封神第二部：战火西岐

看完《封神2》之后，一直觉得邓婵玉这个角色有些不对劲，我对她期待很高，结果却失望至极。

如网上如潮的好评一样，演员很帅，造型精良，打戏可见其真功夫，可是这个角色缺乏内核，总而言之：导演和编剧拆解了邓婵玉的传统叙事，却没有建立起新的叙事，她被悬置了，宛如一堆漂亮的碎片。

1. 邓婵玉是谁？

从哪里来？

到哪里去？

在传统叙事中，邓婵玉为邓九公之女，被土行孙绑走强娶，后顺从夫权，为土行孙报仇而死，这是一个边缘角色，男性叙事的附庸，并不能称得上是一个“女人”。

《封神》导演乌尔善在宣传中声称要删去土行孙的戏份，让邓婵玉作为一个独立的主体，殷商大军的主帅，一位与姬发分庭抗礼的女英雄，这波宣传吸引了大批女性观众，我们都在等待，一个整全的、原初的、自然的“女人”，能够出现在这片卓越的女性角色寥寥无几的荒芜银幕上。

但是邓婵玉并不是一个女人，她是一场无头无尾的灯光秀，导演和编剧没有能力塑造一个卓越的女人，只能从俗套的传统叙事中收集灵感，再把它们反过来，依旧是围绕着男性叙事，只不过是反着转。

普通女人害怕被男子看到裸体，那就让邓婵玉当着男下属洗澡，以示其洒脱，但是导演忘了，大战将即，将士理应和甲而眠，根本就不该泡澡。

普通的女人红妆裙钗，那就让邓婵玉被浓妆吓到，以示其质朴，但是西岐的妇女无一人浓妆，邓婵玉的一脸彩绘宛如另类的整蛊。

普通的两性叙事中男强女弱，那就让邓婵玉比姬发更强，但这种强壮仅限于身体，以至于有勇无谋，北伐十年，归来还是一初出茅庐的愣头青。

女人不需要父，那便让邓九公早死，但是导演赐给她两位新父：殷寿和闻仲，她对其言听计从，屡次被骗，和那些质子没什么两样；亡父的幽灵依旧在上空盘旋，让她像个机器人般重复着“我要战死沙场”。

斯巴达人称颂“美丽的死亡”，是因为他们思考生命的有限与声名的无限，珍视生命，惧怕死亡，勇气才显得可贵。

但是邓婵玉呢？

她一心求死，竟然说出“后悔没有战死”这种话，俨然一副战争机器的模样；稍后她又转而一身骑士风度，充满人道关怀，坚持“不屠杀平民”，难道是在西岐的篝火旁边跳了几圈就让她改变了想法？

那她的心胸也未免太善变了吧？

电影中的邓婵玉给出了答案：“父亲告诉我要这样做。

”父亲从未离开，只是换了一种方式操控她，乌尔善从传统的英雄身上摘取了两种无法兼容的美德，强行组装在这个“女儿”身上。

还有土行孙那个丑丈夫，强奸犯，直接删去罢了，但是导演又让一位英俊的男人接替了这个位置，杀伐果断的女将军也会对着英俊少年“少女怀春”，孤军奋战的女杀神也想要一个“家”，精于格斗的女壮士在听到老婆婆讲述男婚女嫁时也会娇羞一笑，视死如归的女斯巴达人也会躺在爱人怀里奄奄一息，要求“再唱一次那首歌”。

处女战神，不谙世事，内柔外刚，春心荡漾，这个刻板印象实属令人恶心。

邓婵玉最后死在了另一个丈夫的怀里，从一位“强奸叙事”的丈夫，转移到了“浪漫爱叙事”的丈夫。

导演将一切时髦元素装饰在邓婵玉头上，却唯独忘了重塑她的身份，她来自何种文化背景，经历了怎样的战争与苦难，她如何成长，如何思考死亡（久经沙场之人肯定会有此类思考），我们一无所知，她似乎从天而降，永远仰着漂亮的下颌线，眯着英气的丹凤眼，作为一个主角，与《封神1》中的姬发比起来，简直单薄得不像话。

要塑造一位立体的女性角色，仅描述她洗澡不怕看，打仗不怕死，是远远不够的。

邓婵玉在身份内核上是悬浮的，在社会关系上更是悬浮的。

邓婵玉如此草率地转变阵营，难道她没有战友与部下吗？

没有家人亲戚吗？

她心疼西岐的百姓，难道就不心疼自己的家族与士兵？

答案当然是，编剧在塑造这位女子时，根本没想到她的家庭，她与社会的联系已经随着邓九公而去了，在《封神》中，孤家寡人，石头所生。

总而言之，邓婵玉离开了传统的男权叙事，如飘流在大海上的奥德修斯，她需要重整秩序，重塑自己的身份。

这一能力是乌尔善所不具备的。

2.邓婵玉与土行孙：对高女与矮男的双向霸凌再来说说那位被删去的土行孙。

他是十恶不赦的吗？

从《封神榜》原著中来看，显然是的，邓婵玉与土行孙，扈三娘和矮脚虎，潘金莲和武大郎，一位高挑貌美的女子被强行绑给一个畸形丑陋的男子，无可置疑是那个时代的恶趣味。

这个恶趣味不仅是针对女性，还针对那部分不够高大英俊的男性，女性在这种叙事中遭遇不公的处境，而这些男性，从塑造上就承载着万般恶意。

女性观众们早已发现，在传统叙事中，粗壮的女人总是蠢笨粗俗的，用以衬托那些优雅的女主角，无人注意的是，矮小的男性承受着同样的恶意，他们被塑造得邪恶猥琐，以衬托那些高大英俊的骑士老爷。

在荷马史诗中，丑陋的特尔希特斯被奥德修斯打得屁滚尿流，在北欧神话中，巨人的尸体亮面生出了精灵，暗面生出了地精，矮小、丑陋、好色，现在男性自嘲的“哥布林”便以他们为原型。

矮小的男性就一定是猥琐的吗？

他们就不能善良、智慧、文质彬彬吗？

显然，和女性一样，这些矮男形象在传统的男性叙事中也是被边缘化的，他们成了一个丑角，骑士老爷的弄臣。

把高挑美丽的女人塞给他们，并非是疼惜他们，而是创造一种猎奇的景观，就像看动物交配那样，女人们看得憎恶，主流的男人们则哈哈大笑。

如果你有幸品行端正，疼爱老婆，那高大的男性也见不得你好，还会亲自下场给你戴绿帽子，赫菲斯托斯和武大郎就受此羞辱。

总而言之，矮小的男性，要么是畜牲般的强奸犯，要么被英俊的男人戴上绿帽子，就算像大多数矮人地精那样单身无配偶，也要是一副好色的丑态。

可惜的是，现实中诸多男男女女总是被这套色情叙事所骗，自行带入高女和矮男，一边自嘲，一边又彼此憎恨。

该死的不是土行孙，而是这套叙事，以及看台上那些“主流”，“核心”，“老爷”。

3.《指环王》：边缘群体的平反如果说《封神榜》与《封神2》中的邓婵玉叙事是两个反例，那正面案例就是《指环王》，毕竟《封神》系列处处模仿《指环王》，却有形无神。

托尔金中土系列的第一本书是《霍比特人》，一个霍比特人住在他的洞穴里，这一种族热爱生活，淳朴欢乐，书中的矮人尽管贪婪、执拗，却刚正不阿，英勇善战，总之，这是一本关于矮小“人类”的赞歌，常年被埋在地下的小矮子们第一次被挖出来，重见天日，他们是故事的主人，不再是猥琐的丑角。

《指环王》中，小小的霍比特人与矮人参与了宏大叙事，矮小的身材不一定匹配矮小的心智，他们能和那些高大的精灵与人类走得一样远，甚至更远，他们也能创造自己的功绩，受人们尊敬（天呐，每次提到霍比特人我都激动得想哭，托老配享太庙）。

（中土神话背景《精灵宝钻》中，托尔金仍不免受传统“美貌即美德”的影响，对精灵和矮人的描述依旧充满刻板印象。

这里仅讨论《霍比特人》和《指环王》两部最为著名的作品。

）影版《指环王》更是呼应了女权运动，塑造了几位令人难忘的女性角色，尤其是伊欧文那句“I am no man”何其振奋人心。

伊欧文有兄有“父”，爱慕过阿拉贡，和梅利并肩作战，战后与法拉米尔成双，编剧并没有屠光她身边的男性，没有让她当着男兵洗澡，她会哭会笑，刚柔并济，作为一个女性，质朴的勇气浑然天成。

对比伊欧文和邓婵玉，一个女性角色拥有内核时，兄弟父子难掩其光辉，若缺乏内核，外强中干，就算斩断了锁链，也会自寻另一位主子。

当然，都2025年了，女性角色并不一定需要爱情，邓婵玉的感情线最好删掉，但土行孙这么重要的角色建议留着。

与其都抄《指环王》了，那就多抄抄它有趣的部分嘛，邓婵玉又高又帅，土行孙矮小风趣，两人来自敌对的阵营，却因为挽救天下的重任而走到一起，这不就是莱格拉斯和吉姆利吗？

一起打打闹闹多好玩，别让邓婵玉天天绷着个脸耍酷，又不是非得谈恋爱，这样一来土行孙那猥琐的刻板印象也能平反。

姬发在第一部中成长了，在第二部中恋爱脑又幼稚回去了，如果不和邓婵玉谈恋爱，可以向阿拉贡靠一靠嘛，反正你个姜子牙都抄到甘道夫脸上了，杨戬那个手杖我以为是从萨鲁曼那里偷的。

令人难过的是，乌尔善这一手烂牌，却打赢了，虽然《封神2》骂声一片，邓婵玉一角色却好评如潮。

女演员固然很优秀（希望她以后能接到更好的剧本），但电影是一个整体，叙事更为重要，如果一个帅帅的女演员，小麦肤色烟熏妆就能让女观众们买账的话，以后银幕上将再难见到认真描写的女性角色，只有一场接一场的碎片式“酷女灯光秀”，直到观众们忘记，何为一个整全的、原初的、自然的女人形象。

补充：看到有人说，邓婵玉洗澡是因为下午打了一身猪血。

一身血污，所以洗澡，逻辑上是通的，但导演能把这两场拍得毫无关联也是厉害，猪血、脏衣服、弄污的盔甲这些元素一个都没有，她大晚上一个人干干净净坐澡盆子里秀三角肌，是晚上回来偷偷自己洗澡，还是被伺候卸甲洗澡后又自己泡到了半夜（都泡起褶了），怎么看都说不通。

这个导演拍片不行，但是花钱买流量，铺天盖地宣传的手段有一手，让人反感之前第一部，就踩坑，故事断的莫名其妙然后一直卖男肉来博人眼球又卖妲己博人眼球最最最反感就是砸钱宣传了，让每个消费者上当受骗的感觉，就像一人之下电影版，天天过渡宣传，烦不胜烦！

有钱了不起吗这样市场只会被劣币驱逐良币啊啊啊啊啊啊

方今影坛，佳作稀见，而奇幻巨制，尤为观者所盼。

《封神第二部》未映之时，其预告纷传，剧照流布，观者咸以为将得睹封神之奇伟，畅览仙凡之纠葛，余亦翘首企足，望其能成视听之绝响，铸封神之传奇。

及观影既毕，满腔热望，化为乌有，徒留怅惘与愤懑。

初时，余犹念片方之艰辛，姑予及格之评，冀其瑕不掩瑜，日后或有精进。

然时日渐久，细思其情节，方觉彼时之宽纵，实乃大谬。

此片之行径，恰似邯郸学步，徒具其形，而失其神，令人扼腕叹息。

观其剧情，恰似一团乱麻，毫无条理。

封神之故事，本应是商周更迭之际，群雄逐鹿，仙凡共舞，演绎出一场气壮山河的传奇大戏。

然影片之中，只见打斗场面纷至沓来，恰似街头群殴，毫无章法，只为逞一时之勇，博观者之眼球。

每一场战斗，皆无合理之铺垫，无深刻之动机，不过是为打而打，空有其表，而无内涵。

且剧情单薄如纸，主线简单粗陋，较之于第一部，恰似小巫见大巫，逊色甚远。

第一部中，姬发从对纣王抱有不切实际之幻想，到历经磨难，逐渐觉醒，其心路历程刻画细腻入微，成长轨迹清晰可辨，令人感同身受。

而此部中，姬发仿若心智蒙尘，行事乖张，毫无成长之迹象，其行为逻辑令人难以捉摸，着实令人失望透顶。

此片之剧情，便如无信之人，徒有躯壳，而无灵魂。

尤为可鄙者，乃姬发与邓婵玉之感情戏。

此二者之感情线，突兀至极，恰似天外飞来一笔，与整部影片之宏大叙事格格不入。

细究创作者之本意，或绝非欲以爱情为主线，邓婵玉本是果敢坚毅、英姿飒爽、武艺高强之巾帼英雄，然至此却被这生硬牵强的感情戏所累，形象尽毁，失去了风采与魅力。

只能喟叹导演功力未逮，未能驾驭好此等情节。

此等感情戏，不独未能为影片增色，反如狗尾续貂，玷污了整部作品之格调。

再论其创作思维，恰似一老朽之人，抱残守缺，固步自封。

此片仍以好莱坞二十年前之陈旧套路为圭臬，不思进取。

与《指环王》相较，实乃云泥之别，犹如萤火之光与皓月争辉，莫再妄言对标，徒增笑柄。

且看其最终评分，能超奇异2已属万幸。

此二者虽皆为奇幻巨作，却剧情粗陋不堪，特效平淡无奇，全然不及第一部之精彩绝伦。

剧情浅薄如纸，特效亦不过尔尔，犹如东施效颦，徒增笑柄。

片中申公豹之蛊兵登场时，余曾一度以为峰回路转，精彩将至。

那蛊兵形态诡异，邪气四溢，恰似来自九幽地狱之恶鬼，令人毛骨悚然。

余满心期待，以为将有一场惊心动魄之正邪大战。

然未料剧情急转直下，一切戛然而止，只留下无尽悬念，待第三部揭晓。

此等行径，恰似吊人胃口，又如钝刀割肉，令人痛苦不堪。

如此看来，第三部亦不过是画饼充饥，毫无期待之价值。

虽说观感极差，食之无味，弃之可惜，奈何故事已看一半，半途而废，心有不甘，仍欲观第三部，盼其能知耻而后勇，有所改观，力挽狂澜。

遥忆《封神第一部》初映之时，余往观之，觉其虽微瑕在身，然其匠心独运，于封神世界之架构，奇幻谲诡，仿若将千古神话重现人间；人物之塑造，鲜活生动，跃然于荧幕之上；情节之铺陈，波澜起伏，扣人心弦。

彼时，余心喜之，遂为其半分助力，愿为口碑之传扬，以自发之热忱，向亲友荐之。

然今之呈现，令人大失所望。

其剧情之荒谬，创作思维之落后，人物塑造之失败，皆令人发指。

零分，实不为过。

（有改动）

大过年的，闲着没事出来看电影，买的《封神2》。

一部电影是好是坏，前30分钟就能看出来。

然后我就在电影院刷了一个多小时中午吃什么，剩下的时间全程忍着瞌睡看完了。

md难看全片最有血性的就是邓婵玉，姬发在那里犹犹豫豫，优柔寡断。

全城的人命都在他手上，他还对着闻仲下不去手，把我给看笑了。

神经。

姬发第一次犹豫是他和邓婵玉一起摔落悬崖，他先醒来，结果能动手不动手，反而磨磨唧唧地绑人。

几个意思？

你是怜香惜玉到敌人将军身上了？

还是瞧不起女将军？

亦或者突然圣人附体，觉得对方昏迷，自己胜之不武？

第二次犹豫还是邓婵玉，两军对战冲上去救自己的对手。

然后说要投降换取平安，合着之前姜子牙叨叨半天，你一句没听懂？

西岐：臣等正欲死战，主公何故先降？

第三次犹豫还是邓婵玉，我服了啊，全城百姓，还有杨戬哪吒殷郊，姜子牙也倒在了面前，因为听到说邓婵玉也会死，特么的在那里下不去手。

最后还得邓婵玉来搭把手。

凭什么！

凭什么天下共主不能是邓婵玉！

就姬发这个鸟样，能成什么事！

死的人还不够多吗？

他爸他哥都死了，死得那么惨烈，这都还不够他成长的？！

还得来个女性角色，谈谈不必要的恋爱来助他一臂之力？！

神经！

其他人的毛病也很多，黄渤你是被绑架来的吗？

就这？

金马影帝就这？

你在演什么东西？

像个村口看热闹的二流子大爷，反正不像姜子牙。

殷郊那个法相搞得跟精神分裂了似的，好几次给我看笑了。

最搞笑的是，漫天神佛居然被一个死去的凡人吸走了全部法力，我简直哈哈哈哈哈，神经。

不知道的还以为周王改姓殷了呢？

那还勉强算个人皇，但他不是啊，什么时候天界这么拉了啊？

你们还有脸做什么神仙。

邓婵玉我也想说，前期多飒的女将军啊，后面直接爆改小娇妻，好俗，临死前最后一句话还是想听姬发唱歌。

咱就是说，非要硬拗这条感情线吗？

真的不好看啊（有一说一，邓婵玉这个演员姐姐还是挺好的，很适合演花木兰之类的女将军，看好她）第一部还算出彩的杨戬哪吒，第二部都不知道出场时间有没有一分钟，这俩搞得像跑腿小弟似的，尤其杨戬，救火队员，这救一个那救一个。

哪吒好歹可以变大混天绫同时护好几个，杨戬居然得一个一个救。

闻仲大张旗鼓搞了个十绝阵，结果身边就只有一头墨麒麟，还轻而易举就被两个凡人打倒了，破阵未免太草率。

你要是多留几个人，感觉寅时拖都能拖到。

看到最后说还有三个彩蛋，这个彩蛋是谁设计的，很无语，放一会儿歌来一段彩蛋，再放一会儿再来一段，我看了前两个，实在没有耐心了。

神经。

彩蛋也不好看，最后一个看不看也无所谓了，反正我不会再买了。

什么烂片还想浪费我的时间，神经！

能在大过年给人添堵的东西，除了春晚，还有这部封神2。

临近结尾的时候，我已是如坐针毡如芒在背如梗在喉，如诚儒一般难受。

好不容易熬到字幕出来，却是告诉散场别走，后面还有三个彩蛋。

像是先给一顿胖揍，临了再弹三个脑瓜崩，还串通好了院线，不让开灯。

我估摸着要是摸黑跑，难免踩到邻座的脚，都正憋一肚子气，还是少惹事为妙。

只好屏息静坐，观赏乌泱泱的演职人员表，头一次仔细端详这么多的人名，仅一个驾驶员方阵就近百人，而且出现了两次。

这时候我才意识到，这是一部多么浩大的制作，拍三大战役四大名著都用不上这么高的规格，以为要干嘛呢，就这。

凭这么多的人力物力财力，干点什么不好？

炼个钢跳个操或者训练人工智能，都比这强。

最不济趁着过年，拜一圈都能混俩红包，犯得着从人兜里抢钱么？

穷疯了吧。

也算长了见识。

说这是电影工业的奇迹也不为过。

过去我总相信人多力量大，跟拔河似的，别管多大的场面，就往上堆人，屎上雕花都能雕出个玲珑剔透的第九大奇迹来。

现在看了封神2，才知道方向错了，人越多崩得越离谱，众人划桨摆大巴，看电影看了这么多年，从来没见过一部崩这么彻底的。

奥斯卡24个奖项如果评选全年倒第一，齐刷刷摆一排，保证个个都有它。

战力崩。

说魔礼青强吧，一柄青云剑操控自如，握在手中没什么了不起，扔出去就化身飞影的黑龙波，杀穿全场。

雷震子几次试图阻挡未果，还差点成了烧鸟。

但仅仅过了一晚，这青云剑就成了逗猫棒，魔礼青就成了只会跟跑的加肥猫，离了剑连凡人战力都不如，吞剑而死，像个变戏法的。

逻辑崩。

姑且不提殷郊开场就能直奔朝歌弄死纣王这事，就说闻太师，就有八百种可能不让他布成阵的。

殷郊野外逮住他落单，不弄他。

最爱西岐百姓的邓婵玉，自始自终都知道他在哪，也不喊人弄他。

作为整个战场最关键的战略地点，被一个动摇不定的双重间谍知晓也就罢了，还没有重兵把守，只留下个傻麒麟掠阵，打赢了，它居然莫名其妙就跑了？

智商崩。

闻太师本来只让邓婵玉弄来封神榜，没想到她弄了个老头回来，俩老头见面只能相顾无语满脸黑线。

姜子牙将计就计，闹半天就发个信号弹，只引过来姬发一个战五渣。

全程没有一个计谋的成功率能超过百分之二，结果还真就成了。

这是斗智呢，还是搏傻呢？

导演生怕观众看不明白，来个闪回解释半天，其实观众早就猜到了，只是万万没想到，真照最傻的方案来了。

设定崩。

说这是高魔设定吧，普通人还不是背景板，所有牛逼法术都冲着小兵使劲，用光照小兵，用虫子蛊小兵，还用催命符把自己的小兵都变得命悬一线，似乎小兵无比重要，是具有决定性的战斗力。

说这是低魔设定吧，战斗的胜负又完全取决于神怪的斗法，小兵的生死无关紧要。

最惨的就是闻太师的几万精兵，本来是有活路的局，却因为脖子挂符，打成一个团灭的下场，瞬间灰飞烟灭。

选角崩。

都说这导演屁股有问题，现在来看，屁股决定脑袋，连眼睛也出了问题。

殷商那边的角色，都往异族审美那方向靠。

邓婵玉像华筝，魔家四将都成了巴图鲁。

其实我也倾向于殷商东北起源说，毕竟好多文物遗迹明摆着，但几千年下来，东北和蒙古族又有什么必然联系？

连黄金家族都混着刘邦的血脉呢，美美与共，现在还搞这套就过了。

情线崩。

邓婵玉好端端一个土行孙的老婆，老实了好几千年，见到姬发也不知犯了什么邪劲，见面就扭抱缠斗、不管别人，跌落谷底那场戏，硬生生拍成了东成西就洪七大战欧阳锋，一会昏一会醒的。

全片的一大半资源，都放在描绘这俩人是怎么眉来眼去的，但却交配不成，直到一方送了性命。

问题是这牺牲还根本毫无必要，也没有任何观众从中得到了快乐，只看到了八块腹肌。

视效崩。

实话实说，影院里看着挺震撼的，宏大暴戾、具有压迫性，但也仅此而已，因为有种说不清道不明的违和感，就像奥丁、梵天、天照、玛雅都乱入进这个片场。

说殷郊像阿凡达的，怕是没看过《守望者》？

这妥妥的曼哈顿博士，浑身湛蓝的大吊，量子之躯，可大可小。

杨戬抢了土行孙的视觉特效，雷震子像星际争霸里的飞龙骑脸，无论是想象力还是原创性，确实还不如几十年前的指环王。

剧本崩。

看完封神2，我确实对芦苇的一世英名产生了动摇，我甚至有点怀疑他是不是只能弄完全虚构架空的东西，像李碧华、苏童那类的。

到了真实历史的题材，也就是刘和平擅长的这个领域，本来上可以专注诸国纷争，下可以专注神仙打架，但芦苇也只会走小气促狭的中庸路线，往小情小爱上挖，搞情感和心灵那一套，这就颓了。

希望他确实只是挂个名吧，别晚节不保。

文脉崩。

先前我刚看完《哪吒之魔童闹海》，看到定海神针悬空一立，眼眶就有点湿，从生理到心理都燃了。

到了这部封神，传统和神话部分基本全乱套，全篇看不到一点敬畏向往之情。

第一部就搞西方弑父恋母那套东西，到了这部，更是把三清四御搞成菜鸡，上来就轰下神坛，把元始天尊吸得又老又干，把通天教主弄成伏地魔。

一会串场到漫威，一会串场到指环王，偶尔还客串进一两个哈利波特的人物，这已经不是洒狗血的问题，完全就是拿经典来现眼的。

本来想努努力凑出个十大崩来，但大过年的，一是有点写不动了，二是按照我们中国的传统，九是最大的单数，基本表达了我对这片的态度。

对于这种占用了那么多资源，却用着招摇撞骗的招式，还想着暗中夹带私货的电影，必须得有人出来使劲骂骂他们，别让他们蒙混过关，不然还真觉得咱们观众好唬弄好欺负。

听说这片还要上第三部，我看大家也别惯毛病，这种东西留给他们自己欣赏就好了。

按照传统大片的英雄叙事，姬发应当永远斗志昂扬、威风凛凛，每次都能恰到好处的化解危机，最终夺得胜利。

但封神没有这样做，在竞争激烈的春节档，创作团队敢于用封神三部曲中肩负着承上启下任务的第二部，来展现姬发的灰度。

为什么说是姬发的灰度？

第二部影片结尾姬发诛杀闻太师已近在咫尺，却在得知邓婵玉会随之死去的时候产生了犹豫，没能利落下刀。

为主帅者，岂能临阵动摇？

可姬发不是神，是人。

天真与善良是他的底色，倔强与脆弱共生于其上，没有软肋，何来铠甲。

第一部中的姬发，尚是一个略带青涩的少年。

他的善恶观是西岐所塑造的，人性的根基依然是西岐所哺育的仁义礼智信。

冀州时，面对被追杀的苏妲己，他做不到赶尽杀绝，思考的是这是兄弟苏全孝的妹妹，她没有错，不该成为乱世的牺牲品。

而兄长被害，父亲被囚，殷郊被禁，他都试图用和平的方式解决问题。

正直与善良，似乎在乱世中显得格格不入，崇应彪可以利落地刺杀自己的父亲，而姬发一次次地面临命运的分岔路口，始终坚守着内心的纯善。

第二部，面对整个西岐的命运，姬发的人性受到更严峻的挑战。

以自己的主动投降换取西岐的和平，是他作为个体的衡量。

而军师和人民给的底气，让他得以冲破心理负担，带领西岐迎战殷商大军，是他作为主帅的担当。

在十绝阵里，当得知邓婵玉注定死去时，姬发眼神中流露出的犹豫与痛苦，是内心挣扎的外化。

破阵意味着西岐百姓得救，但他也不希望一个为西岐而战的人就此消散。

邓婵玉就像是第一部的姬发，刚刚从殷寿塑造的，战争机器思想钢印中醒来，邓婵玉的挣扎和抉择，他都深有体悟，一个明明可以继续保护西岐的人死去，就像是曾经的自己，觉醒与救赎只是一个意外，更多的“姬发”要死在了刚刚觉醒的黎明。

他不忍，也不愿意相信。

对姬发而言，这种抉择不仅是对智谋的考验，更是对内心善良底线的撕扯。

从第一部到第二部，从王家侍卫到西岐少主，他的善良未曾改变。

命运一次次地将他推向深渊，在极致的痛苦中做极致的选择。

站在三千年后回望，作为观众的我们知道，经过如此淬炼的是属于天下人的天下共主，是孑然一身屹立于历史洪流的姬发，是坚持以少年热血重建信仰的姬发，是以凡人之躯对抗仙妖神魔的姬发，是即使遭受万般痛苦也能以安定天下为使命的姬发。

封神的精神内核，第二部守住了。

从立意到叙事，从视效到画面，每一处细节都彰显了封神创作团队对中国文化的深刻理解和电影艺术的极致追求。

在立意上，封神系列被称作神话史诗电影，但其内核是一部关于人性与信仰的民族寓言。

封神二延续了封神一的基调，借助上古神话的外壳，探讨家园与战争、忠诚与牺牲、权力与自由等命题。

无论是姬发在小我人性和主帅责任间的挣扎，还是邓婵玉在家国与生命中的选择，都展现出超越时代的精神高度，是对民族起源的一种高度隐喻，引导观众去思考我们经历了什么样的历史抉择而延续至今。

在叙事上，电影保持了第一部的沉稳节奏，同时强化了角色的成长与情感冲突。

姬发从王家侍卫转变为西岐主帅，内心充满矛盾和不确定性。

第一部的姬发天真而倔强，第二部的姬发悲悯而挣扎，展示出了人物的复杂性。

而邓婵玉效忠于大商，却甘愿牺牲性命保护西岐子民，独立的思考能力和强大的战斗能力体现得淋漓尽致。

电影的叙事层层展开，既有细腻的人性刻画，也有恢弘的战争表现，让观众在视觉震撼之余，深刻感受角色的内心世界。

在视效上，解决了第一部的问题，特效品质大有提升。

数字生物的精细，法器的流畅，战争场面的恢弘压境，融入了传统文化的元素和色调，赋予整部电影精美的史诗感。

尤其是战斗场面的动效呈现，无论是人与神的对决，还是大规模的军阵厮杀，都呈现出极高的完成度，堪称中国电影工业的标杆之作。

在改编上，封神第二部对原著的改编非常大胆，既保留了经典故事的核心精神，又在细节上融入更符合现代观众审美的逻辑和情感。

封神二最成功的改编在于姬发和邓婵玉的对垒，将邓婵玉从单一的武将形象，转变为有血有肉、有信念、有挣扎的角色。

让原著的神话人物更加贴近人性，也让故事的张力进一步增强，在最大程度上和观众达成共鸣。

不用再为封神捏把汗了，即使很多年以后回过头来看，依然会被这个充满人文主义气质的电影所感动。

这就是封神带给观众最好的礼物。

这片子就是个灾难，白瞎一年的等待，跟第一部比仿佛不是一个团队拍的。

两个多小时的情节都是为了刻画姬发和邓婵玉的恋爱线 + 保障主角团不会死。

但手法极其稚嫩俗套，导致全片都充满了小学生作文般的生硬刻意。

这也让任何情节的发展都没能超出观众的预料，把本该让人提心吊胆的波澜壮阔的神话史诗大战，拍成了清汤寡水、让人看得昏昏欲睡的低龄卡通片。

另外，片方引以为傲的特效也十分令人失望，勉强能跟七八年前的狄仁杰之四大天王凑一桌。

艺术风格对比第一部也在全方位地审美降级，四个从进击的巨人穿越过来的奇行种以及殷郊的须佐能乎造型每每出现在荧幕上都令人尴尬不已。

发两个表情包大家感受下：

只能说，片方似乎只想把视觉效果全都寄希望于于适那裸露了半小时的胸肌和腹肌。

我不理解，片方为何敢用这样水准的第二部来回馈大家对第一部的厚爱和期许。

违背粉丝期望还不是这部电影带来的最大恶果。

这部电影最让人遗憾的地方是，它给中国电影市场又来了一次沉重的打击。

根据国家电影局的最新数据，国内有57%的观众一年只看一部电影，而春节档恰恰是观影人次最多的档期。

我们可以想象，被这部电影的大肆宣发吸引进电影院的人，看到这样的成品之后，以后还会来看电影么？

还会相信中国电影么？

2025.6.17。

PS后期加二：我是万万没想到啊，原来我们的邓婵玉强行结尾加戏也是有说法的啊～不愧家里人跟乌尔善是朋友关系哈哈哈哈，豪啊！

辣是坠豪哒！

PS后期加一：看完北京文化暴雷始末 确实解释了封神2为什么没钱搞特效，我只能理解乌尔善但不会同情他。

我看异人之下的时候就一直安慰自己说这垃圾特效只是为了赚点外快拍封神2、3。

结果发现封神2根本没办法自欺欺人了……….第一场戏，元始天尊前一分钟非要不顾其他人劝阻强行给殷郊复活，后一分钟就“完了，犯大错了”。

当时我就顿感“不好，似乎有💩”前期宣发讲一大堆设计魔家四将的幕后，结果发现他们根本不知道如何拍“巨物感”。

在有限的画面空间里制造一种“塞不下”的视觉逻辑很难吗。

你特效做一个大平地，还倍儿远的景别，然后让四个人在画面里跟小屁孩操场打闹一样的跑，声效配个“咚咚咚”就显得他们大了？？？

那这样跟拿放大镜怼脸拍老鼠配个小声吱吱声来凸显老鼠小有什么区别？

然后打架也没有任何章法可言，就是“打不过，撤！

”。

还有就是原版的三十六路阀西岐，你改一路就算了，反派输出还就一个闻太师真的不够看啊。

正派大c哪吒、杨戬强行安排去辅助撤退………原作虽然本质上就是个爽文，数值怪打不过机制怪，机制怪打不过开挂的，一物降一物，战力体系虽然崩坏但是他看着过瘾。

但是你这里特效已然不够看了，你还精简再精简，出场神仙相比第一部都没有增加。

真的没法说了。

只能说第一部实拍+室内+文戏，避短过于成功，第二部属实是没法遮丑了……..还有这剧本既没有第一部议题的延续，也没有第一部核心推动力的延续，这封神榜都只是嘴上说说，但实际所有人的行动看不出来对于封神榜的着急。

这姬发更不像是个中国故事里走出来的人，政治斗争头脑是真的没有啊。

你都是拥有一个城的人了，民心所向众望所归，就连原太子都满脑子复仇没心思搞王位，然后你一口一个殷胶……还有法坛那场戏，那个磨叽啊。

愣是能拍20分钟来回切两边搞什么最后一秒钟营救。

破了阵吧，其他反派都死了，就你邓婵玉还能说两句……大过节的片子，你说剧情差就差吧，但你这特效也干瘪，视效逻辑也不对头，主打一个营养不良，重点他跟第一部本来就是两个赛道，真的没有洗地的空间。

真的赤壁除了孙尚香那条线挺狗血的，其他真的放今天看很不错了

《封神2》中最出彩的角色，非将军邓婵玉莫属。

从她的出场到离去，都塑造了一个女性心中理想的飒爽女子形象。

更准确地说，是国内影视角色中少有的女性“英雄”。

真的，当你在大银幕上看着一个英气、果决、心怀苍生的女性将军，确实会有一种莫名的爽感。

她以很立体生动的形象、性格、语言、行动，将女性的另一种可能性表达了出来。

这些年流行“大女主”，其核心是以女性角色为叙事主体，通过展现她们的成长、奋斗与自我实现，传递女性力量与独立精神。

但《封神2》甚至整个系列，显然不是以“女性”为核心的叙事，商周之变才是其聚焦点。

而在这样一套叙事中，重塑女性将军“邓婵玉”这样一个角色，并给予她相当大的表现空间，片中无论是笑点、爽点还是让人感动之处，几乎全部来自邓婵玉，使得整部戏多了亮点和色彩。

尤其有意思的是，她完全摆脱了同类题材对女性的规训和固有观念，将“战死沙场”、“保家卫国”、“守护黎民百姓”当作己任和最大追求，这样的女性角色，无疑和当下现实产生了共振。

因此很想写一写邓婵玉，以及她的设定、与观众的共鸣折射出的观念变迁。

1､中国历史和演义中，女性从军的经典人物与故事，一是“花木兰”，二是“穆桂英”。

《封神2》中的邓婵玉，和“穆桂英”更贴近一些，精通武艺，擅长指挥，在战场上也很勇猛，是身负重任、肩挑大梁的角色。

如果说不同，大概就是邓婵玉是一个单身未婚女性，没有成婚嫁娶，也没有像很多影视剧中对”穆桂英“的设定——和男主发生一段情，让情爱成为她身上最吸引关注的点。

电影中，邓婵玉的存在本身就是亮点。

朝堂上，她主动请缨，带军出征。

行军路上，她是身披盔甲、骄傲自信、行事干脆果断的将军。

性别，没有成为她的负累、标签，她完全是作为一个耀眼的“人”、一个领袖而存在。

她第一次给予观众尤其是很多女性观众以震憾的场景，是过黄河时被修桥工们调笑式地歌唱。

曲子本身是很美的，“有女怀春，河水其泱。

何不同舟，共泛水中央。

有女孤身，策马昂扬。

战鼓声声，风沙铸戎装……”她坦荡又爽朗，面对下属喝令船工们不准唱的命令，她大喊一声：“让他们唱，唱大声点。

”姐不在意！

然后昂首挺胸，骄傲前行。

在战场上长大的她，从小跟着父亲南征北战，习得的是勇猛杀敌、守疆卫国、保护平民。

她从来就没有被灌输过“娇羞”、“矜持”、“文雅”这种在古代被认为是女性美德的品质。

未被规训，就不会被规训所控制和侵蚀。

包括后来她在军营中洗澡，下属突然来报有军情，她丝毫没有恐惧、遮掩和羞耻，反倒是下属惶恐于冒犯和唐突了上司，不敢抬头。

她无比坦然，而坦然是一个人非常美好扎实的心理底色。

它往往来源于对自身存在的完全确认和彻底的安全感，这种确认是由里到外的自我认可。

当然，还有权力。

差耻，通常都发生在弱者、下位者身上。

掌握权力，往往意味着不需要对自身存在感到羞耻，而是对一切都无比坦然。

某种程度上来说，这也指明了千百年来女性羞耻感的源头，以及破除它的方向。

影视作品中出现这样的女性角色，以及刻画她非常具体的行动与表现，无疑是很好的指引与榜样。

2､电影中，邓婵玉和姬发的双人戏，被许多女性观众所诟病。

很多人认为它是感情戏，为什么一定要给一位飒爽的女将军安排一个男人、一段情？

让她飒爽到底不好吗？

我个人不完全赞同。

因为首先，片中邓婵玉始终是头脑清醒、主线明确的，没有被观众理解的“爱情”冲昏头脑，她的重心从来都在战事上，出发点始终是保家卫国、守护黎民百姓。

此外，即便是有“爱情”，这段情也更多是从姬发的视角引发的，而非邓婵玉这一方。

哪怕邓婵玉中途放走了姬发，但看完电影你会明白，这首先是出于“恩义”——姬发之前救过她，那么她要还回去。

此外更重要的是，这是闻仲计谋的一部分，是邓婵玉和闻太师做的一个交易——邓婵玉借此混进西歧，掳走姜子牙和封神榜，闻仲则不屠城。

你看，一位女将军，她做的每一件事都是有来处、有去处的，而非头脑发热、脑子不清。

此后在西歧，她接受老婆婆给她化妆、打扮成娇羞女子模样，供献了本片最有意思的一场戏和最大笑点：看着镜子里涂满腮红、头戴花朵的自己，邓婵玉一脸嫌弃和震惊，就好像套上了一个不属于自己的躯壳，变得不是自己了。

随后面对婆婆的赞美，她还不得不挤出一个敷衍的假笑！

（此处电影院里全场哄笑。

）

我可太喜欢这场戏了。

演员贡献了极佳的表演，展现了一个独具个性的女性角色，呈现出了多元的女性形象。

不是每个女人，都喜欢涂脂抹粉、装扮得“很女人”，就是有人不爱红妆爱武妆。

这样的她们也是真实的、存在的，有理由在这个世界上坦然地、以自己的真实面目活着。

这样的邓婵玉从头到尾都是一致的。

直到最后，她都在完成自己的任务、追求自己心中认为最重要的目的，从没走偏，不把爱情、婚姻、家庭作为终极价值和归属，为了守护自己认为最重要的东西而战死沙场。

这部电影有遗憾，但塑造了邓婵玉这样一位女性角色，是了不起的成就。

社会的发展和进步，是通过许多形式、细节，在潜移默化中实现的。

而影视作品作为大众化的方式，是非常重要的一环。

一个昂扬、开阔、不拘一格、心怀世界的银幕女性形象，会带来多少激荡和影响，你是说不清的。

但毫无疑问，她会让许多女性看到更多的可能性，给她们以无尽的榜样力量。