激战

《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。

不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。

这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。

该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。

片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。

电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。

当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。

片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。

片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。

年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。

值得一提的是，影片的结尾处理得当。

彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。

这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。

双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。

其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。

影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。

这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。

正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。

周五某人提议我去看这部片子，照例询价，说50块，对于我这种周均消费在100块左右的中年人来说，我觉得50块还是贵了，但是我又偏偏经不起人家撺掇，于是花了195块买了五张代选座的，外送两大盒爆米花＋四杯可口可乐，因为帮别人买了四张，信用卡套现套了160，赚了四块，还套了足够的现金交这个月的杂费，突然满心欢喜...而观影后的感觉，即使让我花50块看，不送我爆米花＋可乐＋套不了现，我也是心甘情愿地去看的，如果是烂片，即使以上额外的福利＊2，也塞不住我一张喋喋不休骂骂咧咧的嘴，由此也可以推理出来，烂片是检验女人是否提前进入更年期的唯一真理。

《激战》真是一部很有诚意的作品，除了两条张家辉和彭于晏的两条感情线多余了点外。

张家辉2009年金像奖获奖的时候，真心为他高兴的，金像奖虽然烂，很多时候没什么操守，但是它是一个电影的奖项，它始终是应该属于电影、导演和演员的，而不是一些打着肉毒杆菌羊胎素的靓仔天王拿来沽名钓誉的。

我觉得演员分三重境界：最高境界：张国荣，梁朝伟式的，投入起来完全人戏不分的，与这样的演员出现在同一个时代，观众是幸福的，霸王别姬看了20年，还是一看就入戏，一入戏就伤感到不能自拔。

这类的演员...卢巧音唱道：应知歌者也奈何，而事实上，演员更奈何！

第二重境界：充分完成了自我认知，即可以把角色塑造地栩栩如生亦可以人戏抽离，平视，对各种类型的人物都拿捏到位，又没有什么偶像天王的负担，不被自己在娱乐圈里的地位困着，比如张家辉。

做演员做到着层境界，应该是最幸福的吧。

第三重境界：一辈子都活在自己的巨星光环下，一辈子端着，演了几十年都是在演他自己，即使演他自己，偶尔还出戏，这悟性，没得救了。

新概念英语4里，有一篇John le Carre 的文章，作家之所需。

熟悉谍战小说的人，一定对这位作家非常了解，本人非常非常赞同他的观点，也非常非常喜欢他的文风，凝练，一针见血，逻辑清晰，遣词造句既有一种悍将的通透和韧性，亦有一种冷将的超脱和优雅，这种风格真是深得我心！

作家之所需的最后一段：一两年前，一位年轻的英国作家发表了中肯的看法。

他说，初稿是才华，以后各稿是艺术。

也是由于这个原因，作家同任何艺术家一样，找不到可休息的场所，找不到伙伴和活动使自己得到安逸。

任何局外人的判断也比不上他内心的正确判断。

一旦作家从内心的紊乱中理出头绪，就不应该按任何评论家的无情规范来约束自己写作；当他沽名钓誉时，他就脱离了自我生活，脱离了对自己灵魂最深处世界的探索。

因为我实在太喜欢段话，导致我无数次地使用过这段话。

其实不仅对于作家，其他艺术的也是如此，比如电影。

很多导演，比如张艺谋，陈凯歌，几乎熟悉一部好电影应该具备的所有艺术要素，然后拼命通过各种砸钱来实现那些艺术要素，但是终究少了一点才华，有人说《霸王别姬》好啊，既然拍得出霸王别姬，为什么又能把《无极》拍成惊天地泣鬼神得史诗班的垃圾剧＝巨作，那是因为《霸王别姬》的成功，某种程度上应该要感谢陈导他老爹；张艺谋的《活着》也不错，但是比起余华的剧本，张艺谋还是少了点勇气。

华裔电影导演里，个人认为有才华的导演并不多，有才华的编剧更少，前者李安、杨德昌、还有姜文，后者249，毫无疑问，我和我爸的最欣赏的剧作家！

而作为一名演员，管它剧本烂还是好，演好一个角色，必须要戒掉一颗沽名钓誉的心，和作家写作一样，任何局外人的判断也比不上他内心对角色的正确判断，一旦一个演员从内心的紊乱中理出头绪，就不应该按任何所谓影评价影迷，电影奖项评委的规范来约束自己的表演；当一个演员沽名钓誉时，他就不会静下心来和自己将要塑造角色来一场心灵的交流，也就脱离了对角色灵魂最深处世界的探索。

再说张家辉，真的是一个优秀的演员，长达9个月的艰苦训练，我想在他决定接这部戏的时候，并不能预知这部戏的票房、口碑，他只能凭自己的判断，去选择自己喜欢的剧本，凭自己的热忱，做到将戏中人物最丰满的形象呈现在观众的面前，这个时代的演员，最缺的就是对观众的诚意，和演绎角色的感染力，说到感染力，首先要问演员，他自己有没有被感动到，如果自己都是麻木的状态，又如何去感染他人? 而更多的演员，带着不可一世的自恋，恰如腊神话中那位漂亮的少年，站在镜前，连自己的真面目都无法辨认。

一个落魄的过气拳王，一个被迫靠着一帮师奶混的过气拳王，一个将晦气带给他身边人的善良的过气拳王，一个教给年轻人带着信念上擂台的拳王，一个打赢了三轮继续擦地板的拳王，一个小人物，一个终究不屈于生活的强者，除了张家辉，换其他任何一个香港男演员演活着都是一种遗憾，张家辉身上那种浑然天成的不加任何雕琢的草根情怀，这是单纯的演技所表达不出来的。

电影中，李馨巧小姑娘的演技也是超级棒，不矫情不做作，小女孩的机灵、可爱、天真和因为家庭变故带来的懂事和少少早熟演绎地淋漓尽致，和张家辉的对手戏温暖而耐人寻味，特别喜欢张家辉教她打拳的那场戏，真是父女情深。

看好小彭，演技上仍需磨练，但是那种玩了命的敬业和执着，是和他同龄的男演员所不俱备的。

当下华语电影的生态并不好，港产片为了内地的市场和合拍片的什么规定，会硬生生地插入几个内地演员，不同的文化、风俗下的两地人，即使都是非常好的演员，也无法在一部电影里来一场艺术上融合。

《龙门镖局》袁咏仪和其他演员的表演也是格格不入，台词更是惨不忍听，中港台三地，一种大文化下的三个小分支，根本没有必要强行扭在一起，多元而卓越，百花齐放不好吗？

《激战》光凭张家辉的表演，我觉得已经值回票价，希望明年的金像奖影帝间的竞争会有个相对公平的较量！

第三十三届香港金像奖刚刚落下帷幕。

香港电影现状就像陈嘉上所说：金像奖就是香港电影的寒暑表。

香港影业往上走，它也往上走；香港电影往下走，它也向下走。

一目了然，很真实。

现如今，大陆电影市场不断繁荣，香港电影却早已失去往日辉煌，略显衰落和青黄不接。

以至于我们对香港电影的印象还停留在上世纪八九十年代。

与此同时，香港电影金像奖也被视为年老表彰大会，关注度逐渐降低。

从2005年起，连续四届金像奖影后也颁给内地女演员。

这也引发吴君如的不满：她们的素质是不是真的比港人高呢？

这也用鲜血淋漓的事实陈述着香港电影的衰落。

香港影人的北进之路经过阵痛式的调整，香港影人决定集体北进来适应不断繁荣的大陆市场。

四大天王之中，除了刘天王凭借其不老容颜，精湛演技与拼命三郎的精神还活跃于大荧幕，仍属高产演员;郭天王偶尔也有佳作涌现。

另外二人基本上已经淡出大众视野。

当然还有古天乐，吴彦祖，刘青云等型男在他们擅长的警匪题材电影中散发余热。

而香港电影黄金时代的女演员大部分嫁入豪门抑或移居海外，结束了自己的荧屏生涯。

就连成龙经典的警察故事系列也把故事背景搬到北京，化身大陆公安钟文。

所以，香港优秀演员中只剩下为数不多的仍坚持拍香港电影，在大陆愈发繁荣的电影市场继续维系香港电影早已逝去的辉煌。

影帝张家辉的逆袭这一届的金像奖中最受瞩目的就是今年新科影帝张家辉了。

在香港电影鼎盛时期，我们似乎已经记不起他所饰演的的一些经典角色，反而在香港电影市场衰落并不断向内地发展的今天取得不俗成就。

九十年代，香港电影持续发展，张家辉留给我们较深印象的也只是在王晶的赌侠系列电影中饰演的一些喜剧类角色。

这些电影业充其量是在赌圣成功后的跟风之作，完全登不了大雅之堂。

值得一提的是，这些喜剧电影虽没有让张家辉获得演技上的精进，却让他有了一定知名度。

于是在2004年，张家辉等来了杜琪峰，他与杜琪峰有多次合作。

在这些电影中，他虽不是主演，但这些角色却让他的演技有了质的提高。

直到他遇上林超贤。

一个好演员确实需要是需要一位伯乐的。

林超贤就是张家辉的伯乐。

张家辉以年逾不惑，以三部林氏电影《证人》、《线人》、《激战》成功打入大陆市场，获得更高知名度的同时，也使张家辉成为各大电影节常客。

本届香港金像奖上，他也继续凭借《激战》中的演技大爆发获得继华鼎奖，上海国际电影节金爵奖之后又一座奖杯。

演艺圈之中，光有伯乐是完全不够的。

如果没有实力与努力，怎能奢求导演的另眼相看？

在张家辉的多部作品中，我们看到了张家辉的精湛演技，那努力呢？

我们从《激战》中就可看出张家辉的诚意。

众所周知，张家辉身材偏瘦小。

但《激战》中，却看到他穿衣显瘦，脱衣有肉的一面。

一身彪悍凌厉的肌肉令我眼前一亮。

很难想象，一个年逾四十的非专业拳击运动员如何练出这一身肌肉？

在《扫毒》、《线人》里枯柴瘦弱的警察到《激战》里的拳击冠军经历了如何的蜕变？

答案其实不用多说，因为其中的艰辛只有他本人知道。

我们知道的是张家辉确实为这部电影付出了很多。

《激战》拍摄中，张家辉无意中被踢断小指，但他坚持打了封闭继续拍戏。

戏拍完了，却也耽误了最佳治疗时间。

其实不管哪个行业，付出与得到都是成正比的。

所以说张家辉的影帝头衔也实至名归。

、张家辉从最初的龙套到喜剧、正剧、再到动作片；从当初的挨打男、烂片王，再到票房保证，他经历了太多。

他一步一个脚印的走来，用他不断的佳作告诉我们他的努力。

他也告诉我们：即使青春不再，也要诠释什么叫大器晚成。

后记：在接下来，又一部林超贤的电影《魔警》上映，不过此次张家辉化身魔鬼大反派韩江，以内心戏为主。

这可能又是他戏路的扩展吧！

支持他。

今天和MM去兴瑞看电影，MM说没什么特别想看的，问我看个啥，本来选的《侏罗纪公园》，怕科幻题材MM无趣，就想着看这个吧，至少好多姑娘都喜欢脱了衣服的彭于晏。

看完以后，我只想说，妈的这真是侮辱了老子的智商，所以忍不住上来吐槽。

彭于晏和那个莫名其妙的女人巧到这个份上是个什么意思？

他两在北京摸摸唱的时候两人遇到，去了澳门又遇到，彭于晏伤好不知道干什么回北京去挤了下公交还他妈能遇到。

这尼玛真是巧啊，帝都有2069.3万人，澳门有58.6万人，这尼玛能在两不同的地方偶遇的三次是多少你知道么？

十二万亿分之一！

关键他们还能莫名其妙地勾搭在一起，就为了请两顿饭非要扯这层关系？

编剧你当观众都是猪吗？

关键是你要扯也扯出点东西来啊！

那女的在摸摸唱遇到了彭于晏，然后从良去澳门陪她男朋友，然后跟彭于晏相逢一炮勾搭上，然后消失，然后去看了张家辉的比赛，然后在北京遇到彭于晏，敢问整个主线发展下来她有什么作用？

她那传说中的男朋友在哪？

他们为啥要分手？

她后来要跟彭于晏怎么个搞法？

尼玛什么都没有交代？

这女的出现就为了彭于晏心心念念要她请吃两顿饭？

彭于晏先生作为一个落魄富二代，从北京跑到资本主义的澳门去板砖，两个半月逆袭去打那什么格斗比赛，还赢了两场，伤愈复出了直接成职业拳手，这尼玛是在哄爹么？

他在场上打流再多的血液可以马上止住的啊！

他受伤了可以马上就好的啊！

他爹不远万里跑去澳门躲债儿子搬砖赚钱还天天有钱出去喝花酒撒疯啊！

关键是他撒酒疯砸了别人的车屁事都没有的啊！

梅婷那个疯发得老子心头泼烦。

哎哟卧槽，编剧你他妈还我60块的电影票钱来！

又是一部关于救赎，人生之类的励志电影。

可是拍的很不林超贤啊，为了可以在多地上映，大陆香港台湾多地演员济济一堂，完全不搭，演员各自演技没问题，可以自成一派，毫无火花，即使我是在电影院看这部电影也常常出戏。

短短2个小时的电影，人物关系和那么多条人物线，导演真厉害，起码剪出来个大概，但是真的有需要这么多条人物线吗？

李菲儿根本就是来打酱油的吧，这个角色没有也不会影响剧情发展吧。

关于格斗场面，好失望，即使彭于晏被人打我好心疼，但是还是不能改变我对动作戏的失望，可能我误解了电影的名字。

可以用精彩来形容电影里的动作场面，但远远不到激这个词，总是有点意犹未尽的感觉，可以还给多点来看看吗？

励志片结局当然是要happyending，但是结局要那么啰嗦吗？

你是林超贤诶。

这部电影对于人生的理解就是人生好比一场战役，怕，你就会输一辈子。

电影里的人生谈不上激烈但却是精彩和励志的一场战役

在八月档的电影里，《激战》是一部称得上“好看”的电影。

演员尽职，导演放松。

放在林超贤自己的作品里面，《激战》也属中上。

动作场面激烈，节奏感良好。

但是包括不少朋友在内，我们都觉得《激战》本可以做得更好，譬如在结尾安排一场张家辉和彭于晏的对决。

若怕师出无名，担心高潮之后不应，只要给一个戛然而止的留白即可，绝对可以传为美谈。

而在目前的版本里面，《激战》有意把电影处理成了“基战”，最终以男人间的调情逗乐收尾。

这样的方法不是不好，只是显得太过简单和讨巧了，没能往更好的方向走。

期盼对决来自传统双雄片的影响，更来自过往香港电影的经典台词。

《枪王》和《柔道龙虎榜》里面，主人公都不约而同地说出了这样一句话，“我想同你打番场”。

这是棋逢对手的风云际会，也是跳脱碌碌人生的奋力一搏。

从宣传造势来看，很多人不免期待《激战》会有这样的对决，结果，电影还是采用了比较规矩的手法，师傅带徒弟，徒弟渡师傅。

他们的对手不是别人，而是自己。

据说，在港台放映的版本里面，《激战》砍掉李菲儿的戏份——就是彭于晏横空飞来的情感戏。

《激战》的动作戏并不怕多，观众还想打得更过瘾。

然而，一旦跑到动作场面以外的家庭情感戏，《激战》就会陷入俗套的老生常谈。

就说彭于晏，有了落魄父亲的线索还不够，非要加入一位红颜知己，生硬不说，更拖垮了主线，成为名副其实的累赘。

同样的，在张家辉那边，梅婷的出现，她一再发癫，几乎让她对这部电影造成毁灭性的负面影响。

幸运的是那个家庭还有李馨巧的存在，她拯救了这条线索。

小萝莉戏份不多，但作为一名童星，可以说是表现上佳。

两位男演员的表现也是我对《激战》存有好感的重要原因，改造身体不说。

他们的表演都比较节制，有力道有劲度，同时也用对了地方。

以彭于晏为例，他在《翻滚吧！

阿信》里头同样有一副好身板，结果被狗血剧情所拖累。

有些人或许要不以为然，认为电影不过是贩卖男色。

但如果和《小时代2》相比，《激战》的男色显然来得更加正面健康，这好歹是竞技体育类。

回想《逆战》时候，谢霆锋和周杰伦不可谓不用心，飞车爆炸满场打滚，但是，他们的粗犷硬线条没能打动观众。

个中原因在于《逆战》是一部老派的电影，无论它想做成怎样的国际规格，在港片式微的今日，那些大场面完全打不过好莱坞的电脑特技，缺乏吸引力。

反观《激战》，林超贤借鉴了近年好莱坞的动作情感戏路，像《斗士》、《勇士》以及《铁甲钢拳》，用少见的综合格斗（MMA）题材来表现励志热血主题，受力点变小，情感强度却变大。

《激战》是一部再简单不过的电影，它没有像陈可辛等人一样，尝试融入内地观众所感兴趣的话题，或者加入一些连创作者都没搞清楚的说教隐喻。

跟林超贤的《证人》、《线人》相比，人物身份明确，性格也变得扁平化，大开大合。

导演也没有一味狂打鸡血，健身房等段落都处理得相当幽默。

张家辉和彭于晏的一些表情小动作，近乎即兴的表演反应，真实而不做作。

就如前面所讲，如果把庸余的家庭情感戏做番修剪，《激战》会更上一层楼。

可惜，在合拍片的大背景下，出于各种原因，创作者总要加入一些奇怪的内容。

就说《激战》这部戏，它从头到尾都留在澳门，留在这座无国籍城市，未尝不可。

可是，电影非要去云南北京绕上一圈，看似做大了格局，结果却扰乱了观众的注意力。

在“我想同你打番场”的背后，香港电影在很长一段时间内都是打肿脸充胖子，太多无关紧要的电影，每一部戏都要加入打斗。

而作为类型片的动作戏，早已没有了新鲜血液，缺乏看点。

去年的《突袭》再次给港片敲响了警钟，如果没有拳脚功夫，也请在场面设计上下功夫。

《激战》引入MMA的笼斗概念，无处可逃，只有死顶。

这也彻底远离了港片的传统——以接连不断的桥段所组成的动作喜剧，走出另外一片天地，追赶国际潮流。

【中国新闻周刊】

影片简洁的故事和镜头表现力，很吸引我。

在拳拳到位的击打中，扣人心弦。

真正的血肉横飞，没有给予主角过多的主角光环，有位止步于夺冠赛，有位只打了三场，而他俩都找回了自己人生的动力，在一众的励志主题的运动片中脱颖而出。

感情线没有过多的枝丫，显得非常好，这种纯男性的视野，强加爱情线显得拉拢女性观众。

有些演员天生就长得帅，所以总是有导演找他演男一号，比如刘德华。

有些演员天生就会演戏，他只要眼睛动一动，就能拿奖，比如梁朝伟。

然而，更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞，也没有梁朝伟那会说话的眼睛，他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。

张家辉从早开始的龙套，到之后的配角，再到荣升为最佳男主角。

他为观众书写了一部励志传奇，然而，这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。

有一种成功，叫大器晚成。

两位主演的身材和表演真的是无可挑剔。

显然张家辉的表演还是比彭于晏有张力，无论是的士司机的卑微，房客的调皮善良，老师的严格低调还是拳王的坚毅勇敢，都刻画的超深刻。

大彭虽然表演能力上不足，但是运动中的专注拼搏简直帅出天际，再加上这么性感的身材，谁还会在乎他的演技？

拳击画面真心值得给赞。

拳拳到肉，演员们很给力啊，青筋都突了。

拍这部电影不容易啊，做观众的我也看得一把汗，不过蛮过瘾的，可能是我太久没看过港产片啦，特有feel。

没有敌人 输赢只关乎自己全心全意做一件事有多难 就有多满足 多快乐我喜欢看失意英雄绝地反弹的故事 跌跌跌再跌蓄力收敛情绪努力努力再努力拼向上拼！

嘭！

成功最终一刻的愉悦是难以形容的 个中体会只有自己知晓 不足为外人道也 说了他们也未必明白 下面开始习惯性脱臼，啊不，吐槽：1、合拍片什么的真的很烦 虽然我妈喜欢王宝强；李菲儿是那个KTV服务生吗？

请解释一下你存在的意义2、梅婷 一罐啤酒就放倒的酒量 请好好反省；如果想借酒消愁 选啤酒也太不专业了好吗3、家庭戏略狗血 但小丹的最佳女猪/女配可以有 4、澳门真的快成广东一个市了5、青筋凸起、断胳膊扭脚、灌摔 全场观众各种”吸“ ”啊“ “嗬” “咳” “咦” ”呜“ 音效跟看恐怖片差不多6、进场前吃的很饱 ♪我以为我会睡 但是我没有♪ 肉搏戏份用料实在 节奏紧凑 望着荧幕上交相辉映的肉体 我为自己圆滚的肚皮感到羞愧 默默在暗中给皮带松了两个扣儿。。

声明：1，我绝不是脑残粉2，我绝不是水军3，我深以为泰囧小时代画皮2等绝对是垃圾片4，激战是一部难得的佳作笔者仅以此文献给伴我度过一个美好七夕夜晚的《激战》。

观看激战，说实话事前稍微看了下豆瓣打分，接近8分，而且张家辉是我所爱的痞子演员，于是欣然前往。

此处省略千字观影前不良预感。

影片开头人物出场，叙事干练，简约交代了人物背景。

小萝莉李馨巧坚强早熟表现得淋漓尽致；精神病母亲梅婷时而静婉恬适时而歇斯底里，不知什么时候发作，拉紧了观众的神经弦；贱辉张家辉将其“贱”拿捏得恰到好处。

三口人在矛盾中行进，不时夹杂着些许笑点。

转切彭于晏训练，在节奏感甚强的音乐中一幕幕体能训练画面剪辑得相当紧凑。

导演加速催化，立刻进入到彭于晏前两场比赛，一拳一脚结结实实落在演员身上，扣人心弦，坐在我身旁的萝莉和大妈都紧紧拽住拳头不住为彭于晏鼓劲，可见导演摄影和剪辑的功力炉火纯青。

伴随着彭于晏的胜利，贱辉萝莉和精神病妈妈，不似一家恰似一家的困厄三口人将短暂的幸福渲染得深入人心。

就在观众感染到这种幸福和快乐的时候，感觉到一切都要美好起来的时候，笔者很担心影片陷入垃圾片的的结局：譬如彭于晏连赢十场直接拿百万美金大奖云云。

所幸导演并没那么二流，事实证明笔者顾虑纯属多余，影片迅速迈入转折。

贱辉仇家上门，导致脆弱的家瞬间分崩离析。

彭于晏第三场比赛遭遇强敌安志杰，在没有师傅贱辉在场指导的情况下，被安志杰摔残重伤出局，结束了自己为破产父亲励志的MMA之旅，躺倒在医院中。

此时观众情绪跌落到谷底。

而笔者一看便知，真正的剧情才刚刚开始。

果然，导演让四十八岁的贱辉站了起来，他将为萝莉为精神病妈妈为沉沦多年的自己为励志未成的徒弟而战。

在节奏感甚强的音乐中，看似有些佝偻的贱辉锤炼着自己，推着杠铃、击打着沙包，在海上扛水泥柱.... 导演不让观众情绪有丝毫松弛，迅速拉入比赛。

四十八岁的贱辉对战上届拳皇安志杰。

拳脚施为，血汗挥洒。

所有观众都捏紧了拳头为贱辉加油，所有观众的情绪都如被拉崩紧的弓弦。

一场血战，终于贱辉以惯性脱臼的“贱”招干掉了拳皇安志杰。

全场观众忍不住欢呼起来。

此时笔者不免忧虑，TMD莫非要给贱辉安排个十场连胜成为拳皇，那不是扯淡么，一个48岁的怪蜀黍？

事实证明，笔者的顾虑再次多余。

画面切回训练场所，贱辉塞了一包钱给老友，让他帮着把钱换了，老友诧异为什么这么多钱。

贱辉说我下注押自己赢啊，连赢三场，不就这么多么。

导演简约交代了贱辉打赢三场拿走奖金的结果。

画面切到北京彭于晏遇见女友，个人觉得，这个酱油女友安排得有些浪费胶卷。

最后在彭于晏和贱辉的基战中结束影片，让观众得到了充分的爽。

笔者以为，导演的剪辑工作做得极其到位，剧情一点不拖泥带水，带着相当紧凑的紧张感，剧情起伏分寸拿捏着非常好，出乎观众意料。

演员表演非常到位，动作实打实的呈现，实为一等一的佳作。

此片让笔者深有感触，此数年工作中，遇到中年男人颓丧沉沦者可谓比比皆是，大多被岁月磨得没有丝毫生气，因此贱辉中年屌丝的逆袭可谓大快人心，不知许多中年人看了会有何感受。

更告诫年轻人，不要等年纪大了，才后悔，才肯奋斗肯努力，到时候便白了少年头，空悲切鸟。