桥

北极星——致《桥》人与人之间的际遇，如果有交集，该是像穹顶下举目所触的北极星一样，遥不可及又切实存在，几不可察又衍生交叠，轻易地在对方生命里留下印记。

故事从他们的交集开始，疲倦温和的中年男子在暖色的灯光下轻柔地哄着孩子入睡，乖巧天真的孩子撒娇般地倚在父亲怀里，如同过去数千个夜里那样。

在新的一天来临之前，没有人知道命运会牵扯出怎样的相遇。

然后是清晨时分的街道。

妆容精致的女子向友人问好，戴着顶胡萝卜色帽子的女孩正在道别，男人与男孩牵着手走向桥头，路旁的情侣在轻渺的《玫瑰人生》中争吵，公车上的外国青年欣喜地向远方的母亲介绍着自己的女孩儿……那么多的场景里，有无数人的人生正在进行着，有的要相聚，有的要离别，无暇去顾及到，身旁的人会改变自己的人生。

然而近乎注定般的交集终究在那架桥上汇聚到了一起。

那么多无关的人坐上了同一列火车，以无可抵挡的力度碾压过了两个人的人生，却无知无觉。

它的悲怆与痛楚被无辜的麻木吞噬，却甚至无法向旁人倾诉。

一个人的命运被推到了桥的轨道之上，悲哀的是连挽救的尝试都做不到。

直至另一段命运相遇。

戴着胡萝卜色帽子的苍白女孩倦怠地倚着窗棱，她的人生尚不知要驶向何方，冷漠堆砌成麻木。

然而一张绝望至极的面庞就这么毫无防备地被推至她的面前。

强烈到近乎窒息的痛苦突破了人与人陌生冰冷的隔阂，直直地传递向她的内心。

她的人生依然未知，却因一张陌生的面孔有了新的开始。

故事的最后，男人与女孩再次相遇，男人疲惫的面色终于释然。

他曾被一群陌生人全然无知地推向深渊，亦在此刻，从一个陌生人的身上获得解脱。

片中的少女偶然看到了一副悲伤的面孔，便不再堕落，燃起了生活的勇气。

片中的中年男子因丧失儿子，陷于痛苦与自责之中，决定换一个新的环境，在看到一少妇抱着的小男孩开心地笑时，他也笑了，那一刻，他从痛苦中解脱了。

痛苦和失落中的人们总是从外界而不是从自己的内心寻找活下去、走下去的动力，或者从比自己更失落痛苦的人身上，如片中的少女；或者从美好的外界生活中，如片中的中年男子。

看来人的确是个群居动物，不能自赎，只能借助于外界的力量。

对待生命的态度是怎样的？

当父亲为了救一火车人而亲手杀死自己的儿子。

火车上的人却全然不知道自己刚刚经历一场生死劫难，依旧如往常一样，接着吻，聊着天或者吸着毒。

看到车窗外被痛苦扭曲了面容的父亲，一脸茫然，也许还以为看到了一个歇斯底里的疯子。

淡定从容的音乐，深邃迷人的捷克街道，丛林，美女，蒸汽火车。

意识中的欧洲便是从这些深沉探讨的主题中得来。

……

没有人知道这部基督教电影吗？

里面的小孩就是耶稣，父亲是天父（上帝），而火车里的人就是我们——生活在这个世界上的所有人，里面吸毒的女人代表信耶稣而悔改的人。

我们所有人都是罪人，都在人生的火车上按自己的意愿做着自己的事情，无论这些事情对错与否，却不知道耶稣为我们的罪死在了十字架上，用宝血洗净了我们的罪，拯救了我们所有人，只要信他并悔改的，就会获得新的生命，并得永生，就像电影里戒毒的女人

《桥》，三十分钟的短片，却让我花了一个半小时来观看、思考。

影片所蕴含的感情不是简单的主线，而是各种复杂的生活侧面共同折射出的生活真相。

电影的开头和结尾构成一个相似的映照，开头孩子拉多的眼睛里对世界充满着好奇的观察，车站送别的悲伤情绪和纷乱场景，在他的眼里都新鲜的，尽管他不理解，但是却是欢乐而有趣的。

之后大量的父子亲情的描写，让我对这种经历无比向往。

单亲家庭，父亲有自己的黯然神伤，而儿子会讲笑话给父亲逗他笑，孩子的眼里能够对人的情绪有非常敏锐的洞察，但是因为缺乏经历，所以只能问父亲为什么。

而当孩子要求去父亲工作的地方，影片转入了一个高潮，意外，抉择，悲恸，任何言语来描述父亲所面临的纠结和痛苦都是苍白的，或许若干年之后，自己也有一个让自己爱彻心扉的孩子，才会体会到同样的感觉。

但是有一个侧面能说明父亲那扭曲的面孔蕴含着怎样的悲伤。

堕落的红帽女子，在看到悲恸的父亲时，这心灵产生的震撼让她能够重新拾起生活的信心。

红帽女子的曾经肯定有过无比悲惨的经历，而这样的经历让她觉得生活抛弃了她，她的内心是无比悲伤的，否则她又怎么会一个人流落街头，选择堕落吸毒这种生活方式来表示自己对生活的无所谓呢。

陌生人的善意无法点燃她对生活的希望，最后反倒是当她逃离自己的城市，一个人去流浪的火车上，看到了主人公，这个满怀丧子之痛的父亲，她突然发现还有人比她还要悲伤，还要无助的时候，她才明白，上帝或者生活并没有抛弃她，她还能够选择好好活着。

汤匙丢在地上，裸露的胳膊垂在窗台上，当她这样做的时候，我突然感觉到，她其实一直都是那么的热爱生活，我也就理解为什么她在火车站的月台上能够热情的向陌生人借火，调皮的和孩子做鬼脸。

原来就是因为她热爱生活，所以她和生活抗争。

写到这里，我想起了《麦田里的守望者》里的霍尔顿，那个满嘴脏话，自暴自弃，但是却真的爱世界爱生活的孩子。

影片的最后，陌生的城市，陌生的人群，红帽女子重获新生，成为人母，抱着孩子和父亲在这个陌生的街头相遇，形容枯槁的父亲，被这种幸福，这种自己曾经拥有的幸福所触动，脸上自然的流下或许流了无数遍的泪水。

他然后微笑，仰天的90度的微笑。

为什么？

你懂了嘛？

因为父亲的心中有爱。

影片无论是开头父亲抱着孩子穿过月台的情景，还是父子在一起玩闹的幸福，抑或是父亲在楼上和女子的玩笑，这些美好的生活情景都说明父子俩对生活、世界的热爱，因为父亲爱孩子，所以他能够爱世界，爱生活，所以当面临是否放下吊桥的时候，他能够选择火车上素不相识的陌生人的性命。

当他在陌生城市的街头，看到女子抱着孩子快乐的旋转时，他的内心也能够微笑，纵使内心悲伤怀念，但是仍然去爱世界，爱人。

而在这个时候，我想对他，也和我自己说一声：生活有无数可能，上一秒的幸福，可能下一秒就是悲伤，在这从激越到平静的过程里，你终究要体验万千滋味。

但是如果你热爱生活，那么你该不怕去体尝。

短片里温馨的音乐，无数分离的小场景，让我对这种生活的可能性、表象背后的故事充满着梦幻般的期待。

悲伤是教诲,生死是泅渡 ——评微电影《桥》 《桥》获得了2004年76届奥斯卡金像奖最佳真人短片提名,以及美国温馨电影展水晶心奖,棕榈泉国际短片电影节最佳影片奖。

这部30分钟的波兰短片以掠影式的镜头关注着每个人的拥有、丧失、离难、困厄、喜悦和悲伤。

旅途中的人看似各怀心事，而其实都在一趟上帝精心安排的列车上,悲伤是教诲,生死是泅渡。

其中主要的是关于一位父亲不得不在爱与责任间做出选择的充满诗意又令人震撼的故事，洗练,而精准的镜头语言将一切交代得无微不至。

1⃣爱与责任间的选择 影片采用倒叙的方式，开片展现的是一位中年男人在冬天独自一人的场景，随后开始回忆这位男人的经历，介绍了故事发生的时间与人物身份。

影片花大量篇幅在展现这对父子间温馨的相处方式，使观众沉浸在天伦之乐中，为后来丧子之痛做了铺垫。

儿子为帮助提前到的火车能顺利通过桥，自己探身够住把手却不慎滑入桥下机械中。

父亲发现后，痛苦的吼叫声与不知所措的面部特写使观众内心震撼。

导演把火车的高速开来和父子两人悲惨性分离的刹那交叉剪接，把火车上众人的茫然不知和父亲的痛彻心肺交叉剪接。

一个舍子救人的父亲的伟大形象高高耸立，在此只有一个人看到他哭喊的脸。

2⃣救赎与被救赎 父亲抱着儿子尸体走在铁轨上的长镜头，以及车上每个乘客的欢快笑脸的特写镜头，导演采用对比蒙太奇表现了救赎者与被救赎者的关系。

导演在片中有拍摄到不同乘客：分别的母女，吵架的情侣等，为我们展现了不同人群的喜怒哀乐。

其中一条支线的人物——红帽子女孩让观众印象深刻。

她在火车上正欲吸毒麻醉自己，偶然却望见这位父亲在车窗外，正悲痛欲绝的无助的哭喊，这一刹那让她看到了别人的悲痛，而自己所拥有的幸福。

丧子之痛救赎了一颗自弃的迷途心灵。

这是影片的高潮所在。

当父亲在街头偶然再次碰到红帽女孩，他仿佛看到儿子的生命在女孩怀中的小孩重生了，女孩幸福的表情和小孩天真的面容在此时又救赎了这个父亲，让他放下了悲痛愿意重面生活。

舍小爱而得大爱，救赎具有双向性。

3⃣视听语言下的命运交织 影片中运用了很多视听元素,来将导演的意图发挥的淋漓尽致。

虽然背景都是冬天但在色调上,最快乐的时光是鲜艳的亮色调,痛苦的回忆以及走出回忆那段路,是阴冷的冷色调;在父亲回忆时运用大量的心理蒙太奇,在展现红帽女孩和这位父亲不同遭遇时运用了平行蒙太奇以及重复蒙太奇,让影片的高度完全建立在故事叙述之上。

隐喻蒙太奇表现在红帽女孩的出现和帽子符号高频率使用,代表着温暖,在失去的时候,剩下的更多的是难过与寒冷的情绪; 影评虽然仅有30分钟但是导演在特写镜头上下足了功夫，比如在儿子发现过车提前来了时，他朝着鐐台惊呼“爸爸，火车来了”的脸;卡在轴轮上的儿子;要驶来的火车头;落下的活板桥接口处;纵横交错的铁轨;还有红帽女子用打火机烤勺子里的海洛因等，都用的是特写镜头。

片中推镜头和摇镜头巧妙组接,是叙事线路的方向,也是情节推动的基础,让受众跟随者导演镜头,深有感触,感同身受; 短片有一种冰冷的流畅，美到极致的钢琴曲和一首《玫瑰人生》，把一种生死的悲伤从温馨的感受中渐渐推到浓墨重彩的极致。

结尾处铁轨却依旧在那里，承载着人世，火车在上面来来去去。

又亦或是生命本与铁轨类似，总无限地伸向远方，寂寞而坚韧。

最后，当年的红帽少女已为人母，伤痛渐渐淡忘的父亲望见了她的孩子，一如几年前自己的儿子调皮地微笑，与这位父亲相视面过。

此时的父亲，脸上露出久违的笑容，他张开双臂，仰着脸面向天，镜头也摇向那片久造明朗的天空。

经历失去的悲伤，经历生死的离别，再重新面对生活人格得到升华。

这就是生命的纽带，在于不断延续，像铁轨，像桥。

世界是平面。

所有的人都站在上头。

这是仿若立体地图一般的画面。

某些称之为距离的东西， 被无形的细线牵绊左右。

蝴蝶效应证实了细节连锁反应 多米诺骨牌应验了这种连锁反应的延展。

而这幅画卷不仅仅是影响力之震撼与天衣无缝的好运所能言概而论。

　　 　　 感谢一个无需理由去揣测的微笑。

感谢一点一滴的陌生人的好意。

感谢的有太多... 他们都美好极了。

存于心间细软之处。

即好。

说不说出来。

这不太重要。

　　 来 对这世界美好生命微笑一下。

这部微电影被提名奥斯卡最佳短片，在短片的开头，你不知道这是一个怎样的故事，你会充满了疑惑，但看到最后，会觉得情节令人伤感，但结局又是圆满的。

这是一部关于责任与救赎的电影。

父亲身为一位道桥扳道员，他的任务是让火车从桥上顺利通过，而火车里的人对这样一个人的存在是毫不知情的，父子二人相处的时光是温馨的，但从儿子要求去父亲工作的地方那一刻开始，一切都改变了，一切都不同了，人生中的每一个细节发生改变时，都会导致完全不一样的结局，这位父亲面对自己的职责与自己儿子的声明时，他忍着内心的剧痛，拉下了手杆，他选择了火车里上千条漠然的和自己无关的生命，失去了自己唯一的挚爱的儿子，但他的做法并非一无所获，他救赎了一位吸毒女孩的灵魂。

这部短片最突出的有三个地方。

第一，整部电影结构严谨而紧密，前后相互呼应。

开头是冷色调的，是一个父亲的特写，他透过玻璃向外面张望着什么，这一特写设置了悬念，结尾的地方也是他张望的情景，表明中间的一些都是他脑海里的回忆。

电影中有一个场景出现了三次：在夜晚的铁轨上，四周充满了烟雾，一个身影渐渐走近，由模糊变为清晰，三次有两次是父亲，一次是那个吸毒的女孩，父亲的出现代表的是一种孤独，一种对儿子的想念，而吸毒女孩出现时，音乐是欢快的，有一种拯救与重生的感觉，女孩就是因为在这条铁轨上看见了悲痛的父亲才走上了全新的人生，这就是一种被救赎。

同时，车站的情景在短片的头尾也都出现了，并且都有一个被抱在怀里看着人群的孩子，孩子大大的眼睛和冷漠的人群形成了对比，车站总会发生各种各样的故事，每个人都有不一样的故事，在自己的故事里，每个人都是独一无二的，但在别人的生活中，却是微不足道的存在。

前后的照应给人一种轮回的感觉，人生的循环与巧合，该发生的总会发生，有时候想改变也是无能为力的。

二，电影中的色调画面的对比，最令人印象深刻的画面是在儿子死后，父亲站在铁轨旁绝望地用石子击打着车厢，面部扭曲，哭的撕心裂肺，这里采用了慢镜头与消声处理，只有柔和的钢琴曲，这样的处理无限的放大了这位父亲的悲痛，也让每一位观众可以清楚的看见他的表情甚至脸上的周围，与此同时，车厢里的游客做着自己的事情，化妆的，亲吻的，唱歌的，他们不知道，他们的生命是由一个小男孩换来的，那个小男孩此刻就在车的下方，父亲和游客以一种平行蒙太奇的形式出现，将父亲的悲上升到一个全新的层面，而窗边的吸毒女孩看见了悲痛的父亲，也只有她一个人看见了，她是幸运的，她被救赎了。

三，电影的配乐也是很突出的，整部电影由钢琴和萨克斯伴奏，曲调浪漫唯美，没有极致伤感或是喜悦的音乐，即使是在父亲失去儿子的时候音乐也并没有变得悲伤，体现了“这个世界不会因为一个人的改变而改变”的思想，中立化的音乐也给人更多的想象空间。

有人说，这部电影是有关于宗教的，那个孩子代表耶稣，父亲是天父，火车上的游客代表我们这些等待着被救赎的有罪的普通人，耶稣为了解救罪人牺牲了自己被钉在十字架上，而庸人却毫不知情，但是耶稣在流血三天后复活，而小男孩却永远都不会醒来了。

小男孩的身体已经冰冷，但父亲记忆里的巧克力依然温热着，脑海里的记忆还鲜活着，也许孩子永远都不会回家了，但他的灵魂已找到了安生之处。

这是一种轮回一种生命的传递，这个世界上根本就没有结束，因为所有的结束都是全新的开始，有人死去了，但也有人获得了重生，重复的事情会不断上演，周而复始，永无止境。

影片从一开始就太美好了，美好的让人担忧、惴惴不安。

你永远不会知道你漫不经心地经过的哪些人正在经历怎样比你更加撕心裂肺的疼痛。

喜欢那几句对白：“看！

北极星” “是哪颗” “最亮的那颗…只要一看到它，就知道有人在想你了”“…那现在想你的是谁”“…你”；喜欢那伴随着这个沉重的故事流淌着的轻快旋律，喜欢那弥漫着从大家口里呼出的白气的冬日大街，喜欢每个从身旁经过的或步履匆匆，或缓缓独行的人们身上散发出来的生活气息。

如果可以，我希望有一个人回过头来对我微笑，我也对他微笑，我们彼此不认识，但却在那一瞬间心照不宣，似乎在分享一个只有我们两个知道的秘密；如果可以，我希望能抬头就看到那颗最亮的星星，知道有某个人在想着我。

这个影片让人很自然地联想到文学叙事中”死亡“这一母题，所以在观影的时的过程中我一直思考死亡在故事中是怎样展开的。

死亡是整个故事的母题与原型，也是故事的高潮和张力所在。

因此，故事的叙事主要是围绕死亡在故事中的展开进行的。

从普洛普的叙事理论看影片的叙事方式，可以分为以下几个阶段：A.开始阶段：影片以父亲的回忆展开，回忆里父子的美好生活和浓浓的父子情。

B.复杂化阶段影片贯穿的许多死亡暗示，看似偶然的事件中带着必然，也预示着人生的无常。

C、转移阶段火车提前到来成了故事的转折点，从写生过渡到写死。

D.斗争阶段父亲面对儿子的死亡和自身职责时的痛苦选择。

E.返回阶段儿子死后，父亲一直在寻找让自己释怀的外部力量，追忆过去和寻找生活继续的动力。

F.公认阶段影片最后，父亲看着小孩释然的微笑，预示着父亲对儿子死亡价值的理解，公认了儿子的死亡。

从格雷马斯语义方阵看影片的张力及故事中死亡的内涵，得出如下分析：

死不是生的对立面，而是生的一部分。

死亡并不意味着结束，或许是另一个开始。

生活还是要继续下去 。

儿子的死让一车人的生命得以延续。

父亲抱着死去的儿子在铁轨上走 ， 落日象征着生命的陨落 ，但第二天太阳还会照样升起 ， 日子还是要过下去 ，失去儿子的父亲也不可能永远沉浸在痛苦中。

影片最后父亲的独白：“全然不同的城市，全然不同的人群，全然不同的生活，全然不同的梦。

”预示着死亡并非让人一直停留在过去，而是开启了新的生活。

父亲后来看到那对幸福的母子，微笑释怀，张开双手，拥抱天空，也拥抱自己未来的生活（向前看），终于从儿子死亡的痛苦中得到解脱。

死亡本身并不可怕，死亡之所以可怕是因为它剥夺了生活中美好的事物。

同时死亡又把平凡变得离奇，让人们重新去理解生活的意义，死亡让过去的点点滴滴变得很珍贵。

整部影片以父亲的回忆展开，回忆与现实交织，最终回归现实。

父子幸福生活的一切美好回忆皆源于儿子的死亡。

人生经常面临着各种抉择 ，死亡让这种抉择变得愈加艰难和痛苦。

面对死亡，父亲在救儿子和履行自身职责之间选择了后者，尽管他在做出抉择的那一瞬间极度痛苦，但他必须这样做，因为桥的另一端是更多人的生命。

每个人的生命像桥梁一样联结在一起，桥连接着过去和未来，连接着生与死，把彼此陌生的人联系到一起。

每个人的生命都是平行的，偶尔交织在不经意间产生某种联系。