无忧渡

第一次主动：为了女主违背父亲的遗言，去地下城救女主父母，导致不二环破损，为后续悲剧埋下伏笔。

第二次主动：在画中世界向女主告白，结果女主听是听到了，第二天就死在自己面前了，好在画中世界可以重启。

第三次主动：宣夜在姻缘树下主动亲吻女主，回应心意，结果段父棒打鸳鸯。

第四次主动：宣夜主动找段父表明自己会保护女主一生，甚至下跪希望段父能同意他们在一起，结果宣夜亲哥来了，逼宣夜现原形了。

第五次主动：宣夜说把女主算在自己未来的计划里，还答应陪女主回楠阳，结果师叔捡了骨笛，害宣夜妖性大发，伤了女主。

第六次主动：宣夜这次选择不再逃避，他把女主交给幽篁，并让幽篁告诉女主等他回来，他自己去找师叔解决问题，打算为他们搏一个美好的未来，结果所有人都死了，女主也在濒死的边缘，他只能拔出常乐剑救活所有人，永远消失在他们面前。

所以最后半夏有了记忆后，宣夜不敢再主动热情回应，因为怕更恶的结果出现🥹搬自🍠

文/糖人青前两天在社交平台看到有人在推《无忧度》，于是午休打开爱奇艺瞄一瞄，整部剧服化道、剧情逻辑、演员选角、实景拍摄等多方面都很完善，六个单元彼此独立，却又互通，串联描绘出一个光怪陆离的人妖共存的世界，通过人面鹄、镜妖与季离、九命猫与木偶傀儡、蛇妖赤练与杏仙、地下城与沈图南、玄豹族蛮瑛与鹊怜版半夏分别对应贪嗔痴爱空渡，整部剧美学呈现上也很有特色，不仅是各个角色的服饰精美考究，还有大体量的实景拍摄，剧中呈现出实打实的青山绿水不再是奢望。

平铺直叙的叙事，设置了几个悬疑点和人妖感情虐恋的故事，帮人完成心愿的妖最终被人反杀，帮人救人的妖最终被人背叛，被人一直控制在身边的妖……表面上讲的是妖，实际上说的却是比妖更难揣测的人性。

好几个故事里最可怕的反而是那些“困”住妖的人，比如蛇妖“赤炼”几次报恩杏仙却反被恩将仇报，地下城里辛勤工作几番救人的鱼反而扔进化骨池，以及为护恩人凤天远离木偶伍娘甘愿以命换钱来引捉妖师宣夜救场的九命猫妖，只见浅层维护美貌的季离却不知其真实需求的镜妖迟望川。

从剧情逻辑上来说，几乎没有废镜头，运镜和人物表情拿捏我都特别喜欢，最喜欢这个剧的感情戏，没有轰轰烈烈，山盟海誓，但却让人无比心安踏实，就好比那句无庸赘述毫无波澜平平淡淡的一句“我会保护你的”，语调和风细语，声音沉稳如山。

从吃饭到晚上逛街，吃东西，一整天宣夜的态度和平常一样，没有任何谈恋爱的感觉。

他想回避半夏，不是害羞的那种，也不是说恶意回避，就是一种，类似消极抵抗，寄希望于半夏根本没想起来这件事，然后他就可以顺理成章继续之前的想法：送半夏回到自己原本的生活轨道，不得不说这里的女主半夏以话语行为完美诠释了：什么叫做怂但聪明，弱但坚韧。

半夏非要他给个态度，女孩子都说成那样了，如果还拒绝那简直不是人。

而且如果因为还未到来的困难就放弃，也不是他的性格，所以他倒也没有非要犟着说什么为你好我们也不要在一起之类的。

整体感情戏就比较顺其自然，彼此相爱那就谈，小手也牵上了，他肯定自己很认真对待这段关系，在画中纠结再三也直述心意，双方之间的感情拉扯，让30+的观众感官体验很好，事实上这对情侣前期发展撒糖也很顺其自然。

说说大结局部分，剧情一开始就给出了伏笔，宣夜一家都在六年期死于妖毒之下，唯独宣夜（当时他还不知道自己是豹子）和迟雪（本身也是兔子妖）两人由于本身基因问题而免于一劫，在捉妖追妖的过程中宣夜哥哥子空的出现，用骨笛催生宣夜突破禁锢，暴露妖身被世人驱逐，而后延伸后面沈图南的灭妖成妖打破无忧镜的计划，在厮杀中所有人都失去了生命，甚至连宣夜和半夜也面临死别场面，无奈之下使用了长乐剑斩断因果，复生所有人，重来一遭改变故事剧情。

当时地下城要坍塌，师叔要毁掉整个广平城，于情于理宣夜用归元剑都是无可厚非的。

每一把剑都有后遗症，常乐剑和归元剑都是逆天而行改变因果，付出的代价或者就是他们两个人之间的缘分。

但是所有人都在好好活着，弥补了很多遗憾，我相信即使再来一回，半夏和宣夜还会是这种选择，不只有爱情啊，生命中还有亲情爱情，知道彼此活的好好的已经是最好的结局。

宣夜杀了镜妖，季离变老离开了，段言秋还是爱上了人面鸮，因为久爹去除妖，半夏一家又住在了赶山堂隔壁，宣夜和久爹提前去团圆客栈除傀儡妖，避免了捕快被杀，除怯月虫改变了原本入画人的命运，杏仙也在半夏和赤练的帮助下醒悟自食其力。

该遇见的人始终都会遇见，因果之外还有缘分，就像楚幽篁和司马这次虽然没有一起捉妖的事增进感情，最终还是能走到一起；而且半夜也在回音螺的召唤下，恢复了记忆，好好跟宣夜告了别，他们终是拥有了两世记忆，生离和死别。

但是宣夜和半夏的家人朋友没有一个人，因为妖或捉妖师遇到危险，更没有人失去生命，就已经是最好的结局了，都活着就是最大的HE！

好的结局，写作者就应该考虑到剧情立意要高，经得起推敲，不在于烂俗的爱情无敌，而是各有人生、各有因由。

据说编剧在构思剧情的时候，正处于疫情的那几年，对于生死、情感都有一个相对悲观的感受，人人被困家中无法外出，只能通过新闻媒体感受周遭变化，一切都在无望中度过，此时的一日三餐、家人闲坐才是生活真相，人生之福，藏于微常。

生命以外无大事，该遇见了的始终会遇见，这样就很好。

这让我想起了好多年前看的另外一部桐华小说《散落星河的记忆》，这部小说里面的那女主灵魂契合、彼此相爱，他们彼此救赎，最终拯救了整个世界。

小说里面有句话“生命是繁衍不息，也是朝生暮死。

生命是永恒，也是刹那。

”他们没有恋爱脑，他们享受爱情，也尊重爱情的最终走向，而这才是我们看电视剧应该得到的教育意义。

如今已年过三十，再来看自己曾经写的公众号文字发现很多感受和情绪化，好像也没有那么重要了，而这也正是我更新频率变低、更新次数变少的原因。

这并不是说我们的所思所感不重要，而是说相对于整个环境、周遭和他人，有太多需要去应承、完成的具体事情要做了，人要为周遭的生活、他人负责任的。

生活本就不完美，没有谁是必须为你个人的情绪价值而买单，相比于人生路上失去的人和事来说，这世间还有太多比这重要的东西，还得负责和守护。

《散落星河的记忆》的女主洛兰很成熟，会爱人懂爱人，不恋爱脑，不管处于哪个阶段，都能接受自己的情绪，情绪稳定尽责任，没有失控而且没有摆烂，平静且克制，始终如一在好好地生活。

就是这种不管失去了什么，只要明天太阳依旧升起，我们就必须好好生活，这本小说与《无忧度》的结局一样，写出了成年人面对感情与人生的具体模样。

而这种大结局的写实性，也一定程度上反映着现实生活中人们的生活现状，不一定是大团圆的甜美幸福，也不一定是追逐过后就必须得到的酣畅淋漓，人生更多的是这种梅雨季心中暗生挥之不去的惆怅阴郁，在长期的求而不得、舍而不弃中依旧坚守初心的暗暗前行，是受了大潮的人生里依旧有爱、有信心、有希望地活着，是静水之下的归于平静的深爱与平静，这而才是苦苦思索才能得来的生活意义，也应该是当下电视剧能够带给人清醒的教育启示。

感谢这些年来电视剧的成长，也让当下的消费群体能够远离90年代我们当年那种泡沫肥皂爱情剧的侵害，减少他们未来爱情道路上的荆棘迷离，早些看清世间的生老病死爱憎别离之苦，降低对感情上的期待与遐想，更好地平实而坚韧地活着吧！

归根究底，我觉着目前这些结局才更是生活真相，看剧群体很多依旧是象牙塔里的人们，他们有权有义务了解真实世界的残酷真相，不要再用粉色肥皂泡麻木人们对真实世界的向往和探求，这也是对他们最负责任的做法和手段！

与之一想，发觉自己这十年来一路断断续续地公众号更新，后台少得可怜的几百粉丝，又何尝不是另一种的求而不得、舍而不弃呢？

这世间能写、会写并且写得好、知道如何调动读者情绪的写作者实在太多太多了，并且再加上AI 协同协作，未来必定会有更多优质好看且好读的文章、小说出现，届时想要发声、能够被自己看见的，依旧是工作之余个人爱好里重要的事情。

最后将最近很喜欢的一句话，予以共勉：往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂！

真正的英雄主义，是看清生活真相，依旧热爱生活。

最近这几年，古偶赛道预制化越来越严重。

同质化的剧本，三生三世四海八荒的帝君和神女的爱恋；清一色的白色衣袂飘飘的装造，再搭配两条长长的刘海；画面磨皮严重，所有角色都是白白的脸，看不清轮廓，也让人傻傻分不清谁是谁；工业糖精不限量撒，把霸道总裁爱上我外衣一换，还是熟悉的配方熟悉的味道。

预制菜吃的多了，也就没什么特别多的胃口了，甚至有不少网友表示，古偶剧可能要没落了。

而最近完播的《无忧渡》挽回了一点颓势，清爽的感觉，让人耳目一新。

完播后豆瓣评分冲到7.4，热度也是今年以来最高的。

剧中的造型自然简朴，可以看得出人物的毛孔、痘印，皮肤也不假白。

而为了男主可以更贴近角色，还上了黑粉，让男主更符合风餐露宿的糙汉形象，让角色形象更有说服力。

不过，这是外在的用心，《无忧渡》封神的部分，在于感情戏细腻丰富，推进的自然不着痕迹。

01不同于商战、悬疑片，古偶最浓墨重彩的，在于一个“情”字。

怎么把情刻画的丝丝入口，深刻细腻，让人有共鸣，这是体现了主创团队内功的关键时刻了。

而表白，就是整部戏的高潮，也是连接情感的重要纽带。

林玉芬导演用特别的情景设置，细腻的情感，展现了表达爱意的另外一番风味。

氛围可以有点酸，可以有点苦涩，这过后，可能还有回甘的感觉。

剧中表白那一段真的可以反复看无数遍。

宣夜背负着屠杀全家的屈辱和误会，守着父亲留下来的药店。

他默默承担着捉妖师的职责，照顾着死去的伙计遗属，简朴赤贫，风里雨里讨生活。

而千金大小姐半夏因为看的到妖，闯进了他的生活，宣夜渐渐的爱上了爽朗勇敢，自信明媚的她。

情不知所起，一往情深。

囿于家境门第的差别，也因为宣夜背负着一家的血海深仇，他一直隐忍内敛，不肯直面自己的心。

02画中世界里，所有人都被吸进画中做NPC，每个人都有自己的角色剧本, 每天过去都会失去记忆，陷入循环。

宣夜在画中成了轿夫大毛，半夏在画中被设定为武馆小姐何鹊怜。

宣夜作为唯一有记忆的人，为了唤醒半夏，宣夜去抢亲。

抢到亲以后，宣夜顺水推舟说喜欢何鹊怜，拉着她陪自己查案。

宣夜在饭馆为了查案盯着歌姬看，何鹊怜生气了，说了醋话：“你把我当什么了？

”。

他想起现实中他在地下城客栈类似的话时，若有所思地笑了笑，他才发现不知不觉间她早就住在自己心里。

何鹊怜一直拒绝宣夜，她说他们身份悬殊，她最后还是要嫁给别人的。

“嫁给谁呢？

”“反正不会是轿夫”。

宣夜心中苦涩，自嘲地说了出来。

夜幕降临，何鹊怜和宣夜相处了一天以后，她也像现实世界的自己一样，不禁喜欢宣夜。

她恋恋不舍，有种不可言状的失落感，也许她想得到宣夜的回应或挽留。

看着有所期待的爱人，夜色下，看了看星空，宣夜情不自禁说了一句：今晚上真美，可惜没有月亮。

夜晚确实很美，漫天星光，灯火阑珊，人来人往的大街上，他们两人相视而立，仿佛此刻时间凝固，周围的喧闹开始安静下来。

他看着她期盼的眼神，心里寻思：反正明天她也不会记得，就当是给自己听。

他表情淡淡的，压抑自己情绪的波澜说：“我确实很喜欢你，什么时候我不知道，大概是很久很久以前吧。

但于情于理我都不应该喜欢你”。

他在一边讲，一边低垂的眼睛去观察半夏，有点试探，有点卑微，一阵酸涩的感觉涌上心头。

半夏没有记忆，她还是说，我不记得你。

他用低沉的声线回应：你不必记得，我记得就行。

宣夜的爱，隐忍，深刻，让人泪目。

现实太苦，两个人大差距太大，似乎没有未来。

但这一刻，他清醒地沉沦了。

他把包围在自己内心以外的层层屏障，像洋葱一样，一层一层的拨开了。

在烟花绽放的那一刻，爱意似乎在两人的心中无边际地蔓延开来。

03细腻的表白，不同于肤浅的霸道总裁式告白。

比如：女人，你已经成功地引起了我的注意。

这样很浮夸。

也有比如，我只想和你一起，就算天荒地老，海枯石烂。

这样的感觉不走心，满满的技巧。

画中画的告白，从特定的情景切入，先渲染了美好的画面，人物情感被牵动了，告白的触发有迹可寻。

告白的方式符合人物经历和性格，隐忍内敛的告白，不高调，不求回应，我说出来了，就好了。

而告白的滋味也不一定只是甜。

爱恋中，也会有无可奈何，会有顾虑，会担心惧怕，把自己的内心层层的包围着。

有层次感的表达，观众可以细品其中的情感细节，这个味道可能是酸，可能是苦，也可能是回甘的。

表情里可能是笑的，也可能笑中带泪。

这样的丰富的情感推进，细腻表达方式，珍贵自然。

不像是工业糖精，看完只会发腻。

最后看了一个热闹，没留下任何的感情共鸣。

娱乐不应该只是纯粹的娱乐。

古偶的情，要打动人，要牵动观众的情绪。

泛起心中点点涟漪，同时让人回味无穷的。

这个才是古偶的真正魅力所在。

是抱着超级期待嘉伦新剧的心态去看的，果然没让人失望非常好看。

剧里妆造普通的嘉伦更加凸显了演技，深情款款的落泪戏真的是嘉伦的统治区。

半夏也非常可爱，整个过程感受到宣夜半夏的爱是慢慢的积攒而不是莫名其妙突然就爱的死去活来，这一点非常好，还有就是这个奇幻故事题材让人忍不住一直追着看。

人面鸮半夜找半夏的时候我真的紧张到握紧拳头屏住呼吸，碧玉梨那个半夜照镜子削梨皮唱歌许愿也非常惊悚，还有就是团圆客栈，九命还有傀儡生心都好好看，人设带感，实景拍摄的青山绿水、无滤镜的真实皮肤质感，以及古典光影的运用，都营造出独特的东方奇幻氛围，志怪美学yyds…嘉伦原声的“有气无力”我真的觉得很棒，感觉很苏很温柔很自然的声音非常贴合角色，配音好听但是千篇一律没有辨识度，原声虽然有些许瑕疵但是鲜活生动，现实生活中谁天天说话那么亢奋啊我的老天奶。

半夏刚开始的时候演技确实让人质疑单一，但是随着剧情的推进慢慢开始喜欢上半夏了。

曹骏演的子空，哈妮克孜演的季离，还有张子鑫演的凤伍娘，都把情绪抓得那么准，给我留下了非常深刻的印象。

吐槽：结局真的很匆忙草率，感觉在强行be，半夏与宣夜都带着记忆活着，却只能被迫分开，印证了“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。

一个死别，一个生离，都是极致的be，前者是死局难解，但后者逻辑上就显得牵强了。

其实他俩在感情上是双向奔赴，基本无虐点，剧情后半部分的虐心也大多是由外力因素所导致的。

半夏最初由于阴阳眼能看到妖，被周围的人视为异类。

所以她前期唯唯诺诺，即使被人质疑，也无力反驳，甚至她也产生了自我怀疑。

但遇到宣夜开始，她的所见所闻不再是一个人的臆想。

她所看见的妖，有善有恶，十分鲜活。

从画中世界出来后，她勇敢坚韧的个性更加外化。

在此过程中，她迅速地向宣夜表明了心意。

虽然她是被精心呵护的千金小姐，但在感情上从不扭捏，而宣夜在真实身份揭露前，是被养父尽心栽培的捉妖继承人。

他原本有着平静且一家人其乐融融的日子。

但养父母和兄长的意外身亡，让他的心境骤然发生变化。

他继承了赶山堂，性格却变得沉默了。

身边除了爱吃吃喝喝的迟雪，他再也没有了家人。

而半夏的出现让他的生活突然热闹了起来，虽然她总是遇到麻烦，他却一次次不厌其烦地帮她解围。

原本在捉妖过程中，两个人的感情顺理成章地升温。

可好景不长，子空的出现，揭开了宣夜的另一层身世。

从捉妖师到妖的身份转变，宣夜的世界陡然崩塌。

养父一家受妖所害时，他极度痛恨妖。

而自己突然成了妖，让他一时间无法接受。

好在半夏并不在乎他是人是妖，坚定地选择了他。

当最终反派毁灭世界时，宣夜再次使用了常乐剑。

而这一次使用的代价是，一切重回原点，宣夜被所有人遗忘。

在剧情里，常乐剑的使用是必然的。

因为朋友和半夏遇害，地下城的坍塌，广平城百姓受到波及，这些仅凭宣夜一人之力无法修复。

所以只有斩断因果，让一切重来，才能改变结局。

故事的最后，宣夜带着上一世的记忆守护着无忧境和人间。

所谓清醒的人最痛，当所有人回到故事正轨，朝着最好的方向发展时，只有他成了故事里最不起眼的标点。

尽管半夏记起了宣夜，但相爱不能相守也是一种痛苦。

很遗憾的是很多坑没有填上，比如海报上半夏的背景是一只九尾狐，所以半夏到底是人是妖？

比如半夏娘亲是人还是妖？

沈图南曾说过自己年轻时与一只狐妖相爱，但最后她还是离开了自己。

她从画里出来后，容貌没有变，且对待半夏很冷淡。

还一直用可以遮掩妖身份的养神香。

所以大胆猜测半夏的母亲应该就是沈图南嘴里的那只狐妖。

因为爱上半夏父亲，才离开沈图南。

沈图南因爱生恨，所以派人抓了半夏娘亲和父亲，让他们生离。

如此推测，半夏可能是半妖，或者狐妖也很合理。

再比如木偶人哥哥青山去哪了？

团圆客栈这一章节时，凤天其实做了两个人偶。

一个叫伍娘，一个叫青山。

伍娘曾说，自己的哥哥青山，杀了一个人，披上对方的皮，代替对方回到家里。

大胆猜测，伍娘的哥哥应该就是半夏的未婚夫李贤。

李贤刚出场时，遇到群狼攻击。

他试图跟狼讲道理，说要不留下车夫一条腿做抵押，求狼群不要吃自己。

这样的表述，很符合木偶的思想。

但是最后的最后人也没出现。

沈图南为何被逐出师门？

宣夜第一次见沈图南时，曾问过他为何被逐出师门？

沈图南说，因为爱上妖。

但后来，发现沈图南才是最后的大boss。

因为全家被妖所杀，所以恨上妖，誓要杀尽所有妖。

于是想毁了无忧境，甚至不惜让自己成为最大的妖。

既如此，他又如何会爱上妖呢？

那也证明，他跟宣夜说的理由是假的。

那他为何被逐出师门呢？

难道仅仅是与八柱门理念不和？

直到结局也没有答案。

还有这个场景也没有拍出来。

《无忧渡》的每个故事都很好看，寓意也深刻。

只是be的结局，很难让人接受。

这些未填的坑，也很让人不满。

真希望能有第二部，填上这些坑。

难受想哭，特别是看到最后宣夜在小船上独自落泪的画面，太难受了。

宣夜为什么不听子空的把半夏带回无忧境生小豹子呢？？？？？？

很久没写剧评了，但《无忧渡》让我忍不住想写点什么。

上一次有这种冲动还是看《琅琊榜》的时候，可惜《无忧渡》没有那样的好运气：先是因资本博弈被雪藏两年，险些无缘观众；播出后虽凭借低调姿态和扎实质量实现口碑收视双升，却因所谓市场考量被强行改结局，好好的故事被拧成了生硬的BE。

这种感慨就像我们每一个普通人在面对生活困境时的一声叹息但又心有不甘，总要有个地方一吐为快吧。

昨晚看完剧，我先是打了4星，转瞬就改成5星。

因为它值得。

近些年，打开各大平台总陷入“饭凉了还找不到剧”的困境：要么反复刷《老友记》，要么在抖音看十几年前《甄嬛传》的找茬式解说，或是沉迷《知否》片段剪辑。

我们在千篇一律的“重生之……”“穿书之……”里降低审美，点开又关掉，最终躲进短视频的碎片世界。

直到某天带着一如既往地不抱太高期待的态度，我和家人点开了《无忧渡》，却收获了意想不到的效果。

原以为又是部爆米花古偶，却不想一家人每晚都跟着剧情感叹、落泪、讨论：从人妖共存聊到人与自然共生，从角色命运延伸到人性思考。

这种久违的全家共赏的观影体验，本身就弥足珍贵。

它的好，藏在无数细节里：囊萤指路的浪漫，不输给《仲夏夜之梦》的萤火幻境；九命猫“滴水之恩涌泉相报”的执念，是刻在中国人骨血里的侠义；赤炼身为妖却助人向善，犯错后坦然受罚，连流水轩老板那句“去哪弹琴不是弹”都暗藏温柔——他分明是见老板生意冷清才留下驻场。

更难得的是，宣夜作为捉妖师，对妖类“该杀则杀、当放则放”的态度，暗含着中国法治“罪罚相当”的治理智慧。

在这个满是爽文和短平快作品的浮躁时代，能遇见一部慢下来传递深度价值观的剧，何其幸运？

只是不懂为何要改结局。

前期逻辑严密的故事，后期突然出现断层：半夏母亲获救后态度诡异，傀儡戏里的哥哥下落成谜，迟雪的死虽勉强能算“推动高潮”，但幽篁、司马令赢、甚至半夏都被灭…灭霸都没你们这么狠啊…而且这是为什么呢？

这是要推动什么剧情价值呢？

只为了一切重来？

所有人都不要认识久宣夜？

从根源否定一个故事的主角？

写了这么多，终究是希望影视行业能多些诚意：别为了热搜和爆点糟蹋好作品，艺术价值和文化输出，从来比一时话题更经得住时间考验。

还记得小时候全家守着电视看《西游记》《聊斋志异》的温暖吗？

近几年《哪吒》在海外的成功，也证明我们能讲好中国故事。

别让下一代只能在《蜘蛛侠》《钢铁侠》的世界里寻找英雄，我们自己的神话里，早有值得品味的浪漫与哲思。

这，就是《无忧渡》让我想写、也必须写的理由。

它或许不完美，但那份对中国文化的真诚，值得一颗滚烫的5星。

看前几集太好笑了，“说的你好像很有钱一样”“我确实很有钱啊”“那一千两你有吗？

”“有”“真有啊？！

”“真有啊”半夏宝宝就是最最勇敢最最聪明的小宝宝！

最喜欢这部剧的就是饭都是真饭啊！

看得我时常饿一下！

嫁衣鸮鸣：这人面鸮可是生动演绎了妖性像小动物一样，逻辑为：我这次又没砂仁你凭什么抓我？

我又没想杀你你干嘛找我麻烦？

女主她哥不会隐隐约约感觉得到蛮娘是妖怪还一心要娶她吧。

碧玉回春：这镜妖有点恋爱脑吧…懂人性就懂季离绝对不会喜欢上镜妖，镜妖可是她黑暗面啊，每天都在暗示着她她的不堪。

镜妖就该放她离开，看看一年后她变成九十多岁的老妪，还能不能跟姓周的恩恩爱爱。

这姜梨才是个彻头彻尾的虚伪的杀人凶手，小川不过是一把刀而已。

段言秋也是个恋爱脑啊，但我真心疼不起来，曲蛮娘是真害了许多人，确实没害你，但那就能抹去所有了吗。

傀儡生心：小黑猫怎么回事呀？

乖乖巧巧的跟别人换命？

好可爱希望不要刀我！

完蛋了是大刀，我们没救了！

真该死啊这一章除了小黑猫！

真该死啊！

真该死啊！

真该死啊！

不许救那个男的，不许救，不许救，不许救，不许救！

这伍娘一开始还觉得呆呆萌萌挺可爱，越来越不对劲，这群小木偶是真坏啊，荀子看到他们估计要炫三圈性恶论了。

死木偶居然欺负我们九命！

爱本身没有错，但不能盲目。

凤天愿意为了凤伍娘去死，九命也愿意为了主人舍命，选择不同罢了。

醍醐海市：醍醐书斋里面好好看啊…那两个添乱子捉妖师到底要干啥！

天呐！

半夏在画里简直武力值爆表啊，真帅，真聪明的宝宝，循环设定也太逗了，别人吐墨水他吐血。

离常乐剑最后一次出鞘，已经过去十二年。

半夏如宣夜所愿平安长大，直到在上元夜再次遇到蒲先生。

当她宿命般地再一次拿起回音螺，蒲先生笑道，已经收过一次钱了，不能再收第二次。

耳畔响起的少女心事启封了另一个时空，十二年前发生的一切如巨浪涌入半夏脑海。

时过境存，霎那永恒，原来这真的是出自蓬莱仙岛的碧海潮生螺。

此处细节惊人，当初半夏买下它时是完整的，如今螺壳上却多了一道裂痕。

可常乐剑不是号称扭转乾坤、重塑因果吗，为什么蒲先生竟然记得发生过的事？

他到底是谁？

一切还要从天享八年说起，在看似寻常的一天，地下城迎来了故事的两位主角——宣夜和半夏，蒲先生已经等候他们多时了。

刚出场时，他正蹲在不起眼的角落擦一只凤螺。

面前摆的杂货大多都来自海上，有珊瑚、海星、贝壳、海螺，其中以腹足目最多，碧海潮生螺的原型很可能是夜光蝾螺。

有的虽不是海产但跟海有关，比如剧中的司南其实是罗盘，指南针发明以前，唐代海上丝绸之路靠罗盘导航。

我标的不一定准，但幕后团队值得被狠狠夸！

真业界良心！

其余那些铜镜、铜觚，身后挂的水月观音像，手杖上的捕梦网，暗示镜花水月，醉生梦死；一幅打开一半的风俗画，预示接下来故事将围绕广平春日图展开。

镜花水月，醉生梦死广平春日图的主人自称得天地气运而开启灵智，临渊悟道，能将一城之景尽绘画中，落笔成真。

结局反转，能化虚成实、以假乱真的妖居然不是蜃妖，而是一只小小的怯月虫。

画中世界的谜团解开了，另一个谜底也呼之欲出：蒲先生才是全剧隐藏最深的暗线，致敬蒲松龄只是第一层，他的真实身份是蜃妖。

七十二候中提到，雀入大水为蛤，雉入大水为蜃。

蜃妖的原形是海中巨蛤，呼应摊上那些稀奇古怪的海上物件。

如怯月虫所说，蜃妖能吐气成云，蕴含万千幻境，是自己所造世界的主人。

以此反推，故事有了另一重解读。

创世妖蒲先生承诺心诚则灵，于是那句“半夏，你好像喜欢上宣夜了”，注定成为两人相恋的锚点；他承认十二年前的交易，意味着过往尘埃落定，时间从未被真正重启。

洗骨池畔，宣夜孤注一掷拔出常乐时，说不定蒲先生在一旁笑他区区小妖，竟然班门弄斧。

宣夜希望半夏平安喜乐、一生顺遂，哪怕忘了他也没关系，着实令人感动，但这跟怯月虫追求的喜乐永在悲苦不存，本质上有什么区别？

宣夜嘲笑怯月虫朝生暮死，不知日月，自己在蜃妖眼中何尝不是尺泽之鲵，难量江海。

而半夏在画中无法看出四毛是妖，自然在志怪世界也看不出蒲先生是妖，不然就反客为主了。

再来看看这个脑洞与设定的契合度。

大妖都有伴生妖，蒲先生手上的蝴蝶是天堂凤蝶或者绿带翠凤蝶，跟赤练的蝴蝶明显不是同一只，是蒲先生的蝴蝶唤醒了小蛮瑛。

那蝶妖和蜃妖谁是谁的伴生妖？

蝴蝶与巨蛤，分别对应“庄生晓梦迷蝴蝶”，“沧海月明珠有泪”。

根据这两句诗的顺序，蜃妖应该是伴生妖。

跟小虫老沙一样，看似不起眼的小角色才是真正的大妖。

蜃妖吐气化景如同编者营字造句，倾尽心血才有这蓬莱烟霭，碧海潮生。

蝶妖振翅之间，世人如庄周迷梦，悲喜幻渺。

已知广平春日图循环往复，海市蜃楼说不定也是。

梦境的开始小蛮瑛拉起小半夏的手，梦境的结尾长大的半夏放开宣夜的手，有始有终，才能开启下一个循环。

在两人为主角的故事里，他们注定要邂逅彼此，错过彼此，也注定要为了重逢而诀别，又因为诀别而重逢。

欲觉未觉梦中梦，有形无形身外身完。

对于这部被压了很久终于被放出来的古装志怪电视剧《无忧渡》，尽量保持理性点评，不做情绪输出。

任嘉伦饰演的是一名捉妖师兼医师。

宋祖儿饰演的是一名基层官家旁支小姐。

两人的家庭背景设定都是算不上太有钱，但也完全无需忧虑衣食。

原著我没看，也不知这是原著设定还是电视剧自己的改编。

这样的设定算是挺聪明的，免去了男女主为生计奔波的桥段，可以使男女主完全专注于“捉妖”的主线，又不至于太脱离现实。

任嘉伦的台词问题被人广泛吐槽已久。

宋祖儿刚开头回家那几集估计是想要表演出怯生生、胆小谨慎的性格，所以长时间的低头和有气无力的低语也让人感觉到比较煎熬，不过后面女主转变性格后好了不少。

男女主角的台词说得甚至不如各自身边的小丫环和小跟班，而男主台词更是能被剧里任何一个角色吊打的程度。

演员卷原音是值得鼓励的。

但是并不是说只要原音端上来，观众就得无条件接受吃下去。

还是建议任嘉伦及宋祖儿找个好点的台词老师，下苦心再多练练台词吧，尤其是轻重音、断字节奏、情绪的赋予几个方面。

我见很多评论，把本剧前几集难以坚持的原因都集火归咎到男女主糟糕的原音上了，但其实在我看来，台词问题也顶多占30%而已。

本剧最大的问题，是节奏，太平淡了！！

按理说志怪类影视剧是很难拍得平淡无趣的，这类题材天生自带猎奇氛围，故事情节一般都是或诡秘、或奇幻、或悬疑，太容易勾着观众看下去了。

但本剧前十集看得人频频想踩油门，加速再加速。

开头一上来就是命案，没铺没垫的，男主怎么就精准守在那里的，然后轻易又被调虎离山出去，回来就发现歌姬被剜喉死了。

后面就直接转到凶手“人面鸮”嫁入女主堂哥家，男主跟过来。

我请问呢，前面歌姬是怎么在大庭广众、光天化日、众目睽睽下杀歌姬的呢？

看到人面鸮下线都完全没圆回来。

妖，不是鬼、不是神，怎么做到光天化日杀人于无形的？

就是鬼也不会大太阳底下出没杀人吧，况且后面情节还表现人面鸮害怕阳光。

假设人面鸮开头这次杀人是合理的，那么她至少具备以下特质：要么能力超强，能抵御阳光并且移形换影不会被任何人发现；要么智力超群，能有办法遮天蔽日、掩人耳目。

这两者总得选一个吧？

但是后面的情节走向，把女主引到人迹罕至的地方，反正就是不动手，重复说来说去强调自己跟她堂哥是真爱。

姐妹啊，真爱不是靠嘴说的！

然后等着男主赶来，轻轻松松就把她给结果了，就这么下线了。

就……完全不知道这个人面鸮是厉害还是不厉害。

另外就是看得出来本剧致力于围绕人妖恋这不算新颖的主题。

这很正常，志怪类作品逃不开这个，因为人妖恋具有天生的戏剧冲突和悲剧色彩，并且极容易在这类奇幻剧里让身为人类的观众代入去共情。

大家想想看，妖怪和妖怪谈恋爱的故事，跟我们普通观众有啥关系呢？

这就跟仙侠剧里，神仙和神仙谈恋爱，毁天灭地、几生几世的，请问跟我们普通人有啥关系呢？

我们顶多看个热闹，完全不会代入共情的。

人妖恋讲好了，是很精彩很有戏剧张力的，但是可惜的是，本剧它没讲好呀！

人妖恋要感人，首先必须得是“真爱”啊，至少是要体现出其中一方是“真爱”另一方的。

而“真爱”绝不是靠嘴强调就行的。

本剧第一个单元人面鸮的故事，没有任何两人相处的情感细节描写，就只是在成亲晚上两人来了一幕尬到抠地的角色扮演，这也看不出来两人多相爱，只解释了人面鸮喜好剜喉的原因。

后面人面鸮被男主所伤失踪再到直接下线就再没回过家，女主她堂哥也根本看不出太多的忧虑、悲痛之色。

就这么走过场一样，上线、成亲、跟捉妖师打一场、逃跑、抓女主报复、又被捉妖师打两下轻松下线。

太平淡了啊，导演！！

就一点起承转合、阴谋计策、细节内情都不给，像老年团逛景点一样，到点下车，拍照上车，赶场子、走流程嘛这不是！？

后面镜妖单元，差不多是一个毛病。

季离跟人类书生相恋，又迫于镜妖的淫威，季离夹在中间需要两边周旋。

这个单元也是由一个命案起手，过渡到人妖恋的悲剧收场。

问题在于，季离跟人类书生的“真爱”就只是停留在口述层面，到底是有哪些行动细节能支撑这份真爱呢？

镜妖相对于人类书生而言实力是秒杀级的降维打击，季离夹在二者中间，势必是越感觉到与书生相处的甜蜜就会越忧虑于书生所身处的险境。

如果是“真爱”又怎么可能不为书生的生命安全筹谋呢？

而书生所谓的“真爱”也仅仅停留于台词说出来的说服父母、对抗家庭上，好歹穿插几幕书生跪求、强硬对抗、艰难说服父母的场景也好呀，就轻巧一句话带过，所有困难阻碍轻松化解，一个清白之家的儿子，就这样能跟声色场所的舞女成亲了。

在体现“真爱”方面，镜妖的刻画都比其他人饱满一些，好歹镜妖为了季离容颜永驻，隔三岔五为她杀人取梨，不是口头说说，是有实际行动的。

原本应该跌宕起伏的故事情节，导演全给抹平了拍，没有一点紧张感，有种在看剧情向影视解说视频的感觉。

两位主要演员又不是那种能给角色赋魅的实力战将，就这么平平淡淡、毫无起伏、按部就班。

说完缺点，说说优点。

服化道是用心的，能看得出质感。

剧情破案算不上多高明，也不是那种明显低智的“幼儿片”。

没有刻意的哗众取宠喧闹聒噪，平淡中的平静也比那些叽叽喳喳吵得人脑瓜子疼的剧好太多了。

背景设定奇幻却不假大空地妄图说教，三观截止目前看比较正常，符合普通观众的价值取向。

剧情直白浅显，也算是最大限度兼容了低龄到高龄的观众圈层，在我这是缺点，但对作品结果而言可能倒算是一个优点了。

据说到目前为止，这剧播得还不错，一来是近期这类志怪题材作品算是稀缺的，近期无竞品；二来就是上面几个优点交织的结果了吧，一部没有紧张感却也各方面四平八稳、浅显易懂的作品，下饭足矣了，还要什么自行车呢？

最近两周的生活仿佛被《无忧渡》按下了暂停键。

向来对古偶剧无感的我，竟在某个失眠的深夜被这部剧勾住了心神。

原本只为消遣点开第一集，却被环环相扣的剧情牵着走了十三天，甚至破天荒付费开通了爱奇艺的视频会员——只为了能第一时间看到剧情的最新更新。

那些等不到更新的白天，我就反复刷着线下宣传片段和网友剪辑，连午休时间都泡在任嘉伦的打戏混剪里。

这周的超前点播大结局，让我在深夜的屏幕前怔忡良久。

社交平台上铺天盖地都是对BE结局的声讨，观众们不解为何要让深爱彼此的宣夜与半夏生生错过。

可当片尾曲的最后一个音符消散，我却在泪光中找回了少年时追《仙剑奇侠传三》的纯粹感动。

那些年守着电视机等更新的焦灼，剧情落幕时恍若失重的怅惘，竟在十五年后被同一把钥匙轻轻叩响。

必须承认，《无忧渡》是近年难得让我沉浸的古装剧。

没有悬浮的仙界设定，不见故作深沉的权谋算计，就连最容易翻车的打斗场面都透着久违的诚意。

任嘉伦挥动藏龙匣的招式带着真实的力道，衣袂翻飞间让人想起胡歌演绎景天时的少年侠气。

更难得的是从敦煌壁画中采撷的配色美学，那些朱砂、石青与泥金的碰撞，在实景搭建的屋檐下流淌成会呼吸的古典画卷。

作为从未看过男主任嘉伦任何作品的我竟然一改我对古偶白面小生演技的看法，除了入坑还去考古了他过往的综艺和其他作品。

当然女主宋祖儿的演技和他们在剧中用的原声，都是显得特别和谐，她的聪慧不显锋芒，深情不带矫饰，与宣夜的眼神交汇总能擦出令人心颤的火花。

六个取材自《聊斋》的单元故事，在诡谲志怪的表象下藏着人性的棱镜。

碧玉梨照见贪婪的深渊，傀儡丝缠着执念的茧房，最惊艳的地下城篇章，竟用一幅古画构建出吞噬欲望的修罗场。

即便是惊鸿一瞥的配角，比如画中世界的小道士，都带着让人过目不忘的弧光。

这些故事让我忍不住想去想去重读蒲松龄。

周五的超点大结局那天，弹幕里飘过无数意难平的呐喊，我却渐渐读懂了编剧的深意：人生哪有那么多破镜重圆，错过本身何尝不是最真实的圆满？

就像我们记忆里珍藏的某些人，正是那些未竟的遗憾，让相遇时的星光永远鲜活。

当宣夜跪在无忧境内释放月虫拯救无忧草，恍惚看见二十岁的自己捧着《仙剑三》结局泪流满面——原来有些感动真的可以穿越时光。

觉得配一脸的男主哥哥和女捕头，虽然不是官配此刻窗外月光正好，我仍习惯性点开追剧日历，才惊觉故事早已画上句点。

这两周跟着剧中人走过的爱恨嗔痴，竟比许多现实日子更刻骨铭心。

或许正如弹幕里某条留言所说：「好剧如好梦，醒时总要怔忡许久」。

感谢《无忧渡》赠我这场不愿醒的梦，让而立之年的我，还能为别人的故事热泪盈眶。

先说结论，这是我这两年看过最好看的剧，如果没烂尾的话，如果烂尾了，我就单方面宣布它只有24集！！

我可能想宣布他只有35集😂😂结局真的是谁也没想到，可能这也是导演追求的一种大家都猜不到的效果吧😅醍醐海市和傀儡生心，我超级超级喜欢！！

作为志怪小说爱好者，无忧渡真的拍出了我想象中长安人妖鬼同行的景象。

本来没看过这个小说，倒是一直在期待缥渺影视化的。

之前也没看过国超和祖儿的戏，就在我不知道看啥的时候，看了简介是讲我最喜欢的志怪题材，就随手点开来看了一下。

结果第一集没劝退，还有点意思，就这么看下去了。

第一个故事人面鸮，有点意思但不多，因为设定不新鲜，堂哥演技捉急（本剧目前演技最差！

）好在第一个故事它虽然很一般，但他短啊！

它但凡再拖沓两集我就弃剧了（感恩不允许注水的新规）但凡在新规前，这剧高低得注到48集。

而且妆造很好看，也没有过度美颜滤镜，国超是黑乎乎的，人脸上的毛孔都能看清，也是吸引人的一个点。

第二个单元剧，碧玉回春，那个梨说实话有点好笑，但哈妮克孜很美，妆造和演技特别贴角色。

这一部分拉回了我的期待值，觉得值得期待。

在这个单元里，各种小小的伏笔开始值得回味了。

这个单元全员演技过关，故事还行，每个人都按他自己的逻辑在行事，虽然有些桥段可能有更好的处理方式，但总体很精彩。

祖儿演戏老张着嘴，其实略有点出戏，但很符合她受惊小白兔的设定，所以就也还好，祖儿演的是贴角色的。

第三个单元剧，傀儡生心。

演五娘的角色对这个单元加分很多！！

小姑娘扮相，演技，台词都太赞了！

期待一个主角，不要再让资本家的丑孩子污染我的眼睛了。

这个单元的故事其实很简单，但是演的很好，所以虽略有拖沓感，也瑕不掩瑜！

从这个故事开始，我开始疯狂安利给朋友了。

是的，之前也仅仅就是不错，还行。

第四单元，醍醐海市。

我超级喜欢的单元。

国超和祖儿吵架的名场面，国超以为你终将忘记的表白，祖儿变身怪力萝莉，楚捕头的不能出戏，我觉得所有的设定和反转都能做到出人意表，哑然失笑又合情合理。

怯月虫和国超那段对话，其实如果演技撑不起来就会是朗读课文般的无聊。

但没有，他俩都演的挺好的。

很多人黑国超的台词。

但我觉得挺好的，虽然有气无力，但咬字清晰，情感充沛。

每个人都有自己独特的嗓音、发音和说话的方式，我看台词功力主要还是看一能不能听清，二有没有感情。

我觉得国超做到了呀。

杰大声音条件好，但他不贴脸，听多了其实挺出戏的。

我觉得这个单元最be美学的是画里在坍塌，画外墨水在消散，四毛伸出手说月光好美。

真的很中式be美学。

第五个单元，脱骨双生，妖好人坏！

我觉得这个单元关于妖的故事相对来说略显平淡，但对于整个剧，很重要，让妖和人之间的关系变得很完整。

不是都是坏妖。

第一个妖，纯坏，第二个妖，为了爱人而坏，第三个妖，为了欲望，为了得到爱而坏。

第四个故事当然也可以为了其他一些什么比如报恩和爱慕而坏，但最后落脚在人心的贪更加欲壑难填。

这个故事也让宣夜的价值观更立体。

妖不能随便伤人，人也不能欺负妖。

同时又穿插了喜剧人李贤的提亲退婚和小两口的分手求婚，以及宣夜身份的浮出水面。

主线故事没有脱离，蛇妖的故事也讲完了，而且古琴弹奏的所有场景都非常的中式美学，起承转合非常流畅。

我很喜欢这个单元。

最后一个单元在我看来有点崩坏。

不全是因为结局。

结局非要这样其实也没太大问题，表达了编剧和导演想表达的就行。

但宣夜的选择其实立不住，跟之前的逻辑线他合不上，关键情节推进没有前面的故事好，中间还有好几个降智情节，犯了古偶常犯的没逻辑的错误。

这点在我这里真的很减分。

丢东西愣是黑白双方都没发现，真的太离谱了，但也有细节的点，比如常乐剑裂了一道缝隙，是call back白乌鸦动了常乐剑后的设定。

感觉最后一个单元编剧功力最差！！

但最后一个单元一般可能是总编剧写的？