白蛇：缘起

白蛇传的故事，在中国大抵无人不知无人不晓。

正因为广为人知，时代、地域、叙述者与聆听者，都能成为推动故事发生嬗变的动力。

就像神话故事本身，白蛇传的缘起也能追溯到千年以前。

从口述的雏形开始，它就一直在延展与丰富。

一直到文字出现，光影出现，这故事始终有着旺盛的生命力与多元的变体。

若追溯文字记载，有说是唐朝的传奇《白蛇记》或《博异志·李黄》，有说是宋朝的话本《西湖三塔记》。

不过，《白蛇记》里，白蛇真身是龙王的公子，报恩的对象是已有妻子的书生刘汉卿，爱情元素并不存在。

《博异志·李黄》里的白蛇幻化成美人，与借钱买衣的陇西（不是现今的成都或杭州）人李黄相伴三日，而李黄回家后渐觉头昏脑涨，被子里的身子也慢慢化作一滩水。

《西湖三塔记》没那么恐怖，但奚宣赞与白衣妇人做了半月夫妻，由始至终也是感受着野蛮与血腥。

可以想象，蛇妖和人类结合的故事要走向相对的文明，还需要一定时日。

明代冯梦龙所辑《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》被普遍认为是白蛇传的起源，不仅因为故事有了型，而且因为白蛇向人迈出了一大步。

白素贞在西湖对许宣动了春心，才有日后诸般是非，最终许宣获知她与青鱼精小青的身份，惊慌求救于法海禅师，最终雷峰塔成为白蛇归宿，而许宣亦在此削发为僧，死前仍念“色即是空空即色，空空色色要分明”。

人与蛇，或说人与妖之间，有太多母题与元素可供叙述者发挥。

起初是诱惑，或是情动，结局是被镇雷峰塔，或是被状元儿子所救，基调是恐怖，或是浪漫，那都因人而异。

但等到清代，白蛇报恩、许仙试妖、天庭盗仙草、水漫金山、被镇雷峰塔、状元救母等情节相对固定地连贯起来，白素贞这个角色就被蒙上了一层既坚强又温柔的光芒。

而这，也是后世更习惯采用的叙述范本。

相对应地，在很多人心中最为经典的影视作品，也就是高度还原这些经典桥段的台湾电视剧《新白娘子传奇》（1992）。

赵雅芝扮演的白素贞，也就成了一座无法逾越的“正统”高峰。

但不得不说，在她的诠释下，这个白娘子就是少了许多妖气，特别是与观音菩萨有意识的比照，使她更添一层浑然天成的仙气。

不过，饶是相对规矩的《新白娘子传奇》，也有一些不那么规矩的地方。

比如许仙由叶童来反串，比如加入了大量的吟唱，又比如，在相对宽裕的篇幅里，必然要在原先的脉络中填充许多支线与细节。

这些新异的尝试，多少会影响作品的基调与意趣。

而其实，文字记载的版本本来就有许多变体，投放到古时说书人无法想象的镜头前，这种流变的速度与力度都可以倍增。

而所谓的离经叛道，或者说求新求变，近百年前就有迹象。

1925年就与邵逸夫等三位弟弟创办天一影片公司的邵醉翁，拍出了目前所知年份最早的相关电影《白蛇传》（又名《义妖白蛇传》，1926）与《仕林祭塔》（1927）。

前者相当于《白蛇传》的前两集，后者则是第三集。

扮演白娘子的，是鼎鼎大名的电影皇后胡蝶，而小青，则由吴素馨演绎。

这个版本固然有很传统的内容，但也有一点略显前卫的改动。

白蛇与许仙按照“既定路线”发展，但是小青却因为跟许仙调情而受到责难，去了昆山“媚人子弟”，要是没有“五四”解放女性思潮的延绵，小青在思想层面怕是要遭遇更多指斥。

说来有趣，小青在许多版本中都格外野性难驯。

小青可男可女，可以是蛇也可以是鱼，可以当白蛇的姨娘（《博异志·李黄》），可以是白蛇的丫鬟，尽随说书人与电影人捏造。

不可忽视的一点是，青蛇的野，往往便于把白蛇“人”的一面给衬托出来，而她某种程度上的可爱俏皮，又显得白蛇更为大方优雅。

能够演绎白蛇的女星，要符合当时的审美标准，也要承担得起温柔与坚毅背后的人性乃至神性。

刚才所说的胡蝶往后，还有于素秋、李香兰、林黛、林青霞、赵雅芝、王祖贤、刘涛、黄圣依、杨紫等女星前仆后继地各显风采。

无他，这个本就光芒四射的角色，演好了都是职业生涯的亮点。

话又说回来，正因白蛇能从报一人恩，到救百姓难，身上才可附着人甚至神的属性，才好与那个叫许宣或许仙的男人来一段旷世奇恋。

断桥上珠钗落地，小船中雨伞撑起，缘分起来了，才好一起度世间的那些劫。

那些劫都是给这段感情来镀金的，镀成金不换的至死不渝。

这，才配得上传奇二字。

于是，人们把白蛇传纳入民间四大爱情故事之列。

只要稍作分析，就能发现这些爱情故事，都是何等不易。

牛郎织女是仙凡有别，梁祝多少纠结到同性相吸，孟姜女在生死相隔的前提下，还有一重官民高下的较量。

白蛇与许仙，当先就是一个人妖殊途。

阻拦一段爱情的招式真是层出不穷。

古时人们喜欢这些包含异族相融幻想的故事，是因为见惯了“门当户对”、“道德伦理”碾压了无数本该绚烂的爱情，不由寄托了身处桎梏的一些遐思。

“可惜”现在人们依然喜欢这些故事，从另一个角度看，则是在标榜自由的现世，拦阻开花结果的准则与人物只增不减。

能像许仙与白素贞那样自由自在、不管不顾地牵起手来，当真好得不得了。

最近《白蛇：缘起》的许宣就说了，“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，白蛇心动，观众何尝不心动。

这样的语言，全世界的观众都听得懂。

伟大的爱情故事，可不就是用乍看“离经叛道”的传奇，来正一下实质扭曲的视听么？

可惜无论白蛇传传得再开，还是有那么多冥顽不灵的人存在，持续为更多伟大的爱情故事添加佐料，成为人们对大同世界的持久思量。

不管怎样，他们之间不容旁人涉足的纯净感情，在并未盛行一夫一妻制的封建社会，更是非同一般的抉择。

这种稳固的二人关系，相当契合现代精神，能够流传到如今，并且成为翻拍最多的热门IP，不无道理。

白蛇传大多版本以爱情为重点，但当我们以现代眼光去打量这段感情时，也理应看到除了人与妖在地位、能力上的不平衡外，还有品性上的不对等。

早期的文学里，白蛇有许多恶劣行径，比如挖人心肝来吃，吸人精血致人死亡等纯粹是妖怪的作为，在这些时候，有着不同名字的男主角多以受害者身份出现。

局摆好了，凡人俗胎只能不自觉地陷入进去，假如没有法海等各种宗教旗下的能人前去收服，总是奈何不了。

而这也是镇妖情节的前身。

可当白蛇有了神性，许仙就更显出了许多软肋。

作为文弱书生，特别是作为凡人，他终归是相对懦弱的一个。

端午节时白蛇因为喝了雄黄酒而现出原形，许仙受惊而死，这才有了白蛇上天庭盗仙草这一出。

但前因，则是许仙对法海的话半信半疑，才用雄黄去测自己的妻子。

虽说这些都是凡人的自然反应，只是相比白蛇酒前所唱的“感谢官人一片情，粉身碎骨也甘心”，多少让人觉得不是滋味。

等到白蛇被镇，手无缚鸡之力的许仙除了撕心裂肺，别无他法。

《新白娘子传奇》尚好，许仙纵有弱势，很多时候也愿意抖索着挡在前头，等到大局已定，也愿意放下一切，跟随白蛇，常伴青灯，尽管这里又涉及另一个两难问题，那就是把儿子许仕林全撇给姐姐与姐夫照料是否妥当。

再说，在封建社会里，女性地位相对较低，因此大家普遍对男性有更多寄望与要求，当实质上的女强男弱局面出现，反倒可以视作两性平等的诉求。

相应地，在这部电视剧里，叶童反串许仙是个大胆、明智的成功尝试，特别是，这大大减少了角色本身怯懦带来的污点伏笔。

但当年面对趋向于童话化的爱情故事，大家光顾着慨叹与感动，对于那些“本该苛责”的凡人本性，也就不多做计较了。

可李碧华的《青蛇》不。

那可是把许仙的人性弱点撕得最不留情面的版本。

随后徐克配置王祖贤、张曼玉、赵文卓等一流阵容，打造同名电影《青蛇》（1993），成就经典。

吴兴国饰演这位飘摇不定、贪婪无比的许仙，用猜忌与不忠，来肆意践踏这百世流芳的真挚爱情。

无疑，李碧华与徐克放大了他身上潜藏的劣性，使得这个畏缩且猥琐的许仙，成为一个可憎却可感的独特形象。

这样的负心汉，可杀，而且破天荒地，他们敢杀。

从另一个角度看，原本白蛇传的爱情也是一夫一妻的典范，因此，小青、法海等关联甚大的旁观者，很难在这段模范爱情中有插足的机缘。

但是《青蛇》另辟蹊径地，撬开了“不该”撬开的口，给这古典爱情传奇注入了许多残忍但早该面对的现代思考。

它放任那种原始的旺盛的气息，以欲望与本性为探针，开始游走情场与人间。

白蛇对许仙钟情，设局结识，勾起色眼迷离的许仙倾心，而随着白蛇对他日益情根深种，见闻渐多的许仙开始把心中的算盘打得巨响。

财与名想要，爱与色也想要，矛盾交叠，反倒先一步暴露出自己的兽性来。

也是这样，一直想要模仿白蛇而不得法的青蛇找到了鸡蛋破裂的那道缝隙，情窦绽开，原来七情六欲可以销魂，原来白蛇因此可以全副身心交托出去。

她的懂与不懂，都是祸，而这比邵醉翁那最早的版本，烧得更为过火。

就连法海，也以颠覆的姿态出现，年富力强的他在潜心灭妖时，不得不压制自己内心的欲念。

注定成空的色，像蛇一样缠着身心。

他在这段四角关系里抽身不得，知晓人可以丑恶，妖可以至圣，知晓自己所修的功已然坍塌，却不知佛的一面以及曲线救国。

这样的故事叫人拍案叫绝。

因为爱情之外，欲望同样是通行世界的语言。

20多年过去，再没有哪一部白蛇传的电影能够超越它的慧眼如炬。

像是让白蛇与法海相恋的《白蛇前传》（2018），非但没有一丝颠覆的可能，只有投机取巧的低级趣味，粗制滥造下，连狗尾续貂的水平都不到。

但是《白蛇：缘起》有了一些很动人的改编。

这部前传故事发生在断桥相遇的前500年，那时举国苛捐杂税逼得民不聊生，国师为了修炼邪门功夫，允许百姓捕蛇抵税。

许宣没有去捕蛇，反倒救了因为受命行刺国师而受伤失忆的白蛇。

在二人相处的时光里，白蛇忘了自己是妖，体会到了做人的自在与快活，更体会到了人的艰难与忠良，而当她得知自己的真身，许宣表示，善恶不以是人是妖来区分。

后来小白对相伴百年的小青形容，与许宣相处的感觉，很是不同，这就不仅仅是因为温度不同了。

更何况，在两情相悦后，许宣不惜愿意变身为最底层的小妖，以求守护在白蛇身边。

在这个故事里，他机敏，大度，每时每刻都心存大义，为白蛇，为百姓，都愿以身犯险。

虽说是在前传当中，但这当真是最有侠气的一版许宣了。

所以，他能够改写白蛇传男女主角本不平等的局势，也让死心塌地来得尤其动魄惊心。

这样的改编方向是可喜的，加上有斑斓的想象与精美的画工相配，《白蛇：缘起》绝对算得上近年最美的收获之一，对得起大众对这白蛇传的期待。

毕竟数十年来，特别是随着新千年网络文学愈加蔚为壮观后，玄幻题材的泛滥助长了修仙、降妖等主题影视项目的开发，可产出的，却是不胜枚举的次品。

豆瓣4.7分的《白蛇传说》（2011）、6.1分的电视剧《天乩之白蛇传说》（2018）算得上代表，即便有了更好的技术加持，内核却是平庸甚或溃烂。

可要说几十年前的知名作品，也未必拍得尽如人意。

就连林黛的《白蛇传》（1962）、林青霞的《真白蛇传》（1978），都因简陋或平淡，离传世精品差了好些层次。

可像白蛇传这般现成的好题材，本在许多维度都有拓展的空间，除了玄幻向，还有恐怖向甚至情色向。

白蛇传刚有文字记载时，本就是些恐怖怪谈。

哪怕是纯良如许的《新白娘子传奇》，喝了雄黄酒后现出原形的白蛇也是带有恐吓成分的。

兴许，这还是很多人的童年阴影。

而日本与中国香港合拍的《白蛇传》（又名《白夫人的妖恋》，1956），走的更不是后世观众熟悉的发展路线，但它跟冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》颇为贴近。

在这部显得诡异并且相对重口的电影里，李香兰的演绎就颇有妖气。

某种程度上，它接上了日本的妖怪奇谈。

而要说情色向，有《灯草和尚2之白蛇前传》（2003）等电影做了尝试。

荒淫人设的附加，就可以让这些角色走出不同的路数来。

不过，这不过是猎奇的烂片罢了。

其实腥湿、弯曲的蛇，本身就跟雷峰塔一样是性的符号，加上勾引、缠绵的情节，理性与感性的较量，完全可以探索出许多路数来，只可惜都流于烂俗。

想来，也是没有哪部作品，能拍得比《青蛇》更情欲翻滚、性感撩人了。

至于带有恶搞属性的新改编，不是荒唐就是无聊。

只需要看这几年，电视剧《嘻哈白蛇传》（2015），电影《白蛇传之囧蛇出洞》（2016）、《美女记之白蛇新传》（2016）、《白蛇之轮回劫》（2016）、《双世白蛇》（2018）等等，都是批量生产的烂片，徒有后现代意识却没有扎实的功底与虔诚的创作。

而尚未播出的《诡案组之白蛇妖仙》等等，又有什么值得人们浪费时间呢？

很多创作者都把白蛇传想狭窄了，这个既是中国的传奇也可以是世界的故事，仍有许多地方可以深入和发挥。

那时，《仕林祭塔》中伤心欲绝的许仙被佛点化而出家，儿子仕林赴京应考时想先找法海，还被隐藏了身份的父亲劝慰勿念旧怨，等他高中后衣锦还乡，前去拜祭雷峰塔，父母却已登上仙界，表示不能再恋尘世。

这样超凡脱俗的结局，放到当下语境里，未必是圆满的。

而《新白娘子传奇》中许仕林的故事也用了很多篇幅展现，最终让他目睹位列仙班的，还有小青。

“收编”意识的强烈，也给后人提供一个思考的角度，曾经野性十足的小青从男妖变成女妖再得道升仙，是品性的成长，还是镇压的延续？

而法海在两个版本里都能够得到圆满的结局，又是否男权思维、强权思维、霸权思维的胜利？

真是可惜。

哪怕在白蛇传题材井喷的这些年，我们也没有几部能够配得上它的内蕴与延展的作品拿得出来。

（既然写了《白蛇：缘起》，放到此处，也算觅了个归宿。

后载于“黑江湖”公众号。

关于青蛇幕后，有一篇《追思白蛇传，最忆却仍是〈青蛇〉》）

白蛇缘起……我想它应该是中国目前为止，最优秀的3D动画电影了，而且很可能没有之一。

我原本对于它并不算是很抱有期待，因为我下意识地认为，它应该是一部有着精良制作技术，但剧情仍旧循规蹈矩的作品。

而实际上，这部动画的前半段表现水准，也确实印证了我的想法，甚至觉得网上对它的评价有些过誉……配角动作上的僵硬，水面效果明显的缺陷，以及那只三头仙鹤粗糙得不忍直视的羽毛，都是显而易见的扣分项。

而许宣的登场方式，更是让这种浮躁感达到了极点，从观感上来说，给人一种非常尴尬不悦的感觉。

前半段剧情的陈述铺垫确实无聊透顶，唯一让我感到惊艳的，是小白一开始去试着刺杀国师时，对士兵毫不留情的杀戮……在略显昏暗的色调里，鲜血喷溅在士兵的盔甲上，直观的暴力呈现令人惊讶。

剧情是从什么地方真正有趣起来的呢？

当那只名叫“肚兜”的狗突然开口说话时，我第一次真正发笑了，这份戏谑感冲淡了剧情的尴尬。

而紧接着，小舟陷入了湍流之中，恰到好处的配乐以及优秀的画面表现让我真正投入了电影中。

这是在长达数十分钟的缓慢剧情后，电影的一次突然加速，观众们不由自主地被吸引，并等待着接下来剧情的展开，而导演交出了一份令人满意的答案。

蛇人出现，只用一击就震开了狂暴的湍流，浩大的湖面被恐怖的力量横扫，四周升起磅礴的巨浪，而被笼罩在中间湖面却平静的像一面镜子，两艘小舟纹丝不动。

这是一个透着山水画韵味的镜头，远方的青山巍巍而立，近处的小舟仿佛静止。

然后战斗骤然爆发，老渔夫被蛇人的尖刺扎了个透，直接甩入水中……让人感叹导演使用暴力镜头的时机与魄力。

随即白蛇暴起，如碾死蝼蚁般撕裂蛇人，又是如此的轻描淡写，动静与生死之间的表现力让人赞叹。

之后的剧情再次陷入了尴尬中，给人一种为了剧情发展，按部就班推进的感觉。

这种让人脸酸的感觉，直到宝青坊主出现才消失。

事实上，这位小女孩宝青房主，是我在全剧中最喜欢的角色。

宝青坊就好像另一个世界，充满了日式妖怪谈的风格，无论是镜头的把控，还是人物动作的安排，或是景物互动的创意，都令人感到舒适而且有趣，可以说是整部电影中最有意思的段落了。

在这里要提一下，这部动画电影中的性隐喻也是挺有趣的地方，包括许宣变成妖怪时的暗示，小青试图带小白回去时“橘里橘气”的对话，以及小白那一句“石像身上没有温度”都令人微微一笑。

到了电影后半段时，导演真正的野心与魄力才显露了出来，与此同时电影的技术画面也被提示到了一个更高的水准。

当小白化作恐怖的庞然巨蟒，以不可阻挡之势闯入人类居所时，一个明确的事实被以镜头的方式展现在观众与许宣的面前。

这位看似娇弱美丽的女子，本质上是现形之时就能摧山拔城，视万物生灵为刍狗的恐怖怪物，她的存在就是灾难本身。

是的，500年后她是个会因为一己之怒，就水漫金山叫生灵涂炭的可怕妖孽……无论她有着多么凄美的爱情故事，都无法改变这个血淋淋的事实。

当那如山岳般擎天而起的巨大蛇妖，撕裂水面划破云雾显出身形时，这种氛围达到了极致，在这里必须夸赞下电影的技术团队，白蛇的巨蟒形态仿佛蛟龙般庄严亦美丽，又能显出小白的情绪与神态，令人甚为震撼。

而最后的决战，是我所见中国动画电影中最优秀的存在，没有之一。

高潮迭起的战斗，以及惊人流畅的战斗动作与镜头，还有极其优秀的画面水准，都让人大呼过瘾。

无论是“肚兜”最后时刻劝说村民救人，还是许宣与小白死别，煽情戏份点到为止而不做作，也是该电影一个非常大的亮点。

其中最有意思的，是在国师倒下后妖怪们冲向捕蛇村时，国师麾下的士兵与蛇妖们殊死搏杀的场景。

前一刻观众还将国师与他的士兵们当做反派，期盼着白蛇将他们全部撕碎，但妖怪们来临时，他们的角色又立刻变成了村庄的守护力量，成为了观众们所倾心的那一方。

这种反差感充满了趣味，并恰到好处地传达给了观众，在此向导演的精心设计致以敬意。

原先在电影中埋下的伏笔都进行了很好的回收，虽然因为过于明显，我猜到了大部分的内容，但仍旧有许多出乎意料的惊喜。

最后时刻泰坦尼克号式的死别，尽管给了人一些即视感，但经典的确有它成为经典的理由，在氛围的烘托下，这一幕不由地让人动容。

横向对比其它国产动画，无论是《龙之谷》还是《大圣归来》，都有着或多或少的缺点，龙之谷剧情的垮塌令人遗憾，而大圣归来平直的剧情，以及并不新奇的画面表现力也让人深感不够过瘾。

而《白蛇：缘起》至少给了我一种，将它拿到国际平台去对标西方动画电影的勇气，诚然它还不够优秀，但所展现出来的寓意与实力也已经有了相当的分量。

当然剧情在推进过程中的僵硬，以及前期缓慢的剧情发展仍旧是这部电影明显的不足之处，作为一部有着经典名著作为观众基础的电影，它在这个方面理应做得更好。

因为我们都知道，《白蛇传》所积淀的文化底蕴才是让《白蛇：缘起》的剧情显出其厚重内涵的原因，如果未来可能的续作将原本的悲剧改写为喜剧，那么本部电影的剧情就会变得平庸而无趣，失去了悲剧色彩带来的升华。

小白望着远方的朝阳，说无论如何也要与许宣再次相遇，等待着她的将是雷峰塔下百年的痛苦折磨。

故事在结尾时给予了观众光芒与希望，尽管我们都知道，最终的悲剧无可避免，让人绝望。

作为有着三部曲野心的动画电影系列，导演将如何处理之后的剧情，是一件令人十分期待的事情，希望我们能够看到一份让人满意的答卷。

豆瓣有个帖子是讲彩蛋和细节的，推荐一下。

电影里包含很多历史文化元素，有兴趣看豆瓣里这篇文章，写的非常不错。

分享:《白蛇缘起》全部彩蛋大收录，是时候补补中国文化的一些知识了。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615936652/

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。

这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。

就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。

而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。

《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？

我看未必。

《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。

但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。

整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。

影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。

事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。

在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。

影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。

如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。

值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。

整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。

人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。

同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。

而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。

如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。

观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。

但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。

狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。

《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。

以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。

电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。

同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。

最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。

前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。

由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。

在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。

姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。

在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。

虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。

故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。

从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。

那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。

上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。

尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。

”显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。

大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。

而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。

大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。

对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。

以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？

在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。

而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。

莫非前世那一眼 只为今生见一面

刚看完。

画面很唯美。

我是偶然间看到杨天翔出演许宣来看的。

我是声控，超级喜欢杨天翔的声音。

这动画太美了。

杨天翔的配音让我如痴似醉。

如果你也是声控，好好享受这动画片吧。

配乐应景到位。

浓郁的民族风格。

片尾的江南水乡令人陶醉。

大家一定要看到最后。

结尾还有彩蛋，估计要拍续集。

转世后的许仙造型很符合我的想象。

白娘子的背影、发髻，与《白蛇传》的影像相似，让我想起小时候与妈妈一起看白蛇传的情景，差点落泪。

杨天翔的声音让我非常享受（永爱长顾）。

很期待续集杨天翔出演的许仙。

一部难得的性教育片：1、lala不要让男人走进自己的世界，否则原本平静的生活就会支离破碎家破人亡；2、实锤雄黄酒可壮阳，壮到许仙可以一炮掰直白素贞；3、告诉姑娘们，渣男就是可以做到炮到你，立刻露出不是人的本来面目；4、警告热衷一夜情的渣男，不要睡处女，否则炮完妹子，就算消失500年，也会找到你让你负责。

简单来说，这片子自从开头看到女主的人设就知道是个烂片了。

总体来说这片子的几个重大逻辑缺陷都被几篇文章说了，我就不详细写了。

这里总结一下其他文章没说到的：1、人设失败没错，看得出来制作组对女主的颜值花了很多心思（毕竟这是女主的唯一资本了），可是仍旧把女主的脸塑造的和充气娃娃一样。

这片子是倾向于3D写实风格的，但女主的脸就像直接从2D图画搬到了3D建模上面，都不在意人脸骨架的搭建，这使得女主的脸介于写实和写意之间不伦不类，请问制作组学过人体美术吗？

制作组研究过人脸的骨架结构吗？

找两个包子来代替腮帮子。

上下两张图看一下，你们就会发现女主的脸是直接从2D平面照抄到3D上的，没考虑过真实脸的肌肉。

这是2D我随便找个老片子，比如2001年的Shrek出来都能秒这2019的脸，那可是20年前的作品啊！

这才是3D女主脸这不叫写意，写意是能写出神韵的，而女主的脸只能用寡淡、空洞和虚假来形容。

非常符合现下大多数中国人特别喜欢的整容脸。

有人回复说女主脸是符合中国古典传统美的，“柳叶眉樱桃嘴丹凤眼”啥的，拜托，中国古典美认为脸蛋应该要圆润如玉，锥子脸是凶相和克夫的好吧……鹅蛋脸才是完美脸型，鹅蛋脸可是有下巴的好吗？？

女主的脸基本上是一种写意的状态，可是写意这种方式明显是不适合作为3D动画呈现在银幕上的，这就是为什么女主正面挺好看（因为是2D平面模特状态），侧面就显得怪怪的。

男主因为走的是写实风格，侧面脸型是正常人脸型，女主就是塌鼻子，包子脸，画风都不统一男主正面脸我就懒得说详细了，和僵尸无异，除了眼珠会动以外，基本脸部肌肉没动过。

毕竟全剧85%的人脸特写镜头都给了女主，男主脸好看再好看也无用——制作组大概就是这样节省成本的吧？

男女主都只会皱眉另一个原因为什么小白小青的脸在动画片中显得不和谐的原因就是画风都不统一！

男主和国师，还有村里人，哪怕是蛇母，走的都是偏向于写实或者美式漫画夸张的好莱坞风格，可是一到小白小青，就是一种中式京剧脸的感觉。

不伦不类，每次看到女主脸都难受。

再来说说表情和动作，表情木讷，动作僵硬，这是国产3D动画的通病了，还是上面那个Shrek的例子，女主除了皱眉，和微笑，你们见过她有其他的表情吗？

也对，充气娃娃不需要表情。

表情和眼神是反映内心的思想的，我不知道制作组知不知道这个道理？

大概是不懂的。

也对，充气娃娃要什么内心思想？

再来说说女主的性格塑造，有吗？

没有。

你们看出小白向往成为人类吗？

没有。

小白对人类仁慈善良吗？

没有。

小白为什么不想刺杀国师？

影片说了吗？

没有。

小白喜欢乾坤八卦周易吗？

不喜欢。

和男主有共同爱好吗？

没有。

小白有什么个性吗？

除了坐等拯救，就没有了。

都9019年了，还在塑造啥都不做只会坐等拯救的女主角？

只能用原始和幼稚来形容。

这样的动画还指望能说服现代社会的观众？

再来说说小青，给小白小青卸妆，互相换上对方的衣服和造型，请问你们还能分辨出谁是谁么？

反正我脸盲，我是分不出两人是双胞胎吗？

除了造型和眼影口红不一样，其他还有啥不同。

事实上哪怕是双胞胎，在影视剧文学作品里的塑造也是需要找出各自的外形特征的。

通篇看下来个人认为剧情使得小青的性格和表情还比小白要丰满点，对小青的印象更深刻，起码她爱恨分明，做事还有说得过去的理由。

其他蛇母和国师还有个首席大弟子都懒得说了，几乎就是脸谱化一样的人物。

人物只有一面，那就永远立不起来，这样的单面人物只能说服6岁以下的儿童。

2、突如其来毫无铺垫的肤浅爱情我不知道制作组和编剧有几个人正经知道真爱是怎么回事，这也是国漫乃至中国电影都做不好的地方，通病。

就问一个最简单的问题，除了漂亮，男主究竟还因为什么能爱小白爱到把自己都变成了妖怪？

你们扪心自问一下，看到俊男美女，作为人类我们顶多只能是好感，喜欢和享受和对方在一起，但是仅此而已。

由好感到爱的转变是需要有许多感动人心的事件的铺垫的。

还是Shrek的例子，同样是人类爱上妖怪，妖怪爱上人类的恋爱故事。

Shrek送Fiona公主回城的路上充分展现了Fiona令人吃惊和赞赏的性格特点。

她身手矫健，赤手空拳就料理了一帮绿林强盗，这不仅令Shrek震惊，也改变了观众一向来对公主柔柔弱弱的陈旧偏见，推陈出新。

观众原以为她不屑于吃烤田鼠，害怕蛇或是蟾蜍，可是她却因为享受和Shrek在一起而放下身段享受烤田鼠的美味。

好莱坞的动画一向来喋喋不休，不仅仅是为了热闹和搞笑，而是为了让主角们充分抒发和表达自己的观点，因为这样就能铺垫主角的性格和填充他们的思想内涵，让人物鲜活起来。

一路上打打闹闹，也让观众明白了Fiona的内心，顺便让观众爱上了这个与众不同的公主。

后来Fiona也因为爱而跨越了种族和阶级，这样的人妖恋是足以说服观众的铺垫，也为后来Shrek骑火龙大闹婚礼抢夺Fiona给出了强有力的逻辑以及动机支撑。

再来看看白蛇里面的小白和阿宣，二人在捕蛇村阿宣的秘密基地保安堂开始互动，这在好莱坞也是常用的手段，和喜欢的人在自己的秘密基地展现自己的性情。

阿宣也坦承自己喜欢乾坤八卦，草药什么都学一点，是个三脚猫。

之后二人一段带着伞用法术飞翔的剧情也是典型的好莱坞手段，参考迪士尼动画阿拉丁里面公主和阿拉丁混混乘着魔毯飞翔，这都没问题。

飞翔之后观众也可以感受到二人之间的好感度提升。

再然后二人出发去宝青坊为女主寻找回忆，路上坐船学唱歌，这一段几乎全用背景音乐代替了剧情，试问如何展现二人之间的互动好坏？

这本来是一个非常好的桥段可以铺垫人设的机会，女主是不是很聪明一教就会？

还是五音不全教了好几十遍才会？

女主不会唱很笨拙的样子如何展现？

女主是否会由于唱不好而感到羞涩？

女主从不会到会是不是很有成就感？

表情有什么变化？

有什么心理体会和对人类社会的想法观念吗？

二人之间有没有讨论人生观世界观价值观？

男主是否对女主有很强的耐心可以手把手的教？

男主喜欢唱歌吗？

二人通过交谈可以进一步了解彼此，是建立起共同兴趣的纽带和一个至关重要的羁绊点，也是最后女主唱歌试图挽回男主的重要铺垫。

这些东西通过轻描淡写一笔带过的BGM全都没有表现出来。

以至于观众一直对女主的性格习惯脾气也不了解，对男主的性格也不了解，更不能说服观众二人已经感情升温。

试问你对一个人都不了解，你如何深刻的爱上他/她，更遑论为他变身妖怪？

退一万步讲，就算你篇幅有限，只能用BGM带过，请你展现以下几个镜头可以吗？

比如说女主失去记忆忧心忡忡，男主则拼命逗女主笑，女主最后开怀大笑的样子；男主带女主看山看水看风景看水里游动的小鱼；船一阵颠簸女主不小心跌到男主身上女主的羞涩，这些桥段虽然老的狗血可是也充分说明了二人之间好感度大幅提升啊。

泰坦尼克号里Jack把自己的画册拿给Rose看来展现自己的绘画技巧，Rose为之倾倒并十分欣赏Jack。

Jack甚至教Rose吐口水来拉近彼此的关系，这些戏是非常重要的绝对不能简单的带过。

什么应该详细描述，什么应该粗略带过，编剧应该再好好想想。

在这之后二人就在塔上坐看夕阳了，这一段也应该着墨更多，二人思想情感的交流和沟通不多，坐船时也是一笔带过，但男主这里已经对女主死心塌地了，进程过快，说服了男主却说服不了观众。

对女主是妖怪的现实就这么轻而易举的接受了吗？

之前不是说怕蛇吗？？

所谓恋爱恋爱，你俩要交谈起来，才是谈恋爱呀！

让观众也参与进去，这样才能让观众同情你两，同情你两的人妖爱情呀！

好的影片，反派作为主角都能引起观众的喜欢，三观不正的主角配角都能引来观众的喜爱，那才说明影片的成功，垃圾影片，你俩再可怜再正派，观众都对你没感觉。

这里夕阳无限好，风景这么美，你俩才说了几句话？

几秒钟一闪而过，这风景岂不是浪费了？

宝青坊出来之后遇到小青，一直是打戏，二人逃进一个镇妖塔，小白在阵法的牌匾之前想起了人妖殊途，心里充满了愤恨和伤心，试问这样的心理状态下怎么会想到和男主宽衣解带的？？

小白应该是感受到人妖殊途的心灰意冷才对，感受到和阿宣的诸多不可能性才对，怎么会突然间开始接吻宽衣的？

难道真的是感觉到要分手了才打个炮？

许多人都说这一段床戏尴尬，那就是因为铺垫的气氛没到却强行宽衣，有点强行将爱情推到高潮的意思。

编剧应该在这里让男主尽力的说服女主让她感受到希望和可能性，这样女主才会暂时放下人妖殊途的传统观念而对男主倾心。

这一段处理的太过生硬，刚打完炮出来后她就决定就分道扬镳，心理转折过快。

这一段床戏实在是尴尬和别扭又不符合思维逻辑，简直鸡肋。

这一切全都是前面人物性格铺垫不够的苦果。

3、散落一地的戏剧矛盾无法收拾和解决人物感情说到这里也差不多了，由于铺垫一直不够，之后的高潮剧情走向就开始崩坏了，连基本的逻辑都没办法自圆其说了，编剧控制的能力还是不行。

随便举几个例子，比如说男主为什么要强行变妖怪来和小白在一起？

他不是一直坚持说人妖也可以相恋吗？

变成最弱的妖怪之后又如何能用最弱妖怪的能力来帮助到小白？

光是逃得快是没有说服力的。

男主也没有办法守护女主，这样的爱情也不具备平等性无法令人尊重。

小白小青二人联手打首席大弟子之后，女主就暴走变成了大蛇，从这里开始大蛇一直没有任何台词，直到重新变回人，试问这时候大蛇的内心思想究竟是怎样的？

观众这时候已经不知道女主到底想干嘛了，为什么要暴走干永州？

永州简直是躺着也中枪。

干完永州之后连小青（官方）也开始吐槽男主对小白的感情不过是基于外表，男主都没有正面否认而直接转移话题。

之后女主又为什么要去干国师？

只是因为她想起来自己身为妖怪的使命了？

既然暴走了还能想起使命？

女主到捕蛇村之后，整体的故事走向和人物的思想动机已经混乱不堪，观众看到的就是鱼龙混杂一团混战。

国师开大要所有蛇妖都魂飞魄散，这么大阵仗弄了一半又停下来说后悔了；蛇母最后又突然开窍说原来吸蛇就可以增长功力什么的，剧情走向简直如同儿戏，反派朝三暮四将观众智商拉低到喜洋洋级别。

而男主则只会喊名字，变成最弱的妖怪也要发挥出妖怪的实力呀，这些剧情设定让我觉得整个故事逻辑都立不住脚，和前些年的国产动画剧情水平相比还是原地踏步毫无进步。

观众看到最后其实也很累了，剧中的矛盾太多，给大家捋一捋，国师命令人类杀蛇导致人类和蛇妖族引发矛盾，蛇妖派小白去刺杀国师但是小白又不情愿所以小白无所适从，人类和妖怪不能相爱导致阿宣和小白之间未来没有可能性，小青对小白有占有欲所以不喜欢阿宣，这些矛盾要在最后全部解决确实是非常困难，所以请蛇母不要再出来添乱了好吗？

不如把故事矛盾减少，既然是爱情故事，就把人妖殊途作为主要矛盾，小白愿意抛下一切跟阿宣去过人间夫妻生活，国师听闻捕蛇村藏匿蛇妖就来找小白麻烦，小白和阿宣殊死反击，最终阿宣为了保护小白身亡，小白找到佛祖或者某个大神，愿意牺牲自己五百年修为变回蛇以求五百年后再次与阿宣相遇来报答救命之情，而既然邪恶的国师已经被小青和阿宣在临死前的反击干死了，蛇母也无话可说了。

这样的结局岂不是顺理成章很多？

也不至于最后一团混战了。

更恶心的是现在自来水，观众对国产动漫无节制的宽容和忍让，这些年这股歪风越来越盛，仿佛这样就是爱护国产动画的表现了，可笑至极。

不过我倒是无所谓，这样的宽容最后带来的结果一定是宠坏国产动漫，编剧水平这么多年来一直原地踏步的原因恰巧就是由于这帮宽容的自来水太多造成的。

首先，为了以防他人说我是水军。

这里三刷《白蛇》三张电影票上图

1小白和许宣的感情线过于单薄经过三次的观影我终于理解了为什么会在塔下出现为爱鼓掌。

1三次相救1.小白刺杀国师，这里有细节是小白使用发簪刺杀国师被挡下后发簪是掉落在房间里的。

在后面于小徒弟的打斗中驱动召回发簪。

并与小徒弟对拼法力。

小白其实弱于徒弟（这里下文中会解释）将法力提到最大后引发落水剧情。

落水后是发簪救了小白并将其放在了瀑布前的石头上后发簪飞入了石壁中。

后被许宣去瀑布小屋前保安堂时发现救起并连同珠钗带回村中修养(最后这一句没有考证但可以这么认为）。

注意这里发光处有越来越亮并将小白弹入水中：

小白是被法宝弹入水中的这里感谢评论的提点，通过验证小白村中的画面和许宣捡起松果给松鼠的画面时候小白并没有带发簪确定，确实如评论所言发簪是后来回到小白的发现的地点后找回的。

小白没有发簪

2小白许宣去永州小船上遇到蛇母徒弟常盘。

许宣挡在常盘面前就保护小白预告片里也有这幕，小白变妖斩杀常盘。

常盘蓝色血液喷到小船和小白身上。

注意小白脸上的蓝色血液和船上的都凝结成冰，所以可以认为常盘血液中有很强烈的寒毒。

小白在塔中中毒冰冻也是许宣用身体当暖炉温暖才使它能自行恢复（肚兜在小白醒来后有原话）

血有寒毒3佛塔下道观中，两人误中道家机关法阵，小白被困并且被道法灼烧，许宣上去就下小白冲进生门就小白一命。

而且这里还有两个细节，两人进入妖怪骸骨的房间后。

许宣说了这个塔应该是在废弃的道观上建成的。

道家机关法阵对妖有作用对人无害。

2三段回忆，三问，三答1许宣带小白来到发现小白的瀑布前，小白回忆： 蛇母：“为了我们蛇族人，派你去刺杀国师”，小白：“可是师傅我才刚刚修炼成人形” ，蛇母：“世间可有些事你不愿意去做却不得不做” 然后是小白落水后被发簪就到瀑布前石头上后发簪飞入了石壁中的回忆。

第一次回忆

这里因为使用图片为youtube上视频

小白刚修炼成人形

蛇母用多的是不想做当时不得不做的事来强迫小白小白问：“世间可有些事情你不愿意去做却不得不做”许宣答：“这样的事情多了去了，人生只有一次，但是我更喜欢摆弄写奇门遁甲，药草等，乐的逍遥活得自在。

”

许宣什么都学所以会五行八卦，生门破解小白和许宣的第一次人生观的碰撞。

和感动2小青出现在小白，许宣面前。

并告诉小白：“发簪是蛇母给小白让小白来刺杀国师的，结尾还说这些姐姐都不记得了吗？

”，后小白回忆：蛇母：“这个是我修炼多年的发簪，你拿去刺杀国师”，然后是发簪掉在小白面前的地上和，国师吸收他同伴的画面。

小白说我记得我是谁了，而且这段小青提到，国师修炼是太阴真功与本族同根同源，所以国师才能用蛇来练功。

许宣认为国师功法阴邪，小青说他虚伪。

小白问：“那条尾巴,原来我真是妖呢!"许宣答：“这世间多的是长了两条腿的恶人,多了条尾巴又如何？

”小白和许宣的第二次人生观的碰撞。

和感动3在二人逃出道家阵法，而小白看到妖怪骸骨上神器（不知道是剑还是降魔杵还是什么其他的）的道家武器上的道家咒文后回忆起一片小蛇被捕蛇者用带钩子的捕蛇道具刺入脑袋，逃跑中的也被杀，和后面国师的军队杀死已有一半化成人形的同类

废弃道观

道观上建塔

记忆同族人被杀

成了半人形的也不放过小白问：“难道妖出生就该被杀吗？

”许宣打断捕蛇道具答：“在这个乱世还强迫我们天天捕蛇，天天捕蛇者，天下越捕越乱。

”（许宣更恨国师也验证了‘这世间多的是长了两条腿的恶人‘ 更胜于妖族，人比妖更恶更该杀。

“在配合两人撑伞被袭击，小白被士兵发现是刺客要刺杀国师而这一切 又被许宣听到。

小白和许宣的第三次人生观的碰撞。

和感动。

2小白和许宣分手太快1小青问姐姐你下定决心了，小白点头后又说了那句“世间可有些事你不愿意去做却不得不做”。

记住这句话是在看到第三次回忆，自己族人残忍被杀害的回忆后小白说的。

小白用：“天道，人妖殊途”来让许宣放手。

再来我们可以小白等许宣时自己的解释：“他是人，而我是妖，和我在一起他不会有好结果的。

” 我认为这才是小白的真实想法，也是一种对自己的安慰为什么等?你看小白在许宣分手时候抱着她的表情。

小白明显是没有想到许宣竟然依然不放弃，所以她决定等等看。

也许小白的心不死，估计如果许宣能提前回来说不定就真如许宣说的一样，他们浪迹天涯成为逍遥妖。

但是小白等来的确实国师的徒弟。

注意国师徒弟也提到了这发簪有何奇妙，让你这种修为的小妖敢来刺杀国师。

也印证了小白刚修炼成人形。

至于为什么派小白请各位注意蛇洞里除了蛇母有完整人形外，蛇头蛇尾人身的，人头人身蛇尾的没有一个能保持完整的人形，证明小白和小青是唯一两个修炼成人形的。

还有需要注意小徒弟像吸收小白小青来修炼太阴真功，注意徒弟脸上的纱巾被小青弄掉后小青嘲讽他长得丑，徒弟下巴上的丑陋皱纹和国师傅脸上很像，所以推断，国师这么丑是修炼蛇族同源的太阴真功所致。

而且注意这场打斗最后是小白用发簪吸收了徒弟的功力才让二人脱困的。

二人并没有打过小徒弟。

永州城小青的话也解释了小白变成巨蟒是因为吸收了徒弟功力。

同时永州诚里那一幕没有杀婴儿那一幕也符合许宣在蒲公英山谷中劝说小白时提到的因为被小徒弟带来的兵围杀失去理智破坏了永州城并且误伤平民的心结。

小青为什么要定下三天带回小白的话并让蛇母种下剧毒因为飞伞的情节中小白和捕蛇人在一起并且打伤了同族的密探，密探回报给蛇母说小白和捕蛇人在一起,看上去宛如一对情侣，还打伤了它还差点杀了他，对蛇母衷心的常盘提出小白背叛了大家，小青立刻堵住他的口并且主动请求要抓回小白，而众蛇妖说：“谁不知道你和小白的感情啊！

”，在这样的所有人都不相信小白并且将其认为是叛徒，而且两人又姐妹情深的情况下小青被迫定下誓言并带上三日皮肤寸断的剧毒鳞片。

而且在后面蛇族探子看到国师大军压进捕蛇村回报的时候，蛇母说：“他们大军逼近难道是发现了我们的隐藏地点，常盘衷心不会叛变，小青中毒不会叛变，只有可能是小白。

守在洞中只有等死不如争个鱼死网破。

”发簪真实功效经过在三遍仔细观看了宝青坊老板娘小狐狸有关发簪的描述后，确认发簪只是能吸取人的法力。

小白不是发簪主人强行改造发簪的代价为使用时有可能失去记忆。

同时小狐狸提到许宣是人但和妖有过肌肤之亲而带有妖气，有趣。

可以看出小狐狸见到许宣第一眼就发现许宣是他要找的符合彩蛋里提出的条件的人，所以才有后面的交易。

看来老狐狸城府很深啊。

而且老狐狸提到法器都是用人的精气所造，而取的就是许宣的精气。

这里大胆猜想结尾彩蛋的法宝就是用这个和妖有过肌肤之亲的人的精气打造。

最后老狐狸用一个鳞片来提示发簪主人，小白说他能从发簪上感觉到和她同根同源的妖气，也确认是蛇的鳞片，也验证了那段回忆。

关于小青为何复活，许宣为何转世，小白为何要修炼五百年的最后一战。

1国师法阵由N多柱子驱动，法阵有两个功效（控制，伤害），1 当所有柱子立起来时候包括已经驱动的可以出现黑色爪子控住妖怪行动。

2 所有柱子被法力驱动转动时候出现妖无法逃脱的范围屏障，炼化并吸取三魂七魄让妖神形俱灭。

开始国师立起最后一根柱子困住小白，小青，许宣。

三人都在法阵内，然后启动法阵让她们神形俱灭，但是到一半国师说了，这样炼化太可惜自己吸收不到停止驱动法阵所以停止炼化，只是困住他们，然后在小青激将法下，将小青取到法阵范围边缘供自己吸食，但却吸到蛇母剧毒鳞片而中途停止。

然后在蛇母让小妖挂杀掉所有人的时候小青又来到法阵外的蛇母身边献上发簪。

蛇母黑化认为道士能做的她也能吸走小青功力，小青化为青蛇都在法阵之外，后为了吸取小白法力而且在小青递上发簪时候蛇母提到小白竟然自己改造发簪吸取功力，小青解释小白是为刺杀国师才这么做。

蛇母最后为了吸收小白法力才进入法阵范围。

后注意许宣不是驱动法阵只是立起来了法阵困住了蛇母，而此时小白已经被吸取大部分功力从巨蟒蜕变回人，在二人本来准备走出法阵范围时候，国师用最后一口气驱动法阵杀死了蛇母也困住了将要出来的小白，许宣二人，小青在外面。

小白，许宣之所以能在蛇母被吸收后活着因为许宣将二人带到了生门，延缓了被吸收的时间。

但也因为最后法阵的原因被吸收，本来应该神形俱灭的时候村民开始破阵，小白说她用尽了最后一丝力气保住了许宣魂魄，许宣没有完全被吸收所以才能转世，同时是小白将他们的记忆封进的发簪。

因为用尽最后一丝力气最后也化为了白蛇，这段考证自小白恢复记忆后留下眼泪时候和小青的对白。

而村民及时破阵保住化为白蛇的小白，小白和小青都化为蛇，注意破阵后肚兜身后有一个白光飞走，应该暗指两条蛇和发簪。

小青被国师傅吸取功力

小青还发簪

蛇母并不知道小白盗取法力

小青为小白辩解

小青被吸收修为在法阵外

蛇母被小白吼退，不敌

有一天蛇母意识到

可以效仿道士

蛇母吸食小白修为

为保魂魄

小白化蛇

小白封印的记忆

小白封印的记忆其他细节小青，见到小白和许宣的时候，说到师傅反复教导我们人是骗子是强盗都该杀，虽然塔顶小青丢许宣下去但是只是拷问，但是从许宣背后飞出的蝙蝠饼（道家法术），却让小青更加认定许宣是国师一伙的，也正因为这个蝙蝠才使小白等来了国师傅徒弟小道士，而且当许宣说不是国师一伙的时候，小白说我相信，而小青却说我不信。

貌似小青和人之间也有故事。

国师和蛇母见面时候，国师直接说：“是你这个妖妇“，再加上小青说的师傅说人是骗子是强盗，国师功法和蛇母的同根同源！

这二人也有故事。

而且蛇母在吸收法力的那段也说到：“这个道士逼得我好苦”评论里提醒：宝青坊主更是一生谜题，许宣变妖怪时候，小狐狸说的那段有一天你可能会后悔的话。

还有最后结尾小狐狸和湖底的妖怪交易的场景，这个宝青坊貌似也不简单，不知道年少时候是否也像许宣一样冲动过？

今天看到有些评论里提到那把伞为啥会飞起来是剧情bug,请仔细观看雨伞带着许宣飞起来的画面里，伞面上有白色的闪光特效和小白的法术特效是一样的。

小白因为丢失记忆不熟练使用法术，在把失手把许宣推下山崖的时候有法术残留在伞上了。

最后，结尾配音表中肚兜和许宣姐夫是同一人配音。

好了不用猜是不是狗变姐夫了，妥妥的啊。

不负责任的猜想假定我在评论中说的是作者在剧情中表现的本意的条件下。

我认为脑补出的剧情是这样的N年前名不见经传的小道士与蛇母相爱，但是小道士贪图荣华富贵，利用蛇母对她的感情骗取到蛇母的功法并融合道教形成有助长生不老的太阴真功，副作用是容貌变得丑陋出现皱纹，而且为了防止隐患追杀蛇母，被蛇母逃走。

并且将自己功力有助长生告诉皇帝成为国师。

在蛇村附近躲藏起来的蛇母，因为被自己心爱之人陷害，开始不相信人类，认为人类邪恶。

但小道士已成为国师，自己与国师认识且弱于已经修炼太阴真功的他，无法刺杀所以蛇母想到利用发簪来刺杀国师并练就发簪。

同时故意将与自己同源的可以提升其他蛇妖修为的功法传给蛇妖（利用他们，希望他们化为人形来用发簪代替自己混入国师那边刺杀国师，以报当年之仇，就算刺杀不成只要不被发现以后这些小妖也有与国师傅军队抗衡的力量），经过修炼蛇妖开始纷纷化为人形，只是大部分都无法化为完整人形无法混入国师那边，只有小白，小青可以。

而因为小青戾气，妖气太重容易暴露所以选择小白刺杀国师。

但是这个计划蛇母并没有行动，因为小青，小白刚修炼成人修为不够一战。

国师在偶然机会抓到蛇母的弟子的小蛇，发现可以通过吸收同源的蛇母弟子来提升功力，加速自己的修炼。

所以蛊惑皇帝为加快活得长生不老之法，大量捕蛇。

蛇母也在此时发现了国师做得事情，怎奈自己的弟子们修为还不够，但出于国师已经动手被迫提早实施刺杀国师计划。

在得知小白与捕蛇人在一起，还打伤同族时候就开始认为小白刺杀不成却背叛了自己。

所以就对小白起了歹意。

在小青领命带回小白，她也不放心让常盘盯着小青，以防小青带不回小白并与小白一起投靠国师和捕蛇人。

在最后一战中因为小青，小白，正在于国师抗衡，且发现刚修炼成人形的小白修为的成长化为巨蟒就认识到小白改造了发簪吸取了别人的法力。

先与其联手除掉自己打不过的国师，在认定小白叛变的前提下蛇母理解小白和国师的冲突是国师想要练功吸收同阵营的小白，再加上小白自己改造发簪没有告诉她。

所以她认为除掉国师后小白会成为自己的敌人所以吸收小白修为（毕竟被背叛过，任何人都不信任，只要怀疑对自己构成威胁就想杀掉），但是当时状态下蛇母也没把握打赢小白（再加上前面提到过，蛇母知道国师的行为）所以效仿国师先吸收了小青修为后试图吸收小白修为被小白吼退，最后蛇母吸收了所有弟子的修为后才能战胜小白夺走起其法力修为。

如果大家都化为没有修为的蛇对蛇母自己构不成威胁了，即使背叛也没有用。

所以蛇母黑化是被自己的最爱背叛，后被自己最亲的爱徒背叛所导致的。

而且注意最后所有小白小青的师兄弟都是被国师的法阵弄得身形俱灭的，不是蛇母所杀。

还有我终于明白为什么女生会问小白，小青口红色号了，因为我右手边的两个美女小姐姐从小白变成人和小青沐浴的画面开始就一直在说小白好美啊，这大眼睛，这樱桃小嘴，这嘴真真实口红真好看.....

追光这次的白蛇，在王微终于放下对自己导演编剧能力的自信后，选择中美合作，启用新的编剧导演，其进步之大肉眼可见。

影片在猫眼和豆瓣上一致好评，然而截至影片上映第三天，票房成绩3500万，仍不算太理想，我想就以下三个部分简要评价。

1，技术。

技术一直都是追光的强项，其之前三部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》在画面技术上一如既往保持着媲美迪士尼的水准。

在《白蛇缘起》中更上一层楼，总体上，若是以业余观众看来，与迪士尼影片已经没有肉眼可见的差距。

可能以我们专业眼光看来，细节上扣的够不够，是与迪士尼剩余的一小部分不足。

如小白第一次施法，纵身越下救起小狗的镜头，动作和解算上都有明显不自然之处。

反派道士的刀刃上，有些许极不明显的高光噪点，其产生原因是阿诺德渲染器的设计缺陷。

当然，以《白蛇缘起》的故事完成度和画面表现来看，这些微小瑕疵完全可忽略。

技术上做的如此，足以应对任何风格和故事。

2，剧本。

我是杭州人，白蛇传的故事很是熟悉，而这版《白蛇缘起》故事上大胆创新，舍弃徐克版《青蛇》的故事架构另起炉灶，构成了白蛇前传，新意十足。

角色设计上，参考知名影片的痕迹较为明显，例如小青小白和那只土狗，与《冰雪奇缘》中Anna，Elsa和雪宝的定位极其相似。

主要角色上启用阿宣和小白作为双主角线索，男性和女性视角俱全，角度立体，同时照顾了两方观众。

但是次要角色，例如反派国师，宝清坊主，蛇母等，前期铺垫不够，造成后面的反转不够有力度，当然这可能也是篇幅所限造成的。

反派脸谱化的现象依然存在，坏人绝对坏，不构成圆形人物，形象打折扣。

情感线上，这次的设计相当成人，而且还有床戏出现。

这对低幼观众的欣赏理解造成困扰，却很能获得大学生及二次元群体的喜爱。

阿宣冻成冰坨，小白执子之手，唤之别走的桥段，与泰坦尼克结尾Jack冻死，Rose呼喊其名的桥段非常相似，很能引起观众共鸣。

戏剧结构上，三幕剧情节点清晰，篇幅合适，悬念设置得当，推进节奏有条不紊。

但有一个动画电影的通病：打戏过满。

《绣春刀》系列动作设计桑林说过，打戏时长设置有个金科玉律，大约就是1分半到2分钟左右，少了太短，长了容易视觉疲劳。

在第三幕中人、妖、兽之间长时间的神仙打架，连续快节奏镜头有些多，打戏间缺少节奏起伏，造成视觉疲劳。

文化背景上，时代设置于唐代末期，与《画江湖之不良人》相同。

但是明显的差异是《不良人》与历史关系密切，《白蛇缘起》只利用天下乱世这一设定，事实上与架空并无分别。

蛇精，妖怪造型设计上看不到太多中国元素，甚至有些像希腊神话的美杜莎，可以说在中国文化内涵的挖掘上，本片做的还是不够的。

不过总而言之，《白蛇缘起》的剧本上能看到很多新意，既有普世的爱情观，也有如日韩丧尸片中看到的人类自私的一面，结局穿越五百年后又回到人们熟知的白蛇传剧情，情怀上也做的很好，是一个非常出色的剧本。

3，市场。

宣发和市场方面我并不专业，仅就个人感受发表一点看法吧。

在一片好评的情况下，《白蛇缘起》到目前为止还未能将口碑转化为票房，我个人分析可能还是定位不够清晰以及宣传不够到位。

在影院等待期间，我听到一个家长拉着孩子说：“白蛇啊？

白蛇人家是讲爱情故事的，你小小孩看什么？

”这可能确实是中国式家长文化上的limitation。

羞于谈情，耻于谈性，少时担心早恋，长时逼迫相亲，也是中国的特色国情。

片名虽然比较浪漫，但在家长看来，这是一个爱情故事，不适合带小孩看。

青年观众看来，以为又是传统的白蛇传故事，提不起兴趣。

然而事实上，故事是关于白蛇前传，关于人性的，这在片名中并不能得到体现。

因此，两方面潜在观众都未能调动起观影兴趣。

没有人能准确把握票房大火的法宝，要是如此那影视行业从业者怕是做梦都要笑出声了。

但我认为，幼稚向动画电影虽然能够获得一定稳定市场，但无法票房大火，因为它注定失去青年观众市场。

但凡动画电影票房传奇，如《疯狂动物城》，《寻梦环游记》，《大鱼海棠》，《大圣归来》，乃至后来的《大护法》，《十万个冷笑话》，没有纯幼稚向的，甚至不乏完全成人向的作品。

近期的日漫《Fate/Stay Night》剧场版悄无声息的在国内上映，也取得了两千多万票房。

《Fate》系列IP受众极其狭窄，乃重度二次元人群，按理说票房应当很惨，但也达到了《精灵王座》的水平，说明二次元受众仍然有很大的潜力。

如何同时把握这多个受众群体，是创作上最大的难点。

以《疯狂动物城》为例，小孩子看动物笑哈哈，青少年看画面惊叹叹，成年人看美国社会中种族歧视的批判和反乌托邦社会的反思，同时把握了各个年龄各个群体的观众取向，乃是十年难得一见的剧本圣经。

如何写出这样同时兼具乐趣和深度的剧本，而不仅限于低幼，将是电影制作方向上的重中之重。

不过，假设电影质量有限，前期病毒式的宣传也能带来病毒式的效益，即便后期遭遇断崖式下跌也依然有收获。

典型代表如《爱情公寓》，《地球最后的夜晚》。

当然这种营销方式风险很大，容易砸了自己的品牌，但是仍有一些参考价值。