九州缥缈录

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。

譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。

也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。

当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。

这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。

生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。

说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。

如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改? 那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖? 而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。

这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。

却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。

他居然成了一条舔狗！

?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。

羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。

他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。

他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。

他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。

这样的人居然成了个狗腿子。

后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。

话就摆在这了，这个改编很没必要！

很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。

很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。

还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。

我有个个人习惯，就是看小说的时候，喜欢在脑海中将小说的文字内容场景化，就像一边看书、一边在脑子里画成分镜草图似的，我相信很多人都有这个习惯。

自从有个这个习惯之后，我对小说的看法就不一样了，就会很在意一本小说的叙述方式和角度。

中国人特别看喜欢那种“作者说话”的第三者视角，比如一开篇就是“天下大势，分久必合，合久必分”，但是如果你在脑海中画分镜的时候会发现，这种东西很难画，要么念成旁白，可总感觉像是说书不像影视，所以很多电影开头就喜欢找人物坐那开始讲故事：很久很久以前……然后……影视作品的叙述视角真的蛮重要，因为观众就是跟着这个视角走的，这一段故事主要发生在哪个人物身上，基本观众就是以他为视角来看的。

所以当我看《九州缥缈录》的原著小说第一本《蛮荒》的时候，我就一直在想，这假如要是改编影视，得怎么改？

先举个大家熟悉的例子，比如《倚天屠龙记》，小说开头其实视角极多，先是郭襄，还有少年张三丰的视角，还有几十年后俞岱岩、张翠山的视角，所以我看有的版本改编，就把郭襄闹少林寺那段直接略去了，从俞岱岩和张翠山开始，不然视角太多了。

《蛮荒》也是一样，开篇从青阳部大合萨和徒弟阿摩敕的视角开始，讲述草原上的神话体系和历史，然后通过阿摩敕的视角，又看到了九王屠灭真颜部归来，带回了阿苏勒。

但对于草原历史的讲述并不局限于大合萨和阿摩敕，而是贯穿了整本书，通过大合萨和徒弟，大合萨和大君，大君和阿苏勒，大君几个儿子，阿苏勒和钦达翰王，等等人物的视角，不断在讲述翰州草原的历史。

我当时看小说的感受就是，这一本改编难度真的好大。

所以我看到有读者评论说：“感觉看了大半本，都还在热身。

”一点没错，因为真正的故事还都没开展，这一本几乎都是在铺垫，在构建一个虚拟的世界背景。

江南并非普通作者，他的野心很大，所以他在第一本中通过草原上极其复杂的人物和情节，包容特别多的东西，故事主线很多，我印象深刻的有：草原上的争斗，江南几乎是用青阳大君和龙格真煌的爱恨恩仇故事，来总结了中国历史上数千年来游牧民族不断南侵的原因，江南把其中的复杂性写得很好；历史的复杂性，钦达翰王在草原口述历史中被歌颂成英雄，但是只有在阿苏勒掉落地下暗洞之后，《荒蛮》的后半本才通过地牢里的钦达翰王揭示了历史的另一面，英雄自身的残酷性，人人歌颂的钦达翰王，其实是个嗜血虐杀的疯子，他对杀戮的爱好并非源自平等天下的抱负，而仅仅是一种血统天性，这恐怕也是很多观众难以接受的；还有阿苏勒自身的矛盾性，他是帕苏尔家族“青铜之血”的继承人，理论上也就是像爷爷钦达翰王一样的嗜血之人，但是他的座右铭却是“保护所有人”，佛魔一体。

这仅仅是其中几点，还不包括大合萨那条线里对草原神话体系的构建。

而在前两点中，几乎可以不出现阿苏勒，也完全自成体系。

恰恰是江南的如此庞大野心，对人和世界的复杂性的描绘，才让《九州缥缈录》这第一本书就十分吸引人，牢牢抓住了很多读者的心，即便是里面充满了“吕归尘·阿苏勒·帕苏尔”和“依玛德、古拉尔、纳戈尔轰加”这种又长又难记的名字和句子，还是挡不住对它的爱。

所以如此复杂、多主线、多视角的第一本《蛮荒》，说到要改编电视剧时，我还真的为江南捏了一把汗。

看到剧后，我倒是松了口气，因为6本书改编56集，第一本《蛮荒》在剧集开头所占的比例仅仅是2集左右。

在电视剧《九州缥缈录》中，省略了原书中对翰州草原复杂而深奥的神话体系和历代历史的构建，仅仅保留了“盘鞑天神”这个他们信仰之神的名字，也对青阳大君和龙格真煌之间的复杂恩怨和草原纠结，用大君在龙格葬礼上与大合萨的几句对话一笔带过。

这样，《蛮荒》中极其复杂的主线和视角被砍剩下唯一一条与全剧主角紧密相关的线，就是阿苏勒的草原成长史。

将《蛮荒》的草原内容，简化为直接与后面吕归尘成长中相关的几个符号：青阳世子、青铜之血、护佑之心。

至于这三者都是怎么来的，有何复杂历史，统统弱化了，这是一种为了故事视角更为集中的有意取舍，可以理解。

感觉这次改编就没想拍一个多姿多彩的草原世界，而是更像拍“吕归尘+姬野+羽然”的成长史，就像“波特+罗恩+赫敏”的黄金三人组，尽早让三个主人公共处一地，产生故事交集，是编剧的意图。

尽管我很爱原著，但我也是支持这种改编的，因为毕竟改编不等于丝毫不动地照搬原著，假如完全按照原著比例，56集里估计光是大合萨喝酒吃饭装疯卖傻看星星，就要拍1集，这显然是行不通。

对地牢里钦达翰王的弱化，同时也避开了可能被指责本剧有“颠覆历史”或者“历史虚无主义”倾向的危险。

总体上，原著中阿苏勒是内心矛盾甚至撕裂的，姬野是沉郁甚至偏执的，连羽然也是心事重重的，在小说中，加上他们惨痛和复杂的身世，这种相对“虐”的个人性格倾向，确实是江南作为小说作者的一种吸引人的魅力所在。

但是如果完全一丝不苟地复刻在剧中，会让剧集的整体风格过于压抑。

所以我们看到的电视剧改编过程中，将他们人物性格极端的倾向都进行了弱化。

阿苏勒通过自身为诱饵，报了苏玛的仇（原著中很虐心，苏玛为了救阿苏勒嫁给了别人，这是看了很揪心的一段），当他在雨夜跪下对天说大仇得报的时候，确实是有快感的。

姬野也由原著中的沉郁、偏执，父亲说他是“刻毒”，弱化为有些寡言木讷，但赤子之心依旧的壮志之人。

羽然则性格更为明快、欢乐，成了喜剧桥段的担当。

只是姬野做跟班这个，确实有点雷人，与他前后的性格与作为是极度不符的，他可是横扫天下的羽烈王，与父亲之间的情感裂痕这条线如果演绎充分，其实完全不需要再加其他来展现他的委屈心理了。

而且有些遗憾的是，第二本《苍云古齿》开头姬野和昌业比试的一段没拍出来，因为那段在看书时是很动人的，细节之间就把姬野的内心刻画出来。

能看得出，江南在改编时，是把张三丰和张翠山甚至郭襄这些前期的铺垫视角都简化或是略去了，唯独剩下了张无忌的成长史。

显然，在“吕归尘·阿苏勒”之间，他选择了吕归尘，而非阿苏勒。

我自认我是个非常佛系的书粉，一直以来都把IP剧改编当作独立作品来看待。

隔壁《全职高手》虽然也OOC，但好歹也算是剧情流畅，逻辑自洽，自圆其说，最重要的是保留了主角和作品的思想内核，因此我也宽容地打了高分。

缥缈录一开始，说姬野是雷云的跟班，我忍了，我以为后期能圆回来，没有妄加指责，已是仁至义尽。

如今暴跳如雷，实乃忍无可忍。

说说引得我今日长篇大论怒打一星的理由吧。

江南这个狗逼安排姬野在武场上砍阿苏勒，被评“你心中只有名利最重要”。

随手一搜评论，都是“姬野狗贼，忘恩负义，自私自利”。

我不怪剧粉演员粉骂姬野，也不怪他们诅咒姬野的下场，我只是恨江南让姬野沦落至此。

姬野是谁？

引用知乎某答主的话，“看缥缈录的人只有两种，喜欢姬野的和当姬野脑残粉的”、“一个碰瓷金庸故事会的言情作家，凭着姬野这个角色与悟空传的作者比肩，从此九州号称要打造成中国的指环王。

姬野在《虎牙》里的出场就是九州的第一滴水，没有姬野，铁甲还在个锤子”。

可能有朋友还是不明白，这跟我给缥缈录打一星有什么关系？

我这么说吧，假如你十五六岁最中二最热血时候最用尽全力去喜欢的一个角色，在影视剧里被翻拍成无耻自私的形象，因为别的演员粉丝多而被千万人辱骂，你不生气？

如果你得知这个角色的创造者也是本剧的总编剧和投资人，你不想给他打一星？

你可能比我更生气，恨不得除江南而后快，啖其肉饮其血，方能一解心头之恨。

至于演员演技、制作精良，nobody fucking cares.何况不论如何，这个剧改成现在这样，逻辑混乱，狗屁不通，那一点情绪和人物构造，也早已不如原作的灵魂。

即使抛开成见，也最多能拿个6.5吧。

最后的最后，让我重温一下那个乱世的霸主、天下的头马、书中的姬野：“战在即，脸红是血勇，脸白是骨勇，脸青是气勇……”“那姬野又如何？

”“面色不变，拔剑生死……当然是神勇！

”姬野啊，我的猫和江南的妈妈都很想你。

当然了，我没有猫，江南也没有妈妈。

首播之后，剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌，但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。

稍微浏览一下帖子，不难发现，江南和剧方之前已经给出过回应，但并不具体，无非就是“改编江南都同意了，都是影视化需要”。

OK，姑且认为这样的回应是有诚意的，那么为了影视化魔改成这样说明什么呢？

说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力，只能简化魔改，把剧本拉到和自己同一水平。

江南虽然挂名总编，但他对影视化一无所知，面对剧方和编剧团提出的种种要求，他除了同意别无他法。

如果不是柠萌影业的能力问题，那就只能是九州缥缈录就不是一部适合影视化的作品，以至于这么大范围的改动才能搬上荧屏。

那么，本着对剧和原著都负责的态度，从一开始这个项目就不该有。

（顶锅盖说句，这个项目给正午，大概率直接毙掉）再看宣发，从之前的物料来看，在尬吹自己是大制作、良心拍摄。

在拿演员做文章吸引粉丝。

根本没通过宣发拉进作品与观众的距离。

官博文绉绉的臭牛逼拽词，给书粉兴奋的，路人一脸？？？

开播后书粉再一脸？？？

好嘛综上，柠萌影业+九州缥缈录只是一场圈钱的游戏，质量上注定就是失败的。

看看柠萌影业的历史作品，我的内心是崩溃的

寂寞空庭春欲晚 (2016)5.02016 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 吴锦源 卫翰韬 刘子富 邓衍成 / 刘恺威 张彬彬

择天记 (2017)4.32017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 古装 / 钟澍佳 麦咏麟 孔厉大 / 鹿晗 古力娜扎

扶摇 (2018)4.72018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 杨文军 谢泽 李才 / 杨幂 阮经天至少有进步，好吧，我不该哭的。

更新1:今天发了特效特辑，还联动了水军开吹（划重点，发特辑没问题！

以此做营销有问题）看来剧方还没有搞清楚，不管你付出多少的投入和努力，这些能且仅能影响剧的质量，而剧的质量才是打动观众的根本。

剧方一而再再而三的绕开剧本身，妄图用投入和努力直接打动观众，只能说明剧方对剧完全没信心，避而不谈，找不到合适的针对内容的营销点。

过去几个月同时在追三部剧，另两部是《长安十二时辰》和《全职高手》，分别能从美学和娱乐性上带给我享受。

这一部《九州缥缈录》真的是追起来最艰难的，冲着刘昊然才咬牙看到结局。

这部剧给我的感觉有点像前一阵子上映的电影《速度与激情：特别行动》，能看出是大制作，可就是让人提不起劲来。

那部电影虽然看着俩光头打嘴炮有点无趣，但是起码主角的硬汉形象足够深入人心。

本剧的主角就让人喜欢不起来，姬野还好，阿苏勒过分圣母，我很怀疑有几个男性观众会对这样的角色有代入感。

至于羽然，这种类似小燕子的角色性格设定，流行的年代应该是上个世纪末吧？

现在还有创作者以为观众会喜欢这种咋咋呼呼的角色吗？

整部剧看下来，最顺眼的角色是嬴无翳，本来以为他被赶出帝都以后还会卷土重来，结果就没有下文了，他的女儿跟姬野也不了了之。

我看到讨论区有不少人把矛头指向了小舟公主。

我没读过原著，但是也隐约觉察到这个演员可能有点背景，是这部剧有意要捧的人物。

据说这是一个在原著小说里的酱油角色，到了剧中被硬拔高成女主角。

对于这种操作，我本人倒是没什么意见。

TVB版的《大唐双龙传》，也把小说中没多少戏份的李秀宁抬到女主角的位置，照样获得了成功。

这部经历了“介质风波”、万众期待之下开播的电视剧，走到如今这一步，绝不是某一个或某几个演员的锅，而是它根本上的生不逢时。

不需要费太大的力气，就能看出这部剧模仿《权力的游戏》的痕迹。

我印象最深刻的是剧中的一段配乐，似乎是姬野的主题曲，在他回忆童年悲惨经历时用的背景音乐就是这一段，听上去很像《卡斯特梅的雨季》。

我不认为《九州缥缈录》对《权力的游戏》的借鉴达到了抄袭的程度，但我相信本剧的主创绝对在有意引导人们把本剧跟《权力的游戏》联想到一起，以此来制造话题。

这本来是不错的营销策略——毕竟营销号最爱问的问题之一就是“中国什么时候才能出自己的XXX”。

作为过去几年全球最受关注的电视剧，《权力的游戏》自然也成了这类“营销号之问”里的常客。

而《九州缥缈录》跟它的远亲《海上牧云记》一样，很明显都想抢到“中国版《权力的游戏》”的名号。

《海上牧云记》虽然叙事节奏稀烂，但还算是有自己的风格。

至于《九州缥缈录》，套用一个我从饭圈年轻人那里学到的术语，已经很有“倒贴”的感觉了。

不幸的是，《权力的游戏》最终季口碑扑街。

原本自称“中国版《权力的游戏》”是给自己脸上贴金，现在成了往自己脸上糊屎。

原装正版的《权力的游戏》也就那么回事，模仿者又能强到哪里去？

本剧就这样在《权力的游戏》最声名狼藉的时刻尴尬地开播了，所有的缺点也都因此被放大了。

江南的另一部最近影像化的小说《上海堡垒》也跟本剧有着相似的命运。

当然，那部电影本身制作水平确实也差到了辣眼睛的程度，跟本剧这种硬件过关、软件秀逗的情况还不完全一样。

但是《上海堡垒》明显也是奔着某个成功的外国影视作品去准备倒贴的。

《上海堡垒》号称六年磨一剑，倒推回去的话，六年前该片立项之际，正是吉尔莫德尔托罗的《环太平洋》在中国大卖之时。

所以很明显，《上海堡垒》仅有的一点称不上科幻世界观的世界观设定，就是朝着“低配版《环太平洋》”这个方向打造的。

不幸的是——又一次——《环太平洋》的后续发展也不理想。

由于景甜老师的鼎力加盟，去年的《环太平洋2》在国内成了群嘲的对象，在国外则基本无人问津。

很多观众看到《上海堡垒》扑街都幸灾乐祸，我也是这不厚道的吃瓜群众当中的一员。

不过让我拍手称快的不是流量明星栽了，而是懒惰的创作者栽了。

什么火就学什么，这样的人根本不配进行影视创作。

哪怕是抄，也请抄你自己真正发自内心热爱的，而不是追逐所谓爆款。

今天的爆款，可能明天就成了过街老鼠，把精力都花在研究爆款上面，是不可能沉下心来创作出好作品的。

就让那些喜欢倒贴爆款的懒惰创作产物死得更惨烈些吧。

作为一个挺喜欢原著的人，现在出来对电视剧版本指手画脚很容易被人斥为狭隘，但也无所谓了，有些东西真的是不吐不快。

首先，我还是要祝贺这部电视剧能够出现在我们的眼前，也要感谢电视剧制作人员的努力，但是我依然不喜欢它。

我承认电视剧的情节应该也必须和小说有所差异，但有些东西是不应该被放弃的，起码在我心中是这样。

姬野的塑造这一点是很多人所诟病的，我也很认同。

我至今还记得猛虎啸牙枪的河洛语名字“麻木尔杜斯戈利亚”，意为撕裂卑怯者的灵魂；我也还记得息衍最初对姬 野的评价“面色不变，拔剑生死，当然是神勇！

” ；我更记得姬野自己说的那句“我再也不要追随在别人的马后了”。

当然了，人是会成长的，书中的姬野也不是一开始就是未来的羽烈王的，少年的他也会被翼天瞻毫不留情地斥责，但他被斥责的原因是他想要用极烈之枪夺取自己的荣耀和胜利，背离了天驱的大道，这和电视剧中委身为仆还是有些区别的吧。

后来项空月评价羽烈王说“最后决定英雄的，还是他的心。

他为何要凭临绝顶，俯瞰群山，这个心愿是他心中的力量，可敌千军万马。

” 至于阿苏勒，可能是长时间固定为一个演员的问题吧，我看不出他的成长。

羽然就不说了。

还有就是人物群像了。

对于九州，我最熟悉的是《缥缈录》和《狮牙之卷》，这两本书中对出场人物的刻画都是非常不错的，即使寥寥数笔，也能给人留下强烈的印象，比如铁驷之车、纳戈尔轰加四天王、秋陌离、息衍、白毅、赢无翳、张博、苏元朗、翼天瞻、龙格真煌、谢圭、雷千叶、木犁、吕嵩、古月衣、华烨、程奎、冈无畏等等。

电视剧看到第八集，很多角色已经出场了，大部分都改得乱七八糟，这我暂时勉强能接受，但钦达翰王和翼天瞻剧情的消失就有点不知所谓了。

纳戈尔轰加和翼天瞻其实不算什么让我喜欢的人物，但缥缈录中的主角和风炎朝的英雄们是密切相关的，姬野的成长离不开翼天瞻和他的祖先姬扬，而没有纳戈尔轰加的陪伴，我更是难以理解电视剧中吕归尘的成长，不仅仅在于大辟之刀的传承，还有吕归尘在目睹自己的父亲囚禁爷爷后精神上的震撼。

不过，有些细节还是非常不错的，电视剧中有一个贫民想偷袭羽然，倒是挺符合下面这段话的：“历史上的胤末燮初，无休止的战争横贯了整整二十年，巨大的军费支出和民夫征调使得东陆大地始终弥漫着家破人亡的哭喊声。

而在商会巨额资金的支持下，西南的宛州是乱离之世的唯一乐土，失去家园不堪重负的流民大量的流亡宛州，他们在街头巷尾以零工、乞讨和偷窃为生，所以事实上所谓宛州在乱世时代的繁华胜景，也不过是一时的粉饰和画皮。

以南淮城为例，越过飞檐交错的紫梁街，街背后的阴暗处污水散发着令人窒息的恶臭，流民们饥饿的目光聚集在破弊的屋檐下，他们有的就此饿死，有的怀里带着匕首，以端详猎物的眼神看着往来的人。

” 最后，就是我的私心了，我依然会看完电视剧，希望它真的还能表现出一点点书里的东西吧。

我想看到赢无翳在苏元朗战死后说出“有朝一日我取下东陆，哪里都是离国！

哪里都是家乡！

葬不葬在离国又有什么分别？

” ；我想看到姬野背着十二把刀冲进刑场喊“阿苏勒，我来救你了”；我想看到西门也静对羽烈王说“南淮是不是那个南淮都无所谓，可和你偷花跳板打枣子的人，都已经不在了。

”…… 最后的最后，其实电视剧拍成什么样子也不是很重要了，用一句话收尾吧“悲喜总无泪也，是人间白发，剑胆成灰”，送给江南，送给电视剧版的缥缈录，也送给自己。

本来想好好好好好的喷江南，但是深思过后我竟然笑喷了。

哈哈哈哈哈。

先用下面两张图来概括恩怨纠葛。

其实江南真的挺可怜的，自从和猴子他们分道扬镳之后，“那一篇”怎么都翻不过去，每逢佳节打孩子。

过去惨痛的经历被像我这样的旁人当作冷笑话来收集，如蛆附骨，鞭尸不止。

既然过去那么多年，渴望着过着“完整”人生的江南，或许也需要一个救赎吧。

是的，“完整”的人生怎么能没有一个自我的救赎呢？？？

是的，姬野在电视剧里背叛了天驱，也过上了“完整”的人生，还渴望着救赎。

当然这一切都是我的幻想。

甚至我还幻想着江南看到我的幻想后，对我说：弟弟，想这么多干嘛，我只是个商人啊哦，江南只是个商人，我也只是个如蛆附骨的收集冷笑话的九州粉罢了。

但是，冷笑话看多了也是会腻的啊。

是啊，终究会腻的。

本来期待了很久的，听说撤档还挺担心，昨天播出之后本来想冲个会员看看，看了两集之后觉得还是我的期望太高了。

原著党，不论演技画面啥的，就单论剧情。

不能接受1 剧情各种魔改各种人物消失，我的眼镜龙呢？

阿苏勒她妈就这么死了？

（后期这个角色故事也不多，改掉可以理解。

）但是眼镜龙后期作用还是有的啊，我眼镜龙几十年后独步天下的星象师，听到昭武公吕归尘在临死前说出的莫名其妙的话后，嚎啕大哭。

书中我在这里是真的触动了，这里也是我认为的这本书的主旋律——我会保护你的。

改掉这个导致阿苏勒很单薄，所谓的守护就像小孩子一样幼稚。

不能接受2 剧情节奏混乱，原著中主线剧情大体应该是 回来——大合撒看管——自己主动找木黎练刀导致血厥发作——雷碧城（应该是这位，我记得辰月三个大佬名字挺像的）代表下唐来谈合作并且以救活阿苏勒为诚意——阿苏勒被几位亲王之下的天罗抓走——阿苏勒碰到钦达翰王学会大辟之刀——斩狼——去东陆 这样的剧情难道不够清晰么，为什么这样的的思路不走。

不能接受3 有关钦达翰王的剧情 莫名其妙追着一只飞鼠到钦达翰王的地牢里，我尼玛钦达翰王还这么和蔼可亲，这可是发起疯来可以屠杀一只军队的暴君，不然为什么把他困在这里。

还有一只飞鼠都能找到的地牢，其他人是猪么找不到这个地牢？

吕嵩能放心把一个已经“死掉”的人藏在这里？

然后这上来就教大辟之刀，你怎么确定这真是你孙子，还是合着来一个教一个？

然后说句话这就教完了？

我拍个武侠剧都要五毛钱灌顶传功显示一下特效，你给我说句话就没了？

然后来自爷爷的黑暗童话故事呢？

我逊王用心爱的人换了三千兵马横扫北陆，建立库里格大会和北都城，我青阳吕氏家族靠着背叛踩着千万人的血踏上这个王座，草原生来就是这般弱肉强食。

你要活下去，你就得吃人！

这段非常野蛮但是却极为真实且震撼的故事也没了。

然后阿苏勒被天罗抓走之后还应该有一段皇子之间的争斗，其实不需要话太多笔墨，在这里就足以体现皇子里头两大争斗的严重程度，之后的相互屠戮才有理有据，可怜戏里我四位皇子都不配拥有一句台词。

不能接受4 北陆的深层问题没讲清楚 大合撒和吕嵩的谈话也没了，实话说大合撒和吕嵩在剧里感觉是特意要去塑造形象了，然而就尼玛两集什么都塑造不出来的。

吕嵩和大合撒讲的打下东陆，以及北陆人相互杀戮是因为北陆的草地只能养活这么多人，才是吕嵩和下唐合作的原因。

这里为了简洁直接改成为了粮食跟人合作，你这个北陆之主这么窝囊？

然后吕嵩和龙格真煌的故事也不交代清楚，上来就是他是我表弟我们挺好，你凭啥屠了人家整个部落也不交代清楚。

大合撒和雷碧城的经典对手戏也没了，然后剧中就是“我和你有缘，所以我来救你”，这是十多年前的套路了吧？

不能接受5 苏玛上来两集领便当，莫名其妙拉感情 苏玛是大皇子和阿苏勒的纽带啊，没了苏玛，之后继承北陆的大皇子凭什么派虎豹骑就阿苏勒，没有这只奇兵阿苏勒怎么逃出东陆回北陆？

还有这两集真的看不出主角能和其他人有什么感情交集，因为没有交代苏玛和阿苏勒的故事，结果出来就像是阿苏勒傻傻的就想带着苏玛。

完全找不到情感点。

然后第一集你还要杀你爹来着，第二集就去救他了？

中间有什么事情让你想开了么？

怎么前一秒还是杀父灭族之仇不能不报，后一秒就是“男人之间不需要多讲”了？

还有很多细节点不想列举了，知道导演编剧很想赶快进去南淮讲主线，但是北陆有些东西真的不得不讲啊。

这里面有阿苏勒的童年有阿苏勒的羁绊。

这里有着外表坚硬内心柔软的吕嵩，有着表面糊涂内心清明的大合撒，有着一生用刀的奴隶崽子木黎，有着因为傻所以继承合撒之位的眼镜龙，有着一直等他回来的苏玛，没有这些东西的影响，我不知道阿苏勒怎样成为那个昭武公。

阿苏勒，是在北陆这个狼群里就开始成为狮子的，没了在这个狼群中的经历，他凭什么能成为那个妄想保护一切的昭武公吕归尘呢？

相比来说海牧的前期剧情虽然略微拖沓，但是怎么都比两集讲了一本书的闪跳式推进剧情好，实话说我就觉得前五集应该跟海牧用几个小朋友来演第一部的几个角色，怕剧情拖沓观众流失？

实质上就是对之后的剧情也没什么信心吧。

实话说不觉得有原著粉看了前两集能觉得不错的，放在当下来说，如果是一个纯观众看或许还可以，但是对我来说就是不及格，因为这么好的一个故事改到这里头来什么都没了，为了迎合市场迎合观众把自己的东西放在次要位置，这样的改动真的不好意思不能接受。

现在唯一的期望就是看看之后剧中的那些明场面怀念一下了。

——分割线—— 想了想还是意难平，没错我准备接着骂。

当然我尽量有理有据的站在原著粉的角度骂，我真心觉得一个真的在自己心底构造了九州世界的书粉不会觉得这部剧有多好。

用一个不知从哪想来的不成熟的比喻，如果一部剧或者书分成皮、骨、魂的话。

剧版九州应该可以说是一流的皮（可以理解成外在包装，或者剧中的服化道）、二流的骨（大概就是叙事构架，剧情合理程度，实话说我觉得这里甚至可以也说是三流）、三流的魂（即故事的内核），书版应该是反过来，三流的皮（因为江南的故事总是换皮的）、二流的骨、一流的魂。

什么叫做一流的魂的话，参见今何在的书《悟空传》。

哦，对了，电影版《悟空传》和书的《悟空传》大概也是这么个说法，不懂的朋友可以去体会一下。

我大概会跟进这进行吐槽，大概两集一段，主要不是针对演员或者什么，是针对剧情，然后我是站在一个书粉的角度来说的，有什么问题欢迎指正，当然非剧粉觉得我说的不对也成，有争论也成，同时建议去看原著。

——分割线——7.19 3、4集 1.我羽烈帝怎么成了雷云正柯的跟班。

虽然对剧情似乎影响不大，但是凭什么，姬野被雷云正柯、方启召、幽隐追着打断腿都不吭一声的人怎么就成了人家的跟班了。

2.羽然的身份，原著中羽然是跟着翼天瞻从宁州逃过来的，确实是羽族公主，到这个身份到后期发挥作用。

不是很理解改成下唐的人有什么意义，为了更好的和吕归尘签婚约？

这么迁就有意义么？

3.南淮三人组的相遇，印象不是很清楚了，但印象里三人真正的相遇应该是朦胧的，唯美的。

现在只能说俗之又俗，当然这也是为了强行推进主线让三个人第三集就相遇，当然我真的觉得没有这个必要，完全没有沉淀的相遇，就像小孩子过家家一样。

要知道他们三人相遇前的故事成就了他们（之前是成就了一半，另一半确实是相遇后成就的），这样人物还没立起来就开始故事，挺懵的。

4.不好意思，我还是想吐槽一下这个选角，虽然都是龙套，但是这个百里缳能不能稍微年轻一点。

这个百里煜有什么存在的意义，原著里是和阿苏勒一起读书培养感情，是困在笼中的鸟儿。

这段剧情删掉也可以理解，但是删就删的干脆点，留个智障在这里有什么意义，比我北陆四个哥哥混的还好（居然有那么几句台词和出场），所以要么干脆删掉要么干脆改成新角色，留个智障毫无意义啊。

5.然后就强行婚约了，下唐真就这么寒掺除了百里缳没有拿得出手的公主，封个郡主来嫁。

非常的意料之中，强行拉关系。

6.我翼天瞻的出场还是挺带感的，但这个身高稍微有点低呦。

然后打戏一般，这个极烈之枪有点随意了。

姬野求翼天瞻教枪术的情感真的有点强行，因为对于姬野在家中的境况只有短短几分钟的描述，然后用姬野自己的独白来补足这段空白，但是真的不够啊，“从此以后不在跟在别人的马后的”怒吼也没有多少味道了（这段独白应该是在演武场前夜和羽然在一起谈话时候的内心独白，如果我没记错的话）。

然后怎么教极烈之枪和教大辟之刀都这么随意，就讲了两分钟？

然后武术间的圆与圆的理论也不讲清楚，极烈之枪的强大之处在于破一切圆体现的也不够。

（书中是姬野学了一个晚上然后去演武场，有对于极烈之枪的详解）总的下来就知道了一个名字以及这个枪术可以屠龙，很牛逼，没什么实际观感，太空中楼阁了。

三四集似乎节奏稍微正常了一点，没有前两集那么混乱，但是在我这里还是观感挺差，因为一些铺垫都没有做好，人物情感的迸发就没有力度。

——分割线——7.26 所以我想问一下那些给高分的朋友们，看完今天最新的两集心情如何？

很可惜这部剧至今还是没有让我真香，反而觉得可惜豆瓣没有零星。

之后的剧情基本跟原著无关。

但是我以一个看剧的角度来说也是很搞笑，具体剧情不想吐槽了。

有正常思维逻辑的人看这两集应该都会黑人问号脸。

编剧为了推进剧情走向真是煞费苦心，可惜编剧的真的没有那个技术，只能把主角用一种智障的方式送到剧情走向里头去。

这个真的没得洗，剧情推进得智障得堪比脑残古装剧。

我晓得编剧们真的尽力了啊，但是没有金刚钻就别揽瓷器活啊，如此可笑的推动剧情，我上我也行的朋友们。

还有之前跟海牧比，其实海牧的问题是在剪辑和节奏，但是缥缈录的问题是编剧的脑子可能不够用，起码人家海牧的剧情推进合理。

相比起来我还是觉得海牧更加可以一点，所以我期待着九州缥缈录的评分接着下跌，在我看来是肯定是会比海牧低的，这是我对这部剧最后的评论的，走好不送。

当初是想要成为汪洋里的一滴水，现在是想把一滴水当做海来换钱。

可惜了。

我期待的是《九州缥缈录》，不是挂着九州皮的垃圾。

作为学习过编剧理论的人，我很理解小说改编电视剧是需要大改的，因为小说的形式并不符合戏剧形式。

但是这部剧的编剧仍然很差劲，连基本的写对白的功底都没有，全是大白话，你的潜台词呢？

你的冲突呢？

人物维呢？

什么都没有你改编个屁啊！

改编是为了让小说更适应银幕形式，是为了更好看，而不是为了几个编剧或者导演稀碎的表现欲望和自我表达的使命。

只看重自我表达而轻视叙事原理，拿着风格却丢了形式，只能生产出垃圾，不知道中国的影视人什么时候能真正的明白这些道理。

这样的剧就不要说什么学习国外制作方法，用不讨巧的方法来拍了，在剧作上的每一次偷懒，都是把投资商的钱往水坑里丢，连剧本都处理不好，谈什么拍摄？

鸿蒙之初，世界是混沌的海洋……一炬燃尽世界的烈火，荒与墟同归于尽，混沌彻底分裂，天空与大地凝结。

大火熄灭之后，新的世界诞生。

它的名字是九州。

经历了一波三折之后，《九州缥缈录》终于开播。

始于2003年的鸿篇巨制“九州”系列，在那个网络还不发达、智能手机尚未普及的年代，不知道承载了多少人的青春回忆。

而作为整个“九州”系列的奠基之作，《九州缥缈录》不仅是其中篇幅最长的一部，同时也是最为重要的一部作品。

在我古早的记忆中，那是一部宏大、热血而又真挚动人的史诗，随着江南细腻的文笔层层递进，情感上的冲击被不断放大。

阅读《九州缥缈录》的那段时光，可以用“废寝忘食”来形容。

一直期待着，能看到影视化的《九州缥缈录》。

从文字变成画面，当脑海中的故事落实到荧屏上的真实场景，仍会不免激动。

但同时，也会对其隐隐担心，害怕其落入之前《海上牧云记》、《鲛珠传》般口碑不佳的尴尬境况。

幸而，在连夜刷完前八集后，放下了这颗悬着的心。

虽然这部剧在部分对于原著的还原和改编上存有憾处，但最重要的是，它拍得足够热血、足够精良，凭此就足以让人欣慰和期待。

甫一开篇，没想到这部剧就会以这么凌厉、快节奏的方式来处理原著的第一部。

阿苏勒（吕归尘）的人生开始于以“灾星”为名的祸端，又因举族倾灭作为转折。

阿苏勒从小被真颜部的可汗龙格真煌收养，惨遭灭门后，他才知道自己真正的身世是青阳大君的幼子，是北陆草原的世子。

他的少年时光被省去，我们只能从四散逃难的人们口中得知他对于全族的重要性——他是他们最后要保护的人，而他们也是他最后要保护的人。

“我要保护你们。

”阿苏勒的一生都为这句话而活。

第一次说出这句誓言时，他还是个孩子，瘦弱、无力，被逼迫着逃离。

直到青铜之血被觉醒之后，这句话才显露出了重量，只可惜这一切都来得太迟。

刀是杀人之器，还是救人之器？

成长的历程中，这是一个注定困扰着他的问题。

他真正的阿爸青阳大君杀了养育自己的龙格阿爸，刀被用于手足相残；月夜狼群围攻，他用大辟之刀杀死狼王保护父亲的身份，刀被用于守卫与保护。

身份的反转，让阿苏勒的人生在复杂与痛苦中开启；而被选为质子南下，改名吕归尘，既是他冥冥之中的宿命，也是必须被打开的人生篇章。

刘昊然比我想象中更加贴切吕归尘这个角色。

戏中的他在好几个状态里切换，展现出判若多人的表演，同时又能始终保有赤子之心般的清澈眼神。

吕归尘、姬野、羽然，三个看似不谙世事又各怀心事、即将捆缚交缠一生的少年，至此相遇。

虽然他们身世不同、性格不同，但在这飘零的乱世中拥有着同样悲情的身世、不灭的傲骨与正气。

姬野是名将姬扬的曾孙，却是庶出，这导致了他身份卑微，武艺高强却又不受重视。

他希望自己是虎龙之辈，而眼前的生活却让他活得像只老鼠。

从小饱受歧视的他，在认识羽然之后找到了人生中第一缕温暖。

随从天武者翼天瞻学习极烈之枪、结识吕归尘为挚友，令他找到了人生价值，从此开启一代霸业。

在看这部剧之前，我并不知道饰演姬野的演员陈若轩是何许人也，不过他在这部剧中的表现挺不错。

他不仅演出了姬野身上的那份绝地反击式的不甘，还演出了他隐含着的决绝的狠劲，暗示着角色之后的霸主之气。

“我叫姬野，荒野的野。

”第七集的演武场段落，几乎是开篇八集里令人最振奋一段戏。

那种不甘于人下、哪怕死了也要往上爬的野心，那幅不顾君命、不管威胁的桀骜之气，实在热血。

活泼洒脱的“假小子”羽族公主羽然。

即便是如此乐天的人设，也背负着丧国之痛和复国的使命。

她不想背负这些源自历史的枷锁，却又不得不面对没有自由选择的生活，誓要活出自己。

（江南重新设定的九州地图）《九州缥缈录》与其他同类作品所最大的不同点，还是在于其背靠着庞大格局的世界观，有着强大的想象力和严密的逻辑支撑。

剧中着重描述的瀚州、中州与宛州，各自有着复杂的设定——

瀚州位于北陆中部，东连宁州，西接殇州，西部平均海拔较高，中部地区一马平川，南部由极宽的天拓海峡与中州相隔。

游牧民族的生产力落后、粮食稀少，常为资源渡海远去，而这也是开篇大合萨外出觅粮、结识友邦的原因。

中州的都城位于大陆正中，处于盆地中央，易守难攻，历代都是权力中心。

中州以南的宛州地势平坦，物产丰富，加之偏安一隅，与相邻各州有高山大泽为屏障，成为了商人云集的财富中心。

正是通过这一庞大“异世界”图景的营造以及庞大图景下的个体叙事，让一切都变得更加鲜活可感。

无论是市井之中还是朝堂之上，人物的所言、所行都有了细节丰满的依托背景，从而令我们为三个少年的命运更加心念牵葛。

在现实中找到如原著里绮丽的幻想世界般的场景，并转化成具有实感、代入感的视觉呈现，实际上是一件非常困难、有挑战性的事。

令人惊喜的是，这部剧在场景的选取与搭建上很用心，和前段时间爆红的《长安十二时辰》一样出色。

剧中，北陆的故事主要拍摄自新疆，雪山、森林、戈壁、大峡谷，无边无际、大气磅礴。

而东陆的故事则主要拍摄于襄阳唐城，《妖猫传》、《天盛长歌》等都曾在此处拍摄。

但不同于展现“盛唐气象”，剧组将唐城的部分区域改造成了江南水乡的风貌，更接近小说中的气息。

印象最深刻的，莫过于姬野与羽然夜里去庙中占卜的这一段落。

巨大的金刚罗汉们矗立其间，威严而又神秘，做足了质感。

目前看完开篇的前八集，《九州缥缈录》大体上还算符合期待，让我找到了“重回九州”的感觉。

铁甲依然在，少年心气不灭。