香奈儿秘密情史

整部影片将COCO的魅力表现极致，将她的个人风格凸显在她的别墅设计中。

这一位经过岁月和个人经历及战乱和对当下人的品味的思考中仍坚信自己的选择，并且是一位独立的相当自信且有魅力的女人。

导演不但叙述了COCO的一段爱情故事，更加表现在COCO的个人价值上。

让人们更了解COCO的个人欣赏观。

当电影序幕拉开在COCO和将军情人的最后一幕，序幕也拉开了一段在当时年代下人们对事物和欣赏角度的偏激（第一场舞台剧），然后跟着COCO的形象，电影前的我看懂了导演所要讲述的——coco的个人审美和当时的年代的相互考虑下诞生了CHANEL的品牌。

她是第一位将男装带入女性服装的先锋人物。

她也是一位尊重自身的有个人价值的女性。

让我不禁赞叹COCO很酷。

对于开场，很多人和片中的观众一样有点闷，压抑甚而喘不过气。

对于斯特拉文斯基当年的创举，我想现在看惯了天鹅湖的人也未必能接受。

然而这就是这位伟大的作曲家的经典作品。

但是在观众席上，有一位女人，一位艺术家，她目光如注。

她坚守她所坚守的，她特立独行，她爱她所爱，她就是Coco Chanel。

片中的斯特拉文斯基出场的表现也很沉闷，和猎守里的主角一样，或许他就适合这样的角色。

有点木讷，有点生硬，亲和力不那么强，看上去总是那样的让人有点不太想靠近。

然而他的才华，他的贵族身份，让coco发现了他，也让coco放下身份，主动去留纸条，去留联系方式。

对于一个如此高傲的女人，艺术家，她这样的主动充分的体现了她对他艺术的那份偏执。

看看他们，我们会相信，其实某些东西都是命中注定。

上帝会在适当的时候，让特定的某位人逗留于你的生活，不一定会定格，但是一定会是美好的回首。

艺术家的偏执与骄傲表现的使他初次定会拒绝她，但是最后还是选择了她。

生活所迫还是，这个不用去追究，我觉得更多成分的东西在这里面，应该是吸引，所以他终究还是妥协，举家定居在coco的家。

两位艺术家，定能相互吸引。

coco是清楚这点的，就好比她对香水的坚持，对美的坚持。

在片中她把女人束带剪断，对女性自由的崇尚，她坚守她的黑白经典色，她所创造的N5，至今都让人无法撼动她那帝王宝座。

也正因为如此，她也就比他更懂他，她选择给他激情，也选择退居幕后默默的支持他的事业，因为她是香奈儿，她也有她的事业，也有她的坚守。

很喜欢那句台词：我不做你的情人。

她的个性如此突兀，一览无余的呈现在我们面前，也让我们懂得，这样的女人让人钦佩。

另一位女人，特琳娜。

伊戈尔的妻子，她爱他，她帮他改稿子。

如果非得分这两个女人的话，我想可以这总结，特琳娜懂的是音乐，coco懂的是艺术，是伊戈尔这个艺术家。

所以两者肯定会有分歧，然而她的爱更深刻也更陡然，因为她更明白她爱他，但是也更爱这个家庭，她选择带孩子们离去，她选择带着心酸了离去，她只哀求coco只要不打扰他创造音乐，因为她比coco更明白，音乐才是他的全部，才是他应该坚守和创造的东西。

她离去的场面我有点心酸，她的一句我爱你只换来了冷冷的一声车门叩响。

最后说说斯特拉文斯基，这位伟大的作曲家，不去翻阅历史单纯的从影片出发。

青梅竹马的妻子，也是他婚后激情不再的妻子，但是他比谁都明白他离不开妻子。

所以在妻子离开后，伊戈尔踟蹰。

但是他是幸运的，这也是我想要说的。

他的成功是两位女人的努力，他太幸运了，有coco这样的人给他激情，coco懂他，懂他的艺术，懂他的坚守，也更欣赏他的那份艺术家气质。

然而特琳娜更明白如何去爱他，明白如何让他去创造，给他最好的选择，给他最好的条件。

一位是欣赏他气质的情人，一位是安稳他后防线的妻子。

他选择前者，所以今后他注定孤独，因为coco她是不甘心做情人的。

幸运儿，不能说幸福。

在这两个词之间，我犹豫了许久，终还是觉得幸运更妥当。

就如影片最后的那样，演出很成功。

剧场里依然有着那么一位目光如炬的女人——coco，就如开场的那样。

我一直在想一个问题，当两个人的年轻时代都默默无闻，到了某一个时期，其中一人成为焦点之后，那ta的另一半怎么办？

就如同斯特拉文斯基也许在为出名之前是和他的妻子非常恩爱的，但渐渐的，两人的思想开始有沟壑，两人不再可以进行精神交流，只变的柴米油盐。

每天面对的伴侣不能和你有精神交流，这造成的是巨大的精神空虚。

在你达到一定的地位之后，你会认识新的人，新的事物，渐渐的发现人群里有和你志同道合的精神伴侣存在，但是社会的道德感和家庭的责任感牵制着。

就如同影片之中所展现的：斯特拉文斯基依旧会陪着孩子们下棋，但这只是脑海中对“责任”的自动体现，他的心已经不在这里了。

而她的妻子，也是一个与香奈儿完全不同但强悍的女士，她捍卫她的家庭 孩子，从这方面看她是一个柔弱但强悍的母亲。

但是香奈儿的强势体现在，我只是我，你是我生命中的一个过客，我爱你，但我不再喜欢你，即使我爱你，我也是骄傲的。

所以我时常在想，也许那么早遇到的根本就不是Mr right，世界上没有永远的Mr right，只有当下最合适的人而已。

即使是这样，那我希望我晚一点稳定下来，这样就不会有很大的转变，并且我可以和你平等的站在一起。

而不是作为一个慢慢淘汰的变老的“糟糠之妻”的存在。

以上。

附斯特拉文斯基的春之祭序曲底特律交响乐团演奏分享 Antal Doráti;Detroit Symphony Orchestra 的歌曲《Igor Stravinsky: The Firebird (L'oiseau de feu) (1910) - Introduction》http://www.xiami.com/song/1773094404（分享自@虾米音乐）

剧中最让我印象深刻的是斯特拉文斯基《春之祭》这首古典曲目，之前听过太多的悠扬激昂的曲子，听这一曲，犹如是斯特劳斯写摇滚乐了，这一首风格太鲜明了。

像是沉郁的大地，在挣脱黑暗，等待春天到来，急促的升降调，突然变化的曲向，太给力了，其他的什么裸戏，妇女夺夫，名牌衣服、香水都是浮云。

香奈儿的出现感受到了女权的强势，可一切也都是从小培养和经济独立之上，可见马克思经济基础决定上层建筑论调的牛逼性。

片尾2位主角像是在缅怀曾经的那段激情岁月，说是爱情，我不信，说不是爱情，你也不信，谁爱信不信吧,反正都是秘密的情史 who konws.

2009年，有两部关于香奈儿的电影上映，作为人气更旺的奥黛丽•塔图主演的《时尚先锋香奈儿》吸引了世界媒体的大部分目光，以至于另一部《香奈儿与斯特拉文斯基的秘密故事》（太长了，下面还是简称《香奈儿秘密情史》这样的艳名吧）受到的关注寥寥。

我没有特别关注过真实的香奈儿的故事和影像，所以无法评判两部影片的两个香奈儿谁更像真人，但是，两部影片同样的偏重一代时尚女王的感情生活，只是前者罩个传记大片的外衣，显得有些题材束缚，倒是后者直指“秘密情史”，显得更为坦荡。

不知道是处于观众喜好还是咋的，但凡涉及名人传记电影，大半都拍成了情史，《时尚先锋香奈儿》看似一部传记片，我本来指望看看这个女人如何成为时尚女王，她的事业，她的生活态度，她的趣事，当然，也有她的感情，但是整部影片却在揭示她第一次时尚浪潮和战后第二次浪潮间的人生轨迹过程中，还是偏重她与资助人的一段感情，以至于看了后感觉更像一个千里马遇伯乐的故事，香奈儿的个性和特点反倒消解与这段感情中。

与之相比《香奈儿秘密情史》倒是更个性些，我过去确实没听说过斯特拉文斯基这么一个人物，查了资料才了解他是俄罗斯极具个人和民族风格的作曲家，一生也是遇到不少坎坷，数次更换国籍，堪称世界公民，但是作品上更多引入俄罗斯民族文化和风格，所以在片中，我们看到了他的《春之祭》在巴黎上演时，一帮看惯高雅歌剧的法国观众的反应堪称暴怒，现场一度失控，倒是香奈儿露出神秘的微笑，这一开场，其实就暗暗的突出了香奈儿的个性，她敢于创新，与众不同，善于接受新生事物。

尽管有个好的开头，但是整部影片后续的走向上就有些诡异了，在我看来，它有些摇摆。

对于两人感情的呈现风格上，我感觉比较另类，但是却别具一格。

二人的感情被表现的有些阴郁，但是炽烈。

作为流亡到法国的俄罗斯音乐家，又是作品风格不受待见的音乐家，斯特拉文斯基的生活陷入困顿，一个大家庭也需要他的担当。

而这个时候，香奈儿出现了，将一幢大宅让与他们居住，并给予极大帮助，让这个家庭度过了最困难的阶段。

渐渐地，经常出入斯特拉文斯基家庭的香奈儿与音乐家精神共鸣，终于爱火燃起，宽衣解带，这段爱情，被导演表现的带着一丝凝重气息，连两人亲热场面都是艺术化中却又野性奔放的。

而香奈儿的性格也与《时尚先锋香奈儿》中塔图版的香奈儿形成鲜明对比，塔图版的香奈儿显得个性，独立，但是依然不失一个小女人对爱情的想象，与其资助人间的感情关系中，她沉迷，沦陷，充满期待。

而这部影片的香奈儿则是一个充满了女权主义气息的香奈儿，在片中，感觉不到她对爱情的那种沉入感，甚至她为何爱上斯特拉文斯基都显得不太明朗，一如影片的风格。

她在片中充满了强势和统治力，片中不见男女谈情场面，两人间除了交欢场面，剩下的就是带着紧张感的矛盾场面了，而香奈儿始终显得高傲、冷静、成熟，反衬出斯特拉文斯基更像个孩子似的胡闹和优柔寡断。

虽然两部影片中，香奈儿所处的人生阶段有所不同，但是给人带来的反差确实巨大，究竟是真实的香奈儿就是如此，还是导演个人风格，或者演员气质的体现，就是本片一件仁者见仁，各自解释的有趣切面了。

如果《香奈儿秘密情史》集中表现这段感情的风格化和香奈儿的女权化风范，它也会是一部令人印象深刻的风格化佳作。

但是，导演在立场上似乎又有些摇摆，既想风格化表现香奈儿的个性和这段爱情与众不同的基因，又想在主流价值观上顶斯特拉文斯基的原配一把。

于是，香奈儿的强势下，影片常常表现原配的柔弱和无奈，一个本身有病的女人，看着“施主”跟自己男人乱搞，却带着一种寄人篱下的屈辱无力反抗，只能隐隐的求丈夫离开法国，而对于香奈儿能做的也就是发出些淡淡的道德诅咒，然后破灭对丈夫的幻想，决绝的离开。

这样的两边讨好，倒是让影片没有了锐气，结果“小三”和“原配”各自走人，留下感情上有些孬种的男人独自体察悲伤，然后又是无比俗气的桥段，艺术家在痛苦中燃起激情，艺术之火熊熊燃烧，这段感情就这样莫名其妙的升起也熄灭，仿佛就是给斯特拉文斯基架起一个艺术上发力的炮台。

最后的结局，一段仓促的人老之后，覆水难收的回忆，更是蹩脚。

可以说，这部电影形式上力求风格化，但是骨子里还是放不开，虽然也献上了一些特别的影像和情感冲击，但是犹疑之间，还是没有达到更高的艺术效果，与其这样，还不如摘取片中游离的香奈儿研制香水的桥段发挥，《香奈儿秘密香水》拍出来可能更有意思。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d3fc626067b83d49eaf8f815.html

　　可可香奈儿名言： 　　女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的。

　　我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

　　就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

　　不要担心我，我会活下去。

　　 　　 　　 作为一个穷逼学生，有生之年买的第一件奢侈品是Chanel的Blue蓝色男士淡香水。

咳咳，你也知道了，男士，所以是在免税店帮别人带的。

直到那时我并没有对奢侈品的概念，也没有想要拥有一件高价百货的心理。

随着和身边朋友的交流，我逐渐打开了通往奢侈品这扇门，开始对各个品牌的品牌史产生兴趣。

　　 我记得第一次听说“香奈儿”这个词汇的时候，是从一个高中同学的QQ名字。

我当时觉得，好美腻好动听的名字啊，说出来口舌都会有高级优雅的感觉，就像说“香榭丽舍”大街时一样。

这样说来，法语翻译为汉语这么美，可见在国人的观念里对法兰西是怎样的一种浪漫化。

其实我想说的是，当我的高中女同学们已经知道“香奈儿”这个国际一流的时尚奢侈品牌的时候，我正在以130斤的体重哼哧哼哧在试卷堆里跋涉准备高考。

　　 就在带着Blue淡香水回加拿大的飞机上，我在面前点播电影的小屏幕上发现了Coco Chanel的名字。

这部电影的全名是《Coco Chanel & Igor Stravinsky》，虽然后面那个不知道是什么，反正可可香奈儿的名字吸引了我，我用我还不那么熟练的英语听力在飞机上把这部电影看了下来。

后来发现，饰演俄国音乐家斯特劳温斯基的是我在《汉尼拔》的大爱Mads Mikkelsen啊！

瞬间兴奋点被激起。

　　 　　 　　 这部电影在国内被翻译为《香奈尔秘密情史》，由身材高挑（目测178）的Anna Mouglalis和Mads Mikkelsen饰演。

虽然在整个三部关于香奈儿的传记电影中这部评价并不高，但是我个人很喜欢。

我特别喜欢安娜超模的身材不论穿什么都穿的特别有韵味，随便穿一条长丝质睡衣，也让我看的欲仙欲死口水长流，我觉得她的版本是把香奈儿的美演绎的最极致的，谁让人家本身就是香奈儿的品牌代言人呢。

　　 　　 　　 另外两部香奈儿传记，一部是因饰演《天使爱美丽》而著名的奥黛丽塔图诠释的《Coco Before Chanel （少女香奈儿）》，另一部算是正剧，上下两部总共四个小时，是法国电视台为弘扬香奈儿的传奇一生专门制作的《Coco Chanel（香奈儿的传奇一生）》。

说起正剧你也懂，所以笔墨主要集中在描绘可可早年的不幸、中年的艰苦奋斗和老年的成就三个方面。

这一版冗长的正剧中，我很欣赏老年可可雪莉麦克雷恩的扮演。

建立了一个时尚帝国的可可香奈儿是法国人“stubborn”性格的代表，高傲、固执，也坚定不移，仿佛永远立于不败之地。

想比较于中年可可较为低调平和的表演，老年可可将固执和高傲诠释的可圈可点。

但让我感觉有点断片，估计是老年的太有气场、人物性格不太连贯的缘故。

　　 　　 Audrey Tautou版的《少女香奈儿》用了大量笔墨描绘可可香奈儿少女时期的经历。

奥黛丽塔图本身就是古灵精怪的典型，她饰演的可可完全是一个不甘于平庸的活泼少女如何一步一步从一个“假小子”成为了时尚帝国女王。

奥黛丽用力过猛，突出了可可香奈儿的男性化，作为时尚教母，女人味不是很浓，这也是我觉得演绎稍有欠缺的地方。

这三部电影正好分别走了极端，《香奈儿的秘密情史》主要刻画香奈儿性感的一面，正剧《香奈儿》中规中矩，《少女香奈儿》显得很假小子化，而这三部电影正好完整地刻画了香奈儿老中青三个阶段，相辅相成。

在可可的第一个情人、她的伯乐和收留者、赐予她“Coco”的名字的富有贵族鲍森家里，她为了引起他的注意而学习骑马。

当时女子的长裙不适合起马，她就剥下马厩小男孩的衣服和马裤微改动后穿在自己身上，戴上男孩式礼帽出入于上层舞会，一度博人眼球。

鲍森觉得这个古灵精怪又不服输的小女生有点意思。

鲍森将生活在社会底层的卖唱女可可带入自己的府邸，为可可进入上流社会奠定基础。

之后因为感情和观念不和，可可香奈儿出走鲍森府邸，自己在外谋生。

幸好那时已经有鲍森的同僚、富裕的年轻贵族鲍伊坎贝尔看重可可的才华，暗中资助她开店谋生，香奈儿的生意逐步走上正轨。

　　 　　 　　 　　 正剧香奈儿因为有四个小时的时长，因而详细刻画了很多香奈儿身边人的形象，其中有她的姐妹和伙伴，以及年长后的助手，都非常美丽。

香奈儿一直致力于为普通女性创制适合她们穿着的舒适衣物，十分贴合于战时和战后的形势。

富人没有功夫也没有人力去帮他们打点衣物，可可香奈儿的简约式服装就成为大热。

影评还描绘了可可对她的老对手的不屑，说他们是把女性不当女性，用束腰禁锢女性的呼吸，像是穿了一间笨重的房子在身上，我估计是暗指Dior。

与香奈儿不一样，迪奥服饰一直以来要凸显的是女性纤腰、削肩、长颈的美，因而大量使用箍腰。

可可香奈儿在点评了一番女助手即将参加晚宴的衣服后，用旁边的窗帘迅速为她量身打造出一件适合行走又飘逸美丽的晚装。

其实这是她的伙伴们为了重新燃起她的斗志而故意在她面前穿她老对手的衣服。

　　 　　 正剧香奈儿主要凸显了香奈儿时尚帝国的女性主义倾向，这些观念从香奈儿的扮演者嘴里说出：“女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的！

”“就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

”在可可和鲍伊的爱情中，她女性主义的思想显示地更加明显。

在创店之初鲍伊想要和她结婚，她回答：“我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

”鲍伊回答：“你太骄傲了，你会受苦的。

”可可香奈儿坚持了自己的意见。

终于她的时装店大热，她终于有资格还欠鲍伊的投资费用和嫁给他：“如果他要求我，我会明天就嫁给他，无需任何条件。

”这时候鲍伊却出了车祸，可可万念俱灰，创制了小黑裙，但是在事业上没有停止脚步：“不要担心我，我会活下去。

”展现了一个优秀女性在人生和事业的多番变换打击下依然独立自强的形象。

　　 　　 即使到生命尽头，香奈儿也没有结婚或生子。

她妹妹朱莉难产死了，留下了一个儿子。

可可想要领养他，说不允许自己的亲外甥再被送去孤儿院，却被告知那个年代没有结婚的人没有资格领养小孩，即使可可是他的亲姨妈，或她已经完全有能力抚养小孩。

家庭和子嗣的缺失确实是可可香奈儿丰满人生中的唯一遗憾，但是谁又能说不是这个激发了她对事业的热情而成就了时尚帝国呢？

　　 香奈儿刚强了一世，对朋友和老合作伙伴也是一样，但是否她的心中真的这么坚硬冰冷？

影片中的表现是，当马克最后一次去跟可可申诉，要求她停止新一季的服装制作和秀时，可可说：“我的战友和伙伴最终依然背弃我而去”， 马克说：“是你一直把我当做敌人。

我终其一生都在为你战斗。

”可可还是坚硬并略带蔑视的回答：“啊，看来你是那个比我慷慨的人。

但你从一开始就知道我是个性格很差的人，而且我早想到了，像你这样的人群正在逐渐远离我。

”马克着实被气着了，脱下帽子沮丧失态地捋自己早已花白的头发。

这时香奈儿似乎意识到了自己的冷硬无情，停了下来，握住了马克的手腕，说：“来吧，让我告诉你小黑裙的故事。

”之后她告诉了马克，因为鲍伊卡贝尔的死她创制了小黑裙，并将自己全身心投入到工作中去。

她说她会把这个她和鲍伊共同的事业继续下去，不论有没有马克的支持。

最终，马克明白了她的心意，并立场坚定地支持了香奈儿成功地创制出经典的第二季时装。

　　 　　 再回到《香奈儿秘密情史》，我觉得这部剧是在正剧和戏说之间，展现了高高在上的奢侈品创始人可可香奈儿接地气人性化的一面。

影片开始在香奈儿观看斯特劳温斯基作曲的舞台剧时，那时的她已经颇有名气功成名就。

她看重斯特劳温斯基的才华，在各方面帮助他，请他和他妻子一家人入住自己的豪宅并进行照顾，让音乐家可以专心作曲。

在这时，她可能知道和斯特劳温斯基发生关系是不对的，或者她也并不认为不对。

她认为追求自己心里想要的才是正确的，她这时的思想已经很前卫、很女性主义了，就是不会因为世俗要求去禁锢自己的渴望，懂得愉悦别人之前先愉悦自己。

所以她在与音乐家的妻子儿女都在一个屋檐下的情况下，明目张胆地和音乐家“偷情”。

就像音乐家的妻子卡特琳娜对香奈儿的评价：“您是一位成功的女人，但我却不能敬重你的为人。

”香奈儿做小三都做的这么正大光明让正室无语。

这段秘密情史以两人背景观念不合和音乐家选择了自己的家庭为结束，但是直到影片的末尾，老年的他们还在回忆着对方。

　　 　　 所以这部影片里刻画的可可香奈儿是个坏女人吗？

我认为不是。

她恰恰是女性自我成就自我满足的典型。

那些接受不了的人莫非准备让正当年的Coco为鲍伊守寡吗？！

影片的开始鲍伊还活着，他还帮可可解那种很复杂的束胸衣，解开后她长长舒了一口气。

之后鲍伊过世，七年后当她再遇到音乐家，她发现自己无法抑制对音乐家的感情时，她回到自己屋里，看着挚爱的相框流泪。

终于，她将相框“噹”地一声反扣在桌子上，下定决心一般，穿着睡衣去找正在弹钢琴的音乐家了。

这段心理的描写其实是很符合情理的。

面对过世的旧情人，身为一个女强人，她能够将自己放在工作里，但她不能永远将自己封锁起来（像另外两部电影就有意跳过了鲍伊去世后她的感情经历）。

可可面对音乐家的真情流露，是人性，也是自我的和解。

　　 　　 　　 我从香奈儿的三部传记中看出了女性和男性的和解。

在那个时代，一个女人要有所成就，必须借力于男性，所以香奈儿的经历很能让人理解。

没有鲍森，香奈儿就没有机会进入上流社会；没有鲍伊，香奈儿就没办法自己开店展示才华；没有斯特劳温斯基，中年的香奈儿就没有办法滋润自己几近干涸的内心和情怀，他们也无法互相成就。

香奈儿的这三个男人分别在她的人生中扮演了很重要角色，在不同时期支持了她，才使她一步一步走上了事业的巅峰。

　　 　　 时尚与女人是永恒的话题，奢侈品为什么为女人而做？

女人又怎么支付得起昂贵的奢侈品？

大多数奢侈品还是由女人的男人们来支付的，所以这个庞大的时尚商业帝国究竟是为了什么而运作的？

一如几十年前可可香奈儿所问，如今女人打扮真的是在取悦自己吗？

取悦自己的目的是什么？

是获得更多男性的肯定和支持吗？

想着这些问题我越来越没有答案。

此文受众甚小，不喜勿入，入后勿喷，谢谢合作。

想到法国你想到什么？

浪漫？

舌吻？

萨科齐？

卢浮宫？

凯旋门？

埃菲尔铁塔？

文艺复兴？

最彻底的资产阶级革命？

还是香奈儿？

这是第六十二届戛纳电影节的闭幕影片。

讲的纯粹是香奈儿和音乐家斯特拉文斯基的一段短暂的爱情故事，甚至这到底算不算是爱情恐怕都没人说得清。

抱着见证香奈儿品牌崛起或是学习香奈儿商业头脑的人，亦或是想看一部诸如《穿普拉达的女魔头》类电影的人还是趁早打消这个念头的好，一部压抑的爱情片而已，香奈儿五号的诞生，一些服饰及首饰都是影片中的配角。

除非你真的是香奈儿迷，或正迷失在一段三角关系中，或者刚被劈腿，否则不建议你尝试观看此片。

所以后文也并不以剧情为主，此篇影评主要是借题发挥。

她是最了解他的人，她是他最好的乐评人，她帮他修改乐谱，她说恋爱很幸福，但是结婚生子后爱情便变了质，她低调内敛而保守，她患了重病，她是青梅竹马的原配，她敏感而体贴，她害怕，她恨自己的身体状况让她没有竞争的本钱，她只求她不干涉他的音乐，因为音乐是他的一切，但她又以子女为牌，希望她离开，她是嘉芙莲。

她喜欢他的音乐，她前卫而活泼，她说我要资助你，她说我只爱黑色，她设计出朴素而大方的黑白花纹，她家中摆着陶瓷与佛像，她自信而进攻性强，她从不觉得内疚，她的设计便是要把女性身上的束缚全都剪掉，就如影片开始她对束腰所做的一样。

她是独立的女强人，她不要做情妇，她要占有一切，她是可可香奈儿。

斯特拉文斯基与香奈儿同是进步的打破陈规的现代艺术家，所以惺惺相惜，他们干柴烈火，一拍即合。

谁让艺术家大都是自傲而得不到世人承认，都是对生活的爱太多同时却又总是寂寞和不安，以至于喜欢处处留情，这让三个人的生活都处于阴暗之中，也让整部影片越来越压抑。

首先影片以极其怪异风格的音乐剧开始，应该是斯特拉文斯基的早期作品吧，观众闹翻了天，唯有香奈儿坐于其中，一切了然的看着这场由自己将来心爱的人的作品引起的闹剧，睿智而镇定，带着欣赏。

如果让你去欣赏影片开始的音乐剧你会如何？

我想大概是低头忍受，想着下次再也不来了吧。

芭蕾舞或者类似的高雅艺术到底有多少人能真正欣赏的了呢，或者说我们没有必要用高雅与低俗来进行分类，喜欢的便是好的。

认识一个人酷爱《天鹅湖》，每次演出都要去看，自己家里还屯了很多碟，很不理解，我看过一次便好，知道到底什么是芭蕾舞，什么是天鹅湖，于我来说已经足够。

这也是我下文的一切内容的态度，你可以不懂不喜欢但不能不知道不尝试，不能妄自菲薄，不能把自己的感受强加于人。

过于先锋或是现代，快时代太多便脱离了整个社会，与落后也没有什么区别了，都是要被批判的，最好的便是快半步或一步，那样人们就会认为你是引领潮流的人，是先知，是精英。

你可以不看篮球，不懂什么是走步，但你不能不知道科比詹姆斯，不能不知道有个神叫乔丹。

你可以不看足球，不懂什么是越位，但你不能以为大罗小罗小小罗是一个人，不能以为巴萨会得世界杯。

你可以不爱慕虚荣，不追求时尚，你可以买不起，你可以仇富，但你不能不知道prada，lancome，CK，gucci，armani，hermes，versace你还要知道lv，chanel，dior已经在外滩全面登陆，开始了争夺时尚霸主的战争。

你要知道当你女朋友逛only的时候你可以去旁边的jack jones。

亦或者，你该知道有一本杂志叫《vogue》。

你要知道四十年前有个时尚女王叫Coco Chanel，而后来又有一个女王叫Miuccia Prada，你要知道有一个天才MC Queen近来刚刚陨落。

你要知道神一般的香奈儿五号在香水界的霸主地位无人能动摇。

你要知道有种高贵的雪靴叫UGG，而不要以为那是毫无特色的便宜货。

你要知道别人脚下看上去只有几块塑料的crocs拖鞋也许比你脚下的李宁还贵。

有些东西你就是要知道，而知道也已经足够。

你可以不爱音乐，但说起小提琴你该想到有个人叫帕格尼尼，说起钢琴你该想到有个王子是李斯特，说起萨克斯风你该知道天王肯尼基，或者还可以想到他与安以轩的绯闻。

说起肖邦你该想到波兰的天才而不是周杰伦，说起交响乐，你该想那些城市，维也纳，波兰，德国……说起歌舞剧你该看看《天鹅湖》《猫》《胡桃夹子》。

说到流行界你该知道麦当娜的教母地位，而不是只为lady gaga惊叹。

你该关注格莱美，就像你喜爱奥斯卡一样。

之后你又会知道马友友，知道谭盾，知道朗朗前其实还有个李云迪。

你可以不爱动漫，但你要知道幽游白书在那个年代的地位，或者，如果你恰好看过并深爱《JOJO冒险奇遇》那请你一定要联系我，很愿意和你交流。

你要知道火影忍者或是钢炼，犬夜叉或是死神，海贼王或是棋魂，你可以爱《柯南》但你也该看看《福尔摩斯》或是《金田一》。

甚至，你该知道最近火热的所谓的日和是什么，然后你便了解什么是KUSO，或许你还可以联想到夏达，知道什么是JUMP。

你可以不爱电影，但你要知道《阿甘正传》与《泰坦尼克号》。

你可以不喜国产，但你要知道中国的几代导演到底如何划分，你要知道辉煌的八零年代的香港电影甚至可以媲美好莱坞，你要知道宝莱坞产量比好莱坞还大。

你可以不爱看书，但你至少要知道王小波，这是装2B的基本，你至少要知道柏杨，这是装愤的理论基础，你至少要知道韩寒郭敬明，这是装年少无知可以犯错的证明，你至少要知道张爱玲三毛或是安妮宝贝，这是走进感性人的法宝，你要知道川端康成……在这个领域你要知道的还有太多，举不胜举，不举也罢。

你可以不喜欢外语，但你要知道别人对你说I’m sorry你该回you are welcome还是it doesn’t matter，你最好知道danke，知道merci，Bonjour知道bravo和encore如果再知道cest la vie与déjà vu便更好不过了。

多会些外语没有坏处，君不见全世界人都在取笑美国人只会一门语言：在英语里，会说三种语言的人称为三语人（Trilingual），会说两种语言的人称为双语人（Bilingual）。

那么什么是只会说一种语言的人呢？

那是美国人（American）。

你可以不喜政治，用一句莫谈国事来掩盖自己的无知，但你要知晓当今国际形式，知道到底什么引起的经济危机，到底什么是GDP什么是CPI，知道我们到底有没有通货膨胀。

你可以不玩dota，甚至鄙视玩物丧志的青年，但是你要知道什么是dota你要知道游戏规则，知道它到底哪里吸引人，因为也许哪天你喜欢的女生就会好奇的问你为什么男生都爱玩，而你不该说我不知道我从来没玩过。

你可以不看ADULT片，甚至鄙视无端纵欲的人，但是你不能一次都不接触，因为那样会发生结婚十年未有子嗣遂去看病还是处女的人间惨剧。

你可以不爱打架，鄙视暴力，但是你至少该知道如何保护自己，男生该知道拳打下巴耳根间，女生该知道插眼崩头踢小鸡的防身三要术。

都德在《最后一课》中说，法语是世界上最美的语言，但是很多人不知道，他会说的只有法语。

有时候我们知道的少，了解的并不深入，但是知道和不知道便是质的差别，也许可以决定你在天堂还是地狱。

有时，知道已然足够。

因为这一切一切都是你一辈子的本钱。

看过这部电影我又复习了下关于香奈儿品牌的资料，还查了斯特拉文斯基的资料，于是我的不多的常识里又加进了一个伟大的音乐家，可能我过几天便会忘记他的名字，但以后当别人提到香奈儿的时候我便会想到她的这段爱情轶事，便可以与人谈起曾经有这么一个伟大的作曲家。

而看过这篇评论你该做什么？

看这部电影你是为了香奈儿而来么？

那如此压抑甚至有些后现代风格的两个小时的关于三角恋的影片肯定会让你失望。

你是否会把前文中提到的你感兴趣却又不知道的东西百度一下，为以后的一切做好准备呢。

我们总是在需要的时候才去学习，但为时往往已晚，这次学到的东西往往只能下次用到，而下次要用的又要推到下下次。

只有时刻积累时刻准备你才不会当用到的时候才去后悔，再去扼腕叹息。

香奈儿说用错香水的女人是没有未来的，我想说，没有常识的不注意积累的人也是没有未来的。

最后以一句台词结束——妖魔当前该如何？

抵抗？

不！

歌唱！

这样的一个台风天的中午，我蜷缩在福建沿海的一个小城上。

屋外是校园里的孩子们，即使是一年级的学生，也比我小不了几岁。

他们发短信来说，老师，我要和你做朋友，我只是想，我不认识你。

不知道影片中的史实有多少，因为台风，因为停电，史实，即使我想知道，也随风去吧。

影片的主题好像只有两个：春之祭 CHANEL NO.5，导演讨巧的将人物一生中的关键词，腻腻歪歪地联系在了一起。

斯特拉文斯基说，你不是艺术家，你是店员。

他妻子说，她在玩弄你，但是在他心里，她是永远不能和他平行匹配的。

斯特拉文斯基写序列音乐，他的音乐时算出来的，晚年却又回归新古典，谁也不知道这是为什么，但是如果把影片中的史实当真，也许COCO小姐会是主导动机之一。

看到影片中很拙劣的把双簧管演奏的部分，用大管来吹奏，拍摄的亦乎有模有样。

突然想起高考时分听的春之祭，慢慢的，夏季也要过去了。

艺术家如他，因革命而流放，而滋生出不伦的恋情。

音乐人如我，这样一个从一流音乐院校里面出来的二三流音乐人，从中心，被流放到一个被台风迷恋的小城，又有何好怀念，他是别人的，他是远方的。

给以前总以为香奈儿适是个温柔的人那，原来这么独立有个性，就是个女强人，正是如此的性格，才有香奈儿品牌的诞生吧，剧情上我觉得并不出彩，感觉事情讲的很少总是一段一段的，可能我看的是阉割版，哈哈，很喜欢剧中的衣着，非常的大方得体，还有香奈儿的房间装饰，黑白设计，很有格调，最后就是给我一身鸡皮疙瘩的春之祭了，很不错，能感受到那种热情，怪诞，为之一震。

又去看了春之祭的演奏，奇怪的舞步能跟着音乐的节奏，给我留下了很深的印象，有些恐怖原始，是祭奠春天嘛！

斯特拉文斯基的一部舞剧因太过疯狂大胆而饱受批评，几乎失去了信心。

一个好像是经纪人或好友的人问斯特拉文斯基：“当一个人面临困境的时候应该做什么？

”斯塔拉文斯基说：“抗争？

”答：“不对，是歌唱。

”我很喜欢这一段这让我想起著名的沦陷时期女作家梅娘（曾经与张爱玲一同被文坛并称为南玲北梅）。

在丈夫逝世、自己被关牛棚饱受折磨时二女儿和小儿子先后夭折，当时13岁的大女儿因抗不住巨大的社会压力跟自己划清关系.....她仍没有放弃希望，在最艰难困苦的时候，她没有自杀、没有沉沦，她在屋子里面歌唱。

“当一个人面临困境的时候应该做什么？

”“抗争？

”“不对，是歌唱。

”