探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事,含有一定内容的剧透,转载请标明出处。
恭喜《一个明星的诞生》获得第91届奥斯卡金像奖8项提名,其中包括最佳影片、最佳男女主角、最佳原创歌曲等。
首次执导电影的布莱德利·库珀个人收获制片人、主演、编剧三项提名,首次担任荧幕电影女主角的Lady Gaga个人收获主演、原创歌曲两项提名,成为1988年以来第一位提名奥斯卡最佳女主角的歌手,21世纪第一位,更是历史上第一位提名四大风向标和奥斯卡影后的歌手!
《一个明星的诞生》奥斯卡提名海报《一个明星的诞生》这个好莱坞经典IP经过三次翻拍已经是第四版了,第一版(1937)为珍妮·盖诺与弗雷德里克·马奇主演,第二版(1954)由朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森主演,第三版(1976)由芭芭拉·史翠珊与克里斯·克里斯托佛森演。
《一个明星的诞生》四个版本海报对比第一版和第二版是影星诞生的故事,第二版加入歌舞元素;第三版和第四版是歌星诞生的故事,第三版是摇滚乐,第四版则融合了摇滚、乡村、流行等多种音乐元素,由布莱德利·库珀首次自编、自导、自演,并担任制片人,巨星Lady Gaga担任女主角并为片中多首原声带谱曲写词制作。
让我们来了解下电影拍摄完成的全过程以及不为人知的幕后故事,更全面认识明星的再一次诞生。
一、关于选角早在2002年华纳兄弟影业(Warner Bros. Pictures)便开始筹备《一个明星的诞生》第三次翻拍,导演人选为Joel Schumacher,男女主角人选分别是Will Smith和Jennifer Lopez,然而后来项目暂时搁置。
2010年电影项目重启,导演人选为Nick Cassavetes,女主人选为Beyonce或Rihanna。
之后导演人选被更换为Clint Eastwood,男主人选考虑过Bradley Cooper,但Bradley认为自己当时太年轻,不适合出演这个角色。
后来Beyonce因怀孕退出这个项目之后,SelenaGomez、DemiLovato、Ke$ha、Janelle Monae等流行歌手也曾被考虑过担任女主角,但最后都没有了消息,项目一度停滞下来。
《一个明星的诞生》选角变化,从上至下依次是Will Smith和Jennifer Lopez、Bradley Cooper和Beyonce、Bradley Cooper和Lady Gaga在主创几经更替之后,Bradley Cooper以制作人、导演、编剧、主演身份进剧组,而他也在惆怅谁来担任影片的女主角。
2016年1月10日,Lady Gaga凭借《美国恐怖故事:旅馆》获得第73届金球奖迷你剧/电影最佳女主角。
这之后,在Sean Parker举办的癌症慈善晚会上,Bradley Cooper观看了Lady Gaga现场表演法国著名女歌手Edith Piaf的代表作“La Vie en Rose”(玫瑰人生),并且想把那一幕捕捉在电影镜头中;Bradley立马向Gaga发出邀约并在第二天前往Gaga位于Malibu的家,两人都是意大利裔,他们一起吃过意大利面后,Bradley表示想和Gaga合唱一首Creedence Clearwater Revival的歌曲“The Midnight Special”,两人都被对方的声音所吸引,Gaga决定担任女主角,这也是Gaga第一次担任荧幕电影女主角。
Bradley带着Gaga去试镜,华纳兄弟高管对两人荧幕上产生的化学反应很满意,最艰难的女主角选择工作也完成了,2016年8月正式对外宣布电影女主角为Lady Gaga。
Bradley Cooper和Lady Gaga在幕后演唱“The Midnight Special”二、关于取景电影成本为3600万美元,为了节省开支和增加真实感,影片拍摄主要的演唱会场景都来自真正的音乐节和演唱会场景,现场观众也成了影片中的“免费群演”。
2017年4月,剧组的第一次拍摄去到世界上最富盛名的科切拉音乐艺术节(The Coachella Valley Music and Arts Festival)。
Lady Gaga还叫她的粉丝群体little monsters(小怪兽们)脱下华丽的服装,换上乡村风格服装来配合电影拍摄。
在同一场地举办的驿马车乡村音乐节(Stagecoach Country Music Festival)拍摄了电影开场的一幕,Bradley饰演的乡村摇滚歌手Jackson Miane出场。
剧组在Willie Nelson登台表演前只有八分钟时间进行拍摄,而乡村音乐传奇Willie Nelson正是片中扮演Jackson乐队吉他手的Lukas Nelson的父亲。
《一个明星的诞生》在科切拉音乐节及驿马车乡村音乐节取景值得一提的是,Gaga是临时代替因为怀孕不能登场表演的Beyonce在科切拉音乐节举行了两场表演,并成为当晚的主角。
Gaga还在现场首次表演新歌“The Cure”,这首歌原本是准备用在电影当中(极有可能用于“Heal Me”片段),但是Gaga本人非常喜爱这首歌,于是在科切拉音乐节上释出。
Lady Gaga在科切拉音乐节现场表演“The Cure”Kris Kristofferson(《一个明星的诞生》第三版的男主演)在格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Music Festival)也帮助Bradley完成电影拍摄任务,格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一,也是世界上规模最大的露天音乐节。
《一个明星的诞生》在格拉斯顿伯里音乐节取景Jackson第一次带领Ally登台表演“Shallow”则是在洛杉矶著名的希腊剧场(Greek Theatre)拍摄的。
《一个明星的诞生》在希腊剧场取景同样在洛杉矶的丽晶剧院(Regent Theatre)也进行了另一场拍摄。
2017年8月8日至9日,Lady Gaga的乔安世界巡回演唱会(Joanne World Tour)来到洛杉矶的The Forum体育馆,剧组也在演出开始前取景拍摄,工作人员还指导Gaga的粉丝大声呼喊“Ally”。
《一个明星的诞生》在乔安世界巡回演唱会洛杉矶站取景此外,片中格莱美颁奖典礼也是在多次举办该活动的洛杉矶神殿礼堂(Shrine Auditorium)重新搭建的。
Jackson第一次遇见Ally的变装俱乐部是在东好莱坞圣莫尼卡大道的The Virgil酒吧,该酒吧因其喜剧之夜而闻名。
不远处就是Super A Foods超市,Jackson和Ally在这家超市购买冷冻豌豆,然后坐在停车场的场景也是电影最难忘的时刻之一。
《一个明星的诞生》在洛杉矶神殿礼堂、The Virgil酒吧、Super A Foods超市取景三、关于卡司为了增加电影的真实感,电影中的很多人物都并非由专业的演员扮演,而是Bradley请来客串或者Gaga身边的工作人员。
杰克的乐队:Lukas Nelson & Promise of the Real2016年,Bradley在Neil Young的演唱会上注意到一名背景吉他手,恰好是Willie Nelson的儿子Lukas Nelson。
Bradley立马邀请Lukas和他的乐队Promise of the Real来扮演Jackson的伴奏乐队。
之后,Bradley还向Lukas学习了吉他演奏方法,两人还一起完成了电影原声带中几首歌的创作,如影片开场的“Black Eyes”和片中的“Too Far Gone”。
Lukas还和Lady Gaga一起完成了原声带中其他几首歌曲的创作。
变装皇后:Shangela Laquifa Wadley与Willam BelliLady Gaga饰演的Ally拥有一群变装皇后好友,其中我们熟知的有Shangela扮演的主持人和Willam扮演的Emerald。
Shangela在接受Billboard官网采访时表示电影最初曾把有关变装俱乐部的戏份全部删掉,而Gaga觉得这使得自己所扮演角色的一部分缺失了,是Gaga积极争取才让场景得以保留,作为LGBTQ群体的发声者,Gaga与多名变装皇后保持着不错的关系。
Shangela Laquifa Wadley(左)与Willam Belli(右)Ally身边的工作人员Ally身边的工作人员很多都是Gaga自己身边的成员,包括编舞Richy Jackson、录音师Benjamin Rice、造型师Natali Germanotta、化妆师Sarah Nicole Tanno、发型师Frederic Aspiras。
其中,Richy是Lady Gaga御用的编舞老师,曾为Gaga的热单“Telephone”等进行编舞,在片中为Ally的几首流行歌曲进行编舞。
录音师Benjamin也是Gaga的御用录音师,曾和Gaga一起完成Joanne钢琴版单曲录制工作,为本片也制作了几首原声带歌曲。
造型师Natali是Gaga的亲妹妹,曾在“Telephone”的MV中客串出镜,目前是歌手兼设计师,一直为Gaga进行服装设计和造型工作。
化妆师Sarah和发型师Frederic也跟随Gaga很多年,两人贡献出不少神仙妆容,也化过不少毁容状,在片中两人为Ally完成妆容。
下排从左至右依次:Richy Jackson、Benjamin Rice、Natali Germanotta、Lady Gaga、Frederic Aspiras、Sarah Nicole Tanno格莱美颁奖礼上为Ally颁发最佳新人奖的明星是Halsey本色出演,有趣的是,Halsey的单曲“Without me”正好与电影原声带撞期,而有一段时间原声带歌曲在iTunes下载榜前五占四,“Without me”正好在第四名,可以调侃说是剧组包揽前五了。
Halsey其他客串包括Luenell饰演的超市收银员,Greg Grunberg饰演的Jackson的司机Phil,Rebecca Field饰演的Jackson演唱会工作人员Gail,Eddie Griffin饰演的教堂牧师以及Ron Rifkin(美剧《兄弟姐妹》中扮演Saul)饰演的互助会负责人Carl。
Marlon Williams,Brandi Carlile,Alec Baldwin和Don Roy King也都是本色客串出演。
从左至右依次:Luenell、Greg Grunberg、Rebecca Field、Eddie Griffin、Ron Rifkin四、关于致敬《一个明星的诞生》已经是第四次翻拍,影片中多个场景都是特地向前三版中的经典桥段的致敬。
致敬Judy GarlandGaga在片头哼唱的歌曲是“Over the Rainbow”,这首歌曲正是Judy Garland(电影1954年版女主演)在成名作《绿野仙踪》中演唱的。
此时出现的片名也是对原版片名的一种美学致敬。
《一个明星的诞生》四个版本片名对比致敬Gay群体每一版电影中男女主角第一次见面的方式都很特别,在Gaga告诉Bradley自己几天前在曼哈顿变装俱乐部表演的有趣经历之后,Bradley决定将两人见面的地点选在变装酒吧里,这也是对Lady Gaga同志粉丝群体的致敬,Gaga也曾多次在公开场合和社交媒体上感谢自己的同志粉丝群体。
正如Gaga在多伦多电影节上所说I make a joke sometimes: behind every female icon is a gay man. I really wouldn’t be here without the gay community, what they have taught me about love and acceptance and bravery. 我有时候会开玩笑说:每个女性偶像背后都有个男性同志。
没有同志群体的支持我不会出现在这里,他们教会了我什么是爱、包容和勇气。
Lady Gaga在白宫前为LGBTQ群体争取利益Bradley还让片中的变装皇后在后台更衣室里做他们平常会做的事,开一些平常会开的玩笑,从而让场景显得更真实。
Jackson与Ally酒吧相遇片段致敬前版中的眉毛《一个明星的诞生》的每一版中都有关于眉毛展开的一小部分场景。
例如,在1937年的原版中,Janet Gaynor的角色得到了精心设计的改造,在试镜前,人们在她的眉毛上画画。
《一个明星的诞生》1937年原版中的画眉片段Judy Garland的角色在1954年的版本中得到了糟糕的改造,James Mason的角色亲自帮助她擦掉了脸部妆容,包括人造眉毛。
在本片中,Jackson也有为Ally摘去人造眉毛,而且在很早之前Bradley也有带着卸妆巾为Gaga卸妆,这可能是在模仿下图中的场景。
《一个明星的诞生》1954年版本中的卸妆片段Jackson在片中第一次听Ally唱的是“La Vie en Rose”,正是现实生活中Bradley第一次见Gaga现场表演所演唱的歌曲,Bradley当时表示想把那幕搬上荧幕,于是电影也特地选择了这首歌作为两人初次见面时的音乐。
Jackson为Ally摘去人造眉毛片段1976年的版本中,Barbra Streisand的角色在浴缸里玩弄着Kris Kristofferson的角色的眉毛。
她还把腮红涂抹在他的脸颊上并告诉他,“噢,你真漂亮。
”
《一个明星的诞生》1976年版本中的沐浴片段为了向Barbra和Kris的化妆时刻致敬,Ally和Jackson在片中也有共同沐浴,浴缸边缘摆着各种化妆品,Ally还将睫毛膏涂在Jackson的睫毛上,将同样的人造眉毛粘在Jackson的眉骨上。
Ally为Jackson粘人造眉毛片段致敬Gaga的“大鼻子” 在Bradley翻拍的版本中,两人的面部接触大多和Gaga扮演的Ally的鼻子有关,Gaga和Ally都曾因这个大鼻子而感到不安。
Almost every single person I’ve come in contact with in the music industry has told me that my nose is too big and that I won’t make it.几乎我接触过的所有音乐界的人都说过我的鼻子太大了,不可能成功。
片中Ally向Jackson这样说道,Gaga当初展露头角时也在现实生活中受到这样的质疑,很长一段时间,Gaga都对自己的长相没有自信,缺乏安全感。
片中Jackson向Ally保证道Your nose is beautiful.你的鼻子很美。
影片中Jackson花了很大精力帮助Ally消除不安感,片中Jackson轻轻抚摸Ally的高鼻梁也成了影片中的经典时刻,电影上映后也受到众多网友的模仿与致敬。
Jackson触摸Ally鼻子片段致敬查理101 片中Ally和Jackson领养的小狗不是临时找来的狗,而是Bradley Cooper现实生活中养的小狗,这对Bradley来说非常重要。
小狗CharlieBradley曾解释说,“我在在影片中加入了些小事来保持与我父亲的联系,其中之一是,我们在影片的小狗的名字查理,这正是我父亲的名字。
”Bradley向人们进一步解释了:“Jackson和Ally没有孩子,但他们一起养了一只小狗,我希望它成为他们故事的一部分。
我很爱小狗。
” 致敬耳科医生 在这次翻拍中,Jackson受到耳鸣的困扰,这种情况导致他听力丧失并使他难以歌唱。
Bradley Cooper决定真实地描述他与自己的耳医William Slattery III, M.D.咨询的情况,甚至在电影中给了他一个客串角色。
在接受采访时,Slattery对这全新的领域感到惊讶,“对于那些一直在做耳朵手术的人来说,这是一个非常不同的世界。
”Bradley对Slattery的客串感到非常满意,他甚至在这部电影洛杉矶首映时向大家介绍了这位医生的名字。
William Slattery III, M.D.在片中本色出演 致敬充满家人与朋友的剧组 电影的演员阵容充满了Bradley Cooper心中珍贵的人,包括Dave Chappelle,Bradley几年前在伦敦遇到过他,当时Bradley在舞台上表演《象人》。
在Dave看到Bradley的演出之后,他们一直待到凌晨4点半,聊天谈心并交换了电话号码。
他们的关系是如此“特别”、如此“真实”,Bradley想要给他的角色一个忠实的朋友,不仅像Dave,而且要由Dave本人扮演。
因此,Bradley两次飞往俄亥俄州,说服这位喜剧演员在他的电影中表演。
电影制片人甚至最终让Dave现实生活中的女儿Sanaa扮演他角色的女儿。
Dave Chappelle在片中饰演Jackson的好友George "Noodles" StoneBradley选择了Andrew Dice Clay扮演Ally的父亲,Bradley至今还记得八年级时听过他的专辑。
Bradley让自己之前的合作伙伴Gabe Fazio饰演在酒吧挑衅的Tommy。
他还让《乌云背后的幸福线》联合主演Robert De Niro的女儿Drena De Niro饰演Dave Chappelle的银幕妻子。
前文中也提到过Lady Gaga会让自己现实生活中家人、朋友和工作人员在片中扮演个小角色,这让整个剧组充满了家人与朋友,大家的关系也更为亲密。
致敬70年代复古时装Barbra Streisand在1976年翻拍的版本穿着的都是自己的衣服,“史翠珊女士的衣服来自...她自己的衣柜。
"
《一个明星的诞生》1976年版本片段为本片设计服装的Erin Benach为Jackson定制的衬衫和腰带都受到70年代风格影响。
与此同时,Erin通过服装传达了Ally的蜕变,从一开始的T恤、牛仔裤到Ally成名后的高定时装,Erin还专门去古着店淘了些衣服挂满Ally的衣柜。
Ally的婚纱似乎也是对Barbra自己的波西米亚新娘造型的致敬。
Jackson与Ally拥吻片段解构杰克逊Bradley解释说,他的角色乡村摇滚歌手Jackson受到多种影响而成。
他的角色的背景故事部分受到了美国著名摇滚歌手Bruce Springsteen自传中关于摇滚乐手如何“倾听父亲的声音”的启发。
在多伦多电影节受到《名利场》杂志采访时,Bradley说,在成长过程中,他想成为他父亲那样的人。
因此,他采取了这两种情感,并在Jackson和他如父如兄的哥哥(Sam Elliott饰演)之间创造了一个令人心碎的故事情节。
Bradley非常重视Sam在电影中共同主演,Bradley在去接触Sam之前先在口音教练Tim Monich的训练下,让自己的嗓音接近Sam。
Sam对此非常感动,才同意了出演这个角色,这也为他带来奥斯卡最佳男配角的提名。
Sam Elliott在片中饰演Jackson的哥哥Bobby至于蓬松的头发和摇滚明星的神态,Bradley花了几天时间学习Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder。
某些习惯是受到梦中的启发,如Jackson用靴子后跟压碎他的药片。
虽然乡村歌手通常会戴牛仔帽表演,但Bradley希望Jackson反着来,在舞台上表演和脆弱的时候都不会戴着帽子。
Jackson为Ally戴上牛仔帽片段为了让角色看起来更沧桑,Bradley蓄了浓密的胡子,在拍摄期间,Bradley会每两周进行一次全身喷雾晒黑,在每天去片场前会使用美黑摩丝让皮肤看起来更真实。
开始拍摄前,化妆师还会为Bradley加点深色眼影让他看起来更加疲惫。
五、关于歌曲Lady Gaga在和Mark Ronson、Anthony Rossomando、Andrew Wyatt创作“Shallow”时,她是以Ally的角度去描写的,他们没有想到这首歌会成为电影叙事的一部分,这首歌是Jackson和Ally会坠入爱河的原因之一。
电影中共三次响起“Shallow”这首歌,第一次Ally在超市停车场对Jackson清唱,她开始卸下心防给Jackson唱自己写的歌,两人逐渐产生好感。
第二次是Jackson将Ally带上舞台与她一起合唱这首歌,他想让观众见证他们之间的感情,这是故事的一个高潮部分,Ally不再害怕在众人面前表演自己写的歌,她只需要信任Jackson就足够了。
第三次是Ally独自在自己的演唱会上表演这首歌,而且是流行风格的版本,这次她没有再等到Jackson的到来,她在舞台上虽然充满自信,但她也永远失去了自己的爱人。
Ally与Jackson合唱“Shallow”剧照“Shallow”可以说贯穿了整条故事线,作为电影的主题曲也是获奖颇丰,不仅得到了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名,格莱美年度制作、年度歌曲、最佳流行合唱、最佳影视歌曲的提名,还收获了金球奖最佳原创歌曲、影评人选择奖最佳原创歌曲等多个奖项。
电影中几乎每首原创歌曲都有Lady Gaga和Bradly Cooper参与创作,他们都是以自己角色的角度去写词作曲的,这些歌词中可以看出他们的恐惧、他们的希望、他们的梦想,电影中恰当的时间出现的歌曲都能反映角色当时的心境,歌曲也在推动着整个故事情节向前发展。
电影以一首“Black Eyes”开场,这首歌带点摇滚带点乡村,很明显地展现Jackson是一名乡村摇滚歌手,这首歌是在电影拍摄期间Bradley和Lukas一起创作的,这首歌直接让观众知道Bradley很会唱歌。
“Maybe It's Time”在片中也出现过两次,歌词中写到老派该消失了,也暗示了Jackson的命运走向。
Maybe it's time to let the old ways die老派的东西也许早就该终结It takes a lot to change a man改变一个人太难Hell, it takes a lot to try尝试的代价过于沉重“I’ll Never Love Again”是整部影片的结尾,很好的为影片划上了句号,对Jackson的缅怀与放手真正使Ally走向巨星之路,是Jackson牺牲自己成就了Ally,Ally从此不会再迷失,而是做自己。
《一个明星的诞生》最后一场拍摄真正令人心碎的是,Gaga在乔安世界巡回演唱会波士顿站向粉丝透露,影片在拍摄这最后一幕时,剧组的所有人员都在场,但Gaga接到了一个电话,告诉她她的好友Sonja快不行了。
Gaga立马丢下手头的工作,以最快的速度赶回去,但还是错过了最后一面。
Gaga职业生涯的十年一直都是Sonja陪伴在其身边,她不仅仅是Gaga团队Haus Of Gaga中的工作人员,更是Gaga亲密的好友。
Sonja最终因癌细胞扩散而离世,Gaga的专辑《Joanne》中的一首歌曲“Grigio Girls”正是描述她们之间真挚美好的友情。
了解这幕后的故事后,再听“I’ll Never Love Again”就会更加难过,Gaga是用全部身心诠释这首歌曲,既是Ally唱给Jackson,也是Gaga唱给Sonja!
Sonja与Gaga六、关于拍摄Lady Gaga在参加好莱坞圆桌会议时曾表示“当Bradley带着这个故事来找我时,他想讲述这个故事的方式和他想拍摄这个故事的方式,对我来说都太有趣了”。
本片的拍摄方式也是很特别的,与其他音乐表演类影片从演员正面拍摄表演不同,Bradley选择了从舞台后面拍摄演员的表现,因此银幕前的观众既可以关注到前景中的明星歌唱,又能注意到背景中真实的现场观众,这些观众并不全是特效制作的也不是临时找来的群众演员,而是影片取景的音乐节和演唱会上的观众。
你可以看到歌手与观众之间的互动是那么真实、自然,也可以更好地沉浸在Bradley和Gaga演唱会的氛围之中。
Jackson演唱会后台片段
Jackson与Ally表演片段
Jackson与Ally表演片段七、关于录音影片的电影原声带里收录了多首原创歌曲,所有的歌曲都是拍摄时现场真唱和录音的,混音工作由Steve Morrow、Tom Ozanich、Dean Zupancic、Jason Ruder等完成,其中Steve是电影《爱乐之城》的奥斯卡获奖录音师。
Bradley Cooper之前并没有音乐表演的经验,Lady Gaga在听过他唱歌后被他的声音震撼,认为他们必须要现场表演并录音,这会显得表演更加真实,更能打动人心。
Gaga本身现场表演功力非常强大,而Bradley之前从未现场表演过,因此他花了几个月时间跟着声乐老师Roger Love和口音教练Tim Monich学习,让自己的嗓音更加浑厚,几乎降了八度音阶(如果你对比下库珀试镜时和影片中唱歌时的嗓音就会发现差别)。
Bradley还特地去学习了吉他表演,他演奏的方式受到Neil Young的影响,他会和Lukas Nelson一起练习,两人也越来越默契,Bradley在台上自然的表演使得现场观众没有嘘声,最终Bradley和Gaga在舞台上的表演都是真唱并录音的。
八、关于真实 电影中很多场景都源自生活,一切都显得那么真实。
正如《纽约时报》(The New York Times)的Taffy Brodesser-Akner写的那样 Every detail of the film comes from a true thing—something he’s learned, something he’s seen, something he knows for sure.影片的每个细节都来自真实的事情——他(布莱德利·库珀)了解、见过、肯定知道的事。
Jackson是一名亚利桑那州的男孩,片中多次出现的旗帜标志其实是亚利桑那州州旗,这也与他的背景相呼应。
亚利桑那州州旗片中的Ally是位音乐天才,而Lady Gaga本人也是为天才少女,美国的斯坦利教授曾做过一个研究天才少年的项目,他对数千名天才少年进行跟踪研究,最后这些孩子中出了几位名人,如数学家陶哲轩、Facebook创始人扎克·伯格、谷歌联合创始人谢尔盖·布林,还有一位就是Lady Gaga。
她曾被著名的纽约大学帝势艺术学院(TischSchool of the Arts,New York University)表演系提前录取,全球也才20个名额。
早期Gaga也在影视剧中有客串表演,后来辍学去当酒吧歌手才以歌手的身份出道,其实她本身也有表演科班的经验。
Lady Gaga15岁时在电视剧《黑道家族》客串表演电影成本比较节约,这与Lady Gaga“带资入组”不无关系,从影片中可以看到的有Gaga的私人飞机(塞斯纳CJ2+)、格莱美奖杯、演唱会场地、身边的工作人员等。
更重要的是Lady Gaga本身的影响力,以及“电动鳖屎”的宣传能力,使得电影从开拍到上映都受到空前关注,相当于省了一大笔宣传费用。
Lady Gaga的私人飞机片中Ally在洛杉矶的演唱会开场前会和舞伴们聚在一起祈祷,她提到了自己的丈夫Jackson。
而现实中Lady Gaga本人也会在每场演唱会开始前短暂的祈祷,她呼喊的是自己已去世的姑姑Joanne的名字。
Ally和Lady Gaga在演唱会开始前都会祈祷影片中Ally的经纪人Rez要求她把头发染成金色,但Ally拒绝了,因为她就想做她自己。
这让我想起了Lady Gaga在《Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会》(:Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden)中说过自己因为深色的头发而受到老师的嘲笑与歧视。
Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会片段 Jackson在影片中一直饱受耳鸣和听力受损的困扰,而Bradley Cooper本人也在现实中也有耳朵的问题,他还让自己的耳科医生在电影中客串。
Lady Gaga曾被诊断为纤维肌痛症,她会无缘故的肌肉疼痛,这种疼痛经常难以忍受,她会因为病情恶化而不得不取消演唱会,目前还没有有效的治疗方法。
Jackson因疾病困扰、事业不顺而寻找酒精和毒品的麻痹,这会让你想到谁?
Lady Gaga在自己的个人纪录片《嘎嘎:五尺二寸》(《Gaga:Five Foot Two》)就透露过去五年里她都在恐惧和害怕中度过,她借酒消愁过,滥用毒品过,她虽成瘾过,但完成了自我救赎与解脱。
她多次向受成瘾困扰的人及他们周围的人表示敬意,他们的勇气与决心才是真正的明星。
纪录片《嘎嘎:五尺二寸》片段Ally最后成为了巨星,但也失去了一生的爱人Jackson。
正所谓“有得亦有失”,还是在纪录片《嘎嘎:五尺二寸》中,Lady Gaga谈到了自己每次有所成就就会失去爱人。
当她卖出一千万张专辑时,她失去了男友Matt;当她卖出三千万张时,她失去了恋人Luc;当她得到拍电影的机会时,她失去了未婚夫Taylor;当她拍完电影时,她失去了挚友Sonja;当她获得了评论家选择奖最佳女主角和最佳歌曲时,她失去了爱马Arabella。
这真的是个死循环。
纪录片《嘎嘎:五尺二寸》片段如果你还没有看过《嘎嘎:五尺二寸》这部纪录片,我建议你找来看一看,看完之后再观看《一个明星的诞生》会有不一样的体验和感觉。
九、电影之外很久以前,Lady Gaga的声乐老师Don Lawrence告诉过她 There could be 100 people in the room and 99 don’t believe in you,but all it takes is one.房间里可能有100个人,其中99个都不信任你,但是只要有1个就足矣。
这句话也成为经典的“100-99-1”梗,无数次采访Gaga都重复了这句话,Bradley Cooper就是那个人。
在刚刚举办的第76届金球奖颁奖礼中,主持人吴珊卓(Sandra Oh)和Andy Samberg在开场中也调侃了这个梗。
电影中在好莱坞街头树立的Ally巨幅广告牌也在电影上映后真实地出现在街头,就在Chateau Marmont酒店门外。
Ally的广告牌Bradley Cooper和Lady Gaga曾在2013年的某期《周六夜现场》节目中有碰过面,但并没有任何交流,两人应该不会想到几年后两人会合作一部成功的电影。
电影开拍后,Bradley还曾去《周六夜现场》探班Gaga。
Bradley在《周六夜现场》后台探班Gaga电影原声带中有几首歌并未出现在最后的影片当中,如“Before I Cry”和“Is That Alright?”。
而在官方释出的附加片段中有婚礼现场中Ally演唱“Is That Alright?”和两人之前试镜合作演唱的“The Midnight Special”。
影片的致命伤是后半段的剪辑与情绪问题,这与很多歌曲片段的删减有关,据悉之后会有导演剪辑版,可能会增加二十分钟左右的未收录片段。
Ally演唱“Is That Alright?”剧照《一个明星的诞生》(2018年)是布莱德利·库珀首次执导、Lady Gaga首次担任女主角的音乐剧情类影片,该片无论是票房、口碑、奖项提名都是四个版本中最多的。
目前影片全球票房4.03亿美元,北美票房2.03亿美元,2018年华纳在北美的票房年冠,也是音乐电影票房历史前三。
《一个明星的诞生原声带》在全球累计销量突破250万张,凭借66万张实销2018年发行专辑的实销年冠,用时仅仅三个月。
这部影片可以说成就了Lady Gaga和Bradley Cooper,Gaga收获了奥斯卡最佳女主角和最佳原创歌曲的提名,Bradley也收获了格莱美的提名,这对职业演员来说更加不易。
我们再次见证了两位巨星的诞生,他们之间奇妙的火花产生了巨大的效应,这不仅是因为影片真实,也是因为Gaga对Bradley无条件的信任。
Bradley和Gaga在片场交流剧照我们一直都说Gaga出道即巅峰,她的第一张录音室专辑《The Fame》销量过千万,可以说是史上最成功的出道专辑之一。
而她的第一部主演电影《一个明星的诞生》也取得了优异的成绩,希望这不是最后的巅峰,希望Gaga能遇到比Ally更好的角色,努力的人运气都不会太差,她值得这一切!
最后预祝《一个明星的诞生》在接下来的奥斯卡金像奖有所收获,“Shallow”能同时收获金球奖、格莱美、奥斯卡!
这个电影据说是美国的热门IP,隔几年就要改编拍摄一番,其实,与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。
亚洲文化里,没有真实的爱,夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。
其实爱的来历很明确,它是一种独立的欣赏与完善。
过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally,由起初的欣赏,到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。
很多人把坠入情网当做是爱,其实那只是爱的一种幻觉而已。
有一句心理学上的名言:爱,是为了促进自己和他人心智成熟,而不断拓展自我界限,实现自我完善的一种意愿。
显然,Ally得到了完善,获得了爱的力量。
爱情会让人自视甚高,让人敢于挑战自己,敢于自我完善。
可是电影的悲喜剧里,Jackson Maine没能突破自己的桎梏,打破自我的界限,他以一种成全对方的方式离开了Ally,所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧,而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。
爱的不离不弃,不关乎贞操和占有,它的本质是互相完善对方的成熟吸引,脱离了这个意义上的爱,也许它并不是真正的爱。
《一个明星的诞生》这种水准还能入选奥斯卡?!
因为对音乐的梦想让他们相识、相知、相恋,也同样因为对音乐的梦想让他们最终生死两隔。
这是美国著名IP“一个明星的诞生”的第四版电影,故事本身没什么可说的,就是简单直白的表达两人的情感过程与人在感情和梦想之间的那种徘徊。
所以影片的重点也必然要在两大主角的情感表达上,很不巧的是这部影片在这方面做的并不好,无论是男主的自我放逐、遇到女主之后的欣喜、在对方成功对比下的迷失与没落和最后决定自我牺牲的决绝,还是女主从最开始对音乐的憧憬、得到机会之后的惊喜、在音乐与爱情之间的挣扎和最后对失去挚爱的哀思等一系列关键情绪点的处理都不够细腻、不够完整,甚至有些脱节。
而之前被大为好评的Lady Gaga的演技,我想也只能是在非专业演员范围内的优秀吧。
6分。
Ps:片中的《Shallow》确实很好听,推荐一下!
好友的离逝Gaga在美国的《娱乐周刊》杂志上讲述了她的挚友去世的事情:“我最爱,最爱,最爱的好友索尼亚·达拉谟在那天由于癌症去世了,那天我还在片场准备拍戏,大概30分钟后,我就要去演唱片中最后的那首歌:"I'll Never Love Again",突然索尼娅的丈夫给我打了电话,告诉我她快不行了,我在电话里还能听到索尼娅的声音。
所以我马上开车赶去她的地方,但是等我到的时候,一切都太晚了,15分钟前她就走了。
我过去躺在了索尼娅的旁边,和她的丈夫,儿子,还有她的狗一起陪伴了她一会。
当我回到剧组的时候,库伯十分体谅我,我们一起渡过了那段难过的时期。
那个时候当我演唱完这首歌时,库伯对我说:你不用再唱一遍了,唱的已经够好了。
但是那时,我唯一想做的事就是唱歌,我想我永远都忘不了那一天,那是个特殊的拍摄镜头,我会铭记那个时刻的。
”
Gaga的好友:索尼亚·达拉谟绝不假唱库伯说:“是Gaga说服了我:我们应该在拍摄现场真唱。
因为Gaga说她讨厌看到演员在电影里跟着音乐对口型,为了不假唱,我们需要为这部戏在现场真唱。
”所以,这也是库珀进行了大量声乐训练的原因。
卢卡斯·尼尔森作指导为了演好本片的主角杰克森·缅因,提高自己的歌唱能力,他请来了卢卡斯·尼尔森来做指导。
卢卡斯大家可能不太熟悉,但是他的爸爸是美国非常著名的乡村传奇歌手:威利·休·卢卡斯。
其实库伯认识卢卡斯,是在“沙漠之旅音乐节”上,库珀看了卢卡斯表演之后,就邀请了卢卡斯来参与到本片的音乐指导和制作。
在一年的时间里,卢卡斯每天晚上都会在库伯家的地下室里面,教库珀弹吉他,指导库伯如何在舞台上表现,像个真正的音乐家一样去表演。
卢卡斯·尼尔森
他老爸威利·尼尔森柯契拉音乐节 有一些电影镜头是在2017年的柯契拉音乐节拍摄的,而Gaga也是柯契拉音乐节近十年来第一位登场献唱的女性。
来到音乐节的人们为了去看电影拍摄,支付了10美元,另外观众们的一切录像设备也不许拿出来拍摄,当然这是片方为了电影拍摄的保密而要求的。
Gaga在柯契拉音乐节上的演出八分钟的掌声 本片于八月31日在威尼斯电影节首映,在电影放映完毕后,全场观众起立,向Gaga和库伯鼓掌致意,掌声一直持续了八分钟。
还有不少的没翻译整理完.......wait for me... 等我有时间再更,thanx未经同意,不得转载2018.10.19 Midnight
不管你承认不承认,目前各大权威奥斯卡预测机构最新统计结果就是《一个明星的诞生》获得明年奥斯卡最佳电影的概率最高,《罗马》,《绿书》的概率紧随其后。
《罗马》虽然口碑遥遥领先,获得今年威尼斯电影节金狮奖,但最大“弱点”是外语片,获得最佳外语片应该十拿九稳,但在奥斯卡bp的争夺上劣势太多,你要几千位英语系评委把一部全西班牙语的电影投成bp,显然难度太大。
《绿书》虽然政治正确因素狂加分,无奈口碑平平拖累,目前在mtc的评分仅为70。
《一个明星的诞生》目前北美票房已经1.9亿,成为影史音乐电影票房第二,北美票房已远超去年同类型的音乐片《爱乐之城》,目前《一个明星的诞生》mtc评分88,烂番茄新鲜度90%,这个口碑成绩加上2亿+的票房成绩问鼎bp已绰绰有余。
但目前此片在国内的口碑真的可以说不理想,在豆瓣的评分才7.2,有很多友邻都打了3星,2星,这不禁让我疑问,我们真的和美国观众和影评人看的是同一部电影吗?
他们都是瞎了吗?
把这样一部看似有点烂俗的爱情电影投成bp???
是不是我们和他们之间的文化差异出了什么问题?
看完电影后,我自己觉得《一个明星的诞生》如果单轮影片的剧情,确实只能打3星,但综合考虑后我还是打了5星,原因有以下几点1.星光与演技的加成关于星光——布莱德利·库珀在奥斯卡学院的受捧程度,堪比大表姐詹妮弗劳伦斯,5年内已经3提(美国骗局,美国阻击手,乌云背后的幸福线),被誉为好莱坞未来的接班人,德高望重的大导演东木的关门弟子,已经到了只要有机会,可提可不提,学院一定会提的程度,美国狙击手当年直接空降奥斯卡男主提名,也是因为爆炸性的票房成绩(2014年年冠)。
这是库珀第一部自导自演的电影,业内口碑好,票房成绩又突出,学院以鼓励的态度力捧显然是毫无疑问的。
关于lady gaga,如果你还以为她是个靠奇装异服,唱着节奏爆棚的舞曲吸引眼球的娱乐歌手的话,显然你已经需要好好补课了。
在美国,lady gaga经过2017年发挥神勇的超级碗一战,她早已经成为全美家喻户晓的传奇明星,甚至在30岁以上的成人心中的风评口碑比未成年的那些只听排行榜音乐的年轻人还要好。
她那届超级碗全平台收视历史第一,被各大网站评选的历史上超级碗最伟大表演,排名第二(仅次于迈克尔杰克逊)。
lady gaga的演唱会头排位置常常是一些头发花白的老爷爷,老奶奶。
是不是非常不可思议?
这还要归功于她和传奇巨星tony bennett合作的爵士专辑。
lady gaga在纽约大学期间就专注于音乐和表演,这次是她第一次主演电影,势必全力以赴,奉献了自然,不露痕迹又内敛的表演,甚至无惧大尺度牺牲(有裸露画面),奥斯卡颁奖典礼的收视率一年比一年低,当然需要这样的大明星来贡献收视率,目前在奥斯卡奖项专业预测网站上,lady gaga获得奥斯卡最佳女主角的概率一骑绝尘,领先一众闯荡好莱坞十年间,甚至是几十年的女演员们,她获得女主的概率甚至比《一个明星的诞生》获得bp的概率还高。
关于电影本身与两人的演技他是一个日落西山的摇滚明星,母亲生他难产而死,父亲在他13岁那年也离他而去,那一年他第一次拿哥哥的腰带把自己掉在电风扇上准备自杀。
他和哥哥两个人相依为命,哥哥为了养活他们两个人卖掉了父亲的山核桃田地,为了弟弟放弃了自己的音乐事业,他时常感到生命的空虚,感到无依无靠,浪迹漂泊,他只能用酒精和药物麻醉自己,他对在万人面前的演唱,越来越感到疲倦与恐惧,感觉到自己的耳朵耳鸣的快听不见了,他已经摇摇欲坠,即将陨落。
直到他遇见了ally,一个能给他带来家一样感觉的女人,让他不在孤独,让他这艘在海里飘摇了很久的船终于有了停泊的港湾。
她是一个在社会底层挣扎的平凡之人,但她骨子里注定就是一个天生的巨星,她一开口就有一种吸引所有人目光的魔力,她有着高高的鼻梁,亲切的微笑,和可爱,不自信的羞涩魅力。
面对领班的刁难,只能在垃圾桶旁吟唱,哼出对广阔未来的自由的设想和对自己失败现状的豁达。
她想改变自己的生活,但深感无力与寂寞。
直到她在变性人酒吧遇见了jake,这个改变她命运的男人,她一生的爱人,灵魂的伴侣。
她在他的演唱会上一鸣惊人,彻底展现自己的天赋,跻身为万人称颂的巨星。
可是当她真的成为巨星后,两个人的命运却朝着截然相反的方向切斜了。
他感觉到她已经不再是当初遇见的那个青涩的女孩,感觉到她正渐渐离自己远去。
而她也在流行文化的染缸里渐渐迷失了自己最原始,最质朴,最有力量的东西。
两个人在各自人生追寻,救赎之路上一个成功了,一个努力过,但最后失败了。
Ally用手指划过鼻梁的回眸转身,杰克在格莱美颁奖典礼上出丑后祈求ally原谅的那个自责的哭泣,杰克最后在自杀前把帽子慢慢放在桌上的沉重的告别,ally在失去挚爱后最后心碎的灵魂演唱,都是被片演技的闪光之处。
故事的前半部分是在讲jake挖掘,拯救ally冉冉升起却又平凡的人生,后半部分是在讲ally帮助,拯救jake自甘堕落,急速陨灭的人生。
电影以一种生活化,纪录片似的自然镜头一点点雕琢两人相遇,相识再到相守的过程,lady gaga和库珀两个人的化学cp反应极好,仿佛真的是天生一对的恋人,两人在演绎情侣生活中的小细节,那些争吵,和好,互相迁就,互相攻击,互相觉得彼此就是自己人生中最重要的羁绊,可以彼此燃烧,可以彼此成全绽放,也可以彼此毁灭的几个层次都出色的表现出来了。
jack让ally踏入了一个崭新的世界,而ally让jack的飘摇的生活有了安定感,有了依靠。
jack得知ally有国际唱片公司要签约,有更广阔的舞台,可能要离开自己时,表现的像一个孩子般那样嫉妒,把蛋糕糊在ally的脸上,这是jack在生气,在抱怨,在撒娇。
我始终觉得一段最美妙的爱情一定是这样的——Ta会让你觉得生活越来越新鲜,让你觉得新下载了一个从未活过的世界,让你不自觉有安全感,有归属感,让你对自己说,哟吼,我又可以当一个小孩子啦!
2 电影原声歌曲的加成 《Shallow》有多神,看过电影的朋友都懂,Ally在副歌高潮部分怒音一出,全场沸腾,你如果在现场,你也会欢呼。
这首歌发行两个月已经是今年占据itunes美国榜首时间最久的歌曲,目前仍然在itunes下载榜第2,可见美国观众对它的喜欢,除了美国,还问鼎英国,澳大利亚,爱尔兰等多国排行榜冠军,并且有极大可能拿到奥斯卡最佳原创歌曲,提名格莱美年度最佳歌曲,并摘获此奖。
在丈夫最后的纪念告别仪式上,ally深情心碎演唱波澜壮阔的《I'll Never Love Again》时仿佛是惠特妮休斯顿附体,重新铸就怀旧经典的诞生。
片尾的《Is That Alright?》更是催人泪下,凄美动听。
但我最喜欢电影里的歌曲是《Always remember us this way》,这首歌演出时候,正是ally和jake感情到达顶峰,最甜蜜的时候,歌曲娓娓道来,悠扬顿挫,副歌一再上升的旋律就像两个人急速升温,燃烧炽烈的感情,正如歌曲里唱的,不管未来我们会怎样,是不是最终还是败给命运,回到孤身一人,但请记得我们曾经拥有的这段岁月,这段永远铭记在心,永远刻在我们灵魂中的美好岁月。
When the sun goes down就算夕阳已渐渐垂暮And the band won't play就算乐队再也不演奏歌曲I'll always remember us this way我仍然会永远铭记我们的故事
3电影对于当代流行音乐思考和审问的意义加成影片中Ally成名后,开始学跳舞,开始演唱那些无脑旋律,没有灵魂的所谓排行榜金曲也在映射当今公告牌排行榜流行音乐乏味的现状,现在的美国billboard榜被黑人和说唱歌曲所统治,同质化明显,千篇一律的旋律和没有深度的歌词,让大家厌倦,你有多久没在排行榜上听到一首走进你心的歌曲了?
有多少流行金曲你会一直循环的,有多少是一听就忘,当做健身时的背景音乐的,大家都懂。
好不夸张的说,这部《一个明星的诞生》中,至少有三到四首歌曲可以秒杀排行榜95%以上的那些所谓的流行金曲,是真正震撼人心,可以成为时代经典,流传下去的动人杰作。
4文化背景的差异以及情怀的加成酗酒和药物过量的问题一直是美国人心中永远的痛。
天才歌手Amy Winehouse,《黑暗骑士》里的小丑希斯·莱杰,都因为酗酒和药物问题骤然离世,今年黛米被突然送进医院, Ariana Grande前男友死亡的新闻也层出不穷。
这个严重的问题是他们骨子里最刺心的针,多少小说和电影中出现过戒酒互助协会,你一定熟悉一个场景,主角坐在椅子上和一群酗酒者围成一圈,讲述自己所遇到的困境。
所以电影里jack所遇到的酗酒嗑药问题是他们存在在文化中根深蒂固的毒瘤,不是jake单独的自甘堕落个例,美国人看了当然会感同身受。
本片在美国已经被翻拍很多遍,分别是1937年版,1954年版,1976年版,是一个爱情音乐片大ip,举个不恰当的例子,如果《半生缘》翻拍,你会不会有兴趣去看看,如果《甜蜜蜜》翻拍成功,你也会去电影院支持票房的吧。
所以在国外的朋友说,看到电影院中有不少祖孙三代人来一起看这部电影的有趣画面。
20多岁的年轻女孩是因为这是一部感动人心的浪漫爱情电影所以进电影院。
50多岁的已婚妇女是因为这部电影里有帅气的库珀,所以进电影院。
70多岁的垂暮老人是因为爱gaga的爵士乐,有年轻时候的情怀,想起自己曾经和心爱之人约会的时候看过这部电影之前的版本,这次想重温旧梦,所以进电影院。
综合以上因素,铸就了这部电影的成功,本片是否真的能摘取明年奥斯卡最佳电影,就让我们拭目以待。
你的眼里藏着整个宇宙的星光你的发色是加州的金子初次见面,他是演出结束后,空虚醉酒误入drag bar的摇滚歌星,她是白天做服务生晚上唱歌的普通女孩。
她和最边缘的变性人在一起唱歌,打扮得夸张而妖艳,但她的歌声中蕴藏着巨大的打动人心的力量。
他目光中的欣赏不加掩盖,而当两人对视的一刻,在夸张得有些丑的妆容下面,她的眼睛明亮而又灼烧,而久经沙场的他反而有些不知所错。
他喜欢触摸她,从最初见的那一刻开始。
他专注地看着她并不完美却很可爱的脸,突兀地问,我能摸你的鼻子吗?
当他把手指轻轻从她的脸上抚过,她迷惑而沉醉。
他在她睡熟时轻轻用手指划过她的肩,轻轻地吻她。
他骑摩托车带着她,像一个老牛仔带着爱人浪迹天涯,飞驰中他还是反手轻轻地抚摸她的小腿,那是情人的抚摸,那是爱极了的人才会有的动作。
他是她的朋友,情人,导师,是她的Icon Male。
他在在娇小的她身旁显得那么高大,那么潇洒,那么才华横溢,被那么多人爱着。
他引导着她,完全相信她的天分,迫不及待地把她的天分展现给台下万千观众,当她终于走到灯光下,开口的那一瞬间,观众沸腾,他的眼里是爱意,笑容里是全是骄傲,向全世界炫耀,看,我的女孩多么优秀。
在那个晚上他和无数人一起见证了一颗新星冉冉升起。
他领着她四处唱歌,灯光下,两个人的头发被镀上金色,他们共用一个麦克,唱歌的时候也像接吻,接吻的时候也在唱歌。
没用多久,她的天分便被有经验的制作人发掘,从此她从路人变成明星。
她染了桔红色的头发,画着夸张闪亮的眼影,跳着大家都喜欢的性感舞蹈,大家都说她像极了巨星,前途无量。
一颗新星的上升,必然逐渐掩盖身边巨星的光芒。
她冉冉上升的时候,也拉开了他一步一步落向深渊的序曲。
他害怕,怕她会改变,怕她会变得不是她,怕她的才华终有一天会让她离自己越来越远,怕自己老去,怕自己给她丢脸。
越害怕,越痛苦,他只能在酒精和毒品中麻痹自己,但却越坠落越快。
终于他害怕的事情全部发生了,他酗酒倒在树林里,他被年轻人所取代,他的听力受损日益严重,只能在暗处给年轻的歌手伴奏,她则一路走红,拿到了三项格莱美的提名。
终于他在她拿到奖杯的时候,醉醺醺地走上舞台,他失态了,他在所有人面前让她丢脸了。
但她还是原谅了他,她说她都无所谓,她是那么爱他,这是雏鸟的爱,无论她变得多么强大,他在她心中都是更强大的那个,是值得她回归守护的人。
可是经纪人的一番话让他瞬间沉入谷底,他说他差点毁了她的事业,他说他让她看起来像个笑话。
他明白了,他是她的耻辱,是她上升过程中不得不打碎的天花板,只要有他在,她不会走上自己能达到的顶峰。
他的骄傲不会允许自己变成累赘,他对她的爱也不会允许他毁了她。
于是当她在舞台上唱着对他的爱的时候,他选择结束自己的生命。
她在舞台的灯光下熠熠生辉,他在昏暗的自家车库里,放下牛仔的帽子,表情是那么的悲伤。
从此,一代巨星陨落,她失去了领路人,从此只能靠自己,虽然这时她已经足够强大。
结尾她洗去染的发色,用最本色的演出方式,唱着那首他写的歌,唱着i will never love again,我不会再爱了,不想再得到别人的触摸,不想和陌生人接吻,除非那个人是你。
GAGA成就了这部电影,别人没有她洗去铅华的那份可爱,和坦然的羞涩,别人没有她嗓音中令人无法忽视的天分。
只有她,能让人在她开口的一瞬间就认定这是一颗巨星。
别人比她美,比她会跳舞,但是只要她一开口,嗓音里就是钻石,就能打动心灵的最深处,就能让人只听她的声音就流泪,听她的声音就看到了宇宙星河,看到自己的灵魂。
我很理解Ally对Jack的爱。
曾经有一个人,他也是那么强大,那么耀眼,他坐在台下,看我在台上表演。
众人当中,我一眼就看到了他,他双手合在下颌下面,拄着膝盖,听得那么专注,他微笑着看着我的样子,那么开心,好像我是让他骄傲的全世界,让人不爱上他都不可能,就算万劫不复。
其实我已经记不起他当时具体的样子,但那种明确知道自己被一个强大的存在爱着的感觉,是无尽的快乐和满足。
他也是像Bradley一样,在最灿烂的时候遇见我,却在遇见我之后逐渐老去,他也曾经用一根手指轻轻划过我的小腿,到现在闭上眼睛我都能感觉到那种震颤。
本来我是不喜欢Bradley Cooper这一型的,太玩世不恭了。
但是这部片子里,他闪着金光的头发,他湛蓝得比海水还美的眼睛,还有那双眼睛看着Ally的目光。
他的强大,他的软弱,他的才华,他的老去,他的致命缺点,无一不让人为之深深着迷。
很好看的电影,虽然有很多缺点,虽然GAGA的演技和Bradley导演的技术一样青涩,但完全没法掩盖内心被触动时的那份感动,我给五星。
一个明星的诞生是一个简单的故事,简单到内核只一个男孩遇到了一个对他来说闪闪发光的女孩。
他爱上了她的清澈的天赋,爱上了她倾述,爱上了她与这个名利场相悖的真实。
但是这位女孩非但没有成为他无助生活的解药,却最终成为了他的毒药。
她开始站在了聚光灯之下,开始诠释着不真实的自己,开始了对自己的不忠。
她深深的爱着他,他却成了她的绊脚石,他深深的爱着她,但她渐行渐远,成为了他心中丑陋的样子。
酒和药让他短暂的脱离现实,但时过境迁的生活,拖着男孩对这个世界妥协,但他已经无法接受改变,男孩以对他来说最合适但对世人来说最孤独的方式谢幕,因为孤独会使人软弱。
电影开始于一个颓圮嘈杂的舞台,一个连主角都没有聚焦的镜头。
Jack是一名歌手,一名很符合普世价观的摇滚歌手,贴着酗酒和毒品的标签。
也正因为Jack酗酒,平稳铺垫的女主角Ally从酒吧进入了Jack的生活和整个故事的核心中。
在这个酒吧中,Ally唱了一首Jack父亲最喜欢的蓝调曲风:《玫瑰人生》。
这一出相逢的场景中,Cooper很好的诠释出了一位内心情感复杂的角色在遇到情绪极大起伏后出现的片刻空白。
相比之下,酒保台词设定的大起大落和表演的情绪平稳形成落差而造成尴尬。
针对这一幕的后续衔接,在两个小时的故事叙述中设定中,Cooper很巧妙的加入了一段心里戏去取代迷妹见到偶像之后立即草粉的高潮戏。
在心里戏的设定中,Jack和Alley在第一次见面后聊了一整个晚上,他们聊天南地北,聊原创音乐,聊Jack自己坚信的观念。
也正是这一晚的互动,Jack认定了Ally的追求和天赋,Jack决定不能自私的享受Alley的天赋,他带着她,带着她的音乐,用自己的舞台,以合唱的方式带给了这个世界《Shallow》,唱着自己想要的生活,唱着他们想要逃避的,以及他们想要改变的。
他们一起巡演,一起写歌,一起度过了一段欢快的时光。
关于这段的时光的定义,Bobby(Jack的哥哥)说:他(Jack)很久没有这么像自己了。
不过时光并不会这么顺遂,在循环演唱会临近结束,Ally被Rez发掘签约唱片公司,开启了自己歌手的道路。
在Ally自己的歌手生涯中,Rez决定着她的一切,她的演出机会,她是否需要伴舞,甚至是Ally的发色。
因为Ally的自卑,她并不敢于反驳,她还深陷在自己鼻子太丑的否定中并接受任何安排。
她改变了自己发色,唱着粗俗的歌曲,丢失了自己,只剩下一副上天留下的嗓子,一个巧夺天工的工具。
在Rez为Ally安排的周六夜现场开始之前,Jack指出了他心中的矛盾,一个现实和理想的矛盾:听众不可能一直都在,你要说你自己想说的。
不过Ally并没有马上体会到这句话的意思,她得到格莱美的提名,获得了更多的听众,她越走越远。
同时电影最大的转折点出现了,Cooper设计让Jack的事业低潮,运用这个反差将故事推向最后的篇章。
Jack在格莱美获奖的舞台上嗑药酗酒,甚至在Ally领奖时在她背后尿裤子。
我们看到了Ally被认可,但我们却并不能量化Jack的事业如何低落,但可以看出来的是Jack的心理状态因此又坠入了深渊,一个原本被填补了一些的深渊。
而Ally的渐行渐远,又撕开了Jack心里的一道口子。
Ally不敢相信自己变得越来越不像自己,但她还在前行,她分享着自己的事业,而Jack却说:你真的很丑陋。
一切到这,变得事与愿违。
Jack对Ally开始相敬如宾,开始更加支持Ally,同时开始更加凶猛的自我放逐。
可悲的是Jack在从戒断所出来之后,Rez却对他说,你迟早会再次酗酒,你对Alley的事业来说只是一个绊脚石。
对于Jack来说,不知何时,“我”已经成为了她谄媚大众的绊脚石了。
这个女孩真的是我当时认识的那个女孩吗?
如果不是,我不怪你,但我不能成为她追逐自我路上的绊脚石。
遂孤独的离开,离开这孤独的名利场。
可能你会说人活着就有无限可能,但是Jack却说 “I'll never love again”,而这正是出于对于Ally无法自拔的爱。
对于角色塑造来说,Ally并没有的到充足的表现空间,她的存在更像是一个陪衬,一个符合故事背景和现实背景的陪衬。
她不过是一个服务员,一个怀揣天赋的追梦者,就算在故事的结尾,她也并不能算作一位巨星,相比之下,Jack的开始却是一位名利双收超级巨星。
电影刻画的,更加注重在一位巨星的沉沦,而不是美化,去塑造成一部人人都怀揣音乐梦的鸡汤。
这部电影值得诟病的地方在于电影前半部分情感的衔接,Jack的悲剧在电影的前半段并没有直接的铺垫,只用小量的笔墨点缀,比如医生诊断的耳鸣,父亲的酗酒,自己的药物乱用。
但这些并不能让观众很快的代入角色的设定中,相反只能看到Jack不断的沉溺,不断的自我摧毁,甚至可笑,因为这些事情的发生,并没有一个原因。
这些表演真切动人,但对于中国观众而言,娱乐圈外的观众而言,所有的倾述都是一个没有共情的inside joke。
不过如果从Ally的角度来看,她的成名过程又解释着Jack前半生发生的事情,一位明星的诞生。
而整部电影,是一个明星的一生。
我想要的是一份对等的爱情,既不仰望也不俯视;因为彼此,我们都遇见了更好的自己。
“
看完由当红巨星Lady Gaga和我非常欣赏的影星Bradley Cooper倾情演绎,并获得奥斯卡提名的电影《一个明星的诞生》,心情非常复杂。
影片讲述了当红的乡村摇滚歌手杰克与非常有音乐天赋的艾莉之间因互相欣赏而坠入爱河,互相成就的基础上,但最后却因为差异越来越大而走向分离的伤感故事……
杰克尽管音乐事业很成功但有药瘾和酗酒的陋习,在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损,而且性格偏执。
某日杰克去一小酒吧酗酒,意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾莉,两人一见钟情,杰克也发现了艾莉身上超人的音乐才华,于是给了艾莉很多同台演出的机会,终于让艾莉走入了歌迷的视线……
而艾莉在得到了知名经纪人的帮助后,音乐事业一飞冲天,不仅红得发紫,更是一举拿下了格莱美奖。
而杰克则在音乐事业上急转直下,两个人的差距越来越大,而杰克在周围人尤其是经纪人的眼中也成了艾莉的拖累……最终,杰克为了不影响艾莉的事业,选择了自杀,而这段相知相爱惺惺相惜的关系终于还是没有扛住世俗的压力而湮灭……
在观影的过程中,我内心是有些纠结的。
尽管从内心来说,我很期待艾莉的爱能够最终拯救杰克,让杰克能够回归正常的生活,并且重新追求音乐事业,但是我知道这很可能只是我的一厢情愿,因为任何人都没有办法去拯救一个不想自救的人。
杰克在心灵的谷底待得太久,他难以再相信自己还能真正拥有阳光。
当我看到杰克在艾莉的颁奖典礼上,因为酗酒和吸毒而出尽洋相的时候,我能感受到艾莉的无助与她身边家人的愤怒,觉得这个人不仅自己不争气,还差一点毁掉艾莉的事业,把一手好牌打得稀烂……
但当杰克在戒酒互助会和朋友聊起自己的童年时,我又觉得完全能够理解他的无助。
他有一个重度酗酒的父亲,小时候经常用大喇叭对着他放音乐,导致他听力严重受损,而当童年的杰克终于不堪忍受,想用父亲的皮带在电扇上上吊时,吊扇不能承重让杰克逃过一劫,而吊扇在地上躺了几个月,杰克的父亲好像也不知道发生了什么……所以当发现自己酗酒已经变成了父亲的模样的时候,其实他内心很慌张。
所以当他和艾莉道歉的时候,他哭得像个泪人,他不想伤害自己深爱的人,他也非常渴望再回到艾莉的怀抱。
而艾莉的爱与包容也确实给了杰克要改变的力量,杰克也真的开始健身、跑步和遛狗,整个状态焕然一新,我原本以为自己可以写一个好的亲密关系的疗愈故事。
但是现实很骨感。
身处名利场中心的娱乐圈,艾莉是一颗冉冉升起的明星,名气越来越大,更多的演出机会接踵而至……而当艾莉和经纪人提出希望杰克重新加入她的演出时,经纪人非常明确的予以拒绝。
而艾莉也宁愿放弃欧洲的巡回演出的机会也要抗争到底。
但经纪人找到了杰克,和杰克明确挑明了他对艾莉事业的阻碍和伤害,并期待杰克如果还可能再酗酒的话,就请主动离开艾莉。
这成了压死骆驼的最后一根稻草。
两个人事业和地位的悬殊,杰克的自尊以及他对艾莉的爱,当然还有对自己能否走出来的不自信,让他在艾莉演出时,选择了在家中自杀,也留给了艾莉无尽的悔恨和遗憾……
很多人对于杰克的放弃不理解,觉得艾莉一直没有放弃他,为什么他那么脆弱?
其实根本的原因还是在于两个人关系的失衡。
一段失衡的关系对两个人的考验之大是很多局外人难以想象的,尤其是女强男弱的关系,往往最先放弃的都是男方(杨幂离婚启示录:如何熬过婚姻的幻灭期?
)。
为什么失衡的关系很难坚持到最后呢?
因为在一段良好的关系中,我们都渴望能够被需要和被尊重和欣赏,但是,在一段失衡的关系中,总是弱势更多的需要依赖强势一方,长此以往,弱势一方除非内心特别强大,不然可能自尊受不了。
因此,亲密关系之间不论地位如何,都需要平等的对待对方,否则即便一方想对另一方好,关系也很难维持长久。
正如跨界创业大牛吴军的犀利见解,世界上下嫁是一件很难的事情,不仅要求下嫁的人接受来自另一个阶层的人,而且要放弃掉过去全部的生活,那样才能真正平等,才能维系长久的关系。
从这个角度来看,我们就可以理解为什么当初杰克遇到艾莉时,尽管两人地位悬殊,但彼此需要的程度是相当的。
艾莉具备明日之星的潜质,杰克慧眼识珠看到了这点,杰克也很欣赏艾莉的音乐才华,并且艾莉开朗活泼,积极乐观的性格也给杰克的消极偏执的人生注入了一剂强心剂。
但随着艾莉事业的蒸蒸日上,而杰克却不断走下坡路的时候,这种失衡的关系就比较明显了。
不单纯是嫉妒的原因,我也相信杰克是真诚的为艾莉取得的成绩高兴的,但是他会觉得自己在艾莉身上的价值越来越小,最终为了不拖累艾莉的前途,他选择以最惨烈的方式来退出……那如何才能避免关系的失衡呢?
一是要找到并确认自己的核心价值。
别人对待我们的方式是由我们教会的。
一个自尊水平太低的人是很难让你的另一半长期欣赏自己的,所以我们需要学会悦纳自己。
而接受自己的关键就是明白自己的真正价值,可能并不是财富地位等外在的东西,而恰恰是内心的强大与丰富。
正如艾莉即使岌岌无名的时候,因为她出众的才华和开朗的性格,她对杰克来说就已经有了核心价值,她有一个非常认可自己的父亲,所以她逐渐崭露头角后也确认了自己的才华和价值。
但杰克就没这么幸运了,因为他始终没有走出童年的阴影,除了音乐才华,不相信自己的真正价值。
而当事业不再,即使艾莉反复邀请他参与演出,他都觉得艾莉在可怜他,内心自卑到这种程度,除非艾莉完全放弃自己的事业,和他回到同一起点,不然他们很难有真正的平等。
所以当我们要选择阶层差异较大的亲密关系时,尤其是“下嫁”时,一定要有这样的心理准备,需要了解对方的感受与需要,需要更有耐心,更包容,才有可能陪伴对方走出低谷。
这个过程会很难,值不值得只有自己清楚。
二是要不断自我学习与成长。
避免失衡关系的更重要一点是要有成长型心态(从陈昱霖父母对女儿做“小三”过奢靡生活的纵容谈起:什么才是真正的“富养女”?
)。
通过不断的自我学习成长,去提升眼界,增长见识,逐步弥补两个人之间的差距。
人与人之间最大的差距其实是认知的差距。
如果两个人认知不在同一频道,那么沟通是很难通畅的,更不用说心心相印了。
所以,不断的通过成长来提高自己的情商,拓宽自己的认知边界,让自己始终保持一份旺盛的好奇心,stay hungry,stay foolish。
那么,你在对方的眼中就会是积极上进和生动活泼的状态。
作为一个丰富而有趣的灵魂,这才是永恒的魅力和持久的吸引力。
愿你也能获得与你并肩前行共同成长的深度亲密关系!
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《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。
这部电影在海外上映后,票房与口碑一路飘红,媒体综评达到88分,14家媒体打出满分,烂番茄新鲜度90%,基本是2018年度口碑最佳的电影之一。
但在国内释出资源后,在社交网络上口碑则相对平淡,豆瓣评分目前停在7.2分,37.5%的观众仅给予三星评价,“还行”。
其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映,《摘金奇缘》。
两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似,但都碰到了“想象中的世界”的问题。
“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事,大卖。
但在中国人看来,毫无感觉。
《A Star Is Born》呢?
我们碰到了三层期待与现实的差异。
先说第一层,对于“造星故事”的期待差异。
不少中国粉丝们听到这个片名,听到Lady Gaga的出演,想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。
结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面,之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。
反之,电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障,他的酗酒,他的情绪问题,他的过气,他的死,以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。
与其说这是一出《A Star Is Born》,不如说这是一出艺人过气实录,憋屈,一地鸡毛。
这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。
因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。
但当我们的视线转向西方媒体,他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。
以《TIME》的评论为例,“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.(非常欣慰,他第一次做电影就把重心放在讲故事上,没有哗众取宠。
有效地说一个故事已经够难了)”。
换句话说,不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。
不少人看完之后抱怨,为什么没有宏大的演唱会场面,一点也不激动人心。
但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事,他们希望这个电影是现实主义的。
Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义,不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。
但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。
Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世,就和无数的梦想女孩一样,巧合偶然加上天分,很合理。
电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染,几个画面简单带过而已。
一者想要的是浪漫,一者想要的是真实,最后看到一部纪录片式的电影,自然前者不屑,后者赞叹。
再说第二层,故事讲述重点的差异。
前面有说到,电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。
甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。
同样,在中国观众这里,不少人期待的是Lady Gaga的升起,并不愿去看那些负面的、陨落的事物。
我有个朋友跟我说,看到Bradley Cooper的颓样就想快进。
但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中,人的无助与失控。
Bradley Cooper代表的是一个时代,一个民谣与摇滚的时代。
Lady Gaga代表的是另一个时代,一个流行摩登的时代。
二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。
就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的,“我曾目睹一个时代的结束,但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。
这个残酷的命运历程,被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事,使之不那么难以接受。
但实际上,故事里隐藏的,就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀,只能滚入时代的洪流,被冲刷而去。
正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样,《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。
这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣,同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。
无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸,多容易想到晚景凄凉的自己啊。
但我们这儿的中年人,可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。
第三层,对国际巨星的观察角度差异。
世界娱乐与流行文化的中心在欧美。
他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。
当我们隔着重洋看他们的时候,感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。
因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事,总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。
结果电影里的Lady Gaga,说起来还有点朴实,没有那么多惊人的演唱会表演,倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架,就像个平凡人一样。
于是我们的期待又落空了。
看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火,这电影拍的也太平实了一点。
但,说来有点意思,我们这里,讲自己地区的歌手成名故事的电影,其实拍的也很朴实。
例如,不少人都听过的,《下一站天后》。
这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星,总怀着更高的期待。
但在欧美观众看来,《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》,要是拍得花火四溅,倒是不真实了。
再往深里说,其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神,或者很喜欢养孩子。
欧美的娱乐产业里,明星们依然是普通人,每天养马种菜岁月静好也没什么大不了(Lady Gaga的Ins每天都是这些),发表点政治观点也没什么大不了。
我们这儿的明星当然没法碰政治,为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡,逐渐社交平台就塑料化了,导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧,其实挺无聊的。
这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异,也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。
在文章的最后,我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。
“你有时会叫我Gaga,但你我都知道,你私下叫我Stefani(Lady Gaga的本名)。
很长时间以来,我一直在逃避她。
我披上我的超级英雄斗篷,以Lady Gaga自称,是你让我潜入心底深处,再次与她相见。
是你让我再次成为Stefani。
”Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。
这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。
这部电影里,她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲,而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人,情感充沛的一面,如此鲜活而真实,有那么多不完美的情绪,但那是一个living person。
从这个角度想,或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待,也总令他们不堪重负、如处牢笼。
虽然总有人可以冷血地说,从事娱乐行业、获取高报酬,就是会牺牲这一切。
但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下,不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面,难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗?
造神的粉丝文化,把明星幻想成无暇的神像,给予其极端优渥的回报,剥夺其为常人的权利。
难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗,他们真的需要方方面面无懈可击吗?
这种无懈可击真的值得相信吗?
或许他们也都想成为电影里的Ally,那个还能涌动真实情感的人,那个不必处处道德完美政治正确,只需要用才华证明自己的人。
THE END感谢关注微博:呆若木一微信:呆若木一作者:木一编辑:洗澡
国外评价不错,imdb8.0分,冲奥的呼声也很高。
国内却口碑平平。
我觉得还是对电影的预期与理解有差异。
《一个明星的诞生》是翻拍片,国外观众对它的内容大致了解。
但在国内,这个标题和阵容误导了不少人,多半以为是讲老鳖式大女主如何披荆斩棘涅槃重生,看了难免失望。
我觉得这个标题是反讽的。
A STAR IS BORN就和THE GOOD WIFE差不多。
TGW是讲一个外人眼中的贤妻是多么的不贤妻。
ASIB其实是讲人的陨落:成为新星的人流失自我,被新星取代的人经历死亡。
国外影视剧标题常玩的反讽套路,在缺乏耐心的观众面前并不讨好。
故事内核确实不新鲜,前几年得奥斯卡的《艺术家》也如出一辙,只不过《艺术家》的结局是新星用爱拯救旧星,旧星重焕第二春,未免理想化。
另外,观众对片子的理解差别很大,尤其体现在男主身上。
豆瓣一条高赞短评如下:五星配乐,一星剧情。
这片子与其叫a star is born,不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫,毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上,造星只是个借口而已。
作为整部片子中唯一的女人,从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。
甚至到了最后,男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛,可在本质上,女人仍旧是这个男人的依附品。
失望至极。
怀疑跟我看的不是同一部电影。
我觉得,这片子的配乐和剧情结合很紧密,歌曲本身就是叙事的补充乃至叙事本身,很难割裂看待。
更重要的是,男主本身很有才华,即便哪天过气,也是因为每种音乐自有存活半径和生命周期,不是个人的失败。
他有堕落的一面,但对于一个童年不幸,成名后被工业机器榨取200%的价值,机械重复着摧残灵魂的商业活动,长年抑郁的天才,很难简单用loser一词来定义(这种人欧美乐坛不少,比如你很难说科特·柯本或艾米·怀恩豪斯是loser)。
最重要的是,男主和女主本质上是同类,只不过处于不同的阶段。
这类人的诉求不光是名利,更是释放天赋的本能。
如果求而不得,就会无比煎熬。
女主在影片的前几十分钟,就是处于这样的状态,脆弱,逃避,自我怀疑。
男主全片都处于这种状态,因为日复一日地遭受消磨。
两人初识不久,女主瞬间就看穿了男主的内心,《shallow》这首歌体现得很明显,二人的关系是惺惺相惜,灵魂层面的共振,并不是控制与依附。
《Always remember us this way》是女主前期表演的顶峰,描述的也是两人关系最完满的状态,同时有了立flag的意味。
这首歌过后,女主刚刚被经纪人发掘的时候,男主不太高兴。
女主有问过,你是不是嫉妒。
我倒觉得,这样明着问出来的,反而不是了。
后来,男主看到女主正式出道后的表演种种不满,明显也不是同行相嫉。
有前期演唱作为对比,女主后来在经纪人规划下唱着那些庸俗的口水歌,我一个路人都替她尴尬难过,何况男主。
这种事情他肯定并不是第一次见识了。
所以一再提醒女主:你拥有的只有你自己,别丢失自己。
不要迎合其他人。
不要让他们肆意消费你改变你。
男主并没想把女主推上神坛,我想在他看来,那里也许更像刑场也未可知。
他只是不想挡她的路了。
依稀记得《酉阳杂俎》(大概是)里的一个故事,也是我印象中最悲凉最深邃的鬼故事。
书生夜宿破庙遇鬼,鬼青面獠牙舌长几尺,可书生泰然自若,说:“今日我是昔日你,今日你是明日我,何惧之有。
”鬼于是消失不见。
男主对女主的心态,大概可以用类似的话总结:今日你是昔日我,今日我是明日你,何嫉之有。
Bradley Cooper的男主不仅歌声里有故事,眼神也真是从头到尾都朦胧中透着悲悯。
老鳖的表现确实很棒,但在我看来,Jack才是这部片子的第一主角。
一如所有正宗悲剧的男主角。
区别是他很温柔,自己处于低谷时仍能施爱于人,而且从头到尾基本只是在自毁,没有迁怒。
这非常高贵了。
我很理解Ally为什么那么爱他。
所以这篇观后感的标题不是反讽。
看到Jack,打雷姐歌曲中反复出现的那个有抑郁症多半还是瘾君子但令她念念不忘的男人,在我脑海里终于有了脸。
其实很难客观评价这部电影。
只能说,全片长达135分钟,我估计哭了大概100分钟。
从开始不久,到字幕播完都止不住,纸巾装满了一个垃圾桶。
都怪原声音乐感染力太强,还有男主的眼睛。
哪怕国内能上映,也不大敢去公共场合看第二遍。
乔安娜女士的演技我是吹不动了,大概率是剧本上男女主角内在全都空洞乏味毫无灵魂的锅,除了两者之间残存的一点点化学反应,文戏部分惨不忍睹,歌戏还是很有看头的,我憋还是呆在音乐界吧,原声歌一首首比正经专辑好听也是醉了。
好蠢的电影
铁打的Ally,开挂的人生。
怎么这么无聊,剧本尴尬,剪辑无脑
二流的故事一流的歌,Gaga本色出演,演出了倾世名伶的范儿。然而我不能理解为什么不丢掉狗血爱情的脚本,老老实实讲一个明星的诞生,看着一个为舞台而生的女孩傻大姐般的谈恋爱也是醉了...
破碎的剧情+尴尬的演技,米国人喜欢的没必要强力推荐给国人。
歌唱的真的好,演的也不错,就是剧情太老套,不过才知道是翻拍的。最终真是不离不弃啊,几处还是很感人的。
布莱德利首导的水平是值得肯定的,剧情工整,在平平淡淡中自有一种打动人的力量。相比相遇、相爱阶段有些开挂味道的故事来说,我倒是更喜欢后期急转而下的伤感剧情,虽然这转折来的有些突兀,但毕竟揭露了爱情的真相,差距太大的伴侣相伴永远的难度实在是太大了,仅仅是世俗的眼光就会让人感觉沉重窒闷,而杰克虽然不是个理想的爱人,但他为了爱可以走到生命中最远的地步,怎不令人动容?最终艾莉在钢琴边哭泣着拥抱杰克的时候,我的眼眶也情不自禁的湿润了
唱得很糟心,故事很烦心,演得还算...顺心。搜到Esperanza Spalding+Clint Eastwood原来是这个项目曾计划过的女主演/导演阵容,我就离不开对他们两个人的想象了。其实很希望Gaga有一部以自己歌曲、艺术生涯和种种认识的电影,但距离做传记片致敬自己又太早了点。所以就姑且看作一个踏板吧,不康敏苏专辑就努力演戏【。
世界上会唱歌的人很多,唱的技巧好但是令人恶心的也很多,巨星很少,gaga用自己的表演和歌唱证明了她确实是巨星。剧本还是有点小牵强……不影响整体观感。很好看。
我们一见钟情,然后相爱相杀,最后,我独自离开!人的本质其实都是悲剧,就像是芦苇。ps:电影原声很好听
确实是挺水的,感觉还是女主依附男主的一个爱情故事,但剧情方面又强行冲突,没什么铺垫就爱上了,然后又吵起来了,然后又和好了,然后就BE了……Bradley Cooper真的挺爱自己的,Gaga本色演自己就好了。
这是一个悲伤的故事,剧情非常简单,不同于《下一站天后》《穿越乡间路》,剑走偏锋,相当于《疯狂的心》的另一个视角,只是更加残酷,你停不下来,你不能阻止事情的发生,你只能接受这炼狱般的一切。第一次看见Lady Gaga的真容,竟然还有身体,布莱德利库珀编导演,一如既往的出色。……想到我身边一个真实的事情,有个和机器猫同名的女歌手,签约滚石,但是只能在杭州酒吧唱歌,和我一个哥们结婚了,之后被五月天发掘,到台湾发展,小巨蛋开演唱会,红了一阵子,然后就是离婚,并且隐瞒,双方的朋友都认为错在对方……现在这个女歌手参加了《梦想的声音》《乘风破浪的姐姐》。……这个真实的故事,和电影有点相似。
2018.10.01 法国首映 也不过流三次泪 全场鼓掌四次罢了 靴靴原声带好听到炸 给Shallow, Always Remember You This Way 和I'll Never Love Again无限打call
本质上还是爱情励志向,傻白文化的结晶。虽然la la land确实促进了歌舞/音乐片在好莱坞的复苏,但是你们能不能别老在一个套路上薅羊毛啊。而且这片真心不在于描写音乐产业的现实性,而在于让很多人继续做一夜成名梦,毕竟老鳖这角色可是酒吧驻唱就能碰见明星带她直接上五千人演唱会,英国多少玩音乐几年甚至十几年一边干着完全不艺术的工作糊口一边酒吧驻唱一边等着哪怕发一首dig单曲也好(以前邻居里就有这种)。歌唱得非常口水,Shallow还行。Lady Gaga不是一个适合drop the facade的艺人,素颜和淡妆不忍直视,明明一辈子都hold住也是一种本事。P.S. LiveNation是做为Production co.出来的233
几首主打都很抓耳,然而,导演功力犹如歌中所唱:We don't know how to rhyme but damn we try……
2019019 一星较差
歌真好听,没了。BE设定表现的不如La La Land,酗酒倒是莫名想到了The Lost Weekend【看完了前三版,库珀翻拍的其实还行……以及我对这个IP真没啥感觉】
LadyGaga在演员这方面为我们展示了无限的可能
整个电影散发一种假装云淡风轻其实在乎得不行的感觉,一眼就可被观众识破,而且电影不就是让人看的么,好歹画面拍得好看一点,毕竟主演都已经够难看的了。过气明星寻找自我这个主题的电影多如牛毛,这个电影实在排不上号。