

迈尔斯把钱给了小贩，这是25美元的纸币，这是他们宇宙特有的面额。

如果有一天你收到了面额25元的钱，不要急着报警，万一对方是地球1610的人呢。

格温说每个宇宙格温和蜘蛛侠都是BE，这是指漫画中格温死了，

《超凡蜘蛛侠2》格温死了，以及她的宇宙彼得死了。

迈尔斯母亲对迈尔斯说了一大段话，大意是叫他照顾好自己，但她用的是第三人称称呼迈尔斯，她说的不是“替我好好照顾你自己”，而是“替我好好照顾这个孩子”。

“这个孩子”其实就是指徘徊者迈尔斯，这句话是暗示小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯自相残杀，而是会和他成为朋友，一起对抗米格尔和蜘蛛侠联盟。

这是斑点的家，斑点在这儿。

他住的地方楼顶的招牌画了一个百吉饼，无论他走到哪儿都躲不掉百吉饼。

斑点的家里出现了他以前的照片，旁边是章鱼博士。

他在装蜘蛛的箱子上写着“地球42”，说明42的意思是他是从地球42抓的这只蜘蛛，因此早在这里就暗示了迈尔斯原本不会成为蜘蛛侠，以及地球42本该成为蜘蛛侠的人无法成为蜘蛛侠了。

斑点还抓了一只地球14512的蜘蛛，地球14512是佩妮的宇宙。

上面是地球90214的蜘蛛，暗影蜘蛛侠的宇宙。

斑点抓了佩妮、暗影蜘蛛侠的宇宙的蜘蛛，并没有导致他们无法成为蜘蛛侠，说明每个宇宙不止一只放射性蜘蛛，地球42也不止一只放射性蜘蛛。

这个细节是为第三部徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠做铺垫，第三部小黑蛛迈尔斯会在地球42找到第2只蜘蛛，从而让徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。

而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。

大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。

待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。

而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。

起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。

没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。

他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。

在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。

首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。

故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。

前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。

千蛛互指名场面而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。

毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。

首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。

她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。

印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。

这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。

色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。

他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。

帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。

他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。

在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。

蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。

但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。

这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。

他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。

挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。

那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。

上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。

我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。

托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。

他是超级英雄，同时还是个普通人。

围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。

因为平凡，才是我们的真实写照。

本片中，上述母题被进一步放大。

视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。

迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。

片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。

在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。

这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。

蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人，还是拯救一个世界？

”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。

本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。

但实际上，蜘蛛侠并非命定。

蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。

这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。

”每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。

在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。

如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？

这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。

迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。

他是全新意义的蜘蛛侠。

《敢问路在何方：纵横宇宙》拍摄思路：把六小龄童、周星驰、张卫健、《西游记后传》的鬼畜三连踢版斗战胜佛、吴樾、黄渤、甄子丹、郭富城、林更新、万籁鸣《大闹天宫》动画电影版孙悟空、央视动画版（“白龙马蹄朝西”）猴哥、《大圣归来》大圣这些真人和动画版的孙悟空全都汇聚到一部电影里。

但是！

电影的主角是……《西游ABC》的美国华裔中学生。

是的，甚至不是《西游ABC》的吴彦祖。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是这么一部电影。

在电影里面找彩蛋是一种乐趣，在彩蛋里面找电影则不是。

梗铺得再密、视觉效果再炸裂，也无法掩盖稀碎的故事、毫无魅力的主角带给观众的疲惫感。

更可怕的是这个稀碎的故事演了将近两个半小时，只是开了个头。

这部片在美国等市场获得高口碑大概是因为其中有种族议题，毕竟主角的书包上就有BLM的徽章。

主角受到其他一众蜘蛛侠排挤的经历，也会让饱受歧视的少数族裔产生共鸣。

还有结尾处42号宇宙中误入歧途的迈尔斯分身，也在呼应现实中黑人的生存状况。

甚至主角遭受的指责，称他本就不该作为蜘蛛侠存在，更是让人立刻想到迈尔斯版蜘蛛侠漫画最早推出时引起的争议。

可以看出本片主创是想要再次为小黑蛛正名，但很明显用力过猛了。

2018年的前作其实已经让相当一部分电影观众接受了迈尔斯版的蜘蛛侠，可惜主创不懂得见好就收。

会看这部电影的人，大部分都是看过前作的，从来也没觉得迈尔斯的肤色是个问题，现在突然来拿种族议题说事，就有点强行树立一个靶子的感觉，很像最近被群嘲的周震南那段关于自己黑不黑怕的激情宣言，谁在乎呢？

（有趣的是，周震南因为口齿不清，他说的黑怕被很多人空耳成了“黑豹”，而本片就是一部想要接过《黑豹》大旗的片子。

）参照《黑豹1》在豆瓣上平庸的分数，我觉得本片在国内能有这么高的评价，肯定不会是因为种族议题的设置。

更大的可能性也许是很多观众出于一种错失《英雄无归》之后的报复性消费。

当时没机会在影院体会到的集体狂欢和仪式感，在《纵横宇宙》这里得到了补偿。

当然，还有一种可能，就是豆瓣对于好莱坞大片在开分时直接把IMDB的分数扒过来作为基础分，后续评分人数多了再慢慢回归真实评分。

这已经不是第一次好莱坞大片在豆瓣一开分与IMDB评分完全一致或差异十分微小了。

把今天上午写的短评内容补在这里，凑个1000字：这部电影让我想起了当年被《超凡蜘蛛侠2》支配的恐惧，一样的又炫又大又乱。

但是《超凡蜘蛛侠2》至少两个真人版的主演比较讨喜，而且当时两位演员正在热恋中，对手戏也充满火花。

而本片大概是蜘蛛格温一语成谶：任何宇宙的格温只要爱上蜘蛛侠，就没好事。

本片跟《瞬息全宇宙》中间差了一百个《奇异博士2》。

2018年的前作非常了不起，直接启发了《英雄无归》的三虫同框，甚至帮这个十年的MCU找到了新的发展方向——拓展平行宇宙。

只不过现阶段这个新思路到底是福是祸还不好说，已经上映的几部带有平行宇宙元素的MCU真人电影都显得杂乱和喧闹，或许要到复仇者再次集结的阶段收官节点，合力的正向效果才能体现出来。

在此之前，作为MCU编外产品的索尼蜘蛛侠动画系列，也同样开始展现出这种杂乱和喧闹的特点来了，只不过“蜘蛛侠”的金字招牌暂时还能晃一晃观众的眼睛。

回到最开始的话题，很庆幸我最近看的一部西游题材的电影不是《敢问路在何方：纵横宇宙》，而是《宇宙探索编辑部》。