红龙

2002 年的电影《红龙》，当我看完之后，心中涌起诸多复杂的感受。

从影片伊始，就让我觉得有些不可思议。

开头便将汉尼拔置于看似必死的境地，遭受那么多枪的射击，结果他却没死，这着实令人诧异。

如此情节设置，让我在观影之初便觉得有些扯。

而到了结尾，那个变态杀人狂当着视觉障碍女士的面开枪自尽，本以为就此尘埃落定，谁知又来个反转，他居然没死，这般设计再度让我感觉有些荒诞。

从整体结构来看，这部片子呈现出较为严重的碎片化特征。

虽然有一个核心主题，即侦探要去查案并将凶手捉拿归案，但整个过程却显得颇为零碎。

它不像其他一些优秀的电影，能够以一条清晰的主线贯穿始终，而是在情节的推进上缺乏连贯性，给人一种松散之感。

在整个系列的四部电影中，《沉默的羔羊》和《汉尼拔》无疑处于同一较高的水准，而《红龙》则明显降了一个等级，少年汉尼拔同理。

《红龙》的主旨虽还算明确，主题脉络也能看清，但就是缺乏前两部那种令人沉浸其中的魅力。

不过，影片中那个视觉障碍的女士倒是给我留下了深刻的印象，她身上散发着一种蠢萌纯真的气息，让人的心都仿佛要融化了。

当我发现她眼熟并查阅资料后，才知道她曾出演过 HBO 的《切尔诺贝利》，那部仅有五集的美剧中也有她精彩的演绎，真的非常棒。

回归电影本身，它主要讲述的是一名侦探在查案过程中因自身能力不足而向汉尼拔请教，汉尼拔给出建议，在此过程中两人产生分歧，汉尼拔想要除掉他，而侦探自然不愿，于是汉尼拔想办法让变态杀人狂去对付警察。

变态杀人狂则是由于童年遭遇不公正待遇，在那样的环境下成长导致心理变态，人格缺失。

这其实是美国很多类似电影的传统拍法。

这让我不禁联想到另一个著名的系列电影《电锯惊魂》，我不禁思考，《电锯惊魂》是否借鉴了《沉默的羔羊》的设定，因为两者都有一个变态杀人狂的设定。

然而，《红龙》中的变态杀人狂最终被绳之以法，这显得有些落入俗套。

总的来说，《红龙》只能算是一部中规中矩的电影，它既没有特别突出的亮点，也没有特别致命的缺点。

与《沉默的羔羊》和《汉尼拔》相比，它确实稍显逊色。

《沉默的羔羊》以其深刻的人物刻画、紧张的氛围营造和令人深思的主题而成为经典；《汉尼拔》则在延续风格的基础上进一步展现了人性的复杂。

而《红龙》，尽管有着一些可圈可点之处，比如那个特别的女士角色，但整体而言，它未能达到前两部的高度。

也许，这正是电影的魅力所在，每一部作品都有其独特之处，也有其不足之处。

我们可以从不同的电影中汲取不同的养分，同时也能以更加客观和理性的眼光去评判它们。

《红龙》或许不是一部顶级的佳作，但它依然在电影史上留下了属于自己的印记，值得我们去品味和思考。

惊悚片实在不是我的菜啊！！

那些恐怖的画面再配上音乐，看的我心惊肉跳的。

为了看ed，惊悚部分硬是靠手遮屏幕看完了整部电影。

《沉默的羔羊》没有完整看过，不好比较。

但是感觉这片子不错，剧情很新颖，节奏不拖沓，几乎没有多余的情节（除了片尾ed安慰盲女，还取消她头发的那段，实在是有点出戏，是因为找了大牌来演配角不得不加戏吗？

还是故意制造欢乐气氛好与后面揭露凶手其实没死形成强烈对比？

），再加上气氛的成功营造，值得推荐给喜欢惊悚片的人士。

凶手假意纵火自杀那段很精彩，算是高潮结尾之后的再高潮。

片尾ed保护家人没有流于“武斗”而更多是“智斗”的处理也很不错。

有人评论说对比两个食人魔，ed在本片演技不够突出。

但人物角色就是需要这样一个异常冷静又关心妻儿的FBI，我倒觉得ed的表演符合人物的特点，演惯了心理复杂的黑色人物，回头依然能演好正常的普通人，不正好证明了演技的高超和戏路的宽广吗？

安东尼霍普金斯的台词念白和抬头挺胸脸上没什么变化的表情，让我想到四五十年代黑白电影里一本正经的老头。

英国影星中帅哥不少，老牌如肖恩•康纳利，中流砥柱有皮尔斯•布鲁斯南，休•格兰特，克利夫•欧文，再年轻一点的还有伊万•麦克戈雷格，裘得•洛，科林•法瑞尔，以及更为幼齿的奥兰多•布鲁姆。

与这些俊俏的面孔相比，拉尔夫•费因斯的这张脸就显得比较另类，或许他们家族这一辈中那些和相貌有关的优秀基因大都被他的弟弟，即《莎翁情史》的男主角约瑟夫•费因斯得到了。

（作者注：此文是三年前写的，其实我一直更喜欢拉尔夫，只是07年那会觉得约瑟夫也有点型罢了，并不是说拉尔夫不帅，但是没想到此评论在三年之间会引发大家下面那么多的抗议，请大家不要我那一句话就否定我这整篇文章阿－ －|||，如果我不喜欢拉尔夫，当年会费这么多笔墨为他专写这样一篇文字么？

呵呵，请大家高抬贵手慢拍砖……^_^2010年7月注）但就是这个不能称之为帅哥的拉尔夫•费因斯，却有着一种非常特别的气质。

“温文尔雅”与“凶残邪恶”，这两种看似是两个极端的性格，竟然在他的身上完美融合，使得拉尔夫演绎出了不少令人记忆深刻的经典之作，其中最著名的当属《辛德勒的名单》。

在这部1994年获得七项奥斯卡奖项的电影中，拉尔夫•费因斯饰演了纳粹军官Amon Goeth，身为英国人的他却凭着自己那张邪气逼人的脸，将德国纳粹军人的残忍与冷酷充分地表现了出来。

当电影公映时，一名曾在集中营里受过折磨的犹太老妇人在看到费因斯的表演后，竟然被吓晕了过去。

然而1996年的《英国病人》却让人们充分领教了拉尔夫•费因斯的另一面——在举止优雅、执着于爱情的英国绅士Count Laszlo de Almásy身上丝毫看不到一点纳粹的影子。

可惜的是，《英国病人》虽然在第69届奥斯卡颁奖典礼上同获九项大奖，但拉尔夫•费因斯却没能如愿，只得到了最佳男主角的提名。

而我第一次领教拉尔夫•费因斯的邪气，是在2002年的《红龙》中。

作为《沉默的羔羊》系列的第三部，《红龙》并没有背上太多狗尾续貂的恶名，这与安东尼•霍普金斯、拉尔夫•费因斯与爱德华•诺顿三位演技明星联袂出演的强大阵容是分不开的。

片中的拉尔夫•费因斯依靠模糊不清的发音和背上的红龙纹身成功地饰演了因为童年受到虐待而导致心理扭曲的连环杀手Francis Dolarhyde，让爱德华•诺顿饰演的Will Graham警官吃了不少苦头。

告别变态杀手，费因斯在2005年又成功地变身为一名善良执着的英国驻非洲外交官Justin Quayle，这部《不朽的园丁》让雷切尔•薇兹获得了第78届奥斯卡的最佳女配角，但拉尔夫却依旧与奥斯卡无缘。

虽然没能在奥斯卡的颁奖台上获得太多荣誉，但拉尔夫•费因斯的演技早已得到了人们广泛的认可与赞誉。

应原著作者J•K•罗琳女士的要求，电影《哈利波特》中所有的角色必须全部由英国本土演员扮演。

能够在戏剧人才济济的英国演员中脱颖而出，并出演故事中最大的反派——伏地魔，拉尔夫•费因斯已经无需再证明什么了。

也许是因为已被公认为演技派明星，所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了，他饰演的角色大都是“毁了容”的。

例如《红龙》中的杀手Francis，嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤，而在《哈利波特》中，伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏，因为《英国病人》中的他，一半时间都是以一个烧伤面积超过百分之九十的形象出现……总体来看，拉尔夫•费因斯在演绎邪恶角色方面的造诣，似乎比他本色出演英国绅士的技能要略胜一筹，就连2005年的动画片《酷狗宝贝：人兔的诅咒》在选择反派人物Lord Victor Quartermaine的配音演员时都请他出马，这说明拉尔夫的邪恶，已经不止可以单单表现在他那张脸上了。

不知道是不是智商的原因我一直欣赏不了《沉默的羔羊》系列前两部……但《红龙》却给我一种说不出的惊艳感，这部电影我觉得是系列中最好的一部，故事主线循序渐进，高潮部分迭起，营造的惊悚程度实在超一流，不用靠过多的气氛渲染和血腥镜头，靠三个演员的华丽演出使故事的惊悚程度直击人的内心，拉尔夫·费因斯出演的偏执而又癫狂的杀人狂，以及爱德华·诺顿饰演的思维慎密善于分析的FBI，还有唯一完全出演三部《沉默的羔羊》系列的老熟人奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯演的超高智商的精神科医师兼变态杀人狂，三个人彼此间的高智商心理游戏以及三个演技派间的相互飙戏。

《红龙》最大的特点在于感情戏的加分，更加深刻的发掘变态杀人魔的内心，而就是因为爱情才让这个变态杀人魔的形象更加鲜明和独特，拉尔夫费因斯饰演的杀人魔，其实在正常人的世界中他是一个孤独，沉默寡言，另一面的他是又那么的偏执和神经质，配合艾米丽沃森的失明女性的感情戏，因为两个都不是正常人所以可以让我们更加深入理解他们的感情世界。

本片有两个个我觉得特别惊悚的镜头：1.拉尔夫·费因演的杀手斯脱下他的长袍后在传闻报的记者讲述有关18世纪《伟大的红龙》的文学作品后，用激烈的语气逼迫记者睁开眼睛看着他的背上的纹身，然后他扭动着他肩膀和腰，红龙纹身图放大又缩小，当时看到这一幕，我也感觉这副纹身引发了我小程度的不适。

2.在电影结尾时诺顿在屋子里发现儿子被拉尔夫·费因斯劫持的时候，诺顿用拉尔夫·费因斯小时候的日记中那些有关他童年心理阴影的句子来责备自己正被劫为人质的儿子的时候，在一旁的拉尔夫·费因斯却因受不了这些句子而情绪失控，这里我觉得惊悚之处在于任何人都有弱点，不管如何冷酷残忍的杀手都有心里最脆弱的地方。

毫无疑问本片拉尔夫·费因斯的光芒完全盖过了爱德华·诺顿，很多人说诺顿在这部电影中的表演太过商业化，我也觉得他一直刻意要去用面部表情或者肢体语言来表达出点什么，而不是像《美国X档案》中的他想用他的气质去散发出点什么。

而费因斯则完全和诺顿相反，他没有什么表情而语气也是比较迟钝甚至显示出一些呆滞的气质，而且甚至有些可怜，让观众觉得他不是一个那么十恶不赦的人。

而他只是狂热地崇拜18世纪的文学作品《红龙》并且坚信在他杀了某些特定的人后将蜕变为人龙，可是在杀死他爱的女人和或者背叛红龙他彷徨于其中，甚至一度想拿起散弹爆了自己的头，这点费因斯还是表现的很好的，因为在多处试图离开他爱的女人和试图自杀时。

他身上散发的东西总可以让人感觉到他那种无可奈何进退两难的尴尬。

三部中第一部讲的就是一个变态杀人狂帮助新手FBI找到另一个变态杀人狂的故事，人物台词确实是三部中最有深度的，但是故事线比较简单，而且给的线索有点乱。

第二部完完全全就是汉尼拔博士的个人秀，故事主线不够清晰，或许是我看不懂。

第三部还是偏向比较偏向商业化的，再不是新手FBI靠着高智商杀人狂找到另一个杀人狂，而是三个高智商人物的对决，剧情紧凑而且故事主线清晰，给的线索也比较容易理解，文艺青年或许会比较排斥这部，因为这就是商业化带来的效应吧。

PS.诺顿在这部电影中长相可以说是巅峰，集阳光帅气于一身。

应该是之前的汉尼拔，除了最新出的少年汉尼拔。

也是前三部里最后出的一步。

相对前面两部来说，也可以说的上是理论上的突破，起码走出了Jodie Foster的影响。

内容上也说服得大家，关于一个被抓住的汉尼拔。

虽然整个故事框架还是回到了最初的沉默的羔羊。

这些不是重点，电影更多地还是回到了沉默的羔羊里关于心理的讨论。

在Anthony Hopkins和Edward Norton的讨论中，反复提到的恐惧，从Dr. Hannibal到Graham，再到杀手——导演不想让他平面化的，可是仍然有些单薄。

而当Hannibal告诉Graham克服恐惧时，我觉得表现初一种真正的心理学，或者这也是汉尼拔的核心，那其实是关于人，你自己的——心理学——不是所谓的条条框框，从分析到分析，只是对于自己的认识而已。

显然，自己的力量总是不够的，电影里这么说，需要的是对自己的勇气，足够勇敢去运用你的理性——像是康德的话了，但真正的核心应该是归与对人本身的关心。

从对身体的关心开始，电影反复正反重现着的主题，不讨论关于疯癫，非理性和理性的监禁或者爆发——换歌角度看，Hannibal也许是个反抗的英雄？

但当Hannibal对Graham说恐惧，我教你克服的时候。

人本主义表露无疑。

从科学上来说，可能根本不对——在通常的道德科学下——Hannibal的方法还是内容都是反道德的，可是对于Graham呢，真正的科学又是什么呢。

于是，在这里，沉默的羔羊这一形象或者象征再次出现。

许是考虑到广大观众的心理承受能力是影响票房的重要因素，又许是不想重蹈《汉尼拔》覆辙遭受铺天盖地的口诛笔伐，相较《汉尼拔》大胆挑战感官极限的血腥恐怖，《红龙》的暴力程度简直不值一提，甚至还不及《沉默的羔羊》，可谓三部曲中最商业最大众的一部。

影片开场便是汉尼拔被捕，似乎预示着前两部中于谈笑间化险为夷的神人形象的粉碎，但别忘了，《红龙》是前两部的前传，因此被捕绝对不是汉尼拔的失败，恰恰是为他的魅力与可怕提供了另一个迥然不同的展示平台。

一切大概就从他身中那么多枪仍能完好无损开始吧，这恐怕是最合理的解释。

唯一遗憾的是，汉尼拔延续了前两部的从容优雅、冷静智慧，却无法消除十年时光给予皮肤的深刻印记和不再矫健的身手。

电影中的汉尼拔从来不是寂寞的，前两部中与克拉丽斯展开若有似无的情感纠葛，而这一部换成了威尔。

这个将他送进监狱的FBI探员与克拉丽斯一样对汉尼拔有着矛盾的想法，身为执法者的责任感和正义感使他深深的为汉尼拔的罪行感到不齿、厌恶、憎恨，但同时却不得不对他的才学产生欣赏、佩服甚至崇拜之情。

表面上他的聪敏机警使他屡破奇案，深得上司器重，有着锦绣的大好前途，他却选择了急流勇退，本来十分令人费解，然而汉尼拔却一针见血的给出了答案——恐惧。

与《沉默的羔羊》中汉尼拔与克拉丽斯在牢房内外对话的情景如出一辙，威尔也与汉尼拔打了一场心理战，而结果同样不言而喻，溃败而归。

威尔或许从未为抓住汉尼拔沾沾自喜，或是认为自己比汉尼拔更聪明，却认定汉尼拔之所以是精神病专家，之所以能为他破案提供关键性的帮助，都只是因为他自己本身就是精神病患者。

面对威尔的挑衅，汉尼拔表现得不置可否，却不动声色的将矛头反过来指向威尔，将其与自己相提并论，说他与外面愚蠢的人们最大的不同之处就是非凡的想象力，正中威尔的命门。

威尔所恐惧的正是他那与众不同的屡次赖以收获线索的想象力，他害怕这所谓的智慧和天赋，害怕自己对罪犯正确的心理分析，害怕有一天自己也变得与汉尼拔一样残忍变态。

我不禁想起了《武林外传》和《陀枪师姐3》都出现过的桥段，利用奇特的脑筋急转弯来推断一个人是否具备犯罪倾向，其实所谓的正确答案只是跳出了传统固有的思维模式而得的，答对了也不能说明什么，别说权威鉴定了，就算参考价值也不见得有。

可是，威尔却无法驳斥这种担心，无法说服自己不去这么想，正因为如此，他才选择了辞职逃避，与妻儿过平淡闲适的安稳日子。

当然，好景不长，一个连环杀手的出现打破了他的安逸，于是，好戏上演。

不同于前两部，《红龙》给予了杀手更多的表现空间和更重要的角色地位，并着重描绘他的生活，塑造他的内心挣扎，向观众展现出更为丰满的人物性格和形象，而拉尔夫·费因斯的表演果然不俗，将这个即为受虐者又为虐待者的凶手刻画得入木三分。

从另一个角度来说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯的强大演员阵容本身就证明了影片追求的是黄金三角组合，而非一对一的对台戏，那么加大杀手的戏份也就不足为奇了。

还有一个女人不得不提，她虽然无法撼动三个男人的地位，却在影片中起到了举足轻重的作用。

饰演Reba的艾米莉·沃森曾在《她比烟花寂寞》中扮演女主角Jackie，她那敏感、任性、神经质而歇斯底里的表演令我至今印象深刻，而此片中虽然双目失明，却仍然光彩照人，不失灵气。

不知道别人看这部影片时有没有这种想法，我对Mr.D孩提时所遭遇的肉体与心灵的创伤是很同情的，因此当唯一可以算得上女主角的Reba出现时，尽管会为她担惊受怕，却还是心存侥幸的念头，盼望着纯真善良更乐观坚强的她可以担当起Mr.D的拯救天使的角色，而事实上，她几乎就是了，只差那么一点就成功把他从悬崖边拉回安全地。

当Mr.D哭嚎着“我做不到”随即枪声响起，我已经完全沉浸在他的痛苦中，当威尔翻阅了Mr.D的日记后跟老婆说同情他时，我几乎为电影拍成了真正的悲剧而赞叹，这是多么绝妙的带着人性思考和回味的结尾啊。

可惜，事实是，很快就发现以前看过的那么多的电影不是白看的，播放窗口拉条的大段余留表明真正的高潮并未来临，回想Mr.D抱起迷晕的Reba朝尸体望的那一眼，看似多余的镜头必有深意。

果然，Mr.D并没有死，他的下一个目标就是威尔一家，这是Mr.D精心策划的骗局，也是编剧落入俗套的安排。

而后，编剧更是设计了让威尔利用Mr.D的伤口解救儿子如此令人嗟叹的场景，再以一场典型的好莱坞式枪战结束高潮，将刚刚酝酿发酵期待升华的感性情怀彻底击碎散落一地。

《红龙》终究是部大众商业片，本不该以人文的角度多加猜测揣摩，而我差点为自己的悲天悯人的所骗，究竟是我的失败，还是《红龙》的失策？

首先来说明一下电影和小说在出版的小说时间顺序上，也就是人物塑造的顺序《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》在影片的拍摄下《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》其中在影片下，最受好评的是《沉默的羔羊》

红龙

红龙在影片的细节处理上有两点我个人十分赞赏一是对于牙仙劫持儿子后，儿子被吓到尿遁，男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。

它的效果在于，一，把牙仙成功激怒，为解救儿子获得了时间；二是突出了弗洛伊德精神说，强调了家庭环境对于人的心理塑造第二个细节是男主夫人开枪的情节受到之前被牙仙盯梢的影响，一家人差点丧命，男主开始训练妻子的枪法，提高在危难时期获得自保的几率。

成功的，求人不如求己，女主掌握了这一技能，在危险时候，获救了。

画质的进步采光照明的艺术化处理，对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用

踩点的标记

死者的处理

纹身的红龙

面部缺陷的牙仙

和盲女的拍拖对于盲女这一人物的设计，我个人认为十分成功的她的存在佐证了，先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路，但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]在《沉默的羔羊》中，突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配《红龙》作为前传，是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染因此，观众更偏好《沉默的羔羊》，不得不说是一种男女之间的纠缠，传授，暧昧，养成系列的复杂关系在作祟

食人魔

结束经典台词

《红龙》在我看来，虽然不及《沉默的羔羊》和《汉尼拔》深沉，但其中表现的内涵却任然令人深思。

时隔数年后，威尔因为新案当头，又来见汉尼拔。

当汉尼拔笔挺地出现在监狱的玻璃窗后面的时候，你会惊讶这些年汉尼拔没有变，他仍然是那样注重礼仪，仍然是那么自信，即便是面对捉住了自己的威尔。

影片最让我动容的是最后汉尼拔给威尔写信的那段，那段文字尤其令人动容：My dear Will:You must be healed by now.On the outside,at least.I hope you're not too ugly.What a collection of scars you have!Never forget who gave you the best of them.And be grateful.Our scars have the power to remind us the past was real.We live in a primitive time,don't we,Will?Neither saveger nor wise.Half measuers are the curse of it.A rational society would either kill me or put me to some use.Do you dream much, Will?I think of you often.Your old friendHannibal Lecter我尝试很多次去读这一段文字，但很难读出汉尼拔的那种味道。

这段文字道出了我们这个社会、这个世界的很多本质问题。

● 我们的生命就是一段不断积累伤疤的过程。

事业的起伏跌宕、爱情的失败、朋友的背叛、亲人的离去……凡此种种，都是我们一生无法复原的伤疤，或许，我们很多人都不禁会给自己说一句：What a collection of scars you have!但是，我们也应该明白，这些伤疤对我们而言带来的绝对不仅仅是痛苦，也是一种升华和历练，那些欺骗你的人让你明白了社会的险恶，那些惨痛的感情经历让你明白对于感觉不需要强求，那些事业的起伏让你明白生活的艰辛。

永远记住：Never forget who gave you the best of them.● 我们生活在一个改投换面的蛮荒时代，不是吗？

别被科技的进步和侵蚀迷失了双眼，人类一路走来，知识的文化确实有很大的进步，但是人类的智慧却并没有跟上知识的膨胀速度，我们的思想很大程度上和蛮荒时代没有什么不同。

不断地将利益占位己有；不断地出卖自己，出卖别人；不断地被别人左右，被别人利用；不断地做自己最初不喜欢的事情；不断地在阴影和痛苦中挣扎；这就是这个社会，这个世界，蛮荒并不是贫瘠的代名词，蛮荒从某种意义上来说比贫瘠更可怕，因为蛮荒的世界是没有多少感情的充实的，蛮荒的世界永远利益至上，蛮荒的你我都活在一个自己都没有弄清楚的世界……A rational society would either kill me or put me to some use.或许这样一个理性世界并没有杀死你的躯体，但很早便杀死了你的灵魂；或许你没有发现自己其实从一开始就活在一环套一环的利用中，你无法逃脱，也没有必要逃脱。

初中时看过《沉默的羔羊》，感觉续集总是比不上第一部。

红龙除了把视觉效果提高了以外，在剧情方面似乎没有什么突破，还是汉尼拔抓住警察心理弱点的那一套。

不过与几年前相比，似乎更吓人了，更多的血浆取代了之前浴缸里发绿的尸体。

演员阵容与前部相比可真是强大了不少，汉尼拔和诺顿就不说了，可怜我家温文尔雅的费因斯啊，形象差点给毁了。

里面的好多配角都好眼熟，至少影帝菲利普·西摩·霍夫曼我叫得出名字。

还有诺顿的上司，就是《钢琴课》里面的“纹脸男”嘛，以前觉得他很帅气的，这里怎么老了这么多，还好眼神依然很勾人还有那个亚裔警察，图书馆的女服务员，被爆头的那个职员，都好眼熟。

最不可思议的是那个黑人医生，美剧《实习医生格蕾》里的主任嘛，至少我们医学生都熟悉。

对惊悚电影一直不感冒，也许是因为我胆小，毕竟二十多岁了，一部鬼片都没敢看过。

看《沉》的时候应该是初中吧，吓得非得和妈妈一起看。

其实现在胆子也没大到哪里去，上了一下午的局部解剖学实验，在用手分离了各种肌肉血管神经后，我才觉得有足够的胆量在寝室看这电影。

有件事情我觉得很诡异，我同学也这么认为。

那就是我每次站一下午的解剖实验后都会特别饿，看完这电影我又有了饿的感觉...

这是“汉尼拔”系列的前传？

我还没看资料，我不知道。

看完整个系列再来说这个。

昨天刚刚看完《孽欲杀人夜》，影片的情节都历历在目。

当《红龙》的情节正式开始后，我才知道，我看的是一部翻拍片，而且是与原版故事近似相同的翻拍片。

本片从人物、角色的名字、大致情节上与都与《孽欲杀人夜》是一致的。

既然情节我都知道，尤其是像本片一样的犯罪推理片，我还怎么能看得下去？

整个看片过程很痛苦，看得我非常郁闷。

而且，我还睡了将近二十分钟。

情节上本片与《孽欲杀人夜》主要不同的是影片结尾。

原版是在杀手的家里展开枪战。

本片里，杀手是自行设计了一个圈套，然后跑到FBI家里去杀人，在FBI家里被击毙的。

略有不同的地方，本片对汉尼拔的戏份增加了，也注重塑造了他的性格，使这个人物的形象比《孽欲杀人夜》丰满许多。

本片的“牙仙”与原版有些区别。

原版里面的“牙仙”是一个童年被折磨，心理扭曲的杀手。

本片里“牙仙”不只是童年被折磨，他还被一幅画所控制，近似于一个双重性格的人，是一个病态的疯子杀手。

除了我上面所说的不同，其他方面与原版完全一样，除了稍许细节。

同样的故事，同样的主题，只不过本片更复杂一些，更黑暗一些。

对于《孽欲杀人夜》的想法，我都已经写过了，我就不再重复一遍了。

这样近似相同的两部影片，放在一起比较，很明显能看到双方的优缺点。

《孽欲杀人夜》的氛围凝造绝对是一流的，音乐的选用，镜头的运用，取景的角度，比本片强得不止是百倍。

《红龙》的演员表演是亮点，尤其是Anthony Hopkins，把汉尼拔那种优雅神秘又邪恶的性格特征表现的非常完美。

“牙仙”的扮演者Ralph Fiennes也比原版里面的糟老头冷酷很多，完完全全的是一个冷血杀手，就是长相太帅了。

Edward Norton扮演的FBI探员，和原版的倒是不分伯仲，看来这个角色不太讨好，没有什么发挥空间，谁演都差不多。

《红龙》中的配角也很出彩，比如 Philip Seymour Hoffman、Harvey Keitel，都比原版里面演员的发挥好。

可以看得出来，原版的导演好，翻拍版的演员好，这是两部电影最大的区别。

这样来看，本片的导演Brett Ratner指导的水平实在一般。

把一个很好的故事，拍成了一部很普通的美国犯罪片。

可惜了众多大牌明星。

如果把两部电影的优点合并在一起，那绝对是一部完美的影片。

导演是Michael Mann，演员是Anthony Hopkins、Ralph Fiennes、Edward Norton、Philip Seymour Hoffman若干人等。

绝对是豪华阵容，这样的“红龙”，看起来才过瘾，才好看。

可惜，这只是我的想法。

两片比较之后，我认为，如果想真正欣赏故事，欣赏完整的“汉尼拔”系列，那就不要看本片了，直接看《孽欲杀人夜》。

它使用的方法使人更加容易理解这个故事。

本片从故事的整体上来说，可看性不高，比较平庸。

序列：0055Red.Dragon.2002.ULTiMATE.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264.DTS-KiSS2011-01-13