阳光劫匪

《阳光劫匪》奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却遭受排挤。

伊坂幸太郎城市里的童话，属于大人们的梦。

很暖心的故事，很暖心的结局。

不得不说，马丽的新造型真的很帅，我一个女的都好喜欢。

马丽这也是挑战了自己的表演风格了叭。

不，应该是从《羞羞的铁拳》就开始挑战新角色了。

主角名字也富有深意，最终还是阳光“融化了“晓雪”。

2021 6.15.

盗号的人给这部剧打了五分…还有一个啥影片…我以为是哪个朋友搞错登录我的账号了，随手删了，然后才反应过来，刷分？？？

第一次遇到盗号！

想想都害怕！

我的豆瓣消息里还有和朋友交谈中透露的个人信息，而自己在豆瓣记录的林林总总的一两句观后感就是我的过去和回忆，如果盗号的侵犯我的隐私，如果她们删掉或更改我的记录…这种手段，真的强烈谴责！

而且肯定不止我一个人被盗。

制作方？

宣传方？

请停止这种行为！

参考着豆瓣评分我本只是想在做饭的时候给自己来点背景音乐，但是没想到我并不认同这次的打分结果。

我很喜欢这部电影，讲述了每个人都跟自我的悲伤和解的故事。

通过荒诞的故事，把所有人的，主角的，反派的，甚至是配角的在自己儿时的痛苦，现在生产的挣扎都表现的淋漓尽致。

我最喜欢的就是两位女主演对彼此的心心相系，虽然故事里从来没有直观的表述宋佳饰演的过去，只是疯狂的描述她对一只老虎的迷恋，但是通过第三视角的马丽，我们也能明白为什么马丽可以去接受她的执念，帮助她，通过她对脱离现实的亲情，让自己与自己永远走不出去的过去，终于握手言和。

她就像是我们大多数的普通人一样，也许没有经历过那么悔恨的童年，但是因为童年种种的遗憾跟悲伤，我们在现在的生活中，会不停的把自己带到最原始的悲伤中，很容易感同身受，带入到别人的世界里，但这份情感其实并不是原本人原本事物所正在经历的。

如何从自己的情绪中走出来，如何正视的看待当下所发生的事情，是作为一位成年人都在经受磨练的事情。

就像马丽最后说的那样，只有真正放下了童年的枷锁，自己才能真正的自由生活。

所以我很喜欢这部片子，无论是演员的演绎，拍摄的手法，运镜，还是故事发展的节奏，我都很喜欢。

可能我就是喜欢这种带着悲伤但是又能看完整本片子之后得到身心上的轻松，这种所谓意义上的喜剧片吧。

就像小时候也不明白为什么萨士比亚的【仲夏夜之梦】是部喜剧一样。

有的时候故事不是悲剧就已经事件很快乐的事情了。

推荐这部成人喜剧，是一部过几年再看也会很有感触的电影。

我真心希望，可以有跟多的人认可这类型的片子，让市场有他们的一席之地，更多的这样的好电影存在。

希望看到影评的人，要是有不同的观点也要不惜辛苦，多多告诉我到底那里不能苟同，谢谢

刚看完，我感觉三星真的是良心评价了，进步空间还是挺大的。

（仅代表个人意见，毫无恶意。

）先说我喜欢和欣赏的地方吧。

1.整个画面的暖色调，色彩的运用，很童话，这个是为了和故事情节相匹配，做的很到位，而且我看的时候就会觉得很温暖，不真实，很梦幻，就像做了一个美梦，当然，我看到了《布达佩斯大饭店》和《剪刀手爱德华》的影子。

2.电影的变画幅的部分，比如回忆会采用黑白色调变画幅，和现实的温暖形成对比，说明回忆是痛苦灰暗狭窄的，当然，我总感觉是有点致敬卓别林大师的意思，不知道是不是过度解读了，但是在运钞车那里变成黑白，确实像虎笼，也确实像《马戏团》里那场经典的狮笼那场戏了。

3.我喜欢一个转场，就是茶杯接茶杯的戏，同时变画幅，这个技术我真的迫切想学会。

4.喜欢这个剧的概念，和去年麻花那部《温暖的抱抱》一样，这个童话世界和“异类”的概念在国内是还算新颖（也可能是我看国内影片比较少，学识浅的原因），我喜欢富有开拓精神的团队和导演，无论成功与否，勇于尝试就值得salute。

5.最后喜欢谢锐韬的出演，这也是要恰饭了哈，涉足新领域了，哈哈哈哈哈，挺好的挺好的，当然，团队一起的范例太多，比如《我不是药神》、《龙虾刑警》、《重案六组》（哦，不对，搞错了，怎么童年回忆都来了……）、《寄生虫》等等。

6.夸夸马丽老师吧，挺厉害的，超越以往形象，但是不跳戏，好演员，一直演下去吧。

7.最后一分钟营救。

不喜欢的部分1.有点别扭是真的太像舞台剧了，其中有几个部分就像在抢劫时讲故事，还有和大魔头谈判那段，太舞台了，但是有些戏还必须得用电影的艺术形式呈现，这是麻花拍电影的特色吗，感觉“温暖的抱抱”也是那样，但是好像《夏洛特烦恼》也还好，《李茶的姑妈》我记不清了。

2.最后热气球看到了《飞屋环游记》，完成心愿一类的。

3.感觉这情节节奏控制的不太行啊，有些发生的太快，就比如，林地道刚认识阳光就那么熟了，这自来熟程度不是一般高，还有各种回忆混杂，直接给我硬塞情节，还强行无间道……反正看完之后觉得，想涉及的点太多了，太散了，以至于我好像有很多点我看到，又好像没有什么很打动我很深刻的点。

其实在这个方面，我在想创意的时候也有这样的问题，想说的太多，结果又都没有说明白，我也得好好注意。

请别尝试用成年人的单调来掀翻童话的迷情。

每个人都经历过童年，不幸的是有人在不知不觉失去童年纯真的时候，还开心的以为这就是成熟。

所以，那些给恶评的人，你们看懂电影了吗？

如果你还身处成年人的精明世故中，那请别看别评论这部电影，因为你忘了童年时拥有过对向往渴求的伤感、对别人拥有的羡慕、对未知世界的惧怕，所以导致童年思维的不连续、没逻辑、很随意，不过这就是真正的童年。

晓雪(宋佳)的世界只有老虎，她可以为了老虎踏上一切冒险之路，电影中通篇没有讲晓雪(宋佳)对老虎如此执着的原因，可是阳光(马丽)懂。

在孩子层面，这种懂是不用讲出来的，也是在那个纯真且质朴的空间里，语言表达不出来的，作为成年人，你可以解释成那是因为小孩子语言能力不足。

不过，这恰恰就是最原始的心心相印，不掺杂任何利益的，仅仅是因为我懂你，所以我想跟你玩，虽然我知道我也很渺小，但我愿跟你一起冒险，只是因为我懂你。

所以电影中阳光(马丽)冒着生命危险，只身冲进运钞车救老虎。

电影中的老虎，也并非真正的猛兽老虎，不过是代表超出自己认知的别人的珍爱。

成年人经常不懂小朋友如何在语言技巧匮乏的沟通中获得那么多快乐，而学会了太多太多所谓的知识技能后，快乐反而少了？

我们丢了纯真，丢了那份简简单单、色彩迷离、朴实无华的情愫，所以我谓之迷情。

作为想要出类拔萃的成年人，似乎总要洞见些尚未被发现的逻辑自洽的存在，才能引起别人的关注。

所以似乎大家都比赛着挑电影的毛病，方能显示自己观影的功底。

可孩子们不是，他们总是在学着理解别人的喜欢，来增加自己对世界美好认知的宽度，所以孩子们总是能在语言技巧匮乏的沟通后，快速产生高度的统一，统一的喜欢一样事物，统一的玩一个游戏，统一的树立一个假想敌，统一的快快乐乐、无忧无虑。

直到丑恶冲击到他们的完美世界，冲击得支离破碎，又被周遭力量强行捏塑成别人需要的形状，然后带着怨气学习批判世界。

所以，为什么要从成年人的角度批判一部童话改编的电影呢？

批判电影的逻辑？

孩子本来就没有学会成人法则中那些服务于权利的逻辑，童话电影当然可以不十分尊重自然法则。

批判电影的情节？

孩子的思想本来就天马行空，他们又怎清楚自己无缘由的奇思妙想距离现实有多遥远，他们又不需要为了生存向生活低头。

批判电影的美术？

孩子的感知中没有太多成人的美学标准，他们并不认为化了妆的妈妈会比素颜的妈妈好，还有可能认不出来，所以素颜出镜的演员也正是“孩子观众”们的需要。

人成熟之后，还请别丢了童年的自己吧。

成年人要承受太多的责任和负担，所以也请你在时常感到焦虑和无奈时，把自己放归到童年的美丽世界中去吧。

如果你能在思维放慢的深夜看这部电影，它将是一部难能可贵的优秀童话。

片尾曲《别把我丢了》，主唱张杰真是天使之音，听着听着就泪流满面，这正是渐渐消失的童年那个最纯真洁白的自己，心疼地发出最无助最惶恐的哭喊。

别把最好的自己丢了。

看了这个影评，觉得挺有用，转了。

记者：曾于里2021-05-03 06:53《阳光劫匪》是李玉导演生涯里投资最大的商业电影。

此前观众对李玉的认知，主要是女性题材的文艺片。

虽然在此之前，李玉也有过《二次曝光》《万物生长》的商业片尝试，但这一次《阳光劫匪》的跨越更大。

可惜的是，无论是票房还是口碑，《阳光劫匪》目前的处境都不乐观。

电影改编自伊坂幸太郎的《阳光劫匪》系列小说，实际上，改编的幅度非常大，已经没有多少小说的痕迹，但保留了小说“流动的愉悦以及精神”。

故事本身，非常天方夜谭。

晓雪（宋佳 饰）是个动物饲养员，她有个相依为命的“女儿”娜娜——而娜娜是一只老虎。

有一天，娜娜竟然被当地首富刘神奇（曾志伟 饰）给劫走了。

走投无路的晓雪，找到寻宠事务所的阳光（马丽 饰），请求她帮忙把老虎找回来。

阳光被晓雪打动，她们联手策划一个抢劫老虎的计谋。

将电影的线索、逻辑与主题都梳理清晰后，现在问题来了：这个都市童话，观众为何不买账呢？

韦斯·安德森不适合商业类型片？

电影的情节欢脱得过于跳脱？

我想这些都不是最根本的。

《阳光劫匪》真正致命的是，它缺乏一个清晰有力、可以打到观众内心的情感内核与价值内核。

具体言之，虽然是讲母女关系、是对创伤的治愈，但电影并未对阳光对母亲的爱与愧疚有足够铺陈，她对晓雪的帮助动机，显得不够清晰有力；如果晓雪与娜娜是阳光“幻想”出来的，并且有更直观的影像表达，观众会更容易代入阳光的立场，会真正理解这个人物的情感。

而在价值内核上，到底该如何治愈创伤，电影是有些语焉不详的，阳光对晓雪的告别有些仓促潦草，“自由”的升华不明所以，这让有相似创伤体验的观众的情绪缺乏一个宣泄口。

因为类型定位上的杂糅与模糊，电影在怎么抢回老虎的无厘头情节上花费太多笔墨，反倒疏于人物内心的挖掘以及价值上的提升。

李玉本来是拍女性故事的好手，阳光与晓雪之间的互帮互助、相互救赎也充满想象空间。

但二者关系的搭建太弱——比如晓雪是否是阳光或阳光母亲的分身，得靠观众自己去领悟和解读，而很多观众并不会想到这一层，这时阳光与晓雪的“姐妹情谊”就有点“工业糖精”的味道，过于生硬，反而没法打动人。

《阳光劫匪》太可惜了。

动物题材的电影一向不好拍。

耗资不菲的投资，有不错的卡司阵容，讲故事的角度也算新奇，但综合起来，这个都市童话还是没有讲好，说到底，是没有把“人”立住，没有把人物关系讲清。

一部商业电影如果没有办法通过人物打动人，它的市场前景就危险了。

什么是恐怖片？

就是能让你肾上腺素飙升，总想捂住眼睛和耳朵，头皮不自觉发麻，全身汗毛竖起，恨不得下一秒就逃离电影院的电影。

《阳光劫匪》做到了。

我为什么对这部电影评价如此之高呢？

首先是主演们。

马丽，看似马丽，不是马丽。

没有搞笑，只有歪嘴战神的邪魅一笑。

没有帅气，只有强行噘嘴耍帅的侧脸映出了凹陷的鼻基底。

没有感情，只有按着头硬往你嗓子眼里怼的姬情。

马丽啊，你的名字叫铁t。

小宋佳，表面是个精神病，背地里是死亡颂唱者。

别人当你是骗子怎么办？

没关系，拎着两瓶二锅头过去和歪嘴战神搞姬，用行为艺术在她脸上印下卡尔萨斯の唇印💋。

宠物命悬一线怎么办？

没关系，死歌小宋佳当场开大。

别说在现场的老虎了，两嗓子下来崩的观众都找不着北，恨不得钻进荧幕里替老虎堵住小宋佳的嘴。

配角暂且不提其他人，只说沙溢。

颜值担当。

用自己的脸，贡献了整部电影唯一的笑点。

其次，这部恐怖片触动我的就是一些“专业知识”了。

看似清新的配色实则充满了荒诞不经，怼脸拍的运镜特写出了人物叵测的心理活动，时不时响起的bgm像极了尴尬癌催命的号角，反反复复的剧情让电影走向变得神秘莫测，而神经质的人设更是把观众情绪掌控的妙到毫巅！

如此超现实的拍摄手法和才华横溢的故事情节，我愿称之为无厘头讽刺型恐怖片！

这是中国恐怖片的诚意大作，是恐怖片的一个全新里程碑！

强烈推荐各位尴尬癌观看此片试胆！

最后说点人话吧。

我妈不想看太沉重的，说想看喜剧，五一档又没得选。

小小一部电影，想表达的确实是卧龙凤雏。

无缘无故的感情线，强行组女女cp；无法脱离的文艺片运镜和情节，仅仅是围桌喝醉这个画面就能重复两三次；宣传类别是喜剧，其实从头到尾影院没一个人笑出声。

明明是恰快钱的商业烂片，偏要扣上“献给成年人的童话”这种高帽子。

现在的短视频型电影，连小时候的辣条都不如。

都是垃圾食粮，好歹辣条是真的好吃。

这电影的每个细节都在提醒着我，自己买票去看它有多傻。

全程我的脚拇指都死死的蜷缩起来，而眼睛因为紧皱的眉头被压成了两条缝。

小宋佳在片尾唱歌的瞬间，我后背原本就不得安生的汗毛，短短几毫秒内野蛮生长，带起了我从尾椎骨一路窜到天灵盖的冷汗。

那一刻的我，就像手机地铁老人一样，战术性疯狂后仰。

如果不是座位拦着，我能给自己镶进墙里。

虽然电影已经结束了，但是我用脚趾头，永远的在电影院里留下了一座城。

阳光劫匪 (2021)3.62021 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 李玉 / 马丽 宋佳

不认识李玉导演，她《苹果》之后的电影也都看过。

不是很喜欢，是那种有一股子冲动，似乎为了电影能不惜一切代价的感觉，但实际上她给我的感觉，跟范冰冰还是相通的。

后来有一部悬疑片，似乎公映时片方还特别自信，但实际上真的没什么条理与逻辑可言。

至于《观音山》，我印象最深的就是找张艾嘉来演那个失去孩子的母亲，而张艾嘉早年儿子被绑架，她说自己也知道导演在想什么……但这种揭别人疮疤的事情，真的好吗？

所谓独立电影导演，升级到类型片大制作，是一条非常大的坎，即使天才个性如科恩兄弟，几乎可以说也没怎么很好的跨过去，这有类型本身的原因，也有独立导演总是试图保持自我个性的缘故。

当然我可没把李玉比作科恩，这实在是太风马牛不相及了。

另一方面，我也不认识方励老师，似乎他很愿意投钱到电影或相关上，不管风险大不大，同时参与编剧，到幕前演个角色，但应该还纯属于利用职务之便。

我不喜欢他之前为吴天明导演那一跪，同样也不喜欢他这种加大特效，服化道，放在这种所谓的文艺大片里。

这与其说是模仿韦斯安德森，还不如说一些日本脱亚入欧风的影视里，一些高尚住宅和公共场所的内景里，就是这种装饰。

《阳光劫匪》这片真的犯了所有女导演在掌控类型片过程中，能犯的所有错误，在这方面，它真的足以成为中国文艺类型电影一部经典的反面教材。

从这个角度来说，真的太可怕了，在这些从业者的心目中，电影最基本的常识与标准在哪里？

导演李玉可能怕大家看不懂，特意在片尾打出字幕告诉大家这是一则童话。

既然是童话嘛，其中的种种不合逻辑和不符现实咱也就不能挑刺儿了。

既然是童话，片中的老虎就应该具有某种象征意义。

而且还是头母老虎。

“母老虎”，在人们通常的理解下，代表着强悍甚至不讲理的女性，且以中年女性居多。

最典型的就是《水浒传》中的母大虫顾大嫂。

大虫就是老虎的意思。

当然还有一位更狠的角色，做人肉包子生意的母夜叉孙二娘。

可在《阳光劫匪》中，这头名叫娜娜的真正的母老虎却是比猫还温顺听话的大型宠物。

它成为故事里的焦点。

两个女主，宋佳把它当女儿，马丽把它当朋友，老虎把她俩当亲人。

反派曾志伟把它当成寄托了妹妹灵魂的祭祀物。

而娜娜是被谁偷走想拿去换钱的呢？

是宋佳的前渣男友沙溢。

这头母老虎与女性如此亲近，却被众人尤其男人唯恐不及必须关在笼子里。

它外表的凶悍与内心的柔弱，似乎正是如今女权盛行之下，女性某种意义上的写照。

按照影片的设定，宋佳扮演的小雪，必然经历过感情的伤而内心支离破碎；马丽扮演的阳光则是深陷童年间接害死自己母亲的自责阴影。

她俩都是表面强悍而内心脆弱痛苦的女人，因为老虎而连接上了内心。

于是，两人产生了可以不戳破谎言的的信任，而酒后马丽脸上的唇印和彼此的亲密则让傻子都能看出他们之间暧昧的情愫。

原来这是一部关于女同性恋的片子？

可最后，马丽要继续追求自由，宋佳却被放逐与老虎继续浪迹天涯。

这难道不像渣男再次甩了女友？

实在是莫名其妙。

《阳光劫匪》打着喜剧的幌子，却连让人尴尬的笑都很难。

想去玩概念和内涵，煽情却搞得生硬无感。

前面的解读都是我硬靠瞎掰的，看的时候全程“这他么什么鬼？

”唯一能夸的算是宋佳的演技。

对着一只CG做出来的老虎，能表演得像是见了失散多年的亲妈一样，真是难为她了。

据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。

没读过原著，但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。

不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。

这种事并不新鲜，之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》，其实故事也毫无关系，原著是太空歌剧和乡土小说的结合，电影则完全是土味朋克。

要是不提改编的事，评分还能高上一些。

说回本片，主人公名叫阳光——从这个名字就知道跟原著没什么关系了。

她开了一家帮人寻找丢失宠物的事务所。

一天，晓雪上门请求帮忙寻找宠物娜娜。

娜娜是一只雌性老虎，被人抓走要配成药酒。

阳光和晓雪携手开始惊险的救虎之旅。

能看出导演有想表达的东西，比如老虎其实是女性力量的隐喻，故事的内核是girls help girls，她们要从男性那里夺回被剥夺的女性的力量和尊严。

可是导演没有处理好自我表达与商业叙事之间的关系。

商业电影首先要做到叙事流畅，逻辑自洽，表达要往后放一放，最好是融入叙事之中。

本片在商业叙事上是不合格的。

而且主要人物缺少内在逻辑，不能成立。

毕竟，一个人物成立与否，不能光靠旁白解释，得靠人物自身的行为和选择。

配角们则完全是NPC，跟着主角瞎跑，适时触发事件而已。

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