声之形

昨天九月八日，我去影院第一时间看了《声之形》，由于看的国语配音版。

所以下午又去把日语原版的看了，这个片果然应该看日语原版。

因为删减了18分钟，下面我就按时间线，把我观察到的删减部分罗列一下可能不够十八分钟，对于没看过原版的是一个补充吧。

（为了准确点我昨天回家后又把原版看了一遍）

第一处删减在影片6:207:50唱歌处

第二处删减在9:2010:28秒扬沙子这段

第三处在20:3822:45秒硝子与石田因为擦桌子打架

第四处44:25秒左右，硝子与石田第一次见面后再见的一个手势被删减

第五处在72:2075:05秒买串烧处

第六处86:2089:07硝子的外婆开追悼会的时候

第七处100:44102:15秒石田将也住院时

第八处是115:05117:50秒石田帮结弦复习处以上是我看到的比较集中的几处删减还有个别镜头的删减比如给硝子妈妈过生日时，说让结弦参加比赛的那段应该是剪了，截图如下

妈妈让结弦参加摄影比赛最后我想说的是翻译，不管是国语版的配音，还是影院日语版的字幕，一律把硝子的姥姥（外婆），配音（翻译）成了，奶奶（婆婆）。

这个简直就是硬伤，毕竟是给国内看的，这个翻译简直就是负分。

为什么字幕组翻译的就是“外婆”，这一点在去年的《魔弦传说》（久保与二弦琴）里就有体现。

希望以后得引进动漫里，配字幕和翻译的人上点心。

这篇文章是我在s1论坛里讨论声之形剧场版的整理，想分享一下我对这部电影的一些看法。

今年声之形在香港上映后，我去电影院看了两遍，两遍都看哭了。

这部电影是一部制作上非常精良的作品，画面、演出、音乐、声效上都令人叹为观止，特别在演出方面，剧中女主角西宫硝子和男主角石田将也看烟花的一幕吗，其演出能力在我看了这么多年的日本动画中都称得上巅峰造极，京都的演出能力在业界备受推崇，是很有道理的。

而电影的故事本身也足够感人，所以才令我在电影院中浪费了不少纸巾。

但这部电影的问题也很大，正因为我被它感动过，所以它的不满也非常大。

电影的质量不能说因为其制作精美，悲伤情节（俗称卖惨）把观众催泪就一定是好电影，这只是其中一部分，其剧情发展符合电影逻辑且能表现主题同样重要。

可能是因为原作比较接近于群像剧，这部电影里山田导演试图在两小时塞进去许多的人和事，还让剧中所有人解开心结，但结果就电影中的角色都在自说自话，又压缩了男女主角的核心剧情，应该深入挖掘男女主角的事件和人物内心却浅尝即止，这就令故事失去了一个清晰可辨的主题，也令剧本的走向转变得比较生硬。

实际上我觉得山田导演能做到有说服力地解开男女主角的心结已经很好了，但这点做得并不好。

下面我就详细说说个人觉得这部电影出现的问题。

引导镜头缺失这片子犯了一个的问题就是，剧中许多事件的起因和人物的感情转变，缺少了剧情交待的镜头。

最典型的就是女主角感情转变没有給观众镜头提示。

我不是女生也没这类经历，不敢断言女主会不会原谅男主，但就算是原谅，那也要把原谅的过程写出来，就算是觉得女主是一个傻白甜，或者这些原谅的理由不好详细描写，也应该給一些镜头交代女主有一个心境转变的过程，这才符合电影里的剧情发展逻辑，而电影中偏偏没有一个西宫原谅将也的过程。

观众不见得不能接受迅速升温的感情，但还是要在这些感情产生前，用镜头去提示观众“啊，电影要进入感情环境了，女主对男主态度有转变了”，有了这些，观众才来得及调整情绪，从而觉得女主的好感升温是有来由的。

这是很典型电影逻辑缺失，导演不能因为某件事的发生合符她心中的情理逻辑就不去拍一些起因或提示镜头，因为电影目的还是调动观众情绪，观众可以理解一件事，不代表观众在看电影时能在情绪上立刻跟着事件走，这时侯提示观众要进入情绪的镜头就很有用了，反而是一些结果类镜头是可以省略留白的。

所以什么感情不重要，先调动起观众情绪，让观众看电影时意识到他们要感情转变了比较重要。

所谓的提示，是要在电影中通过镜头让观众意识到会有这种走向，这可以是一段剧情，最俗套的就是男女主一起外出，在大街上并排走时发现附近有很多情侣和他们很相似，因此在意；也可以是女主的几个主观视线镜头交代，例如女主在某和男主一起的开心事件后看着男主的眼神，反正就是观众能理解这是感情升温的一些提示信号。

一些剧情合不合理其实看电影时观众是没时间去细想的，只有能合理调动观众情绪，不让观众在观影时出现情绪上的断裂感，最后对电影的评价都不会太差。

一见钟情也是感情啊，但连“一见”的镜头都没有就进入“钟情”阶段，观众自然不买账了。

剧本逻辑缺失关于影片中的节奏问题，我觉得还来源于导演和剧本没有考虑清楚一件事，就是这部电影的时间顺序并不完全适应于故事发展逻辑。

我看完这电影就觉得比较惊讶的一点是，这电影除了开头的一段将也自杀前准备外，整部电影都是按照时间顺序去拍摄的，但从电影的内容来看这样拍摄手法安排似乎有待商榷，这点可以参考一下其他电影。

我以《你的名字》来举个例，在你的名字里面三叶的东京之行，按三叶的时间线是发生在彗星掉下之前，而以泷的时间线，对着件事的认知应该是发生在泷穿越时看到三叶一生的时候，但影片这两处都没交代这件事，而是把它放在了泷登山时和三叶相会前。

为什么？

因为从电影剧情逻辑上来看，泷找回记忆要去和三叶相会，最开始就源自于三叶东京之旅的约定，为了加强这个约定的剧情效果，新海诚接受了川村元气的建议，把三叶的东京之旅调整了在影片中的出现顺序，让观众可以很直观的去了解泷行动的目的，而且也通过连贯的剧情发展带动了观众的情绪。

这就是许多电影中比较常用的拍摄方法，通过回忆，闪回等方式，把符合剧情逻辑顺序的片段，从时间顺序中抽取出来，而方便观众去理解剧情的发展，从而更容易的达成感情同步。

而这种方法，声之形几乎完全没采用。

剧中男主和女主两人的一些行为产生非常突然，我个人看来其中一个原因就是导致他们做决定的关联剧情被分散在电影的各处，这些线索观众在观看时甚至没联想到和轻生的决定相关，那观众自然没有情绪的积累而产生认同感了。

举个例子，这电影以将也轻生准备开始，但这个时候不了解故事的观众，很可能搞不清楚将也在干啥，那自然感受不将也赴死的心情，这段存在的意义就不大了。

比较正常的安排应该是把将也对硝子搭讪前的剧情都凑在一起，让观众了解这少年是有轻生的想法，而他遇见的少女却是这决定的关键，这样既通过连续的剧情展开增加观众的沉重感，又让那少女給观众一个深刻印象，为将也收回轻生的决定找到情绪上的突破口。

关于硝子轻生的部分也是，影响硝子做出轻生决定的线索是分散在电影中的，但因为分得太散，观众不一定能找到其中的关联，这样的话调整一下时间顺序是有必要的。

最明显的部分是植野在摩天轮上对硝子指责的那番话，其内容直指硝子是个异类，不应该和将也在一起，其对硝子的伤害程度从硝子当场就哭了出来就可知道。

因为这剧情是和相机联系在一起的，导演完全可以在看完烟花后将也去硝子家去相机的过程中，通过回忆加入这段剧情，让观众了解硝子是受过多么深的伤害，这样硝子的轻生在观众的认知上就没那么突然了，这样处理我个人觉得会比完全按照时间顺序去放出剧情来得要有意义。

观众理解电影中关于男女主角的分歧和相互理解的过程，都有这种因为电影前后逻辑片段不连贯造成的不良影响。

女主角各种行动形成的过程，电影中都拍得太过隐晦，缺少了把整个逻辑形成的串联交代，让女主行动显得比较突然。

我之前在看完第一遍时想不通女主告白那段在电影中的逻辑意义，因为这段之前的一段找小学同学是说男主的付出初次让女主开心，后一段游乐场说的是男主初次意识到这些付出可能不是女主要的，但就是中间一段想不通有什么用，只是单纯说男主没法理解女主的心思么？

看完第二遍才明白，告白这段剧情主要是说硝子想用一个正常人的身份和将也相处，所以她才不使用手语而想靠“说”来传达自己的心情，而扎起头发是因为硝子怕头发挡住助听器影响了她去听将也的声音，也是少女努力去扮演一个正常人的细节之一，但将也没能理解则打击了她往正常人努力的自信，这告诉了她无论怎么努力，都没办法成为一名普通女孩。

这样才和后面医院失聪无法康复的诊断结果，以及植野这正常人的排挤形成逻辑上的联系，这样才有男主被孤立后女主轻生之举。

这剧情逻辑我可以理解，但电影并不是我理解就可以，导演需要用前后片段的联系让观众引导进这种逻辑之中，例如女主意识到自己和男主相处与众不同的镜头，才进入想当普通女孩的情节，这样观众的情绪才方便跟着电影走。

类似的剧情关联其实还有不少，如果导演能想清楚这故事的逻辑发展顺序是什么，再去调整影片中的时间安排，給观众的观影效果会完全不一样。

高潮表现缺少上述两种问题，直接影响了电影中高潮部分的表现。

一部两小时的电影存在有相当大的信息量，观众可能没办法记住电影中许多的细节或铺垫剧情，但对于那些水准以上的电影，观众一般都会记得电影中的高潮部分，因为高潮部分是剧情矛盾的汇聚点，是观影情绪的高峰，观众在这个时候是观影注意力最集中的时候，如果一部电影有一个充满感染力的高潮，一般来说观众都会对这部电影有一个比较正面的评价。

反之，如果一部电影没有缺乏一个有感染力的高潮，或者电影不能在高潮剧情到来前让观众情绪推动到一个较高的水平，那观众没能对电影的高潮部分留下深刻印象，那离开电影院后观众则往往会调低对电影的评价。

这属于电影剧本编排技巧的问题，是导演和剧本能力问题的体现。

而对于声之形，部分观众的观影感受是缺乏高潮，没能因为剧情而感动。

在我看来，声之形电影应该是出现了两个剧情高潮，但这两个剧情高潮都因为不同的原因，没有让高潮部分的感染力达到最大化。

第一个剧情高潮就是硝子自杀，这个高潮之所以没达到感染力最大化的原因，就是上述对于这剧情安排时我所提到，缺少了感情铺垫的剧情。

导演虽然通过妹妹喜欢拍摄死亡照片和奶奶的去世对死亡这情景作出铺垫，但要达到高潮感染力最大化的效果来说，观众还没达到感情上的同步。

硝子做出轻生的决定是负面情绪不断积累的结果，如果这些硝子积累负面情绪的剧情能安排在自杀这个剧情之前或者穿插出现，那在观众的眼中看到的就是一名可怜的少女因为不堪重负而轻生的震撼剧情，而如果缺少这情绪积累的剧情铺垫，观众还在感到莫名其妙的“啊，这姑娘怎么突然想自杀呢？

”，让观众在情绪上还没有直观感受到硝子沉重的痛苦时，自杀的剧情就突然发生了，观众情绪上还没来得及转变，这高潮剧情就结束了，浪费了自杀这种重大剧情的出现。

第二个剧情高潮出现在将也和硝子在将也昏迷后的第一次见面。

这个理应的剧情高潮首先同样出现了我上面所说的问题，缺少感情铺垫剧情，我想看完这部电影的一百个观众，估计有九十个观众都看不懂将也醒来后为啥会突然从床上爬起来发疯似的冲去桥上见硝子，或者导演山田小姐或者原作大今小姐对此是有什么用意的，但为了便于观众理解，其实可以简单设定一些剧情道具去解决这个问题。

举个例，最简单的剧情道具就是约定，让将也和硝子订立在固定时候要在桥上见面的约定，为了让观众加深印象，可以在之前的剧情重复实现这个约定，那将也醒来后发现到了约定固定见面的日子，就在没有确认硝子行程的情况下去了约定的地方，然后见到了不约而同实现约定的硝子，既让观众接受为何这两个伤员深夜不睡觉而去夜游，又能在观众的情绪上铺垫了“啊，他们真是相当重视对方啊，哪怕是一个口头的约定”，更容易为后面两人在桥上互诉充肠而感动。

其次，一个也挺重要的问题就是，这时候电影临近结尾了，剧情高潮应该出现的情景，除了让男女主角重逢见面外，还有一个重要任务就是角色的交流对话，说白点，就是把符合电影主题的点题台词说出来。

如果一部电影有一个重要观点要告诉观众，这观点除非一些特别原因，最好不要隐晦地出现在电影铺垫剧情当中，因为普通观众可不一定会去留意电影所有信息，普通观众的情绪和注意力会受到剧情的紧张程度和主要角色情绪影响，更容易会记得临近结尾、剧情高潮、角色情绪高涨时的台词，如果导演希望把这部电影的立意展示给观众，那最后一个剧情高潮时的对话就是很好的时机。

但声之形这部电影在我个人看来，似乎没看到男女主角感动相见后有什么台词是和声之形这部电影的名字或者说山田尚子小姐所说的交流这主题紧密相关的，将也那句“君に生きるのを手伝ってほしい”虽然也很有感染力，但在后面加几句点题的台词，似乎也可以。

但山田尚子小姐的确没这样做，那观众不借助一些场外刊物的情况下，恐怕就不是那么容易理解电影的主题，这样观众的观影感受则容易打折，毕竟，如果能在观影时直接理解到电影的主题，观众会更容易对剧情产生情绪共鸣。

还是以你的名字来举例，新海诚导演在男女主角两次相遇后都叫出了电影名字的台词，一次是悲伤，一次是欣喜，那观众的观影感受则被和主题紧贴的台词影响而得到情绪上的肯定，从而提高了观影的感受。

而且s1的坛友也提到了声之形电影中出现了一个很有趣的情节，就是硝子做出了自杀这个相当严重的行为后，对她说出要她更爱护自己的台词的人，不是男主将也，而是川井同学。

当然，我不是说这句台词一定不能由川井同学来说，但问题是，女主在听到这句台词时，有表现出多大触动吗？

我个人觉得是没有的。

这句对于女主角自杀行为进行定性的话，我相信普遍的导演都会把这句话交给男主角来说，因为这句话不但是对硝子的行为定性，还可能对硝子未来的人生产生影响的，那让对硝子产生关键影响的将也来说，似乎更顺利成章，硝子也能在其表现出情绪高涨的情景对将也的话给予感情上的回馈。

我之所以把这个情节单独拿来说，是因为我似乎觉得导演山田小姐或者这部电影其他核心创作人，没有很仔细地去考虑如何铺排核心情节，从而令故事的高潮没能达到高潮应有的效果。

我个人觉得这部电影最具感染力的情节是西宫八重子小姐对将也妈妈的下跪，那一幕真是心酸得令我落泪。

但是情景令人痛心是在在于一个困难家庭的不幸遭遇影响了我作为观众的情绪，而导演应该更多地通过铺排情节带来的剧情张力，才是创作上高水平的体现。

导演剧本对剧情节奏线索的编排不好，其实也和她们对于主题理解有关系。

如果一部作品向表达的主题不够凝练，加入了太多的创作意图，那自然也增加与之相对的剧情，承载着不同创作含义的剧情多了，导演和剧本自然就很难区分那些剧情需要扩展那些需要压缩，自然也增加了编剧的难度。

这问题在这部电影中比较突出，电影的发展基本跟着时间顺序去进行，那剧情事件也是按着时间顺序去展现给观众，但因为两个时间相邻的事件表达的并不是同一个含义，其出场人物也可能和其前后事件缺乏关联，所以给不了观众连续的观影体验。

对于一些应该调动起观众情绪的核心剧情，也因为其引发线索分散在了之前多段不相连的剧情之中，观众没能找到其中的联系，所以也无法对其核心剧情产生情绪上的共鸣，从而去理解男女主角的思想变化，直接影响了作品的主题表达。

电影主题立意不高。

我本人是没有认真去看原作漫画的，但根据和网友讨论中的信息看来，这电影总得来说还是一部为原作服务的电影，所以在电影的创作精神上没有完全脱离原作的框架。

的确，山田监督有权利去把声之形拍成一部为原作观众服务的电影的，这是应有之义。

但在个人看来，大今老师这个原作，是一个非常值得深入去探讨的题材，作品中已经具备了许多能深入挖掘创作理念、具备张力的情节，作品中群体欺凌和残疾人的自我认知都是应该通过媒体声音号召社会上给予关注的话题，所以电影创造者如果能不受原作精神的束缚，其实是有机会创作一部具有广泛社会影响力的作品。

而目前这部电影的成品，只能说山田监督选择了服务原作还有深夜动画面向的一部分观众。

这部电影的主题立意不高，体现在京都拿着一个欺凌和残疾的题材，去拍了一个少男少女在青春时通过相互交流后发现自我和实现成长故事（但因为剧情编排不力甚至连后者都没有成功展现）。

关于少男少女交流成长的题材无论是在日剧还是动画中都很常见，而欺凌及残疾题材在电影题材中也不是经常有导演去关注的，所以很多观众在看到这电影时，第一反应都是想了解电影是如何去处理欺凌及残疾这些社会严肃问题的，那观影过程中却发现电影的剧情并没有偏重在这一方面，既缺乏展示如何解决欺凌事件中受害者与加害者的矛盾，也没有对如何帮助残疾人走向社会给出积极的信号，这样一些观众在走进电影院前的观影预期没有实现，自然会对电影产生一定的心理落差。

对于一些有类似经历和身体问题的观众，则可能感觉电影的表现和他们的感受有所偏差。

我在一些山田导演对这电影的访谈中，感觉到山田导演可能是为了不对观众造成压抑，有意淡化欺凌和残疾题材的，这想法可能是好的，但在个人看来，在面对这些社会严肃题材时，正面地去展现其事件，然后给出积极的解决方案，可能是更尊重这些题材的电影立意思路。

区分电影主题立意高低的往往不是导演想说什么，而是导演想通过什么角度去说，也就是切入点，当一个高大上的主题和一个发人心省的切入点结合才是一个完整优秀的主题立意。

这部电影从切入点开始就影响了它的立意，它讲述的是一个怎么解决“石田将也”问题的故事。

虽然这个想法不能说错，毕竟故事里石田将也也经历了很多事，但他的问题虽然影响到他甚至想自杀，但还没到不可逆的地步，当他的心理问题解决后，依然可以回归正常生活，毕竟有手有脚，耳聪目明嘛，所以在这切入点的情况下观众并没有很强烈的冲击，也就给人青春题材的感觉罢了。

反之如果电影一开始是选择西宫硝子作为切入点，要试图解决硝子的问题呢？

那无论主题是交流还是理解还是赎罪，份量就根本不一样了。

电影中将也以命换命救了硝子，又給了硝子一个继续活下去的理由，以自我救赎角度来说是很成功的。

硝子找到了她的实在自我价值的地方，以及活下去的意义，解决了硝子自杀的问题，应该是可喜可贺的。

但是，我觉得没有解决硝子自杀的根本问题。

一个很简单的推导，如果石田将也不再需要西宫硝子，怎么办？

现在硝子把将也看得那么重，如果将也不需要她了，会不会让硝子更自卑，从而再次轻生？

我并不是说将也一定会这样做，而是说这种靠依附于他人的需要作为自己生存意义的想法太极端了，也太沉重了。

如果将也为硝子找到的生存意义就是他需要她，那将也就要把这种需要一直背负下去，这和硝子家人給予硝子爱的压力比有过之而无不及，将也一定能扛得住么？

所以在我看来，电影的结局并没有去真的尝试解决硝子的问题，只能说是把问题缓解了，或许在创作者看来这就是一个比较现实的结局，但在我看来并不让人鼓舞。

一些观众在讨论硝子和将也的关系时，都把焦点集中在硝子是否该原谅将也上。

但在我看来，硝子对于将也不是是否去原谅的问题，而是从一开始她就不觉得自己有原谅的资格。

硝子和将也认识的过程预期说是原谅，不如说她是接受了一个对她怀有好意的男孩罢了。

虽然受到欺凌，但硝子依然认为错的是自己，这种众罪归于吾身的态度，才是她后来轻生的原因。

她曾经想去努力证明自己是个普通人，但现实不断打击她，提醒她自己就是个异类，这让她怀疑自己这个异类的身份才是所有事件的根源（坦白说还真能逻辑自洽），所以在面对将也，面对身边的人时，都只好责怪自己，将也的付出在她看来是没必要的，特别是将也重新被孤立后的行动，不断加重她的内心自责，她无法理解将也的行为是出于赎罪，只能把这解释为因为自己的存在为将也带来不幸，所以才轻生。

故事后段硝子被救后的行动，应该解释为硝子试图用被将也拯救的自己去挽回将也失去的一切（我不喜欢这段），因为这才是被将也拯救的她可以想到唯一的事。

在最后相互理解时，她完全接受了将也的约定，因为她把这解读为，将也需要本来毫无意义的她，而被将也拯救的自己是不可能拒绝的，或许也是厌恶自己的她需要的。

这样一分析，你就可以看到要解决硝子的问题，还是要解决她自杀的根源——因为听障产生的自卑感。

因为身体缺陷有一定的自卑感其实并不奇怪，许多人都会经历，但硝子这方面特别严重，原因可能有两个，她成长过程所形成的价值观及自我认知，以及她的交流障碍。

因为我并没有看过原作，这些信息主要来自于坛友的描述，硝子的价值观可能是来自于其母亲西宫八重子的教育方针，八重子女士似乎希望女儿能通过努力成长为一个正常人，当然这愿望是基于她对女儿的爱，是有美好初衷的，但在硝子的成长过程似乎并没有顺利往这方面发展。

无疑硝子是相当努力的，但因为交流障碍，这种努力并没有让硝子受到正常人的对待，还额外经受了不少令人遗憾的事，包括小学的欺凌。

这种不断努力但不断遭受打击，无法建立自己成为正常人的自信心，无法回馈母亲的期望，自然让硝子陷入了自卑和努力死循环境地，还随着时间的推移和失败的累积不断加深，加上自幼交流障碍的存在，硝子也缺少倾述其想法的对象和主动倾述的想法，所以只能让她的压力和不安不断在心理面累积，直到她自己无法承受。

两个成因中，我把硝子的价值观放在其交流障碍之前，是因为听障可能是无法改变的，但价值观和自我认知是可以改变的，在价值观改变之后，交流障碍或许就不是那么严重的问题了。

我喜欢引用一位S1坛友的话，“成为正常人和被当作正常人一样对待”并不是一回事，硝子一直努力的方向是成为正常人，但很明显这样很困难，无论她怎么努力，她用自己天生不具备的东西去和正常人做比较，怎么比都是会失败的，她强行想融入正常人群体里面像正常人一样生活，怎么都显得自己是个异类，只会加深她的痛苦，没有一个人成长过程中不断被人否定还可以人格健全地成长的。

硝子需要是得到肯定，包括她的所为、她的想法、她的本身，而这些肯定能让她接受让她身边的人接受的前提，是价值观的改变。

很明显，听障以及口齿不清不是硝子的错，而除了这个缺点外，硝子身上具备许多的优点，漂亮、可爱，愿意和她静心交流还发现她是个性努力温柔细腻聪慧的女孩，那为何不告诉硝子她身上的这些优点？

为何提醒硝子她是其实是一个很好很好的女孩呢？

为何不告诉硝子她也和一般女孩子一样，有权利去选择、有权利去拒绝、有权利去保护自己，有权利去被人爱慕呢？

有人不愿意接触听障人士？

那就找些原意和硝子交朋友的小伙伴啊。

没办法说话？

那用信息来聊天倾述也挺好啊。

有人居然想欺负我们硝子小天使？！

那报警啊！！

硝子或许很难成为正常人，但正常人应该拥有的大部分权利，硝子都应该拥有，正常人建立的自尊自爱，硝子同样都应该建立，这些都是可以通过价值观的改变，自我认知的改变去得到的。

这个成果可能的确需要很多的努力、智慧和时间才能实现，还要尝试影响身边的许多人，但比起目前硝子想成为正常人的绝望挣扎和无法交流带来的痛苦，被当作正常人一样去对待这个目标，不是要稍微容易一些且会找到更多朋友么？

所以剧中硝子真正需要的，不是单纯的被谁需要，而是改变自己不是正常人就自卑的想法，开拓自己的眼界，更聪明地做出选择，往自己做得到的方向去努力，发现自己的优点，建立起自己的自信心，做得将也所说过的“让西宫更加喜欢自己”。

我朋友说过我这想法会不会高估了日本这些女性的独立性，但在我一个受过现代教育的人看来，给予女性自我、自信、自强，其实都是很基本的东西。

如果电影能把这些本来应该硝子的家人告诉她的话，由将也来告诉她，才是将也对硝子的完整拯救。

剧中将也对硝子说他需要她，当然也是将也温柔的体现，但这毕竟只是给了硝子一个选项，我想看到将也说出的话不只是需要这么简单。

将也应该告诉硝子的，是她并没有她自己想象得那么没用，将也就是被她的原谅所拯救的。

是她拥有无数个选项，而她也有遵循内心做出选择的权利，将也可以做到的就是陪着她慢慢地去做选，在以后很长很长的日子里面，陪着硝子做很多很多的事，直到硝子自信起来，直到硝子从内心喜欢上自己。

硝子在认可自己的前提下和那男孩相爱，还是好过把那男孩当作自己活着的一切。

如果硝子在无数的选项中依然选择了将也，那比起只有将也一个选项时，更令人高兴吧。

何为声之形？

在一开始接触这部电影时，我就觉得交流实在是一个很适合围绕听障人士展开的主题，因为这本身就是听障人士适应身边环境的一个主要障碍，听障人士被连交流的平等和通畅都做不到，很难称得上像正常人一样对待。

如果作品能针对硝子这点障碍去展开故事铺排线索，那已经是一个很点题的作品了，可惜电影中只在小学时代的剧情描述了如何和听障人士交流的问题。

比较正确的点题方式，是在电影中通过将也的行动告诉观众，交流的重点不在于方式而在于交流本身，在于交流的意愿，将也和硝子之间不能用正常人的方式去交流不是什么大问题，那就用手语、用纸笔、用信息来交流啊，关键是，将也很愿意和硝子交流，很愿意倾听硝子的想法，很愿意和硝子成为朋友，这些可以看到的真情实意，才是“声之形”。

电影导向意义绝大部分电影的受众都是普通人，特殊题材也一样，区别的是导演通过这些题材能带给看电影的普通观众什么感受。

有些导演可能单纯是讲述一个故事或一些事实，而有些导演，则可能在尝试寻找解决方法。

作为描写特殊人群的电影，如果能够在电影中展现出这些特殊人群的生活现状，让观众产生一些感触，在日后和这些人群接触时多留一个心，的确已经不错了。

而一些优秀的电影作品，还可以剖析出这些特殊人群生活困难的成因，甚至给出一些解决方案，给予观众一定的行为导向，让这些普通人的观众在日常生活中尝试对特殊人群展现一定的善意，那当然是更加值得称赞的。

展开点说，普通人对于和听障人士态度分为几种层次，这点在声之形的电影开头的剧情中也有区分体现。

最差的情况当然是小学时代的石田将也和开始讨厌硝子的植野直花，可能是出于无知，也可能是因为一些主观的看法，直接对听障人士进行欺凌的；稍好一些的情况，就是小学班上大部分同学，是把硝子视作异类的，或者是单纯怕麻烦的，保持着漠不关心，不进行接触的态度；再好一些就是刚认识硝子时的植野直花和川井未希，对硝子抱有少许的善意，愿意在日常接触中对硝子给予一些小帮助，但并不愿意对此花费太多心思的，仅愿意在公共场所用正常人日常接触的方式去相处；佐原美代子就是抱有比较大的好意和交流意愿了，她理解硝子的特殊性后，依然愿意和硝子以朋友方式在私人时间相处，并花费一定的时间成本去学习手语和硝子交流，普通人能做到这种层次已经是很了不起了；再上去就是可以交心的密友了，不过声之形全剧没有出现过这层次的角色。

和硝子重逢后的将也对硝子的态度比较接近所谓的专业志愿者，就是根据他所认知硝子的需求去做很多的东西，并愿意为此花费很多精力时间，但对于硝子的内心不太了解。

因为硝子的问题并不是行动不便，所以将也虽然很主动地帮助硝子，但并没有解决硝子的真正问题。

只有把电影中角色的态度理顺一下，就会发现普通人对待特殊人群的态度，无非是受其价值观和付出成本影响，进而影响了其接触的深入程度，而在付出成本不高的时候，价值观又占据了主导位置。

欺凌者的心理成因我见识浅薄不敢分析，但他们愿意付出额外的成本都要做出欺凌的行为，无疑是受其价值观主导；对于大部分漠不关心的人群来说，价值观既决定了他们对于听障人士的看法，也决定了他们对于付出一些小帮助的成本的看法；对于那些已经对听障人士抱有小善意的人群，因为她们已经付出了一些小成本了，所以价值观则决定了她们维持这种善意持久程度；而再往上要达到佐原美代子这种程度或更深入的程度，就涉及巨大的成本因素，这需要普通人的价值观发生巨大改变，或者付出成本发生大幅降低，难度极大。

所以如果要改变普通人对于听障人士的态度，其实应该瞄准是我所说的前三种层次，也就是可以通过诱导达到一定程度的价值观改变，又不需要要付出太高成本的人群。

欺凌者不用说，这种人群的思想对于所有政府、公共媒体和教育机构都是希望改变的，区别的无非是其执行的重视程度，能通过对社会大众的价值观诱导让大多欺凌者的欺凌成本增加，改为维持在漠不关心的态度就是巨大成功；让大部分漠不关心的人群正视一下听障人士，并在日常接触中举手之劳的情况下对听障人士提供一些帮助，让已经对听障人士抱有小善意的人群的简单帮助行为坚持得长久一些，那在这小许善意、小许帮助背后，对于听障人士的生活可能已经是巨大改变。

如果一个社会要改变特殊人群的生活质量，一部分是需要政府和相关机构去付出巨大成本去改善的，但另一部分是可以通过日常宣传的方式去进行价值观诱导从而改变的。

后者的途径包括了教育途径和媒体传播途径，电影作为大众传播媒体的一种，除了作为一种娱乐消费外，同样也是能承担一定的对社会进行价值传导的功能，否则也不会有样板戏了。

导演和制作方当然可以只把他们的出品视作娱乐体验，但社会上也的确有一部分的创作者是把他们的出品用作价值宣传的，也同样可能具备一定的社会影响力。

当然广大观众在看了这些作品后究竟能有多大影响这是个问题，也没人会把这种改变社会价值观的重任放在一两部电影上面，但能有更多关注这些人群且带有正能量宣传作用的电影出品，总比不进行宣传来得要好，也总比单纯拿这些特殊人群作为背景要好。

多一部电影在其主题上更关注特殊人群，那自然是多了一份宣传和价值导向的力量。

诚然，对于普通人来说，不回避这些事件，本来已经是很困难的事，更勿论给出积极的解决方案。

我也考虑过如果自己面对的欺凌事件，能否出面制止；面对残疾人时，能否平等地对待甚至施以援手，答案是心虚的。

很惭愧，不推波助澜，不冷漠回避，就是我在正常情况下能做出的反应。

我不清楚我的懦弱是否个案，但如果社会大部分的普通人在面对这些事件上都是保持我这种无能的态度，那对于事件中的弱势群体，毫无疑问是不友好的，是需要改变的。

而有着众多观众的创作者群体，则是有能力在这时候通过作品去鼓励，去引导，给予这现象多一点更积极、更正面的改变，或许就算这样做了成效也不大，但如果在广大的观众群体中多一些人能在面对这些事件中更勇敢、更温柔，更主动，那可能就有更多需要帮助的人得到帮助，那已经是很有意义了。

其实我是理解为何京都不愿意往这个方向拍的，毕竟要试图解决西宫硝子的问题，想想都够沉重的，勿论要给出一个解决方案，京都往她们擅长的题材去发挥，从选择上或许是无可厚非的，有时候展示事件的确已经是一种态度，但正视问题然后去探讨解决方案，其创作难度无疑比回避问题大得多，但是与之同时，也是有机会获得更多掌声。

能通过电影影响观众去对特殊人群保持一定尊重至少是距离，能让部分观众踏出帮助这些人群的第一步，对于有艺术追求的导演来说，也比单纯拍一部娱乐题材有意义。

我不会因为一个创作者面对这些题材时作出回避而去指责，我也没这权利，但如果一个创作者尝试能在这时候用通过正面真诚的作品鼓励了懦弱的我，我会对此心表感激，并给予敬意。

ps，本文已由冰糖电影电台改编为节目，欢迎收听。

写得太长，只好转为影评。

人物动作细节刻画太棒了，原以为是一个治愈的青春爱情故事，没想到看得这么压抑……女主角太可爱了，勇敢又脆弱，让人忍不住想去保护她。

特别不能认同莫名其妙一团和气的剧情走向，既然这么真实地刻画了校园欺凌和它带来的伤害，为什么要故作轻松地用日常去化解过去的伤害？

特别是曾经给女主带来伤害的人，除了男主角以外所有人都一副理所当然的样子，直野甚至还用女主没有试图去理解自己的理由而继续欺负女主。

就算再讨厌一个人也没有理由去欺负人吧……不懂这部作品想表达什么，连道歉都没有，何谈原谅？

你竟然去苛求一只鸡蛋没有拿出它应该有的姿态去反抗一堵墙？

女主有缺陷，女主有错，女主没有有效反击，女主总是笑着去面对讨厌的人和事，所以这是欺负她的理由？

真是自私自利自说自话。

———————————————————2019年2月 机缘巧合在自家网络电视上又看了一遍，怎么跟我以前看的不一样了呢？？？

是我记忆出现问题了吗！！！

打硝子那段没有了，结尾好像也有点变化，看上去合情合理多了？？？

居然说可以和你的名字媲美我是很不理解。

在我看来整部片子三观都有问题。

表面上是讲校园暴力之后的人性回暖，但是我觉得作者根本不知道什么是真实的校园暴力！

而且电影后面那个黑头发的女同学对聋哑同学的态度还是这么恶劣，放在我大中华，这种人简直天诛地灭，结果呢，最后女主还和这些所有人都和好了，我表示非常诧异。

个人感觉，除了男主之外，其他人根本就没有认识到自己的错误，最后的大团圆结局看得我想吐。

关于校园暴力这个话题，比较能说服我的东野圭吾的《恶意》。

好久没写影评，献给这部6.7分的电影。

这大概是一部没有过类似经验，无法有切身体会的片子，热门短评里清一色地嫌弃其“做作敏感”“一点点事情就要死要活”“各种强行和解”“小题大做”“郭敬明式的忧伤”。

但对于那些在校园生活中有过类似经历体验的人来说，这部片子里的种种的内心独白与心理表现，都细腻精准地讲出了那些相似的，内心深处复杂的心路历程。

这是每一个“受过伤的自我封闭者”应该看的故事。

男主将也对女主西宫在小学里，实施了在男主自己看来，漫不经心的，不算太过恶劣的欺负行为。

在心智尚未成熟的年纪，受到周围同龄人的戏弄，嫌弃与厌恶，所感受到的是怎样的心理打击，未曾经历的人又如何能理解。

那些以随手戏弄他人作日常消遣的人，如同片中的唯一的反面角色植野一样，直到片子的最后，也没有真正理解自己到底给西宫造成了多大的伤害。

“每个人都是自我经验的囚徒。

”男主将也如果不是后来也遭受了同样的欺凌行为了，可能也永远不会知道自己那些漫不经心的行为，对西宫在心理上造成了怎样的伤害。

但，男主也就在在理解了西宫之时，也坠入了炼狱，从施暴者，一下子变成了受害者。

在每天前往的学校里，受到的对待只有戏弄与嘲笑，长此以往，又怎么还能对周围的人敞开心扉，这样的环境下，自我封闭是必然的结果。

自我封闭的心理状态，就是片中展现的男主的心态一样，每个人脸上都贴上了一个巨大的叉，无法正视别人的脸，在面对他人时不由得紧张焦虑，胃就像打了结一样反胃不舒服。

觉得自己想必是个极其让人讨厌的人，不知道朋友是什么，一直都是一个人，觉得自己不配获得别人的喜爱，不配获得快乐。

客观上分明是别人的错，但主观上却总是会责备自己，觉得都是自己不够好，自己一定又是做错了什么，就像西宫会不停地说对不起一样。

所以男主将也才会一直疑问朋友是什么，因为他从来没有跟别人有过“朋友”的体验，在和几人去游乐场玩时，大家开心地说笑，男主会突然间错愕，错愕自己竟然有了朋友，这般快乐，因为快乐也是他陌生的体验，认为自己不配拥有的体验。

那些开朗外向的人，又怎么能理解这种孤独寂寞，又卑微到骨子里的自卑心理。

但也所幸，有那些开朗外向的人，会没头没脑地强行闯进那些个自我封闭的世界里，就如那个没头没脑的小胖，虽然并不理解男主的内心世界，但总是给予温暖的陪伴。

只是，封闭了那么多年的心门又怎么会那么容易就完全打开，对待关系时的自卑，面对麻烦时的逃避，在关系出现问题时，那个懦弱的自己又跑了出来，说出一些伤人的话来，把那些亲近的人又都推开，推到原来那个疏远但能让自己感到安全的距离，自我验证那些我是恶心的讨厌的那些话。

男主在被周围朋友发现曾经欺负西宫的事情后，男主一句一句说出伤人的话，将周围人都远远推开，直到片子最后学园祭方才和解。

最后的和解，如很多人评价的一样，是有些生硬和理想，片子加速了那些百转千回的自我转变的心路历程。

从自我封闭，到一点一点卸下防备，再到和外界和解，与自我和解，都是一个比片子里展现的更加纠结和漫长得多得多得进程，而在这个过程里，那些愿意一直陪在你身边的人，又能有几个。

很多人的生活状况比男主女主的情况还要差很多，身边没有愿意一直陪伴理解的朋友和家人，真的从窗台上跳下的人不在少数。

对于这些人，如何从抑郁情绪中走出来，生活已经给不了他们帮助和解答，需要寻求专业心理咨询师的开解与引导。

日本钟爱于拍校园霸凌类题材的片子，其中最出名的应该是中岛哲也的《告白》，《告白》片中集校园暴力中各种阴暗扭曲的行为与心理于一体，一黑到底，最终每个人都陷入炼狱，没有救赎。

但我觉得这个世界，相比《告白》，更需要的是《声之形》，告诉那些受过伤害的抑郁自我封闭者，是可以在家人和朋友的陪伴下，一步一步地，打开自己，建立自信，获得解脱的。

这样的片子，不该再被人冠以“矫揉造作”的评价，而应该被更多人所理解和看到。

基调很安静的一部电影，带着道不明的压抑和憋屈。

学生时代青春期的同学们，友谊中夹着敌意，疼痛夹着难懂。

犯错、争吵、悔悟、改变、和好，被孤立、被救赎。

电影中所展现的对“对友情的渴望”是那样的强烈。

它让观众真正体会了一把残疾女主受的委屈；也让观众始终弄不明白女主角在想什么——永远只会道歉，要么就哭，很烦。

这两种截然不同的感受其实是属于不同立场的人的，剥离出来看，观众感受到的是对立的角色所感受到的不同感受。

导演是走心派的，能感受的绝不多言。

电影让我们看到，有朋友是一件很幸福的事，一旦你们成了朋友，你们就是对方的拯救者。

你只有放下心结，敞开心扉，世界才能更美好。

说实话，这部动漫电影画得并没有很精致，也算不上治愈系，不推荐影院看。

虽然它把青春期的心绪、纠葛、友情、萌动展现得很酸，但要是在电影院里看这样一部，真的很难集中精神，厅里睡倒一片。

大多数人并不会有得到救赎的感觉，感同身受四个字太难得。

如果你曾被孤立过，没有朋友，那么大概会看哭吧。

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那么 先承认我就是所有差评中所说的那种 三观极度不正，负能量满点，欣赏能力低下，毫无逻辑，中二病晚期，圣母心泛滥，恶心又造作，人格扭曲，假大空，虚伪乏味，让人作呕的人吧……仔细看了豆瓣的评价，包括那篇傲慢的万字长评，好评和差评的情绪点是两个极端，而有意思的是 大多差评对厌恶此片的切入点很不一样，可以说是花式嫌弃了…比如傲慢长评所谈到的“对残障者的利用及扭曲”，还有的是直指剧情三观不正及耍弄幼稚低能“友情游戏”，全员病态的人格设置和无法理解的自杀行为也是诟病的主要问题…那么，其实这些理由站在观众的立场 都对 或者说都是可以理解的～那为什么喜欢呢？

抛开理论式的分析，理由其实还蛮统一的，那就是产生了共鸣…共鸣不仅来自于主角…而是片中的任何一个人物或是情节，自己生活中的某段经历和感受在某个节点被激活了，强烈的感同身受…校园欺凌和自闭症，单亲家庭和社交障碍，施暴者或是被欺凌的对象，不敢抬头与人对视的挫败感，还是下跪时祈求原谅的极度自责，自杀和被救，大多数人是冷漠的旁观者…129分43秒，会觉得一秒都不多余，一个画面都没有浪费，一句台词都不嫌啰嗦……看一部电影，看一场戏剧演出，听一首歌，阅读一本书甚至欣赏一张照片…这都是一次作品与人的双向选择，作品所要表达的三观和态度早已通过作者植入进去，有争议和两极化的评价出现是很正常的现象…一部电影的好坏，认定的标准太多…前提是一定要自己去看，在不受任何褒贬言论的影响下去看。

一个人的喜欢与厌恶并不能影响一部电影所要表达的初衷，只是，人云亦云也不是正确的态度……更不要因为你讨厌的电影别人喜欢或是你喜欢的电影别人反感就去质疑对方的喜好……其实 很多评论连带出来的恶意挺真实的～一句不喜欢已经可以表达很多了

之前已经在网上看过全长的版本了，昨晚去电影院刷《刀剑神域》，趁《声之形》没下映，就连连又刷了一遍。

《刀剑神域》第一季的时候看过几集，不过，忘记看到哪了，但似乎不影响剧场版的理解；当然，类似的故事，个人可能会更喜欢“.hack//”系列，从VR到AR讲述现实世界的这部剧场续篇，相当于“.hack//”的四话OVA《Liminality》吧，加上《Macross Plus》那样的人工智能歌姬乱入的感觉——而那时的配乐，十五年前的梶浦由纪，应该是她职业生涯最好的时期……至少梶浦现在的《刀剑神域》是没什么让人记住的，甚至一开始她的名字出现的时候我还愣了一下，但到最后也完全没出现能让人愣一下的旋律；反倒是《声之形》开场用的The Who的《My Generation》值得击掌。

没看完的《刀剑神域》第一季——可能也正是从那个时候开始，就鲜有刷新番追番的习惯了，三两年时间就一下子过去。

对于近几年动画的流行趋势也不是很明白；本来山田尚子这个监督也没去接触，什么《轻音少女》《玉子爱情故事》之类的，虽然人气很高，但是一部也没有看过。

这回看下来，山田监督的演出手法还是让人喜欢的，除了少数几个以外，相比其它日本动画导演而言——可能还因为题材加持的缘故，因为更多的日本动画作品或多或少涉及到幻想题材——会有更多的写实电影的语言，不仅是配乐、题材，还包括剪辑、机位等等。

虽然之前没看过山田尚子的作品，京都的动画倒是有印象，《青空》《日常》《冰菓》等等是看过的，也是喜欢，特别是动作设计，有种看迪斯尼早期那种参考真人动作影像设计的感觉，而有些通过CG预演的机位设计也是出彩的，特别像是《冰菓》，我记得其中有一段拍电影的情节……本来据说《声之形》原作里有拍电影的情节，居然没将自己擅长的桥段用起来，想想也是可惜。

虽然看过京都不少动画，不过最著名的凉宫系列倒只是看过剧场版，这个时长162分钟的剧场版（《凉宫春日的消失》），如果不计70mm版的《宇宙战舰大和号 完结篇》的话，应该是史上最长的动画电影了，而这次129分钟的《声之形》也足够长，进最长时长前二十排名应该是没问题的——新千年以来，两小时以上时长的日本动画电影约有二三十部，占了日本动画百年以来时长排行榜的一半以上数量——但纵然《声之形》有这样的体量，仍然是没能成功完成人物的塑造的，虽然能隐约感觉到导演（或原作者）的群像野心……父亲符号缺失的背景故事，单亲妈妈的互动，乱入的黑人姐夫（种族隔离）这个存在所暗示的沟通困境等等……但以目前这个大量去除配角戏份突出主角的111分钟影院版为例，去群像化后，它却仍难以着眼展现特定角色的煎熬，表现不出主角作为某种有异常人的超然矛盾体的存在。

所有这些角色，似乎缺乏一个可供围绕的实体化的类似《关于莉莉周的一切》中莉莉周的以太音乐那样的中心点——包括从高处跳下自杀的情节，包括骑自行车穿越田野的场景，包括某些配乐的印象……许多细节让人不禁琢磨作者或导演有意致敬岩井俊二这部同样包含校园凌霸情节的电影——这些角色感受不到某种指向本质的引力，全都像是在梦游一般。

大大降低了角色的深度。

关于莉莉周的一切 (2001)7.92001 / 日本 / 剧情 / 岩井俊二 / 市原隼人 忍成修吾本身吉田玲子这个剧本就有着一种浓浓的TVA系列构成既视感，而要突显群像的话，那就非得花上剧集长度不可——就算一集20分钟一季12集算的话，那也是4小时时长。

现有的两倍时长。

所以，在我看来，如若一切从简，电影的第三幕如果能在烟花大会止住的话——两个，不管哪个死都好，不管死一个还是死一双，这时候戛然而止——那会让这部电影变得更有趣。

因为用“校园凌霸”这个药引，你想要表现怎样的主题？

沟通？

救赎？

还想制造罗曼史？

那肯定是会引发疑议的声音的，还不如这样模棱两可的“反救赎”作结，用这样的反套路能让过于漫长的第三幕再减掉二十分钟，同时还能让留白的结局更富于冲击性和话题性，而不是通过预设情感归宿这样拙劣的平庸的“看上去很美”的手段去保证某种完成度。

友邻iriselite在影片的提问区，抛出了这么一个问题——影片最后部分漆黑一片的隧道是什么意思？

按照他的理解是这样的：隐约看到了两个人，一高一矮，感觉是男主角、女主角，突然有种不详的预感，其实两人都摔下去死了，后面部分，只是他们美好的幻想。

因为据说人在濒死状态时，会走过一条长长的隧道，记忆一幕幕地闪回。

走出去看到了亮光，也就正式翘辫子了。

这是个颇为《热海的搜查官》式的解读方向，如果最后这个场景配上萨蒂的玄秘曲那我就真的信了。

但不得不说，这样的剧本意识，确实会是一个避开争议的好方式；而且，这样的方向更适合发展成剧集，而不是电影……搞不好就是一出动画版的《双峰》了——类似反转设计的作品也许可以参考一下水岛努的《迷家》，看看怎么把故事变得更为直叙体——甚至可以像《刀剑神域》这个剧场里“也许我们从没离开那个游戏现在仍在那里面”的诘问中展开第二季。

但就这个电影版，我是不希望它的第三幕那么漫长乏力易于推测的。

还让人脑袋充斥奇异恩典的BGM。

这不是救赎，更像是虔诚的斯德哥尔摩症候群。

而且最后还什么也没解决的感觉。

最好我希望能在烟花大会跳楼戏的慢镜抽帧中结束，配乐是萧邦的离别曲，就像渡边信一郎《Baby Blue》那样，在这样的配乐响起之前还得有一段声乐空白的消音停顿——当然也不要像阿方索·卡隆那样，停顿的太久，让人以为故障了。

Baby Blue烟花大会跳楼作结的另一个理由是，可以和故事开场因为听到烟花爆炸而被停止了的跳河自杀回应。

甚至可以进一步将全片解释为死前回光返照，或像《生死停留》那样试图自救的瞬间的内心戏——影片中不时出现的蝴蝶等符号可以看作是周公梦蝶的暗示，而死尸摄影同样可以设计成一种死亡暗示。

也许影片在出字幕STAFF的阶段可以出一系列的静态场景镜头（就像《Cowboy Bebop》ED对主线故事的背景补完），可以是主角死后事故现场的一系列法医例行拍照。

但盖在篷布下面的尸体我们永远不知道会是谁，有多少。

首先，这只能称得上个人的观后感，基本上就是在剧透，而且是漫画和电影在对比着剧透，如果真的不愿意被剧透想单纯享受这部电影作品的人，就真的没有必要打开了。

《声之形》是一部漫改电影，原作漫画一共62话，这次电影的时长是127分钟。

那么来计算一下，将这个时间按照TV动画来划分，大概就是6话左右的进度。

由于原作漫画每一话篇幅在20页左右，那么一般情况下，动画1集的内容差不多可以是漫画里3到4话的左右的进度。

即使再加删减，用动画1集的进度相当于漫画5话。

这样计算起码也需要12集动画的进度也就是说需要4个小时才够。

所以如何删减修改掉原作一半的部分就显得非常的重要。

《声之形》 的漫画讲述的是男主角石田将也在小学邂逅了一个天生听力有障碍的女主角西宫硝子，将也对于这个突然转学的不会说话的女孩子充满了排斥，然后开始欺负她。

最终导致硝子转学，而将也他也从欺负别人的人变成了被欺负的人。

5年之后，一心想要为自己赎罪的将也学了手语，然后与硝子再次相遇的故事。

是的，如果要给这部作品做一个定位。

并不能完全说这是一部爱情片，因为这里面其实还是有着爱情元素的。

但是作品的重点主要是想向人们传达，人之间应该要通过交流来相互理解的故事。

山田监督之前就说，她会把原作里面一些看了会让人觉得非常压抑的情节全部删掉。

这也就可以解释为什么可以删减那么多部分的内容了。

原作漫画一大半以上的内容就是一群神经病在相互伤害。

电影在叙事上，删减掉了原作大部分的撕逼内容。

即使保留了一些争吵的场景，也几乎只是一带而过，节奏很快。

为什么男主角要去欺负一个身体有缺陷的女孩子？

这怎么想都只能得出他是个坏心眼的熊孩子这个结论。

但是，从另外一个视觉来审视这件事。

因为硝子听觉有障碍，所以导致她说话的时候声音非常奇怪。

上课朗读课文的时候，她奇怪的声音成为别人嘲笑她的笑柄。

歌唱比赛的失败也全部归罪于硝子执着于参加比赛的原因（虽然事实确实是这样）久而久之，那个天不怕地不怕的孩子王自然会把气撒到硝子的身上，然后将也对硝子的欺凌也就开始了…… 天道轮回，害人终害己，由于将也过分的行为，他渐渐也从一个欺凌者变成了一个被欺凌者。

当年和他玩得好的朋友，现在也成为了欺负他的人。

对于他来说，这是一件非常痛苦的事情。

因为一些误会，将也看到硝子在擦他的桌子，却因为硝子话说不清楚的原因莫名其妙发起人来疯去打一个女孩子。

而硝子终于也愤怒到极点和将也厮打起来，漫画里面硝子真的是被打得很惨。

这一段厮打电影做了非常多的删减，因为这是一个无论谁看了都会愤怒的场景。

可是之后将也才知道，其实硝子是在给被欺凌的他擦桌子（桌子上面的内容大概就是一些，你这个欺负人的坏小孩快去死）这类。

我一直觉得这一段一定需要保留下来，因为这样才能更加显现出人性的善良和丑恶的区别。

但是，山田监督或许认为这种温柔和善良给硝子带来的是更多的伤害，故而把将也和哨子扭打的那段内容也有所删减。

但是如果没有看过原作的观众会好奇将也为什么会突然对硝子的态度发生天翻地覆的变化，自责的深化，误解的落差，如果缺少了这种具有冲击性的事实，哪怕这是让人看完之后也会不悦的部分，它也是应该被保留下来的，平淡的叙事结构如果没有突如其来的冲击，那么印象一定也不会更加深刻。

还有一个印象深刻的地方就是，男主角打算存一笔钱然后就想自杀来赎罪的事情被妈妈知道了。

原作中妈妈是非常生气非常悲伤烧掉这笔钱然后告诉将也，你就拼命去赚钱吧，反正不赚到XXX钱你就不算是完成任务，没有完成任务你就不能死，然后一个不小心把钱给“处理掉”了 。

“自杀”这个词在这边似乎已经成为一个习以为常的事件。

如果通过这种笑一笑就过了幽默的方式来缓解这个紧张的气氛，那么或许大家关注的重点就会从自杀转移到其他地方。

关于删减的地方还有很多，比如制作电影的部分，植野和佐原吵架的那部分，真柴揍了将也的部分……是的，凡是在漫画里的撕逼场景大部分都被和谐了。

因为这些互相伤害本身就莫名其妙，当时漫画看到40多话的时候我简直也是看得一头雾水。

为什么他们要互相伤害？

这样做对他们自身到底有什么好处，我真的实在完全感受不了。

电影当中，植野和硝子妈妈打架的那里保留了下来。

因为这也是因为剧情所迫，看了PV的人都知道硝子跳楼的那个场景，其实最后她阴差阳错被将也救了，但是将也却一不小心掉到河里昏迷不醒。

所以植野打硝子，然后硝子的妈妈和植野打架的那一段就顺理成章保留了下来。

说到关于硝子的自杀，我想或许一些没看过原作的人会有一些困惑。

将也明明就已经浪子回头改邪归正了，然后和大家好不容易又融入了一个圈子里面，为什么这种时候要选择自杀这种方式？

这难道不是很奇怪么。

其实漫画我看了好几遍，要找到一个绝对的标准答案也很难。

但是我个人的理解就是一个人的忍耐能力到达极限。

说到校园欺凌，我也算是有过相同经历的。

凡是在小时候遭遇过这种事情的人，一般朝3种方向发展。

第一种，仇恨世界，想报复那些所有欺负过自己的人，然后逐渐成为一个愤世嫉俗的人。

第二种，因为有过被欺负的经历，他们深深知道这种痛苦，所以哪怕自己被伤得遍体鳞伤，也坚决不会去伤害身边的任何人。

第三种，因为受到欺负的经历，对身边的人和事永远都是持着悲伤的态度。

他们不相信任何感情，他们不乐观，人情世故在他们的眼中只有对与错，以及和我有关或者和我无关的认知。

很明显，硝子就是属于第二种人。

她因为自己有着深刻的被欺负的经历，她不想伤害任何人，有些人觉得她是不是有一点斯德哥尔摩综合征？

为什么会喜欢一个当年欺负到自己想自杀的男生。

其实答案真的很简单，那就是因为西宫硝子，她是一个善良到不能再善良的好女孩。

她因为从小听觉有障碍不说话，她的妹妹，妈妈，外婆被别人也当做排挤的异类，她无奈。

将也因为自己的事情和身边的朋友又发生了矛盾，她自责。

再加上外婆的去世，身边少了一个理解自己的至亲，她难过。

此时我又想起了春物里面静老师的那句“温柔正确的人总是难以生存，因为这个世界既不温柔，也不正确”。

就如同压垮骆驼最后的一根稻草，即使妹妹拍了那么多关于死亡的相片千方百计想阻止姐姐自杀，还是失败了。

因为她似乎已经失去了自己还能活下去的动力，而这个时候，将也拯救了她。

这个拯救不只是救了硝子的命，更是拯救了她的心。

我希望你活着，我想要你活着，你活着我就会开心，你开心我也会开心。

所以，请继续这样坚强地笑着活下去。

然后说到关于爱情的元素， 植野给将也表白的那段也删了（没办法，你不是女主角）一开始我也在纳闷，为什么这姑娘就莫名其妙爱上了当年那个欺负他的熊孩子了呢？

首先，小时候欺负你的人就是在乎你这种说法，我觉得还是要考虑程度的。

结合将也小时候做的那些熊事，这种可能性应该是很小的。

那么，硝子是从什么时候开始喜欢上将也的呢，或许就是5年后的那次邂逅吧。

也许小时候的硝子单纯只是想和别人做朋友，没有考虑其他太多的因素。

但是渐渐发现一个男生为自己做那么多（她完全没有想过关于赎罪的问题），同时因为同样是受到过校园暴力欺负的人。

他们就有着相同的视界了。

如果我遭遇过你遭遇的那些破事，感受过你不想感受的感受，那么我们的距离是不是能更接近一些？

（笑） 然而，关于男主角，我觉得一个不得不谈的人就是他的妈妈。

人之初性到底是善还是恶，其实我一直都不清楚。

像求生欲，占有欲，性欲这些属于人本性的东西或许因为立场的不同就会从“善”变成“恶”。

说到底，将也小时候为什么是一个熊孩子，难道是因为家教不好么？

大错特错！

恰恰相反，将也的妈妈也是一个非常善良，有担当的母亲。

当知道儿子闯下大祸，把人家几百万的助听器弄坏的时候，二话不说马上取钱赔偿，然后一直赔礼道歉。

看着这样一个温柔善良的背影长大的人，难道他的本性是邪恶的么？

肯定不是！

那么为什么他要那么过分去欺负一个残疾的小姑娘。

因为异端，日本整个社会，有一点我一直不能理解，就是一定要保持和大众相同，如果你很特别，你或许就会被盯上。

至于被盯上以后会遇到一些什么事情，那就是由你的能力来决定的。

很显然，在经历过自己被欺负的经历之后，他理解了之前自己对硝子的所作所为给她带来的伤害，他已经考虑到以死来谢罪，硬要说他是一个大恶之人，这也有点牵强附会。

再通过和硝子的再次相遇，他决定要好好赎罪。

然而殊不知不知不觉中，他也被硝子所拯救。

电影最后的内容不是漫画里，两个人手牵手走向成人礼的会场那样。

而是将也放下手，开始认真去倾听他身边每一个，那张本来画着×然后全部消失的面孔的声音。

也就是说，他终于从阴霾中走了出来，开始认真去面对生活。

人与人之间，要通过心与心的交流，相互理解，相互体谅。

温柔正确善良的人或许确实难以生存，但是这并不能成为他们不温柔不正确不善良的理由，或许正是因为这样，他们才显得是那样的伟大和崇高。

正如罗曼罗兰所说的“世界上只有一种真正的英雄主义就是认清生活的本质依旧热爱生活。

”声音是一把双刃剑，可以给人带来幸福，同时也可以给别人带来伤害。

这些都是无法避免的！

但是通过心与心的交流，把自己最真实的想法友善地传递出去，大家一定会迎来相互理解的那一天，这就是山田监督想要传递给我们的东西。

作为一部漫改，因为大框架已经被固定，而且作品的地位也是属于比较小众向的。

不像原创一样能够突如其来给你来个神转折，所以《声之形》只能算一部还不错的佳作，篇幅的限制始终还是最大的问题，并不能算神作。

如果说，把这部作品哪怕是做成一部季番，效果或许都会比剧场版更好一些。

整场电影看下来，身边的人都是在笑，煽情的地方也不至于哭得像个泪人。

但是不得不说的就是——早见沙织真的太棒了！

她的配音的实力，我觉得真的没有可以挑剔的。

那让人听着能听懂但是却不太清晰的发音真的已经无限还原了那些有听觉障碍说话的声音。

然后不知道为啥面包的存在感太高了，freedom也是非常卖力！

不愧是被诚哥安利的蓝人！

另外mizuho银行这次估计应该砸了很多钱吧，电影里面名字干脆直接用都不玩neta了。

因为《你的名字》的票房成绩实在太好，所以也有人在担心是否《声之形》的票房是否会受到冲击。

其实吧，一部作品的好与坏不能单用票房来说明。

但是票房高的作品并不见得都是优秀的作品，票房低的难道就不可以是好作品了？

《玉子爱情故事》的票房也没多高，可是同样是一部优秀的作品。

和其他作品对比是难免的，但是情感终究只是主观上的东西，别人觉得好的你可以不一定觉得好，相同，你觉得好的别人也不一定会认同。

但是想这些干什么呢？

自己喜欢的作品，自己去好好享受就行了。

当你的内心已经赞同它的时候，不需要去给身边的人强行安利。

己所不欲勿施于人，己所欲，慎施于人。

不要因为本来应该开心的事情，结果闹得各种撕逼的后果，哪样不是得不偿失了么？

最后，愿这个世界的人们能多一些相互理解，少一些互相伤害。

被感动到，然后看评论区两极分化的挺严重的。

说说自己的感受：1.我觉得这是一部比较需要有相关经历共鸣，才能被感动到，否则就会觉得很烂的片子。

2.这片子非常有日本的“羞耻感+不打扰”的文化特点，对中国观众很容易水土不服。

虽然对我来说这是部好动画，但不喜欢这片子的人，我觉得你们很幸运地无法跟这片子共鸣。

虽然人生有很多种苦，但至少有一些特别不值得经历的体验你们没有，我为你们高兴。

我觉得这片子会引起几类共鸣： 1) 人间失格：经历过女主那样被霸凌（或者其他遭遇)，然后打心底里觉得自己不配活着，当身边的人对自己温柔和努力而有些辛苦的时候，又会发自内心觉得愧疚和对不起对方。

觉得自己死了真的能让大家都解脱掉。

2) 不可原谅：经历过男主那样犯过自己完全没办法原谅自己的错误，觉得自己不配继续活下去，在想要拼命弥补过错和再努力好像也没办法原谅自己的夹缝中挣扎。

3) 社恐自闭：经历过被孤立或其他遭遇，变得自闭和社恐，不敢面对任何人，别人很正常的接近和聊天也会被恐惧笼罩。

感觉所有人的脸上都有一个拒绝自己的❌。

心底渴望片尾那个所有人的叉都落下的瞬间，但又打心底里觉得那只是个幻想不会发生在自己荒芜的生命里的。

这一点最戳中我，尤其是所与人脸上画着❌这个表现方法，看到就泪崩。

后面所有人的❌掉落的瞬间，再泪崩。

我活在一个到处都是人，却又没有人的世界4) 有心无力：像妈妈和妹妹那样，生命里出现过一个特别自卑，你特别努力想要帮助他，但是你怎么努力都好像最后没有帮到她，甚至可能你的努力反而让她更加愧疚和自卑，最后那个人死了或者离开了。

而你自己陷入了巨大的自责。

这片子同时会引发一些人的严重排斥：5) 身边出现过被霸凌者，并且自己当时做了施暴者或者冷漠者，潜意识非常愧疚，但是意识上拼命否认，通过努力证明那个被霸凌者是矫揉造的作的心机婊和老鼠屎，来试图说服自己其实自己没有做错什么。

类似电影中的两个欺负过女主但拼命否认的女孩。

(我并不想鞭挞这类人，因为我也做过冷漠旁观者，我很愧疚我也想努力否认) 6) 经历过或见识过比动画里更严重的霸凌或伤害，然后觉得片子在美化霸凌、强行洗白霸凌者，所以很恶心。

我想说：你说的没错（相比于漫画就删了好多霸凌细节)，自己人生经历过的痛比任何别人的故事都更加真实。

但是我觉得片子还是展现了一类和一种程度的霸凌的，没必要因为还不够惨而把片子批判的一文不值。

最后说说我对片子文化差异的想法：日本人把“不能打扰别人”几乎当做信仰一样坚信，而打扰别人则会出发日本人“愧疚感”的大爆发。

只要你去过日本，就能感受到很多细节：地铁公交里的安静，街上没有垃圾桶但一尘不染等等。

它们的背后是“我不能打扰别人，否则太丢人太对不起了”这种文化信仰。

可是这个片子的女主恰恰就是“非打扰别人不可”：交流要让别人写字、唱歌拖累班级、别人关心自己又很辛苦。

所以女主的那种自卑、自我怀疑、甚至想自杀，是非常能触动日本人内心脆弱的部分的。

与日本的“不能打扰别人”的疏离感不同，我们的文化是“热闹”的文化，是“朋友哪有什么打扰不打扰”的文化。

所以很多人觉得剧情矫揉造作也就不奇怪了。

所以我才觉得，作为一个中国人，需要某些特定的糟糕经历，才容易被这个动画触动而产生共鸣。

没法共鸣的人其实很幸运。

（From：立羽.Kiwi）