白鹿原

仙草满足了我对中国女人所有美好的印象。

她身上有着中国女人特有的温暖淳朴，有着让人欣喜的顽强生命力。

“大饥荒没有饿死，瘟疫没有病死，雪地里没有冻死”，这样一个女人足以引起白嘉轩的注意了。

仙草身上有种热血劲儿，就是因为这股劲儿，她“捂热了”雪地，自己没冻死还让萧寂的大地萌发绿意（后来证明是朱先生的“鬼计”但是作者之所以这样设计也是为了佐证仙草勃发的生命力），也是因为这股热血劲儿，她可以为她男人赴汤蹈火，“姐夫说了，如果有人要伤我性命，你会跟他拼命”，又捡回一条命的白嘉轩说这话的时候一副得意洋洋。

也是因为这股热血劲儿，她扭转了白嘉轩克老婆的留言，在前边连死六房老婆之后，顽强的生存下来，还活的特别热火朝天，生机勃勃，她为白家生了4个孩子，三男一女，打破了白家绝后的诅咒，延续了白家血脉。

仙草身上还有股中国妇女特有的淳朴气儿，手脚利索，忙上忙下，家里家外收拾的井井有条，鹿三对白嘉轩说：这个女子太能干了，一个顶仨。

仙草最擅长手擀面，会在白嘉轩被馋虫搅得上蹿下跳的时候，手脚麻利的端上一碗热腾腾的面来抚平他的五脏庙，不仅让家人吃饱喝足打着满足的饱嗝，还可以在外人来家做客的时候，凭着这面，为白嘉轩长脸，后来更是成为“降服”徐先生的利器，作为吃客的徐先生，走南闯北，去过不少地方，对吃食分外讲究，仙草做的手擀面却让这位游历全国的徐先生再也挪不动脚步，终于应了白嘉轩的邀请，成为白鹿原第一个教书先生。

在白鹿原，不管是无知的童叟，还是八卦的妇孺，提起仙草都纷纷竖起大拇指：白嘉轩娶了个好婆娘。

仙草严守女子三从四德，上孝公婆，下教子女，待人宽和，而且关键时刻还能为白嘉轩献策解忧。

白嘉轩为了瞒父亲，造假鸡毛信，好不容易找到红的发紫的鸡毛，却对红漆束手无策，这个时候，仙草拿来了蜡烛和印泥，才让白嘉轩过了这一关，瞒住了前来盯梢的田福贤，让他避过了血光之灾。

像仙草这样的女人就是男人口中的“贤内助”，古人眼中的“贤妻良母”，子女口中的“慈母良师”，我们所说的“旺夫相”吧？

这段是书上没有的。

兆鹏去白鹿书院找朱先生问问题。

兆鹏：“那些绑匪想的啥您咋都知道？

”朱先生：“因为他们是人，是人都有弱点。

”“娃你咋那么大胆敢咬绑匪，不怕吗？

”兆鹏：“怕，可是我得救我爸啊。

”“朱先生，我妈没把全部的钱拿出来，这件事我不告诉你心里堵得慌，可我妈说了，她得为我和弟弟的将来做打算，可是我并不想让我爸死。

”朱先生：“你妈更不想让你爸死，可他更心疼你们，她明白，人活着不容易。

”兆鹏：“可是我觉得人为了活路才会拼，才不会害怕。

”朱先生：“这都是跟谁学的呀。

”兆鹏：“跟您，您早看出那些断手不是我爸和嘉轩伯的，可您没说，您想让我妈和全村人急，让全村人都急，都不怕这些绑匪。

”“您把绑匪围住的时候，给他们留了条活路，这样他们就不会急，不会杀我爸和嘉轩伯，更不会杀其他人。

”“您让白兴叔他们学猛张飞，让绑匪不敢开枪。

可我上去咬那人的时候，您可以让全村人都来救我爸。

”“好几次您都可以把那些人按住，要是有更多的人像黑娃那样打着弹弓就好了。

”朱先生：“那会死人的，娃。

”兆鹏：“绑匪也会死啊。

而且乡亲们的钱也可以留下。

”兆鹏鞠躬退去，朱先生背影自语：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

这段话颇有深意，涉及到革命问题，无论是自己的队伍还是敌人的队伍，反抗往往是在被逼急之后。

朱先生代表一种国人传统思维，即非战，哪怕稍有损失，只要让群体相对安逸也是值得的。

可以联系南宋的偏安，虽然耻辱，可是换来了相对和平，毕竟兴，百姓苦，亡，百姓苦，战，百姓苦。

这被视为汉民族的“羊性”思维。

兆鹏代表一个革命分子的雏形，一种“狼性”、血性。

“人若犯我，我必犯人”，虽然会死几个人流几滴血也是值得的，能保住集体长久利益。

中国传统知识分子不需要唤醒生民的愚昧，不需要唤起大众的反抗，而只要秉承“为生民立命”的遗训，代生民发声音。

近代知识分子却是和大众站队的，希望籍众人之力形成压倒性实力。

这也给兆鹏将来的革命埋下伏笔，可以说这段对白颇为巧妙。

一直很想写点东西来抒发对剧版《白鹿原》的想法 首先，无疑这是一部目前在我心目中唯一能跟《茶馆》抗衡的小说改编剧。

儿时看这本书的第一印象就是这是一本对情欲的描写非常直白的乡土小说，那个时候谁要有这本书，肯定在班级里传阅到掉书页。

而那个时候就对田小娥形成了一个固有印象，直至成年后的我，还一直认为田小娥就是被人唾弃人人可以玷污的破鞋。

直到看到剧中的田小娥，我才明白以前的我看到的田小娥，其实不是一个人，只是一个符号罢了，一个已经被身边那些卫道士定义下来的一个符号罢了。

真正的田小娥只是一个被卖进地主家的姑娘，一个敢于为了自己幸福迈出那一步的烈女。

她只是做了别的女人不敢做的事情，并不是什么十恶不赦的人，也并没有做什么伤天害理的事情，为什么就要背负所有人的指责？

当看到田小娥被反手绑着押进祠堂时问孝文“你们为什么绑我”的时候，真的哭的都看不见画面了....在偌大的白鹿原上没有一个人愿意站出来为她说句话，冷冰冰的眼光窥探着她侵扰着她，她被当众羞辱，被所有人冠以恶名，越抹越黑，女人嫉妒她生的貌美，男人嫉恨不能占有她的身体，所有的恶都在这些人的脸上显露出来，田小娥像一面镜子，折射出这些人的善恶嘴脸来。

田小娥就像是戳破白鹿原天际的麦芒，在这个氏族控制的原上，一个自由不受约束女人是没有办法在这里立足的，这也是白嘉轩早已看清楚的事情，好在他宅心仁厚并没有想着去逼死这个在他们看来伤风败俗的姑娘，但是道德和祖祠里的牌位压着他让他根本就不能有一丝妥协的余地。

这个被一步步必入绝境的姑娘，在一窟破窑里抱守着心中的幻想，以为能等到黑娃回来却等来了鹿子霖的阴谋，以为能跟白孝文携子嗣入祠堂，却只换来了一把冰冷的锥子锥烂了她的心。

最后还是死在这暗无天日的破窑里.....陈忠实老爷子说他写道田小娥临死前回头看见鹿三喊了一声大啊时他眼前一黑，差点晕过去。

如果你能想象一个被你刺死的人临死前对你还是尊敬的叫你，你真的良心不会温软一下吗? 炕上的田小娥没见上自己男人最后一面，没看到自己孩子出生的一时，但却在临死前叫了最后一声大这一声大足以把整个封建制度击垮，把整个原上那些龌龊的卫道士击垮！

《白鹿原》之所以能成为史诗级的一部长篇巨著，错综的人物关系和鲜活的时代背景还有对角色命运刻画，都是成就他的关键，一个塬上的演变，一个氏族的衰败，一个家族的崩坏，一个个女人的悲哀。

我一直跟朋友说，这剧看得我心疼，我是在原上长起来的孩子，我看见过奶奶家下地干农活，知道他们怎么收麦子打粮食。

闻见过原上那干燥的土腥味，也知道那片土地上的人是多么干净善良。

但是我心疼不仅仅是塬上的人和事，我更心疼的是这个时代早已经离白鹿原远去了，这部剧是典型的叫好不叫座，分析其由其实是因为没有办法和现代人产生认知共鸣，读过小说的可以找到当时的那段记忆，但没有接触过原著的人，可能除了对激情戏比较感兴趣，完全不会在意那片土地上到底发生过什么。

我记得最深刻的是，百灵躺在床上跟田小娥说“你要是活在那个时代，不知道有多美”，当时田小娥一脸呆呆的望着白灵问道“那个时代是什么时代？

”我想说或许田小娥真的到了那个时代，对她来说也未必是见幸事。

还是留在我们心中最好，我们都会好好守护她的这份真情！

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

一个女人的一台戏，田小娥死后，白鹿原再无浪漫可言。

画上一个圆满的句号，人都会长大，观念也会慢慢变化，以前瞧不上原上的人，觉得他们眼光短浅，愚笨守旧。

现在长大了，再回头看那些个以前村口的黑牛大和瘸着腿来我们家串门的碎大，他们的故事也不比生活在城里的人平淡，也会泛起带着麦芒的精彩

电视剧《白鹿原》播到第三集的时候，我就不想看了。

第一集播出于四月间，我带着小说去沙漠小镇出差，想着抓紧下班时间先把它看完，我一小时快则可读十万字，赶在前五集播完前看完小说，非不能也。

然而第二天这事儿就不急了，剧停了。

一停便停了很久很久，小说读完，复播还没影儿，回头想想那硕果仅存的第一集 —— 怎么和原著完全不同啊？

直等到第三集，还是和原著大不同，心中窃觉改编得不好，演员也选的不够准确，诸如朱先生、冷先生和鹿子霖等等，和书里的刻画不贴。

书中的鹿子霖有邪气但非京痞，冷先生的城府须更深些，朱先生没那么大的土气。

我没再继续看。

意兴阑珊。

几个月后，偶然间看了某集的预告片：鹿兆海从重伤中撑过来，听说白灵一直守着他，心中触动，爬起来四处寻找，最后在门口看到了对方，他毫无血色的脸上绽开笑容，天真善良——那时我在想，这演员真不错，严丝合缝。

邓伦肯定不是所有演员里最出众的，但我重新去看《白鹿原》的原因，确实就是他在那一幕中的严丝合缝。

其实他的长相不符合原著，鹿家兄弟本是深眼睛，“眼睛上罩着很长很黑的眼睫毛”，脸色红润，那模样大概有点像意大利人，演员却是丹凤眼，面容清癯。

书中的老二鹿兆海“热情，单纯，聪慧”，笑得谦和，白嘉轩管他叫“鹿家那个二货”，这几样，演员倒有。

不过，我所欣赏的邓伦的严丝合缝，并不是与原著的严丝合缝，剧本做了太多改编，无论他怎么演，已无可能吻合原著，甚至也不能说他对剧本实现了百分之百的精确再现，到了兆海一路拼杀升到团长的部分，演员实际上是没撑住，不太像个中层军官。

所幸，这部分戏不多。

以我之见，在大部分剧情里，邓伦的演出算是相当符合具体场景下的具体人物设定，是谓“严丝合缝”。

比如前面提到的那一段，书里只写兆海抬石头去补城墙豁口时胳膊被围城士兵击中，从此下定决心要从军（因为他发觉枪杆子里才能出政权？

）剧中却添上大量旁枝，让兆海这个匆忙上阵的学生兵守城守了一夜，连自己胸部中弹都不知。

医生动刀相救，白灵怕他活不过来，说了种种的话，甚至把胳膊塞到他嘴里叫他咬自己。

兆海伤势沉重，全无回应，但始终没有咬。

他舍不得。

这其中兆海只是捧哏罢了，戏点是白灵是对他的情。

邓伦没有台词，也几无动作。

我看到兆海的眼睛开了又合，神采黯淡，似乎是在生死一线间被拖来拽去，平日里灿烂的神光，此刻全部褪去，让我这个观众觉得，这人仅存的意识里只剩一个“挺”字，只剩他对白灵的根深蒂固的不舍。

任何人看见自己的爱人如此，都不免说出最动情的话，邓伦默默替对手垫好舞台，她只管去发挥，在捧哏的位置上，他尽职尽责。

在这个段落里，两个年轻人把一切都挑明了，白灵用言语的表达，兆海用无言的不舍。

可白灵后来竟说，她从来就没爱过兆海 ——— “你死了我也活不了”，这种话岂是能对不爱的人说的么？

照书里的排铺，我只能说陈忠实先生太偏爱白灵，也许他是想在故事里反抗对女性的旧思维，但这种过度偏爱反而暴露了他仍是旧思维之中的人，反而把这个人物变得不通情理，她的一切都是新的，她做什么永远是好的是对的，她就是白鹿精灵 —— 这种人只能在童话中存在，在魔幻主义小说里就已经很难立住了，而电视剧更进一步放大了这不通。

剧情越走越诡谲，越看到后来，我越觉得自己当初弃剧的决定并不草率，无论在文学史上如何论定，小说至少逻辑通顺。

电视剧里白灵的反复无常，让人觉得她的人品大有问题。

书中兆海和白灵青梅竹马，彼此间早知心意，她内心深处不舍他去从军，立志要等他，离别前两人紧紧相拥而吻，她胸中一阵轰鸣 —— 他们之间，纯粹是“政见之争，宛若仇雠”，才不能在一起。

到了电视剧里正好相反，倒是兆海试探地问白灵自己不走了如何如何，那一刻的他不想革命不想翻天覆地，只想守着老婆孩子好好过下去。

而白灵却回他说你忘了你说过想去外面闯一番大事业吗？

显然是觉得男子汉新青年岂可困在小家里而放弃革命？

兆海看出她的意思，只得收起心事 —— 此去隔山岳，生死两茫茫，再见的竟是个自认从来就不爱他的她。

如果从来就不爱，而且明明知道对方深爱自己，何不早点说清楚？

她这样是存心要占便宜、长长久久地占下去吗？

看过一个以张信哲《信仰》为BGM的白鹿原MV，我窃以为这歌仅仅选对了一半：“我爱你是多么清楚、多么坚固的信仰”，不错；“如果当时吻你、当时抱你，也许结局难讲”，大谬，结局不会变。

剧中的兆海抱不住白灵，她自己就像是革命，不会停留不会消停，她爱的也是革命，鹿兆鹏是革命的化身。

由始至终，这个剧中的白灵可能真的就没爱过兆海。

而他对此心知肚明，就算是占便宜也由她占去吧，你不爱我，我还是爱你。

邓伦在访谈中说他把剧本看了三遍，为兆海流了七次眼泪，觉得这人从小到死没有得到爱，从当初的阳光灿烂，最终归于孤寂。

他的理解是准确的。

兆海从军前的那场告别，演员的侧脸激动地微微震颤着，急促的呼吸陡然休止于一个节点上，他没说话，把气屏住了，像是关掉了情爱。

人物心内跌宕却不敢强求，都在那暂停的一息之间。

大概就是因为剧本太荒诞，所以和邓伦演对手的女演员，常常演出一种错误的效果。

仍以前文提到的那段情节为例：兆海在门口看到白灵，抱住白灵伸手捧住了她的脸，演员做的这个动作是自然而然的。

而她的动作是立即把他的手拉开，神情中并非羞涩，而是略带反感，看得我心里直嘀咕：这一对演员演的是同一出吗？

也许在女演员看来，既然基调是“白灵不爱兆海”，她肯定会拒绝他当着众人举止如此亲昵。

可她忘了，一个故事是有前因后果的，就像一段对话有上下文，前因是白灵没日没夜地守着兆海，想一起死的心都有了，就算是朋友之爱，此时看到劫后余生的对方突然站在自己面前，应该抗拒吗？

可能抗拒吗？

可她没有情不自禁，也没有不知所措，完全不像个正常人。

而邓伦没有（也不能）纠正她的不正常，还照他的理解在走，他的演法是在那一瞬间倾倒给对方最大的爱意，就像在上一幕中一样，他没有台词，只用笑容挑明一切。

必须说鹿兆海这个人物是演不坏的，也许正是因为作者对他着墨不多，原著中的他已是个没有污点的人，连白嘉轩都有换地的污点，终身难以洗脱，更不要说书中其他主要人物。

加之剧本为了强化白灵的浓墨重彩，安排兆海时时捧哏，硬是把他从一个没污点的人改编成了一个完美的人，让他去做最大的牺牲和最大的包容，对国对家对父母对哥哥对爱人，都无负无私，因为他哪怕有了一点点私心，就该翻脸，这哏就捧不下去。

照演员邓伦的说法 —— 怎么会有这么惨的人？

虽说演不坏，要顶着剧本荒诞的逻辑一直捧哏，还要让人信以为真，也不容易。

我觉得演员邓伦的气质中有一种天真的、清澈的东西，所以他进入这个人物的时候首先不至于让人觉得矫情。

城府深沉和天真清澈同样难演，两者都很难让观众相信，前者往往脸谱化，后者则容易失之滥情。

其次，邓伦捧哏时的负责态度其实帮了他，螺丝壳里做道场，戏份虽少、位置虽偏僻，还是会被观众看到。

故事的尾声中，鹿兆鹏拜托弟弟护送自己怀孕的妻子避走他乡，兆海去接人才发现原来白灵成了自己的嫂子。

书里的兆海虽然也坚守了对哥哥的承诺，但激愤之下说了许多恶毒的意气话，在电视剧里他很快便冷静回了当初那个少年，话还是那话，情还是那情，一路走来，始终如一。

有人说，在剧中兆海才是白鹿精灵 —— 何必要这个神神叨叨的头衔呢？

精灵不是人，自然不像人，没人味儿，不懂烟火人间。

兆海可不是这样，他只是应了朱先生的盖棺定论：“白鹿原上顶好的一个子孙战死了……”二零一七年十二月二十五日 by理图，任何形式转载请先知会、联系作者。

白鹿原 (2017)8.82017 / 中国大陆 / 剧情 / 刘进 / 张嘉益 秦海璐附：《邓伦功课（二）》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/691025073/&dt_dapp=1《邓伦考卷》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9640237/&dt_dapp=1理图文艺评论合辑：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/doulist/110046342/&dt_dapp=1理图散文合辑：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/doulist/110167845/&dt_dapp=1

看小说《白鹿原》是很多年前了，很多细节都不记得了。

说明一点，我是小说的铁粉。

当年看的时候，就很震惊。

原来评价体系彻底坍塌，人物性格的丰富性、复杂性超过我之前接触的所有作品。

再一次拷问人的本性和道德化的仁义。

我是一直渴望小说能够拍成电视剧的，又担心招不到这么多好演员，把这部好剧给糟蹋了。

还担心这部书的后半部分不能拍，就像《亮剑》一样，虎头蛇尾。

现在，第一个担心没有了。

这波演员真心不赖。

最近《人民的名义》刚刚大火，现在《白鹿原》接上，有点儿“老戏骨的春天”的意思。

看到现在，演员的演技几乎没有槽点，连那些群演都很像那么回事儿，爽！

小说里，我最喜欢白嘉轩；电影里，最喜欢黑娃；电视剧里，最喜欢鹿子霖。

何冰的演技都绝了。

白嘉轩和他换地的时候，按完印尼扬着手，问白嘉轩是否反悔。

获得确认不反悔后，那个表情，虚假的赞扬和兴奋按手印的动作。

关键是他的眼神，即透着好像真诚的赞扬，又不经意间流露出难以掩饰的兴奋，还有生米做成熟饭的得意。

我感觉，小说的鹿子霖是真坏；电视剧里的鹿子霖让何冰这么一演绎，是幽默中透着真坏。

让人感觉可爱，又可恨。

现在还没有表现出他好色的场景，真不知道到时候何冰怎么演。

还有一个情景，鹿子霖去总督府接香草。

到了门口，贼眉鼠眼的看一眼，心虚的赶紧走。

然后，又藏着墙后，探头探脑的，那表情，把一个老实巴交，又有一股子小聪明的农民，演绎的活灵活现。

我老家在农村，就有这样的人，神态、表情、肢体语言、感觉什么，都对。

何冰哪来的这种体验？

还有最后选族长时，他穿着新衣服，走路神奇的样子，那个瞬间还真有族长的意思。

在选举现场，那志在必得，旋而又毫无希望，你看他那复杂的表情，真是难拿捏呀！

如果完全按照小说来拍，会压抑的很。

现在让张嘉译和何冰这么一幽默，就像层层叠叠乌云间隙透出来的一缕阳光，虽不能照亮整个天空，但是可以让人透一口气。

何冰很有喜感，他一登场，就想笑，即使是他倒霉的时候。

生在那个时代，真是不幸。

无论怎样，想独善其身，是根本不可能的。

在混乱的时代，一群懵懂的农民，被时代的大潮推来搡去，每个人的命运都充满巨大变数，仓皇间，他们试图去抓他们看见的一根稻草，而结果则是毫无意义，只能随波逐流。

就像大海中的一页扁舟，随风浪跌宕起伏，翻不翻船全看运气！

《白鹿原》第20集已刷，个人认为是继《琅琊榜》之后又一良心好剧。

剧情方面，节奏张弛有度扣人心弦，配乐恰到好处引人共鸣；对官场明暗、人情冷暖略带讽刺又点到为止，严肃题材拍得笑点满满也是没谁了；更厉害的是摄影一流，大量使用对称构图和黄金比例，八百里秦川风光壮美无边；看不厌日落秦岭山和风过麦田海的绝美镜头，天玄地黄的关中风景，两个字：大气！

演技方面，老辈没问题，何冰老师尤其赞；少年鹿兆鹏和黑娃是用的群演吧，核心人物演那么烂，太尴尬，好在戏份不多；成年兆鹏黑娃这一代人演技都很好，毕竟科班出身，比选秀、星探出来的好太多。

前辈未唱罢，后生已登场。

看完了家长制主导下的宗法社会传统礼制，抨击完了极端男权对女性的物化和残酷剥削，尔后就请把目光聚焦到新青年指点江山修整山河的峥嵘岁月上吧。

难得做一回原著党，高二暑假补习班看的，当时是看得血脉喷张，现在是差不多忘个光光，只记得大概的故事走向。

很佩服网上一些原著党过目不忘的本领，过目不忘是好事，但死揪着电视剧的改编骂骂咧咧就不太好了，好像只有你读了且读懂了《白鹿原》似的。

人家陈忠实先生都说了，小说和电视剧得分开看。

单论剧，谁敢说它不是一部好剧？

不妨忘掉原著，重新走进白鹿原。

大多电视剧拍得像小品，轻松一笑云烟过眼；很少有剧能拍得像本书，能让人反复琢磨，启迪思考。

书，不代表就是艰深晦涩钻之弥坚。

好书往往能将哲理娓娓道来，风趣幽默。

你浅读，它便是赏心悦目的幽默小品；你若深读，它便是仰之弥高的浩瀚宇宙。

浅尝辄止亦或掘地三尺，每个人都可收获新知。

好剧也是如此，我觉得《白鹿原》做到了。

《白鹿原》收视率和关注度都不高，为何呢？

我觉得是宣传不力导致吸引力不足。

首先剧的品质是毋庸置疑的，除了部分苛刻的原著党，观众不会因食无味而弃之。

那么问题就出在很多人压根就没打算看。

稍微知道点原著的人都懂《白鹿原》的文学价值和波澜壮阔的史诗气质，网上却有人认为这是一部“农村大戏”，这就是无知无畏了。

殊不知中国人哪个不是从土地里长出来的，有几个人的祖辈是出生在上海滩的？

看惯了上海滩上的民国戏，不妨看一下那个年代90%的人在如何生存。

《欢乐颂2》和《白鹿原》同台竞技是一件很有戏剧性的事儿。

更多的人选择了附庸都市文明的光鲜，却不敢甚至不屑直面父辈们筚路蓝缕的苦难。

最后再给剧组一个大大的赞。

听说这剧筹备了16年，浮躁风气下认真拍戏的剧组不多了。

祝《白鹿原》收视步步长虹。

在我看来白鹿原书里写的应该不是一部抗日神剧，它独特的视角就是两边不偏不倚，谁也不信。

朱先生极准确的一语道出斗争的真相：“烙锅盔的鏊子”。

电视剧在白鹿原第一代的改编尚算不错，到第二代就开始白瞎，选的演员也好恶分明，没什么深度，可看性大大降低，一集我快进着最多十分钟就能看完。

白嘉轩：书中的白嘉轩是一个面上政治正确，底下也总是要占道德高地的人，所以黑娃不喜欢他，嫌他“腰板太直”，要给他打断。

这种人有点像班里最好的那个学生，人缘和学习成绩都好，待人也好，你就是不知道哪里不对味就是烦他。

陈老写到结尾才黑他一笔，讲他老了老了终于忍不住说了一句别人闲话，说鹿子霖祖上是卖尻子发财的。

水至清则无徒，他非要站在高处向下怜悯别人，你挑不出他什么做错的理，但是跟他活在一起太累。

剧中对这个人的处理很直接很正面，反而导致这个人物没有太大深度，没有太多存在感。

强行改编成一个真正毫无负面的人，只是像一道暗线把整个白鹿原串起来，把黑娃的怨恨看起来是奴隶对奴隶主的怨恨，实际上雇人干活没有什么谁奴役谁的，现在上班老板不叫你拿个外卖？

鹿子霖：剧里改编的鹿子霖是一个十分滑头懦弱一无是处的形象，他的确造下了不少孽，在孝文和田小娥的事上。

但书里的鹿子霖有非凡的办事能力和组织才能，翻修祠堂粮仓搞的热火朝天，甚至孝武结婚，白嘉轩自己是主家不方便指使人，都是鹿子霖一手帮忙操办的；同时他也并不小气，白嘉轩要在祠堂里建学堂，鹿子霖爽快的出钱出力支持，这件事连朱先生都跪下谢谢他们，结果剧里这段情节被一笔带过。

鹿子霖和白嘉轩两个人这辈子唯一的不同就是鹿子霖非常想当官，而白嘉轩由于姐夫朱先生的点醒，躲避这些差事，就这一点导致两个人的人生道路的完全不同。

鹿子霖就像办公室里捧着领导积极揽事，组织活动什么的很在行的小领导，搁今天应该是很好的市场部小头头。

鹿三：这个人物的剧情安排的很有争议，看到很多人都说，鹿三是干不出赌钱和骗白嘉轩的事情的，没错，这个人最后是要杀田小娥的，他人物的合理性就在于他坚信自己是没有干过错事的，所以他才有“一身正气”去杀田小娥。

他这个人没有唯唯诺诺低头认错的时候，永远都是一条汉子，所以黑娃落草时，大拇指一知道黑娃是鹿三的儿子，敬他爹，让他儿子当二拇指。

冷先生和朱先生：冷先生是白鹿两家的缓冲带，黏合剂，冷先生话少，脑子直（救鹿兆鹏拉了一车钱也不数就给别人），心也狠（毒死自己亲生女儿），这个选角正好就是冷先生的样子。

朱先生的选角，总逃不出一股子白三爷的味道，但是就剧情台词和演绎来说，是没什么毛病的。

鹿秉德、白嘉轩他妈：两个老人虽然是背景角色，但是不得不说还是老人家拿捏到位，演技全部在线。

黑娃和田小娥：黑娃这个演员的演绎是不错的，又黑又壮为人莽鲁，是硬汉黑娃的样子。

相对比田小娥就特别突兀，真的一点骚气都没有，就是一朵扭扭捏捏的弱质小白莲，我都能预估到后期她的堕落肯定会被演绎成全部都是被人欺压被人强迫的受害者形象。

她没有田小娥的爽气大方，睡了就是睡了，跟谁就是谁，事实上田小娥这个人的形象没有必要去美化她，她就是一个不甘寂寞长得又好看的农妇，孝文的的确确就是被她给耽误的，她把鹿子霖引狼入室，又让孝文染上烟瘾，最后躺在床上等吃的被捅死。

心比天高才有命比纸薄，她的确没做错过任何事，也没做过什么好事，就是因为她没做过什么错事，所以不用去美化，还原故事本来真相就行了。

剧中一演到黑娃这一对就是干笑，什么别的也没有，用对着笑演绎性生活和谐，非常尴尬。

孝文和孝文媳妇：这一对是唯一一对还原度较高的夫妻，算是白鹿原第二代里唯一不怎么突兀的。

白灵和鹿兆海：白灵基本快进不看，看了恶心影响观剧体验，不看不影响剧情，听到声音就烦。

鹿兆海剧本台词没毛病，但是演员看着烦，一起快进。

鹿兆鹏：这个人是被改编的最烦的一个，活活因为他把整个电视剧的基调看成抗日剧。

鹿兆鹏这个人唯独是电影版里郭涛演的最好，为啥，这个鹿兆鹏是整本书最没有责任心也最无赖的一个，而且也算不上是个硬汉。

他只负责给冰糖引诱你，一出事又跑逑了，基本他一出来就搞事情，搞砸了就跑谁都顾不上。

他把黑娃拱出来搞革命，自己跑逑了，搞的黑娃有家回不了；他不结婚就别回去，结果结婚了把媳妇搞了又跑逑了，结果他媳妇就想那一夜想疯了，最后冷先生花一车的钱买他的命就求他给留个种，他依然不顾脸面跑逑；后来抢兄弟媳妇把白灵肚子搞大了还要他弟弟去送，最后到白灵死了他都没出现过；上山劝黑娃投共，黑娃不听，他就偷摸毒死大拇指，这个大拇指曾经救过他的命。

所以鹿兆鹏这个人空有学问，没干过什么好事，背良心丧德的事情干的不比孝文少。

大拇指在救他那时，大先生给他挑子弹的时候他撕肝裂肺的喊，黑娃都说“把嘴给塞上，叫得让人心烦”，大拇指笑着对黑娃说“这副虚气他还想入伙哩”。

鹿兆鹏是没什么血气也没啥担当的人，实际还是跟他爹一样。

白鹿原第一代和第二代在书里最大的差别我感觉还是留后手的事。

白嘉轩不管罚谁打谁，都留条命。

他唯独对自己儿子孝文最狠，那是他心里知道有条血脉连着，再狠也打不断，他对黑娃就无论如何总是留条后路，不管黑娃是不是打断了他的腰，最后黑娃死的时候就他最伤心，直接瞎了一只眼睛差点死了，为什么？

他因为换地的事情总是对鹿家有愧，黑娃大名鹿兆谦，是鹿家的人，他觉得如果当年不换地，今天轮不到白孝文整死黑娃，而是反过来。

鹿子霖把白孝文害得倾家荡产流落街头，屡屡接济，最后白孝文沦落到抢舍饭的地步，他也于心不忍，死拉着白孝文去见田福贤和朱先生，给白孝文找了份差事干起来，算是没有欠下白家一条长子的命。

最后白孝文能成事能活到最后，也就是赖他当时给的这份差事。

田福贤在电视剧里看起来无非就是国民党狗腿子，实际上田福贤跟鹿子霖一起办了不少好事，赈灾分粮建学堂他都有份，甚至最后鹿兆鹏要枪毙了，冷先生拉着一车钱去求他，他想办法也救下了鹿兆鹏。

鹿子霖后来被抓到监狱里，他没收鹿子霖老婆的黑钱，替他存了一笔家底，这个人物是有他狡猾的人情味在为人处事的。

他和大拇指一样都看人情世故看的很透，最后都是救了鹿兆鹏说，以后你们成功了，能留我一条全尸吗。

这就是老辈人留后手的精明和厚道，做人永远留一线，日后好相见。

相对比年轻一代就全是把事情做绝的种，黑娃直接墩死鹿兆鹏的爷爷，打断白嘉轩的腰；白灵写狠信骂亲家导致和白家决裂，打小这么疼她，到死都没回来看一眼家里；鹿兆鹏更绝，自己亲爹交上台批斗就算了，把弟弟私定终身的白灵直接睡了；白孝文睡了田小娥，为了绝后患陷害死黑娃。

年轻人做事都赶尽杀绝，利用你就利用透了，根本不管日后怎么说，鹿兆鹏对黑娃墩死他爷爷一字不提，黑娃对白孝文睡了他老婆也不提，鹿兆海乖乖的把白灵送走，到死前找的老婆还长得像白灵，找了老婆留了种就战死。

看到这一代你就能看明白，白鹿原的“水深土厚”，朱先生写县志的时候因为这句话犹疑，因为水深土厚到白嘉轩这一代就绝了。

——————————看了一下有很多写得好的长评，我这个就是自己记录的草稿，拒绝任何形式的转载。

知乎上有个提问，为什么一生刚正不阿的白嘉轩，教育出来的白孝文却让人如此痛恶。

我在下面做了一个回答。

时隔一日，在原回答基础上又完善了一些内容，整理成文。

白嘉轩对白孝文自始至终没有履行过教育的义务。

且由于白嘉轩的对于相同行为的各种矛盾的评判准则——即惯常的双标，导致白孝文从小缺乏对事物、行为的判断力。

对此，电视剧特意给了两个有着鲜明对比的场景：当白孝文告诉白嘉轩黑娃翻墙偷看祠堂时，白嘉轩不理黑娃是否翻了墙，却一脸凶煞地批评白孝文告恶状。

批评也便罢了，也并不给他解释缘由，只留下一脸懵逼的白孝文，甩手而去。

镜头一转，土匪被杀，县长来白鹿原立仁义碑那天，白兴儿当着白孝文的面偷拿吹糖人的钱，后被一个迂腐秀才徐先生闹到了祠堂门前。

白嘉轩对白孝文等几个孩童施行体罚，白孝文却拒不举报白兴儿。

白孝文不举报，固然是因为他怕白兴儿，但也和白嘉轩之前的教诲不无关系。

然而令他再次懵逼的是，之前举报了黑娃，被白嘉轩批评为告恶状，这次不举报了，却又被批评怂人一个。

而且同样的，只有批评，没有解释。

同样都是违背你所谓的“乡约”的行为，他第一次举报，你说他告恶状。

他聆听了你的指示，不再告恶状了，你又骂他是怂人一个。

标准是什么，你倒是给他解释清楚啊。

你倒好，撒了气，臭骂一顿，拍屁股走人。

留下一个持续懵逼的孩子。

这两个场景中，白孝文都还是个没有主见的小孩子，正处在对事物、行为形成评判力的关键时期，可是作为他大的白嘉轩做了什么? 不仅没有给他一个正确的引导，反而给他做出了完全错误的示范。

这还不算。

当误人子弟的迂腐秀才徐先生绕过白嘉轩及仙草等人，擅自以教育之名限制白孝文的人身自由时，白嘉轩以礼仪的名义不予过问，任由一个外人对一个小孩子进行人格上的羞辱。

单从这一点看，白嘉轩这个父亲不是一般的失职，简直是不配做一个父亲。

最重要的是，徐老道口口声声说白孝文心里不干净，这么诛心的言论白嘉轩竟然也相信。

不仅如此，此后的日子里，白嘉轩也口口声声说白孝文心里不干净。

你们儒家不是说“人之初性本善”吗？

又为何想当然地给一个小孩子扣上一顶性本恶的帽子？

难道不是你们的心里不干净吗？

与此同时，来对比一下白嘉轩对白灵的爱。

当白灵的奶奶要给她缠足时，白嘉轩于心不忍，百般阻挡。

这个时候，他的人性战胜了礼仪，战胜了传统，在他眼里，礼仪传统都不重要了，任由村民冷嘲热讽也毫不在乎了。

然而这点人性在白孝文面前荡然无存。

一旦白孝文做了一点让他感觉有违乡约有违宗法有失颜面的事情，白嘉轩便作出一副圣人姿态，对白孝文的人格品行进行各种贬低羞辱。

倘若他能对白孝文有对待白灵哪怕百分之一的人性，白孝文也不至于到结了婚也没有主见，遇见事就哭。

可以说，至少一直到终于被白嘉轩当众行了鞭刑并赶出家门之前，白孝文都只是白嘉轩的一个附庸。

他没有独立的人格，没有独立的信念系统，连与田小娥偷情都为乡约所困硬不起来。

从出生起，白孝文就被白嘉轩设计成了族长的继承人。

借着徐老道的旧学堂，白嘉轩为白孝文的头脑中灌输了各种传统习俗，让白孝文成长为了乡约的代言人。

白孝文长大后，剥夺了鹿三在前院吃饭的权利，再一次被白嘉轩痛批。

可是白嘉轩却从来不曾想过，白孝文之所以那样做，正是因为徐老道所传授的、白嘉轩所依赖的君君臣臣的纲常伦理在发挥指导作用。

白孝文曾经也是一个有追求的孩子，他也想去城里读书，也想有一番作为，结果呢，被一句你心里不干净给抹杀的彻彻底底。

白嘉轩德高望重，宅心仁厚，鹿子霖泼皮混蛋，是小人一个，在生活中两人多半是敌对的，但白嘉轩却屡屡在祠堂里放过鹿子霖，为什么。

首先，白嘉轩是十分讨厌鹿子霖的，但鹿子霖是他最大的伙伴，他们的合作是隐性和被动的，是旧思想体系的守护者。

所以为了维护自己的地位和自己奉行的价值体系，白嘉轩才处处维护鹿子霖。

当共产党失势后，祠堂马上又很快的被白嘉轩立了起来，为什么呢。

因为祠堂文化是白嘉轩他心中最放心和推崇的东西，这个东西他不能轻易丢掉，丢掉就意外着非常的风险：这些风险包括，新思想的冲击，当政者的压榨，人心的散乱，自身利益和地位的散失。

而鹿子霖是他白嘉轩最大的隐性伙伴，如果被搞掉了，代表他的祠堂文化失掉了一半存在的理由。

祠堂文化不能轻易丢，祠堂文化是白嘉轩心中思想寄托最安全的所在，他不能冒任何风险失去，除非遇到强力冲击。

在国民党得势后，祠堂很快又立了起来，因为白嘉轩的祠堂文化与国民党的政权都是建立在地主利益的基础之上的，政府是支持的，之所以恢复的很快，因为它是成熟建制的东西，但这个祠堂文化又带有白嘉轩严重的个人特色，与国民党的行事作风大相冲突，白嘉轩要用祠堂来对抗政府。

所以祠堂既是白嘉轩与政府相互利益的机构，也是抗争政府的武器。

这是白嘉轩不能丢祠堂的深层次原因。

鹿子霖作为白鹿原两大家族之一，在维护祠堂文化中充当非常重要的角色。

这是白嘉轩维护鹿子霖最根本的原因。

没看过原著小说纯刷剧，写点比较文学。

当时看完《白鹿原》头几集第一个想到的就是《大宅门》，熟悉的家庭宗族历史剧，只是刘佩琦老师从吃喝嫖赌的白家三老太爷摇身一变成了白家姐夫朱先生（误）。

两部剧硬比的话，我觉得《大宅门》肯定略胜一筹，《大宅门》大约集合了商战片+宫斗片的爽片元素，《白鹿原》的话前半段白嘉轩的还行，往后白二代的故事就有点看着想弃剧了，而且人物上有点儿散，《大宅门》虽然有关家和詹王府和白家沾亲带故的，但终究是副线，主线仍是二奶奶白文氏和白景琦；《白鹿原》则是白家和鹿家两个家族，说有矛盾吧也没啥矛盾，说带点亲戚吧，鹿三还在白家作长工哩，而且鹿家就真的很讨厌，看着来气。

《大宅门》的药号百草厅&黑七垄胶庄反应的是工商业，《白鹿原》反应的是农业。

《大宅门》白家都是给老佛爷看病，也给宫廷供应药材，后期更是和詹王府攀了亲家，搭上了上层，可以算是资产阶级（封建时期有资产阶级这一说么？

）；《白鹿原》白家则是地里刨食，最多算个富农，地主都算不上。

阶级的不同造成应对时代变换的心态也不同。

上层富商想着都是和宫廷、军阀、日本人周旋和稀泥，底层贫农想着是革命搞事，娱乐活动主要是搞破鞋。

白嘉轩名为族长，想整点啥事乡民根本不屌他，瓜怂得很；白景琦则身为大家长，发起火来三老太爷都发憷。

白景琦查资料说他出生于1880年，白嘉轩没有明确资料，但16岁初婚，之后一年死一个老婆，取了6房，遇见仙草大约23岁，这时光绪死了剪掉了鞭子，推算一下大约1885年生，比白景琦小一点儿。

《大宅门》是一部比较纯粹的京味戏剧，对白也用的北京白话，“看前方黑洞洞，定是那贼巢穴，待我上前去，杀他各干干净净”。

《白鹿原》则是西安关中地区的缩影，西安话好好玩老也是狗日滴狗日滴，西安美食也是看着过瘾，朱先生劝说退兵那里有一段秦腔，词我忘了。

宗族祠堂这种东西我一直以为都是在闽粤等地区会比较多，北方还真没太见过什么祠堂之类的地方（大概是我去的地方少），但这两部剧都是北方背景下的。