星际特工：千星之城

《星际特工》不仅仅是一场视觉盛宴，吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。

宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。

唯有吕克贝松，胸怀宇宙。

影片7月在北美上映时，影评人给出了两极分化的评价，直至达成一种平衡——好评和恶评不相上下，观众也分裂成两派。

而在票房上，对于一部成本高达2.1亿美元的超级大片，北美首周只拿下1700万美元，可谓惨败。

长期以来，好莱坞垄断了全球科幻电影市场，美国强势文化的排外性，直接导致了这部由法国电影公司主控的影片遭遇滑铁卢。

《法国周刊》就指出，导致《星际特工》在美国遭遇口碑和票房冷遇的原因，既有根深蒂固的文化品位上的区别，也有基于保护主义的现实原因。

但抛开令人遗憾的北美票房以及批评家们的瞎哔哔，影片的想象力和华丽画面绝对令人过目难忘，借用《指环王》导演彼得杰克逊的一句评价：“从未有过的致幻华美，永生难忘的大屏幕冲击！

”

彼得杰克逊的评价 从宇宙观上看，《星际特工》是《阿凡达》和《星球大战》的混合体。

2009年，《阿凡达》开创了3D电影的先河，卡梅隆在影片中构造了一个迷人的外星球——潘多拉。

那里有会发光的植物、色彩艳丽的飞龙、蓝色的类人生物。

这部极具想象力的影片带给电影界巨大的冲击，此后3D技术日新月异，视觉大片层出不穷，但至今为止仍没有一部电影能够在视觉想象力上超越《阿凡达》，直到《星际特工》出现。

这是一部极具风格和充满视觉奇观的电影，在其庞大星际版图中，一颗宁静祥和的星球缪星仿佛《阿凡达》中的潘多拉，而数百种生命体共存的千星之城则对应《星球大战》中的银河系。

当然，他们都由着自己独特的运转法则。

吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。

宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。

唯有吕克贝松，胸怀宇宙。

本片的外星主角是生活在缪星的“珍珠人”，平日的工作很简单，就是打捞海里的珍珠，再用一种特殊生物“转换兽”大量复制，产生能量以维持星球的运转。

因为每天被珍珠所滋润，缪星人都有着模特的身材和雪白的肌肤，据说吕克贝松为了打造缪星，特地找来了一众超模扮演“珍珠人”。

放眼看去，阳光彩云沙滩之下，满屏的俊男美女，超萌的转换兽，连植物都生长得体态优美，宛如仙境！

但是，一次突如其来的星际战争，缪星被毁，仙境化作地狱，只有少数“珍珠人”得以幸存，他们在茫茫宇宙中漂泊，渴望着重建家园。

珍珠人

缪星 影片以此为背景，讲述了两名地球特工在执行任务时误入“珍珠人”的复兴计划，进而引发了一系列故事。

这部影片充满了想象力，科幻中带点幽默，与传统的美式科幻片完全不同。

那些想从中发掘复杂人性的观众，可能会失望。

在影片中，吕克贝松展示了未来的VR集市。

就是一块戒备森严的空地，可当你在入口处输入自己的基因密码，戴上VR眼睛后，眼前立刻出现一个超级大市场，商贩在沿街叫卖，成千上万的店铺等着你买买买，这简直就是购物狂的天堂啊！

能看、能试、还能直接买。

如果取下眼镜，看到的则是一群人在荒地上漫无目地闲逛。

走出集市后，人们只要把购买的物品放进转换器，就能拿上真实的商品回家了。

此处有一个有趣的桥段，不知吕克贝松是否借鉴了周星驰的《西游降魔篇》。

女主角为了混入集市，用一种特制的药水射中了守卫的哨兵，再给助手也注射配对的药水，助手就能控制哨兵的一举一动了，这不就是《西游降魔篇》中的“听话符”吗！

不过，“听话符”的笑点和精髓是两人在不同的场景做同样的事而产生的错位之趣，在幽默上显然更为高级。

人类的基地位于千星之城阿尔法，这儿有几百种外星生物共存、未来飞行器在城市间穿梭，这里是联合国、华尔街、也是百老汇，男主角穿越4个城市的一场追逐戏是本段的重点，但人物间冗长的对话和缺乏冲突让此处稍显乏味。

随着故事情节进展到千星之城的边缘，观众还有幸看到一场高科技的变装秀。

《一步之遥》中，在3D技术的加持下那场旧上海的选美大赛让人眼前一亮，但也只能无限接近现场效果。

而蕾哈娜饰演的舞女泡泡，传神演绎爵士舞者、学生妹、猫女郎等不同角色，5分钟内变装10次。

而泡泡变装的技能不仅仅是炫技，却也推动着后续情节的发展，恐怕只有浪漫的法国人才能将歌舞植入得这么和谐吧。

而观看这种高科技的变装秀，除了电影，在真实世界中，我们是绝无眼福的。

蕾哈娜的变装秀 吕克贝松的本意是参照星战系列打造星际特工，本片作为系列电影的首部如果获得成功，一定会有续集推出。

要知道迪士尼旗下三大王牌之一的卢卡斯影业就只做《星球大战》系列，每隔几年推出一部新的续集。

作为标准的美式科幻，《星球大战》的卖点在于卢卡、西斯尊主、绝地武士这些角色之间错综复杂，难以割舍的关系，这是该系列可以一再挖掘的创意源泉。

千星之城

千星之城的医生阿津莫人 不过，法国人可能不这么认为，本片中并没有你死我活的激烈冲突，人物也基本上是直来直去。

即便星球被毁，缪星人也能在时光流逝中化解深仇大恨；他们与人类的对战中，所用的武器貌似威猛，发出的子弹竟是珍珠液，仅将人裹住不能动弹而已。

而人类中最大的恶人也只是要保全自己的名声，无论他怎么板起面孔、声嘶力竭的大喊要杀光珍珠人，观众不但没有恐惧反而会产生一丝同情。

有意弱化冲突，不是吕克贝松的失误，那是他有意为之的童心。

看过吕克贝松电影的观众应该知道，他的电影中总是充满了天真，情节简单明了，人物常常游走于善恶两个极端，这是法式的浪漫，而非美国人的世故。

因此，我们无需用美式大片的固有模式去要求法国人。

电影的奇妙之处也在于此，观众不仅仅是获得视听的享受，更重要的是身临其境感受不同文化的差异。

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1、人物没选好，男主角过于猥琐了吧！

个子比女主角矮不说，长得还不咋地，指挥官就更加不说了，一点也不像老辣的男人，都在说吴亦凡多余，我觉得还好，毕竟最后是他在最后一秒拯救了宇宙，人家一个配角能咋地，他也很无奈啊！。

2、剧情烂，整部剧就是男女主角打情骂俏，毫无深度，在开头出现很多国家在宇宙飞船上见面，以及出现多个宇宙空间的时候，我以为我将看到一场世纪大战，然而，这些重要的元素都是过客，到最后还是自己人打自己人。

3、矛盾重重，男主角一群人在太空舱内被珍珠人打的时候最凸显了，珍珠人此来的目的是什么？

难道不是拿珍珠和复制兽？

尼玛就在眼前，你会不知道？

尼玛珍珠人怎么知道抓走的就是指挥官？

在此之前他们是没见过人类的啊！

接下来就更离谱了，男主角好像事先知道要被珍珠人的胶水粘住，尼玛居然随身携带一只出未出过场的蜘蛛，最最离谱的事情发生了，尼玛男主角把头盔一带，居然就可以宇宙空间跳来跳去，什么钢铁墙壁都拦不住，刚刚怎么怂成狗？

明明有时间带头盔啊！

整部剧出场率最高的道具就是珍珠，还说是宇宙飞船能量的十倍，大哥你表现一下啊！

这个都在抢的东西到底什么作用啊！

.......说实话，看不上这么低龄的科幻片，未来不该这么喜剧！

亮点：特效不错，蕾哈娜跳舞那段是整部剧最大的亮点！

而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。

中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。

但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

暑期档迟到的一大堆好莱坞电影中，我在香港看了《敦刻尔克》和《蜘蛛侠》，媒体试片看了《极盗车神》。

结果是《敦刻尔克》期待过高，《蜘蛛侠》与预期持平，《星际特工》则完全被惊艳了。

看完《星际特工》的一个直观感受是，还是要活着，不能因为外面烂成一坨狗屎就回家开煤气。

为了偶尔看到有趣的东西，值得忍耐活着的憋闷。

就像标题那句话所说：人家吕克·贝松年近60了还在想着未来的样子，宇宙的样子，终极人类的样子，聊起天来还是想到处去冒险。

事业高峰他在35岁那年就达到了，往后几十年就做自己感兴趣的事，管他别人褒或贬——做人这样才算对得起自己啊！

他幻想里的一幕幕是什么？

满是珍珠的碧海蓝天，巨鱼成群的幽暗深渊；飞船一艘艘停泊在天上，溢出甜甜的七彩尾云；吃记忆的水母，诱惑人的蝴蝶。

一整个新的世界，太多看不到的东西。

塔奇克马凭好奇心和想象力进化，人何尝不是凭此分出高下。

保持赤子之心，抱有幻想，为新鲜事物而兴奋，想看到更大的世界。

追逐美，追求真的智慧。

不要故作深沉，不要以为世间万物的存在都是为了给人一个启示或者什么道理，因为有的电影讨论的是人性，还有一些不是。

所谓意趣，皆在无言动人处。

《星际特工》就是吕克·贝松的沙盒。

所谓“开放式世界”的游戏玩得再多，原来现实世界中的个人创作，才是终极的开放和自由：拿到资源，把梦想的世界重现出来。

一颗星球的生态系统不够承载脑洞，那就创造一整个宇宙。

男女主角什么的，两个小屁孩卡通式的谈情说爱，真是太不重要了。

忽略掉迪瓦伊可笑的眉毛，她至少还贡献了诱人的胸部；男主角要他何用？

他和他的屁话一起简直就是出现在千星之城的脏东西。

有没有人和我一样，觉得所有人类角色加起来不如一个吃人国王可爱？

所以说其实把人类从未来世界除名也没什么不好，老贝松某些方面和斯皮尔伯格很像，就是狠不下心肠啊。

去掉人类的部分，这部影片，我给满分。

我的满分献给缪星。

献给缪星上闪光的地脉；缪星人死去的方式；以及缪星毁灭那一刻，飞船坠落天幕的壮阔。

满分献给大市场。

献给平行空间的奇想；无限细节的纵深；献给导演幻想的AR，还有他为平行空间特制的重力球子弹。

满分也献给千星之城上不止一套完整的太空生态系统。

农耕生物在水底温和地播种，吃人殖民生物坐在悬崖边垂钓蝴蝶。

巨大游鱼与脆弱水母共存，有人专门以捕捞这些魅影为生。

电脑元件人可能是最不浪漫的生物，可是它们的精密和尖端也并不带来压力——就和身负巨大悲痛却放弃仇恨的缪星珍珠人一样，整部电影除了人类以外的情节，不带来任何压力。

就暂时拿出两小时，放下“我”，去看星空，看海，看3000种外星生物穿梭如织。

虽然说女人只有发大财才有不嫁人的权利，但当下的我决定：以后工作还是不要太努力了。

还是要多看书看电影玩游戏，留出时间做自己的事。

不然就会失去创造力，持续羡慕别人，持续对自己沮丧。

啊，坐等25号，零点就去二刷。

这片挺好看的。

是一部合格的特效大片，景物美、人也美，虽然故事挺套路的。

电影讲的是一个人类的将军在一次星际战争中，将一个有智慧生命的星球给炸了，然后为了掩盖真相，打算将剩余生命斩尽杀绝，男女主角拯救了他们的故事。

影片中，星际绚烂，宇宙生命多种多样，想象丰富，色彩奇幻，特效很强大，视觉很美丽。

男主很帅，在一群军人和乱七八糟的物种中，又帅气又任性又有点软萌，还挺可爱的。

女主一脸叛逆张扬，两个人感觉身高差不多，恋爱谈得很不认真，感觉男主不可能真爱上女主，像另一段艳遇。

一段歌舞，很是惊艳，这种魅星人的设定，很有想像力。

珍珠人都很好看，有点精灵的意思，又高又白又瘦，细腰大长腿，自然之子的感觉。

吴亦凡很帅，虽然角色很边缘，完全客串，也不需要演技，但在一众外国型男中，依然挺拔的帅，丝毫不输颜值，不输气场。

这片不用看故事，象看超级英雄片一样，看看脑洞，看看特效就行。

另：说到脑洞，有一个设定很奇怪。

珍珠人需要一个特殊的宠物才能恢复家园，这个转化兽全宇宙就剩一只了。

最后珍珠人得到了它，带着它走了。

那么，我们想一想，就剩一只的转化兽有什么用？

如果它能自体繁殖或者克隆之类，就不会几十年只剩一只，按照宇宙的科学发展，这么珍贵的东西早已成群结队了。

如果它需要同类才能繁殖，那这全宇宙一只的设定，珍珠人的家园，估计没多久就又要崩溃了。

可怜啊可怜，是不是来个续集，给他们找个替代品？

吕大爷是让大家很有亲近感的导演。

碧海蓝天让无数文艺青年倾倒，Leon以情动人，第五元素脑洞大开，堪称90年代最棒的科幻片之一。

虽然今年的千星之城口碑扑街了，还是要到电影院捧场，看个特效也不错嘛，再差能差到哪？

而且欧洲人弄出来的科幻片总是比好莱坞流水线的科幻片看来了有趣味。

1、烂番茄的差评说剧情太散很中肯果然，和预期的差不多，电影故事非常的散，观影过程有点脱线，也有几处尿点。

可能是因为漫画的元素太多，吕大爷都想展现一番，这个无可厚非。

比如男主Sky Jet撞机之后，女主要去海里怪兽身上抓海蜇来找男主的位置，这样的段子单独拿出来是好看，就是和剧情主线脱线

女主被抓去做中餐，男主要去到太空艳舞吧找能变身的泡泡救女主，算是一报还一报，算是有哈蕾娜变身艳舞，但是剧情脱线2次，观众已经不知道男主要干嘛了。

2、特效满分前段大市场关于不同空间维度的处理非常有趣味性，也有一般科幻电影所没有技术深度，看起来妙趣横生。

六角怪兽的追逐戏看起来有种小幽默的愉悦

中段哈蕾娜的特效串舞挺养眼，想起了Michael Jackson-Black or White人脸变化，好看

各种太空追逐戏比星战好看千星之城设计的很赞，华丽3、白左价值观看不下去但是，故事，实在是乏味啊，是个人都能看出来克里夫欧文的指挥官是没有“道德”的反派阴谋家问题是：这是打仗哎，人类损失了50万，还不能放个核武器？

珍珠人星球毁了也是没有办法的。

难道美军不要扔原子弹，要登陆冲绳后再打到日本本土吗？

男主女主两个白左就不乐意了，一定要抓指挥官，是个人正常思维都会按照指挥官的方式放核弹好吗？

哪里来的圣母婊编剧弄了这个一个结局，哥是地球人类，对于男主女主的圣母行为实在看不下去，你们俩小情侣杀外星人的时候也没有见手软嘛？

实在是看不下去，差点破了第一次看电影离场的记录总结，虽然特效好看，但是看到左白圣母们就心生厌恶，价值观不正的电影不看也罢！

无论缪星人和阿凡达多像，说它是吕克·贝松版《阿凡达》是不公平的. 大气的开篇就能看出贝爷这次的野心. 中国宇航员中文广播中国国旗和大碗宽面君的大规模露脸，以及绝对不五毛的精美特效和恢弘画面，贝爷对中国投资商算仁至义尽了，法国人果然是中国人民的好盆友. 票房扑街原因很多. 选角不讨喜的男女主感情戏拖沓无感（也可能是自己心理暗示吧，戴涵涵和卡拉拉真是毫无火花），熟悉了好莱坞套路的我们对贝式幽默（话唠式冷笑话）和贝式审美（那叫tm一个灯红酒绿花里胡哨朋克杀马特）还是略有隔阂，剧本脱离漫画且高度原创，但许多地方逻辑都不太顺，缪星人宇宙大爱般的原谅也略显可疑…不过，硬核的太空画面和科学元素，男女主的新颖人设（阴柔病态男主和钢铁蕾丝女主之间居然上演不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓$&#%，非常女权了），缪星人视角下对人性和人类欲望的反思具有一定哲学深度（听到“除非你对自己的过去释怀，否则你将不会拥有未来”这句我酥了），中间穿插蕾哈娜小型MV和伊桑霍克逗比客串…尽管它有瑕疵，尽管它太像《第五元素》的升级版，都不妨碍它是一部好电影，一部值得去电影院看的好电影.最后，想说一说缪星人这个主题. 把《星际特工》和《阿凡达》放在一起，卡梅隆和吕克·贝松都在遥远的星辰中为我们虚构了一个类似人类工业化之前的“神性”文明，这些文明没有明显的阶级分化，没有工业带来的破坏和污染，纯真的自然信仰让他们心地善良，美好的自然环境让他们身型优美，而人类的到来则如同新大陆的欧洲造访者，带来的只是毁灭. 这个故事版本其实一点都不新颖，甚至无关乎宇宙深处，只关乎人类社会自身的反思，卢梭和梭罗一两百年前就已经反思过了，不过也没拿出什么好的解决方案，工业和科技的车轮一旦开始滚动，它就只能往前，他们的反思也只是警告我们慢一点. 然而，人类社会却总是如同这部片子里的指挥官一样，犯了一个错误，却总是用更多的错误去弥补. ps：最佳台词——“一年来这里的经济状况非常糟糕，需要为您做简报吗”“不必了，今天的惊喜够多了”

出乎意料的好看。

没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。

老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。

吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。

趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。

片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。

3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。

片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。

自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。

和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。

人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。

这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。

为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

《星际特工：千星之城》，虽然这部片上映之后口碑一般，但是我在家中看完这部电影还是挺喜欢的。

主要原因如下：开头从70年代的人类空间站开始，先有中国人，以及其他国家人通过对接，将空间站变大。

慢慢空间站还对接了越来越多的外星飞船，从而在几百年间形成了如同繁华城市般规模的千星之城，这段太空镜头描写太唯美了。

第二，影片第一个场景，在一个不同维度的大市场内游玩、闲逛、追逐和交易，也展现了非同一般的想象。

第三，描写缪星唯美的家园海天一色的场景，想象力也不错。

但是，本片最大的缺点，我到不觉得是故事。

故事虽然简单，但好歹也是一个完整的故事。

但是男女主角颜值不错，却连观众也看得出两人完全没有火花，却一直到晚如同欢喜冤家一般，实在让人感觉有些尴尬。

接纳，原谅，爱与信任。

这是吕克贝松最新电影《星际特工》的主旨。

在这部电影中，来自缪星的珍珠人选择了原谅，他们没有向毁灭自己母星的地球人复仇，而是选择接受已经存在的事实，走向重建家园的未来。

男女主角也选择了接纳自己的种族曾经毁灭另一个星球的罪恶，走向了弥补错误的未来。

尽管这错误太过巨大，珍珠人轻易的原谅似乎有点天真，男女主毫不担忧这错误有可能使人类被迫退出星际空间站，有可能使人类文明倒退一千年的事实，这也有些太过天真。

但正像导演吕克贝松在观影会后回答观众问题时所说：人类永远在天真与愤世嫉俗中摇摆，一个儿童会说，他去了天堂，一个成年人则会说，他死了。

如果可以选择，他愿意永远选择天真。

这或许就是如此重大问题轻易放过的原因：现实已经很沉重，请让我们在故事中天真一点，追从自己的心。

在电影中，也曾有人说过这样一句话：邪恶无处不在，你管它是谁，为什么，重要的是消灭它。

这句话看起来也很有道理，但好笑的是，说出这句话的人，正是本片中最大的反派。

这句与珍珠人的“接纳理论”正相反的表达，之所以被导演摒弃，我想是因为，原谅是永恒的，但邪恶却是相对的。

在一目了然的黑色之外，还有许多邪恶，处于立场不同，观点就不同的灰色地带，没法一概而论。

而原谅，爱，信任这些元素，尽管看起来被说得太多，太滥。

但它们是人类美德中亘古不变的东西，是人类永恒的追求，被重复多少次，也依然可以出现新的角度，给人们带来新的感动。

除此之外，这部电影的独特之处也在于内里丰富的科幻元素：身处另外维度的大市场，具有复制能力的转换兽，三千多种智慧生物共同生活的空间站，泡泡堪称惊艳的舞蹈表演。

这些无一不让人在观影过程中感到莫大的享受。

还有那些明明在或危急或严肃情况中，也能让人爆笑的元素。

吕克贝松对于故事的处理，的确是一把好手。

但这部电影的缺点也同样明显：关于主旨的处理太过随意。

尽管我们都知道，艺术是高于生活的，艺术在很大程度上是由足够的戏剧性组成的。

但这戏剧性需要足够的冲突来进行铺垫，使其变得尽量的合理。

否则，就会陷入yy的陷阱中，使人感觉不真实。

这部电影欠缺的正是足够的冲突。

换句话说，天真的有些过了头。

万众一心奔向一个目标，在现实中我们欢迎，电影中就略显寡淡。

男女主角的恋爱，也像小孩子过家家，人设够了，感情上却总觉得差了点什么。

在最后部分，当面对原则与人性的冲突时，男主的妥协太过容易，如此重大的矛盾，没有表达出内心的挣扎，却像面对无理取闹的老婆时无奈的妥协：对对对，你说的都对。

如此处理，这俩人迟早离婚算。

还有那些令人或惊艳或爆笑的小支线，比如最初大市场争夺转化兽，比如男女主互相拯救的几个片段，单看都非常完美，但凑在一起，就有点太过了。

不是最完美的五官凑在一起，就一定是一张最完美的脸，有时候适当地取舍，会使节奏更为紧凑。

当然，瑕不掩瑜，总体来说，还是一部很好看的电影。

值得去影院仔细观摩。

最后补充一句：吴亦凡真是长了一张好脸。

许多年前，福威镖局惨遭青城派灭门，《辟邪剑谱》流落江湖，门派恩怨、正邪斗争，一场血雨腥风就此拉开帷幕……吕克·贝松的新片，《星际特工：千星之城》如果也这样讲，很有可能会是一部成功的影片。

然而，这部科幻大片的故事，虽然给了我们和《笑傲江湖》几乎一样的铺垫，但其之后的发展，却背弃了它在第一幕做出的许诺。

它莫名其妙地向后退了一步——将灭门重新定义为误杀，而情节的方向，则收缩为英雄主人公对肇事者这一阴谋的揭示：为遮掩误杀丑闻，对幸存者展开进一步剿杀。

《辟邪剑谱》，这部电影里也有，但并没有发挥应有的作用——吕克·贝松栽植了庞大纷繁的宇宙枝杈，最后开了花的只是旁枝末节。

这可能就是为什么我们会对影片的第二、第三幕感到失望的原因。

它的前四十分钟，十分精彩；剩下的部分，味同鸡肋。

如果说，头重脚轻的情节特点，只是使这部电影背离了我们的观影习惯，尚不足以构成它的缺陷，那它真正的缺陷则在于：主要人物缺乏有力动机。

主人公，和令狐冲、任盈盈一样，是一对英雄情侣，也是灭门案的地道旁观者。

作为旁观者，这两个「星际特工」本有可能被塑造为成功的侦探类角色，然而却在大部分时间被一些与情节无关的意外所牵绊：先是男主人公意外坠机，女主人公前去营救；接着，女主人公意外被食人生番抓走，男主人公前去营救。

两次营救努力占领了第二幕。

两个主人公突然从主情节里逃跑了，既不与灭门幸存者「珍珠人」发生关联，也将他们的上司——那个灭门案肇事者——遗忘了。

只是在电影接近结束时，他们才明白了他们的侦探任务；也是在同一时刻，他们一下子就从珍珠人口中得知了要揭示的秘密。

除了欠缺动机之外，他们甚至也没表现出一丁点令人欣喜的特点，戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊，仿佛从校园片里空降到这个科幻世界，并带着校园片里一贯的乏味面孔。

事实上，那位策划了阴谋的上司也不可能对他们施加影响，因为他在第二幕刚开始时就被珍珠人抓走了。

他倒是有动机，但他的动机和他一样，一直在珍珠人的基地里面昏睡，没有办法督促他施展阴谋。

至于珍珠人，虽然占据了灭门漩涡的中心，在电影里面却只像幽灵一般闪现。

令狐冲和任盈盈的璀璨光芒，遮蔽了林平之的星星之火。

灭门案的双方当事人藏起来了，于是吃瓜群众就只能自己玩耍。

第二幕的大篇幅跑题，是为了填充电影时间的无奈之举。

就情节结构和人物塑造来说，《星际特工》无疑是一部失败作，这也符合我们对现在的吕克·贝松的预期。

但，它还是有不少地方令我们耳目一新。

从这部电影里裁剪出的一些断简残章，其魅力远超当下很多的科幻、奇幻电影。

科幻片的迷人之处，不在于情节，也不在于人性表达，偶尔，会有一些形而上的迷思令我们眩晕，但最重要的，是在于创造出一个不可能却令人信服的世界。

说白了，就是提供奇观。

《2001：太空漫游》最令人念念不忘的，是瓦格纳的歌剧声中，一条在宇宙中缓慢漂浮的太空飞船。

《星际特工》以同样的方式让它的空间站「千星之城」亮相，不同的是，瓦格纳换成大卫·鲍伊，结果，一样富有诗性，一样优雅。

这是体现一位作者的个性的一刻，在这个时刻，你在想，吕克·贝松在用他的听歌经验、他对宇宙的想象与你交流。

选对音乐，大部分科幻片都做不到这点。

紧接着，是珍珠人的出场。

他们的外形、动作、生活方式乃至他们所在的那片土地，无一不给我们一种惊讶的喜悦——尽管，我们能从这个王国辨出非洲部落的影子。

然后便到了铺垫戏里面的小高潮。

一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市，通过主人公的夺宝行动，得到生动、可信的展现。

片首的四十分钟，一改往日我对吕克·贝松的印象：「就《这个杀手不太冷》还可以」。

他是商业导演中用视听落实想象的高手，同时还保留了一些鲜见于商业导演的个性。

跑题，可能也是他的个性所在。

如果对情节连贯性不做要求，我觉得，两场跑题的营救戏里也有一些有趣的时刻。

比如，一家星际妓院、蕾哈娜的变装钢管舞、食人生番用蝴蝶垂钓人类和「午餐」如模特一般走向生番王的口中。

也许，吕克·贝松不惜跑题，正是因为他忍不住要展现他的上述恶趣味。

这可以看做他的可爱之处。

片尾，这位导演将电影题献给他的父亲。

我们知道，他献出的不是一个平庸的故事，而应该是那家星际妓院。