魔法使的新娘

这部动漫最让我动容的是林德尔的歌声，庄严而又充满生命的活力，仿佛慢慢倾泻的并不是声音，而是生命。

智世在故事中是善良的小孩子，可能是记忆中的经历太过苦楚，她对于处在困境中的人总是难以拒绝，不论是史地拉、幼小的龙还是约瑟夫，她都愿意倾其所有，哪怕失去的是生命。

可能是因为知道自己不久于世，还是对他们太过感同身受呢？

总是非常任性地献出自己的所有，但是对恩泽华斯却有些过于严苛还是什么，到最后恩泽华斯简直就像一个小配角，平淡的声线，永远不变的语调，充满了死气，没有愿望，没有追求的生活就是这样的吗？

其实智世的行为在我看来很无法理解的，可能日本人比较追捧这种性格吧，一个人扛在肩上，承担所有，我不太喜欢，但是却不会求助他人，如果能有人帮帮我还是挺开心的，不过我还是不习惯呐，并且不喜欢聊天，感情总会淡了，人生呐，这就是内向者的坏处了吧。

不过我跟智世不一样，我不会像她那样拼了命的帮别人，我更像恩泽华斯对待事物的态度：漠然，放任自流。

没有热情，也难说冷静，性格奇奇怪怪的感觉。

吸血鬼小姐是剧中最美丽的角色，赋予才华，但却以生命为代价，这样的代价你愿意吗？

生死之间有大恐怖，但是像恩兹华斯一样，活着与死去又有何益？

艺术家总是敏感的，他们感到了凡人难以感受到的东西，但就像情深不寿一样，他们也总是太过敏感，心理容易出现问题。

中国的艺术家是不是这样我还真没有这种感受，不过国外那些选择自杀的艺术家太多，总给我这种感觉，是才华把他们的血吸干了，是才华把他们的生命夺走了。

不过如果有一天他们丧失了才华，那么他们是坦然面对还是会偏激地一死了之呢？

这部动漫讲了不少小故事，带给我的有感动，有难过，不过说实在的日本风格总是这样，动不动就压抑住，还是我选择的风格问题，哈哈不予深究了，感谢这部动漫陪我度过的时光

笔者没看过原著，只看了三集OAD和TV版第一集，但不妨得出本剧（非原著）是一部男权主义下的玛丽苏向剧情番的结论。

这倒也不是说本剧不好，抛开它争议性的男权思想，褪去奇幻色彩的外衣，只讨论剧情和画面的话，本剧依旧是质量上乘之作。

作者把一个小女孩自小被抛弃，又被魔法使收留并近乎无条件地关爱，最终经历磨难，两人心意相通，产生爱情的故事包装得十分唯美又暖人心。

从观感来说，是十分不错的。

但是在观看过程中，总让我联想到评价颇为糟糕的《格雷的五十道阴影》(《五十度灰》)系列。

后者为《暮光之城》的同人作品，此前已改编成电影，且已上映两部。

《五十度灰》是霸道总裁爱上我类型的作品，充满了性与虐恋，并且有一股十分强大的男权主义色彩，有大篇幅的物化女性的直接表现和间接暗示。

不过原著作者即为女性，同时五十道阴影也是女性向作品，很多女性似乎也还很喜欢这个类型的作品。

虽然《魔法使的新娘》的作者无法查证是否为女性，但是从观感来说，的确有一丝女性向的倾向，而且也有股霸道骷髅魔法使爱上我的感觉。

片中主角智世是一个十几岁的女孩，曾作为奴隶被贩卖，在被魔法使赎买后被迫成为其弟子兼未来的新娘。

剧中的魔法使艾利亚斯被塑造成看起来很靠谱的成熟的成功的优秀男性形象，这十分对少女们的胃口，且头部为骷髅的设定更是可以提供更多留白，供观众根据自己的喜好进行想像。

而智世被设定为纯洁无暇的可爱女孩子，从精神到肉体都受到各方势力的垂涎。

童年受苦受难的女主智世在经历了一系列噩梦般的生活后，自愿成为奴隶，就在心灰意冷时被天降系多金好男人艾利亚斯买下。

不仅从此有了翻天覆地的变化，过上衣食无忧的生活，而且艾利亚斯丝毫不把自己当奴隶对待，反而像一个父亲又像老师还像男友般随时疼爱自己，呵护自己，无论精神层面还是物质层面都瞬间有了极大丰富233。

同时智世似乎也产生了一种雏鸟情结，即便恢复了自由身，也不愿离开只是“表现”出对自己好而已的仅仅相识一天的艾利亚斯的身边。

而这种情愫后来也发展成了爱。

扪心自问，这一切...难道没有一丝玛丽苏的感觉？

这些主题和象征，难道没有男权主义的思想孕育其中？

难道艾利亚斯不是在搞童养媳？

的确，猛男配美女，大家都觉得很搭调，可这是在动画里。

如果是现实呢？

如果就发生在你身边，你会怎么看待？

本作在一定程度上甚至像《五十度灰》的全年龄向动画版。

为什么《五十度灰》如此遭人诟病，无数人批判其将女性客体化，男权膨胀，电影版甚至被喷得体无完肤，而对有同样思想不同包装的《魔法使的新娘》却持完全相反的，近乎一边倒的好评？

在女权运动发展日益蓬勃的今天，男权主义遭受一些批评是注定的，同时也是好事，男权主义里本就有太多糟粕。

物化女性，尽管在道德层面饱受批判，但实际上还是有很多女性自愿被物化，甚至争着被物化，这也是社会现实。

单纯地讨论男权好与坏是没有意义的，辩证来看，只有男权与女权达到相对平衡，社会才能稳定地持续发展。

笔者想说的是，男权主义在本作中的存在，并没有对观感造成大的负面影响，甚至本作受众群极广，很多观众都很吃这一套也得益于男权主义在剧中的表现与运用。

但，我们仍要时刻清醒地看到其内在结构，理性辩证地看待其包含的精华与糟粕分别有什么。

故事终究只是故事。

若是将本作过誉，便有些过分迷失其中了。

在开播伊始就做出这样的“不负责任”的评价，我还真是冒天下漫迷之大不韪，嘿嘿嘿嘿(º﹃º)不过，影评嘛，本就是一家之言，所谓的“客观中立”依旧是由人来写，从第一个字开始，就已经是“主观”。

更新附：可能有很多人觉得在动画里找现实，在动画里较真是不必要的，甚至是可笑的。

我十分理解这种观点。

当我们欣赏过这么多搞笑，中二，百合，基情的番后，自然而然地对动画产生非现实的感觉，很明显，那些开后宫，穿越异世界，高中生拯救世界的桥段是不可能上演的，那些搞笑番剧里的拥有一身武力，喜欢暴力对待男主但又时刻心疼对方，以此来获得反差萌的女性角色也是几乎不存在的，因此若是对这些类型的角色和这些题材扣上什么社会性的帽子恐怕是会被贻笑大方的。

比如，《笨蛋测试召唤兽》里的岛田美波天天暴揍男主吉井明久，难道我们还要写一篇讨论女权势力已不可控的文章来抨击一下吗？

当然不会。

难道我们要对后宫番里男主开后宫进行一番批判吗？

也不会，因为我们非常明确自己不会受到这种价值观的影响，我们清楚自己看的是喜剧，而那些桥段不过是戏剧化的表现手法罢了。

所以我十分理解很多人质疑为什么要在动画里较真。

但是，如果一部作品达到了现象级，其中有明显的对现实的影射，有明显的共情桥段，有巨大的感染力时，这部动画就已经从单纯的小品式作品升华为了具有社会意义的作品，是值得探讨的。

因此此类作品就会变得具有争议性。

好的话，会成为教课书中的典范，宣传真善美。

而把握不当的话，就有可能对人的价值观产生负面的影响。

我们常看科幻电影，常看魔幻电影，不管披着科幻魔幻外衣的究竟是寓言故事还是商业片，我们都认真地讨论了不是吗？

《异形》系列也是假的呀，《哈利波特》也是天马行空啊，为什么我们能认真地写出《当我们在讨论XXX时我们在讨论什么》式标题的影评，却对在番剧中找现实和较真充满了不屑和反感呢？

两者只是不同形式的虚构而已啊。

更何况，戏剧源于生活又高于生活，任何虚构式作品都有对现实的影射，无非多与少的问题罢了。

所以在《魔法使的新娘》里讨论这些现实话题，在里面“较真”并不是多此一举。

更何况这部剧只用了几话就已经满足了值得被讨论的要求——足够优秀的剧本带来的共情与感染力和可以预见的即将被炒热的话题。

说不定，还真会被奶成现象级呢233第二次更新：第二集，“智世坐飞机”，已经把故事背景的年代交代的很清楚了吧。

这可不是什么发生在封建社会的故事，只是艾利亚斯家装修风格颇为复古（笑），而安洁莉卡家又有股蒸汽朋克风罢了。

第三次更新：emmm...这大概是最后一更了...前三集看完了，剧情稳中有进，目前还不错。

在第2，3集中都有刻意插入的萌化镜头，不知道原作是不是也这样画风突变。

如果原作没有这种改动的话，我觉得这是一种刻意淡化玛丽苏倾向的手法。

智世和艾利亚斯之间依旧发糖，艾利亚斯也依旧说着充满大男子主义的暖男话语，可能女生就是喜欢听这些吧。

我听这些话总起鸡皮疙瘩，所以观感总不是很完美。

目前来看“男权主义”已经被弱化得几乎看不出来了，玛丽苏的情节也得到很大遏制。

不知这是漫画本有的走向还是动画化后监督又听取观众意见进行的修改？

至少这种萌化的处理还是有成效的。

看原著党的评价，后期似乎就是真正的共同成长了，emmm...一个经过包装的恋爱故事节奏太过于平缓也不好，期待能有什么特殊的展开吧。

画风是美美美，剧情方面前面的小短篇还行，后面那个永生诅咒篇章就有点糊里糊涂了，换个胳膊就能破解双重诅咒吗，还有就是眼睛这块怎么变回绿色的，这大兄弟就睡后院井里了，好像还是一只眼，(歪，我到底能不能死啊)。

学院方和教会这种人类势力貌似很是觉得知世和骨头在一起会很糟糕。

还有龙族林德尔。

还有学院的招生办貌似被骨头干掉了吧，骨头偶尔还说点反派的台词。

真是让人担心。

还有就是感觉知世小时候日本的怪物明显和现在遇见的精灵不一样，虽然感觉这些精灵也是有点图谋不轨，有时候忽然露出阴森的笑容，但日本妖怪上来就啃了，(滑头鬼能不能管管)，这是在黑日本的妖怪吗……

看完第一集莫名想到《子不语》和《夏目友人帐》呢，会是一温暖治愈的少女番吗？

看上去的确是霸道总裁爱上我的玛丽苏少女漫，但如果看过漫画会知道，这番绝不仅仅是这些，女主智世的成长历程很值得期待。

设定很赞很惊艳，现代科技和魔法共存的世界，地下拍卖所，活物交易，女主被拍卖，传达出这是个灰色的，有着很多秘密的世界观。

我被这样的设定所吸引，甚至立刻去补了漫画。

TV版有两张海报，一张是黑色荆棘，一张是女主智世身披白色法袍，揣测一下其中含义，不难看出，暗示男主艾利亚斯代表着黑暗与破坏，智世代表着净化与救赎，他们都有着灰色的过去，都不善言辞，不擅长与人交流，几乎没有明显的表情，不过漫画处处在通过别的细节来让这一对儿互表心意。

动画第一集似乎刻意没有描写智世的心理，从自暴自弃的自己卖自己（？

）到对买家的恐惧，从被认作弟子的莫名其妙到被求婚的小鹿乱撞，面对莫名其妙的展开，第一次看的话，对女主的情感历程应该是不太了解的，也许会用比漫画更含蓄的表现手法吗？

一起期待在这对儿反差萌接下来会有怎样的展开吧！

狗粮怕是不会少的。

我刻意回避了这部剧表现出的的强烈男权主义色彩，自觉对社会的思考还没到一定高度，若是写这个一定写不好吧。

我更愿意这样去思考：各种主义都有其时代特色，当今的时代造就了我们的各种三观和主义，若是全然代入作品的世界观，我们当代五光十色的艺术表现手法中，有多少是违背我们几年几十年的现代生活所产生的的现代世界观呢？

爽文也好，玛丽苏也好，是商业时代的枷锁吧，即使是作品中的男主和女主，也有着各自的锁链，纵然是魔法使，也不是万能的，也在逐渐被社会所淘汰，男主笑说女主一定离不开自己，但时间慢慢流转，是谁离不开谁呢？

啊我只是随便说说希望不要立Flag啊。

以下轻微剧透：随着剧情的发展，夜之爱女所受的眷顾越发明显，靠着特殊体质与人畜无害的表现，接连不断有许多角色对她表达善意，在她面前，在艾利亚斯面前，认真的指出智世不能这样一直依赖别人存活下去，只是智世第一次感受到家的温暖，被人需要被人在乎，智世愿意这样陷入温柔乡。

但是谁都明白，这样是不可持续的，所以智世也在不断的改变着自己，从一味的接受，到去保护别人，从被动的柔弱小狗到慢慢展露出英姿主动去拯救别人的魔法使。

一次次的受伤与成长，对现状的沉溺与对未来的担忧，渴望依赖别人却不断地自责，看得出作者并非打算让智世安于现状。

不过作为读者，真希望美好的当下能一直这样下去，特殊的体质是诅咒也是祝福，但对于现在的智世来说，无疑是美好的祝福、上天的馈赠。

男主艾利亚斯这边呢？

他为何要如此高价买来女主？

有人说这是童养媳，有人说这是大山的女人，不得不说，我也有这样不适的感受，觉得哪里不对劲。

不过这里暂且不详谈，把这里当作是伏笔吧，作者不会一次把话说完。

我一直对《我的青春恋爱物语果然有问题》这部番十分喜欢，大老师第一季的行事风格非常爆炸，不择手段的达成目的，成全别人伤害自己，这让他一直沉浸于自己的独立世界。

这也许很酷？

这是要鼓励我们扮演自己心中的孤胆英雄？

作者显然不是要传达这样价值观，大老师也渴望真物。

春学虽然胃疼，但是大老师与侍奉部的成长我们有目共睹，看到喜欢的角色慢慢成长是一件足以开心到在传单上滚来滚去的事情，青春会犯下错误，而错误带来遗憾，也带来成长。

《魔法使的新娘》是作者Yamazaki（也许可以叫山崎？

）第一个出了单行本的商业漫画，每卷漫画的后记小漫画里，都能看到她对这部漫画的热爱之情，所以，让心爱的智世沉溺于依靠别人活下去这种事情，怕是决不允许的吧（笑

米娜和马修找到了彼此，不再迷茫，他们找到了要走的路，歌曲《君の行方》响起，配合画面，眼泪一下子就止不住了，我是才发现的这部番，只看了五集，已经哭了两回了，画面唯美，意境深邃，情节并没有刻意渲染，我只能说眼泪水到渠成，真是不知不觉就流下来了，这个番的作画，配乐，情节，目前就我观感而言，深深震撼了我，佩服和赞赏，感谢霸权社奉献的佳作[支持]

一部很有意思的动漫《魔法使的新娘》，有人说它和《夏目友人帐》一样的疗愈。

女主羽鸟智世，和夏目一样看得见妖精，而且吸引妖精聚集在她的身边，幼小的她不知道怎么面对这一切，直到父亲离家出走、母亲试图掐死她之后自杀。

辗转在不同亲戚里不断被抛弃的智世，仅仅为了“找一个需要我的地方”就把自己“卖掉了”，一个长着骷髅羊头的高大魔法使买了她，他是他的老师、恋人、父亲，也是她之后唯一可以依靠的人。

有意思的是，这并不是一个“少女养成”的故事，女主一直都在成长，在和老龙的谈话中，龙告诉她“你是自由的，你有权利选择向上积极的成长，也有权利选择堕入永世黑暗的深渊，你可以自由选择”。

羽鸟智世由一个仅仅想要依靠魔法使活下去、把“不被讨厌不被抛弃”作为最高愿望的女孩，在和各种妖精和人类的相处中慢慢成长。

最后，她和“梦中的母亲”说“我感谢你松开了手没有掐死我，我不会忘记你，不会原谅你，但我会抛下这一切继续往前走”她和嫉妒她有其他的生活和朋友的魔法使说“因为你买下了我，我才有了这么多的和人类和妖精的链接，发现了更广大的世界。

我没有你是不行的，但是，仅仅有你是不够的”。

她帮助了需要她的人，照顾了依靠她的人，拒绝了诱惑她的黑暗，这种成长系没有“女王”的单方面强势，也不是“公主”的“和王子一起幸福下去”。

相比之下比《夏目友人帐》的整体更好。

“没有你是不行的，但是，仅仅有你是不够的”。

———我觉得这才是女人对爱情的态度，承认自己对爱的需要，也不被爱所绑架。

我非常喜欢木心先生对红楼梦的评价“袋子是假的，袋子里的东西是真的”。

红楼梦是虚构的，但它所含有的人情是真实的，那是能够引起读者共鸣的东西。

魔法使的新娘，是以瑰丽魔法的袋子，以伴侣为主题的动漫。

对于魔法使的新娘我只探讨智世和艾利亚斯之间的关系以及他们的情感变化。

先来简单介绍一下两个人物：智世，在被艾利亚斯买下前非常凄惨，父亲离家不见踪迹母亲死在自己面，并且因为特殊体质“夜之宠儿”能看见并吸引妖精，导致周围的人视她为异类，所以她将自己卖到拍卖行，只为了得到一个可以回去的地方。

艾利亚斯，荆棘之魔法使，一个脑袋是羊头骨身材高大的怪物，一个不知道自己如何出生的半妖精，渴望了解自己的情感，开始买下智世的原因是为了更加近距离观察人类。

在艾利亚斯以500万英镑买下智世，两人的羁绊就此结下，但他们不只是主仆，也是师徒，父女，母子，更是伴侣。

这部番，能够吸引我的原因，不是一个少女在魔法世界的冒险经历，而是人物之间的复杂关系与情感描写。

说到人物关系的复杂，那么便不得不提起《人渣的本愿》，错综的人物网让人觉得滑稽，但却并不复杂。

复杂指的不是人物连线的多元，而是多种关系的交织。

在人物关系上做的精妙的，我印象中是《白色相簿2》，春希、冬马和雪菜的黄金三角。

春希与冬马的暗恋关系，师徒关系以及到最后的偷情关系，春希与雪菜的倾慕关系，恋人关系，背叛关系，冬马和雪菜的知己关系，情敌关系，如此复杂。

这样的复杂只出现在三人身上，在剧情上加剧了冲突，并且得以使人物更加丰满，我只能说万户这一手设定太漂亮了。

我曾一度以为如此的复杂关系至少需要三个人物时，这部番出现在我眼前。

他们是主仆，因为艾利亚斯赐予智世新生，他们是师徒，因为艾利亚斯赐予了智世知识，他们是父女，因为艾利亚斯给予了智世家的温暖和父亲的关怀，他们是母子，因为即使强大沉稳的艾利亚斯也有小孩子的一面，需要智世的安慰。

因为如此，他们是伴侣，相互补充，相互需要，渴求对方同时给予对方，很久未见过有一部作品能表达出这个思想。

之后便是情感的描写。

智世和艾利亚斯的情感描写采用了两种不同的手法，智世所用的是自白，而艾利亚斯则用语言动作侧面表达。

这里也非常巧妙，智世因为是主视角，所以自白不会突兀且有代入感，而艾利亚斯则以笨拙的语言和动作来凸显人物性格，一举多得。

而且这部番的一个亮点是，每一集人物都会成长，他们的情感都会变化。

智世从没有活下去的意志，到最后渴望活下去。

而艾利亚斯从没有情感，到会感到寂寞，嫉妒，愤怒，和爱。

我仿佛真的感受他们是鲜活的人。

内心的改变导致的行为的改变，而行为的改变推动了剧情的发展，再由剧情的发展回归到人物的内心。

这样的妙思不得不佩服。

少女羽鸟智世第一次见男主艾利亚斯时，是在一次地下拍卖会上，羽鸟智世想要寻求一处安身之地，无论是何人何处何种境遇。

半人类身形半骷髅羊头的魔法使艾利亚斯抛掷五百万英镑把智世带回了伦敦一处宁静美丽的家，“从今天起，你是我的新娘。

” 原本以为此番也是千篇一律的“霸道总裁爱上我”系列，几度欲想弃番，断断续续观赏后，深受其感动，有一种不可言状的舒适惬意之感。

无论是画风还是背景音乐都美轮美奂，让人黯然泪下。

01 魔法使艾利亚斯带领智世去往龙之国时，智世遇见了濒临死亡边缘的古老龙奈文，一众活泼的小龙对智世说：“你们人类会飞的吧？

” 智世站在悬崖峭壁上，望着一望无际的天空与山崖下陡峭的岩石，忆起了年幼时被母亲父亲抛弃的场景，母亲哭着对幼小的智世呐喊：“为什么要生下你？

” 智世轻闭双眼，想要一跃而下。

奈文唤醒了智世的意识：“不会飞为什么要飞？

活着本就是十分珍贵的事。

” 智世陡然惊醒，奈文道：“我可以带你体验一次飞翔。

” 智世跟随奈文的意识，翱翔于天际，浩瀚的大海，湛蓝的天空，暖暖的落日，智世的心不经意间莫名颤抖，活着，到底是为了什么？

奈文悄然的闭上了双眼，并缓缓道：“你真是个温柔的孩子啊，因为我们很清楚，我们所要面对的死亡，是这个星球上的所有生物都无一例外会迎来的结局。

每个生命都会体验到生存的痛苦和乐趣，还有死亡的寂寞与悲伤。

而且我已经活得够久了，对于龙而言，可以堪称是……无比久远了。

往后的生命将由往后的世代来延续，你没有必要感到悲伤。

” 不禁让人深思熟虑，每个生命都会体验到生存的痛苦和乐趣，还有死亡的寂寞与悲伤。

正如智世，幼年历经家人的苛责与疏离，长期生活在无依无靠，时刻胆战心惊的环境里，徘徊在各个亲戚朋友的疏远之间，寄人篱下的感觉，大抵也是十分不好受吧。

这些早年的创伤，镌刻在她稚嫩的心灵上，于是，逃避、主动疏远、惊恐、不知所措，乃至麻木不仁。

对世间亲情的麻木，对这个不太友善的世道麻木，甚至对自己麻木。

我为什么要活着？

这是智世一直在追寻的问题，也是智世在遇见艾利亚斯之后，一直在探寻的问题。

与其说这是一部少女恋爱漫，我更愿当做一部少女成长史来观赏，看着别人的人生，斟酌着自己的生存方式。

02 马休与蜜娜的爱情经历让人惊恐中带着几丝无奈与辛酸。

蜜娜自幼体弱多病，甚是爱猫，江湖传言，猫有九条命。

马休偶然遇见流浪魔法使卡尔达菲尔斯，希望能够指点迷津，拯救爱妻一命。

不料受其蒙骗，残忍杀猫，制作解药，亲手导致爱妻死亡，幻化一滩污血。

马休被其他猫群攻击后，幻化作怨念，时刻围绕在蜜娜的灵魂身旁，不肯离去。

似是哭泣，又似是赎罪。

一念成佛，一念成魔。

善恶本在一瞬间，太过用力的爱，往往过剩得只剩下伤害，马休疯狂救妻，不牺变成恶魔，生做怨念。

万物都讲究一个“度”字，用力过猛的爱情，往往伤己伤人，我们大多打着“爱之名”肆意妄为，从不曾反思自己的所作所为，到底给旁人带来了怎样的困扰。

无论顺境逆境，都请做一个好人！

世事轮回，伤人者必将自损，过往埋下的坑，总有一天不经意间让人摔倒在地，悔不当初。

那些绵绵不绝的伤害，另一个反义词，大概是成长吧。

正如图书馆管理员与富家千金的爱情，惆怅中带着几许温情。

图书管理员与富家千金相约相见的那一夜，最终迷失在了森林图书馆的浩瀚书海里，忘却了相遇的路。

长大成人的智世与艾利亚斯缓缓喃语过往的故事时，艾利亚斯说道：“那森林图书馆由心境所幻化，致使人迷失在里面。

” 我才恍然大悟，这不过是一个意向罢了，相恋的两个人，总会遇到各式各样的阻碍，也许是身份地位，也许是地区差异，也许是父母反对，也许是经济潦倒，这些形形色色的障碍总会让人渐渐迷失在灯光琉璃的世界。

那么，我们该如何走出呢？

正如图书管理员一般该如何走出森林呢？

这是一个值得深思的问题。

03“智世，你不在家的时候，我觉得很冷，即使夏天我也开着暖炉，这是为什么呢？

”艾利亚斯透过水镜询问智世。

“这大概是，寂寞吧。

”智世脸色深沉。

幼年的智世因为自身经历过被欺负，被疏远，所以更加敏感的感受到人间的悲欢离合，心理学说，人分为：本我、自我与超我。

而从小历经坎坷的人，超我部分总是与常人多一分，更能够感受到世间的善意与伤害。

所以，更需要与人建立连接。

如同艾利亚斯与智世，互相扶持着慢慢揣摩着这个世界，体会这个世界的悲欢离合。

大多数的我们，是否得知自己不被爱的那刻，放弃了好好生活的理由呢？

早年读《简爱》，其中一句话镌刻于心：我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。

生活，苦乐皆有，离合尽在。

当你擒着眼泪走过那段暗无天日，见过从未见过的世界后，遇见那个温柔了岁月的人，才发觉，伤害与否，真的已经不重要了。

不能被第一集骗啦!明明是一个很温柔的片子嘛!有人那它和夏目作比较，智世的成长与艾里亚斯的探索相辅相成，与夏目有些相似但很不一样，尤其是人物设定上女主虽丧，但本质善良与夏目的接近圣母的温柔与善良更贴近现实（但纳兹妹也很可爱啊(･ิϖ･ิ)っ）在我看来，女主这样的性格才是那种成长环境下应有的表现，这样也才显得智世的成长难能可贵。

况且，智世的成长经历更具有主动性，虽然有很多人和精灵帮助女主，但起的都是引导作用，真正起作用的依旧是智世本人，相对夏目来说智世的人格更加丰满。

在夏目身边，妖怪们更多的对夏目是保护与爱戴，而夏目本身的成长确相对较少。

但两部片子本身主旨不同，故也没有谁好谁不好的说法。

在魔法使里面，自然,规律是被强调很多的成分，（突然想到:D要在尊重客观规律的基础上充分发挥主观能动性hhh）所有的剧情也没有太跳脱，是一部非常非常值得安利的动画啊！

画面优良，不卖腐不卖肉，实打实的制作和剧情，超良心的好嘛??!!画面也超好看啊！

还有就是表现出来的英国的那种古朴神秘真的很迷人啊！

总之，强烈安利!!!

第十二集算是个前半部分的高潮了，在了解了艾利亚斯的过往，听取完奈威的鼓励，拿好自己的魔杖，智世终于坦然面对自己的心，想要对艾利亚斯倾诉，变身为火凤凰这段美得无与伦比🥰，之后振翅高飞，一口气飞向自己的归宿，一气呵成，虽然未来可能还不明朗，但此刻，感觉两人羁绊的种子已深深种下，无论命运怎样，都要一起面对！

PS:这部番这作画真漂亮😄