新蝙蝠侠

作者： 九歌他来了，他终于来了！

近日疫情反扑，许多影院暂停营业，但超英大片《新蝙蝠侠》实火，不少影迷特地买好零点场，带着一壶老咖啡去影院接受三个小时的神圣洗礼。

《新蝙蝠侠》国内首映日豆瓣开分7.8，微博开分9.0，淘票票开分9.0，猫眼开分9.0，知乎开分8.6，第一波口碑顶上去了，扑街？

绝无可能。

不散为大家准备好了33个彩蛋，看完影片的你可以享用这篇文章，还没进影院的话，请收藏。

1.谜语人是谁在童稚却异常可怖的贺卡中，在一个个精巧的谋杀机关里，在一段段毫无作伪的直播镜头里，「谜语人」无疑成为了今年大银幕的头号反派。

他神经质的语调，戴着面具和眼镜的业余和轻佻，配合无情的摄录，一次次「不要谎言（NoMore Lies）」的大字报，将《新蝙蝠侠》的分级越调越高，将恐怖的氛围推动到底。

他是谁？

影片中出现了两次谜语人的身份证，分别叫「Edward Nashton」和「Patrick Parker」，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

本片中，他是蝙蝠侠父亲托马斯·韦恩所捐助的孤儿院中的一名孤儿，在腐败的运作中，被体制抛弃，孤苦伶仃的成长，这段经历形成了他反社会的人格。

在著名演员保罗·达诺的演绎下，这个全片鲜少露脸的人如同游荡在黑暗哥谭市浓得化不开夜色中的杀戮幽灵，变态、暴力、恐怖。

尤其是本片最后的探监画面，蝙蝠侠试图从谜语人那里得到真相，这场审问却成为了谜语人的狂人独白现场，他高唱着舒伯特的《万福玛利亚》，一瞬间走入癫狂——这正是谜语人的可怕之处，他犯下可怕的行为，却认为这是在清洗哥谭市的虚伪和道德败坏。

2.永远的万圣节，永远的漫画影片的楔子结束之后，2.39:1比例的宽幅银幕上打出占据视野的巨大片名「新蝙蝠侠（TheBatman）」，预告正片开始。

电影正式开始于10月31日，一个位于周四的万圣节。

万圣节在蝙蝠侠系列漫画中是一个特殊的日子，许多重要的事件发生在这一天。

这无疑暗示着，导演的漫画考据工作十分扎实。

《新蝙蝠侠》的第一灵感来源应该是传奇超级英雄漫画作者弗兰克·米勒的1987年出版的《蝙蝠侠：第一年（Year One）》，该书描写了蝙蝠侠与警长詹姆斯·戈登建立盟友关系的历程。

被参考的漫画一定还有1996-1997年连载的《漫长的万圣节（The Long Halloween）》，讲述了蝙蝠侠对抗地下世界老大卡迈恩·法尔科内的故事——与《新蝙蝠侠》电影的主线故事不谋而合。

而青年蝙蝠侠的内心斗争似乎取材于2000年的《蝙蝠侠：自我（Ego: A Psychotic Slide into the Heart of Darkness）》。

3.冰山：俱乐部中的俱乐部影片中，蝙蝠侠的探案历程始于与猫女合作，潜入企鹅人所经营的冰山俱乐部（Iceberg Lounge）。

在漫画中，冰山俱乐部是蝙蝠侠宇宙的重要据点，是企鹅人会客、交易活动的核心场所。

而在猫女的带领下，我们发现冰山俱乐部中另有冰山：俱乐部中有一个只有达官显贵可以进入，「玩得更大更开」的VIP秘密俱乐部，那是所有腐败真正藏匿的地方。

因为冰山俱乐部藏污纳垢，秘密无穷，已成传奇，蝙蝠侠粉丝甚至将系列作品中未解之谜的汇总成为「蝙蝠侠冰山」。

4.字谜：老鼠，企鹅，猎鹰《新蝙蝠侠》与其说背离传统超级英雄电影的道路，不如说，离黑色电影、侦探电影的调性越来越近，许多知名影评人用《十二宫》《七宗罪》与之对标，影片参考的是历史上的黄道十二宫杀手，他也是晚上作案，穿着套头衫，每次杀人后都会留下密码线索给警方，目前还是逍遥法外的悬案。

谜语人和蝙蝠侠的对决更像是一个解谜游戏——谜语人在每一个凶案现场留下一个给蝙蝠侠的信封，里面的谜语既是对下一场凶案的暗示，更是揭示哥谭市整个腐败案底的线索。

猜谜大师蝙蝠侠在影片前半部分几乎算无遗策，听到谜面便知谜底，办案效率极快，直到「 you are el rata alada 」这个谜面。

这个语法糟糕的西班牙语谜面似乎指意「有翅膀的老鼠」，于是蝙蝠侠理解为「企鹅/企鹅人」，值得一提，蒂姆伯顿版本的《蝙蝠侠归来》里，企鹅人说蝙蝠侠是长着翅膀的老鼠，蝙蝠侠历经千辛万苦抓住企鹅人之后被后者指出谜面破绽，趁机逃跑。

蝙蝠侠一度将有翅膀的老鼠理解为：鸽子，亦是警方黑话中线人的意思，结果又碰了壁。

直到蝙蝠侠的调查线和猫女的复仇线逐渐重合，他才意识到，谜语人指的是「La Rata Alada——猎鹰」，企鹅人的老板，地下世界真正的掌权者卡迈恩·法尔科内（Carmine Falcone，「Falcone」可以被理解为猎鹰）。

5.卡迈恩·法尔科内：老鼠，猎鹰，头号罪犯尽管卡迈恩·法尔科内的名字对漫画迷来说如雷贯耳，但是直到《新蝙蝠侠》影片后半程才揭露了他幕后真凶的身份。

他杀害调查记者，以此要挟蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩，利用企鹅人的冰山俱乐部的资源，以毒品和妓女为诱饵贿赂所有上层阶级，辅以敲诈、绑架和谋杀等手段，手握整个哥谭市的腐败关系网。

同时，黑帮教父卡迈恩·法尔科内的形象，致敬《教父3》电影中的第二代教父。

6.彩蛋网站：www.rataalada.com「You are el rata alada」如果念出来，便成为了「URLel rata alada」，影片中，蝙蝠侠就通过登入这个网站获得了谜语人留下的进一步线索。

在银幕之下，这个网站真实存在。

观众可以点击下载谜语人的线索简报。

7.蝙蝠侠的母亲：玛莎·阿卡姆根据《蝙蝠侠：一号地球Batman: Earth One》和《闪电》两部漫画提供的灵感，马特·里夫斯在本片中将蝙蝠侠的母亲玛莎·韦恩的角色大大加码。

在曾经的蝙蝠侠相关影视作品中，她只是应着枪声倒下的母亲形象，散落一地的珍珠项链是她给人们最深的印象，马特·里夫斯回溯漫画根源，还给了她一个意味深长的娘家姓氏“阿卡姆”。

曾经的玛莎·阿卡姆生活在阿卡姆庄园，她12岁的时候，患有精神疾病的母亲杀害了她的父亲，阿卡姆庄园后来成为了臭名昭著的阿卡姆精神病院。

多年后，玛莎自己也有过被迫收容进精神病院的经历。

8.托马斯·韦恩：无瑕的父亲还是腐败集团的一员如果说蝙蝠侠的故事有杰克苏的成分，那么这个故事最重要的根基就在于，作为布鲁斯·韦恩的蝙蝠侠，无尽崇拜和思念着自己富有却仁慈的完美父母。

但是华纳对于这一点多有试探，《小丑》就试图将竞选市长的托马斯·韦恩塑造成一个不关心具体的人的伪善者；尽管不属于同一个宇宙，《新蝙蝠侠》也做了类似的尝试，法尔科内用莫须有的罪行荼毒着蝙蝠侠的心灵：他的父亲可能和刚刚被谋杀的市长一样腐败，而法尔科内是替托马斯·韦恩干脏活的人。

蝙蝠侠的破案任务变成了信仰危机，他必须要证明，自己的父亲不是犯罪集团的一员。

但这是只属于年轻人的执念：父辈的腐败和他的义警行为一定要形成因果吗？

导演给出了一个善良的答案，最终蝙蝠侠依然从受害者家庭来，为受害者伸张利益去，而法尔科内才是满口谎言的骗子。

9.获得话语权的导演：让蝙蝠侠成为「世界最伟大的侦探」马特·里夫斯在好莱坞浸淫已久，但是真正为观众所熟知是近十年的事情。

《科洛弗档案》《猩球崛起2：黎明之战》和《猩球崛起3：终极之战》的成功让他名声大噪，也在制片公司那里获得了话语权。

于是，他开始了真正展现自己导演野心的项目《新蝙蝠侠》，忠实于DC的黑暗底色，塑造最现实主义的蝙蝠侠，讲述青年时期，在父母死亡阴影下寻找生存意义的蝙蝠侠，以及他在一个一个劲敌的磨砺下逐渐成长的故事。

比起超级英雄，他更像一个在泥潭里艰难挣扎的侦探，被谜语人牵引着走向哥谭市的罪恶真相。

在片尾红白蓝三色灯光的戏剧性映照下，蝙蝠侠在污水中艰难行进，成为了最为血腥的美国梦写照。

10.罗伯特·帕丁森：唯一的暗黑蝙蝠侠人选这一版蝙蝠侠最初定下的男主角人选是本·阿弗莱克，但是后来他退出了这个项目，后来定由曾经的《暮光之城》明星罗伯特·帕丁森出演新蝙蝠侠，是立项之初的最大噱头之一。

这些年来罗伯特·帕丁森在文艺片领域深耕，早已经摆脱了昔日暮光系列带给他的美少年虚名。

本片导演马特·里弗斯，正是看到前几年他在萨夫迪兄弟的戛纳主竞赛作品《好时光》中突破形象的演出，才认定了罗伯特·帕丁森是这部「新-暗黑电影版蝙蝠侠」的唯一人选。

为了致敬这段缘分，导演在《新蝙蝠侠》中有所设置，小混混们打劫的一个便利店命名为「好时光」。

11. 猫女的前世今生或许人们还记得安妮·海瑟薇在「黑暗骑士三部曲」里饰演的猫女是如何妩媚美艳，但佐伊·克拉维兹在《新蝙蝠侠》中的演出则宣告着新猫女时代的来临——赛琳娜·凯尔依旧是身世凄惨离奇的小偷，但她的复仇之火更盛，她的自我意识更强，她是自己人生道路的绝对主角。

在《新蝙蝠侠》中，人们第一次在大银幕上了解了猫女的来历：她是地下黑帮之王法尔科内和被迫卖身的酒家女玛利亚·凯尔的女儿。

玛利亚·凯尔是冰山俱乐部中无数被奴役的女性里的一个，被性侵后怀上了女儿，就此失去利用价值，被法尔科内抛弃，当然，后者也从不知道自己还有个女儿。

在漂泊中长大的赛琳娜·凯尔对法尔科内怀恨在心，并到由对方执掌的冰山俱乐部中工作，伺机复仇。

复仇未成，她的室友 Annika 却先被地下世界的黑暗吞没了，为了调查 Annika 的失踪真相，她冒险进入「俱乐部中的俱乐部」，这是一个供高官名流吸毒享乐、互相勾结的核心地带。

在调查过程中，她和蝙蝠侠成为了盟友，也发生了一些微妙的化学反应，但是两个人对于哥谭市的感情太不一样，实现了复仇之后，猫女一心只想逃离哥谭市。

12. 猫女的目的地：布鲁德海文在《新蝙蝠侠》的最后，猫女和蝙蝠侠分道扬镳，一个逃离犯罪之都寻求人生的新开始，另一个选择留下与哥谭市共存亡。

那么猫女真的能开展平静的新生活吗？

她提及自己将前往布鲁德海文（原名Blüdhaven），在DC漫画中是一个距离哥谭33分钟车程的工业化小镇，同样以高犯罪率著称；同时，这也是DC漫画中重要角色、蝙蝠侠的战友之一夜翼Nightwing的主要战场；在大地震之后，哥谭市成为无人区，布鲁德海文也是未来哥谭市民的逃难所。

当然，《新蝙蝠侠》的主创团队已经强调过一点，他们的创作是基于DC人物和设定，但又独立于DC银幕宇宙的存在。

又或许，漫画中布鲁德海文的前世今生，意味着猫女的离开只是短暂的幕间退场？

13. 代表多样性的猫女佐伊·克拉维兹出演猫女，无疑是本片一大亮点。

且不提身为著名女演员丽萨·博内特和著名音乐人莱尼·克罗维兹之女的星二代身份，近年来她在《神奇动物在哪里》和《大小谎言》中的亮眼表演已为她在影坛奠定了地位，本次出演猫女，无疑让她在事业上百尺竿头，更进一步。

佐伊·克拉维兹在采访中表示，自己在多年前就试镜过克里斯托弗·诺兰的「黑暗骑士三部曲」系列，但她并没有透露具体是哪一个角色。

这也是佐伊·克拉维茨第二次跟这个角色结缘，此前在2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》中，她曾经为猫女配过音，今次出演猫女，她十分激动，认为是命运的安排，同时还在多个采访中强调自己给予新猫女更为多元化的诠释。

14. 没人看出来柯林·法瑞尔是企鹅人？

或许到全片结束的时候，部分观众才意识到，本片最重要的反派之一企鹅人是由著名演员柯林·法瑞尔饰演的。

在《新蝙蝠侠》中，这位演员丝毫不见同样于近期上映的影片《神奇动物在哪里》系列中的英俊潇洒造型，厚重的妆发和层层假体几乎将柯林·法瑞尔所有的面部、肢体特征都遮住了，他彻底变成了大腹便便、行动笨拙的「企鹅」，他还曾穿着企鹅人的全套行头在拍戏期间去星巴克买咖啡，根本没有人认出来。

导演马特·里夫斯解释，企鹅人这一角色确实要求柯林·法瑞尔大变特变，但是近期刚为了拍片痛苦增重减重的他实在无法承受再折腾一遍，于是他们选择用化妆和特效来帮他变成企鹅人。

不过辛苦没有白费，柯林·法瑞尔即将与导演马特·里夫斯再度合作，为HBO Max拍摄新剧《企鹅人》，聚焦这位地下世界俱乐部之王的犯罪人生，预计于2023年上线流媒体平台。

导演马特·里夫斯称《企鹅人》剧集是一个类似《疤面煞星》的故事，讲述这个经典反派是如何爬上犯罪世界之巅的。

另外，一部同样由HBO Max出资打造、聚焦哥谭市警察局的剧集也处在研发阶段。

15. 手工打造的新蝙蝠侠装备制服战衣、蝙蝠车以及蝙蝠飞镖一直是蝙蝠侠的重要标志，看蝙蝠侠的装备升级换代，也是蝙蝠侠粉丝的一大乐趣，《新蝙蝠侠》中也保留了此类经典元素。

这一版本中，蝙蝠飞镖被安置在蝙蝠战衣的胸口，既是蝙蝠侠的logo，也是一个可拆卸的暗器；这个胸口位置也暗示着韦恩把父母之死铭记心中，说明了布鲁斯迷失在过去里。

万众期待的蝙蝠车，在本片中极具暗黑工业风，700马力的V8引擎和四轮驱动造就了这辆机械巨兽，每次出动都堪称一场燃烧肾上腺素的轰鸣交响。

本片中最精彩的动作场面则是蝙蝠侠和企鹅人那场飞车追逐戏，蝙蝠侠和猫女跟踪企鹅人的午夜交易被企鹅人手下发现之后，引发一场恶战。

暗夜激斗后，企鹅人急速奔逃，为了保护猫女并追回线索，蝙蝠侠驱车追逐。

在黑夜的幕布中，昏黄的公路灯光和猩红的火花轮番闪现，在超强声音制作的衬托下，两人进入生死追逐。

在一次次碰撞中，观众不难发现，就像蝙蝠侠此次的所有装备一样，蝙蝠车也极具工匠风格，线条并不流畅完美，带着野蛮、粗狂的肌肉力量，似乎都是青年蝙蝠侠在自家车库里亲手设计、焊接出来的，和以往蝙蝠侠电影中那些充满未来感的高科技产品截然不同，甚至有些衣服装备上还保留着之前的弹孔痕迹。

16. 蝙蝠侠：复仇使者？

在影片的开头，罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠，在地铁通道中痛打流氓，救下了一个普通亚裔市民，这也是他在本片中第一次展现自己的近身肉搏能力，以及蝙蝠战衣超强的防弹能力。

在这场打斗的胜利尾声，特写镜头中的青年蝙蝠侠说：「我是复仇使者（I am vengence.）」这也是本片预告片中激动人心的一幕。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞首次演绎：「我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠！

」（I am vengeance! I am the night! I am Batman!），随后，年轻的蝙蝠侠在不同的场合里不断重复这句台词。

尽管此时打开蝙蝠信号灯召唤超级英雄已经是哥谭市警察的习惯操作，但是蝙蝠侠并没有在各种场合以蝙蝠侠的名义招摇过市。

不仅是他，电影中的许多人也默认「复仇使者」是他的代号：地下俱乐部的老板企鹅人称他为复仇先生（Mister Vengeance），猫女也管他叫复仇使者。

「复仇」似乎就是早期蝙蝠侠对自己打抱不平之义警行为的理解：他代表哥谭市向腐败的上层阶级复仇，他代表平民向横行霸道的黑帮复仇，他代表年幼的自己为父母复仇。

直到谜语人也说出这句台词「我是复仇使者（I am vengence）」蝙蝠侠才意识到，「复仇」不能成为一个英雄的根本动机，复仇也是底层人民怒火的表现形式，亦是反派嚣张的通行证，在罪恶和苦难同时泛滥的城市，有谁没资格复仇吗？

至此，蝙蝠侠放弃了将复仇作为任务，走向了救赎的新生。

17. 蝙蝠侠的超能绿色毒液在影片高潮处，蝙蝠侠的英雄之路走到最艰难之时：新当选的市长被困体育场，而谜语人带领的武装分子正在大开杀戒，蝙蝠侠战斗过久，体力不支，倒在体育场天台。

但在此刻，猫女加入了战斗，为了拯救被围攻的猫女，蝙蝠侠给自己注射了某种绿色液体，立即热血燃烧一般重返战场。

这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物；同时配合本片反毒的主题，讽刺意味十足：反毒禁毒的蝙蝠侠，到了关键时刻也还是要靠药物支撑超级英雄的体魄。

这一毒液也为后续故事埋下伏笔，情急之下使用的非常手段，一定会在未来的故事中反噬蝙蝠侠。

18.《新蝙蝠侠》自成宇宙早在本片立项之时，导演马特·里夫斯和制片公司华纳兄弟就强调，本片基于DC漫画，但是并不会隶属于DC系列电影宇宙，和此前华纳制作的《小丑》也不存在关联。

从这个意义上来说，《新蝙蝠侠》更像是克里斯托弗·诺兰「黑暗骑士三部曲」的一次重启，一个孤立于所有系列电影、自成宇宙的新世界，只不过后者是关注中年蝙蝠侠的挣扎，《新蝙蝠侠》是见证青年蝙蝠侠的艰辛成长。

19. 续集？

三部曲！

很显然，无论是本片的彩蛋也好，充满希望的结尾也好，都暗示着马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》不会只是一部单行电影。

罗伯特·帕丁森已经在采访中表示「只要观众们愿意，我就愿意一直出演蝙蝠侠」，他和导演已经畅谈了《新蝙蝠侠》三部曲的计划，自己甚至计划了蝙蝠侠成长的整个心灵旅程。

20. 新小丑的出现？

影片最后，保罗·达诺饰演的谜语人被关进阿卡姆监狱，与隔壁单间的犯人隔墙相谈甚欢，两人邪魅的狂笑响彻整个监狱。

这个隔壁犯人只有昙花一现的一个镜头，但是他大笑时撕裂一般咧开的嘴角让观众们猜测，这是不是就是新一代的小丑？

这个角色由影坛新生代最优秀的演员巴里·基奥恩饰演。

在影片首映前，电影网站IMDB对巴里·基奥恩的角色备注还是一个名叫 Stanley Merkel 的警官，在上映后改成了「未知阿卡姆囚犯」。

但是在最新的采访中，导演马特·里夫斯暧昧暗示，这「可能」就是《新蝙蝠侠》系列中的小丑一角，但此时的小丑还没有成为小丑，毫无疑问，这个DC宇宙中最摄人心魄的反派即将重返银幕。

那么在希斯·莱杰的小丑绝唱，杰瑞德·雷托的漫画喜剧版，华金·菲尼克斯横扫影坛的巅峰，以及无数前任小丑的银幕诠释之后，巴里·基奥恩饰演的影史第九任小丑将会有什么样的风采？

让我们对马特·里夫斯的三部曲拭目以待吧。

21. 涅槃乐队金曲回放分别在《新蝙蝠侠》楔子和高潮的尾声，涅槃乐队的名曲《Something In The Way》两次在影片中响起。

重吉他的扫弦为本片提供了相当的怀旧和伤感基调。

导演马特·里夫斯表示，《Something In The Way》陪伴了他写作剧本的过程中。

同时，他认为这首歌迷幻的慢板印证了蝙蝠侠的某种心理状态：他其实是一个复仇上瘾的人，无药可救。

22. 致敬爱德华·霍普名画《夜游者》影片中最终抓捕到谜语人的场景发生在一个酒吧中。

这个镜头毫无疑问致敬了美国著名画家爱德华·霍普的名作《夜游者》。

23.拒绝私刑 蝙蝠侠面对自己的杀父仇人卡迈恩·法尔科内，也能阻拦猫女不要开枪。

从把每一个罪犯当做杀父仇人，到遇见真正的杀父仇人时，他决定走正义程序，这说明了他内在的成长。

24.英雄的成长 蝙蝠侠日记里有一行写的是push my..应该是push myself，突破自我，体现了一个英雄，还在新手村初出茅庐的特点。

新蝙蝠侠需要一次又一次地战斗，积攒同黑暗势力交手的经验，才能做到真正的战无不胜。

这也吻合蝙蝠侠对自己的要求。

25.蝙蝠侠的镜像市长被杀后，他的儿子成了没有爸爸的孩子。

蝙蝠侠同他有过几次眼神交流。

一次案发现场，一次教堂。

蝙蝠侠也失去了父母，就在他这么大的时候。

最后海水冲向广场，蝙蝠侠走向人群，最先拉过他的手的，也是这个男孩。

26.赛博朋克哥谭市 同样的夜雨、迷蒙的霓虹灯、穷街陋巷、满街的出租车构成罪恶之城的韵味，哥谭市的中心地带，乍看一眼非常赛博朋克。

27.伤痕蝙蝠侠裸背上的伤。

这是每一任蝙蝠侠标配了。

这些都代表了他对抗黑暗势力的伤痕。

28.暗黑哥特的美学风格哥特、吸血鬼、蝙蝠都是一脉相承的。

这一版蝙蝠侠的妆化也是往暗黑哥特的方向走：苍白的皮肤、黑色眼影、斗篷、披肩等。

罗伯特·帕丁森浑身散发着一种厌世阴郁的气质，好像全凭内心一股子交织的愤怒和绝望支撑着，否则向往着孤独至死。

这是史上最哥特的蝙蝠侠。

电影里也有哥特中常见的元素：教堂、黑猫、蝙蝠、血，以及布鲁斯韦恩住的房子是尖形拱门，城市中无处不在的哥特式建筑（利物浦拍的）。

29.来自《绝望主妇》的菜单 冰山俱乐部双胞胎门卫，本《绝望主妇》迷惊呆了，这是林奈特的两个魔鬼儿子。

林奈特和汤姆含辛茹苦抚养你们长大，是为了让你们去哥谭看夜场吗？

30.谜语人「揭开面具」 依次死去的哥谭市精英政要是一点点露脸的。

市长是被包裹住的全部的脸；警察局长的上半部脸露出来了；检察长脸上的胶带最后被撕开；卡迈恩直接被杀死。

胶带可以是一种面具的象征，谜语人大概是想双关： 在这些面具之下，有你们所不知道的罪恶，这些人看似德高望重，实际上每一个人都带着伪善的面具，他们追逐连任，追逐权利，追逐不义的财富，十分贪婪。

他们沉浸在美色之中，他们不管城市的发展和人们的死活……请容我一点点揭穿吧！

当然，他最想揭穿的还是有真正面具的蝙蝠侠。

31.DOA冲进教堂里的车上的「DOA=Dead or alive？

」生还是死，猜谜来决定吧。

32. 企鹅人名字由来他个子矮小又肥胖，再加上一个很长的鹰钩鼻，所以被嘲笑是企鹅人。

在《蝙蝠侠归来》那部电影里，把他塑造成了一个弃婴，实际上原版漫画里他的父母都没有放弃他，而且在他父亲因为淋雨而患肺炎去世后，他的母亲命令他伞不离身，所以企鹅人后来就用各式各样的伞作为武器。

33.A REAL CHANGE 市长葬礼，市长候选人Bella Reál同布鲁斯韦恩交谈，Reál提到“GO”，是哥谭孤儿院的缩写（Gotham Orphanage GO），也是哥谭市（Gotham）的头两个字母。

Reál也希望布鲁斯做出真正的改变：A REAL CHANGE。

与Reál的名字相同，也是Reál的竞选口号「一个真正的改变/一个我带来的的改变」，是一句双关。

谜语人的目的，也是给哥谭市来个华丽恐怖的A REAL CHANGE，这也是谜语人家地板上的大字，是密码。

越风格化的作品越有艺术价值。

哪怕是《新蝙蝠侠》这样的超英大片也开始寻求真正的突破，又一次重新定义了「爆米花电影」。

虽然它会是一部让观众产生诸多分歧的影片，但一定是那部年度必看之作，甚至会在未来的几年里不断吸引观众踏入影院，所以这一次，真的不要错过。

现代性与导演意志 “一个人如果可以是自己的主人，也就当然可以是自己的奴隶，反之亦然。

-理想国 C4:431B”

《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠的转变，无论是面临环境时的无奈转变，还是知道真相后的被动转变，亦或必须对抗罪恶的主动转变，都伴随着人物留守分寸和底线的坚持，成为某种选择。

不过，就其通篇搏命最后达成的结果而言，如同画外音中的日记叙述一样：“哥谭改变甚少，依旧有很多罪恶存在，光明也未见降临。

”基于这种看似“好似改变”了的实际未曾改变，带来现实几乎如旧但却有隐约预兆的反讽结局，认清现实底色里所蕴含的现实意义，基本可以成为《新蝙蝠侠》被称为所谓黑色电影最好的背书。

从这样的现实角度出发，《新蝙蝠侠》显然触碰到了一种真实。

也就是“在哥谭市，蝙蝠侠作为世界上最伟大的侦探，在罪恶横生极度危险的黑夜中，调查被层层掩盖的罪恶”的目的和追求。

这显然并非任何一种追求反映“黑夜中哥谭的底色为如何”现实的反映论之真，而是一种“无论哥谭怎样，蝙蝠侠都会坚守于此”的视角之真。

可以想见，视角之转变，显然是很容易的，所以这种真实，也就伴随着另一重风险，也就是其不稳定性。

所以，当布鲁斯韦恩执着于传承家族的“真正遗产”之时，视角可以转变为一种过度的智慧-自负；当蝙蝠侠追逐于为血亲复仇之时，视角可以转变为一种过度的勇敢-鲁莽；当布鲁斯/蝙蝠侠致力于挽救哥谭又不想大肆破坏之时，视角可以转变为一种过度的节制-苛责......这种真实的追求，当然和蝙蝠侠最大的追求-正义，在各种视角下都是并存且必然共存的，其间各视角如同开篇引用的“主奴关系”辩证，都是蝙蝠侠亦或布鲁斯·韦恩无法逃离的真实，由此审视一个所谓的失败者蝙蝠侠，是无法根除世上之所有罪恶，必须面对这样一个必然存在罪恶的“失败”环境后的自我坚持，和一个真实的失败者布鲁斯·韦恩，是已然丧失至亲至爱，不得不面对如此孤独孑然一身的失败“处境”后的自我安慰。

这样的戏剧性，不单是蝙蝠侠作为正义需要面对的无法逃避的自处，更是哥谭作为一座城邦，不可避免的一定要去调和的挑战。

只有到了这个不得不直面自我的时刻，无论是个人还是城邦，正义的判断和其必要性才成为一个必然要去选择和实现的问题。

如同柏拉图预想中国家的四种性质：智慧、勇敢、节制、正义，“在罪恶横生极度危险的黑夜中，调查被层层掩盖的罪恶”最后“惩恶扬善”的叙述中，前三者只要各司其职的存在，最后一个就自动必然实现一般。

至此，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩如果可以在故事中是正义的，那么要实现如此的现实，就必然不能再讨论正义观、正义必要性或者正义高调等等正义应该怎样或正义在不同的视角中可以是什么样的问题，而是要去看实际的、蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩作为正义化身是从何处来的人类学问题。

追溯历史，布鲁斯·韦恩的父亲托马斯·韦恩并非一个圣徒，他出于保护妻子的自私目的，间接犯下了杀人的罪恶，但终归，他还是位向善之人；而布鲁斯·韦恩的母亲玛莎·韦恩患有精神疾病，无法自理，不过说到底，也依旧是个良善之人；再看蝙蝠侠，它作为一个超级英雄，诞生于蝙蝠洞中失序的恐惧，而追求洞外世界的秩序和光明.......可以说布鲁斯韦恩/蝙蝠侠生于混乱和罪恶，却心向善良。

到这里，不难发现，如果可以把善与秩序，作为正义之实现，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩其实并非正义本身，而是蝙蝠侠与布鲁斯·韦恩都生于“邪恶、混乱和无序”却追求正义，所以可以说，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩其实是正义的护卫者。

这种护卫，当然不止局限于对自我正义的捍卫，更是对城邦正义的捍卫！

不过，也早在《理想国》中，柏拉图就指出：最会医治人的医生，一定也最会杀人；最会保护人民的护卫者，同样也最会奴役人民；最让人免于恐惧的统治者，当然也最会施加恐惧...... 以这样的视角理性代入到故事，一个出道两年的黑夜义警，一个鲁莽、草率、愤怒、易受周遭影响，又嫉恶如仇的超级英雄，怎样在“自己的主人”战胜“自己的奴隶”之间拉扯的张力，也就成为了故事行进最主要的张力。

此时的世界对于蝙蝠侠而言并非一道双选题，即：要么理智地发现现实不可改变，接受投降，或者疯狂地拒绝接受现实，对抗一切，而是一道单选题，接受理智领导激情和欲望，达成个人灵魂的正义。

回望电影，《新蝙蝠侠》这样一个恢复蝙蝠侠世界上最伟大侦探的名号，蕴含着强烈价值判断的表现主义与现实主义的含混，在罪恶黑夜探寻真实之正义的黑色故事，虽然就细节和一些处理而言，很难讲凭借着强大的叙事风格掩盖了一切缺点，不过这样的一个年轻的、尚有疑虑的、对所谓真理警惕三分的、且充满报复怒火的护卫者，用复仇给罪恶带去恐惧的同时，当然也可以用复仇给良善带来希望。

他从不把自己摆在弱者的位置上，心安理得地寻求恐怖激进变革，更加不会把他人和他城邦化作会使自己受苦的工具，仿佛加害与野心理所应当，当然也永远不会觉得自己占据道德之伟名，凭此而行肆无忌惮为了人民的所谓高尚之恶，这是谜语人与黑帮犯罪集团、普京与战争贩子、还有威胁世界真正的邪魔永远无法理解与企及的......这在某种程度上，或许可以视作蝙蝠侠护卫正义的某种现实意义。

《蝙蝠侠》一度给我留下了深刻的童年阴影：没有任何一个小孩能够眼睁睁地看着银幕上的小孩失去双亲。

它让我自此以后在雨夜的城市中总感到莫名的焦虑，尤其是在和父母结伴而行的时候：雨夜，幸福的一家三口，在城市夜幕当中简直就是一个令人嫉妒的活靶子，每一次安全到家都像是一次在枪口下侥幸逃生的机会。

我会害怕电梯关门的那一刻抵着门的枪口、也会害怕窗帘背后默默偷窥一切的望远镜。

我当然分得清电影和现实生活的区别，但作为一个小孩，我更愿意相信这个世界上是真的有蝙蝠侠的——安慰自己能够继续做着天真的梦。

十几年过去以后，我坦然接受了这个世界上只有警察没有蝙蝠侠的事实，对黑夜的恐惧却始终没有一丝退却。

我对这位英雄的看法产生了极大的转变：他虽然不能在真正意义上保护城市，但他起码是个理想型的男人模版：霸道总裁、勇敢正义、刚正不阿、沉默多金。

从克里斯蒂安·贝尔到本·阿弗莱克，从童梦到春梦，我对蝙蝠侠这个角色的期待，投射出了我是如何从一名少女成长为一名俗女的。

蝙蝠侠从一个被影视作品过度神话的英雄变成了活色生香的梦中情人，在这么多被蝙蝠侠守护着长大的小孩当中，我想我绝对不是唯一一个离经叛道的人——不然为什么当大家得知帅哥罗伯特·帕丁森出演这部《新蝙蝠侠》的时候，热情如此高涨呢？

不然为什么，当帕丁森说出：“如果《新蝙蝠侠》票房不好，我就去下海。

”的时候，所有人都既期待又期待呢？

美色驱使我回到银幕面前，重新认识蝙蝠侠。

在黝黑的影厅中，电影镜头扫过哥谭市每一个罪恶频发的角落，犯罪分子们在夜色中趁乱涂鸦、抢劫、密谋着犯罪。

一如所有其他的蝙蝠侠系列作品，夜色上空，带着蝙蝠侠记号的探照灯投射在云层深处，紧接着，注意到蝙蝠侠记号的罪犯们，不约而同地望向了街边深不见底的黑暗，眼神透露着恐惧——帕丁森饰演的蝙蝠侠缓慢地念起了他的独白：“他们都以为我躲在黑暗里——但我就是黑暗。

”观众和罪犯们一起，在哥谭的这场夜色中屏气凝神地等待制裁者的降临。

导演深知所有人都在期待新蝙蝠侠在银幕上的初次亮相，故意不停地切换犯罪场景，一边渲染着哥谭的罪恶丛生，一边吊着所有人的胃口。

你猜不出蝙蝠侠将会在哪个犯罪现场出现，但你知道他终究会现身的，如同教室后门窗口悄无声息出现了班主任的脸一样，让所有人在偷摸着做亏心事的时候禁不住颤栗。

在过往的蝙蝠侠作品中，蝙蝠侠的登场方式通常是悄然无声的，人们通常只能看到一个黑色剪影缓缓从天而降，就像一个真正的蝙蝠一样，来无影去无踪地接近敌人、迅速制服他们。

但在《新蝙蝠侠》中，除去导演在前期的情绪铺垫，新蝙蝠侠的登场方式隐去了那份刻意的神秘感，更像是一个训练有素的普通人及时救场——破败的地铁站里，一群混混围堵了一个独自乘坐地铁的亚裔乘客，正当混混想要对这位可怜的乘客实施犯罪时，蝙蝠侠阻止了他们，并且和混混们扭打在了一起。

我在观影过程中的第一反应是： 蝙蝠侠的战斗力似乎被削弱了。

尽管他的武术实力面对街头混混们有着绝对优势，他却没有像其他蝙蝠侠系列电影里那样快刀斩乱麻般麻利解决他们，而是在真实地、一板一眼地用拳头和对手较量。

蝙蝠衣胸口的虚假胸肌不见了踪影，低沉的假气泡音没了，罗伯特·帕丁森的体格也让这个蝙蝠侠在外形上整体缩水了——在这里，网红英雄卸下了美颜镜头，更真实的动作戏、更贴近真实人类的形象设计，让新版的蝙蝠侠被“去神化”了，新蝙蝠侠变得更像是一个真正会出现在我们身边的英雄了。

收拾完混混以后，被获救的倒霉乘客恐惧地看了一眼蝙蝠侠，一边说着“别杀我”，一边仓皇逃走。

是的，在这座哥谭市里，混混不认识蝙蝠侠，老板姓竟然也不认识蝙蝠侠。

导演用这短短的几幕戏向观众介绍了《新蝙蝠侠》不同以往的时代背景： 罗伯特·帕丁森饰演的实际上是蝙蝠侠的年轻往事，这将是一个英雄，在蜕变成一个无所不能、众人仰望的英雄之前必经的苦难故事。

过去的蝙蝠侠为观众提供了英雄电影一贯的失真幻想，但在这里，《新蝙蝠侠》为我们呈现的是更贴近人性的真实。

我们将看到英雄面具下的疲惫和痛苦。

蝙蝠侠俯视整个哥谭，在这个如同《银翼杀手2049》的赛博朋克式城区里，五颜六色的电子广告蔓延在大街小巷。

我回想起了当年第一次看《蝙蝠侠》时的场景，那个黑暗地只剩下月光的哥谭市：时代变了，蝙蝠侠变了。

新哥谭市不像以前那么黑暗了只有看了这版《新蝙蝠侠》，才能真正明白为什么导演会钦定罗伯特·帕丁森来饰演蝙蝠侠。

从《暮光之城》走出的罗伯特·帕丁森很难甩去大众对他阴柔吸血鬼气质的刻板印象，尽管他在两年前《信条》中的出色演技让许多观众对他刮目相看，但依然有很多人认为他花美男的外形与魁梧沉稳的蝙蝠侠并不贴切。

然而，在《新蝙蝠侠》中，导演为观众带来的并不是一个传统的蝙蝠侠——他想让我们知道，没有人天生是英雄，一个英雄年轻时也曾有焦虑无助的一面。

“拍摄英雄背后脆弱的一面”是近几年来英雄电影的惯用技法，但是再惨可能都惨不过蝙蝠侠：年少父母双亡、自强不息组建正义联盟结果实力倒数、甚至连个官配都没有。

新蝙蝠侠可谓是将这个角色惨出了一个新的高度：你可以看到他头一天晚上打完架以后筋疲力尽地回家，卸下头套神情疲惫、眼妆晕到眼袋，双眼布满血丝，活脱脱一个上了一天班，下班累得一句话都不想说的我。

第二天早上还要在家里戴墨镜吃早饭，你以为他在耍帅，其实是为了遮住自己被挨揍的黑眼圈。

他的脸自始至终都是惨白的，时时刻刻透露出每天上夜班睡眠不足的疲惫感，但又碰巧遇上了谜语人留下的连环杀人案，硬着头皮也要24小时戴的高科技电子隐形眼镜追踪敌人。

超人可以上班谈恋爱，拯救世界的时候耍帅，蝙蝠侠却不行：蝙蝠侠白天黑夜都把精力奉献给拯救哥谭了，穿着蝙蝠侠制服出现在犯罪现场，还要被警察挨骂。

我们可以看到一个充满理想、充满抱负的社会青年在练就一身本领以后决心投身于行侠仗义的事业，被现实挫败有苦说不出的焦虑感。

他常常处于孤立无援的处境，他与猫女及戈登警长的合作关系，不能算得上是团队合作，顶多只能算是各怀心事、分头行动。

他会犯错，看到炸弹即将爆炸的时候会忘记逃跑，装备还没有那么齐全华丽，从高楼上往下跳的时候还会犹豫一下。

这个眼妆我真的笑出声你能在蝙蝠侠脸上找到一种无望的绝望感，《新蝙蝠侠》妙就妙在这里。

通过这些微小的细节，它让观众更加容易地走进蝙蝠侠的内心，天将降大任于斯人也，你是否真的可以胜任哥谭英雄这个角色呢？

诺兰的《黑暗骑士三部曲》珠玉在前，如果一贯相同的路线，《新蝙蝠侠》很难在前作上有所突破。

自1989年第一部《蝙蝠侠》上映以来，同样的哥谭市、同样的蝙蝠侠、猫女、企鹅人、法尔科，每个忠实的《蝙蝠侠》影迷心中早已有了经典的标杆。

为了打破影迷心中对每个角色的固有印象，导演在影片中利用一切细节一再强调《新蝙蝠侠》所做出的革新：在这个新的时代背景中，哥谭市正在迎来新市长的换届选举活动。

参与竞选的女性市长候选人有一个简略干练的竞选口号：“一个真正的改变”（A REAL CHANGE），这句口号随着候选人的竞选广告随时随地出现在哥谭街头的电子屏幕中，暗示着哥谭即将改变它危险、麻烦、腐败的过去。

本片随处可见的细节提示另外一边，本片最主要的反派谜语人也在一步一步实施他的哥谭革新变化。

谜语人出身底层，自幼在孤儿院受尽折磨，他是这座罪恶都市的受害者。

谜语人企图铲除哥谭政要、社会支柱和哥谭最大的势力集团，通过铲除一切的极端方式来拨开笼罩在哥谭上空的乌云，建立新的秩序，从而达到“真正的改变”。

明面的与地下的革新计划在整部影片当中交织进行，在这个时代，猫女不再单纯是个穿紧身皮衣的美女，她自身的精神和人格魅力使得整个角色更加立体，你甚至会怀疑她与蝙蝠侠之间的感情到底是出于她的一种计谋还是出于真心。

总之，你可以强烈地感受到，猫女不是任何人的跟班、也无法属于任何人，她只是属于她自己，有着掀翻哥谭黑社会的勇气和胆量；在这个时代，反派不需要在表面被刻画得过于邪恶。

相比蝙蝠侠前作，从妆发上来说，企鹅人、法尔科和谜语人，乍一看都像是普通人。

但也正是这些“外表普通”的邪恶势力，不惜一切手段做尽残忍之事，让他们三个角色散发出了一种令人毛骨悚然的恶。

这种“普通人”的恶恰恰是最残酷的，它让谜语人在网络上吸引了众多追随者、也让蝙蝠侠差点相信法尔科的谎言。

如果我们再回看电影开头，那个万圣节、全哥谭市的街头混混们化着诡异的万圣节妆上街狂欢作恶的景象，那个蝙蝠侠还能够轻松摆平罪恶的夜晚，就会发现在表面粉饰太平的邪恶，才是真正难以撼动的威胁，这也是蝙蝠侠揭开谜语人所有的谜底以后才领悟到的。

《创世纪》中写道，创造万物的上帝见到世上充满了罪恶与败坏，因此计划用一场洪水来毁灭世界。

他给了诺亚七天的时间，带着他的家人和世上所有的鸟兽乘坐方舟逃离，七天之后，山崩地裂，洪水淹没了最高的山，世上的一切罪人都死亡了，只有诺亚一家人和方舟上的生命存活了下来。

全片妆发我最佩服的还是企鹅人，整部片子看完了都没认出来企鹅人是科林·法瑞尔

看到猫女和蝙蝠侠的感情戏，我的第一反应不是猫女迷上蝙蝠侠了，而是：完了，蝙蝠侠要被骗财骗色了。

猫女在这部片子里的本事太大了！！

自万圣节第一场凶杀案过了七天之后，谜语人、企鹅人被缉拿归案，法尔科死亡。

蝙蝠侠举着火把，引领幸存者们朝着希望的方向走去。

导演用一场哥谭的变革来制造了《新蝙蝠侠》影片的变革，无疑向蝙蝠侠的老影迷发起了挑战。

他向我们惟妙惟肖地描绘了一场更具现实主义的哥谭梦，更加真实的蝙蝠侠，每个人都能在这个虚构城市的故事中，找到一部分现实社会的答案。

在火把的照耀下，罗伯特·帕丁森版年轻蝙蝠侠的脸看上去坚韧又让人怜惜。

如果这样的蝙蝠侠在DC宇宙中只此一次的话，我真的希望所有人都可以去电影院看看他，此后，再看别的蝙蝠侠电影都会有一种全然不同的感觉。

《新蝙蝠侠》为超英漫改市场带来了怀旧而又新颖的冲击，在不断追求强特效的风气之中，《新蝙蝠侠》近乎背道而驰地将镜头聚焦于角色本身，观众随着罗伯特帕丁森沉缓的步态，稍有孤独，又略带迷茫与疲惫般地辗转于一个个犯罪现场，一场猫捉老鼠的游戏，最终揭开的亦是属于蝙蝠侠本人的旧伤。

1.“黑色电影”语境下的超英《新蝙蝠侠》带给我的第一印象就是“黑色电影”，可能“黑色电影”于很多人来说是是一个陌生的题材，但在上个世纪40s-50s，黑色电影也曾风靡一时，像比利怀德，希区柯克，奥逊威尔斯这样的知名导演都曾深入涉猎过这一题材。

对于黑色电影的定义众说纷纭，我曾经给出了如下这种宽泛的定义：

总的来说，黑色电影脱胎于侦探片，却更注重于角色本身而不是案情，这个类型的影片往往通过描述萧瑟的城市与腐化的道德去构建故事所发生的世界观，而主角跟随着案情发展，自己也深陷囹圄。

这样看来，《新蝙蝠侠》几乎就是一个现代版“黑色电影”的范例，阴雨的哥谭，腐败且根系错杂的政局，一个孤单侦探，周转于案发现场，并发觉自己身处这场连环谋杀的漩涡中心。

于是在马特里夫斯的刻意营造之下，蝙蝠侠还原了其最初的“侦探”形象，不再是那个算无遗策的“老爷”，不再是人类体能巅峰的无敌状态，他伤痕累累，疲惫且孤独，他穿着沉重的防弹铠甲面对一次次冲撞，城市变成了一张黑色的蜘蛛网，里面无论是罪犯还是官僚，都试图困住这只伶仃的蝙蝠。

于是这样黑暗的犯罪都市成为了《新蝙蝠侠》施展拳脚的战场，剥离开了电光雷鸣，高科技的“超能”感，又通过漫长的侦探历程淡化了“英雄”的形象，这部《新蝙蝠侠》在“超英”中便显得真实且独树一帜，仿佛我们所凝视的黑暗中，随时会走出这位哥谭骑士。

2.始于窥视《新蝙蝠侠》以一场窥视展开故事，谜语人遍览整栋楼的风景，最后其目光停在市长一家人欢快的日常，后面我们知道，谜语人与蝙蝠侠同样都在幼时便失去父母，成为孤儿，所以这一段既是他对后面犯罪的密谋，亦在同时牵起了他的回忆。

而对第一次接触这个画面的观众而言，我们并不知道望远镜背后的人究竟是谁，便下意识地将自己代入布鲁斯韦恩的角色并感到伤感，然而殊不知，我们的这点感伤，竟错赋于反派身上。

影片的第二次窥视，来源自蝙蝠侠跟踪赛琳娜去往其住处，并见证了她脱下伪装，穿上夜行衣化身猫女的变换。

窥视是电影史中非常古老亦有趣的一个分支，1900年就有《望远镜中的景象》（As Seen Through a Telescope），1901年也有《阳台景色》（Ce que je vois de mon sixième），早期的窥探电影多为了满足观众的猎奇心态。

窥视类电影中最为出名的大概就是希区柯克的《后窗》了，透过望远镜窥探对面楼层的诸事种种，见证一场犯罪，观众亦从窥探男主行为里获得了“上帝视角”的快感。

但《新蝙蝠侠》的窥探，我觉得倒是更像是2001年的法国电影《我偷窥所以我存在》，隐秘地观察良久，最终竟寄情于被窥探的对象，谜语人见诸他人的阖家欢乐便更为愤懑，而布鲁斯见到平日的俱乐部小妹化身夜行猫女，内心亦首次漾起春波。

3.终于凝视如果说“窥视”尚且是通过镜头对角色的间接化描摹，那么摄影中几乎无处不在的浅焦镜头，传递的就是本片将人物形象放在叙事之前的一个信号。

通常的影片所呈现出的画面效果与人眼所见类似，但是浅焦镜头提供了一种新颖的看待世界的手段，在浅焦镜头中，观众的焦点被压缩得非常窄小，往往背景被虚化，镜头中只有人物是清晰的。

《新蝙蝠侠》中，这样的浅焦镜头随处可见，戴着面罩的蝙蝠侠被不吝篇幅地反复呈现，他缓慢而稳重的步态，看上去毫无波动却又内心汹涌的眼神，都在这种极致关注于人本身的镜头中被完美地呈现。

这种对于人本身关注甚至超越了叙事本身，蝙蝠侠披上滑翔翼时，他最后骑上摩托与猫女诀别之时，镜头亦固定且终结在他的面庞之上。

毕竟这场侦探的行旅，相比于作案的手段与目的，蝙蝠侠或者面具之后的布鲁斯韦恩在这场真凶的追寻中对自己的剖析才更为重要。

历代蝙蝠侠关于痛失父母后恒久的伤痕，复仇与隐忍间那条不杀的分界线，在最后升华成为了对城市的坚守，他从一个纯粹的复仇者蜕变成了守护甚至引领大家前进的英雄。

影片结尾，我们凝视着这个守护者为了守护城市而没有与爱人双宿双飞，在他面罩下的脸上，是否存有一点儿悲伤。

4.爱与恨的三角《新蝙蝠侠》中除去被浓墨重彩大书特书的蝙蝠侠之外，猫女与谜语人同蝙蝠侠的关系其实也非常有趣。

猫女母亲早早死去，父亲也不并不知晓她的存在，基本可以算作孤儿了。

谜语人同样是孤儿出身。

这么一看，三个人便形成了一组很有趣的对照，同样是孤儿的状态，有钱的布鲁斯决定继承父亲的遗愿（至少是他以为的遗愿）惩恶扬善，赛琳娜做起了劫富济贫的营生，谜语人则选择了揭开城市罪恶，并用洪水洗濯一切罪恶的道路。

三个人虽然人生的选择不同，但也许因为相近的经历，蝙蝠侠与猫女之间有着某种惺惺相惜的情愫，谜语人也对蝙蝠侠有着某种期待。

贯穿整部电影的“to the batman”的信件，本以为是宣战与威胁，但看到结尾，竟然有一种棋逢对手的意味，甚至更像是一封封情书。

几个人都以为对方会与自己感同身受，但是人终究需要沿着自己的选择走下去，蝙蝠侠选择了坚守城市，猫女选择浪迹天涯，谜语人则结识了新的伙伴，三人看似暂时相离，然而命运终究会让三人再次相逢。

我们终将重逢。

《新蝙蝠侠》为我们呈现了一个长夜漫漫，多雨，潮湿，腐败盘根复杂，人心惶惶的哥谭，罪恶无处不在，雨刮器似乎永远也无法刮尽窗上的雨水。

哥谭的骑士，从一个鲁莽，决心成为恐怖符号的复仇者，变成了高举火炬，引领他人的英雄。

我们称蝙蝠侠为英雄，并不是因为他有超能力或者钞能力，而是因为他面对无尽黑暗之时，依旧选择坚守自己的初心与良知的行为，警局里以戈登警长为代表的警察，哥谭新上任的市长，他们都是平凡且伟大的英雄。

再黑的地方，也会有光明。

相信这一点，这座城便值得被守护。

《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。

电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？

对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。

马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。

同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。

整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。

我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。

一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。

故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。

凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。

而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。

猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。

《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。

她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？

马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。

于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？

没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。

人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。

而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？

或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。

布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。

这部电影应该是没有3D格式！

非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。

Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

本文没有剧透·····不记得这是我看的第几个蝙蝠侠电影了，但是这是第一个让我觉得自己老了的电影。

以前看蝙蝠侠，看到猫女，都想着哎呀，真好看，流口水。

这次看到Zoe Kravitz演的猫女，我脑子里能想到的只是，哎呀，她爸爸是我最喜欢的摇滚明星之一，我很怕以后看电影都这样。

在我心中，蝙蝠侠一直就是一个进化的美国梦。

这并不是我们想象的两层楼的别墅，花园，狗，奔跑的孩子那用关于一个美国人个体的梦想。

而是关于正义，关于责任的梦。

所谓梦就是和现实相反的东西，这个世界因为各个原因，塑造出一些让人崇拜的人，事情或者传说时，睁开眼睛你就能看到，这些塑造出的东西往往与现实相反。

蝙蝠侠讲的是一个大家对富有的人，有能力的人的一个想象，包括Alfred，大家想象着为富有的人工作的人都都代表着忠诚，能干，和智慧。

而有钱人则能体会穷人的痛苦（比如失去双亲），愿意为穷人去声张正义，勇敢，不畏惧打破秩序，而且不屈不挠有求必应。

很显然这是个梦想，因为现实中的美国并没有哥谭那么险恶，但是现实中的有钱人则丝毫跟超级英雄扯不上关系。

当然，蝙蝠侠走到这么深刻的一步也不是一开始就是如此。

最初他也就是代表着一个美国人对于超级英雄的期望。

沾满美国文化的地方诸如：英雄有一个肌肉车，不畏惧枪弹，用自制的武器保护自己和他人，有个老管家，有个小跟班，还有个伸手不凡藕断丝连的皮衣美女，基本上和超人是个互补，或者说是一个对于脱离现实的高大上的超级英雄人设的一次进化。

1949年的连续剧《蝙蝠侠与罗宾》我在特别喜欢看Cult Film豆瓣还没出现的那会儿找来看了，没看完。

能记起来的最早的“摩登”蝙蝠侠大概是1989年迈克尔基顿（看完他演的《鸟人》的时候我差点抑郁了）和杰克尼科尔森的那一部。

那部片子把蝙蝠侠故事篡改了很多，所有罪恶都挂在Joker身上了，除了尼科尔森的出色演出以外。

"You made me, before I made you"这个简单的蝙蝠侠的台词，算是浅尝辄止的讨论了恶与恶之间的循环，但是没有把蝙蝠侠真的推向一个道德矛盾之间。

接下来一部，是基顿和蜜雪儿菲佛的情侣戏，蝙蝠侠有了爱情，除了复仇多了一个保护爱人的动机。

蝙蝠侠有了更帅的武器，可以飞的翅膀，非常著名的蝙蝠车。

坏人那边也更恶毒，计划更险恶。

然后接下来95年的《永远的蝙蝠侠》让我忒难受

蝙蝠侠男主角最后只有三个人中选一个，居然没选Ethan Hawke，选了名气和实力最差的Val Kilmer，让我怀疑是不是几个反派（汤米李琼斯和吉姆凯瑞）以及蝙蝠侠的恋人/性感医生尼克基德曼。

当时说时Ethan Hawke的Offer钱很少，让他拒绝接了这个角色，他本人后来很后悔。

这片子我总是在想如果让Ethan Hawke来演该多好。

在换掉了Michael Keaton之后，这是第一部正经讨论了双重身份的蝙蝠侠不穿蝙蝠衣时的生活。

或者说，这部片子更多讨论了布鲁斯韦恩，一个挣扎着的富豪。

这个时候蝙蝠侠的电影其实产生了重要的一个转折，那就是越来越“人化”蝙蝠侠。

布鲁斯韦恩也有痛苦，有困惑，有心理问题，有七情六欲，会遭遇道德矛盾。

反派也不再是只是为了脸谱化而坏，每个坏人都有一个自己的愿景，都有了被折磨的过去。

都有那么一段“正常人”的岁月。

这里已经开始重新描绘蝙蝠侠这个无敌超人大战无恶不作的坏人的故事了。

故事开始涉及到“哥谭市”这个虚构的城市。

开始讨论了制度的腐败，善良的人，正常人的人，被制度所扭曲。

而蝙蝠侠，在双重身份的折磨下，越发显得脆弱，那么值得同情。

在日本经济崩溃后，美国经济开始复苏的时候，片子里开始渗透出那种充满危机感的情绪。

已经开始展露出一种希望有钱人扛住压力，担当起拯救社会明灯的新的梦想。

同时，通过罗宾的那段故事的插入，也讨论了一些关于选择，和道德矛盾的话题。

受到苦难后选择抗争，蝙蝠侠的故事希望你抗争的不是失败的秩序，而是恶。

而道德矛盾则是以恶除恶是否是一个冤冤相报何时了的事情。

总之，这部片子除了蝙蝠侠演员我不喜欢，有许多值得讨论的地方。

华纳也觉得Val太拉跨。

赚了一大笔钱马上换了乔治克鲁尼，罗宾都没换人，就换了蝙蝠侠。

这是第一次施瓦辛格演坏人，乌玛瑟曼也是。

票房还是好，但是没什么好讨论的。

然后跳过诺兰的蝙蝠侠后面单独讲。

什么自杀小队啊，正义联盟啊，蝙蝠侠大战超人之类的，其实都没有太多可以深刻讨论的。

只能说蝙蝠侠vs超人本身是一个首选善良 vs 混乱善良的一个维护正义方法论的探讨。

然后诺兰的三部蝙蝠侠，那可真是······怎么说呢，完全改变了蝙蝠侠这个故事的深度。

而且拍的非常严肃，名场面，名角色太多了····05年的《Batman Begins》基本上是开拓了95年蝙蝠侠里关于布鲁斯韦恩的描述。

直接更加抛开了这个角色，可以感受到诺兰思考了很多关于蝙蝠侠的动机。

这部片子第一次讨论了“恐惧”。

除了反派Jonathan Crane（稻草人scarecrow）的恐惧毒药以外，更多的是讨论了一个受惊吓的小男孩儿，如何决定用把自己的恐惧转化为力量来给其它人（坏人）带来恐惧。

诺兰一方面更进一步的把蝙蝠侠“人化”，另一方面，给蝙蝠侠一个“超能力”，那就是让坏人闻风丧胆，而这背后的能量，则是作为“人”的布鲁斯韦恩童年在蝙蝠洞受到的惊吓。

如果这部片子把蝙蝠侠故事提升了一个高度。

那么08年的《黑暗骑士》就完全火箭升空了。

可以说是那十年里最好的电影之一，不用加什么“超级英雄电影”之类的前缀。

这里面描述了一个传统的“美国梦”的破碎，律师Harvey Dent如何从一个传统理想的英雄变成了一个恶魔。

从他身上逆推到行大恶的Joker的动机。

Keaton和尼科尔森那部蝙蝠侠里我提到的那句“you made me before I made you"。

那一句话被扩展成这部电影。

上一部电影如果说诺兰刨析的是蝙蝠侠作为一个“人”的脆弱。

那这一部则讨论一个英雄在面对人性，面对整个世界的恶的时候又有多无力。

只是Joker在两船人的实验里低估了人性里的那残存的善良。

用这一丝丝的对人性的希望，和蝙蝠侠能出的那一点微薄之力，给观众带来了许多对于现实的反思。

一个集中暴力的个体，一个我们视为英雄的蝙蝠侠，如果真的在这个世界中，他又能改变什么呢？

而且Heath Ledger(RIP）的Joker逻辑清晰，他到底和蝙蝠侠是相克关系还是不可分的两极？

Joker和蝙蝠侠到底有多大的区别？

当蝙蝠侠的故事一直是一个对于正义与责任的美式梦想的时候。

诺兰用这一部电影血淋淋的戳穿了梦想和现实的反差。

用许多或深或浅的道德矛盾来真正探讨一个没有答案的问题：“我们到底需要一个什么样的美国梦？

”然后在三部曲的最后，Dark Knight Rises。

最后蝙蝠侠和还是白人的猫女安海瑟薇一起在咖啡厅喝着咖啡时。

我个人的解读就是诺兰其实是在把梦想拉回现实，解答了第二部时留下的问题。

那就是当自由的人民们为自己，为正义所战斗时。

那么我们并不需要蝙蝠侠了。

完美的三部曲就此画上句点。

然后···································2022年我看到了罗伯特帕丁森终于不演吸血鬼了，来演蝙蝠。

这部片子是一个系列的重启。

片中反复提到的一个新的词汇是“选择”。

我对于片子期望很高。

因为之前一部《Joker》让我发现华纳还是敢挖掘深度的。

所以我想或许这一部也是一个异常深刻的《蝙蝠侠》然而并没有。

整部电影一切都是中规中矩。

感觉花了心思的地方可能更集中在片子的色彩，视觉。

导演Matt是搞《人猿星球》的。

所以他更擅长刻画的东西更多集中于“灾难”。

整个片子，没什么深度·····反派，完全换了装扮，而且演出的很少，都是间接刻画，露脸不超过5分钟。

Zoe没什么可圈可点的地方。

罗伯特帕丁森演一个黑眼圈的有精神问题的人可以。

但是没有土豪的气质也没有蝙蝠侠的肌肉。

新的蝙蝠车，不可理喻的耐操，一个经典肌肉车的设计加上了一个后置喷火引擎。

我在想这车动力肯定够了， 但是就那么大一点车，不用电也不用核能，靠一个大喷火引擎。

那开大概片子里秀出的那几十秒钟，也差不多该没油了。

这一部反派直接露脸不多，对于布鲁斯韦恩的描写也不多，而是通过一个个线索的解开，来展现哥谭市的险恶。

我在本文开始说在我心中，蝙蝠侠一直就是一个进化的美国梦。

这一部，则是这个不停进化的美国梦的倒退。

我冷静下来想，主要还是被于诺兰的三部曲太把蝙蝠侠的主题严肃看待了。

而这部新片，如果只是从商业片角度去看，我认为比乔治克鲁尼那款要好，比诺兰三部曲的第一部比差了许多。

所以说"中规中矩“而明年呢·····《Flash》会出，里面居然请回了Michael Keaton，继续演89年那个角色，搞什么平行宇宙。

反正95年97年那两部他没演的故事在他的宇宙里没发生过。

我怀疑是华纳也看了《鸟人》看感动了。

然后明年还有《Bat Girl》，蝙蝠女就是James Gordon的女儿。

迈克尔基顿还是演蝙蝠侠！

反派则是最近复出演艺圈的Brendan Fraser，真替他高兴。

这样一看，可能接下来迈克尔基顿被要被请回来蝙蝠侠一会儿。

我真不知道罗伯特帕丁森的蝙蝠侠还会不会有个续。

总之，看完本作后，我更感叹诺兰那三部曲的好。

冲这配置我一度有打四星的冲动，摄影真的很强，一开始我毫无期待，就没咋认真看，看着看着就感觉不对劲，太讲究了，一搜果然是大佬。

歌也好听，一边写评论一边单曲循环中。

但是，但是问题是这片子世界观实在是构建得太苍白了，以至于整个片子都有种白瞎了配置的感觉。

随便说两个小点。

1、蝙蝠侠全程靠警察局内应开挂。

这tm就离谱。

警察偶尔帮你一把可以，但是你穿着你那破袍子随便进出警察局，随便破坏犯罪现场，最后的观感是什么？

是蝙蝠侠是为权威站台的，而不是为正义站台的——复仇者才是正义——且蝙蝠侠被弱化成了一个滑稽的政治故事。

无语。

你要说导演是为了讽刺吧，关于谜语人又极度缺乏描写，来回就几段破台词，毫无表现力。

其实那个监狱里的演员表演是不错的，但是表现空间太小了。

我严重怀疑导演暗恋罗伯特·帕丁森，虽然他帅，但也没有必要给那么多他忧伤脆弱的眼神吧，我看了一个小时后才认清了我这是来看了个文艺片的事实；2、蝙蝠侠竟然没有成长。

这片子故事最弱的就是蝙蝠侠从一开始就追求那种被磨皮后的正义，最后竟然还是相信着那种被磨皮的正义（黑人女性市长呵呵哒）且决定继续开着豪车追随。

抽丝剥茧下来就是蝙蝠侠谈了个未遂的恋爱。

就这拍了175分钟。

这也就怪不得诺兰粉强势了。

因为人诺兰是真有东西。

《黑暗骑士》是真的足够有力地建立了一个旧秩序下的新秩序观，诺兰是怎么描写成长的呢？

诺兰塑造的小丑是模糊而混乱的，他不断地出现在人们眼前，但是云巅之上的蝙蝠侠不可能看得清他。

这种“看不清”最后导致了蝙蝠侠的自我怀疑，让他开始怀疑自己笃信的正义，以及让他内心深处真正的恐惧浮出了水面。

这时候大家看到了，哦，原来蝙蝠侠也是普通人。

一个机器人通过硬件升级变强，故事是不好看的，但是一个肉体凡胎通过跟“自己的恐惧”过招而没有输，故事便是好看的。

ps.最后蝙蝠侠举着火炬救了小孩子和黑人女市长的那一刻，我才看懂了这片子为啥能在我国上映。

原来它的内在精神是共产主义。

我为这政治觉悟叹服。

为此加了半星。

从“我即复仇”到“我即希望”首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆

转载请注明出处>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。

最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。

将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。

但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。

字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE”。

如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。

这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。

全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。

里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。

国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。

根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。

比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。

以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。

还有一段话：“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。

每个结束都是新的开始。

有些事情要发生了。

”有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……

之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。

这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。

>>>>你不知道的20件事1.罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。

《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。

看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。

导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。

2.《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。

影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。

3.罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。

目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。

真是可惜了一副美好肉体……

《暮光之城2》4.罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。

为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。

谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。

诺兰和罗伯特·帕丁森在《信条》片场而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。

要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。

《侠影之谜》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》5.以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。

6.罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。

《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》7.大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。

然后他就被华纳叫去谈话。

华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。

每天都拿。

你到底需要多少袜子？

我们都tm拍了一年了……

袜子狂魔8.企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。

当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。

9.导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。

两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。

10.谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。

1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。

《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。

“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。

他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。

杀手模拟肖像画和他留下的谜语11.华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。

这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。

比如隔壁家的小贱贱：

《死侍2》然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。

这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……

为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。

如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。

当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。

12.蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。

”

13.《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。

两部电影有许多异曲同工之处。

如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。

而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。

《星战大战外传：侠盗一号》

《新蝙蝠侠》影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。

罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。

《银翼杀手2049》VS《新蝙蝠侠》14.蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。

《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。

《蝙蝠侠大电影》196615.戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？

姥爷粉都知道这个佐罗梗。

布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。

佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。

16.片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。

那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。

17.影片的灵感主要来源于三部漫画：《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）

其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。

漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。

漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。

此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。

以暴制暴的他开始有些迷茫。

他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。

哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。

肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。

有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。

他是法律的守护者，也是法律的践踏者。

他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？

是义警，是英雄，还是野兽？

布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……

18.《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。

下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。

《新蝙蝠侠》

《七宗罪》在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。

这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。

哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……

19.片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。

这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。

他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。

这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：我即复仇！

我即黑夜！

我是蝙蝠侠！

20.影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。

一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。

另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。

他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。

所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。

他也因此成了“复仇”的代言人。

这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。

暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。

而他也在复仇的泥潭中越陷越深。

这时他才开始反思自我——以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。

而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。

作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。

这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。

蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。

蝙蝠侠也完成了人物的成长—— 从“我即复仇” 到“我即希望”。

…………最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：

网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。

虽然很写实，也很有特色，但是……我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……

文/女神的秋裤2022.3.19/青岛喜欢请点击“有用”！

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1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。

我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。

和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。

因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。

他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。

难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？

这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？

在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。

更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。

然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。

二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。

这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。

导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。

而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。

Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。

蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。

蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。

一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。

另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。

在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。

这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。

Reál总在讲正确的话。

即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。

向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。

唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。

尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。

这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。

reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。

之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。

不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。

认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。

但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。

小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。

但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。

好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。

但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。

小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。

两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。

所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。

甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。

特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。

但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。

我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。

现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。

但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。

这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。

谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。

谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。

对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。

《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。

我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？

也许能，也许不能。

即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。

在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。

在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。

其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！

）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。

介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。

神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。

稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。

惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。

在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。

蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。

同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。

这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。

这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。

幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。

《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。

后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。

恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。

克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。

凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。

蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。

除了谜语之外，现场还有一封密码信。

正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。

从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。

管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。

布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。

第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。

试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。

其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。

已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。

连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。

蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。

蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。

只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。

于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。

那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。

对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。

她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。

不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。

那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。

拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。

蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。

两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。

从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。

眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。

其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。

在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。

猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。

同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。

猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。

对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。

法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。

破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！

但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。

之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。

可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。

作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。

在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。

驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。

他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。

这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。

检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。

此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。

布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。

谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。

在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。

但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。

幸好蝙蝠侠及时醒来。

双方一言不合，大打出手。

戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。

他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。

本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。

虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。

现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。

他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。

企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。

后者来是为了给好友安妮卡报仇。

她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。

不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。

真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。

我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。

新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。

接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。

蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。

西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。

回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。

企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。

蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。

二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。

热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。

现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。

如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。

可惜等他赶回去时，还是为时已晚。

韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。

这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。

两人互相安慰。

猫女说出了关于她身世的真相。

她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。

与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。

二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！

（闭嘴/缄默）”字样。

但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。

前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。

法尔科尼承认确有此事。

当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。

托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。

法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。

记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。

韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。

这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。

没想到阿福对此全盘否认。

他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。

他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。

当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。

见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。

两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。

她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。

猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。

通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。

猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。

她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。

这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。

因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。

因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。

不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。

这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。

当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。

法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。

就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。

谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。

昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。

企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。

这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。

接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。

真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。

一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。

不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。

纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。

他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。

蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。

同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。

独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。

他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。

因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。

所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。

蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。

蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。

谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。

哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。

他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。

后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。

这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。

这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。

他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。

谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。

同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。

前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。

影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。

不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。

遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。

结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：“I’m vengeance.”蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。

这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。

蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。

人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。

只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。

至此，影片的结尾与开头重叠。

初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。

结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。

猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。

蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。

毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。

在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。

像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。

正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。

实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。

更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。

除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。

演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。

有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。

新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。

看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。

严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。

至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。

当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。

作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。

悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。

无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。

前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。

侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。

正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。

因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。

特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。

也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。

这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。

《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。

《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。

这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。

我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。

但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。

无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。

同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。

《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。

DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。

一段历史，各自表述。

一个阴暗残酷，一个温馨励志。

巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。

让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。

去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。

至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。

但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。

那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。

不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。

只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。

既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。

当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。

当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。

年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。

后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。

游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。

现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。

当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。

封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。

年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。

谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。

没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。

2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。

漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。

再往后两边真人电影的差距就越来越大了。

看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。

其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。

其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。

从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。

《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。

除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。

《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。

我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。

我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。

李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。

当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。

目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。

贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。

尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。

跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。

当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。

我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。

罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。

新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。

或许是担心观众认不出演员的原本容貌？

之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。

看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。