真相

作者：NoNoNos从来都喜欢先声夺人的威尼斯电影节，开幕片当然要搞个大新闻。

谁也没想到，艺术总监巴贝拉竟然直接邀请去年戛纳最佳影片《小偷家族》的导演是枝裕和来打头阵。

威尼斯首日（8.28）后，《真相》首批口碑出炉。

IMDb上仅获得5.7分的评价，这在是枝裕和所有长片电影导演作品里，IMDb评分最低的一部。

当然，目前评价人数尚少，需要再看人数增多之后的走势。

《无人知晓》豆瓣9.1分、IMDb8.1分《步履不停》豆瓣8.8分、IMDb8.0分《奇迹》豆瓣8.8分、IMDb7.4分《小偷家族》豆瓣8.7分、IMDb8.0分《海街日记》豆瓣8.7分、IMDb7.5分《比海更深》豆瓣8.7分、IMDb7.4分《如父如子》豆瓣8.6分、IMDb7.8分《幻之光》豆瓣8.2分、IMDb7.5分《下一站，天国》豆瓣8.0分、IMDb7.7分《空气人偶》豆瓣7.4分、IMDb6.9分《距离》豆瓣7.4分、IMDb7.0分《第三度嫌疑人》豆瓣7.1分、IMDb6.7分《花之武者》豆瓣6.7分、IMDb6.7分这部名为《真相》的电影，不仅是这位日本导演戛纳夺魁之后的第一部新片。

更是他首次离开熟悉的日本本土，启用法国明星卡司、远赴海外拍摄、试水国际合作的突破之作。

一方面，意大利人“抢来”是枝裕和，简直是对法国人赤裸裸的挑战。

但往回追溯，当年是枝裕和还籍籍无名，刚1995年拍出处女作《幻之光》的时候，独具慧眼的意大利人就将他招揽进主竞赛了。

有这份知遇之恩在，是枝裕和究竟算“戛纳嫡系”还是“威尼斯嫡系”，谁抢了谁的人，确实不好说。

毕竟他首次入围戛纳主竞赛已经是2001年的第三部作品《距离》了。

第三度回到水城，投桃报李，是枝裕和的这部《真相》阵容实在梦幻，确实是金棕榈得主的手笔。

两位法国影后凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什担纲女主角，饰演一对久未重逢的母女。

趁着刚拿下戛纳大奖之机，是枝裕和邀请到美国男演员伊桑·霍克加盟，饰演朱丽叶·比诺什的丈夫。

凭借与法国导演弗朗索瓦·欧容的三次大胆合作（《泳池情杀案》2003、《八美图》2002、《干柴烈火》2000）而为观众熟悉的法国女演员露德温·塞尼耶亦在卡司之列。

《真相》取材于是枝裕和15年前的一个舞台剧剧本《斗篷》，聚焦一对同在演艺圈的母女。

凯瑟琳·德纳芙饰演的女演员Fabienne是法国影坛传奇常青树，作品履历相当辉煌。

作为名利场中人，身上典型毛病也不少：情史复杂，忽略家庭，即使对身边陪伴多年的工作人员也漠不关心，生活在自恋虚荣的泡沫之中。

朱丽叶·比诺什饰演的女儿Lumir小时候完全得不到母亲的关心，成年后为了逃离母亲，远赴美国生活。

之后成为了一名编剧，和男演员丈夫（伊桑·霍克 饰）组成家庭生有一个女儿。

Fabienne即将出版自己的回忆录，Lumir以庆祝母亲新书出版之名，带着丈夫和女儿飞回巴黎，重返故宅。

但她落地第一件事，就是问母亲要书稿，想要“审查”这本回忆录内容真实性。

看透了母亲一生演绎，她根本不相信这本回忆录中会忠于真相。

而此时Fabienne刚刚接下一部新戏，为了和当下最红的女演员Manon Lenoir演对手戏。

人人都说Manon像早逝的传奇女演员Sarah，而Sarah是Fabienne早年挚友，曾经比Fabienne更像一个母亲，陪伴Lumir成长。

戏刚开拍，Fabienne多年的私人助理Luc就以要告老还乡为由辞职走人。

但他私下不无伤心地告诉Lumir，离开的真正原因是Fabienne在回忆录中对Luc的存在和陪伴只字不提。

Lumir一边因为谎话百出的回忆录和母亲生气，一边不得已代替Luc成为了母亲的私人助理，从片场到家，对母亲寸步不离。

《真相》乍看之下，承接了原版舞台剧对“表演”这一主题的深描。

母亲，身为演员的女婿，母亲的演员朋友，和母亲演对手戏的新生代女演员，所有的演艺圈中人，都时刻带着表演的面具，在生活中继续演出。

影片戏中戏的设置，增加了“表演”的存在维度。

导演和观众的目光，从银幕延伸到取景框，洞察着从电影到生活到文学（回忆录）中无处不在的表演：演出美丽，演出亲情，演出友情，演出光鲜亮丽和一团和气。

凯瑟琳·德纳芙饰演的母亲在本片中面对女儿的指责，直截了当地回答：“我是个女演员！

我是绝对不会写出赤裸裸的真相的，那根本不有趣。

”但Fabienne在片场在技法上无限追求，在年轻女演员面前总标榜自己是演绎真实的权威，实为讽刺。

表演，已经成为了她根本的生存方式。

英国传奇剧作家诺埃尔·考沃德爵士的经典喜剧《乐在当下》中，也是这样说同样身为名角的男主的。

他总是在演戏，已经成为本能，你从来不知道此刻他究竟出自真心还是在演。

这种悲哀和讽刺同样适用于本片中的Fabienne，表演模糊了生活和艺术的界限，让真实和虚构互相缠斗，银幕上下永远看不清真相。

和《乐在当下》或者其他以演员为核心人物的文艺作品一样，《真相》绝不会放过年龄危机这个演员存在主义焦虑的核心。

Fabienne，她的演员女友，新生代女演员，正是演艺圈老中青三代女演员的三个切片样本，其境遇高低折射出名利场的人生百态。

这不禁让人联想起2014年入围戛纳的法国电影《锡尔斯玛利亚》，这部电影同样由朱丽叶·比诺什担任主角。

但这一次，比诺什不再是挣扎的局中人，而是作为女儿，以旁观者的身份观察女演员之间的微妙角力。

以上种种，由任何一部法国制作的电影来展开讨论都不足为奇。

但是《真相》到底是一部是枝裕和的电影，爱拍家庭、关注人在各种境遇下应对方式、永远描摹细腻情感的是枝裕和。

因而，《真相》真正的核心议题还是母女问题。

凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什饰演的这对母女在一次又一次的争执中，试图重现回忆迷雾中一件又一件或悲或喜的往事。

缺乏母亲关心的Lumir只能在母亲朋友Sarah的身上找到母性的温情，但Fabienne曾经靠潜规则抢了Sarah的角色从而走红。

如此种种在回忆录中隐身的事件，叠加出母女之间世界观上的根本矛盾。

但和《如父如子》这样对于主线人物每一丝瞬息反应都精准捕捉的作品相比，《真相》显得有些潦草了。

语言的隔阂显然对剧本打磨构成了不可逾越的难度。

许多极为琐碎的日常对话，比如讨论吃意大利菜，研究手工纸制城堡，放在是枝裕和的任何一部日本电影中，都会显得妥帖温情，其韵悠长。

但放在法语语境中，则显得有些松散游离，对整个电影的结构贡献甚微。

一贯在个体感情关系中投射社会关怀的是枝裕和，也很难说在这部演艺圈边缘观察录中提出了什么尖锐问题，表达了什么深刻的观点。

虽说两位女主角的演技绝对到位，但最多也只是加深了文本中叙述者的不可靠性而已。

放在导演个人的作品谱系中，《真相》只能算马马虎虎，它远没有触摸多少心灵深处。

作为国际电影节开幕片，大概差强人意，星光管够，质量中上。

只能体谅，最认真的是枝裕和，也会水土不服。

这是一篇写到哪儿算哪儿的，极为“真情实感”的个人观后感，如有共鸣，实属巧合。

1.我其实不太在意导演来自日本，故事落在法国，以及演员和剧组都来自哪里按理说，日本导演，法国美国欧美籍演员，这没什么不平常之处吧，不过，还是会有很多人觉得，这不平常。

好吧，假若非得“PK”，“讲道理”，整个谁高谁低，那世界上公说公有理，婆说婆有理的事情太多，压根儿也“讲不清”。

总而言之，于我而言，“好故事”的根基，应该是与大部分人“共情”，所以，怎么搭班子，如何“搞建设”这个话题点，一直都不会很在意。

不过换个角度来说，比如，从创作过程的角度来看，可以感同身受的是：我们总归是愿意和自己认可，或者大众都认可的杰出的人合作。

而在这个共创的过程中，还能碰撞不同认知，不同文化，那更是值得，而且绝对是想想都让人兴奋的过程。

所以，从这点上来说，优先成为一个优秀的人，或许是能与更多优秀的人合作的前提，为此该点赞导演和所有演员以及工作人员，他们让这个作品更好，也成就了彼此。

2.居然又是法国所以，基于导演是亚洲人，而演员和故事又都落在法国，可能会引发的一个疑问就是：这个故事，够法国么？

我不知道，我不了解，我甚至在多次往返过离其不远的西班牙，也多次经停过其飞机场的情境下，至今都还没去过法国。

可如今，巴黎圣母院已不在，而写下这篇评论时，据说花神咖啡馆也不在了。

可这个国家，这个国家里叫做巴黎的这个城市，依然是我，我想也不仅仅是我，所有看过书+影视作品里主题最多的了。

这绝不仅仅是所谓的缘分，而是让你逃不脱的概率，围绕这个国家和城市创作的主题，太多了。

可在这部作品里，是不是法国，有那么重要么？！

3. 是我不想去触及的母女与家庭主题于是，我要吐槽一下这个电影题目的“标题党”。

“真相”二字之下，到底讲述了什么？

亲情与血缘关联么？

托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》的开篇语曾说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

”我安于我已所拥有，也安于我所逝去，正因如此，我想我很难在“故事”中再有共鸣。

我更倾向于我的故事才是特别的。

但，还是可以共情，毕竟大体人生路径，喘气吃饭，都还相似。

比如，电影中的电影，7年才得一见的母女，像极了即将阅读完的书籍《时间不存在》里的一部短篇。

时间不存在7.4韩松 [美] 刘宇昆 罗伯特•西尔弗伯格 [加拿大] 罗伯特·索耶 伊恩•沃森 [美] 詹姆斯·冈恩 宝树 西奥多•赛德 加里•K•沃尔夫 克里斯多夫•普利斯特 滕野 万象峰年 糖匪 双翅目 慕明 任杰 任雅琪 保罗·琴凯德 戴维·兰福德 戴维·I·马森 加里·库巴 威廉·泰恩 周留 罗伯特·西尔弗伯格 / 2018 / 作家出版社难得，在一部看似以亲情为主线的电影中，看到关于“时间”的话题。

这就很惊喜了。

以及，听到街头音乐，就拉起身边的人翩翩起舞，很是让人羡慕的自然而然。

再以及，母亲对待演习认真的态度，那种恨不得生活中生命里的每一次体验，都能展示到荧屏上的“歇斯底里”。

也是让人钦佩没错了。

因为回忆不可信，所以，这世间，没有“真相”。

可打打闹闹，心存芥蒂的一家人之间，熟悉的人与人之间，乃至不熟悉的人与人之间，还是会有温情的片刻存在。

所以，没有真相也没关系的，因为，“爱”其实一直在。

两代法国影坛女神同台竞技。

德纳芙尽管已经近八十高龄，仍然风韵不减，无论是在戏里还是戏外，她都是伟大的演员，“当演员开始参与慈善和政治的时候，他们在专业上就已经输了”，这是真正只有热爱演艺胜过生命的伟大演员才能看透的，也是一语道破了如今好莱坞政治正确泛滥带来的危害，乔治克鲁尼、安吉丽娜朱莉等人就是迷失于此，才难以称为是好演员。

戏中的法比是一个非常成功的女演员，但在生活中她似乎和周围人的关系处的都非常糟糕，与女儿不和，女儿远走纽约多年不回来，把丈夫赶出家门，多次出轨，和情夫光明正大同居，和导演上床，抢朋友角色，背地里说同行的坏话，忽视助理的贡献，对女婿毒舌（尽管是出于好心)，永远记不住旁人的名字……而且生活自理能力也很差，我的感受就是一个完全以自我为中心的女人，做不好妈妈也做不好妻子，可她偏偏就是能做好一个事业女强人。

她并不是一个恶女人，其实她也关爱周围的亲人，她的情夫尽管是看起来有点窝囊，但是因为他的宽容妥协，所以这两个人倒是处的还算不错。

她的内心其实也是渴望爱的，餐厅里看见别人亲人聚会的时候，她一个人抱着狗吃饭形单影只，其实内心也是凄楚的。

与里面光彩夺目的母亲角色相比，朱丽叶比诺什饰演的女儿lumia相对而言更加沉静低调，就像她衣服颜色一样，永远是黑灰的。

她渴望全心全意的母爱，但是显然她的妈妈无法给她，她就像一个生活在白天鹅母亲阴影下的丑小鸭，最终选择了逃避。

尽管那么不满意母亲，可是她的行事方式却还是能看见母亲的影子。

尽管心里面也别为爸爸鸣不平，可是似乎她自己的夫妻关系处理的不比母亲成功多少，丈夫是个演技不精的三流演员，而且还酗酒，只是性格上比较乐观，所以夫妻关系还没恶化到最糟糕的地步，只是显然达不到向母亲炫耀的目的。

当然，随着到影片最后对母亲更多的理解，她也知道应该多多的包容理解丈夫，相信会有一个更好的未来。

母女两代之间的沟通和隔阂，三言两语是不可能概括清楚的。

不知道到了第三代夏洛特的身上时候会不会有新变化。

是枝裕和的日式家庭电影风格加上两位女神级演员的演绎，应该说影片还是比较成功的，刚开始看可能会有暂时的混乱，但是越到后面看越有味道。

两位女演员的对比上，我觉得德纳芙还是更胜一筹，无论是气质还是脸庞和眼神焕发出的光彩都让人把目光完全聚焦在了她的身上，相比而言朱丽叶比诺什显得比妈妈还老。

买到票后曾经担心，该如何理解一部法国电影？

担心在看到卡司时消散了，导演是日本人，演员里面还有美国人，注定这部影片无需太过关注台词（当然看懂了法国人的梗更加妙），影片将会引导你关注演员之间费语言的互动。

在理解电影结构之前，我们先引入一个概念（捏造的，别较真），即人活在互相隔离的空间中。

演员在镜头前创造出独立于现实世界的空间，而他们自己也许在现实中的空间也会迷失。

在这一前提下，剧中女主（ 凯瑟琳·德纳芙）曾经创造出无数精彩的空间（电影作品），在这些空间中扮演着角色。

比方说，其中一个是女巫，她在面对外孙女时拿出的性格，应该就是女巫，而且效果非常好。

回到电影，主要的冲突来源于女主在虚拟和现实空间转换时的不适应。

作为演员，面对有限的精力分配，她没有太多迟疑，将其分配给了目前电影的那块虚拟空间。

因此我们见到她自负、毒舌、幼稚的一面，也许就是这份空间的角色需要。

而现实空间中面对女儿一家，基本没有留存精力去扮演合格母亲。

女儿被夹在中间，怒气也终于在读到自传时爆发了。

话说也许在演员那些虚拟空间中，自传内容是基本属实呢？

观影体验很舒服，冲突和矛盾随着看似平淡的推进，居然都化解了。

而让我更加激动的，是看到女主逃脱囚禁于肉体的自我；是那份命中注定的孤独（也是一种精彩）；是她精神层面的解放，和演示空间转换时展现给我们的新鲜感。

壹开头三个画面，素美，真实场景，人间常见的自然草木，柔光，微风吹拂着微动。

很喜欢。

切入直接，进入生活，近景，仿佛就在眼前，看着一幕幕日常。

朱丽叶·比诺什，“爱在”系列男主，外婆，孙女等，演员表演有功力，自然，日常。

细节刻画，外婆人物形象立体鲜明。

对白有趣，虽然都是小的点，但紧凑持续推进。

贰“人生有梦想才美妙”“很多时候没有梦想才更简单”。

叁车开过桥的远景，仿佛导演见缝插针，抓住一切机会拍世间静美。

肆人生是一场和解。

伍“演员不是模仿，而是人格，是存在。

”确实。

而且不光演员如此，原创的都如此。

陆“你不能相信回忆。

”因为回忆是有选择性的。

真相是事实。

片中多次谈到真相。

外婆的书。

生活如戏。

“我是否已到演员的尽头。

”

文章内容首发于个人公众号：裴三说电影更多内容敬请垂阅关注公众号 日本当代著名导演是枝裕和2019年的一部片子，也许算不上是他最优秀的电影，但于我却有着特殊的观看体验。

因为在看这部影片之前看过他的一本叫作《在这样的雨天》的书，某种意义而言，这本书其实就是这部电影的创作手册，电影的整个创作过程在此书中都有着相当详尽的描述。

这本书就像是一种剧透，其实就内容而言比剧透还要详细，电影所呈现的影像和关于这些影像背后的故事书中都有所交代。

所以这种观看体验就像是开启了上帝视角一样，我既知道这些拍出来的东西，也知道这些东西是怎么拍出来的。

这部影片缘起于导演是枝裕和与法国著名女星凯瑟琳·德纳芙的一次会面，当时德纳芙对是枝裕和的作品赞赏之余表示有机会希望能和他合作一部电影。

也许这不过是一种客套的恭维，但是枝裕和显然把它当了真，于是两人就有了这次跨国间的合作。

随后导演又邀请法国另一位著名女星朱丽叶·比诺什共同参演这部电影，于是这部由法国两代著名女星共同参演的电影就由此而生。

印象中德纳芙和比诺什一起合作的影片好像并不多见，搞不好这部影片就是她们两人到目前为止唯一合作的一部影片也说不定。

毫不夸张地说，凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什两人几乎可以说是法国两个不同时代女演员中的代表人物了。

相比而言，显然我对朱丽叶·比诺什更为熟悉，几乎所有她的重要作品我都有所了解，她最具代表性的作品显然非基斯洛夫斯基的《蓝色》和卡拉克斯的《新桥恋人》莫属。

而我对凯瑟琳·德纳芙的了解其实主要还是这些年，说实话以前我一直对她并不太感冒，这可能是我此前对她年轻时的那些作品缺乏了解，也可能是过去的我太过肤浅。

作为一个几乎与同时代众多著名导演有过合作且从影时间长达数十年的国宝级演员，凯瑟琳·德纳芙演绎生涯当中重要的作品随便罗列一下就有如下之多：雅克·德米的《柳媚花娇》和《瑟堡的雨伞》、克洛德·勒鲁什的《为我俩干杯》、特吕弗的《最后一班地铁》、布努埃尔的《白日美人》、雷吉斯·瓦格涅的《印度支那》、欧容的《八美图》。

纵观整个法国影坛乃至世界影坛，像凯瑟琳·德纳芙这样能常年保持高质量持续产出优秀作品的女演员真的是实属少见。

虽然这部《真相》是跨国合作的作品，但从风格上来说我们还是可以把它称之为一部是枝裕和式的电影。

这部电影的故事围绕着一对母女短暂的相处而展开，其主题依然是导演是枝裕和所一贯擅长的人物间关系的细腻刻画。

著名女明星（凯瑟琳·德纳芙饰）老年时出版了一本叫《真相》的自传，她的女儿（朱丽叶·比诺什饰）带着丈夫和女儿从美国赶来替她庆祝。

就如大多数的名人自传一样，这本明显经过精心粉饰的自传同样也在所难免地把其包装成了一个巨星光环笼罩之下的好母亲。

但在女儿看来，事实真相显然并非如此，这对母女多年来一直关系紧张，远道而来的女儿指责母亲的这本自传不但谎话连篇而且对身边的那些人也明显缺乏尊重。

但面对女儿的指责，一向我行我素的母亲似乎并不以为意，她看上去完全就是一副问心无愧的样子。

当然，作为戏中戏，这部电影还有一条线，那就是作为母亲的德纳芙当时正在参演的一部电影。

这部影片改编自刘宇昆的短篇科幻小说《关于母亲的记忆》，剧情设计类似于《星际穿越》的结尾，剧中的母亲因为某种无法医治的疾病只能长期生活于太空偶尔才回一趟地球。

随着时间的推移，她和她的女儿就形成了一种年龄上的倒错，一个年轻的母亲与一个年老的女儿，德纳芙在片中扮演的就是那位年老的女儿。

所以这部《真相》其实讲的是母女关系，而且还是两对母女间的关系，当然如果算上片中比诺什和她那个小女儿的话，我们甚至可以说这部影片讲述的是三对母女间的关系。

这显然是三种完全不同状态的母女关系，这三种不同的状态归结起来无非就是爱、疏离以及误解，当然这三种状态在这三对不同的母女间并非只是机械的对应而更明显像是一种各自的主题突出。

从这一点而言，这部影片《真相》的片名其实并不算太准确，如果叫作《母女关系》的话或许会更加准确。

相信很多人都能看出来这部影片从某种意义上来说其实更像是一部为德纳芙量身定制的自传式影片，而德纳芙在片中也基本上可以说是一种本色的出演。

当然这里所指的自传色彩主要对应的还是德纳芙灿烂的演绎生涯以及她那强势而又随性的个人性格，我们显然不能以此对号入座去评判真实生活中的她与周围那些亲朋好友间的人际关系，这显然是与事实不相符的。

这部影片目前总体上反响平平，对于很多人而言，这部电影所探讨的话题可能太过于平淡，而且过于生活化的叙事使得整部影片基本上很难看到那种令人产生强烈印象的东西，所以这部电影的反响平平显然也就不难理解了。

但其实这部影片并不差，无论是那看似平淡实则意味深长的主题，还是那出色而丰富的细节展现，这部影片都表现得相当出色。

当然片中几位主要演员的表演就更不用说了，能够如此淋漓尽致地把那种日常生活状态之下的内在张力表现得如此准确到位显然不是一般的演员所能做到的。

最后值得一提的是片中饰演比诺什女儿的那个小演员，她的表演简直可以说完全看不出一丝表演的痕迹。

当然这其实也没什么可奇怪的，毕竟在大多数影视作品中小朋友的表演往往都是无可挑剔的。

演技这种东西，对成人来说是一种表演，而对孩童来说，他们轻易就能做到自然的呈现。

每年追随着各式各样的电影节，不知不觉又来到了夏日的尾声。

纵观2019年，各路名导纷纷交出成绩单，威尼斯电影节似乎也比往年热闹。

而今年威尼斯的开幕片《真相》，因为是出自2018年的金棕榈得主是枝裕和之手，早在半年前就被无数影迷翘首以盼。

传统上，威尼斯似乎更偏向于以气势盛大的电影作为开场，比如伊纳里图《鸟人》那样“一镜到底”的炫酷，又或是阿方索·卡隆《地心引力》那样“技术一流”的恢弘。

然而，是枝裕和的《真相》则以一个极为微观的、如柳叶刀般切入法国语境下的家庭视角，为今年的威尼斯电影节贡献了如此“闲庭信步”的优雅开场。

在我看来，这部新作虽然看似很法国，但骨子里的姿态却是不折不扣的是枝裕和。

作为第一部走出日语创作舒适区的导演作品，是枝裕和的《真相》无疑因其豪华的演员阵容而备受关注。

影片中，饰演女主角法比安（Fabienne）的凯瑟琳·德纳芙，想必曾经看过《白日美人》《瑟堡的雨伞》的影迷一定都不会忘记那张美艳不可方物的脸，而德纳芙更是凭借她的阅历与演技，在世界影坛屹立四十余年而不倒。

1967年《白日美人》中的德纳芙

2019年《真相》中的德纳芙饰演法比安女儿卢米尔（Lumir）的朱丽叶·比诺什，同样是妥妥的法国国宝级影后，二十多年前便已然在电影大师基耶斯洛夫斯基的《蓝白红三部曲之蓝》中证明了自己的演技。

1993年《蓝白红三部曲之蓝》中的比诺什

2019年《真相》中的比诺什还有向来都很敢演的露德温·塞尼耶，当初年纪轻轻就在《大鼻子情圣》《干柴烈火》等影片中崭露头角，更是一度成为欧容导演的御用，当年在《八美图》中跟德纳芙演起对手戏来也是丝毫不露任何怯意。

2000年《干柴烈火》中的露德温·塞尼耶

2002《八美图》而《真相》中的男性角色，也同样都是备受影迷追捧的实力干将，包括美国演技派男星伊桑·霍克，以及来自比利时的老戏骨罗杰·范·胡尔。

至于为何会选择伊桑·霍克来参演，是枝裕和曾在采访中说，“因为我觉得他会是最想演这部戏的演员，而且德纳芙也很喜欢作为演员的他，在正式决定用伊桑之前，她就跟我说，读剧本时就把对方想象成伊桑。

”

伊桑·霍克和凯瑟琳·德纳芙顶级豪华的演员配置、影史上首次作为威尼斯开幕片的日本电影，诸多光环加身，使得《真相》尚未面世，就已经让一众日本影迷热血沸腾。

首映礼过后，日媒的文章中更不乏“激赏”“喝彩”“感动”等内容。

但反观海外媒体风评，则相对显得冷清很多。

获得金棕榈后赢得世界影坛尊崇的是枝裕和，在日本国内备受礼遇自然是可以理解的。

而海外的目光则更多关注的是，作为是枝裕和首部在法语创作语境下诞生的作品，是否真的像有些评论所说的那样“水土不服”呢？

日媒文章中不乏“重大历史任务”“文化自信”“激动”“喝彩”等用语作为一部低角度切入的电影，《真相》从片名就已经解释了影片的企图。

真相，一个可以轻易改变生活各种形态的词。

我们每个人都孜孜不倦地想得到真相，都拼命地渴望真相；而当真正获得时，又害怕真相会让既定的现状发生改变。

但是真相到底是什么呢？

谁都难以得到答案。

在这个世界上，似乎每个人都自以为是地坚守着自己的世界观，而只有当这种坚守与外界发生冲突时，才恍然察觉出问题所在。

影片《真相》所植根的观点，便是我们如何处理个体的执念与外部世界的关系，但无可避免的事，记忆所依存的“事实”与现实之间永远都存在着不可避免的偏差。

影片的叙事并不复杂，德纳芙饰演的法比安是个自负的女王式的名演员，可以笃定地坚持“我宁愿做一个糟糕的母亲，一个糟糕的朋友，但也要成为一个伟大的女演员”的顽固分子。

德纳芙在每一个场景中，都表现出强大的气场；她环绕在香烟的烟雾中，端着苏格兰威士忌，永远占据着主导地位。

在法比安出版一本名为“真相”的回忆录之际，朱丽叶·比诺什饰演的女儿卢米尔，与丈夫（伊桑·霍克）及其女儿一同从美国回来祝贺。

但她却在母亲的“回忆录”中读到了一段段从未发生过的“虚构回忆”。

质问、争辩、谎言、真相，法比安的叙述一直在迷宫中游走，以至于其自身都无法分辨回忆的真实性。

影片中，身为演员的法比安正好接演了一部关于母女情感的电影。

是枝裕和采用戏中戏的设置，某种程度上也映照出法比安与卢米尔这对母女关系的现实，从而让两个平行的维度互相渗透。

在卢米尔参观片场、观看母亲表演时，影片将两个维度叠印在一起；直到母亲外化的坚硬盔甲脱落后，冰封已久的情感方才慢慢融解。

影片借戏中戏，用虚拟去构筑真实的“心酸”与“融解”。

在这点上，如果换做是一部没有野心的大众向电影，也许可以无缝衔接大团圆结局。

但《真相》显然是带着自我表达的，是枝裕和明白家庭纽带的复杂性，血缘关系的不可逆转，以及过往生命中的积怨。

他更加明白，亲人间的休战并不是简单化的爱的融合，而是掺杂着无奈、不计较和妥协。

与此同时，是枝裕和在这部法语新作中，也不忘拾掇起那惯用的腔调：虚构影像的真实与个体情感的变异。

从他拍于20年前的《下一站，天国》起，他就一如既往地在不同作品中，仿佛做着各种家庭变体实验，在血缘错乱下构筑亲情的《如父如子》，在共同创伤中弥合亲情的《步履不停》，在突如其来的血缘引线下构筑亲情的《海街日记》，以及即便关系不再、但内在情感还能凭借记忆惯性延续的《比海更深》。

《如父如子》

《步履不停》

《海街日记》

《比海更深》影片《真相》将同样的逻辑用于这个寻常家庭的叙事圈里，虽然人还活着，却将自己埋葬在自己亲手创造的记忆之中。

记忆是每个人停泊在这个世界上不可或缺的依存，也是生而为人最难以舍弃的东西之一。

记忆可能常常不太准确，但只要是掷出的骰子，本质上都不会改变。

当记忆被烙印在大脑思想的薄膜上时，便将一直通过余生折射。

相较于导演前作，这部新片在叙事逻辑上，无疑更像是去年荣获金棕榈的《小偷家族》的异体镜像。

如果说《小偷家族》中的临时家庭，是一群陌生人报团取暖假装家人的话，那么在《真相》中则是更为冰冷无奈的现实，明明是血脉相连的家人，却相处得如陌生人般冷漠。

《小偷家族》如果说伯格曼的《秋日奏鸣曲》，是用暖橙的色调包裹冰冷撕裂的现实，那么是枝裕和的《真相》，则是以冷静清澈的叙述去分解家庭关系的复杂构成。

相对德斯普里钦的介入式剧场实验而言，是枝裕和的侧写观察则基本放弃了戏剧冲突的落差。

这部电影如此轻盈而干净，在秋日巴黎水彩画下折射出的点点微光，优雅却带有是枝裕和独有的视听语言风格。

如果简单地将其对标《步履不停》或《比海更深》这些高峰期作品，其实有失公平。

当然，未来的是枝裕和或许还会有新的高峰期。

在获得金棕榈之后，是枝裕和曾坦诚，金棕榈只是一个阶段的结束，新阶段的方向在哪里自己尚不确定。

与其惋惜是枝裕和国外拍片的水土不服，不如欣赏其跳出舒适圈的大胆和勇敢。

如果放在以往日式创作的环境中，是枝裕和大概会下意识地用起老方法，当冷冰冰的现实触碰到心底痛处时，马上用一个大大的温暖的拥抱把痛处呵护起来。

但这一次换到陌生的创作环境中，是枝裕和干脆收起技法，安静地平铺直叙，尽管在叙事节奏点的把握上有点犹豫不决。

而从另一个方面来看，这部新作在是枝裕和的人伦家庭关系探索上，又提供了另一种更富有洞察力的现代家庭结构案例。

在观影过程中，如果不是事先知道导演是谁，其实根本不会有所谓外国导演“鹦鹉学舌”的违和感。

除此之外，虽然演员阵容豪华，但对比起东方演员更加温润如水的表演方式，西方演员的外放与是枝裕和的安静显得略微相斥。

德纳芙与比诺什的对手戏精彩不假，但在是枝裕和的叙事系统中却稍显不可控。

在《真相》记者会上，记者提问德纳芙如何在片场与是枝裕和沟通时，德纳芙谈到：“他既不会说英文，也不会说法文，所以我们的沟通都是通过翻译而获取的二次表达。

刚开始的时候是很困难的，但是慢慢大家会培养出默契，需要沟通的时候，就捡重点说，尽量做到准确表达。

再后来慢慢熟悉导演后，不用听翻译的传递，看他脸色我就知道他想说什么了。

”

至于比诺什，在刚开始拍摄的时候，同样也遇到一些不适应，“是枝裕和导演不太喜欢演员提前做准备。

初始时的确会不适应，但是导演会在片场与演员一起做动作，一同感知影片的呼吸，到后面慢慢也就好多了。

”

事实上，《真相》这个项目早在2011年就已经摆上了提案，是枝裕和当时就开始接触比诺什，并邀请德纳芙参与。

虽然这次选择一个高难度的跨国试验，但是枝裕和也坦言，没有想着要拿奖什么的，能够圆满完成其实就很满足了。

在我心目中，影片《真相》所呈现的低角度观察还是很有趣的，它知道自己要去哪里。

犹如温水煮蛋，是枝裕和的安静如壁虎的观察，呈现出难得的敏感和温润。

缓慢的戏剧构建，将落点置于不着痕迹的细节上，如晚樱般悄无声息地绽放。

影片最后，当卢米尔问法比安“你爱自己，还是喜欢电影？

”法比安回答道：“我喜欢我演的电影。

”在这样一部充满谎言的电影中，这一刻我却仿佛觉得，无比真实。

作者| 猪事丁；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

1影星是一个洞破真相的绝好主题。

充满了自恋，自恋受损和对真相逃避的一生。

子女更是饱受伤害，因为亲代竞争，永远不可能获胜。

印度的伟大导演雷伊Ray拍过《英雄》，卓别林拍过舞台灯光。

伯格曼拍过好几部。

小津安二郎拍过浮草。

我不想做学术论文式的证明，我只想说它是伟大导演的解毒剂。

德纳芙饰演的角色不喜欢女儿叫自己妈妈，而是叫她法比安。

典型的自恋，不想人任何人把她给喊老了。

她的内心是个孩子，只是她不愿意承认而已。

她的自我过于强大，所以她总是在抱怨一切，抱怨剧本，抱怨导演，抱怨希区柯克没有让她出演。

她离真相如此之近——就是她自己。

2片场中的生活，我们看到小影星从七八岁开始攀比。

德纳芙的孙女跟一个法国小影星打招呼，那人却不爱搭理。

但当她自报家门说自己是好莱坞影星时，对方的态度马上就变了。

小影星，青年影星，中年影星，老年影星，都活在同一个片场之中。

这里是一个自恋的生态场。

每个人都在向有限的资源伸出自己庞大的手，就像婴儿要奶一样，唯恐自己喊的不够高。

德纳芙说的每句话都在表现ego。

别人做的不够好，要是她也能想到。

我没记住剧本，是因为剧本不够好。

直到50分钟吐露了一个真相，就是她拿凯撒奖的时候，其实是因为和导演上床，夺走了沙拉的角色。

你会发现电影也是个奇怪的ego，他总选择什么被聚焦，什么该被看到，什么是导演的自我？

什么是剧本的自我？

什么是演员的自我？

电影的虚焦和实焦，也都是ego组成的。

3等到女儿当起了他的秘书，发现了更多的真相。

德纳芙一辈子就是在玩弄男性，一辈子在出轨，但一辈子不会道歉。

正在出演的这部电影，她因为年轻一代的女主角而没少打退堂鼓。

女儿只好问她一个问题：“你是爱自己还是爱电影？

”德纳芙的回答绝了：“我爱自己出演的电影。

”最后的和解和大团圆，真是俗得掉渣。

是枝裕和来拍法国电影，让我想起了李安拍的非常美国的《The Ice Storm》，大家都觉得这次一定会失手，但结果其实丝毫没有水土不服，反而给法国片融入了独特的日式美学，几个表现季节变化和人物变化的空镜带着是枝裕和的味道非常美，色彩柔和的像水粉画。

个人非常喜欢戏中戏，再加上Alice in Wonderland其实是三重戏，戏里戏外的对应非常玄妙。

故事的主题还是是枝裕和擅长的家庭，特别是几代女性的之间关系，母女之间微妙的关系让人想起来《厌女》里说的，母亲和女儿是天生的永远的敌人。

母亲的角色在好胜、冷漠的外壳下漏出一些脆弱和胆怯，时不时露出小女孩一般恐惧而骄纵的神情。

作为女性都很能理解那种因为年龄或者其他人的光芒而产生的存在危机。

电影的题目是真相。

真相是什么？

真相是否重要？

是枝裕和又注入了东方特有的“难得糊涂”的态度，有时谎言比真相美好。

#电光幻影# 《真相》法语版，悠长应该是个温柔的词汇，但人生往往是漫长。

我想，我并没有我想象中的那么喜欢是枝裕和。

他缓慢而深沉的节奏，在我火爆型的摄入里显得格外温吞，并不是不欣赏或者不喜欢，但就是很累，每一部电影，每一场戏，几乎都很累，看完他一部作品都感觉心力交瘁。

迟到的2020年北京国际电影节还是有很多期望的作品在我心里煽风点火的，其中就包括这部《真相》，是枝裕和的日系风格融合在法式的自由里，融汇的文化要交错的排开，不停的纠缠，最后滚出一个限定版的成品。

这两种风格，一个像巧克力的甜美和浓烈，一个像是牛奶的丝滑和治愈，偏是混合起来，牛奶巧克力的味道一定有人喜欢，但是定位的过程会很困难。

应该讲，法国人的生活模式和故事梗概，有时候就是比日系来的更干脆一点。

东方文化的含蓄，就算是不刻意的，也往往很难去做好一个平衡内敛的过程，于是怀揣着半分思绪的时候，行为上更加收敛，总是不太容易落痕迹，而法式的含蓄却不愿意收藏起结果，而是恰恰要展现这个结论的全部过程，所以行为只是一种手段，道理上并不想拖泥带水。

是枝裕和的悲伤和残忍是很现实的，都是生活里用来磨难的那一切原因和理由，他们都是实实在在成为影响生活的因素，每一条看似都不是什么太大的问题，但是一条一条的穿梭在生活里，就好像一刀一刀切过去的刑罚，理所当然，但是痛苦无比。

导演游走在自己的思维模式里，运用得非常自如，国家和背景环境的转变不过是时空的选择而已，但是不会改变的是身为人都会有的这一切问题，总是可以表现不同，可是归根结底都是一个情况，按照不同国家和文化的形式发挥吧，总有一刻我们会发现殊途同归这件事，其实是很自然的。

虽然每一部作品我们都知道，过程的残酷是必不可免的，但是熬过了这个过程，是枝裕和总是能够给予一片宁静的希望在结尾处等候，所以人生往往是因为充满希望，而成为不愿放手的理由。

我是惧怕这段过程的残忍的，同样的，对于能够释怀的结果，我也是充满质疑的。

一位法国影坛巨星的母亲，一个分别多年的丈夫，一个当下的会做甜品的爱人，一个充满智慧的经纪人，一个从幼年就代表着南辕北辙的女儿，一个美国小演员的女婿，一个聪慧可爱的小外孙女，一部家庭伦理大戏的挣扎。

真真假假，虚虚实实。

演过的戏久而久之成了生活，脱离了角色，活着就是一场辛苦的无剧本自由戏，如若这么困难，何不自己写好内容，一开始就不要顺其自然，做惯了同一个角色，总会演的出色。

但是一个人的入戏，是不代表所有的剧情都会按照谱写的走下去，总有人要活在真实里，去打破一切。

当母亲的剧本与女儿的现实碰撞在一起的时候，所有的不和谐在细微之时一一暴露，可以争吵，可以咆哮，可以有交锋的不情愿，甚至直至最后一刻都无法表示认同的观念，但是这一切，并不妨碍着情感的样子按照最初的设定去保护彼此。

上天给予的缘分，组建一个家庭，成为夫妻子女以及其他种种，这些在老天爷赐予的关系，都在被珍惜的过程里，努力的去理解和化解，这么说来，过程依旧是残忍的，而未来是充满希望的。

这大概依旧是是枝裕和的观念感，纵然是换了国家、背景和文化，但是要坚持而行的那份希望，和一个家庭之间关系的妥协的期许，却从未改变。

或者，这一切需要的也根本不是理解和懂得，只需要明白，在有些关系里，道理是说不清的，就算没有道理，还有那一份牵绊在，这就是支撑一切的理由了。

我还是很喜欢《真相》结尾处，众人聚集着，一起走过风景，走向未来的样子。

那个结尾拍的在我心里很有大局感，像是一场最完美的人生盛宴，拥着所有的陪伴，走向希望的未来的感觉。

这么说起来，是枝裕和不丧的时候，好积极哦。

没什么水土不服的理由，家庭伦理观念，是永恒的话题。

我依旧无法深爱是枝裕和的那个调子，可是又忍不住沉浸迷恋，多有趣。

真相一直摆在那里，但真相有时候只是一种理由。

作者：小佛搞特