流入山谷

最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从到.<魔术师><25th Hour>.每一部都令我印象深刻.话说ED真的很适合演性格反差比较大的角色.不过这部算是这些电影里最衰的角色.一部独立电影.必定有一些想要去表达的东西.很佩服哈兰.即使他想要变做一个牛仔.想变为另一个人.但他的的确确在做自己.也不会怕其他人取笑.只是做自己想做的那个角色.COWBOY.相信有很多人都有这样的牛仔情节的.抽出手枪的姿势.策马奔驰.抑或是像一个英雄一般死去.哈兰活在这样的一个世界.他带着罗尼.好像带着童年时无助的自己.不管多危机的时刻.都没有丢下罗尼.ED演的角色不过做了多么伤天害理的事情.始终是让人恨不起来的.好像他就理所应当这样.从中的极端种族主义者.或是<25th Hour>里要去坐牢的毒犯.总是有让人恨不起的理由.回头劝劝自己.其实他什么都没做错.很感动的地方是哈兰在临时住所醒来时.楼下响着音乐.每个人都是牛仔打扮.人们合着音乐.翩翩起舞.在这样一个现代化的地方.存在着这样一个群体.本来应该很格格不入的感觉.但却与哈兰那样相配.谁也没有提问.只想这样继续跳下去.一切都好像是一个梦.梦了好久.终于实现了.就算再荒诞也好.让他沉醉在其中一刻也好.然而.这仅仅是一个电影拍摄的外景.一切归零.哈兰死了.不得不.但被他伤害的女孩.被他欺骗的男孩.没有一个人恨他.他们仍爱他.就像他爱他们一样.他活在自己编制的一切里.死在自己编制的梦境里.影片到此为止.很残酷的结局.揭示了现实的残酷.也许这样的生活只适合存在于梦中.这样的理想主义只能用电影来表达.不禁令观众唏嘘.但生活就是如此.要么爱他.要么毁灭他.影片最后.女孩将他的骨灰撒向空中.飘落在大地上.他最热爱的大地上.此时此刻.多么希望那个西部风情的小镇是真实的.然而.一切.随着他所追求的骑士精神.随着时代的洪流.消逝了.为消逝的时代而悲伤.

牛仔, 已经是多么庸俗的一个词. 你会想到万宝路香烟, ZIPPO上帅气的图案, JEEP服饰, LEE牌的牛仔裤, 卖座的好莱坞西部电影...... 甚至周X伦都会用牛仔造型当封面. 一切的一切都是商品的卖点. 但是人们在不自觉的身陷牛仔文化时, 牛仔的真正含义是什么?片中的Harlan, 一位生不逢时的牛仔, 一位现代版的堂.吉珂德. 他可以为了看一次大海放弃唯一的收入 -- 加油站的工作, 他也可以为了自己的爱人与代表着现代社会强权的警察父亲对抗, 他可以以爱情的名义堂而皇之的"借"走一匹白马在水泥高速路上穿行, 也可以像父亲像朋友般慈祥而酷酷的教一位小男孩开枪. 如果说这一切发生在那个西进运动的年代,Harlan一定是一位出色的牛仔.可惜现在的L.A. 早已变了模样:如织的车流, Harlan 感到很迷惑, "车会让人变得懒惰" 是他没有车的理由, 他会冲到车流中告诉处于塞车中郁闷的人们喊道: You don't belong in there, you belong here! Outside! 可惜大部分人只会觉得他是又一个吃药吃HIigh了的疯子.冷漠的人群, Harlan跟Charlie"借"马的时候, Charlie愤怒的叫道:这是我的财产! 你是不是想偷东西?! 随机拔出了猎枪拼命想保护自己的财产. 而在Harlan眼中, 牛仔都应该是兄弟, 借一匹马, 准时归还应该没什么问题.可惜现代的人们关心的只是金钱和归属权.爱情屈服于物质, 在Harlan眼中, 真正的爱情应该是想以前西部片一样, 充满着私奔的激情, 心灵相通的默契. 而现实中的Tobe, 宁愿和形同陌路的父亲每日大吵大闹也没用勇气踏出自家的大门.Harlan, 爱听西部小调, 枪法如神, 爱带旧牛仔帽, 爱穿现代人觉得滑稽的SHIRT上街, 有理想有目标的有温情有真挚的这位纯正的牛仔, 在现在社会中只能露宿街头, 偶尔打点零工, 偶尔盗窃, 处处碰壁. 但这一点也不影响他一直崇高的活在牛仔的童话中. 这种过于信赖牛仔精神的情结, 决定了他一生注定和现代世界格格不入, 决定了他的死.说说最震撼的那个镜头吧: 影片最后阶段Harlan骑着白马被警察追上山头, 镜头缓缓拉上, 山头下不再是西部小镇如画的风光, 而是一栋栋的连排小区外加水泥钢筋的路和建筑, 那一刻真有种英雄迟暮的悲壮.如果影片真的如Harlan醒来后那样, 时光倒流, 那将是一部多么美好的电影. 而事实是残酷的, 残酷得如同堂.吉珂德的死一样.Edward Norton一如既往的出色, 不用多加评论了.现代已经不需要真正的牛仔, 如果下次你再在商场里看到牛仔相关的东西, 请捏好自己的荷包 :)

这部电影由诺顿主演，但是不算出名，豆瓣评分7.2，也不算太高，究其原因，大概是这部电影非常地叫人迷惑。

这种迷惑不是看完《资产阶级的审慎魅力》之后的迷惑，也不是看完《大都会》之后的迷惑，这两部电影看完之后，人会陷入一种沉默，但是你能感受到导演表达的一个方向，你也许不甚清楚它们究竟要说什么，但是你知道方向，但是这部电影，它带给我的迷惑是没有方向的。

为什么陷入迷惑？

影片最开始，一对姐弟有一个独裁式地养父，姐姐偶然遇到了在加油站打工的哈兰，他们相爱了，哈兰像所有恋爱中的男孩子一样，希望显示显示自己的本领，他告诉姐姐他认识一个农场主，可以借来一匹马，于是他们就在这个农场的山上骑着马，度过了浪漫的一天，只是实际上，哈兰并不认识这个农场主，农场主最后拿出枪来，招来了警察。

这件事使得这对姐弟的父亲十分厌恶哈兰，不让女儿再和哈兰来往。

一次，哈兰偷偷去见姐姐托布而没有见到的时候，他私自带着弟弟出去骑马练枪，回家的时候又碰上了他们的父亲，矛盾升级。

这时候哈兰萌生了带姐弟俩离家出走的想法，姐姐断然拒绝，但是哈兰去入室盗窃攒到了钱，来到了托布家里，托布不愿意走，哈兰认为托布想离开只是没有胆子，争吵之下，哈兰顺手拔枪射伤了托布，哈兰懊悔不已，这天夜里他射伤了自己，但是他再一次来到托布家里，告诉弟弟是他们的父亲射伤了托布，说服弟弟和他一起离开。

弟弟同意了，他们开始逃亡的旅程，弟弟非常依恋哈兰。

最后的枪战中，哈兰射杀了一名警察，姐弟俩的父亲射杀了哈兰，弟弟伏在哈兰的尸体上痛苦。

等到一切过去，姐姐和弟弟捧着哈兰的骨灰，撒在了一个山坡上，而他们的父亲孤独地坐在车里，望着他们。

即使光看上面这段剧情就很疑惑。

前半段，哈兰是一个有思想，很浪漫，想到什么就做什么的牛仔，他带着牛仔帽，穿着一件白衬衫，牛仔裤和靴子，不大愿意不穿泳衣而穿着内衣游泳，不抽大麻，会在马路的车流中间大声地发表宣扬自由的演讲，这时候他赢得了观众的心，他是一个反传统的英雄。

不过很快，他入室盗窃了，这也没什么，观众会原谅为正确的理由做错误的事情，观众会找到借口。

但是当他射伤姐姐，欺骗弟弟的时候，就很难再为他找到借口了，此时，姐弟俩的父亲展现出他对姐弟俩的爱，他一刻不离地守护在重伤的托布身边。

于是，一个印象转折产生了，原本应该是反英雄的主角有了真正的道德缺陷，原本应该是坏蛋的父亲开始博得理解和同情。

观众这个时候开始犹豫，究竟应该以何种态度面对我们的主角哈兰，是相信他是一个好人，还是相信他是一个坏人，如果说他是一个坏人，他做任何事都似乎有一个出于美好期望的理由，如果说他是好人，他射伤了他的爱人，诬陷父亲，欺骗了弟弟，这些都很难说是一个正面角色会做的事情。

第二个印象转折点在逃亡的路上，哈兰想帮助弟弟克服怕黑的弱点，他鼓励他像男子汉一样鼓起勇气，他们在小镇上欣赏歌舞，弟弟和哈兰的关系变得非常的紧密。

这时候，观众又会调整自己的印象，这样哈兰毕竟是一个好人，一个可以原谅，值得同情的坏人，却有一颗善良的心。

但是在和父亲对峙的过程中，哈兰大喊“我们俩个都知道是你射伤了托布！

”，如果哈兰不提这句，那么观众对他应该是完全的同情的，但是仍然，他还在试图欺骗别人。

究竟如何去理解哈兰这个人呢？

看完电影的二十分钟里我都在思考这个问题。

有几个细节也许值得注意。

第一，就是哈兰两次给一个人写信，但是我们没有看到他寄出，第二封信的落款是“你的儿子”。

第二个细节就是他在说服弟弟跟他离开的时候，他提起儿童福利机构的事情，他说他知道这是能发生在一个孩子身上最糟糕的事情，他不愿意同样的事情发生在弟弟身上。

这个细节可能暗示着他的童年是在福利机构度过的，这实际上解释了他为什么会有非常强烈的要拯救姐弟俩的欲望，为什么要对抗他们的父亲，他自己的童年应该是不幸福的，所以当他看见姐弟俩的生活状况的时候，他奋力地想要帮助他们脱离这个家庭。

那么最重要的问题是，如果他的童年是在福利机构里度过的，那么他在给谁写信的。

我的感觉就是，他试图欺骗自己，他有家人，有一个好父亲，同样的道理，他在欺骗弟弟说是他们的父亲射伤了他的姐姐的时候，也是在试图欺骗自己，源于内疚，他希望是父亲射伤了托布而不是他自己。

下面的解释，就要看你相不相信他是一个疯子。

如果你觉得他是一个神智正常的人，那么他做这一切虚假的事情只是为了创造一种美好，一种他不曾得到的美好。

如果你觉得他神智不正常，那么他是真的相信自己有一个父亲，真的相信托布拒绝跟他离开不过是太害怕了，真的相信不是自己射伤了托布。

我个人倾向于他是能够分清的，但是他不愿意去分清。

哈兰注定是个悲剧。

他不合时宜地生错了年代。

他在车水马龙的柏油马路上骑着一匹白马，显得那么怪异和滑稽，他像五六十年代的牛仔一样，熟练的玩着柯尔特，拔枪的动作完全像西部片里的赏金猎人，他滔滔不绝地谈论着西部的牛仔和传奇，他乐此不疲地在卧室里玩牛仔的角色扮演，他是一个牛仔，一个孤独的牛仔，他完全信奉个人英雄主义、理想主义和冒险主义，法律和道德对他并不适用，他想凭一己之力拯救两个孤苦伶仃的孩子从此以后浪迹天涯，他想凭一人一枪就可以阻挡来犯之敌，他想骑上一匹白马，驰骋戈壁，只是，他生错了年代。

这部电影说到底，完全可以用一个镜头来形容，就是那匹哈兰带着他“拯救”出来的孩子，骑着那匹白马奔驰在宽阔工整的柏油马路上，身后是开着汽车的追兵。

他以为自己是五十年代的牛仔，不过他遇到了一个二十一世纪的父亲，父亲过度的保护欲来源于他做警察这么多年的恐惧，他深深的明白，二十一世纪，人人都有可能是变态神经病。

这是两种道德观和价值观的根本对立。

音乐是完美的.除此之外,几乎一无是处.无法深刻的爱情.加油站的邂候,一见钟情的邀约.海滩的狂野.变换着时间地点的激吻拥抱.男主角明明已经长着一幅不讨好的模样,演的还不算是好人.只好越看越讨厌.面对着镜子练习掏枪的酷姿势明明就是抄袭Taxi Driver里的劳勃迪尼路.仍有喜欢的场景.巨大的客机掠过城市的低空.骑着白马沿着高速公路奔跑,穿过车河.是奇异的景象.美国的西部已经一去不复返了,牛仔也只能留在电影里才可以继续耍酷.这部小成本却也受到关注的电影,真像是个怪胎,听音乐像是该有断背山般唯美的爱情,至少是唯美的西部风情.看情节本该是个普通浪漫的男女情事,演着演着却成了连环杀手案,而且杀人原因还是个不明不白的.像是一夜之间的念头.不过在美国那样枪枝泛滥的地方,杀人实在也不需要有什么太好的理由了.男主角的表演,如果说神经兮兮的确是他的特色以及目的的话,他倒是成功了.可是要喜欢上神经兮兮的表演,对我来说还真是不容易.

有时候我搞不清楚这样的看电影是为了坚持住自己的梦想，还是为了提醒自己梦在现实面前有多么的不堪一击。

也许成长也是为了这一点，但是总是有人被卡住在迈进现实前的那个房间，他流连在墙上美妙的图画，他不愿打开狭小的门，迈进在前面的一个枯燥单一色彩的房间。

抑或他迈出去了，被伤害了，然后又悄然地推了回来。

就像哈兰重新回到了山谷，但是那个房间已经不再有他的位置。

就像河水静静的流入山谷，然后汇进大海一样，影片如细水般循序渐进的讲述了一场暴力的产生，哈兰说每件事情都有它存在的意义，但是当他发现自己的意义已经被其他人甚至他爱的女孩抛弃了之后，拿起枪变成了最后的解决方式。

电影中间哈兰带着劳尼一起玩枪的时候，每声枪响都伴随着可怖的回声，振颤地不适地预示着后面的悲剧，悲剧的产生不是哈兰一个人的责任，沉入影片会发现，小镇上的每个人都在有意无意的推进着哈兰的崩溃，他就像擦肩而过的每个颓唐的路人，走在细细的钢索上，每声大吼大叫都会让他敏感的神经绷断。

可是每一次的伸出援手，也许会让他重回正轨。

我们从小就被教导很多坚持梦想就会成功的例子，伟人、企业家、明星，无一例外的都是从小就立志如何如何，经历了多少挫折也未曾放弃，最后终于实现梦想的传奇经历。

我们看到的都是表面，从来没有人告诉过你在这些的背后，又有多少例子是坚持了但是却被命运无情的抛弃的，没人是天生的圣者，也就是没人是天生的罪犯，为什么每个人只是告诉我表象的辉煌，却要自己去体会背后的残酷。

影片很多次的出现了牛仔打扮的哈兰骑着白马背景却是充满巨大烟囱的工业厂房，那对比的残忍令人心悸，而在逃亡的过程中，他终于达到一个好似梦境成真的十九世纪开荒期的小镇，伴随着音乐的舞蹈，每个人的彬彬有礼，他站在其中，无比融洽，尽管事实是这只是一个剧组的拍摄外景地。

我相信他坚持带着劳尼是因为，他就是像是他的影子，哈兰童年的映射，所以哈兰带着劳尼逃往，就像是对于自己不安童年的救赎。

Edward Norton的再一次辉煌演技地体现，他眼神和声音中的敏感脆弱，他神经质的充满分裂感的气质，和保持的超好的身材……从来不需要怀疑他演不好什么角色，只需要不错过每次他参演的影片就好了。

很后悔他今年在上海参加电影节的时候我居然没有去追星！

配乐是个大大的亮点，Folk、Country Rock，更大的惊喜是出现了Mazzystar，Hope那易碎的声音和木吉他让着淡淡的悲哀无尽的蔓延，在情节紧张的时刻仍旧是木吉他，只不过使用了扭曲、急切的音效，让人心里莫名的疼痛。

一个如同鬼魂、一阵风一般的人，不断企图从现实的重压下脱逃、从挤压的缝隙中穿梭，（堂吉诃德般的感觉，）以自己的方式（或许，成为另一个自己）想要倾听和追逐自己最本真的灵魂，最终是不是真的找到，那灵性从躯体中脱逃出去了么？

还是如同车库中被囚禁着的嘶鸣的白马一样无法远去，仍在山谷中徘徊。

补充：才意识到的是电影片场的设计真的妙，表象的与内在的，或者商业化的（现代化的）与本真的无法共存，莫不也是一种时代的幽灵？

以及OST营造出的萦绕着飘渺空灵的氛围，刚开始看时想是不是过于轻松了的配乐，逐渐勾勒出一缕轻飘而又孤独的幻影，平平淡淡下的死亡……诺德华太适合演这样的人了（说累了）一个在自己的表壳和内在之间来回穿行的人，感觉那双美丽的蓝眼睛能让全世界都想听他说话！

唉

Edward Norton挑选的角色总有种心灵的漂流感和叛逆因素在里面，大概他偏爱这样的角色，和他出众的演技也是分不开的。

这是一个被半开发的西部小镇。

他饰演加油站工作的现代牛仔哈郎.法拉克斯，已过30，对爱情有不现实的浪漫憧憬，内心有种原始激情，他和一个18岁女孩到海滩去玩，相爱，但受到女孩父亲的顽固反对。

女孩受不了父亲的威胁，拒绝和他离家出走，被失去理智的哈郎一枪打中腹部。

他用枪打伤了自己的腿，将男孩偷偷带了出来。

女孩被救活，女孩父亲联合警方开始追辑他。

在枪战中他打中警长，走上了不归路，但是男孩子却一直跟随着他这个有点流浪精神的叔叔，甚至保护他。

受伤后的法郎最后死在父亲枪下。

最后一家三口将法郎的骨灰撒在了小镇旁的山坡上。

Norton后面的表演精彩绝伦，把一个人从犹豫懦弱到被内心野性驯服的过程表现得让人信服，这个出人意表又合情合理的结局让矛盾悲剧化。

观众对他应该还是同情的成分比较大，看到最后我心里有点难过，这部电影里并没有绝对的好人坏人，有爱女儿的父亲，血性浓烈的牛仔，刚刚开始认识这个社会的14岁男孩子，单纯的18岁女孩，偏偏悲剧就发生在他们之间，让人不得不思考人与人之间的关系这个异常复杂的话题。

他们在特定的社会家庭环境下做出了那么一点点极端的事情，但是观众从他们的角度又是完全可以理解的，谁又没有冲动的时候呢？

只是悲剧是大家不愿意看到的。

影片里哈郎.法拉克斯对镜练枪的镜头明显是向Robert Deniro‘Taxi driver’致敬的。

刚刚看完了这部影片这是一个苦涩而微甜的故事。

诺顿扮演的牛仔让我想起记忆中的很多面孔：他们或她们年轻、热情、充满幻想，然而，实现理想的方式，总是自然而然地选择的逃避，总想着离开这里，离开这个不属于自己的烂地方，也许下一站会更好。

我想，片中的牛仔就是代表着这一类青年。

不可否认，这样的“自由鸟”，有着瑰丽的魅力，炫目而短暂这种魅力因其自身的局限而不能隽永。

任何人都不能脱离现实的矛盾与局限而独善其身。

电影开篇，牛仔阳光的形象深入骨髓，驾着白马，奔跑在美国西部的草原和山脊上，仿佛自由的天使。

而后渐渐的，你会发现，这个完美的牛仔也是有缺点的：撒谎编故事的本事一流^^情节的安排让牛仔的魅力与缺点同时展现，他与女孩父亲争执的时候句句在理。

他的到来，赋予这个压抑家庭的两个孩子无限的快乐与轻松自由。

牛仔要带着女孩儿走，这是他表达爱的方式。

牛仔总是给一个叫JOE的人写信，后来的情节说明这个叫JOE的人是牛仔的父亲，房屋已空无一人。

可想而知，牛仔离家出走也是他逃避现实，寻求理想的结果。

包括影片后半部分，牛仔带着女孩的弟弟逃避追捕，等等，都显示了他的极端与逃避的个性特征。

总之，牛仔是一个让你恨不起来而又不敢爱的角色。

为了Norton看的这部片子。

前半段看的惬意，女孩子太美，太年轻，Norton 害羞+可爱 （不过相对那女孩来讲老了点）。

还有激情戏。

还有Norton和他女朋友的弟弟的初次见面，演得真好。

怎么会有人不喜欢他？

我不明白女孩的爸爸为什么不能接受他，说一眼就看透了他。

他是怎么办到的？

Norton做事很得体，带女孩子出门前要征得父亲的同意，对待小朋友也很友善。

怎么就不能得到认同，因为没有工作，没有能力么？

一直到Norton交女孩的弟弟打枪（Norton开枪的姿势真帅！

），我还是觉得不会有太坏的事情发生，说不定再关键时刻，小男孩能救了他姐姐，逃出这个家。

可是当Norton开始偷东西了。

我知道要坏菜了。

他开始变的没有节制了，说明他的脑子不太灵光了。

如果一个人没了节制，离死就不远了。

对于他的变化，我还是觉得不能理解，一个正常人如果受到了女友家里人的排斥，得不到自己想要的东西，也不会就崩溃了呀。

所以我觉得Norton的精神本来就有问题。

所以这个故事告诉我们，不要在大街上随便遇到一个人就爱了，说不定会有什么情况是难以预料的。

后来他对自己的女人开了枪，带走了她弟弟，我简直看不下去了。

我不知道有什么事情会发生。

事实上我过了半天才继续看。

结局还好，他死了，不算太难看。

小男孩直到最后也觉得他是好人。

但是他的女友最后居然还替他撒骨灰，毕竟他是朝他开过一枪的人呀，她不恨他么？？

她可能就这么死了的呀？？

我看的是英文版，没有字幕。

能听懂80%，幸亏他们说话都很简单，很生活。

没有力荐，觉得剧情上还是有让人疑惑的地方。

不过如果你爱Norton，一定不能错过呀！！

PS：女孩的父亲是少言寡语的硬汉型。

我也喜欢硬汉。

《流入山谷》的主人公Harlan幻想自己是个牛仔。

他在加油站打工，遇到了少女Tobe，Tobe被Harlan吸引，邀请他和她的朋友一起去海滩。

Harlan说：“我想和你去海滩”，然后回头将工作手套抛在身后。

那双手套象征着他想要踏踏实实地生活的努力，那一下，他毫不在意地就将它抛在身后，去追逐他的梦想。

Harlan是个被社会忽视的边缘人。

13岁被父亲抛弃后开始在少管所生活，后来因抢劫入狱一年。

他幻想自己是个牛仔，他虔诚地信奉着西部的理想，相信人与人之间应该互相关心尊重。

他想在山谷里重新开始生活，想看到一张坦诚的脸孔，却感觉周围的人大都不再像人。

Tobe让他幻想自己终于不再孤单，他给久未见面的父亲写信：“这个镇上有800万人，而她是属于我的那一个。

她把我带到她家，他们把我当自家人一样接纳了我。

我们就像彼此的影子一样总是在一起。

”简单的渴望，可怜的幻想，叫人心酸。

一个生活在幻想中的人已经是精神错乱了，可这些人都没有意识到，他们直觉地排斥他，把他当作危险，像只恼人的微不足道的苍蝇一样轰走。

他说：“不应该这样对待一个人。

”Harlan接受现实中的信息，却赋予自己的幻想，得出扭曲的结论。

Tobe承认生活在这个家里她并不开心，她的窗户玻璃被Wade打碎，Lonnie告诉他Wade不是他的亲生父亲，Wade粗暴地让Lonnie闭嘴不要讲话，用枪威胁Harlan远离他的孩子。

看到这一切，Harlan认为“事情突然变得很清楚”，Wade不是个好父亲，Tobe和Lonnie跟他生活在一起不但不开心，还可能遭受虐待。

他觉得终于“明白了自己生活的目标，其余一切就像是幻像”。

他决定带Tobe和Lonnie离开，“去找一块更绿的草地。

”影片接近结尾时，Harlan和Lonnie来到一个小镇，Harlan早晨醒来听到音乐声，他循着声音走出去，做梦一般地看到女人们穿着朴素的旧式裙装，男人们穿着粗呢外套，伴着音乐在跳舞，一片祥和欢快。

那一刻他的表情是那么开心又不敢置信，似乎终于找到了他的绿草地，找到了理想家园。

他就像一条小河，终于流入了自己的山谷。

《流入山谷》的重点或许不是讲述Harlan的命运，而是通过Harlan说出人们没有说出的话，没有实在想过的问题。

他的幻想和渴望反映现代社会的畸变，人们内心的孤独：十几岁的少年（Tobe和她的朋友）无所事事，在街头闲混；中年人（Wade）在酒吧里无聊落寞地打发晚上的时光；小孩子（Lonnie）一个人寂寞地呆在家中，拿出父亲的枪来玩耍。

在西部时代，拓荒者骑马前进，去找一块绿草地，建立家园。

那时的生活有清楚的目标，人与人之间坦诚友好。

而如今，生活的意义不知在何处；人与人之间变得冷漠无情；曾经的西部也不复存在，放眼望去，只看到宽阔的公路，源源不断的车流，纵横交错的高架电缆，和零乱的房屋。

我们失去了什么？

Harlan给父亲写信道：“Dear Joe, Ain’t it funny how life goes？

We all struggle so mildly. I don’t even think we really know what secrets we are looking for. 《流入山谷》不仅是精神错乱的Harlan寻找生活的意义，寻找自己的位置，也反映了现代人的失落与挣扎。

它用一个伤感的故事和浪漫的手法表达了对西部的怀念和渴望。

但西部也只是一个象征：那是我们似乎曾经拥有，却早已不再的乐土。