听风者

话说今年的暑期档真心让人有点失望，除了冰河时代4外，其他上映的，像《太空一号》，《机械师》这些外国电影都是进口的批片，资源满大街都是，还会有多少影迷愿意去电影院再温习一遍呢。

说好的谍影重重四，超凡蜘蛛侠，蝙蝠侠前传呢？

好吧，它们都为了某种需要，延期或推迟上映了。

于是乎，就迎来了国产电影的春天，也缔造了《画皮2》这部平庸之作的票房奇迹，竟然一举超过了《让子弹飞》，《唐山大地震》这些口碑大片，成为华语影坛上票房之最，真不知道应该赞扬广电国产票房保护的明策之举，还是感慨国产电影不接地气，缺乏核心竞争力的悲哀言归正传，受到这样那样选择的限制，笔者不得不警惕下，自觉抵制《大武当》，《十二星座离奇事件》这样的所谓烂片，精心挑选，然后选择了麦兆辉的这部《听风者》，《听风者》改编自麦家的小说《暗算》，这部小说很是出色，故事十分精彩，情节紧凑，节奏收放自如，据此改编的电视剧也很受欢迎，当时也创下很高的收视率，相信据此改编的电影也会很不错，加上麦导自《关云长》后改过自新，接连拍出《窃听风云2》等好片子，周迅和梁朝伟这两个实力派演员.....就带着这样的期待，我走进电影院，观看了这部《听风者》。

首映的这天总共有三个场次，刚看到的时候吃了一惊，看着荧光屏上最上面的《冰河时代4》，已经上映一周之久仍保持一天五个场次的声势，还在想首映怎么场次还这么少。

观看这场的人不是很多，影院里反响不是很热烈，梁朝伟卖萌的几个镜头让全场哈哈大笑，节奏挺慢，没什么高潮，但是感情描写的很细腻，整个片子觉得有点闷，但还算流畅的，周迅很出彩，很迷人。

首先，这部电影是一部专心的作品。

《听风者》作为一部谍战片，并没有像以往作品那样展示出别样的血腥残忍，来博得观众的眼球，恰恰相反，它用一种轻描淡写的笔调微微掠过，然后用各种或华丽或庄重或悲切或低沉的背景音乐来展示人物内心情感，用或简约或华丽或粗糙或精致的画面并推进剧情发展，在梁朝伟饰演的阿兵刚进入701基地的场景，杂草丛生苍茫的大地，大片大片光秃秃的白桦林，柔和的日光，交替着闪过的车灯路灯。。。

在这一点，《听风者》更像是一部文艺片，我这么说并没有贬低的意思，相反，这是一种进步，一种用艺术表达艺术的手法，着重挖掘人物本身的内涵和情感，而不只表现政治，表现至高利益和所谓的荣誉使命，应该被谍战电影的其他同行学习，有时，一些出位刺激的画面镜头并不是吸引观众眼球的唯一方法。

其次，这部电影是一部用心的作品。

我们可以看到麦导在很多小细节上精心做了处理，这里会有轻微的剧透，没有看过此片的朋友可以直接跳过。

在这里举三个例子。

1，开篇导演在许多不同的场景展示了梁朝伟的听力绝技，这其中包括对声音异常敏感，听力范围广，辨别声音精准，并能够准确分辨音位等几个方面，为其在五天内学会谍报技术，成为出色谍报人员打下了基础。

2，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。

3，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影照边上，这个细节映证了他是爱着周迅的，而此前两次周迅离开去执行任务时梁朝伟的表情和独白暗示了这一切。

诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。

再次，这部电影是一部诚心的作品。

麦导在中国特色社会主义伟大旗帜领导的背景下，尽全力避免了这部谍战片被渲染过多的政治色彩，披挂更多的政治符号。

影片极力淡化敌我矛盾，多数情节事变在基地内部展开。

不知这是不是迫于广电新六条的压力。。

记得其中的一个细节还影射了一下现实，在阿兵进入701基地后本想与军官谈谈条件，没想到开始就被老鬼来了个下马威，在这里，市井小民和强权政治的一次交锋，你是没有资格讨价还价的，只有忠诚地为国家服务。

结尾或许是为了弥补谍战片华丽的情节冲突，但同时又不想失去全片的艺术基调，使用了平行式的蒙太奇手法，镜头在周迅的葬礼和解放军工商人士大会上交替进行，一边热烈喜悦，一边沉寂冰冷，在周迅葬礼场景的声音是解放军大会上的掌声，同时穿插了几个特务的特写，然后画面和声音的不停转换，激昂的振奋的音乐响起，最后几个特务都被击毙，而基地的战友继续在周迅的遗照前默哀，沉默依旧。

这种经典场景表现的艺术手法运用大大弥补此前谍战效应的不足。

但是，诚如我标题所写，这是一部专心的用心的诚心的失败之作。

观影时周围人的无力吐槽，半数观众在特务被抓后提前退场，或多或少地说明了这一点。

这有很多方面的原因，最重要的一点，恰恰就是过多艺术化的表现手法，使其丧失了一部谍战片基本的要素：紧张，刺激，剧情扑朔迷离，故事环环相扣，谜团不断。

这里有朋友可能要质疑了，说那我们就把当成文艺片看不好么，这个当然好，问题在于，《听风者》这个片子上映前多次用《风声》做宣传，因此不可避免地被拿来比较，而且其类型标签也被打上了剧情，悬疑。

在这样的一个框架下，频频出现的柔和光线，华丽的外景，歌剧式的音乐，简单的对白，不紧凑的情节，必然使剧情显得苍白，而这一点恰恰也是犯了谍战片的大忌。

比如一个将梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟，一个梁朝伟中途逃跑在人海穿梭中的情节也演绎了十多分钟，开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要。。

这样节奏的谍战片，注定是失败的。

就笔者自身的观影感受，笔者从一开始就在猜测谁是内鬼，影片开始老鬼之位不明不白就让给王学兵，而且此事连周迅这位基地最优秀的特工都不知道，加上后来王学兵突然要让位给周迅自己却消失了，让笔者怀疑他是内鬼，后来证明他只是单纯地消失了一阵子而已..范晓萱精通密码破译，又那么戏剧性地与梁朝伟偶遇，结婚，加上周迅临走前特意警示范晓萱家庭出身问题，让笔者怀疑她是内鬼，后来证明她真的是个单纯的贤内助而已。。

后来笔者也在猜测梁朝伟听到的那五个人谁是重庆，没想到这中途罗三耳又跳了出来，这人开始背景就没交代清楚，地位介于下层社会和上层社会之间，一般来说，这种谍战片往往越是不吸引人注意的小人物，越有可能是最关键的人物，幕后的黑手，真正的大BOSS（笔者十多年的柯南经验告诉我了这一点— —#）后来证明他真的只是一个跑堂打酱油的而已。。

以为结尾梁朝伟为了给周迅报仇，肯定会用自己超凡的听力与反派来一场惊世大对决，没想到梁朝伟参加完周迅的葬礼后，就去了周迅的墓地，淡淡的忧伤，淡淡的一句：“这里只有风的声音”。

然后？

就没有然后了。。

真的，这部谍战片中带着太多艺术片的特质了，过多阳光，风景和光影的使用，长镜头的画面捕捉，众多音效的加强和反复，让这部谍战片最后只剩下一个简单的故事情节。

而后的梁朝伟的情节即便华丽悲壮，却再也留不住这群来看谍战片观众的心。

我想说，这部电影真心不差，但看完后，总令我有种功亏一篑的感觉，这部电影出现了什么问题，或许只是一个小小的环节，但肯定不是粗糙滥制的剧本，也不是导演缺乏深刻理解，更不是演员缺少表现功力。

就像是最后的剪辑制作，没有领会导演制片的用意。

如果这部电影贴上另一种标签，或者换上另一种宣传的方式，观众的评价应该会大相径庭。

以下所有”重庆“均为敌特代号，如有雷同纯属巧合。

第一个重庆是长指甲戏班子，华丽的外表下隐藏着脆弱的内心，一如城市人民的亚健康心态，戏班子当属健康重庆。

第二个重庆是毛躁烟枪，麻辣直爽的性格似曾相识，正所谓无辣不欢，毛躁烟枪应为宜居重庆。

第三个重庆是伪左撇子胖阿姨，打电码前面总会故意打错，而即使打对的电码也比别人打得慢，正是平日要死不活，高峰期全面瘫痪的交通现状，胖阿姨即为畅通重庆。

第四个重庆是船长伯伯，船在海上，水载舟，所谓水生木，船长便是森林重庆。

第五个重庆是稳重老头，稳重就是打黑维稳，象征着核心与大局观，自然是平安重庆。

船长结局：起身行动被捕，覆灭顺序：第一。

老头结局：车内被击毙，覆灭顺序：第二。

胖阿姨结局：刺秦王失败被捕，覆灭顺序：第三。

烟枪结局：劫持人质被反杀，覆灭顺序：第四。

戏班子结局：举枪自尽，覆灭顺序：第五。

随着重庆领导班子的大调整，近年森林重庆计划用来充数的面子工程树苗将会缺乏管理迅速死去；紧接着是打黑带来的短暂太平盛世回到原形；然后就是全国电子加工配套产业从长三角西迁的计划流产导致的交通规划被推翻；再然后随着环境治安交通的恶化，重庆将变得不吸引外来人才；最后，重庆人民将会生活在对过去的回忆和对现实的无奈中，迷失自我，卸下自己华丽外衣后露出一片片枯萎无力的内心。

看完这个电影很久之后的今天，还是忍不住想说两句，真的是被虐心到现在无法释怀。

整体来看的话，我觉得他的服装造型，场景都处理很好。

但是剧情上我觉得是虎头蛇尾，在上半集的时候故事情节和节奏都很吸引人，用我多年看港片的经验，前半部分，局长和张学宁很多的铺垫，后半部分肯定会发生些什么。

但到下半部分本该出现高潮的时候。

确因为两个词的错误导致早泄了。

最后感觉草草收场。

最后一点，张学宁的追悼会和共党开会的情节，既长有不知所云。

好了。

说正题吧。

其实真正折磨我的是片子里的感情线。

把感情埋的太深了。

只漏了一两个小小的头。

让人觉得爱的太压抑。

片子用了很长时间描写阿兵和张学宁的感情。

但那却更像是浓浓的亲情。

片子里除了张学宁离开701阿兵跟他说平安回来。

张学宁在阿兵新婚夜回来看阿兵，他们拥抱。

张学宁给阿兵介绍对象时阿兵赌气等等这些描写，没有多么刻骨铭心。

更多的是浓浓的不舍的亲情和友情，看完之后暖暖的。

没有任何欲望，冲动和邪念。

但是张学宁和局长之间的描写，细细体味，无比虐心。

开始的时候，学宁得到情报去郭的酒会上带走教授，现场的其他富少说了。

郭追学宁五年，一片深情，他们都唏嘘不已。

学宁上去吻郭。

就算这是学宁的手段，逢场作戏。

后面学宁和郭还有教授进入郭内室的时候。

学宁说让郭把教授送走，郭说无能为力。

学宁更加认真地说，把他送走，我人就是你的。

郭笑着的脸认真起来。

问你说什么，是反问，也是惊讶。

学宁很清晰明白的说，我是认真地。

郭看着她的眼睛都没有动，说不出其他的字，只能说NO。

然后学宁说的是没有关系。

小昌捅郭时，学宁眼里不是专业特务该有的狠。

然后就是他们走时。

学宁回头看了他长时间。

作为一个往专业很强的方向塑造的女特务形象。

这个回头一望已经告诉了我们很多。

这一段学宁表白对郭的心思。

所以接下来。

郭又出现了。

当学宁见到他时。

她问的是，你是他的替身还是他是你的替身。

她想知道的是，我爱的是郭还是局长。

得到回答之后。

她问你腰上的刀伤复原了吗？

看似不经意的一问，其实怎么不是倒出了一个女人对爱的人的无限关心。

郭说小昌要是也像你那样拖泥带水的话我早死了。

你知道吗。

学宁说知道。

这一句已经是他们两情相悦的描写了。

然后说知道了就开始谈工作吧。

是啊。

就算知道了。

又能怎样，对他们来说，这已经足够了。

然后就是出门关门的时候的轻松，欣喜。

当郭说以后你就是“老鬼”的时候。

学宁第一件事就是想知道郭的安排，然后就是追问，是什么任务。

知道任务是去接近女人的时候。

她黯然伤神的说了一个字“哦”。

她很痛心，但又能怎么办。

她离开后又返回来问现在我就是你的上线了。

如果我让你停止任务，你会吗.。

郭停顿之后说，你不会。

这个问和答很虐心到极致了。

她虽然专业素养很高，也明明知道答案，但作为女人，还是痛到忍不住会问这么傻的问题。

他比她更专业，他也比她更喜欢她。

他只能避开答案，绕到这个问题后面说你不会。

是的，她确实不会，但不代表她不想。

他确实会听她的命令，但任务却不会终止。

因为他知道，她下的这个命令的理由是因为私情。

所以这个命令不会下。

任务也不会终止。

郭何尝不是把对学宁的感情隐忍压抑在心里。

学宁走后，他一个人抽烟的情景，让我的心疼到了嗓子眼。

郭在一年前就成”老鬼“了。

也至少一年以前就知道学宁的真实身份了。

富少说他追了学宁五年。

可想而知。

他至少有一年是清楚的知道她是谁并追着她。

郭看到阿兵抱起学宁庆祝成功找到电台的时候，他看学宁的眼神。

明明很是心痛。

他在701说学宁连续熬夜不休息脸色不好让他强制休息时。

分明在克制压抑冷静的对话里听到了浓浓的爱意。

局长让学宁给阿兵找对象也不仅仅是因为学宁是优秀的侦查员时常有任务照顾不了阿兵吧当人唯一一次泪崩还是学宁不在后他看着照片说为什么会这样。

但这唯一的表现还是很克制。

总之。

这个片子看完后是压抑和虐心。

感觉高潮一直没上来，没爆发。

这里真好，只有风声！

如果听不到声音，还要看得到嘛！

我只是在赌一把不用失去的赌注。

影片冲突并不剧烈，甚至有一些平淡，看不到任何的战争，这是一场无声的战争，看不到血腥，更多的是在写两个人，一男一女的交集，在工作中产生感情，在感情中付出全部，因为你在，所以我在。

言语的交流是主要的叙事方式，说出心声，说出无声，整部影片是在用声音述说，用声音在表现，这就是这部影片的最大特点。

但是在语言方面的感情表现似乎不足，音乐的应用还不足，没有表现出激烈的矛盾冲突

如果我是编剧，一定这么拍。

开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。

她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。

这个事件将会是整个事件的最大伏笔。

引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。

在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。

周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。

这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。

在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。

之后的一切都是周迅一个人的连环计了。

她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。

为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。

而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。

当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。

周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。

罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。

使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。

在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。

而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。

以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。

个人爱好，不喜还请见谅。

硬扯的剧情太多了。。。

安排“老鬼和重庆”摩斯密码上相像，就是为了玩死周迅，弄残伟哥吗？

那周迅之前临阵接班当领导的剧情安排就实在太刻意了你见过解放后哪个领导还亲自卧底抓特务？

何况是七三一的头子，算得上师级干部了。。

推一万步说，就算罗三耳认出了周迅，特务们顶多就晓得周迅是个共产党，怎么就知道周迅接了班变成了领导老鬼，还特意在电报里指明让伟哥犯错误。

哪里像谍战片啊，两位导演对整个影片历史背景刻画的笑死人早就锁定了几个特务，还让他们大摇大摆的参加大会，让领导和国家重要财产飞机身处险境，这是伟大的中国共产党会干的事情吗？？？？

万一那狙击手没打中？

万一炸的是领导？

完全有可能啊。。。

还有周迅的死安排太简单，太廉价了抓个大特务，就三人行就ok了？？

何况周迅已经做了领导啊那三个特务也是搞笑，杀了周迅露了馅，而且明明都是有名的资产家，一抓一个准，结果还嚣张的跑去开共产党的会。

是对党国太忠诚了，还是编剧少跟筋啊，

同为麦家作品改编的谍战片，《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。

以我个人偏好而言，前者优于后者甚多。

首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激；其次，作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影，《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得，逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。

当然，《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。

开头结尾都有大BUG坐镇：开头背后捅局长一刀的意义何在？

结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下，为何要集体行动被一网打尽？

会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。

显然，以国内电影工业的现有水平，剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难，大家也别五十步笑百步了。

只不过同样漏洞百出，还要看洞出在什么上面，套套和袜子都会有洞，后果的严重性差的就太远了。

《风声》主打悬念和故事，一个千疮百孔的高潮自然要命。

《听风者》则不同，虽然也是谍战片，但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们，这片的悬疑成分实在只是点缀而已。

所以BUG什么的，属于袜子上的洞，露出来有点丢人，但本质功能影响不大。

事实上，在这个纯属人祸的烂片扎堆月里，《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。

还原度相对很高的服化道美，很好地营造了时代感；配乐虽然密了点，但曲子真的算大气。

摄影剪辑什么的，更加甩了近期所有国产片好几条街：初来701时穿越的白桦林，办公楼里的用光，五个高级电台的画面表现，都极具美感和想象力。

节奏感快慢深浅很到位，转场几乎没有突兀之感，感情的铺垫，人物的丰满都有了。

尤其是人物上，阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理（从对人的迷恋开始，到对工作的热爱和投入，再到仇恨所导致的决绝。

这是很多革命者的轨迹，可以参考《白鹿原》里的白灵），张学宁冷静之中的孤独，郭兴中淡定背后的压抑，都是罕见的立体。

甚至连存在感超弱的沈静，隐约似乎也有深意：阿兵没有深深爱慕的张学宁，就只有在一起平淡安逸的沈静了。

从强烈的爱到平淡的相守，爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。

披着悬疑的外皮讲情感，甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚，连爱情线的张力也彻底不要。

这样反戏剧性的剧情，和大量抒情镜头和留白，清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位：具有艺术感的商业片。

如果说观众觉得没有《风声》好看，我觉得原因在于，大众审美对这一类型片的接受需要时间。

当然也有影片宣传的问题。

大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。

配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮，在我看来有些太勉强了。

以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道，确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情（亲爱的党妈妈也会以老母胁迫，也会搬出国家来强迫公民为之服务），稍显脱节。

但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。

某种程度上，不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责，我认为这样的处理恰恰是去政治化的。

交叉剪辑的处理，英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情，在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。

以观众观影正常的代入感而言，这样的大快人心本身没有错，再正常不过了。

然而，在我们这个文艺作品注重宣传性的国家，观众代入的不是片中人物，而是现实政治。

有趣的是，这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。

对体育和电影的扭曲认知（很大程度上由伟光正刻意扭曲的），导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。

对此片而言，如果不去预设主旋律的宣传性，只从表现斯时斯地有这么一群人，他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟，那我们看到的就只有“为了（保卫）新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。

跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的，都充斥着单纯的可敬和可悲。

站在我们这个历史的节点来看他们，去感受他们，更能体悟到悲悯的情怀。

所以我喜欢那个墓碑无名，只有风声的结局。

即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴，我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的，起码他们严肃认真，坚守艺术追求。

比某些投机取巧拿低级当有趣的导演，就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。

戏里的梁朝伟一复明，就说了一句大实话：比春娇好看多了。

的确如此啊，哪怕再加个志明。

这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。

”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。

但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。

所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。

片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。

同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。

大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。

它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。

语言也是避重就轻。

用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。

一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。

通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。

周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。

这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。

国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。

”多妙。

这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。

他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。

所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。

谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

我因此欣赏麦庄的努力。

将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。

但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。

接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。

所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。

这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。

而现在，已经是2012年。

有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。

细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。

这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。

身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。

但正因为如此，才更感觉悲哀。

我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。

但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。

两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。

《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。

同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。

前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。

从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。

十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。

听的是电影局的风，听的是意识形态的风。

跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

上映前的期待值是很高的 看完电影后只能说是及格 但是周迅的表演和张学宁的角色设定实在让人出乎意料 是出乎意料的好看过 风声 自然会对这次周迅的表演有预想 觉得会有不同但大体套路是一样的 毕竟周迅就是周迅 特工还是特工 既然是周迅演的特工 那就脱不了一个影子 事实证明 确有相像之处 但是却因角色设定的不同在感情线上开辟出了新的境界而这部片子我最想说的 就是张学宁的角色设定 也许是麦庄在剧本的改变上把这个角色放做了重点 这一条感情线 的设定 加上周迅的演绎 我只能说一句无懈可击有人看完会问她到底喜欢的是哪一个 这个问题如果是从女性的角度讲 就很简单 ---是两个人都有 但是突出了后来与何兵的感情 只是她的喜欢太过压抑 太过平淡 太过无所求 背负的太多 他没有资格去要求 以至于前面的一段没有开始就无疾而终了 其实后面的一段也是一样 只不过更加悲情了些喜欢一个人从什么地方你会发现是从她看着何兵在工作上一枝独秀时 嘴角微微荡起的一丝小骄傲是听到何兵因为她生病 几天不睡觉时的感动是从她听到何兵为她做饭时 眼角的小惊喜是在上车后 一句 平安回来 后满面的幸福 是 那一刻的表情是幸福也是整个片子中她最不压抑自己感情的一瞬间三次拥抱 都是泪点第一次是在何兵成了701的英雄后 开心的拥抱 可是电影前半部分对她的刻画就已经预示了这样一个开始是无法结果的 但他偏偏发生了 她僵硬着四肢由何兵抱着 脸上却有喜悦 只是为了完成了任务么？

第二次 是在张离开701去执行任务时 临走时的一个拥抱 这是一个温情场面 造就了本片经典对话 ---平安回来---成交第三次是在何兵的新婚夜 你亲手送给别人一个完美的丈夫还要装作无所谓的打着哈哈 开着玩笑把一切放在自己心里她背负了多少在活着 听说周迅在拍的时候受不了哭了 因为她觉得受不了这样的压力 而戏中却并没有让张学宁释放过一次感情 我想我们都会这样吧 因为我们远没有她的坚强 亦或是 她自己根本不曾有能面对自己感情的机会导演说 这个角色 她每说一句话 她自己都不知道是真是假这句话说的很简单但又准确你背负太多时 你自己都不了解自己 也不会有机会了解感情说这么多 我想说的精华也都说完了周迅总是演这么虐心的角色 这个更是虐中之虐以下是重点中的次重点开场的社交场合我觉得周迅演的一般并不惊艳 也许是她本身并不是很擅长这方面的活动 这是个人性格 演员也不是全能的 能让角色完全独立于自身 但是并不差一样很美 有很多亮点 这就足够了撑起这场戏 我只是觉得比起她在后面的表演这段并不惊艳回归到特工本身后 就迎来了演技大爆发 火车上和梁朝伟的对话和上司对话 执行任务的简洁利落等等等等！

但我最爱的！

是在牌桌上！！！！！！！！！！！！！！！

亲 你是女王么 这个气场如果没有的话 就是过家家只有这样一句反问让全场冒冷汗 完全掌握场面的功力才叫特工啊还有最后倒下时不甘的眼神接下来是伟叔的部分 就轻松了 因为角色设定就很轻松谁说这部没勾人的眼睛的？！

谁说的！

草！

当他睁开眼睛看到沈静和学宁的脸时当何兵微笑着擦拭着他和张学宁的照片时当他说要看着沈静做饭时 麻痹 少女心呐！！！！！

然后他戳瞎了自己的眼睛就啊！

世界末日啊！

这种在能看到的最后一刹那要记住对自己最重要的两个女人的脸的戏码 兼职老套爆了 但是戳人泪点屡试不爽啊啊啊啊！

爷泪崩了好吗亲！

大叔你趴在病床上睡觉要这么萌吗？

你吃个馒头鸡蛋要这么萌吗？

你在故意讨张学宁骂的时候要这么萌嘛？

你和你娘的对手戏要这么萌吗？

闹哪样啊！

伟叔的演技是没有问题的 但是角色设定上不如周迅出彩 所以我给伟叔80分 主要这个角色的转变太大前半部分很轻松很皮 后面又忽然转沉重 有些抽离···但是当一句今天尝尝我的手艺当何兵穿上张学宁送的毛背心的小得意当一句 平安回来当何兵一个人在楼梯下泣不成声当他刺瞎自己的双眼当他在张学宁的追悼会上的痛彻心扉 还能挑什么毛病？

晓萱不过不失 +一张干净的脸 对付这个角色足以了其他角色很一般 换句话 在这样的主演下···不一般也一般了———————————吐槽分割线————————————1 被说了很多的···没有高潮··· 其实我觉得也不是没有高潮 编剧不会犯这种错误 张学宁死掉 何兵自废双目应该算是高潮··· 但是导演在剪辑和后期中并没有突出这一段 而是放在了后面追悼会和灭敌交织的地方也许是为了突出影片的主题？！

革命万岁···2 接上一个 主演在突出主题上的贡献真是小之又小···3 大家没有发现因为张学宁的角色太出彩 而到她死后 电影就拖沓无聊了么···头重脚轻···这时候你丫不行加点回忆什么的 哪怕就是为了赚个眼泪啊亲···至少观感舒服点【纯属个人极不专业意见】————————————补充的亮点————————————1 音效很好···不能白叫这么个名字2 周迅的服装太美了 她把这几身衣服穿出了时代感 拿到现在都是时尚宠儿级别的3 后期美瞳效果挺逼真以上本来是4星的打分 但是看到分数被莫名生物刷的这么低···给五星！

至于剧透···我觉得情节不算有很大的爆点···主要看的是感情 所以剧透也无所谓对于评价过高的说法 　　 　　确实电影本身并不值如此 　　 　　但是我侧重点说的是周迅和梁朝伟的表现 　　 　　而且豆瓣的五星是推荐 　　 　　我对这样一部电影的太度就是十分推荐 　　 　　推荐大家去电影院的大屏上看看 一流演员的演技 　　 　　还有优秀的摄影 　　 　　精彩的音乐 　　 　　我觉得 一部电影并不是一定要完美才值得推荐 　　 　　而是有一个亮点 能够吸引到你就足够了 　　 　　我们对人也一样 　　 　　有时候你爱一个人 即使你能看到她再多的缺点 　　 　　但是只要他有一个优点是你最需要的 那就足够吸引你飞蛾扑火了　　 　　你说是吧最后借用网上看到的一句话结尾听风者是什么，她们能听到别人的行动却听不到自己的心声以上仅代表个人意见 无误导 无煽动 人各有志

一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》，至少达到《风声》的水准，现在看来已经不需要用“比肩”这个词了，因为它和《风声》完全没有可比性。

我都不知道该怎样表达我的失望了，因为电影实在是差到超出了我的接受范围，在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型，来缓解一下内心的失落。

“听”的表达《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子，一直喜欢比较特别一点的片子，之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画，就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。

当然，我也没期待它能达到《香水》的极致，事实证明幸好没有这样的痴心妄想，否则失望更大。

对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画，繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。

但是，那几次直接的听觉刻画（包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路，找120个电台，张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声，听5个高级电台），罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音，这些声音缺乏一个有侧重点的串联，或者说缺乏轻重缓急和情感表达。

我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好，首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐，本来就是一个很特别的角度，可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。

其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比，让影片更有张力。

现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式，让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心，打哪哪不进”的感觉。

剧情剧情明显硬伤的地方太多，比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅，还能想到比这更脑残的死法吗？

当时全电影院的反应都是：这就死了？

太突然了吧？

我没看过麦家的原作，不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的，不管怎么样，这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。

观众的反应也许不能概括全部，但至少可以说明一些问题，为什么观众会觉得张学宁死得很突然，因为导演在前面的铺陈不够，从危机四伏的牌局来看，观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的，问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊，身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。

这种死法观众不能接受，而且有些莫名其妙。

除此剧情逻辑性太弱外，本片最大的问题就是节奏太乱，没有一个清晰的脉络。

感觉就是东抓一把西抓一把，最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了，可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧，也可能是迅哥演的太出彩，让人舍不得下刀子。

不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络，再往里面填充其他人。

从现在呈现出来的剧情而言，大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。

尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾，怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢？

明显草草收场，主旋律得让人无法直视。

人物张学宁。

本片唯一称得上有层次的人物，必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。

开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦，但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真，因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言，张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍，这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂，不会有小女孩的眼神。

几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演，从这个细微的眼神差异，可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。

一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息，张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度，张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。

如果说再让我看一遍《听风者》，必然只有一个原因：周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。

何兵。

首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演，虽然配音给他减了不少分，但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化，甚至有些不够和谐。

我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉？

最后终于找到原因：我不喜欢他的搞笑，虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素，但我不喜欢。

何兵这个人物的喜感应该是天生的，那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。

梁朝伟的诠释还算可圈可点，但他表达出的幽默还是港式的幽默，这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因，可以说是文化差异，也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。

其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计，梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。

作为目前华语影坛演技最好的男女演员，他和周迅的两次合作各种遗憾，《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡，《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。

看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。

沈静。

这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗？

跟我同去看电影的朋友一直问我：会不会最后沈静才是“重庆”？

事实证明，她真的想多了。

沈静，人如其名，从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。

这个人物存在的意义到底是什么呢？

给何兵一个归宿？

让范晓萱又打一次酱油？

年代戏？

谍战片？

不知道如何定义《听风者》的类型，姑且称之为年代谍战片。

解放前后是一个特别有意思的时代，各种思潮汇入，政局动荡，金融战争，间谍、特务、地下组织暗藏杀机，还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。

但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确，尤其对于两个香港导演而言。

也正因为如此，《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然，台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的，说白了就是不接地气。

至于谍战片，《听风者》能算是谍战片吗？

这真得打好几个问号。

你见过没有悬疑的谍战片吗？

《听风者》有包袱吗？

如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话，那姑且还是有，对。

你见过没有明显反派的谍战片吗？

如果说以主要反派的人数来算的话，五个大boss的确赢了，对。

你见过没有前因后果的谍战片吗？

如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之，张学宁找来何兵听电台，并混入敌方企图暗杀，自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话，对。

《风声》之后，再无传奇。

不要对一部电影太有期望，因为看完多半让你很失望。

(尽管如此，还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型，要不要帅成辣样！

还有舞会的小红裙造型，要不要妖娆成辣样！

><)