交响情人梦最终乐章前篇

这么多年我随意而自由的生长着 我还活着的意义是我想知道想知道自己想去做什么事 想去爱什么人 答案是没有答案 我既没有看清楚前方的路 也没有抓住心底的人不是没有努力 是真的没有办法那么长久地专注于一件事 内心的喜爱之情总是越来越淡薄 越来越不足以支撑我激发那种狂热手里握着一大把平淡到平庸的岁月 所以我真心羡慕这部剧的各种人物 规定好人生主题 只需要走下去 难得活力热血的青春啊！

万事笑看只等闲野田妹和千秋 你们真好 真是优质的情侣 互相欣赏 互相包容 互相成长 互相挑剔 互相挑战 长久而平等不怕这一路转太多弯 你们约在终点 旅途越精采 越能享受赴约的狂欢你要知道 想自由 只需要奋力挣扎 想梦想 只需要奋力拼搏 想爱一个鲜活的人 也是一份美丽的心情 这都是各位主角自己 还有大众社会所认可的主题可是现在的我 现在所有的力量和温度 都为了抵抗内心的虚无 前方的孤独我想找到能激发自己狂热的那件事 很想很想此时此刻我已经漂泊在法兰西最南边的海滨城市“也许到一片不一样的天空 能找到爱不释手目不转睛的那个千思百转想到达的目标吧”抱着这样的想法于是乎每天深夜默默地用一根劣质笔校正课堂笔记 满手油墨 我不喜欢现在的专业 也不讨厌 只是就这么学下去我没有讨厌 也没有喜欢 所以对我来说 只有平静洗剩菜残羹油腻污秽的锅碗瓢盆 跪着擦地 蹲着酸到麻木的坐姿洗厚厚的牛仔裤 捏着鼻子一边擦一遍掏马桶 清理地上床上窗前梳齿上缠绕的毛发这些容易激起人烦躁情绪的琐碎磨的我心如止水 奇怪的是也没有了作呕的厌烦 只是平静对 我现在拥有的情绪只有平静 所以这篇交响乐情人梦 那些激情与沮丧 胜利与挫折 爱情与友情 战斗与狂欢 真让我看得好生羡慕 频频微笑其实在别人看来 我的生活真算得上时时刻刻充满意外和惊奇 不可预知的人生 从小到大 一直如此可就是这样多年 我只也学会了面对虚无与孤独 拥有平静最幸福的事 是你和我的梦想都在我怀里哎╮(╯▽╰)╭ 亲们 记得在我好友印象里对我描述：不幸啊 野田啊 千秋啊 请你们带着有彼此的未来和梦想 幸福下去吧

实话实说，电影版从剧情来讲，不如剧版。

毕竟剧版的情节是层层推进的，很完整。

电影版基本续作，不大可能有什么突破。

不过，从音乐角度看，也不错。

《波莱罗》是拉威尔的最广为流传的作品，好在一个主旋律循环往复，从最初的一个乐器，到最后全体乐团加入。

从几乎寂静无声，到最后大气磅礴。

这个曲子很有趣，旋律也比较好听。

《1812序曲》是柴可夫斯基的代表作之一，最有特色的是结尾的炮声隆隆，在片中也展现了。

巴赫时代，应该还没有钢琴，是用大键琴演奏的。

巴赫，理论上应该没有钢琴协奏曲。

指挥同时弹奏钢琴，也很常见。

《悲怆》是柴可夫斯基最广为人知的交响曲。

野田妹在本集中表现不多。

　　此片中主要乐曲竟然是柴可夫斯基，真让我高兴。

虽然我最喜欢的《悲怆》没有演奏，但《１８１２年序曲》已经不错了。

其实我想也许此曲才是真正反映俄罗斯民族性的乐曲。

你看那平和的生活，被外来的恶所打破（侵略者或者暴政者）。

人们奋起反抗，终于战胜了恶，又恢复了平和的生活。

那受尽苦难而伟大的俄罗斯民族都在这一曲中展露无疑。

片中《１８１２》剪辑的非常不错，都看不出中断。

非常棒。

　　我非常为片中的人们的努力而佩服。

不管是充满天赋的千秋，还是普通的团员们。

虽然我说艺术要操持纯真的心灵。

但显然在现实生活中，是非常困难的。

大多数人因为主观或者客观的原因会失去那纯真的心灵。

显然片中的人们便是如此。

千秋是天赋所带来的责任，他背负着过重的负担。

而团员们则是被生活所迫。

但正如片中小女孩所说，爸爸是职业音乐家。

他们出于对音乐的热爱和职业的操守，并没有放弃努力。

这样的人们才更显得可贵。

　　大师们固然是道路的开创者，但如果没有许许多多的普通人继续走下去，创新也很快会消失的。

正是一批批默默无闻的后继者，才把创新的事业变成伟大和日常的事物。

当我看到乐团演奏着那《１８１２》时，看到那台上台下的反映时，我不由都想哭了。

在这点来看，如果没有这些平凡的人们，凯撒的“我来，我看，我征服。

”只是个小丑的笑话罢了。

已经回家两天，日子过得飞快。

丝毫没有敲键盘的打算。

两天在电视上看完了《交响情人梦》，承认我总是这么落伍，看着06年的日剧，却没有觉得有任何的不合时宜。

要是换做国产片，就一定看不下去了，“怎么那时的女人化这样的妆”“过渡得真是生硬”……bla...Bla喜欢这部片的很大一个原因是竟然没有坏人，曾一度以为彩子会是破坏者，却发现每个人都是好人。

看得满心欢喜，这才是娱乐的本质嘛。

喜欢日剧里的人总是能够那么不经意地说出特别温情的话，不动声色地表达出我难以阐述的道理，真是让我特别佩服。

这种细腻无法习得。

因为欠缺，所以喜欢。

尽管这部片里没有大道理，却让我喜欢里面的每个人物，难以想象的小日本。

很容易让人想起类似的主题，但是我觉得是永远相信这句话的“喜欢对的人，身上会发光”。

记得特别深的一句话，是彩子说的，“如果是我，我会想要千叶停下来等我，而野田妹她却那么努力，想要赶上你”这样的力量，我总是羡慕。

牛牛非常喜欢的片子，我倒是觉得还好吧，Nodame还行，但是玉木宏实在不讨我喜欢，外表方面有点瘦的太过了，性格也实在不讨我喜欢，喜欢一个人就该轰轰烈烈不顾一切，但在我看来他对于音乐的追求要远超过Nodame，当然，对于有天赋的人，也许他们有着自己的追求啊BALABALA，但可惜我只是一个普通人而已，不能理解。

那根红宝石项链我和牛牛都很喜欢，从日本买了，过年就能拿到了，哈哈，这个还是很期待的，牛牛戴一定好看的。

如果我儿子喜欢，以后也会让他学一样乐器，小提琴、钢琴什么都行。

——黑白琴键，斑驳着温柔了他们的时光。

野田妹和千秋王子的爱情故事从最初的相识相遇相知，终于在对彼此的成就中要落下帷幕。

一个大条一个挑剔，水火不容又彼此相知。

他们都是捧着一颗沉甸甸热乎乎的赤子之心在缤纷的乐章里等待着一个破茧重生的时机。

交响从第一部到最后的乐章，从音乐世界里最浪漫的四手联弹到最终的灵肉相融，他们是最好的soulmate，最好的天赋最真的心。

舍不得与你们告别啊，横冲直撞的野田妹和天纵奇才的千秋王子。

愿时光不朽，爱与梦长存

看完这部剧，我发现自己喜欢上了交响乐。

特别最后一首贝多芬的交响乐，我感觉到了音乐原来真的有生命力，因为我的内心有点震撼到了。

就像我在看第八集里他们演奏的由绝望到希望再唱出欢乐的歌的交响乐时，我的心也颤抖了，这是剧中主人公的心路历程和交响乐完满交织的演奏，我体会到了这其中所包含的生命及情感，剧中的主人公哭了，所以自己也有点情不自禁地想哭，这也许就是音乐的魅力。

千秋再次将一个与「Rising Star」一样，将死或者称之为已死的交响乐团救了回来。

重现了几十年前的盛况。

乐团渐渐没落，当年盛况时乐团死忠听众几十年来一直默默的支持着乐团。

然而乐团的没落使得他们一次又一次的失望，一次又一次的不死心的再次迎接失望。

从孩提时代直到变成垂暮老人。

当千秋使得这个支离破碎的交响乐团再次响起洪亮的乐章。

当在席间沉睡的老人被音符唤醒，颤颤巍巍的起身喊出已隔几十年的「BRAVO!」千秋的指挥使nodame幸福的流泪。

千秋的演奏却使nodame从天堂跌到地狱。

无论如何都追不上的千秋的步伐，前篇至此而止。

4月17日再次公映。

千秋搬走出了公寓。

Rising STAR的成员集聚巴黎。

NODAME穿着紫色的礼服登上了大师为她安排的舞台。

无数的媒体冲向她的休息室...但是，千秋和她会怎样呢。

千秋说我曾经想，如果那家伙一直像以前一样，随性地弹让自己高兴的琴她一定会很幸福。

可是..无论如何，我都想把这个家伙带上世界的舞台。

前篇几乎没有什么互动，也没有什么两人共勉。

只是千秋的乐章罢了。

虽然只看了预告，但我相信后篇的主角才是NODAME因为，不管怎样 这是『のだめ』カンタービレ　　　　

虽然知道还有后篇，看到结尾还是禁不住小落寞了一下。

本想尽快看到后续，可惜似乎尚为发行。

等待，等待，像片中的野田与千秋一样，品味着惆怅的滋味，理清一些思与绪。

看《交响情人梦》不过几次，这片子的两大看点，一是古典音乐的生活化与喜感化，二是男女主角爱情的yy性质。

历来偶像剧的套路都是如此吧，所以吸引女性观众也在情理之中。

而此篇章结尾两人的分开，无非凸显了他们爱情的实质。

两条平行线，如此而已。

野田一直在努力，努力地融入千秋的那个世界，认真练习琴艺，同时也不放过真正的关心，想以此拉近彼此的距离，最终与心爱之人一起同台演出。

可当在公演会上她亲耳聆听了他演奏的巴赫，那娴熟动人的琴音无时不提醒着自己与他的距离，依然如此遥远。

就像很多时候，自以为迈出了很多步，努力了很久，正一步步接近原本遥不可及的人或事物，可或许稍微不留意就轻易失却，或是转瞬间向前望去，发现原先的目标依旧遥不可及，永远地，宛在水中央。

或许，也不该如此悲观。

只是瞬间的惆怅总能体现人性的真实心理，被剖析刻画地如此细腻，赢得共鸣。

还是期待后篇吧，听说是美好的后篇,延续了故事一贯的yy风格

我记得之前有一次跟同学讲说，交响里很好玩的一点的是每次演出过后总要有人站起来大叫一声“Bravo！

”当然喝彩本身就是古典乐演出的一部分，但是从剧集到sp再到剧场版，这一路看来，每每听到交响里的“Bravo”，它们有的时候来自龙太郎的老爸，有时是喜欢抒情的乐评人，有时是野田妹；然而不管听了多少遍，只要看到有人站起来，都会发自内心地想跟着他们喊一声。

我想这也许就是交响的魅力吧。

作为为数不多的漫改日剧比原作成功的典型，要是不喜欢的人，肯定会说，什么嘛！

不就是典型的少女漫画情节么，而且那么夸张又抽风的表演方式，真不知道有什么好看的。

是啊我也是这样想，可是却依然不妨碍我每次都要跟着野田妹一起看着千秋前辈的演出大哭，或者为野田妹每一次变态事件大笑。

其实兜兜转转说了这么多，被打动的原因无非是觉得有些东西真的是恒久不变的。

比如青春热血。

比如梦想和爱。

那个一心要成为指挥家却因为飞机恐惧而远离梦想的千秋学长；那个在垃圾堆里嘟着嘴弹钢琴编屁屁体操的野田妹；那个留着爆炸头从摇滚“变节”到古典的峰龙太郎；还有暗恋千秋的小真澄，因为峰的告白把莫扎特变成粉红色的清良……他们所有人。

每当看着他们以我们所不能想象的热情投入到他们爱的音乐里去，就好像有一股源源不断的力量也注入到了我们身上。

在映画版里，这群人还把这种力量传播到一个松松散散的乐团里。

虽然头上是生活的压力，但是在出租车等车的空隙，在吃完晚饭陪孩子玩的时间里，还是要拼命地练习，练习。

所以，才能在舞台上发出光芒来。

让人感到有自己热爱并能为之努力的东西，是多么幸福的事情。

所谓梦想，其实是一件很奢侈的事。

因为在现实里，我们越成长，离最初的自己也越来越远，我们最最想成为的那个样子，也已经换了无数种形状。

于是渐渐地，没有人敢轻易触碰这个词语，将来会做什么，拥有怎么样的人生，和什么样的人在一起，都已经成了一种顺应现实的步骤。

梦想，是步履维艰的。

在人们都站起来喝彩的时候，野田妹看着台上用钢琴指挥的千秋学长哭了。

这个场景是如此的熟悉。

当初化妆演出后抱着大大的野田獴的野田妹也是这样，望着台上闪闪发亮的千秋，第一次对两个人的距离感到恐慌。

野田妹的梦想是什么呢？

在遇见千秋学长之前，她只是一个单纯喜欢钢琴想要当幼儿园老师的女孩子，可是为了要和千秋学长在一起，她的愿望变成了总有一天，要赶上学长，然后共演。

她一直在后面追啊追，参加钢琴比赛，考进巴黎音乐学院，满怀希望地往前冲。

可是为什么，还是这么远呢？

所以在后篇的预告片里，听到千秋这样说：“其实有时候在想，是否她在日本弹自己喜欢的钢琴时会更幸福；其实我也没必要勉强她选择艰苦的旅途，她选择自己喜欢的路，由我来接受她的选择，我们就像一对普通的恋人。

”普通的恋人。

确实，有着优秀天分的两个人似乎谈起恋爱来都变成了不容易的事。

可是，已经走了这么远的野田妹，不可能再折返了。

可能也正因为追赶梦想的路布满荆棘，两个人才更能发现彼此的重要。

毕竟，共同努力的样子，是爱最闪亮的姿态。

这不是一部可以用星来评价的电影，对于每个交响的粉丝或者野田妹的粉丝来说，它是力量的延续。

我从这部剧认识并喜欢上了上野姑娘，还有很多很多的人通过它喜欢上了阿呆，瑛太，水川……上野树里不是野田妹，但野田妹一定得是上野树里。

她吐字不清的说话，她花痴的表情，她伤心时的皱眉落泪，最最重要的是她嘟着嘴弹琴的神态，每次看到那样的野田妹，都会觉得，这是世界上独一无二的女主角，因为她拥有别人没有的力量。

玉木宏，每一次华丽的白眼和抽风，毫不留情地pia飞小野田，虽然都很夸张，但只要看到指挥时投入的表情和肢体语言，仍然会感到无比真诚和动人。

所以，还是Bravo。

尽管仍是意料之中的情节，仍是漫画式的表演方式。

尽管只是后篇上映前预热的剪辑版。

但是bravo，献给梦想的力量，献给青春的真实。

完整版看完后，最大的感触变成了：其实相遇，从来都不是偶然。

就像迷路费说的那样，千秋前辈的钢琴“仍然不带一丝情趣”；而野田妹虽然想要参加比赛，要追着千秋的步伐，都要哭出来了老师却还是说小宝贝你得接触多些作曲家的东西。

怎么说呢？

如果艺术是带着镣铐跳舞，那么千秋前辈就是严谨地配合着镣铐，虽然技巧高超但总是缺了点什么。

nodame是完全不理会那些镣铐，但是一个野孩子怎么能成为真正的演奏者呢。

所以从最初垃圾堆里升起的悲怆奏鸣曲开始，他们就注定一起成长。

还记得sp前夜里千秋说，确实啊，自从遇上了以后，都是好事情。

从克服飞机恐惧症到欧洲参加指挥比赛，到成为乐团常任，这条路他是走得越来越顺利了。

可是nodame呢？

眼泪却好像越来越多了。

如果仅仅是为了爱情，nodame真的需要这么辛苦地往前追么？

我想并不是吧。

她做她的幼儿园老师，和做千秋学长的妻子并不矛盾不是么？

她的梦想并不是和千秋在一起，而是和千秋“共演”。

前篇里那么用力渲染nodame得知可以共演的欢乐，然后又让她在看到小蕊的瞬间跌进了低谷。

她是知道自己还有很大一段路要走，所以每天都会早早地去拿琴房的钥匙。

然后负气地说出那句：“no freedom，no more 青春！

”我们都想说nodame你完全不用自卑啊。

所有听过nodame弹钢琴的人，都知道她总有一天会在那个舞台上闪闪发光。

灵性这种东西是永远不会被镣铐束缚的不是么？

可是她确实是着急了。

我想这相遇不仅仅是给了千秋好运，更让nodame意识到，她其实并不讨厌在舞台上弹钢琴，恰恰相反，她是感到自己的演奏有震撼人心的力量，那么为什么不让自己站在更高的地方呢？

而且那个地方，还有千秋。

所以这相遇多么奇妙又多么自然。

一个学着突破镣铐，一个学着在镣铐中成长。

当然有时候我们真的宁愿看着nodame闻着学长衣服的变态样子，以及变身巫婆样煮着一大锅毒咖喱的样子，也不愿见她看完演出后的黯然神伤，一个人淋雨的绝望。

因为野田妹真的是一个太神奇的人，活得那么乱七八糟又那么神采飞扬，我们看着她就好像看着自己无忧无虑的童年，我们多希望有那么一个人，哪怕只有一个也好，能真正不管世界上所有的束缚，快快乐乐地活着。

但是事实却是，没有一个人能永远活在童年。

爱是要付出代价的。

不管是爱钢琴，还是爱千秋前辈。

爱情的定义是什么呢？

我想无非是两个人的共同成长。

纠结于小情小爱的，那可不是交响。