春假

一句话评论即使对于演艺生涯总是剑走偏锋的弗兰科来说，他在《春假》中的表演仍然是诡异至极，而两位曾经的迪士尼‘乖乖女’戈麦斯和哈金斯则化身狂野女生。

——《好莱坞报道者》影片是本届影节迄今最奇葩、最豪放的一部作品。

——《卫报》这并不能算是一部反常规的影片，因为其中尚有一些常规的内容，但是影片的手法和题材又不是那么常规和类型化。

所以，我们应该说，这是一部半常规影片。

——indieWIRE一部大胆，令人晕眩，充满挑衅又很搞笑和感人的电影，它证明了哈莫尼·科林是他同时代当中最重要的电影人。

——Daniel Hickin @《卫报》一部关于年轻人大脑的地形学，关于21世纪隐藏的欲望和变异的基点的藏宝地图。

——Johannes Lehnen @《卫报》哈莫尼·科林的幽默感和对事物的体察，让影片很有看点。

但是除掉这些，这部影片却又乏善可陈。

尤其是在艺术性和社会意义上。

——《每日电讯报》主创在本片中融入了追求幸福的美国精神，并且把它变成了一次狂欢，以致于需要一点时间才能让观众适应本片其实更是一部恐怖片，而不是喜剧片。

——《纽约时报》幕后制作　　音乐之上的电影　　在这么一部充满了饶舌、街头文化和青春荷尔蒙的电影中，我们很难说这是一部百分之一百的剧情片，因为音乐和那种街头文化的感觉已经凌驾于电影之上，成为了影片的主宰。

而影片本身的剧情、情感等元素，退居二线，成为了几乎是可有可无的陪衬。

对于此，导演哈莫尼·科林说：“其实，我很早就想拍摄这么一部像是邪典电影，但又和流行文化相得益彰的影片。

影片从广告、短片和电子乐等等角度获得了灵感。

对于我来说，这部电影更像是电子乐，更像是一部建立在音乐上的影片而不是一部从剧情、人物、高潮等电影元素发展出来的影片。

影片的情节，并不夸张，就好像是音乐的起承转合，而不是人们刻意安排的。

我一直以来都想拍摄这么一部电影元素降到最低的影片。

而音乐则在中间起到了关键性的作用。

这种叙事的方法，我一直想尝试一下，从最后的结果看，这部电影的叙事，就好像是醉酒的爵士风格一样随意。

”　　影片中出现了大量的流行音乐元素，尤其是片中的女孩在实行抢劫和犯罪的时候，导演加上了小甜甜布兰妮的《Everytime》作为背景音乐。

哈莫尼·科林说：“流行音乐、电影其实就像是暴力一样，静悄悄地来，静悄悄地走。

在夜晚绽放，喜欢的人钟爱、并且追随。

可是呢，这种东西来得快去得快。

我在这里使用这样的音乐的原因就是想表达出这种观点。

我觉得这是恰如其分的。

”　　性感的青春胴体　　如果站在普通影迷的角度上来说，《春假》最大的看点就是一大票好莱坞最炙手可热的青年偶像，在片中颠覆性的演出了。

满银幕的热裤比基尼，令人应接不暇。

除此之外，迪士尼所力捧的瓦妮莎·哈金斯和赛琳娜·戈麦斯这两位甜美的偶像还在片中送上了抽烟，酗酒，嗑药，乱性……各类表现。

足以令观众大跌眼睛、下颌脱臼。

而英俊小生詹姆斯·弗兰科则在影片中扮演一位一头“脏辫儿”，满口金牙，爱玩说唱的黑帮头子，痞气十足，邋遢到瞠目结舌。

这种颠覆性的表现，是导演哈莫尼·科林所精心设计的结果。

他说：“我觉得我可以搞的定这样的内容和这种颠覆性的演出，这样的内容足以令人惊叹。

我觉得这就是这一代人所能表现出的最真实的一种‘理想主义’概念。

把迪士尼旗下的偶像演员颠覆成现在的样子，其实是一件挺好玩的事情。

我当时就说，如果戈麦斯能做出这样的表演，那绝对令人惊讶。

她这么做了，我很感激她能这么牺牲自己。

”　　对于自己的表演和角色，赛琳娜·戈麦斯到时表现得很坦然。

她说：“一方面，这是角色的内容；另一方面，我也想尝试一下一个不一样的角色。

我之前所扮演的角色都是乖乖女，这次要表演一个坏女孩，我觉得这很有意思。

其实，在一整部电影里穿着比基尼这件事，一开始让我有些不自在。

后来慢慢习惯了就好了，而且影片中的演员都是这么穿的，也就没什么了。

但是有一段戏，就是我们穿着比基尼被捕的戏，还是让人有些不自在。

和哈莫尼合作，就像是经历了一场冒险活动，很刺激、很过瘾－－其实，这种感觉也就是我所扮演的角色在片中所经历的，这更有助于我去塑造角色。

”花絮·詹姆斯·弗兰科的角色是根据地下饶舌歌手Dangeruss的生平改编的。

围绕在这个角色周围的猜测有很多，有很多人认为这个角色是根据另一个饶舌歌手Riff Raff的生平改编的。

但是在一次GQ杂志的采访中，弗兰科自己澄清了角色来源的事实。

·瓦妮莎·哈金斯为了角色，漂白了自己的头发。

·赛琳娜·戈麦斯是受了自己母亲的影响，才来到剧组试镜的。

·在片中扮演四个女孩之一的蕾切尔·柯琳和导演哈莫尼·科林结了婚。

·影片中那些校园的镜头是在佛罗里达的新学院（New College）拍摄的。

·艾玛·罗伯茨原本是要出演本片的，但是因为档期冲突，所以只好放弃。

获奖记录威尼斯电影节 Venice Film Festival第69届 (2012)提名·金狮奖 哈莫尼·科林 Harmony Korine

春假的定义有好多种。

高中的时候春假对我来说是可以回一次国，很长的假期，两三周，那个时候觉得很满足。

后来念大学，我最爱的教授之一在跨国犯罪的课上告诉我们说春假之前那节课要讲drugs, “cuz you're gonna have a lot of fun during spring break.”美国的春假已经是社会学领域的研究范围。

从MTV到drugs到荒淫无度。

有一些cultures并非三两语可以解释的清楚。

每个人都有权利追逐自己要的生活，也没有一种价值观或者生活方式就是错的。

在rt上之所以评价这么高无非是美国人对于此片太有共鸣。

但是那只是这么大世界的一部分。

姐妹们一个个情绪崩溃离开Florida，道不同不相为谋的道理谁都明白。

主题到底是什么每个人想法一定不一样。

现实这么残酷，梦境一样的春假是解脱，就像美国的drinking culture一样。

想起有一次做调查问友人他看的心理医生叫什么名字，他说，Heineken. 找到自己也罢找不到自己也好，没人真的知道自己要什么。

但是要开心，要自由地活着，像那几个勇敢的女孩说的，要努力地寻找灵魂上的伴侣就像Alien说的，这样无论在哪里，做什么，心都是自由的，永远都可以是一个spring breaker.

像很多人一样最早看见这部电影TITLE 是在一堆的影展的参展名目中，老实讲跻身各大影展的影片多应该是高端 大气 上档次吧。

初感觉就是大美的海报让人美想连连，但青春的题材又怕是老调常谈。

最近又有大拿将其登入榜单，下了 看了。

在不了解任何背景资料的情况下，着实被开场乱溢的party 场面怔住了。

破限制的狂欢展现了貌似无意义的青春时段。

但奇怪的是，些许会有些反感，但你仍会觉得弃之可惜。

到底这场漩涡的始作俑者是谁？

这场逆流到底要涌向哪里？

春假的意义何在？

同样是在校苦逼，郁闷的学生。

但我们也许无法认同和理解是否一定用这种极端的方式在疏泄自己的情绪。

对性的不负责任，骑在法律制度上的胡作非为，电影正是可以给以一个 允许。

你不可以接受用这种血腥腥的方式解决问题，但当我看见3个姑娘为了凑春假费用打劫快餐店时，心中竟是激动的，甚至有羡慕的发笑，人人都在某一个瞬间变成拦不住的大小恶魔。

太敢干了。

影片中就是充斥着那些你可看不可干的邪恶，冲动，堕落，但不知道算不算是罪恶。

但吸引我的是，影片蒙太奇了很多平静的画面，做了很大程度上的平复和平衡。

醉心的海边，梦幻的少女身姿；还有在城市在街头中徜徉的镜光。

都压平了狂躁的艳光。

另外就是片中无限循环的独白成为了咒语，很容易的把你灌醉迷倒。

“you are so pretty”"spring break,spring break for ever"反复 重复 一直重申着自己生活的追求和宗旨，活在自己建筑的城市蓝图中。

其实观众都身处世外的知道越是证明，越只说明现实的背道而驰。

独白的确在影片中贡献不小。

两个女孩都自己无力承受而退出，本以为都能重归现实，结局倒是一些意外。

两个女孩最后的谢幕竟是一场枪战。

迷失小红帽终于逆袭成为大灰狼。

倘若人生的目标就是作死，那以成功。

到头来，影片给我们讲的青春不是一个具体的道路或是选择，更多的就是正如青春本身一样不可能有套路的虚像。

一个可扭动的多变的形状。

在你尚未解释上一个问题的时候，新局面早已展开。

所有的行为不存在做与不做，只是差一个必做的借口。

春假就是那个借口。

想用今天一早听到的一句歌词，青春有时就是一场奔死的旅程，也是一场告别的旅程，“i was gonna leave you then you kissed it ”

我们赵国没有春假，但有春节，你得和一大帮莫名其妙的人挤回家。

大家纷纷问你收入多少结婚与否，那不是关心你，多半是在你身上找平衡。

这个黑帮大哥完全有毛病，玩玩而已的事儿，何必动情呢。

这个黑帮大哥可能是我见过最倒霉的，前80分钟铺垫他有多厉害，结果出草的时候直接就那么挂了，我以为我看错了，还专门倒带回去看了一遍。

给俩星是因为胸露的一点都不吝啬。

四个90后脑残婊子（后来变成了三个）扭了一个半小时的屁股，然后，就没有然后了......好吧，我承认这片子卖肉卖的绝对够得“最敬业影片”奖，但是亲啊，既然赛琳娜·戈麦斯都请来了，咱不能还一直按照A片的标准要求自己吧亲......

春假，心理变化的微妙处理，假期—放纵–警局–帮派–犯罪–离别，都以极其视觉化听觉化的影像处理阐释，所以就有流光溢彩极富生命力又极端抒情感伤的心理映画，还有大量叠加的慢镜头和各个角度身体各个部位的华丽特写，在光晕和特写慢镜堆砌下构筑抒情诗意和人物心理抒发。

还有对作恶的巧妙渲染，风景和抒情音乐的掩饰，女生的轻柔的独白和独白后的犯罪，和妈妈通电话的衬托，极端抒情和极端放纵作恶的融合，造成复杂有能量又有冲击力的影像整个《春假》最妙的就是对心理变化的刻画，色彩过重的醉生梦死，真正的霓虹恶魔，晚霞伤心情歌和犯罪宣泄，伤感带来了犯罪还是犯罪和伤感如影随形。

青年人的感伤和对恶的憧憬。

像倾诉一般呢喃的温柔语调，枪械上膛的清脆利落，倾斜落入深渊的邪恶课堂，对邪恶毫无犹豫的坠入。

之前只看过两部哈莫尼科林，当“奇异小子”遇上“孤独先生”，其中的异色和孤独便跃然于胶片之上。

也许，他是脱衣舞男中电影做得最棒的，是电影人中先锋艺术玩得最好的，也是先锋艺术家中剧本写得最通俗的，总之不可否认，他用跨界证明了自己是这个泡沫时代最复杂的怪杰才子。

不再打酱油的弗兰科说着肮脏押韵的台词穿梭在四位找寻自我的女孩间，伴随着电音、火药味、酒精还有大麻烟，一切看似都迷失颓废了，但是，一首布兰妮的《everytime》在海边落日响起时又让这些像是理所当然，是时代的恩赐。

隐藏在画面背后的弗兰克那蹩脚的独白听来让我怀疑这是否是这怪鸡憋出的某首同样名为《春假》的杂诗。

科林用90年代黑人说唱MV式的画面描摹了当今灯红酒绿自我堕落的迷茫一代，谨慎暗示了它的危险与病态美。

四位女孩脱离了校园步入了时代，希望在洪流之中淘得自己的价值，临行前的宗教体验课，好似天主的祝福，祈祷她们的探寻之路一切安好，希望天上的星尘，海边的余晖，甚至是膛口的枪火都能成为这四人漂泊航线上的灯塔。

但是，没有人能左右时代，更多的灵魂还是随波逐流。

所以，四人两两成组，分道扬镳。

不得不佩服科林对当下敏感一代的绝佳洞察力，这种洞察力似乎也只属于科林这种地下气息浓厚的艺术探索者。

如果说之前的《奇异小子》与《孤独先生》等片只是在展现作者自己内心的孤独，那么在这部《春假》里，则轮到时代了，而且这次的描绘，较之从前，是空前清晰而触手可得的。

电影最后，两人选择了逃回自己的天地，两人选择了再闯出一片天地，孰对孰错，已经不言自明了，唯有那股大麻香，依然在夜色下飘荡，勾引并考验着下一波追寻者的肉体与灵魂。

现在坦帕市的年轻人都很疯狂，这就是电影《春假》给人留下的印象。

尤其在影片开头，沙滩上是熙熙攘攘的俊男靓女，他们大秀古铜色的肌肤，毫不遮掩地显露出如火激情。

他们朝镜头挤过来，鼓噪着你的耳膜，勾引着你的视线。

配乐演唱者是Skrillex，他唱过很多温柔情歌，比如“Bangarang”、“Kill Everybody”等。

粉红色、橘黄色层层叠叠，眼前这幅马蒂斯的画作便有了贾科梅蒂的风格。

你想知道是谁缔造出此番喧腾——这滴淌着的棒冰，这冒着泡的扎啤，这赤裸的胴体，和这炭烤味儿的日子。

是“糖果人”吗？

不。

执导筒的人是哈莫尼·科林，一个已经40岁却仍葆童心的男人。

在科林只有19岁时，他就曾给摄影师拉里·克拉克写过一个名为《半熟少年》的剧本。

他对现实生活一直持有挑衅的态度。

在曾经执导过《奇异小子》（1997）、《驴孩朱丽安》（1999）、《孤独先生》（2007）、《垃圾保险杆》（2009）等“大逆不道”的作品后，现在科林的作品不再那么过激了。

之前他的电影大多讲述叛逆行为，形式偏向实验性，而此次的《春假》则像一次对于他早年为所欲为的一次反思。

詹姆斯·弗兰科曾以《127小时》获得奥斯卡影帝提名，后来却成了著名行为艺术家，执导另类短片、办艺术展览，将各种象征暴力、色情的元素玩得不亦乐乎。

想必导演与弗兰科臭味相投，两个叛逆分子一拍即合。

于是片中的男主角弗兰科梳着脏辫儿，满口金牙，唱着痞气十足的饶舌歌曲。

四个热辣的比基尼女郎伴其左右，共同挥洒青春狂野。

酣畅淋漓的暴力狂欢过后，电影却给人留下余味无穷的思考。

导演曾经说过，其实流行文化与暴力是一样的。

人们为流行文化而疯狂，可这种狂躁终究会悄悄流逝，就像当初悄悄到来一样。

哈莫尼·科林已经到了不惑之年，今后他的热情能否还如今日般滚烫？

（部分为编译）【电影世界】

真的能释放压力的佳品，超燃的梦幻，5分的豆瓣评分不知道为什么要较真，电影本来就是放大生活，在课堂上，会议上，工作中，你就没有幻想过不现实却很有快感的故事吗？

那些想做不敢做的事，那些幻想的乐趣，导演给了我一个很“舒服的”故事。

超爱这部电影，虽然被低估，我相信未来会有更多人喜欢这部电影！

就像郝杰的“光棍儿”，周星驰的“大话西游”！

说实话这是一个非常烂的电影，是一部青少年公路电影，不是为了看赛琳娜戈麦斯和凡妮莎哈金斯，谁会看这种烂电影，噱头又黄又暴力，但是其实拍的就是一坨屎，导演科林不会拍就不要去拍浪费纳税人和投资人的钱，故事剧本很烂，编剧很垃圾，立意不明，镜头莫名其妙看着让人不舒服，就好像廉价的三五青春疼痛公路电影堆砌起来一般很cheap

前面的二十分钟的确像是某个烂MV导演琢磨着要翻身的拼图游戏。

直到一口金牙的兰兰满口黑人腔地进入了主场——故事真正开始的一刻。

关于迷茫与欲望，挣脱现实的疯狂青春，本片对我而言像是是暴力幻觉版的《救生员》。

都是在讲青春那颗浮躁，愤怒却敏感异常，想要勇敢出逃然而被不安和怯懦蒙蔽的心。

导演全篇运用明艳抢眼的亮色，和重叠交错的剪辑手法，慢镜头下的快节奏，以及清澈动人的歌声中出现的浑浊糜烂生活......这一系列的有意安排使导演所要表现的意图突显——矛盾，或许这就是整个春假的开始和过程以及结果，也即其全部意义所在。

青春短促，可是春假可以永恒。

兰兰的男主角虽然已与青春渐远，可是他却如自己所言保持着一股不可思议“外星人”般的年轻气息。

詹姆斯整体表演饱满到位，创造出一个令人惊艳和惋惜的逼真人物，为全篇增强了寓言感和立体性。

堪称他从影以来，唯一可以和《嚎叫》中的优异表现划等线的上佳表现。

在《春假》里原本可以单纯的欢乐，却总有无法逃脱的意外，因此有人选择中途退场，有人宁愿坚守不渝。

可最后无论怎样青春的甜，青春的苦，都在不知不觉中输给了生活麻木的舌头。