悟空传

我第一次看悟空传是小学六年级，原著党天蓬和阿月之间爱情，孙悟空与紫霞无法言语的爱情，唐僧和白龙马那份恩与情，那只番外松鼠……故事是以各个独立却有关联的剧情交替更换的。

当年看的有热血，现在看的有情怀，现在读起来也觉得难以称得上是佳作，可情怀是一直都在的。

电影呢？

主要以悟空为主线，开篇是紫霞和悟空的相识相遇，却少了大闹天宫的主要也是观众想看的主要内容。

穿插人物生硬，把原著并未主要提及的二郎神放在主要人物中，并想着重描写二郎神对紫霞的情愫却把握得很差，生硬，无厘头这是我对二郎神这一人物的评价，新人物卷帘的描写都比你二郎神的情感表达要真挚明显。

其次，另一主要人物天蓬，一个完全的原著里的大篇幅的情感描写的角色，可我怎么感觉天蓬打斗的戏比感情多这么多啊？

还有一个主要人物白龙马改成了一只黑色的叫做小白的哮天犬，我仍然不知道这个角色除了搞笑活跃气氛还有什么用？

最主要一点，也是我最失望的一点，反派从如来佛祖变成了王母娘娘？

你这样改就相当于把后半段小说全部舍弃了，悟空传情怀最重的点在哪？

第一个是紫霞与悟空的感情，第二个就是不断反抗的悟空输给了如来佛祖。

原文这段：多少年前那一幕又显现眼前……“花果山什么时候才能重新长出花果来？

不过种子已经撒遍天下了。

”孙悟空抓了一把地上的黑土脸上露出孩童般的笑来。

天边的雷鸣已然越来越近了。

孙悟空靠在一棵焦树上静静的等着。

等到那一刹黑暗的天空突然被一道巨大的闪电划开。

孙悟空一跃而起将金箍棒直指向苍穹。

这才是我们想看的，你最后莫名奇妙的王母娘娘让二郎神用天机开了天眼，一段和孙悟空的打斗特效之后，一点也不交代悟空和二郎神一起突然对抗王母娘娘。

一直以为最后大boss有什么特别厉害的招式，最后就变成了一个雕像，丢几块石头被一棒子打碎。

结束了？？？

喵喵喵？？？

然后本该放到开头的大闹天宫就在最后旁白交代悟空带领众妖反抗天庭end……音乐方面我是真觉得没有特点，没有让人燃起来的感觉，隐隐约约还觉得怎么有点熟悉在哪听过？

特效方面还不错，可是完全可以作为细节描写渲染气氛烘托情感悟空头戴的金箍变成金箍棒前后两端金黄色的部分，除了说您脑洞太大，我也找不到什么词形容了。

IP拿到了，想卖情怀严重改剧情，用巨星也改变不了这部片没有特色的本质。

哦，差点忘了，相信很多人是被华晨宇的《齐天》感染，对这部影片充满期待的，可是为什么这么燃又热血的歌你把他放在片尾？？？

你随意穿插到电影任意一段打斗场景中做BGM效果都可能会好无数倍，真是一个电影辜负主题曲的笑话。

自从《大圣归来》后，无数电影人贪图大圣孙悟空这一情怀，蹭热度，刷情怀……很失望，这是一个很好的IP，也是富有中国特色的IP，可是一味地靠着这些IP不思进取，妄想坐享其成那就是中国电影的毒瘤！

文化是用来传承给世世代代的，不是用来填充你们欲望的口袋的！

坦白讲这是我首次在豆瓣网注册，完全是因为看了一个叫郭子健的傻叉香港导演，导的“悟空传”逼得我无处发泄才来注册的，悟空传从网络连载开始我就追看，实体出版我买了珍藏，所有关于悟空传的消息我都关注，知道悟空传要改编成电影的时候，那种兴奋很难用文字表述。

7月13号首映因为工作原因没有赶上，7月14号虽然我下班已经晚上10点了，但是我还是骑着我的电驴飞奔到了电影院，我怀着忐忑，激动 的心情早早的就进场了，由于太过激动，开场前5分钟我吃了大半桶爆米花喝了一大杯碳酸饮料才稍微平静下来看电影，但是电影开场不到5分钟，我的所有激动都化为了愤怒，一只又一只的羊驼在我面前飞奔而过，这特么的是悟空传，这个香港导演是让维多利亚港的海水给灌迷糊了吧，他怎么敢拿出这么一个东西来，哄骗我们这些悟空传的拥趸说：“看，这就是你们一直想要的电影版悟空传，他怎么敢，这个垃圾导演他怎么敢....他脑子是让悟空的棒子给搅拌成浆糊了么”。

我又耐着性子看了10分钟，这次我的愤怒压制不住了，在滔天的怒火中，我明白了，我升华了，我懂了，我开始认真的审视已经出场的每一个演员，彭于晏你不是悟空，你甚至都不是孙悟空，你也不是猴子，你只是一个傻叉导演用来哄骗悟空迷的工具，倪妮你不是阿紫，你不是仙女，你身上看不到任何阿紫的灵气，你只是个努力在假装自己是仙女的非主流小太妹。

欧豪很抱歉在我退场前，你留个我的印象就是一个装逼都装不像的背景板，你不是天蓬，你不是八戒你什么都不是。

乔杉你演卷帘，谁给你的勇气？

你认为你是卷帘吗？

果然不出所料你成功的毁了卷帘，然后在卷帘的尸体上刻画了一个乔杉帘，你以为选你演卷帘是因为你真的适合卷帘吗，你又是个哄骗观众的工具而已。

杨迪，你成功的塑造了一个毫无存在价值的角色，悟空传根本不需要你的这个角色，即使需要那也不应该是你来演。

...........悟空传，郭子健导演的悟空传，你成功的践踏我对悟空传的所有幻想，你成功刷新了我对烂片的认知，你成功的让我知道你是坨什么玩意儿。

电影10点50开场，我11点15退场，成功的刷新了我的烂片忍耐度。

悟空传被埋葬了，被一群可耻的毫无底线的所谓电影人埋葬，一个脑子有坑的导演是掘墓者，一帮跟角色各种不搭的演员是送葬者。

再见我的悟空传，再见我的热血，再见我对悟空传精神的想象。

从今何在的言论就可以看出，这个阶级已经上升的作者，已成为了当初他最讨厌的人。

昨天晚上看到悟空传只有5.6的评分今天早上一醒，评分的人多了好几千个，然而依然是5.6分甚至还有朋友说，虽然烂，如果自己脑补一下还是会感动的。

我当时就想评论，看电影看到这么累，为什么要如此勉强自己？？

就因为编剧是原作者今何在吗？

可是人家说不定只想圈钱呢？

从今何在的言论就可以看出，这个阶级已经上升的作者，已成为了当初他最讨厌的人。

虽然我说过，孙悟空这个话题，如果想写一篇让我自己满足的文章那工作量很大。

不过我可以给大家分享一下，电影版的悟空传为什么口碑如此差。

首先猴子是我的本命偶像，真男神，我的头像和纹身，大家都知道。

而我对猴子的理解，也是我自己成熟的过程。

橘贩的这三张画，就完美的诠释了他最帅的三个时刻。

为什么我们崇拜他？

他反叛的时候，就要把天都翻了，那真的是大闹天宫，六界哀嚎。

这，我们做不到。

我们顶多能把家里桌子掀了，能把学校老师打了，而后还要被狠狠地教训一顿然后去道歉。

他妥协的时候，嘴角玩世不恭，实际上却尽心尽力，从要杀死唐僧，到要保护唐僧，到三打白骨精，甚至到最后讲佛法比唐僧还透彻，这是一个转变，是成熟的变化，这也是一个人最值得尊敬的品质，就是成长心态的学习。

而我们很多人，遇到的困难挫折没有猴子十分之一，就成天怨天尤人，怨声载道，反抗也反抗不了，现实又不接受，到老也不明白，人是要找到和社会妥协的那个平衡点的。

光只是这一点心态，就拦住了大部分人的一生。

而这一点，也是最微妙的一点。

只有戴上紧箍，历九九八十一难，做一个奇怪的佛。

这句话里有无奈，却也有坚强，这句话包含了人生的种种可能。

然而坚强的人毕竟是少数，偶像带给我们的力量根本不就是因为我们自己太软弱吗？

所以总是有人要提起那个战天斗地的叛逆猴子，总有人说成了佛的孙悟空其实已经死了。

这其实是很过分的说法，说猴子已经死了。

因为猴子的终极内核，就是他有一颗不死心。

无论是哪种状态，他都有一颗不死心，成熟妥协的时候，他也是不低头的，也是英雄坚强的。

成了佛之后，他更加成熟了，更加透彻了，对这世界的认识更深广了，但是他依然有一颗不死心。

他虽不说，但我们都知道他永远不忘初心。

这就是他的魅力所在，他的矛盾所在，他多样化的经历和心态才是他成为传奇的核心原因。

猴子的魅力，是这三种状态的大集合，而这三种心态本没有高低之分，因为每个人经历都不同，凡人也很少有猴子这样的历程，所以并不是说成佛就比反叛高级。

只是有时候，越复杂，越迷人。

我个人的成长和看法也是随着年纪一直在变化的。

好，说回今何在的悟空传，当时这本书的优点就在于，他完全的舍弃了第二种和第三种状态，而把反叛的状态写到了极致。

那是何等的魅力啊！

那是一个完美的理想主义英雄，一个至死不渝的斗士，一个永不妥协的极致疯魔偶像。

哪怕是那些模仿它的，无脑热血的作品，都能让我热泪盈眶。

虽然随着年纪的增大，接受事物观念的多样化，我已经对孙悟空有了更多更全面的认识，但是那个形象依然可以无脑赚取我们的情怀。

所以虽然有争议，悟空传这本书依然是我们心中的经典。

可是这部电影，我们从今何在的发言就可以知道不好看。

今何在说，原著不好拍，所以改成线性叙事，然后就是说一些一千个哈姆雷特的车轱辘话，这就已经打好推脱责任的腹稿了。

后来又发文，说着要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了（并拿东邪西毒和大话西游亏钱做例子）最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

看看，这位教育我们要战天斗地，反叛到极致的作者，如今摇身一变，说着哎呀文艺片死的很惨啦，我会亏欠钱的咯，还是看看奇幻特效吧。

哈哈，无奈吗？

讽刺吗？

十几年过去，作者已经妥协了。

他是进入第二状态，还是已经泯然众人矣，这我不知。

但是他永远不可能进入第三状态了。

所以这部电影版的悟空传，从一开始就没打算往我们心中的形象靠近。

那个理想主义的英雄，早已经在今何在心中死去。

生我何用，不增欢笑灭我何用，不减狂骄。

如今这个狂骄的猴子在担心自己会死得很惨。。。。。

不死心的猴子，已经死了。

而这部不伦不类的“奇幻大片”，和我们心里那个疯魔反叛的极致的孙悟空的形象之间，只剩下无脑的念经典台词了。。。

说实话，剧本甚至还没有某些仿作好。

而且剧情差我都能忍，我最不能忍的是人物形象的单薄,无脑。

摆明就是圈情怀的态度。

抱着这样的态度，说出这样的话，这样的作者，还能写出什么呢？

当他说文艺片是什么下场，大话西游亏钱，我也有苦衷的时候，从来没想到大话西游已经是我们心中的经典，没想到二十年后大话西游重映有1.9亿的票房。

他只想这次别亏钱，甚至说白了，赚一波快钱。

所以，我都不需要细细的给你们讲作品烂在那，只需要讲个核心，你们自然想得到这是怎样内核的一部电影。

所以，如果你是原著党，我建议你不要看。

如果你只是娱乐玩玩，那请便。

像我朋友圈那位朋友那样，忍着烂片还要脑补一下，大可不必折磨自己。

最后，虽然我全文都在批评这部电影，但我还是要感谢今何在。

（也谢谢演员的努力）谢谢你十年前写了这么好的书，谢谢你刻画了我的偶像。

烟花易冷，人都会变，这不怪你。

你说的也有你的道理，你不是孙悟空，你也不是周星驰，我们没有资格要求你亏着钱，冒险给我们拍一部传世经典文艺片。

毕竟书是你写的，我们一来没资格指手画脚，是拍成平庸大片还是延续传奇，决定权在你；二来你有你的难处和考虑，所以我们只能默默接受这个现实。

人生总是失望的，我们要学会接受，毕竟孙悟空也接受了现实不是吗？

还是像你说的，我会把那个完美形象，放在自己心里。

所以电影我们就不捧场了，谢谢你年轻时的那份理想，感动过我。

人生各有难处，电影没拍好不是你的错，且行且珍惜，各自安好吧。

再也不见了鞠躬创建于 2017-07-14著作权归作者所有知乎王俊俊

2006年还在上高中的时候，我从前桌男生那儿敲来一本书，黄黄的封面上一个简笔画的唐僧，配上简简单单的悟空传三个字，心下想这书怎么看都是一副租书摊成人小说的样子。

前桌却激动地跟我安利说哎呀这个太好看了我差点看哭了你晚自习不写作业也要看看完我好晚上拿回家再读一遍之类的。

我抱着怀疑的态度翻开了它，然后一直没停下来，直到读完。

我还记得那晚下了晚自习时我的心情，感觉胸腔里有股热火憋着，一直喷发不出来，世间有那么多的不公平，为什么我们不能去抗争！

为什么还要听从命运随波逐流！

为什么还要上晚自习！

为什么食堂的饭那么难吃还必须吃！

这本书简直讲到了我的灵魂，里面的句子那么的灵动四溢，每个人都是那么鲜活且悲剧，孙悟空的每一句话都像是在替我呐喊与天为敌，抒发着我内心想讲不敢讲的情绪。

那段时间每天都是愤愤的，感觉天地不公，将来自己必然要跟孙悟空一样拿着棒子去敲醒它。

直到很多年后我才知道，心中的那股热火有个名字，叫中二病。

但是我不觉得这个中二病不好而回头去嘲笑它，相反我感谢它，正因为有着这个中二病，我才会在这么多年之后还知道世间渺渺，即使你只是一叶浮萍，也有你的自由所在；知道自己内心真的需要什么，并且坚定所向。

我相信我的那个高中前桌，和千千万万《悟空传》的读者都是如此。

然后十一年后的今天我去看了由这本书改编的电影，唉。

先说电影。

电影本身是一部特效出色，观赏性很高的商业片。

特效非常不错，很多高速镜头也没有看到纸片贴图的那种偷工减料；构图光影非常漂亮，不少场景的暗部反光看着很舒服，虽然有几个地方没理由地使用手持运镜但不影响整体美术；演员表演尚可，彭于晏几乎抹去了他的台湾腔，余文乐和俞飞鸿都算是演绎出了角色的独特魅力，郑爽很漂亮，欧豪打的不错；音乐也很契合剧情，小刀会基本上都是孙悟空的出场招牌音乐了，重新编曲之后还是有不一样的感觉，很惊喜。

但是毛病更多。

首先它完全没了小说的魂魄，没了那股子怒视苍穹、不服天下的狠和狂。

这种精气神不是靠彭于晏呲牙咧嘴的喊几句书里的名台词就可以体现的。

原著实际上不能完全算是一本小说，更是一部天马行空纵横四海的散文，很多时候传达的是情绪而非故事，书中很多人物的行为不能用逻辑来推论。

但是电影不能没有逻辑，可惜导演为了贴合原著，抽取了书中的主要情节，却跟书一样省去了很多前因后果的铺垫，导致人物动机都不明所以，孙悟空自杀那么重要的一个转折点，却只变成了阿紫莫名其妙的心灵鸡汤和孙悟空不知所以的结束。

书中的爱情被放大拉长，自我人性和命运的思考却被抹去，开篇只用了几分钟来讲述孙悟空的惨痛遭遇，却用半个小时来让主角们谈恋爱，观众完全没法对他的命运感同身受，也就对他后期的抗争产生不了共鸣，只会想，哦，他女人死了，他要报仇。

别跟我说还有一村子人陪葬，那一村子人的笔墨基本可以忽略不计。

这直接降低了孙悟空这个人物的内涵层次，也拉低了整部作品的思想高度。

孙悟空嘴里一遍遍的反抗命运变成了空洞的口号而非他内心真正的痛苦，天尊的命运不可改变论也只是单纯想洗脑获得力量而不是她自己的信仰崩塌，尴尬到后来我一听到命啊天啊的就想拉他们出来猛抽耳光。

导演往里面塞的东西太多了，又要搞笑，又要打，又要青春偶像爱情，还要有原著的基本情节和抵抗精神，拜托大话西游只有一部，周星驰也只有一个。

这些杂七杂八的东西合在一起配上一个糟糕的剪辑和不通透的编剧，就会让人觉得整部片子尤其的撕裂。

这一点在阿紫和天尊这两个角色上体现的尤为明显：阿紫整个性格都是分裂的，时而明媚搞笑时而一副要做了她老娘的狠相，让人出戏；而天尊更是变成了纸片人一样单薄只有渴求力量的反派。

前期尴尬的搞笑一上来我就知道这编剧功力不行，都十年前的梗了还拿出来用。

剪辑上跳跃的厉害，一会儿这个一会儿那个，很多时候硬插的一段镜头都没有意义，这种跳跃感直到众人掉进了花果山才稍微缓解一点，然后就从前期的青春偶像学院风瞬间变成了苦大仇深复仇风，与其这样干嘛不搞成上下两部，还能丰富一点。

总之改编的太一般了。

再说说今何在。

这些年微博发达，我在网上看着他的各种言论，对他从最开始的喜爱逐渐变成了厌烦。

老实讲他的才气支撑不起他的傲气，他质量上乘的作品大多出于成名早期，《海上牧云记》和《中国式青春》都是字里行间充满灵气和想象力的佳作，读来有种别样的畅快感。

但是近五年几乎没什么能拿的出手的作品。

与此同时他在微博上表现出来的戾气有增无减，除去每年过年例行的吵一吵，他对时事的很多观点都很偏激，牢骚很多。

当你没有好作品出来而只在社交网络上表达你很愤怒的时候，那不是桀骜，那是搞笑。

拿他的老对手江南来说，即使没有了《此间的少年》和《缥缈录》，他依旧可以写出质量和更速都稳定的《龙族》，许多事情如果你可以做到但是不屑于做那是牛逼，做不到还说不屑于那就只能是葡萄太酸了。

不过微博毕竟是他自己的领地，别人无权说什么。

也有人说他现在主业不在写作在别的，我曾经也以为大概真就是这样，直到我看了他为电影版摇旗呐喊的长微博和紧接着一个题目是《没人看懂了电影悟空传》的脑洞之后，我真笑了。

作为原九州系里第一个尝到并且会继续尝到IP改编甜头的作者（我非常期待海上牧云记的电视剧），今何在也还是不能免俗的跟王家卫一样说出“我喜欢”这三个字。

只是他的喜欢方式还是一如既往的过激。

拜托，大家都不是傻子，都看得出你为这电影吆喝的多费力气。

江南十年前就懂得道理你不是不懂，但是你掩饰的太无力。

大家失望的不是你变成了二郎神，而是看着你已经妥协还要死撑着说自己是孙猴子的样子，太心酸。

匆匆十年，白驹一瞬，少年磨去棱角，收起长棍和战衣，这是个再普通不过，会发生在每个人身上的故事。

你没什么特别的，我们都理解。

但是不要在演成十年前那个猴子来说教了，我们不需要这个。

这些说教就跟电影里的孙悟空的口号一样，空洞且没有意义。

总结下来，这可以说一部特效打斗好看的商业片，但是它不是《悟空传》，它只是又一个大热IP改编后不伦不类的商业产物，那个桀骜不驯让天地遮不住眼的大圣早已乘紫霞而去，留下花果山的猴子心心念念，明知他不会回来，还是想去影院里看看曾经自己心中的大圣是什么样子，结果也只是一声叹喟，要知道当我在片尾看到那几句泼墨挥洒的名台词出现时，还是非常感动的。

首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。

我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。

虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。

所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。

金禅子，白龙，如来等主要人物丧失，就让人很难理解，《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。

但是，没有。

而且，新出现的天机枢表示不理解，就算如来没有出现，大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗？

十万天兵天将呢？

只有天机枢和一群杂毛兵，掌握三界命运的东西就这么让人砸了？

很不理解。。

电影中充斥着大量青春爱情片的元素，片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”，连学生的三六九等都分好了，然后就没有然后了。

天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情，把她从学霸杨戬手中夺走。

包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别，真的让我完全没有代入感。

而且最关键的是－－《悟空传》它真不是言情剧。

电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线，以至于最后看着很燃打斗，变得非常突兀，悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。

还有沙僧，就算没有五彩琉璃灯，也不能一直体现科技是第一生产力吧。

《悟空传》中沙僧是天庭的眼线，最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭，我觉得刻画的很生动啊。

为什么电影里面就是先进党员了？

八戒阿月那条也不提了。

总得来说，不看原著，除了剧情潦草一点，电影加上特效还是很不错，打斗场面配上BGM挺燃的。

但是，这是《悟空传》，还是那句话，用了原著的名字，那么你就应该表达《悟空传》的精神，而不是刻画人物的感情。

批判谁都会，但是做到很难我都懂，可《悟空传》真的代表了一代人的信仰，我第一次看网络小说，到后面买典藏版的实体书，那真的很让人感动，所以对于电影期望是真的很高。

说了这么多，不是告诉大家电影很差，而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。

以上就是个人观点，君子和而不同，往海涵。

（写这篇的时候我才十八岁…在犄角旮旯里找到的…）看了悟空传，森森的无力感没看过书，但是如果一部电影需要看书才能看懂的话，那就没有意义反例就是漫改电影（对不起无脑推漫威DC，我是真爱粉/呲牙）说一说这部电影的几个缺陷吧第一是人物塑造孙悟空一上场就一脸我谁也不服瞅啥咋的不服来战啊就是干然后这种状态延续了整部电影…并且对他性格的描写也没有更深的刻画以至于每次孙悟空跟别人干都有一种小学生放学约架的感觉第二是是叙事缺陷剧情呈碎片化，全片全靠打戏撑着有很多剧情不连贯也没有解释明白我们知道是时长有限但这也不是你不好好写剧本的理由啊喂倪妮和彭于晏坐在一起匆匆那年既视感所有的男人都要女朋友死了才能爆发阿紫和孙悟空抱在一起卿卿我我的时候天蓬自己一个人输出正面肛boss（P.S.天蓬:我有句mmp不知当讲不当讲）天机仪打坏了什么也没发生啊还有孙悟空莫名其妙的复活啦！

我的天哪！

剧情冗长，我基本上几分钟看一眼手机，不是我不爱看，是剧情抓不住我啊第三是关于“燃”我的朋友某金看完后暴风推荐，特别燃！

我定义中的燃不是单纯的BGM和特效而是你能融入情节，想和角色们一起战斗我觉得悟空传没有达到“燃”孙悟空全片就那么几句台词从今往后一万年，你们都会记住我的名字。

老子的名字叫孙悟空。

天要挡我，我劈开这天地要挡我，我踏碎这地我觉得这样的话在书里你看起来会热血沸腾但是在电影里，彭于晏说出来就完全没有感觉反而充满了浓浓的中二气息还有开头的那段戏，我没有觉得导演插进去的段子好笑挺尴尬的这样的台词只是喊口号，并不能触动观者的心微博上看到一个姑娘说燃哭了，太感动了我也不知道是她太玻璃心还是我不好这口内心没有丝毫波动，甚至有点想笑但是不得不说悟空传在国产电影里做的还算漂亮，特效很棒，也有了独立完整的叙事。

倪妮很漂亮，爽妹子好仙好美，我全片最喜欢天蓬和卷帘！

欧豪好帅！

我从他快男海选就贼喜欢他！

乔杉真是好单纯好不做作！

燃的话，片尾曲是花花唱的齐天大圣，rap真的很好听，我们五个姑娘在最后一排freestyle了好长时间/憨笑微博上好评率80%评论也基本上都是夸夸夸无脑吹还有一个文章是国产片登顶巴拉巴拉巴拉妈的,你国产电影保护月有能耐你把蜘蛛侠放进来让你封顶略略略个人是不太建议观看，给两星最多了但如果你是书粉或者喜欢无脑爽片就建议观看啦图九放一张焦叔美颜洗洗眼睛这才是杨戬这才是二郎神还有为什么哮天犬那么胖那么肥！

你拿啸天当斗牛犬啊科科最后说一句:国产电影，加油！

书粉别批我啊，只代表个人观点不喜勿喷

先说明一下，我不是原著粉，小说《悟空传》都没读完过。

所以基本都是从电影来分析的。

简单说说影片优缺点吧。

优点都有很多人说了：特效比较良心，动作戏很热血很燃、导演的个人风格明显等等。

不足：既然叫《悟空传》，却写了三个男性角色/两对情侣的故事，显得过于分散，每个角色都有点戏份不足，特别是悟空，发掘不深。

结尾没把热血度提升到顶点，本应是三人联手共抗大boss的高潮，却分成几段来打，显得打斗过多，以打斗代替叙事，散乱。

阿紫的角色比较单薄，逻辑不够清晰，包括她对悟空和杨戬感情的不同性质，对卷帘的态度，以及她最后替悟空打破天机仪的动机，都交代得不够。

不过这不是我想说的重点，主要是看完片子想谈谈对孙悟空和猪八戒两个形象的看法。

在近十多年的华语电影中，西游记（特别是孙悟空的相关段落）题材可以说是最热门、最成功的传统文化IP改编了。

光票房突出，影响较大的就有刘镇伟的《大话西游》系列、周星驰的《西游降魔篇》、徐克周星驰的《西游伏妖篇》、郑保瑞的《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、国产动画片《大圣归来》等等。

这次郭子健导演的《悟空传》也是大制作。

一个有趣的事实是：这些拍得较有影响西游记/孙悟空题材，除了《大圣归来》外均出自香港导演之手。

他们为何热衷于这个故事，仅仅因为拍它容易赚钱观众接受度高吗？

我觉得答案是显而易见的：他们对孙悟空这个形象感兴趣！

在这些影片里，孙悟空都是一个秩序反抗者的形象（当然《西游记之大闹天宫》骨子里大概是否定这种反抗者形象的）。

香港导演对这个题材的关注，往深里说，与香港电影衰落有很大关系：香港导演以往的表达渠道，比如说黑帮片、警匪片，都在现今形式下变得无可奈何花落去；香港导演集体北上，迫切需要寻找建立新的话语体系，既能保持原有内核，又能与内地观众建立起联系；还有香港导演一向擅长的小市民题材及视角，也亟需新的落地形象……西游记中的孙悟空形象正好完美切合了这几个需求！

孙悟空是一个中国古代神话传说中少有的反抗者、叛逆者形象，不惧任何势力，敢与最高权力直接对抗；他诞生于石中，无父无母，无权无势，早先就是一个“流氓无产者”，极其草根，极其底层，靠的只有自己的一身本事；他是一个可以无障碍通行于内地、港台甚至东南亚、南亚、日本等地的文化符号——据一些人考证，西游记中的孙悟空最早源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼，这个形象在南亚、东南亚都有很大影响力。

就我个人的理解，孙悟空形象的反叛/革命一面被突出出来，还应该说是非常经典的1964年版动画片《大闹天宫》的功劳。

在此之前，猴子的这个特征并不算特别明显。

1964年版的动画片显然还是带有当时强烈的意识形态烙印，从阶级论角度出发刻画了一个敢于大破大立，推翻旧权威的孙悟空。

此后的影视作品中这一点被或多或少地继承下来，并成为了孙悟空的核心特质。

电影《悟空传》中，这一点表现得非常明显，大概今何在的小说原本就是这样的路子吧。

彭于晏这版的孙悟空，基本就是“狂拽炫酷吊炸天”的少年形象——影片开场前十分钟里，他多次想以一种特别屌的方式说出“孙—悟—空”三个字，结果每次都被打断。

这个形象显得比周星驰版孙悟空或者甄子丹版都要年少轻狂得多。

草根出身、年少轻狂、理想无畏、崇尚力量、藐视权威、独来独往、痴情执着——孙悟空所谓“妖”的身份，很大程度上不就是当年香港黑帮/古惑仔电影主角的特征吗？

在一部奇幻电影中，怎样去表现孙悟空的反叛呢？

《悟空传》的解决方案是设定了一个天机仪，这东西号称是掌管万事万物的运行，说白了就是一切皆宿命，无论好坏悲欢，都由上天给你安排好了，不能乱来。

这设定说实话有点偷懒和牵强，不过其背后含义却颇耐人寻味：这不就是我们现在到处在讨论的“阶级固化”吗？

出身为妖的孙悟空靠正常渠道永远不可能成为神——看看杨戬，不过因为是神、人混血，就要面临巨大考验才能回归仙班，得到任用。

作为秩序守护者的天蓬也是如此，只能看着自己心爱的人被贬下凡。

年轻人上升渠道变窄、努力工作不如投机（房产、股市）收益大、中产/准中产缺乏安全感等等极其受老百姓关心却又难以有合理解答的问题，在《悟空传》及类似影片中都多少被触及到了。

尽管在一部动作性非常强的影片里它们很难被深入表现。

小说《西游记》中，关于孙悟空与天庭及如来的斗争，本来就是一种变形的影射。

到了电影里，这种影射往往会更加模糊，孙悟空无非为了爱情、友情、责任、自由等比较空洞的概念去对抗同样比较空洞的“权威”。

本片中大boss对女儿阿紫和杨戬的教化也是如此，来来去去都是概念，搞得大家好像在学校里一样。

还有两点与孙悟空形象有关的细节很值得玩味：1，金箍在天上能把孙悟空管得服服帖帖，到地下来屁用没有，随手就可以摘下来；2，天庭的真正统治者始终没有露面，上圣天尊也不过是个代理人罢了。

到结尾，帮助孙悟空打败上圣天尊的杨戬居然没受惩罚，反而加官进爵，让他效力去打孙悟空！

真是翻手为云覆手雨！

所以说，电影中的孙悟空这个形象，有青春热血，无边法力，有孤独的骄傲，有被压迫的痛苦，有情与义与道的纠结，有妖与神与人的恍惚……少年看他的热血，青年看他的抗争，中年看他的无奈。

确实堪称最能触动国人内心的奇幻角色了。

再来说说这个电影里的猪八戒。

我不知道是不是应该把天蓬与卷帘结合起来当做猪八戒看，不过电影里真正有意思的不是天蓬，而是小人物卷帘。

如果说悟空是草根，那么这个卷帘只能叫屁民：毫不出众的小仙，完全没有存在感。

因为这个角色的存在，《悟空传》有种漫画感，不少喜剧桥段颇似周星驰的后现代感。

说起来，似乎每一部西游电影中，猪八戒都是一个冷眼旁观的角色。

如果说孙悟空是入世者，强调以力量去改变自己的命运，那猪八戒就是个虚无主义者，信奉实用哲学，随遇而安。

《悟空传》里的卷帘开始有点让我出戏，因为说话是那种特别现代的恶搞调调，像什么“这个下来容易，上去老难了”，还有“想要你就说嘛，打晕人家干什么，下次不要这样咯”之类。

后来看进去了，反而觉得其他人都拿着腔调，就这卷帘更有人味儿。

猪八戒这个形象，通过后现代式的戏谑来解构各种权威，甚至包括孙悟空、杨戬以个人力量建立起来的权威。

他种种看似可笑的话语和行为，其实也是对整个秩序和社会的无言抵抗。

他对阿紫的情感根本不可能得到任何回应（如果是好莱坞的片子，至少会让女主角关怀一下这个角色作为回报的），在电影最后也是作为编剧的牺牲品以死来推动情节高潮的。

比起本领高强，高喊着口号的孙悟空和杨戬来，卷帘更像我们普通人，卑微却又充满乐观精神。

如果缺少这样一个猪八戒的形象，以孙悟空为主角的电影往往就会显得特别中二，不接地气。

悟空是硬硬的石头，八戒是肥肥的大肉；悟空是理想化的，八戒是世俗化的；悟空是极端的，八戒是中庸的……正是这样的猴与猪的组合，一直对应着我们的现实生活，在诸天神佛高妙迷蒙的神殿之外，呈现着某种更真实、更根本的寄托。

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！

吓了一跳！

时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。

原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。

《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。

那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。

草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。

武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。

比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。

打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。

中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。

他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。

他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？

这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。

看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。

而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。

天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。

他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。

电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。

这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。

可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。

这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。

想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。

这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。

”甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？

只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？

电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。

”然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？

恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？

你们也有脸提逻辑吗？

你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？

”但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。