六号车厢

“想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃往何方” 。

“逃离”对于人类来说可以是一个动词，走，跑，躲。

都可以成为我们“逃离”的一部分。

同时“逃离”也可以是心理层面上的一次成长，一次旅行，一次感情。

“去哪里”我想一直都是“逃离者”们的一个终结问题。

而芬兰导演尤霍.库奥斯曼恩 用一场“去远方”的火车之旅带所有在《六号车厢》的观众 来了一场肉体与心理的“双重逃离”。

公共电话 、随身听 、冰天雪地的俄罗斯 、两个在火车上自然相遇的灵魂 ，狭小的空间，单一点场景，但正是因为这些，当着两人开始真正接触和交流时 ，才是真正的动人时刻。

劳拉是一个学习语言的大学生，是全片的中心，观众也会跟随着劳拉的视角来经历一段“逃离之旅” 片中的第一场定场戏是劳拉来参加她的情人伊莲娜的家庭派对 。

而全片中的第一个镜头就暗示了劳拉和伊莲娜的感情状态，劳拉从厕所里出来走到客厅，她从厕所了出来的那一刻，就一个其他人马上进去了。

而且还有人在排队等着进去。

这个镜头说明了她在伊莲娜的心里从来都不是“必需品”而是一个“可替代品”她走了过后随时都会有人把她的位置“代替”掉。

在随后劳拉和伊莲娜的床戏中我们可以通过两人的位置关系看出伊莲娜是这段感情中“主导者”的一个位置，而劳拉是一个“依赖者”的位置，第一次伊莲娜把劳拉扑倒，包括第二次在“做爱结束后”伊莲娜的体位是在劳拉的上面，把劳拉压住了。

通过这两个镜头都可以看出伊莲娜和劳拉二人感情中的一种位置与关系。

随后在伊莲娜说不能陪着劳拉去看壁画后 ，劳拉关门后独自在阳台看夜景。

“关门”是一种隔绝的象征。

导演这种隔绝的空间位置关系暗示了她和伊莲娜的关系已经有了裂痕然后即将破裂。

在旅程中劳拉有着三次给伊莲娜打电话的时刻，随着距离越来越远，劳拉和伊莲娜的感情也随着这三通电话越来越淡，最后破裂。

在劳拉丢掉录像机后与廖哈交谈的那段戏是全片中劳拉很重要的“成长割断时刻”劳拉录像机里的东西是象征着旧生活和对伊莲娜的感情就像劳拉对廖哈说“我才发现我喜欢的不过是伊莲娜喜欢我的那个时刻而已”这是劳拉对于自己和伊莲娜这段感情的终结和宣判死刑的时刻，也是真正“逃离”旧生活和廖哈真正敞开心扉的一个时刻。

而当在最后真正见到那个所谓的“壁画”之时。

之前说的什么“了解过去 才能过好当下”已经是烟消云散，劳拉并没有细看辛辛苦苦找了许久的所谓壁画，而是坐在石头上看向远方，这是劳拉真正的“逃离”时刻。

而最美好的语言便是人与人之间的一种“接触” 廖哈是劳拉在火车上的室友 劳拉和廖哈的“感情线”也是全片最重要的一条“感情线”劳拉从最开始的讨厌，到中间的感情交融，以及最后的“克制结束”都是一种自然，文火慢炖的状态。

劳拉和廖哈就像是“香槟和烈酒”一个是温柔 ，细心的学语言的“大学生”，一个是直接，热诚的工人。

这两人看似水火不相容，一定不能接触在一起，但当最后两人都躺在雪地里，感受在自然和接触时，一切都是那么的美好和可爱，一切顾虑都烟消云。

最后劳拉在犹豫后没有拉开车门是对这段感情最好的解答和完结廖哈和劳拉完成了一段“完整的短暂式感情”这段感情从“cnm”开始再到最后“cnm”结束。

导演十分可爱的用“语言”来充当了一切元素，激情，拥抱，等等一切感情元素都在一句“cnm”中交融中一起，令人十分动人。

本片因为场景的一种“局限性”大多数情况采用了手持摄影的方式，因为利用了手持摄影 影片在显出一种独特的气质，那就是“游记感”和“呼吸感”非常浓郁。

导演也非常会利用火车，这种天生就是拥挤，隔绝的空间。

像是在乘务员第一次出场的时候 车厢门和乘务员胖胖的身体几乎把整个画面都给占满了疯狂的压缩填充着画面的每一个部分，这让观众从视觉效果上直观的感受到火车的拥挤感。

其次就是劳拉在给伊莲娜第二次打电话的时候，导演用一个封闭的电话亭来展现了劳拉心中的焦躁和隔绝，包括劳拉把自己锁在厕所里这些狭窄的空间关系都是劳拉焦急心境的暗示。

这里就是导演对空间关系的利用。

还有一点就是利用镜头来展现劳拉和廖哈关系的转变，在劳拉彻底和廖哈打开心扉之前，影片在展现廖哈和劳拉对话时二人是基本上没有同框的，就算是在一个车厢里用的也是很干脆的切镜头，就算是有同框，也是空间关系不稳定的，模糊的，移动的，会随时改变位置关系的那一种同框但是在打开心扉过后。

两名角色终于有了正常的稳定的同框位置关系，就算是正反打，也是有着明确角色视点的越肩视角正反打。

导演的镜头语言也是在很多地方体现，在丢掉录像机后劳拉和廖哈交流的那场戏，导演并没有直接展示出他们对话时的画面而是将镜头切到了火车外面，火车一直在往前行进，这也是在说明劳拉旧生活的死亡和消逝，以及有着于对“逃离”和“远方”的暗喻。

以及对于汽车行径的那三个固定镜头，汽车都是从屏幕这一边的近到远，这也加固了对于“逃离”和“远方”的说法。

火车外的大雪和迷雾也是让这场“逃离”更加的有了神秘感。

寒冷的冰雪与风霜，炙热的烟气与感情，紧张害怕与期待盼望的复杂交织的灵魂，两个偶遇陌生人携手不顾一切的去到那不可触及且位置的领域。

在冷酷的大雪之下，这两颗鲜活跳动的心，让这场“逃离之旅”显得尤为浪漫..

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”电影开场不久，这句据说出自玛丽莲·梦露的箴言为这部电影留下最精准的注脚。

本片改编自芬兰作家罗莎·利克森的同名小说，格局小巧，故事简单，如果不是因为它获得了第74届戛纳电影节评审团大奖以及天主教人道精神奖，恐怕很难注意到这部电影。

电影讲述在莫斯科大学读研究生的芬兰女孩劳拉原本约好与同性女友伊琳娜去看岩画，但是女友临时改变计划，她独自一人踏上前往俄罗斯北极港口城市摩尔曼斯克的旅程。

在火车上，她结识了俄罗斯矿工廖哈，二人由互相排斥到逐渐了解，甚至迸发火花，廖哈还陪劳拉去海边看了岩画，最后的开放式结尾留下余韵。

远去的灯火劳拉的女友伊琳娜是文学教授，有夫之妇。

这段关系中，显然伊琳娜是主导，别人都以为劳拉是她的“房客”。

在电影开场的派对中，伊琳娜游刃有余，欢声笑语，劳拉小心谨慎，手足无措。

众人举着酒杯，玩着文学和电影的猜谜游戏，劳拉只能陪着笑在旁边呆呆地看着。

她也许没有意识到，她不属于这里。

独自踏上火车，是完成女友的梦想，也是仓皇的逃亡。

廖哈的初印象相当糟糕，喝得醉醺醺，开着低俗玩笑，在车厢走廊故意吓唬劳拉，在餐车搭讪劳拉时说她一脸严肃会老很快，容易长皱纹，一副粗俗无礼大直男形象。

劳拉换车厢无果，不得不一直隐忍。

转折发生在列车中转站，列车停车一夜，廖哈邀请劳拉去看一个老妇人，劳拉无处可去，廖哈不断热情邀请，又不知从哪里搞来一辆车，她便索性一同前往。

她的担心是多余的，他们来到一处破旧的小屋，老妇人热情地招待他们，喝伏特加，讲人生，听故事，饱饱地睡了一觉。

到最后也不知道廖哈与妇人的关系，第二天早晨廖哈帮忙劈了些柴火，二人乘车返回。

汽车行驶在茫茫白雪中，廖哈打开收音机，劳拉戴上墨镜，露出笑容。

旅行的乐趣仿佛才刚刚开始。

回到火车上，他假装念报纸，说有人旅游时被黑帮绑架生吃了，她知道是在开玩笑，两人扭打在一起。

当劳拉邀请一个没有座位的芬兰男子进入车厢后，廖哈明显表示不满。

男子自顾自的弹吉他，似乎没有发现车厢里尴尬紧张的气氛。

两人的关系在此悄然发生变化，从廖哈的主动变成劳拉的主动。

这里也是二人情感转折最精彩的段落，要把一段看似不可能的邂逅讲述得令人信服，需要精妙的细节。

劳拉开始关注廖哈的一举一动。

停车间歇，他去外面玩雪摔倒，劳拉想为他拍雪，又收回手掩饰自己；主动带酒请他喝，但被拒绝。

镜头捕捉到演员们微妙丰富的肢体动作和眼神交流，完美地呈现出两个人“恋人未满”的状态。

芬兰男子下车后，两人打破尴尬，一场贴心的对话再次拉近彼此。

芬兰男子偷走了劳拉的相机，里面承载着俄罗斯的生活。

廖哈问，俄罗斯的生活有什么。

劳拉说，人，聚会，公寓， 欢笑，音乐，我全都喜欢。

那是劳拉向往的生活。

镜头由车尾观望着渐行渐远的城市，灯光逐渐缩小，被黑暗包围。

一段新的关系能帮助你重新审视旧的关系，这是旅行最大的意义，也是公路电影抚慰人心的秘诀。

拜访过的老妇人说，女人都是非常聪明的动物，每个女人的心里都有一个小动物，你要学会和它相处并相信它，听从你内心的声音，不要听从你的妈妈、爸爸、女儿和丈夫。

新的朋友，新的认知，新的荷尔蒙，让劳拉意识到自己的委曲求全，卸下爱情滤镜，让她清晰看到自己的位置。

觉醒和成长悄然发生。

被偷走的相机，渐渐远去的灯光，适可而止的爱情。

列车永远向前，每一站都是下一站的起点。

自由的雪花简单的人物关系，留白的剧情，真实的场景，手持摄影带来的粗粝感，营造了真实可信的故事氛围，让一个知性大学生与一个粗犷矿工的浪漫邂逅变得可信。

廖哈外表粗犷，言行粗鲁，但内心纯真善良。

他并不知道如何结识陌生女生，便用了最笨拙的方式，很像上学时淘气的男生为了引起女生注意做的蠢事，过界而不自知。

幸运的是，火车的封闭空间给了他们更多接触机会，才让劳拉对他有了深入了解。

廖哈总在关键时刻展示他的能力和慷慨，无处可去时邀请她去做客，丢了相机后安慰她，快到终点时卖了手表换酒庆祝，最后还想方设法翻山越海帮她实现看岩画的愿望。

他不会表达，甚至不敢过于亲密，劳拉拥吻他时他躲开了，他把对她的好感变成一次次行动，沉着冷静，目标笃定。

没有花言巧语，甚至反感花言巧语，行动让他踏实。

他们旅途中遇到的很多朴实的人都给了真诚的回馈，老妇人的款待，陌生男子们的俄罗斯酒，没有天花乱坠的说辞，只是一股脑的塞到他们手里。

与此对应，女友伊琳娜和偶遇的芬兰男子都成了反面。

伊琳娜生活富足，高朋满座，高谈阔论，她拥有知识和财富，成为劳拉的偶像，但她只把劳拉当做生活中的一个客人，去留无意。

芬兰男子喜欢独自旅行，他说“每个人都是孤独的”，他背着一把吉他，边弹边唱，然而这个浪漫背包客下车时拿走了劳拉的相机。

知识、艺术和文化是一种广泛的身份标签，更是阶层差距的表现，在上大学的劳拉期待“更高”的知识阶层，排斥“更低”的劳动阶层，是一种直觉反应，但现实遭遇给她泼了一盆冷水。

知识无关道德，艺术无关善恶，“无知”给予的关爱才能弥补“文化”带来的伤害。

廖哈不能像劳拉那样随手画出一幅惟妙惟肖的肖像，但他能义无反顾地陪她到天涯海角看他看不懂的岩画。

廖哈会在雪里打滚。

廖哈和劳拉在海边的暴风雪中漫步、奔跑、爬船、打雪仗。

当没有所谓文明社会的欲望和诱惑时，他们是自由的，像是回到了无忧无虑的童年，可以简单，可以放肆，可以漫无目的。

也像漫天飞舞的雪花，只要坠落，只要飞舞，只要拥抱大地。

也许是童话本质上这部电影更像是一部现代城市童话，只是主角不是“俊男靓女”，是不修边幅的普通人。

电影的背景设置在21世纪初，互联网和手机还不发达，主人公随身带着磁带随身听，全片没有出现现代电子设备，加上茫茫雪海和陈旧的车厢，一切都让人倏忽以为这是很古早的故事。

其实不过是二十年前。

想念一个人，就要在火车停车间歇，急匆匆找一间公共电话亭，排队，投币，打电话；想见一个人，就要在远行的途中，提前了解好行程，找好交通工具，风尘仆仆而来，说几句话，喝几杯酒，睡醒了继续赶路；想找一个人，就要牢牢记住他工作的地方，一路颠簸，一路问询，拜托陌生人转达自己的消息。

想爱上一个人，就要在一辆缓缓行驶的去往陌生城市的列车上，遇到日出，再见日落。

换了时代，就换了怦然心动的方式。

电影最后，看完岩画，廖哈没有自己送劳拉，而是留给劳拉一封信，在路边看着她乘车离开。

也许是含蓄的开始，更像是默契的结束。

这是一次发生在慢车上的快闪爱情，是一部快餐时代的慢电影。

天长地久有时尽，稍纵即逝无绝期。

太他爸的好了，就是这种感觉。

可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事（所追求的其实都是很小的小玩意儿，但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情，那些才重要）……好多啊。

那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了，他也太…迷人了吧我靠。。。

也不是说各种方面有多精巧，什么音乐剧情人物镜头有多妙，但是就是这种粗糙的生活感，很喜欢。

又留了很多白，这些想象的空间可以让人一遍遍看。

想一次次走进他们世界的一部电影。

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”Laura以为这是阿赫玛托娃的诗句，一旁有人马上纠正了她关于苏联女诗人名字的发音错误。

在她所喜爱并梦想的女情人的房子里，热闹的沙龙上，她处处透着不合时宜的拘束感——既非主人，也非客人，而是众人口耳相传的“房客”。

实际上，在影片的第一幕——那些对准她的尴尬和笑容拍摄下来的特写镜头，无一不在明白无误地暗示着她的处境，以及她和女情人之间行将末路的情感。

摩尔曼斯克岩画的书，摩尔曼斯克岩画的谈话，直至宴席散去、二人缠绵结束，女情人从她身上离开，翻过身侧躺着告诉她很抱歉不能一起去摩尔曼斯克，关于Laura和摩尔曼斯克的牵绊得以浮现出来，既是梦想，也是幻灭。

她起身向阳台走去，关上门，将二人隔离开。

镜头又一次对准了她的背影，窗外寒冷闪烁，无比清冷。

摩尔曼斯克，莫斯科还要往北，一瞬间让人想到了中国人常说的天涯海角，遥不可及，就好像去到那里需要耗费的，是一生的力气。

她不过是被迫独自旅行，在她接下来的所有动作里，她似提线木偶一般，被莫斯科的一切绊住了。

有意思的是，沙龙上众人的另外一句话，“想要逃离，你要明确的不是逃亡何处，而是逃往何方？

”不偏不倚地指证了她之后的轨迹。

没有送别。

镜头一转，火车正在驶离。

狭窄的空间里，她遇到了Ljoha。

大概所有有过乘车经历的人，都会下意识把眼前这个男人归为糟糕的同伴：酗酒，抽烟，举止粗鲁，言谈粗鄙。

导演用镜头增强了观众的感受，对话里无关系的正反打镜头将Laura和Ljoha切割得泾渭分明，即便他们共处一眼便能看完的车厢里。

Laura戴上耳机，以明显不过的姿态表示了拒绝任何交流的可能性。

然而并未如愿，在Ljoha的一再追问下，她勉强回答了几个关于芬兰语的问题，为了以示还击，当Ljoha问她芬兰语中“我爱你”怎么说时，她使坏教了一句骂人的话。

看着Ljoha不停对着自己说“我爱你”，虽不情愿，Laura还是被逗笑了。

一个有趣的小插曲并未让二人的隔阂消除，随后Ljoha言语和行为冒犯了Laura，两人不欢而散，Laura独自离开车厢。

电影行至此处，之后剧情便已不难猜测。

但有趣或者说动人的往往并非结局，而是其间那些细节，电影的结局无论如何的荒谬，或是煽情，在我看来都可以被预先接受，但如何发生的，将决定其是否可信，是否可以去和观者建立某种更为触及内心的联系。

Laura和Ljoha是如此的不同。

他们自知并不断深化这种差异的确认。

Laura喜爱的是相机里的莫斯科：人，聚会，公寓，欢笑，音乐，还有摩尔曼斯克的岩画，还有她念念不忘的情人。

她想要逃往某处，却时时刻刻都想着回到莫斯科。

Ljoha只是一名矿工，介绍自己的祖国却只能说出纳粹和登月，想要用俄罗斯来语描述不同的雪，最后只是像卡佛小说里的人物一样，奋力挣扎后，以沉默结尾。

他去往摩尔曼斯克，仅为了求生。

所以他无法理解Laura远行千里的目的竟然只为了一瞥远古人类留下来的岩画。

他问岩画是什么，却从头到尾都说不出这个词语。

每每语塞，每每窘迫不安。

一道墙横亘在二人之间。

巴别塔破灭以后，语言便成了障碍。

电影的主题正是由此展开。

不同于爱在三部曲的浪漫和相知，也不同于《迷失东京》两人氤氲靡柔的孤独和破碎，《六号车厢》里的Laura和Ljoha在描述他们自己和与之相关的生活时，都处于一种失语的状态。

Ljoha的失语自不待言。

讽刺的是，不停强调自己文化身份（摩尔曼斯克的岩画，考古学，诸如等等）的Laura也是时刻处于失语言的状态：面对逝去的情人的责问，她唯唯诺诺，不知如何作答，她要藏起自己想要返回莫斯科的念头，以免显得懦弱；回答Ljoha为何要去摩尔曼斯克看岩画时，索性把此前一个陌生男人的话搬了出来，看似冠冕堂皇，但让人看得心虚不止。

这种失语的状态，最终被行为所打破。

第一次折返回车厢的Laura，满怀失落，被故意躲在门后的Ljoha吓到以后，二人一同去到了餐厅。

电影中在这里并没有采用单一镜头拍摄，而是直接剪辑到了车厢里二人分坐两头的画面，暗示着Laura对Ljoha虽还处于对立状态，但有所缓和。

二人明里暗里又是一阵交锋，武器是Laura更为熟练的语言：她一再追问Ljoha前往摩尔曼斯克的打算，颇有心虚的Ljoha从开公司说到开店，最后悻悻说自己只是做点生意。

而当Ljoha反问她关于爱情和学业时，Laura便以胜利者的姿态，开始侃侃而谈。

（这里有一个很有意思的镜头，装x的Laura话还没说完，被一旁乘客询问食物的问题打断。

电影里有许多很细小但用心的情节设计，后面还可以再看到）。

这是一场差别悬殊的交锋，甚至可以说Laura的胜之不武的。

车厢仍旧是有公众属性的场合，二人的友谊，断无在此处发生的可能。

结局当然是Ljoha垂头丧气地离开。

但一切已在悄然变化，Laura的表情从骄傲到失落，似有不忍之色，非常细腻的表演。

回到车厢，Ljoha并不在。

Laura拿着镜头对准Ljoha的镜头拍了起来。

画面在床单、枕头上注意停留，又扫过，伴随着她的喃喃自语，“多希望这是你的床，你的枕头，你的东西，你的袜子”，语音未散，眼泪就落了下来。

这时Ljoha回来，Laura藏起相机。

Ljoha有事离开后，Laura走到过道上拍着列车窗外倏忽而过的风景。

这时Ljoha再次回来，Laura也再次藏起相机。

这是一种下意识的举动，莫斯科的生活对于Laura而言，已渐行渐远，但并不能忘却，正因如此，连同那里的一切人和事物一般，相机也成了某种不可言说的伤痛，是要小心翼翼藏好的回忆。

之后Ljoha假装漫不经心地邀请Laura外出作客（火车停靠一夜），Laura爽快地拒绝了。

这一段对话里，我觉得导演是近乎残忍地再一次用岩画来展现了Ljoha从餐厅就建立起来的自卑，他邀请Laura的方式，有些挑衅，但多半是真诚，而Laura的拒绝里，更多是回击。

和餐厅对话结束的镜头行为对位的是，这一段的镜头最后落在了Laura凝望着不知何处的特写，若有所思。

《六号车厢》。

6分。

不得不说，还是豆瓣网友文艺些，毕竟就这么一部既不像爱情又不像友情，既不艺术又不商业的低成本片子，竟然斩获了第74届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，同时还获得了第79届金球奖最佳外语片、第34届欧洲电影奖最佳影片提名。

可能是我文艺不够，艺术修为欠佳。

女主太丑，所以开篇几分钟那几个女女的镜头我竟然有点不适应。

然后女主就开启了坐火车在冰雪的俄罗斯去考察岩画之旅，她不仅经历了被分手，又在狭小的软卧车厢内邂逅了不那么正经的男主。

但故事就是这样简单展开，男主和女主竟然在这趟短暂的旅程中互生情愫。

很长一段时间以来，我都特别排斥文艺片，我希望所有的导演都对得住投资人的钱。

但这一次，还真的是被豆瓣网友文艺到了。

太他爸的好了，就是这种感觉。

可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事（所追求的其实都是很小的小玩意儿，但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情，那些才重要）……好多啊。

那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了，他也太…迷人了吧我靠。。。

也不是说各种方面有多精巧，什么音乐剧情人物镜头有多妙，但是就是这种粗糙的生活感，很喜欢。

又留了很多白，这些想象的空间可以让人一遍遍看。

想一次次走进他们世界的一部电影。

有一个叫作摩尔曼斯克的城市，它位于俄罗斯西北部，是个地地道道的北极港口城市。

自沙皇俄国时期开始，这里就是世界最大的军港之一，曾在多次国际战争中起到了关键作用，所以也被称为英雄城。

电影《六号车厢》的目的地就是这里，但并不是所有俄罗斯电影都在影射政治，这部获得多项提名并斩获第74届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖的爱情电影就是如此。

《六号车厢》的故事结构非常简单，芬兰大学生劳拉在莫斯科学习语言，她本来约好和自己的同性爱人一起去摩尔曼斯克看岩画，但爱人最终因文学教授的工作没有一同前往，所以劳拉一人带着心爱的DV踏上了开往摩尔曼斯克的火车。

而与她同车厢的陌生男人叫廖哈，是一个粗鄙邋遢的矿工。

劳拉不想与喝得烂醉的廖哈多做纠缠，可旅程才刚刚开始，漫长的旅途加之狭小的车厢，时间和空间封锁了二人的边界，谁也无法逃离。

这部电影的讲述背景虽然是九十年代的俄罗斯，但实际的拍摄和制作时间却恰逢新冠疫情肆虐全球。

对于大多数因防疫政策而需要居家隔离的人们来说，我们某种程度上也是生活在一个封闭的空间之内，所以导演也力图凸显那种压抑和禁闭的感觉。

每个人都是孤独的，我们总是用不同的局部去应对不同的情形。

例如当廖哈询问劳拉为什么要去摩尔曼斯克看岩画时，她的回答就营造了一种局部的假象。

那你去看这些画 然后呢我觉得我们应该知道我们的起源这是人类天然的需求了解过去才能更好的理解当下劳拉说她看岩画的目的是为了了解过去，但事实真的如此吗？

这个充满了哲学思考的回答其实是劳拉抄来的。

早在影片一开始的聚会中，劳拉女友的一位教授朋友就发表了这样的言论。

静静躺在海边的岩画与活着的人之间会形成一种反差，岩画是静止的、接近永恒的，不为人的意志所转移的。

但活着的人是善变的，是会死的，是有终点的，可渺小的人总是试图接近无限的真理。

劳拉通过这样的回答为自己塑造了一个知性且智慧的形象，她为自己挑选了一张面具，就放佛是开启了自我保护的模式，把自己想要展示给对方的那个局部显现出来，而把最真实的自己藏的严严实实。

反观廖哈也是同样如此，我们其实只知道他大概从事和矿山相关的工作，却不知道任何其它具体的人物信息，他在列车停靠时带着劳拉拜访一位年长的女性，可自始至终我们也不知道他们之间的真实关系。

这次短暂的旅途过后，劳拉和廖哈开始慢慢放下芥蒂。

廖哈会因劳拉接待了一个没有座位的男同乡而暗暗吃醋，劳拉也会在观看廖哈像孩子一样玩雪时露出微笑。

封闭的车厢因外来者的进入而打破了平衡，廖哈和劳拉的内心情感也随之发生了微妙的转变，他们不得不承认彼此成为了特别的存在。

而此时还有一个事件对二人的感情起到了推动作用，那就是劳拉一直不离身的DV被同乡下车时偷走了。

为了安慰伤心的劳拉，廖哈主动和她聊起了莫斯科的生活。

那些DV记录下来的人、聚会、公寓、音乐、欢笑的瞬间如今都丢失了。

这也就是说，劳拉关于莫斯科生活和女友的那部分记忆的物质性记录消失了。

她总是想用DV记录一切瞬间，似乎这样就可以掌握所有的记忆。

但生活就是不断消逝的光阴，想要抓住每一个瞬间这种想法本身就是非常可悲的，这是不可能完成的任务。

时间和车轮总是向前滚动，伴随着DV的丢失，列车也终于要到达摩尔曼斯克的终点了。

廖哈提议下车前二人可以去餐车庆祝一下，于是劳拉欣然前往。

可就在小酌几杯气氛正好时，廖哈却坚定的拒绝了劳拉想要交换通讯方式的提议。

经过车厢内几日的相处，不难看出廖哈对劳拉是有好感的，那他为什么会拒绝女方的示好？

劳拉对这个问题同样不解，于是她追着廖哈离开餐车。

在回到车厢后，劳拉主动抱住廖哈，并给了他一个吻。

面对劳拉的主动，廖哈还在努力克制。

如此看来，刺激和艳遇并不是廖哈如此照顾劳拉的目的，他在小心翼翼的维护这段美好的邂逅。

于是，在列车终于到达摩尔曼斯克时，廖哈便不声不响的消失了，而劳拉再次独自踏上了看岩画的旅程。

但让劳拉没有预料到的是，因为天气和道路的原因，冬天是无法去看岩画的。

劳拉尝试向酒店人员和出租车司机求助，但没人愿意接待她。

走投无路的劳拉在此时想到了廖哈，她还记得廖哈说的矿山名字，便打车找了过去并给对方留了一张字条。

不出意外的，这个除了名字和工作地点之外一无所知的男人再次出现了，廖哈在寒冷的深夜安静的等在酒店大堂，义无反顾的要带劳拉去实现看岩画的愿望。

路不好走，廖哈就和朋友借车自驾前往，船长不愿出海，廖哈就动之以情晓之以理。

看到廖哈的付出和努力，劳拉忽然觉得如果真的看不到岩画似乎也没什么遗憾。

可此时的廖哈却无比坚持，他不想让劳拉穿越整个俄罗斯来到摩尔曼斯克却无法完成心愿。

最终，在廖哈的操作下，二人终于来到了岩画的所在地。

劳拉在岩石上边走边看，而廖哈则静静地坐在一旁守候。

此时的他们既是一个整体，又是两个独立的个体。

来到摩尔曼斯克看岩画的动机使二人有了交集，可劳拉是为了完成自己的心愿，而廖哈是为了完成劳拉的心愿。

特别需要指出的是，导演在这个情节的展现上使用反高潮的手法，从头到尾没有给出关于岩画的任何一个特写镜头。

奔赴千里来看的岩画到底长什么样子，呈现了哪些内容，我们不知道，似乎也不重要。

因为此刻的我们和廖哈一样，只满足于劳拉心愿的实现。

看到了岩画的劳拉显得无比轻松，她和廖哈像孩子一样在暴风雪中打闹。

此刻的劳拉不再执着于DV记录的那种虚幻的、梦想中的生活。

来看岩画不仅是时间向度上的回看历史，更是自我意识的回溯。

她渴望拥有教授女友那般的生活，但却始终无法在对方的生活中自洽。

所以，她要逃离，这种逃离重要的不是逃向何处，而是逃离哪里。

所以，当劳拉踏进车厢的那一刻，廖哈就取代了女友的位置，成为了她这段旅途的伴侣。

可二人都没有展现自己的全部，于是局部的自己爱上了局部的对方。

车厢内的他们可以相爱，但车厢外的世界他们无法相伴。

这也是为何廖哈在故事的最终也没有争取这段感情，而是委托朋友送劳拉返回酒店，自己再次消失。

也许劳拉的旅程是非理性的，但至少她在尝试将局部的自我拼凑起来。

（此文章在我的B站和Youtube频道已发布视频版，欢迎点击观看）

这部入围了2021年戛纳主竞赛单元的芬兰电影，绝对是一部小众佳片。

芬兰导演：尤霍·库奥斯曼恩 Juho Kuosmanen 曾凭借《奥利最开心的一天》获得2016年戛纳的一种关注大奖。

《六号车厢》改编自一部曾获芬兰最高文学奖的同名小说。

导演节选了部分内容与编剧团队一起改编成了电影，同时把故事的发生年代从前苏联的80年代，拉到离我们比较近的千禧年左右。

影片设定在手机还没有普及之前，我们还在用公用电话，听随身听的时候，讲述了两个迷失的灵魂在旅途中相遇的故事。

整部电影没有跌宕起伏的剧情，复杂的叙事手段，但是最平淡无奇的拍摄手法，娓娓道来的讲述节奏，反而成为了2021年让我最感动、印象最深刻的电影。

正是因为故事简单，仅仅是两个人的相遇；场景的单一，大部分剧情都发生在火车里；当两个陌生人真正开始沟通的瞬间，成为了影片里的奇迹时刻，你会被深深地打动。

这次我们不解读，不拔高。

就简单的分析一下影片的台词、镜头和细节，看看导演是如何塑造人物关系和叙事张力的。

建议大家先看完电影，再来看解析。

如果你想跟着我的拉片先大概看一遍也是可以，但是会有剧透哈！

———————剧透线———————Part 1 Laura与Irina前三个镜头判断导演厉不厉害，永远是不变的法则。

影片的第一个镜头，是女主角Laura从厕所里出来，外面还有很多人在排队，等着轮流进去。

再次回顾电影，你会觉得第一个镜头很妙。

不但展现了Laura的尴尬处境，更是暗示了在Laura走后，随时会有人填补Irina情人的位置。

马上我就迎来了影片的第一句台词，聚会上每个人说一句名言，让大家猜出处，“想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃向何方。

”——佩列文《夏伯阳与虚空》影片第二个镜头就开始阐明主题，紧接着女主角的秘密情人，也就是聚会的女主人Irina说话了。

她引用了玛丽莲·梦露的话：“从来都只有局部的我们，触碰到他人的局部。

”“Only parts of us will ever touch only parts of others.”——Marilyn Monroe影片这个极简的故事，其实探讨了深刻的主题。

那就是人与人有可能真正的沟通和彼此联系吗？

影片的后续会陆续揭晓，女主角Laura是来自芬兰的大学生，到莫斯科学习语言，住在Irina家里，成为了她的秘密情人。

可惜Laura只在Irina的床上有位置，但是在Irina的生活中没有她的位置。

本来两个人约好的浪漫旅行——到北极去看摩尔曼斯克的古代岩画，Irina 借口工作原因不去了，Laura 只能自己从莫斯科坐火车，去往北极圈内最大的城市：摩尔曼斯克，走了快 2000 公里才意识到，自己被甩了。

关于 Laura 与 Irina 的关系，导演只用了一个 Laura 在夜晚把自己封闭在阳台，就体现了两个的关系名存实亡。

之后随着两个人距离越来越远，电话也开始越来越难打通，揭示了两个人关系的破裂。

Part 2 Laura 与 Ljoha在火车上 Laura 本来要和 Irina 共享车厢，结果变成了男主角 Ljoha 一个粗野的俄罗斯矿工。

美梦从此变成了噩梦，Ljoha 在车里抽烟喝酒，炫耀着：“俄罗斯是一个伟大的国家！

他们打败了纳粹。

还去了月亮！

”，让本就漫长旅程，有了一个更加难以忍受的开端。

我们可以猜到，整部电影最大的剧情转折，就来自于 Laura 和 Ljoha 之间的关系变化。

但是肯定不会那么容易就破除偏见和隔阂。

关键是，两个人将如何抵达彼此的内心深处？

这里我特别喜欢导演的镜头设计，虽然火车车厢的环境局促有限，但是利用好了，正好可以表达人物封闭又压抑的心境。

在火车之旅开始后，男女主角虽然同住一个车厢，但是镜头主要是正反打来呈现两人相互对抗的关系，包括Ljoha的手和声音，总是突然闯入Laura所在的画框，都在传递给观众一众侵入感。

随着剧情发展，两个人开始在同一个过道中出现，但是短暂的同框都是有前后、有变化的，此时两人的关系也依然不稳定。

中间有一段小插曲，两个人趁着火车停站一晚，开车去看望男主角的亲戚。

即便都在同一辆车里了，导演也没有让他们同框。

回到车厢后，女主角遇到了一个老乡——从芬兰来的吉他小哥。

一度让 Laura 觉得终于可以有交流对象了，结果她却被偷了最珍贵的DV。

在这期间 Ljoha 什么也没有做，只是郁闷地睡觉。

反而赢得了更多好感——他只是粗鲁但不是个坏人。

Laura 最终放下所有的防线，与 Ljoha 讲述了自己的故事。

此刻，导演终于给了一个两人平分画面的镜头，这也是两个人第一次共享画面空间。

之后的正反打镜头，都变成了过肩的，带关系的正反打镜头。

一切镜头设计都是跟随者人物关系的变化，自然而流畅，让人看着非常舒服。

Part 3 四次音乐使用整部影片没有原声配乐的概念，而是使用了几首70年代的Roxy流行歌曲，分别在影片的四个地方出现。

第一次是电影的开篇的聚会，故事在欢快的音乐声中开始。

女主角进入到聚会中表面上心情很好，但是很快会发现这只是一场虚伪的知识分子聚会。

这是影片中第一次出现 Desireless 的 Voyage Voyage之后很长一段时间里没有音乐，只有 Laura 随身听里传出的歌曲。

在1小时20分钟后 Voyage Voyage 再次响起，Laura 决定去找 Ljoha ，真正开始属于自己的旅行，听从自己内心的声音。

当 Ljoha 到酒店来接 Laura 两个人再度上车后，不仅仅有音乐，也有更多两人同框的镜头，甚至是倒在一起睡觉。

最后则是在 Laura 独自回酒店的路上，司机播放的音乐。

欢快的节凑和悲伤的结局交织在一起，车窗外面的寒冷和车内的阳光形成对比。

女主角从影片开始的一路臭脸，开始破涕为笑。

在音乐声中，影片结束。

在戛纳首映后赢得了10分钟的掌声。

Part 4 生活的出口生活中我们大部分时间都在自己的舒适圈，这也导致了我们的固化思维和片面的认知。

整部电影带领我们探讨一种，人和人之间破除芥蒂的可能性。

越是相似的人，越是相互伤害。

越是不同的人，也有可能彼此理解。

影片中设置了地域歧视，国别的文化差异，社会阶层的不同。

之后再打破一个又一个圈层，让男女主角来到世界的尽头。

抛开了一切社会属性，单纯的展开一场旅行，触达了前所未有的快乐。

影片一直在展现两个人的差异，Laura 向 Ljoha 解释考古学和岩画 petroglyphs 。

说着自己都不相信的话 ：“人们通过了解过去，才能更好的理解当下。

”而 Ljoha 惊讶于 Laura 跑到这么远的地方，只是为了看一眼石头上的画。

他距离挖到自己的第一桶金还很遥远，只能跑到摩尔曼斯克这个鸟不拉屎的地方挖矿。

巨大的生活差异，也让 Ljoha 的自尊心受到打击。

直到他问 Laura 丢掉的 DV 里有什么？

Laura 说是她所有喜欢的东西，她喜欢的人 Irina 和她的公寓，老式硬木地板和家具，挑高的房间，好看的墙纸，周末散步去博物馆，晚上朋友来聚会，一起喝酒聊天。

Laura 说 Irina 的生活很精彩、公寓很漂亮，像书里的一样，她太想拥有那样的生活了。

此刻的 Laura 不再是高高在上的，而是一个向往着光鲜亮丽生活的普通人。

不仅拉近了她和 Ljoha 的关系，也拉近了她和观众的距离。

Laura 最终听从了老人的话，她说每个女人心里都住着一个小动物，你要学会和它相处并且相信它，不要听爸爸妈妈丈夫和儿女的，要听自己内心的声音。

虽然现实中的错位并不会因此而改变，就像影片最后 Ljoha 留给 Laura 的字条和画像。

那句表达了“我爱你”的“草泥马” ，这句脏话里透露出的真情，只有 Laura 懂得。

也让两个人曾经经历的一切，变得更加弥足珍贵，成为了一种不可能的可能。

好啦，这次就分享到这里欢迎留言讨论你对这部电影的观后感好电影和书一样，值得被反复观看2022年1月20日小玄儿记-如果你喜欢我的文章欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，北美新片测评&电影蓝光套装收藏电影漫谈｜阿彼察邦新片《记忆》：一段有关声音的旅程电影细读｜无意识的偏见《犬之力/犬山记》简·坎皮恩作品严肃影评《上帝之手》用最温柔的目光，回顾命运的捉弄《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样《法兰西特派》超前测评：2个观看角度+32部相关影片蓝光碟收藏｜阿涅斯·瓦尔达电影全集 CC 套装开箱+赏析蓝光碟收藏｜胡波作品《大象》美亚蓝光碟开箱+电影资料包全解析蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

我的家乡距离俄罗斯很近 记得小时候经常下很大的雪 和电影里的场景好像 格外喜欢鞋子踩在松软的白雪上 白雪发出吱吱的声音 享受和伙伴们在积雪上扭打在一起 摔倒了也不会感觉疼痛 也喜欢在狂风暴雪的时候 打开教室的窗户 看着大雪飘进窗内 越积越多 手里拿着钢笔 放在嘴里猛嘬一口 装作吸烟模样 向窗外吐出烟雾 说回电影 这是我第一次写影评 也不知道会不会有下一次 最近总是想尝试新的东西 几年前就想旅行 总感觉麻烦 迟迟未去 这部电影看过后 旅行心切 因为本身就生活在北方 雪自然是不爱看了 更想看海 也想在旅途中结识一位朋友 畅谈 约定下一次见面 也不一定会见 以上

翻译了一段11月刊《电影手册》的评价（含剧透）作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次⻓途旅行更像是时间之旅，不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址，也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。

为了和Ljoha建立联系，必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣，与此同时再度体验⻘春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋味。

必须重新发现一 个柔韧可塑的自我，一个在生活将千斤之石架在我们肩上之前就已经存在的自我。

这就是为什么我 们几乎不对这段关系是否具有浪漫性质进行发问: 显然，在此建立的一切既不受性欲驱动，也不由社会律法构成。

一种爱的形式诞生了，它不能被简化为任何一种我们可以轻易识别出来的关系。

当列⻋旅行结束，两人之间脆弱的纽带被分离残酷地打碎，它的封存状态才得以终结，这种大白于天光下的揭示对观众而言也是一种暴力: 叙事脱离了安全轨道，为了开拓出他们的道路，人物终将施行自己的意志。

但是为了发掘出叙事的全部深度，使故事并不止步于讲述看似对立的两个人之间的友谊，这种暴力是无可避免的.....