刻在你心底的名字

也许我们的青春从来就不感人——写给《刻在你心底的名字》作为一个男性，你有没有为另一个男性动过心呢，哪怕只是短短的一刹那？

你认为男人爱上男人是一件可耻的事情吗？

又或者，你爱上过一个类似王柏德的男孩吗？

张家汉（陈昊森）与王柏德（曾敬骅），谁才是刻在你心底的名字呢。

与以往同类青春题材不同，《刻在你心底的名字》并不是一部讨大众喜欢的电影，即使导演找来了两位自带偶像光环的英俊少年。

本片故事并不复杂，一个男孩以他心性的全部纯真面对令他义无反顾的另一个男孩，另一个男孩及其所在的世界却以略带三分戏谑的讥讽予以回应。

他愈是认真，他所在的世界就愈显荒谬；爱情的诞生在于另一颗心灵的互相呼应，男孩明明察觉到了两人之间的“心有灵犀”，但等他想更进一步之际，对方却不无挖苦地反问道：张家汉你可不可以不要总是一个人跟着我出去？

这个时候的张家汉与王柏德，两个男孩一弯一直的人设反差似已成立。

我猜不少观众会在心里感喟一声：看吧，又是一个gay爱上一个直男的老套故事。

这个时候的张家汉，无论他多么认真投入，无论他自认自己多么“在理”，在大多数观众眼里，他的呐喊只不过是声嘶力竭的徒劳，与王柏德相比，他只是一个“反常”又“可笑”的存在。

假如故事也就停留在这个层面，也许我们会看到不少观众诸如此类的观后感：珍爱生命，远离直男；或者：同性恋请不要意淫直男等等。

大多数观众为什么不喜欢这个片子？

首先，这个故事的人物设定违背了生活在异性恋语境中的大众看待同性恋的惯常认知。

同性恋故事里的青春帅气常被质疑为“不真实”，男性之间的亲密关系或者互相扶持常被包括LGBT群体在内的观众讥讽为“卖腐”。

也许在不少人看来，公园里那个扑向张家汉的饥渴老头或者成都MC浴室里的所谓“滥 交”才具有“写实”意义的存在资格。

但是他们可能忘记了，老头并不是生来就是老头；他们也似乎忘记了就此的追问，为什么有些人只能在不见光的隐秘角落宣泄自身对同性的情欲呢，同性恋的世界只有赤裸裸的性吗，再进一步，我们每个人的身体是属于自己的吗，身体权利对每个人又意味着什么？

滥 交一词究竟应该如何界定？

由谁来定义？

我们的身体是否拥有他人不可随意侵犯的隐私权？

为什么人们可以肆意辱骂被偷拍的对象而不是侵犯他人隐私的偷拍者呢？

等等。

当然，大众不喜欢也懒怠于思考，因为思考意味着生活疑窦丛生的处境。

人们并不情愿面对真相，尤其是令他们不喜欢的真相。

这个故事也破坏了喜欢言情叙事的观众脑海中对爱情男主角一如既往的浪漫想象：在一个存在男女交往禁忌的封闭环境之内，为喜欢的女孩偷气球，甚至当众公开爱情宣言的勇敢男孩怎么可能会是一个gay呢。

这可能也是本片最具有讽喻意味的一个情节设定了。

王柏德可以为了学校禁止男女交往愤怒发声，却无法坦然面对内心深处真实的情欲来源，甚至劝说“好兄弟”尝试与女生交往。

放在异性恋的文化语境里，王柏德的所有作为看上去都散发着浓郁的直男味道，也就是人们通常认定的身为一个男人的“正常”。

一个男人所有被认定“正常”的行为最终却被导演“强行”推翻了，这是不是矛盾呢，是不是导演叙事的问题呢。

男生不准偷看女生！

男生不许骚扰女生！

如果有男生胆敢逾越铁网，请女同学立即向训导处报告！

……这样的声音尖锐、响亮，充斥在80年代戒律森严的教会学校。

但正如王柏德们所意识到的，被公开列入“禁忌”名单的事物并不会消弱人们对其的好奇心，正相反，“禁忌”反而会给未知领域蒙上一层神秘色彩的面纱，面纱之后究竟隐藏了什么，只会激起人们一探究竟的好奇心。

异性之间的“禁忌”与社会默认的异性情欲关系通道及异性婚姻法则形成某种带有反讽色彩的对照。

王柏德与吴若菲们深知，这种为了高考所设立的“禁忌”非但不会对考生起到家长所预期的作用，更由于它违背了“异性相吸”主流舆论的文化背景，迟早有一天会被当做过时老套的迂腐之举扫入历史的尘埃。

从此角度来讲，王柏德挺身而出的愤怒发声固然称得上“有种”，甚至可谓“精彩”，但他的“勇敢”倒也算得上众望所归。

影片的前半段，导演多方位地呈现了王柏德诸多带有个性色彩的叛逆所为。

怒怼训导处教官、小便浇洒舍监的车、为被欺凌的同志学弟解围、甚至阳台上富有挑战色彩的纵身一跃，……等等。

这些行为彰显出一个青春期男生敢于冒天下之大不韪的勇气，也让这个有着俊美轮廓的男孩焕发出身为“男子汉”应有的魅力光彩。

剧照1王柏德有没有让你想起《盛夏光年》的守恒或者《故园风雨后》之查尔斯呢。

显然，对比这个男孩有声有色的铿锵有力，张家汉的人物色彩立时显得黯淡了许多。

更不要说影片后半段张家汉不时哭鼻子的种种“难堪”。

与王柏德光芒四射的帅气相比，导演好像有点故意让张家汉出丑的意思。

两个男孩之间的关系也似乎有那么一点我们常见套路的影子：一个爱上直男的同志男孩，但并不感人。

如果你对这个故事的理解仅仅停留在此层面，那我也能理解你对这个故事“没有讲好”的诸多不满。

但是你也可能搞错了一点：导演也许从来就没有想过要讲一个类似盛夏光年般的故事。

在导演心中，爱上“直男”这件事并不值得一再传唱。

他更想做的可能是撕开类似《盛夏光年》抒情华美的外衣，让观众看到内里一再被遮蔽的伤疤。

对于活在“男人爱女人”舆论环境中的gay来讲，同性恋的情感也从来就不仅仅只是爱情那么简单。

异性恋的“爱情”可以就是爱情那么简单纯粹，但同性恋不同。

同志不能再一味沉湎于“自我感动”，我们更需要的是面对“真实”，真实的生活与真实的自我。

这也是绝大多数所谓“腐女”永远不能真正领会的一点。

我还要告诉你，导演心中的所谓“男子汉”也许根本就不是王柏德，而是那个有些“出丑”的张家汉。

虽然在我们现有的社会中，“男人”这一社会身份的构建中从来就没有给予容纳男同性恋空间的余地。

吴若菲对王柏德有句发自肺腑的感喟：和王柏德在一起就像拍琼瑶电影，一切都太不真实了。

这句点评可谓入木三分。

较之有些木讷的张家汉，王柏德的很多行为都带着一种类似舞台表演的夸张色彩。

诸如放飞气球的爱情宣言，这样的广而告之多么像戏剧舞台上男主角的表演。

它看上去浪漫无比，却也正如轻飘虚浮的美丽气球，稍许一戳就可以化为泡影。

“如果你给别人的和给我的是一样的，那你就不要给我了”。

这是王柏德最喜欢的三毛的一句话。

和诸多青春少年类似，王柏德对爱情的感受更多只是停留在华丽语句的表面。

爱情关系之中你在意的是呈现出来的表象还是某个人对你的真实心意呢，“勇敢”是表演给世人看的“叛逆”吗？

爱情是精心设计的美丽气球吗？

王柏德也许从来就没有想明白过。

张家汉（陈昊森）的出场没有王柏德（曾敬骅）那种令人瞩目的帅气。

乐团成员泡马子的那段，他的手足无措更是显得不合时宜。

陈昊森是一个有表演潜力的演员，同为同志题材的另一部剧作《红色气球》的第一次亮相，就让观众感到一种神清气爽的明净与天真。

他的眼神如清晨草叶尖的露水般晶莹剔透，这样的光彩也给张家汉这个角色带来一种特别的俊逸之气、少年气与青草味。

《红色气球》剧照与王柏德强烈的表演欲不同，张家汉所有的心思都写在脸上。

他是一个不会掩饰不会撒谎的乖小孩，有时还有些胆怯。

同为英俊少年，张家汉身上的魅力也不如王柏德那么夺目。

只能停留在表象的观众也许永远不能发现张家汉身上的光芒是多么珍贵难寻。

整部影片最有张力，最耐人寻味的一段对话发生在张家汉与王柏德在张家的对峙。

王父怒斥儿子“早恋”，张家汉代王柏德挨打，声称违反校规（早恋）的是自己而非王柏德。

两人之间因此发生口角冲突，随后王柏德来到张家，表示联考在即，两人应该收心好好读书，且说“你父母也应该知道你在学校发生了什么事情吧”。

之后两人之间的对话原文照录如下：……张家汉（激愤地）：我问你，你想要我怎么样？

妈妈插嘴：好朋友不要吵架。

张家汉：所以我们只能是好朋友吗。

王柏德：那你想怎样，我是为了你好耶。

妈妈继续插嘴：上了大学再交女朋友啊。

王柏德：那如果他上大学还没有交呢。

妈妈：没关系啊，还早呢。

王柏德：那他如果一直不交呢。

张家汉（有点心虚）：王柏德，你少无聊好不好。

……我有没有交女朋友管你什么事情啊。

王柏德（挑衅地）：那现在是谁没种？

（潜台词：你看你不敢承认了是吧？

）你可不可以不要再找我麻烦？

（潜台词：你也知道我们是没有结果的对吧）张家汉（下定决心）：爸，妈，我喜欢的不是那个女生。

我喜欢的是……王柏德（大怒，立时打断）：张家汉，你可不可以不要再烦我了。

张家汉（气急，哽咽）：我敢说出我喜欢谁，你敢不敢？

王柏德（气急）：你病了是不是？

张家汉，你可不可以不要是同性恋。

张家汉：同性恋怎么了，同性恋很恶心吗。

如果你觉得同性恋很恶心，那你就当着我的面说啊。

（重复地，质问）：你当着我的面说啊。

这段对话最精彩之处在于凸显了两位男主角之间的鲜明对比。

相比王柏德理直气壮的振振有词，张家汉的所有质问或者回应都显得有些笨拙。

反过来，对比王柏德言辞里的虚张声势，张家汉的话语又是多么朴素真诚。

喜欢表演的王柏德在这场对话中力图回归“现实”，诚实生活的张家汉被逼到退无可退，终于袒露心扉。

现实与表演的界限被质疑被模糊。

这一场戏缺少催人泪下的动情元素，甚至暴露出人性情感的“千疮百孔”，孤身一人奋战到底的张家汉犹如被遗弃在此岸的孤儿，他不明白这是谁的错，他也不明白世界究竟出了什么问题，他唯一能做的只有大声疾呼，他渴望彼岸的呼应，听到的却只有此岸无助的回音。

他的悲怆给这部影片涂抹了些许绝望的底色。

但这样的现实又映照出张家汉内心的纯洁真挚，不被承认的爱情本身也许就如《红楼梦》里被女娲弃之不用的那块石头，张家汉却用他赤诚的热泪将其培育为一颗鲜洁明润的通灵宝玉。

王柏德也永远不能懂得他曾经错过了多么珍贵的一个人。

《刻在你心底的名字》剧照2不过我们大多数人似乎也并没有批评王柏德的资格。

事实上，王柏德所追求的“叛逆”也是我们大多数人所能想到的“个性”；王柏德所在意的“华丽演出”也是所有人不能免俗的追寻。

面对被同学排斥欺凌的同志小学弟，多数人甚而也做不到如王柏德的勇气，从此意义来讲，王柏德符合通俗偶像剧对一个“优秀”男主角的定义。

只不过在这部影片中，导演借王柏德的人物角色创作隐喻了创作者对青春偶像剧人设的某种嘲讽。

找来两个带有偶像气质的男演员，最终追求的结果却是要实现对偶像剧的颠覆，这是导演的野心所在。

尾声部分的中年重逢，展现了导演意图摈弃既有故事套路的尝试：没有人们预想的某种期待，甚而没有道出留在彼此心间的伤痛与缺憾，无所谓开始，也无所谓结果，甚至连怀旧的感觉也在变淡，痛哭的冲动也在消失，一切激烈的东西都在远离。

这是两个浪迹天涯之后，无以为伍的人在这份静静的情绪当中的各自回味，人近暮年的“鬓已星星也，悲欢离合总无情”。

好像什么都没有说，又似乎什么都说尽了。

恍惚间，他们似乎又听到了什么，看到了什么。

背着吉它弹唱的两个男生走来，又远离，对世界怀抱憧憬与梦想的他们，一如当年。

你看我，我看你，往事如烟，人生似梦，昔在，今在，永在。

《刻在你心底的名字》剧照3我们将有充满清香的床，像坟墓一样深的长沙发。

蓝色的夜幕将为我们开放另一座洞天的异卉奇花。

……20年12月28日

我不认为如今台湾的同性恋婚姻合法来得轻易，以及有某种达成目标后的茫然感。

法律是很重要的部分，但人心则是更为坚础的存在。

无论什么时候都不可以忘记提醒自己，人首先要是人自己，其次才有其他可能性。

这是需要无数次提及以及正视的东西。

我看得很感动，除了同妻的那部分成为美化牺牲的部分令我有些不悦。

或许一句时代的产物可以囫囵略过，但无论是过去还是现在哪怕很长时间的以后，现实一定都比任何文学以及电影的描写要更为赤裸与血淋淋。

电影中不断提及陈升的歌曲。

想到前些日子发生在他身上的事，令我觉得非常难过。

另外，我觉得现在既不懂女人，也不懂男人。

事实上我很好奇如果一个所谓的厌同的直男看电影中的一些画面，无论是肉体戏还是那些情感上的演绎，他们会是什么样的感觉。

我现在已经完全体会不到，甚或从来就没有体会过那种视角的感受。

对于觉得同性恋不正常，希望他们和自己一样，也喜欢异性的观点，从来都令我觉得蹊跷。

我是这样试想的：我喜欢女生，然而全世界都告诉我我是不正常的，我应该喜欢男生。

不然我就会下地狱，遭到诅咒，令所有人蒙羞。

我个人觉得会觉得一定是这个世界疯了而不是我有什么问题的。

所以反之也一样。

我还是会想起“玫瑰少年” 叶永鋕的医生对他妈妈说的话：“我告诉你，你儿子非常正常。

如果觉得他这样不正常的人，他本身就不正常。

”

从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲，所以对电影的期望值还比较高。

但是全靠歌加分了，电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我？？？

的地方。

本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚，一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。

电影名“致敬”了call me by your name，但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。

瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。

海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。

蒋经国的死并没有改变社会氛围，所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。

以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。

本来想骂台湾电影式微，后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。

导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。

To birdy 是天使也是傻子 Part 1看完一遍电影的时候，我有很多疑问，而这些人疑问多半都是来自于birdy 。

他到底爱不爱阿汉？

他不是很勇敢的吗？

为什么不跟阿汉一起勇敢下去？

birdy到底是gay还是直男？

birdy有喜欢过班班吗？

为什么要跟班班结婚还生了孩啊？

为什么在浴室坦诚之后要说对不起？

为什么对阿汉忽冷忽热？

为什么换了电话搬了家也不跟阿汉说呢？

为什么30年后才说出来我当时很爱你呢？

为什么重逢之后阿汉请他上去喝一杯birdy没去？

…………如果你跟我有一样的疑问请跟我一起看下去，为了解开心中的疑惑我看了电影和小说好几遍，在油管上看了他们所有的采访，还看了很多影评人的解析，现在让我来告诉你一个无人知晓的birdy吧。

1，在初见你时，我没想到会如此喜欢你

根据原著小说其实birdy是转校生，在遇见阿汉之前他已经知道自己是同志了，转校后第一次在泳泳课上见面，班上没有人理他，只有阿汉主动向他示好，在后面的憋气比赛中也只有阿汉才关注到birdy一直没起来最后抱住了他（这也是他们的第一次亲密接触哦，小说中描述的更详细更露骨哈哈），单纯善良的阿汉吸引了birdy的注意力，在在birdy心里埋下了一枚好感的种子。

2，birdy的五次为爱勇敢

因为电影是按照阿汉的视角拍的，所以没办法话更多的篇幅去诠释birdy的内心活动，但是相互吸引，相互好感本来就是存在的，只是你一直没有发现而已。

当birdy有了好感之后就会想要了解阿汉，关注阿汉的一举一动，想要接近阿汉，没事就跑到阿汉宿舍去闲逛，阿汉他们来翻墙逃出学校也被birdy撞见，半夜一起偷吃核桃，半夜和阿汉一起尿教官的车……在一系列的互动中两人的关系不知不觉的亲密起来。

❤️第一次表白

当大家都在问什么初恋时的情景时，神父说"我看着他时，发现他也正看着我"。

birdy也在想如果我看到阿汉他会看我吗？

谢谢阿汉也在此时看到了birdy，彼此确定了好感。

这一眼倾心，没想到会是一眼万年。

❤第二次表白

阿汉问birdy在想什么还不睡，birdy只想回答你快点吃啦。

才在浴室为了帮被霸凌的学弟得罪了阿汉的室友，晚上冒着生命危险去教官办公室偷核桃，而这一切都不能阻止我想见你，我想跟你一起分享属于我们的那个充满"喀哒喀哒"心跳声的夜晚。

❤️第三次表白

这一段出现在删减的九分钟里面，一定要找来看看。

然后连接到电影里birdy在树丛里偷看到阿汉因为成绩差，阿汉和妈妈被叫到训导处，老师建议阿汉转去社会组的片段，就可以很清晰的知道，birdy看到阿汉成绩不好而受到了伤害，所以他本能的觉得要帮他，于是深夜不睡觉冒着被处分的风险去翻教导处的垃圾桶，才找到了这份试卷。

那么阿汉到底用了这份试卷没有？

为什么最后还是去了社会组呢？

小说中有了解答，第一阿汉没有用试卷，他觉得一时成绩的提高没办法解决问题，总不能每次都靠birdy偷试卷吧，第二他也觉得无可奈何，不过想到可以和birdy一个班了也很不错哦，所以对阿汉来说这个事情可以接受的，但是阿汉转班的事情却在birdy的心中留下了一丝裂缝，这也是影响着之后的剧情走向，我之后再来解释birdy的忽冷忽热原因时候会提到。

❤️第四次表白，高糖警告⚠️

电影的真正的第二幕也是小说的第二幕"谒陵"隆重登场了，为什么说隆重呢？

第一，电影里唯一的大场面就是在这个部分完成。

第二，阿汉和birdy也是在这个时刻才能第一次逃离所有的束缚，毫无保留毫无顾忌的表达对彼此的心意，也是整部电影整部小说最甜蜜的时刻。

第三，阿汉的第一次亲吻。

第四，birdy的第一次真正意义上的说出口的表白。

第五，这是birdy情绪转换的第一个线索。

一直勇敢、不羁的birdy第一次问出了一个悲伤的问题"如果我死了，你会怎样"，阿汉回答"什么怎样，不要整天在那边像这些"这段对话对于birdy来说非常重要，这个在第三点"什么对你忽冷忽热"中我会仔细分析。

这里还是留给甜蜜吧，毕竟甜蜜的时光总是很短暂的。

接下来的篇幅就要开始撒糖啦！

在电影院阿汉第一次亲吻了birdy，你觉得birdy真的睡着了吗？

哈哈当然没有，原著的小说写到在阿汉亲了birdy后"birdy的睫毛轻轻颤动了一下"。

正是因为这一吻，让birdy确定了这段感情，世界上最幸福的事情不就是你爱的人刚好也正爱着你吗？

以前的birdy只能通过行动来对阿汉好，这一次他可以更加勇敢的向阿汉表明心意了。

于是才会有了接下来的两段最最最甜蜜的片段。

借用一下三毛的话来向阿汉表白，因为birdy已经知道阿汉的心意了所以我才敢这么任性的说出这番话。

"爱是占有，我要做你心里那个独一无二的存在，你懂吗？

"

这个片段几乎就是从暧昧到确定关系的过程只是说的比较隐晦，间接承认了我愿意跟你在一起。

但是最感动我的其实是"笨蛋"这两个字。

因为"天使不敢走的路傻子一路冲过去""只有傻瓜才不懂我的心意""你白痴"。

在爱情里我们每一个人都是傻子，都是那个愿意为爱奋不顾身的傻子。

应该会有人奇怪，哪里有"你白痴"这段，那么请看截图哈哈。

值得一提的还有一个片段，这个片段之后小说中有出现，你们是不是以为在浴室的那一段才是唯一的一段亲密戏呢？

其实小说里真的不止一次哦，而且这一次是阿汉主动的，没想到吧！

具体内容可以去看小说哦。

❤️第五次告白谒陵回来之后，他们的感情继续升温，因为已经从暧昧变成了彼此确定，所以正式进入了恋爱阶段，恋爱中的人就是想时时刻刻都跟对方在一起，被对方的一举一动所牵引，茶不思饭不想只想着他连梦里都是他。

他们每天期待着见到彼此，一起漫无目的的骑机车（ps这个机车相当的关键我接下来会专门写一篇关于机车的分析，看完我写的机车篇相信你会跟我一样，看到黄色的机车会难过哦），一起在电影院看电影吃牛肉面，一起偷海报，一起在阿汉家午睡………这一段细节太多了就不一一赘述了，因为电影里都拍了演员也诠释的很好，没别的就是甜哈哈。

但是有个片段是值得一提的。

很多人都看到了第一张图的荧幕告白，这是birdy对阿汉的第五次告白。

但是大家有留意到第二张图吗？

这张图证明了他们的关系更进一步了，不仅仅是当初的暧昧喜欢，不仅仅是彼此相爱的占有，而是彼此确定的我想要让我接下来的人生中有你陪着我一起走下去，到了这一步他们已经爱的"病入膏化"了，爱到开始计划接下来在一起的人生了，爱到阿汉籍肆无忌惮的抱在一起午睡，仿佛真个世界都是围绕着他们两个转的。

此时的阿汉和birdy在一起度过了一整个暑假，一整个只属于他们的暑假，连空气中都是甜甜的味道，这里也是birdy和阿汉最开心的一段时光了。

本以为可以这样一直开心下去，本以为世界有你就足矣，却被开学的闹钟声敲醒了这个本该一直做下去的美梦……由于实在是有太多值得嘻嘻品味的地方了，所以birdy视角的第二part稍后再更新，接下来是最虐心的地方，也是最走近别birdy内心的地方，我想带你了解一个无人知晓的birdy，他的爱如此勇敢，如此深沉，如此浓烈，如此单纯，却又如此无奈。

刻在你心底的名字 (2020)7.52020 / 中国台湾 / 剧情 同性 / 柳广辉 / 陈昊森 曾敬骅带你认识一个无人知晓的birdy

首先，要清楚那是在1987年，不要以因为大家现在谈恋爱有足够自由，就忽视了那个年代的压抑。

既然大家都纠结Birdy到底是不是Gay，爱不爱阿汉的问题？

我觉得其实认真看很清楚！

Birdy是Gay，他很爱阿汉，从影片开始那个暑假他们就相爱了。

谒陵后的情节，Birdy说：“如果我死了，你会怎样？

”“如果你给我的和给别人的一样 ，那我就不要了。

”“好，反正我跟你本来就不能生。

”这都是Birdy的表白，默认家汉已是恋人！

如果Birdy不爱阿汉，会在浴室里打完飞机还吻过去然后说对不起？

如果Birdy不爱阿汉，会在阿汉离家后马上骑着自行车追出去？

如果Birdy不爱阿汉，会在去澎湖的船上睡在阿汉床边的地板上守着阿汉怕阿汉有事？

说Birdy分裂的，注意一下细节，他一直有对弱势群体不公打抱不平的态度，可是都是他自己去面对，当他发现自己的爱可能会伤害到爱的人的时候，他才退缩了。

每次Birdy面对阿汉情绪爆发的时候，都很不太会坚持保持距离。

一旦阿汉恢复平静，他就开始疏远了。

大巴追着霸凌Birdy的时候，他不是跳楼，而是飞起来了，因为他是“鸟人”，他可以独自独特。

这里，也是Birdy决定疏远阿汉的一个转折，担心阿汉一样会被霸凌。

每次《这个世界》的音乐想起，就是Birdy对家汉有甜甜爱意的时候，可是军歌比赛的被勒令退场让他感受到了时代的压抑。

他问：“不是说解严了吗？

”阿汉说：“你以为这个世界改变了，其实根本一点都没变。

”他对班班的所有示好，都是故意的，故意让阿汉感觉到有距离。

如果只站在阿汉吃醋的角度看，当然感受不到。

阿汉：“所以你知道我问你晚安的意义是什么啦？

”Birdy:“你不讲我自己也会去查嘛。

”不要因为现在谈恋爱的自由，就忽视了那个年代的压抑，在Birdy心中，那个时代，让家汉去谈个女朋友，才是他认为的对他好，并且在他们冲突的时候，他也说了出来。

家汉因为自己父母的感情而更加笃信真爱，所以勇敢。

Birdy害怕这个社会除了伤害自己还会伤害到自己所爱的人，所以压抑。

在影片末尾的中年时代，已经是台湾地区同婚合法的年代了，说完“晚安”，我也可以“再陪你走一段”了。

其实，就算是放在这个时代，对我们gay来说也有很强的代入感。

身在大陆的我们，或许谈个恋爱很轻松，但是如果是要携手走完余生，你真的就觉得是轻松容易的吗？

这不光是一部爱情片，更是由少年们爱情的曲折折射出华人社会同志平权之路的不平坦。

抱着非常高的期待去看，结果看完太失望了，首先吐槽一下角色阿汉一开始被几个兄弟带出去找女生，其他几人都上了，结果就剩他没有行动，女生都主动了他还是没有反应（这时候的他还没意识到自己是同性恋），后来在浴室被几个兄弟要求殴打一个同性恋同学，差点打了下去，从这些事看出来阿汉是一个不太勇敢，容易被别人影响的男生。

但遇到Birdy后释放了自己的感情，还能勇敢的说了出来。

有一段在沙滩上的戏，他吻Birdy后，Birdy吻了回去，这个反应我是觉得是阿汉一直在期待Birdy能给他感情上的回应的行为，在这里阿汉这个人物的下一个行为不是应该继续激烈的吻下去吗？

但是并没有！

阿汉用了被否定的表情默默的趟下了？

WTF？？

我就问问导演这段TM到底想交代和表达什么？

当然除了卖肉以外。

除了沙滩那段，阿汉的整个人物其实还是可以立得住的。

好了，到了最崩溃的地方了，就是另一个男主，Birdy一开始王自己翻墙到校外买宵夜（那时候是违反校规的，后来还被舍监打），然后在浴室出手相助被阿汉的兄弟欺负的同性恋同学，再后来各种叛逆和大胆的行为可以判断王是一个勇敢的，我行我素的，不外乎别人看法（被阿汉的兄弟骂是同性恋，但完成不在乎）的人。

虽然但是，到了后面Birdy的所有行为和之前人物性格完全不一样，30年交代Birdy为什么当初主动和阿汉疏远的原因是因为Birdy当时觉得在那个年代同性恋是不被接纳的，“说出来会没命”这句是原台词，看到这我心里一万个MMP，我都怀疑自己是不是在看同一个电影，前面人物性格和后面人物的行为完全都不合理的。

假设Birdy做的一切是为了不让阿汉以后不会收到伤害（因为那个年代不接受同性恋），但为什么在阿汉出走后Birdy还要追在阿汉后面呢（就是沙滩那段），那个时候阿汉都要放弃了，Birdy目的也达到，那你还追啥呀?后来还吻回去了？！

假设Birdy真的非常爱阿汉，舍不得这份感情，那么为什么后面又不再见面了？

各种矛盾，整个人物性格，行为根本都不合理的。

30年后居然还TM给我整结婚了？！

和班班结婚了！

我#￥%@你导演全家，这是什么鬼逻辑，被人骂是同性恋他不care，他还救了一个被欺负的同性恋同学，他也是知道自己喜欢男生的，这样的人导演NTM告诉我他会结婚？

还有Birdy30年后为什么去看神父，前面完全没有交代他和神父有任何的交集。

打电话那段也是不知道想表达什么，为了虐而虐。

最后30年后的整段戏完全没有必要存在，简直是负分，神父是来自Montreal的，照理死后应该是葬在同一个地方，但取景地却是在Niagara falls。

为了区分30年前和后用了两个色调，但承接上没有任何处理，上一个画面30年前沙滩，下一个画面就是30年后的聚会，看起来就好像完全在看两部不一样的电影 非常出戏。

如果用同一个场景，比如电影院门口，30年前和30年后那个对比不就出来了吗。

应该把30年后的戏删掉，把30年前的故事交代的更加完整，起码人物本身要立得住，现在整个戏就是莫名其妙和矛盾，除了演员颜值一无是处，一个这么简单的剧情用了114分钟居然还没能交代清楚。

看完这电影之后有感而发就写这篇影评，直到今天打开豆瓣才知道这么多人评论和点赞，我看到有些人说“你没看懂是因为你年轻不知道那年代的什么什么什么”，我现在就回应一下那些人，这个电影讲的内容其实只要你之前看过关于LGTB题材的电影基本都能get到，都是些老套路，而我所说的是针对电影拍摄技术上的问题，基本就是因为导演能力不足而导致叙事剪辑人物塑造等方面出现矛盾和混乱，电影是用镜头去交代故事的而不是纯靠观众脑补，在需要的地方可以做开发式的设计让观众自己去感受，但不是现在这样子的。

再总结一下吧，给一星的确低了，改两星吧，一星给主题曲一星给演员的颜值。

补一句，其它给五星的影评我看了两个，完全没有从电影本身的问题去解说，都是为了迎合读者而写，那样的五星都能出来良心不疼吗补：又看到有些朋友说birdy是深柜，我们首先理解一下什么是深柜，深柜就是一个人不敢对外公开/表明 ta TXL的身份（因为各种原因），所以把自己藏起来。

birdy作为一个“深柜”他为什么那么勇敢的在浴室救一个TXL同学？

他这时候突然就不怕被人知道了？

有看过其它同样题材的电影的朋友有没有发现，如果当这个人是深柜，为了不让人怀疑自己ta不但不会救还可能加入欺凌的那群人去打那位TXL同学。

还有在后面走廊被人围殴被骂是TXL，birdy没有生气也没有否认，还笑着跳了下去，这样的行为符合深柜的人设吗？

他不是应该喊一句“我不是”吗？

说这个birdy是深柜但配合他的行为能让人相信吗？

还有一点就是我觉得作为观众去看电影应该客观而不是带着自己过多的情感去看。

一首歌难度你只看歌背后的故事？

而不去听歌的歌词编曲旋律？

一部电影要用镜头去讲故事让观众有共鸣，一个悲伤的故事不一定就要经历过悲伤的人才能引出共鸣，有些人没失去过亲人，难道他们就不能在电影里找到共鸣吗？

所以问题在电影本身，导演 演员 剧本等等，这个剧最大的问题就是导演的能力不足，那些给五星的影评对于拍摄技术的层面一点都不提，也不讲讲为什么给的五星，反正我觉得这片的分虚高了

当很多障碍不复成为障碍后的“就那样”和索然无味其实才是生活大杀器，能感受到“刻在你心底的名字”其实何其珍贵和美好，那是人类的美好幻象，还陶醉得如此真实。

【先碎碎念一下】上一部让我感受到如此强烈“后座力”的影片是《Call Me By Your Name》，这次的《刻在你心底的名字》也刚好同为同志题材的影片。

然而作为完全不腐的直女，二者或许只是在某种相似的角度诱发了情绪反应，让我在回想起影片的时候只会留下对一段旋律一个画面的记忆，以及一种惆怅又浪漫的感受。

所以不会在乎两部影片中面目模糊的女性角色和揣摩“情不知所起”或是其他相处细节，也注定写不成什么正经影评了。

———————————————“影评”分割线————————————————————————看完影片后和友人在影院附近的店内闲聊，我突发奇想：要是我们读书那个时候能更方便无顾虑地使用手机，能随时说出想说的话，是不是暧昧早就顺利升级成早恋了？

友人笑：可是那样也就没意思了啊。

我也笑：也对哦。

影视剧鲜少讲述两人顺利在一起和和美美生活的故事，一是因为日日保持新鲜感实在艰难，甜蜜日常看多了也真的很腻，二是宇宙公认定律：暧昧期总是最动人。

经过日思夜想翻来覆去的琢磨，承受不能明确表达的痛苦，活在“这世界除了你再也不会有更好的人了”的狭窄视野和牛角尖里，“走在你身边的伙伴”才能在压抑之下，成为“刻在你心底的名字”。

而面对重重阻碍的同志群体，则能让这样的暧昧期被推向极致，又虐又美又揪心。

这也是为什么，当中年阿汉和Birdy轻轻松松说出“其实我那个时候是很爱你的”，接连重复当年假装听不懂的wanan，我会有种“一秒破功”的感受，像是看到被吹得很大很圆很美的一个红气球，突然被一根细细的针刺破。

其实，是不是现实里从来就不存在一以贯之的浪漫，只有浪漫的片断和感受？

而电影作为造梦师，正好帮我们重温了这样的感受？

比如蓝色游泳池边的笑容，巴士上流动的光影，对方干净的睡颜，某次电话里的对话，加上“如果有下次，我会再爱一次”，为情境加分无限的音乐，会让你达到某种颅内高潮，相信这些片段里的真心，也重温自己过往在某个片段的真心。

事实上，同名小说里，Birdy不是阿汉第一个产生兴趣的男生，二人情感的爆发和日常的身体互动，也绝对不止那场令人叹为观止、情绪层层堆叠的浴室戏。

电影聪明地作了留白和取舍，让每一次的触碰和爆发，都让人更有新鲜的、甚至紧张到窒息的感受。

我们都知道生活哪里有这么简单。

小说里班班的戏份更多，和阿汉的互动更多，三人的关系更复杂，成年阿汉还和Birdy聊起这些年经历的不同男生……这也更像我们所面对的真实。

以前最不能理解的就是《海豚湾恋人》类的“小时候达成约定，长大后居然可以仿佛成长经历都是空白般破镜重圆”，现在想来，影视作品也只能给我们呈现更简单更纯粹的故事，因为更好操作，也因为现实中太少见，而大家其实很向往。

所以为什么我们不能缺少文艺作品呢：这些当时被外在和内在环境共同造就的刻骨铭心，变成歌曲，变成影视作品，呈现最浓烈的情绪，让你在某一个瞬间看到自己，让剧中人代你去疯去发泄去释放，而你则有了听着电话里的主题曲一起落泪的机会，日常继续做个体面而情绪稳定的人。

如果你身为“浪漫体质”却无法在生活中高频率遇见浪漫，或者是识别出了同类但容易弄得遍体鳞伤，那文艺作品是极佳的情绪安放点。

当很多障碍不复成为障碍后的“就那样”和索然无味其实才是生活大杀器，能感受到“刻在你心底的名字”其实何其珍贵和美好，那是人类的美好幻象，还陶醉得如此真实。

——————————————稍微讲回一点电影的分界线——————————————————这两天看了不少台媒关于这部电影的访问，有对导演的，还有演员的互动之类，从管弦乐队要即时学会上嘴吹的精益求精，到导演拿出当年的情书帮助演员进入情境，包括演员提前“同居”两个月培养感情，对大尺度戏的理解，以及片中对历史情境的还原，选择的歌曲《这个世界》、《拥挤的乐园》，还有为电影加分无数的主题曲《刻在我心底的名字》（羞涩附上本人的一个cover版：https://node.kg.qq.com/play?s=BGPiHzB0P_jwuB8N&g_f=personal）（恭喜获奖！

），都能感觉到尽心尽力和浓浓的人文关怀。

羡慕能拍出这样的影片的地方，更佩服他们背后的努力和汗水。

所以啊，好电影就是这样诞生的。

看的時候一直很小心翼翼地不要用奇觀視角審視，盡可能地進入角色去理解他們的動機，但是代入的時候往往會被略顯文藝不生活的台詞、過於零碎的剪輯硬拽出來。

向神父告解的線有許多情緒不連貫的地方，較片段化的故事裡又場場都是爆發的情緒，反而無法達到鋪陳情感的效果。

本片宣傳強調的「結合歷史背景」，的確展示了壓抑的社會情境，使用懷舊元素作為某種賣點，美術道具確實做的很用心。

可是主題曲的曲風實在過於現代，在劇情裡播出來的時候不免讓我感到脫節。

以戒嚴等等的事件呼應同性戀抗爭的進程到後面就變得無力，對應兩人長大後的相遇有一種「開放了然後呢？

」再次相遇比起惆悵更多的是尷尬。

劇情裡面有一些只是出現但是沒有後來的設定，例如喜歡電影到後面就無疾而終了，可能要表現出夢想都被打壓的感覺吧，但不免會覺得嗯？

那你當初說的那麼開心還去撕海報只是為了有這個情節所以存在嗎？

最不能理解的是長大以後的戲，除了Birdy長大以後就不帥這點讓我受傷以外，時間真的跳太多了，不是說跳太多不行，而是跳過的時間是不該被省略的衝突點，女孩從頭到尾都給我少女漫畫裡面硬要出現的第三者的感覺，前面看起來似乎有點頓悟的Birdy怎麼還是結婚了？

我也不懂看瀑布除了致敬春光乍洩以外還有什麼意思，作為觀眾的我都感覺到了編劇寫到最後不知道要怎麼寫的頭痛。

最後講優點，前面幾場戲有讓我感受到壓迫感，台詞雖然生硬但是兩位主角對話時的話中有話很耐人尋味（後來太反覆就有點胃痛了），兩個主角很帥，畫面唯美，色色的心跳加速。

寫到這裡我又很害怕我是不是在用自己的意識形態在要求我不了解的群體該是怎麼樣子，我對愛的認識是更為內斂的樣子，但可能對他們來說，在不斷壓抑之下愛的出路只有爆發一途。

（btw雖然很短，戲劇動作有點怪？

但覺得林暉閔演的蠻好ㄉ）

从第一次看这部电影到今天，刚好一个月。

一个月之内十一刷电影，至今仍然走不出来。

看了无数电影花絮，剧组采访，另外听了N遍电影音频和原声音乐。

非常后悔当初点开这一部电影，我一个白天上班晚上带娃的中年妇女，当初只是为了放松一下，想利用一点点的午休时间看一部轻松纯爱电影，当时看到豆瓣评分不高，还犹豫了一下。

结果看完之后却发现，电影后劲这么大，让我看了又看，现在只能牺牲吃饭和睡觉的时间来看电影，甚至还想花更多的时间去挖掘电影背后的故事。

看《天堂电影院》的时候，有一个情节是电影院里的一个观众跟着电影里面的人物很投入地在表演，当时我还在想，这是看了多少遍才能把台词背的那么熟，情绪拿捏的那么好。

然后我就发现，十刷电影后，我也拥有了这种技能。

先说不喜欢的部分吧。

首先说这部电影槽点是在是太多了，湾湾言情剧中的咆哮式表演方式30多年没有变过，Birdy都拄着拐杖打着绷带还一定要去洗澡，感觉完全不符合逻辑，好像是为了某些大家都懂的目的刻意安排出来的情节，看的时候感觉有点尴尬。

而且神父的表演感太强烈了，可能是因为语言的问题，神父的扮演者法比欧曾经说过，和森森对戏的时候，为了避免让森森出戏，他对于台词的发音有很努力地在练习。

也许就是法比欧把全部精力放在台词上，表演就显得生硬、被动，使得我第一次看的时候无法入戏。

当时也没有自动带入那个时代，总觉得阿汉那么帅，不应该是一个会为情所困的人。

但在经过了二刷、三刷之后，我慢慢的被带入了那个环境，慢慢能够体会到阿汉当时的痛苦心境。

中年之后的戏有点牵强，明白导演是想在影片最后，探讨一下社会问题，借用中年班班的嘴骂骂当年的制度，当年的社会环境。

用班班三十年的遭遇映射出同妻这个群体给社会带来的问题，可是真的没有必要，你找了这么帅的演员，拍一部刻骨铭心的初恋，就会足够打动人。

如果一定要上升到反思社会制度的层面上，难度会很大，更何况前面还有那么多的优秀作品，想要超越会很难。

导演另外还想通过中年 Birdy告诉我们，当年他是真的爱着阿汉。

可是有些话，说的太明白反而没有意思了，再说，你是对年轻演员的表现没有信心吗，是对自己设计的剧本没有信心吗。

还有神父那个同性恋人，安排的太刻意了。

正如很多网友都提到的本片最大的缺陷就是情节太跳脱，导演太贪心，想拍的东西太多，但是东拍一下西拍一下，像一个大杂烩一般，主题不够突出，导致很多人在看过影片之后非常失望。

庆幸我是在本片已经失去热度的时候再看的，之前没有做过任何功课，剧情、主创完全不了解，所以看的时候不会有太多失望，而且两个年轻演员有颜值、肯努力，实在是为电影加分不少。

很多人说两个主角很像，实际上，如果对两个人很熟，你会发现两个人其实完全不像，而且两个人的说话声音也不一样。

森森微博有几张两人带口罩的照片，甚至只看眼睛，就可以很清楚地分辨两个人。

但是可能因为导演偏爱的演员风格相似，拍到后面剪了短发，包括眉毛应该也是出自一个化妆师的手，两个人就不小心变得有点相似了。

我一开始对电影没有做任何功课，根本不认识两个主演，这样的情况下，很容易脸盲。

从第25分钟开始，我才发现可以用鼻子来区分两个人。

也是由于这个原因，导致观众入戏比较慢，看的莫名其妙。

所以第一次看的时候，印象不是很好，这可能也是一些观众对电影评价不高的原因吧。

其实还是喜欢的部分更多一些。

好多人觉得电影好多事情交代的不清楚，在看过小说之后，把一些隐藏情节补全了，然后觉得电影拍的不好。

实际上，是先拍出来电影，然后又出的小说。

在剧本创作之初，内容是非常完整的，拍摄的也是非常完整的，但是剧本信息量实在是太大了，为了控制两个小时的电影时长，导演只好舍弃了一部分东西，这样就导致情节略有割裂，甚至有的情节出现的很突然。

小说里面提到的荣哥，剧本里是真的有，而且电影也拍摄了，但是导演和编剧经过考虑认为，阿汉的初恋一定要是 Birdyオ够打动人心，就没有使用这一部分内容，甚至连拍摄的原始素材部没有保留。

而小说则不需要受篇幅的限制，甚至可以增加很多作者自己的体会，所以小说是作者在把电影的剧本拿走之后，按照自己的理解进行的一个再创作，很多心情的描写都是小说作者自己加进去的，连编剧都说，没想到他加的太多了。

这么看来，其实小说就是一个高配的同人罢了。

客观的说，小说也不错，但是那就是另外一个阿汉和 Birdy的故事了，而不再是森森和骅骅演绎的阿汉和 Birdy。

这部电影的配乐真是堪称经典，电影的音乐总监侯志坚解释说，每一样乐器都是有角色的，小号代表了呐喊、索求，更多表现了欲望的东西，弦乐则代表了给予或者安抚，钢琴是旁观和讲述。

最喜欢的是阿汉在泳池下看Birdy时的《呼喊》，剥核桃时的《心跳》，班班给 Birdy喉糖时的《妒嫉》，中年阿汉和班班聊天时的《救赎》，两人互道晚安时的《WANAN》，最最喜欢的是洗澡时的《关于爱》。

电影中的配乐总是在情绪流转时，慢慢的出现，烘托主角的心境。

浴室的那一幕，先响起的是配乐《潮湿》，然后配乐恰到好处的停止，让轻微的喘息声慢慢浮现出来。

在这一幕的结尾，又重新响起了配乐《关于爱》，小号和大提琴交织，表示阿汉的爱终于得到了回应，但是悲伤的旋律又在暗示，这种回应就是一切故事的终结，两个人就在这一个点交汇，然后就会向两个方向越走越远。

还有电影的摄影、美术设计，使用了略带一点怀旧感的色泽，把每一个镜头都拍的那么美。

看电影的时候，我一直觉得阿汉比 Birdy帅，看了两位演员的真人却发现，骅骅更帅一些。

影片的结构也很工整，前四分之一是初识时两人幸福的相处过程，四分之二部分升入高三，面临外界的质疑，两个人情感开始冲突。

影片正中间出现高潮，两人表明心迹，但在四分之三部分迎来更激烈的冲突，最后一部分回忆结束，转( qiang)为(xing)现( sheng)实(hua)。

关于剧情，很多人说 Birdy很渣，不爱阿汉又玩命撩，把直男掰弯之后又甩了他。

还有人说 Birdy像学弟一样，很早就知道自己喜欢男生，并且用 Birdy说的“这个世界没有人懂我啦”来证实，这个推测存在一定合理性。

不过在编剧的剧本创作最初却不是这样设计的，编剧的设计是 Birdy和阿汉一起心动的，只是当时两个人并不知道是爱情。

两个人也是两情相悦才玩在一起的，并且度过了无忧无虑的一段时光。

后来 Birdy也是无意中才发现对阿汉有不一样的情愫，一种超越友情的感觉。

但是在当下的那个环境，又不知道这个喜欢是可不可以发生的。

结合学弟的遭遇以及大巴他们的霸凌，再结合当时的社会环境，就会觉得这种感觉是错误的，并且希望通过和正常人一样交女朋友的方式让自己回归正确的轨道，也希望阿汉可以回归正确的轨道，这正是爱阿汉的一种方式。

关于Birdy冲出浴室，帮助学弟的那一幕，很多人认为由于Birdy是同，所以他感同身受，所以要出来帮学弟。

甚至在一场映后QA时，骅骅也说，Birdy也许是曾经遭受过霸凌，所以才会对霸凌这么痛恨。

但是编剧瞿导说，他当初的设计是，第一次冲出浴室确实是对这种行为痛恨，但没有想那么多。

第二次Birdy冲出浴室，与其说是为了帮助学弟，不如说，Birdy更想帮助的是阿汉，因为阿汉不打下去，大巴他们可能会觉得阿汉不合群，是异类，会疏远阿汉(我们都住过校，知道不合群会怎么样)。

阿汉如果打下去，又不符合阿汉的性格和人设，阿汉自己会很自责痛苦。

Birdy不舍得阿汉陷入痛苦的纠结，哪怕自己出去会遭受大巴他们的排斥，也要冲出去为阿汉解围，更加说明了他非常在乎阿汉。

不过虽然瞿导这个设计非常暖，但是广大观众包括我自己都没有get到，也是很尴尬啊。

影片中， Birdy敢违反校规，敢去偷海报、偷气球，这样一个什么都不怕的人，在面对同性之爱的时候，却选择了逃避。

这恰好说明了，结合在当时的社会环境，以及阿汉是基督徒这一因素(虽然不是很虔诚，十字架都比反了)，接受阿汉的爱会让阿汉众叛亲离，甚至会让阿汉下地狱，这是比起其他事情都可怕的最可怕的一件事情，所以 Birdy才会退缩。

有人说，爱他就勇敢的面对，可是大家不要忘了，那是在1987年，很多人都没有出生的年代，Birdy还只是一个没有离开父母的孩子。

所以说他的做法是完全符合当时的社会环境的，是再正确不过的选择，我们不应该用现在的观念去看待当年的事情。

那么多人都在骂 Birdy渣，可是换到当时的那个社会环境，谁会做的比 Birdy更好呢。

骅骅曾经多次表示过，Birdy一直骗自己喜欢的是班班，但直到最后才知道，自己爱的只有阿汉，并且很早就爱上了，所以才会和班班离婚。

甚至森森还表示过，其实 Birdy更痛。

所以电影中，才有班班说和 Birdy谈恋爱时，太像在拍琼瑶电影了，因为 Birdy谈的恋爱完全是模仿出来的，而不是发自内心的。

关于结尾，三十年后，两人重逢，面容已变得苍老，失去了年轻的激情，但两人都对对方念念不忘，正好能够呼应主题刻在心底的名字。

这种设定实际上我是能够接受的，这样的结局很现实，而且阿汉的那一句“你管他去死哦”，正是一个提起自己又爱又恨又无法忘怀的人时候的真实表现。

但是Birdy的选角实在是太失败了，泡面头也很出戏。

导演和监制都说过，其实在五十多岁愿意演这种角色的演员本来就不多，帅的演员又很贵，所以可选择的范围太小。

而扮演中年 Birdy的王识贤是主动跳出来的，想要演这个角色，然后导演和监制就决定了。

这么一看，原来中年演员的选角是那么的草率，完全不像选年轻演员时那么的慎重，以至于看电影时，观众本来都酝酿好的情绪一下子被破坏了，很失败。

不过，两个年轻主演实在是太出色了，火华社社长的经历告诉我们，新人演员演同性题材，是出名的一个捷径，但两位演员并不是为了快速出名而敷衍完成表演，两个人确实也是付出了很多的努力，用心为我们带来一个刻骨铭心的故事。

因为头发长度的原因，头发长的戏先拍，头发短的戏后拍，所以开拍第一幕就是影片结尾的讲电话的戏。

情绪非常重，两个主演都很紧张，怕表现不好。

但两人互相帮助互相激励，最后还是出色的完成了表演。

这一幕完成后，导演和监制都觉得捡到宝，两个演员表现非常好，又潜力无限，更加有信心，后面就不断加码。

预算从三千万到五千万，再到七千万(据说大部分钱是花在了美术上)，当然最终的结果一定也是超过了导演和监制两个人最初的预期。

骅骅最喜欢的一场戏，是在阿汉家里的那一场戏。

因为那一场戏，阿汉的设定是必须要流泪跟难过的，而Birdy的戏没有要求哭。

但是在拍摄过程中，因为森森演的太好了，骅骅完全把自己当成了 Birdy，看着阿汉的眼睛，很真实的感受到了阿汉带给他的情绪，想起一直以来辜负了阿汉的真情，很突然的(情绪)就来了，觉得很愧疚，当下那个愧疚感一出来，眼泪也收不住了。

甚至饰演妈妈的彩桦姐，开拍之前还和导演嘻嘻哈哈，开拍之后，两个演员表现那么出色，一下子把她的情绪也带动出来了，也流了泪。

另外影片中，两个人在泳池第一次见面，阿汉轻轻的挑了一下眉，轻到你看质量低的资源时根本看不出来，就是很有那种心动的感觉。

两人说这也是影片另外一个很难的部分，由于短发的戏是后拍的，当时两个人前面已经拍了很多了，很熟悉了，又要拍出那种初见心动的感觉，不太好诠释。

还有浴室的表演，监制说过，这里面的表演切分开来前后会有七段情绪，开始是敌对生气，中间转换几次，包括有原谅、愧疚、以及以后不知怎么面对等等，而两个人的表现也让他非常满意，还说你完全猜不到他们的潜力。

骅骅也说，这一场戏，难的不是动作上面，最难的是情感上的诠释，因为没有台词，摄影机又离得非常近，所有的情绪都要通过微表情以及眼神来表现，这里面的戏如果一旦有一点点用演的，(情绪上)就会有缝隙，大银幕上就会很明显。

所以，在表演过程中，两个人完全的进入了角色，在那个环境、那个当下，很多表演就自然而然发生了，当时所有的情绪都是真实流露。

在剧本设计里，Birdy对阿汉说了一声对不起，在表演过程中，骅骅因为完全进入了当下的那个情绪中，就连说了三声对不起。

甚至在已经拍摄完毕，森森走出了浴室，仍然无法出戏，蹲在地上大哭。

这里面还有另外一个很有意思的小故事，大家都知道电影有两个版本，为台北电影节上映的北影版和戏院上映的院线版。

导演和两个主演在参加一个访谈的时候，主持人提到，因为浴室那一幕，是个公共空间，两个人这样好紧张，好担心会被人发现。

森森就说他比较喜欢北影版的浴室戏，因为那里面他有捂住骅骅的嘴，还有咬骅骅。

但是因为当时电影还没有上映，导演怕剧透，马上拦住森森的话说，你这样讲的，有点情欲啊，我们是爱情电影。

主持人和森森又马上澄清，没有没有，这不是情欲戏。

说到那个都市传说北影版，大家都觉得很神秘，越神秘就越想看。

虽然我没有看过，但看过几个台湾网友写的观后感，发现北影版实际上并没有传说中那么好。

首先院线版是在北影版的基础上修改的，剧情是没有变化的，只不过在一些细节部分有微调，就是这些微调导致了情绪方便略有不同。

简单来说，北影版更多展现了Birdy在每次做出让阿汉伤心的事情之后，自己也很落寞的微妙情绪，但都没有展现给阿汉，浴室戏的部分，也是阿汉强迫的因素更多一些，所以到最后阿汉也不知道Birdy是不是在乎自己。

而院线版的剪辑，增加了两个人在一起睡觉，妈妈挪动电风扇的情节，同时更多展现了Birdy对阿汉表现出愧疚的情绪，浴室的部分也没有强迫因素。

院线版的剪辑向观众展现出了阿汉能够感觉到Birdy也是爱着他的，这是双向暗恋。

就像金庸最后出版的小说和他最初在明报发表的小说不一样，院线版是经过再三斟酌后的最终版本，更有告白感，所以是比北影版更好的版本。

关于表演，导演曾经说过，两个演员都太投入情绪了，好几场戏拍完之后，都哭到不能自己，让人很揪心。

因为两个这么年轻的演员，一下子就要掏出这么赤裸的情感来演这部戏，可是他们的表演经验不多，万一情绪收不回来，会不会伤到自己，就很怕他们会受伤。

更辛苦的是演完了，你又需要想办法走出来。

在这方面，骅骅遇到的困难会稍微小一些。

监制说过，在拍摄过程中，骅骅需要一个激将法，要问，这个事情你可以吗。

然后在你和他讲戏时，讲到某一个点，就可以停下来，骅骅就能够掌握到了。

而森森则是需要用感情去触动他，让他觉得能够感同身受，把他推到那个(角色的)位置，陪你到你导演的那个(角色的)世界。

这么看来，貌似骅骅在演技方面略胜一筹，但是森森却要为这部戏更加投入，付出更多。

森森也不止一次表示过，张家汉的某一个部分永远留在了他的身体里面。

正是由于森森在表演时比骅骅入戏更深，后期宣传的时候，经常会哭哭。

他自己还说，之前自己不是个爱哭的人，但是张家汉打开了他的某一些开关。

看了这么多访谈节目，你会感觉，森森是个性格很开朗乐观，情商很高，非常可爱，超级爱讲冷笑话，也比较能放得开的人。

骅骅就是一个话不多，很安静稳重的一个人。

两个人正好和电影里的性格相反。

在电影宣传最初，在主持人的要求下做一些亲密互动，森森会先用眼神询问骅骅可不可以，骅骅轻轻点头认可之后再表演，很暖。

后期，两个人可能是商量好了，亲密的互动都非常自然。

有时候觉得，骅骅是那个很优秀的学霸孩子。

你们不需要交流，就知道他可以做的很好，一路走来，你只需要看着他的背影就好。

而森森就是那个在某一个方面的先天条件略有不足，但是努力学习，用心付出，并且用其他方面的长处来补偿他的短板，时常还会向你撒娇的那个孩子，你无法不有偏心。

最后我想说，这部电影能打动我，最最重要的是，这部电影会帮我们找回那种大家早已失去的青涩、纯真。

很喜欢里面的一句台词，“所以我谈的是爱不是欲望，欲望是只想身体的靠近，我要的是他心里面真的能够接受我”。

真的，当年的那个17岁的孩子，所有的爱都是纯真的，不掺杂欲望的，这是现代人都失去的东西。

看这部电影，会让你重新回到17岁，每一个人都会回忆起当年的那一个人，结局有可能是痛苦的，甚至是怨恨的，但是，回到当下的那个心境，无论怎样，都是刻骨铭心的。

另外，公园里面的那个老人，相信很多人看过之后，都和我一样会有严重的不适。

但是仔细想想，那个老人也是很可怜的，因为都没有遇到好的环境和好的年代，他只能隐藏自己真实的一面，带着面具生活直到生命的最后，有谁知道他心里的痛，又有谁知道他年轻的时候不是另外一个阿汉呢。

Anyway，我从三刷开始，就把中年戏和公园那一段跳过了。

--补充的分界线--有人看我就再写一点电影背后的故事，可能大部分人都知道，但是写给一些不知道的人看吧。

首先本片的导演柳广辉和编剧兼监制瞿友宁是高中同学，因为瞿友宁本来也是一名导演，后面也用瞿导来称呼他。

本片的故事是柳导自己的故事，阿汉的原型就是柳导。

他在高中时发现自己喜欢一个叫Birdy的男生，可是一直以来，正确的人生观都是王子爱上公主的故事，没有王子可以爱上王子的故事，更没有人告诉他喜欢男生是被允许的。

而且当时他们上的还是一个很保守的教会学校，连柳导自己都觉得喜欢上男生是一件很不好的事情。

但是爱情来了，神也挡不住，它就是来了。

所以柳导当时非常痛苦，非常纠结，他甚至自己都不敢承认这是爱情。

所以他就骗自己，只想和那个男生做一辈子的好朋友。

他在28张A3纸大小的纸上记录了自己的心路，还用很小的字，写的密密麻麻的。

他把这些拿给那个男生看，然后把那个男生吓跑了。

Birdy的原型是当年的那个真正的Birdy，但是性格方面的原型是瞿导。

瞿导当年是校刊舍的，很有才，还是一个天不怕地不怕的才子。

收集海报的事也是瞿导的亲身经历，他还曾经因为在高三时和高一的学妹谈恋爱，偷了一个热气球用来表白，不过这个气球后来破掉了，没有表白成功。

他还因为和学妹谈恋爱，学妹被退学，他留校察看，但是他一气之下也自己退学了。

还有班班那个人，当年也是有的，连名字都一样。

所以，影片中，台湾本地的妈妈，外省的老兵爸爸，教会学校，第一年招收女生，管乐社，气球告白，退学，社会对同志的歧视与不理解都是真实存在的，观众们即使是因为年代或者年龄的原因对影片不理解，但那就是当时真正发生过的事情。

影片中，阿汉的痛苦可能是有一些艺术加工夸大了，但是柳导当年感受到的痛苦，没有阿汉的百分之百也有百分之九十。

瞿导当时就知道柳导的故事，是他鼓励柳导把当年的故事讲出来，还帮助柳导写剧本，于是就有了本片。

选角时，他们认为，首先电影是美的事物，所以演员一定要帅，尤其眼神一定要很迷人，眼睛里面要有故事，要有一种电。

他们试了很多演员，但是觉得有一些表演经验很丰富的演员，会有一些油气。

然后他们目光转向了一些素人，但是那些素人又太素了。

后来柳导提起演红色气球的那个小平头，打算找他来试试。

可是森森演红色气球时还叫陈世承，两位导演找他还费一番功夫。

最后他们见了森森，觉得森森首先气质很干净，没有油油的感觉，很符合他们那个年代高中生的气质。

然后森森非常坦诚的和他们聊天，也分享了很多他自己的故事。

包括森森自己的姐姐也是一位同志，他一开始也很不明白姐姐为什么会喜欢女生，但是后来慢慢地也理解了姐姐。

他拍红色气球，是想告诉姐姐，他支持她，而且觉得姐姐很棒。

这些都是森森对姐姐表达爱的方式。

两位导演和森森聊天时，觉得首先外形方面很满意，他们两个人正好从两个方向看森森，都觉得很好看。

然后他们觉得森森很坦诚的和他们分享自己的经历，这种真诚征服了两位导演。

他们觉得，森森能让他们爱上他，也一定会让观众爱上他。

碰面结束后，柳导握着森森的手，就感觉到森森一定会把他的故事诠释的非常好。

所以森森根本连试戏都没有试，两位导演就确定了他是饰演阿汉最好的人选。

不过当时森森还不知道。

然后又有朋友给他们推荐了骅骅，他们和骅骅第一次碰面，对骅骅的外形也是比较满意的。

但是发现你问他一个问题，他要过很久才回答，而且还不敢看两位导演。

两位导演觉得他太害羞了，就很着急，说糟糕，他只有帅吗，那其他的部分怎么办。

直到让骅骅回去试了段戏，导演看到骅骅的试戏后，就惊为天人了，发现骅骅是天才型的演员。

他在熟悉的环境和熟悉的人面前，会比较放的开，然后他表演起来和平常的形象完全不一样。

这样的一个反差让两位导演觉得很好，当即就决定让骅骅来扮演 Birdy。

两位导演考虑到骅骅只有在熟悉的环境下才会稳定地发挥，然后就在电影开拍前两个月就安排两位主演住在一起培养感情，当然了是分房睡的。

事实证明这个安排是很有效的，影片拍摄过程中两个人的默契程度很高，表演也很顺利。

关于故事的结尾，我们都知道剧本的设定是Birdy也爱阿汉，但是种种原因不能和他在一起，于是两个人错过了三十年，最后迎来了希望。

不管两个人是不是还能再续前缘，至少有这个希望。

可现实生活中，柳导的那个Birdy是不是爱过他，谁都不知道，大概率是没有爱过吧。

这再一次论证了天堂电影院中的那句话，生活不是电影，生活比电影难多了。

柳导和瞿导设计的这个故事，也是想给自己一个好的结局，和自己的过去达成一个和解。

瞿导还曾经包场并邀请Birdy与所有的高中同学去看这部电影，但是Birdy拒绝了，他说希望自己去看。

实际上，柳导是一个很低调的人，不太喜欢公开自己的私事，可是为了宣传这部电影，他每次上节目都要说一遍自己的故事，自己都说感觉很赤裸。

两位导演和两位主演在上中年班班的扮演者魏如萱的电台节目时，魏如萱问到柳导，如果Birdy现在回来找你你会接受他吗，因为柳导现在有一个固定伴侣，连我这个中年妇女都知道，标准答案应该是，不会，都过去了blabla…可是柳导，犹豫了几秒钟，说了一句，那我的现在这个要怎么办。

魏如萱都很震惊，没想到柳导会这样回答，因为这样就表示他还没有放下Birdy。

柳导说，没有办法啊，我是双鱼座，就是这么多情。

先想到这么多，后面想起再补充。

四個符號 1. 瀑布片尾的尼加拉(不是尼加拉瓜)瀑布明顯致敬《春光乍洩》的伊瓜蘇瀑布。

後者是雙主角黎耀輝與何寶榮心心念念想前往的旅途終點，但最後兩人分道揚鑣。

與黎耀輝的名台詞「因為我始終覺得站在這個瀑布下面應該是兩個人」不同，阿漢和Birdy曾同時出現在瀑布景觀台但交身錯過。

加拿大導遊講解看似與劇情不相干的人魚殉情故事，其實是對照片頭出現的聖經《雅歌》8:7，「愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。

若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。

」另外，片頭神父播放黑膠唱片的封面也正是瀑布。

唱片的《Danny Boy》同樣做為日後尼加拉瀑布的背景音樂，暗喻阿漢與Birdy前往瀑布與憑弔神父有關。

在北影版中，黑膠唱片封面有明顯的瀑布，封面還寫了"Oublie-le Je t'aimais"的歌詞。

澎湖沙灘上Birdy也提到想去特別的地方和喜歡的人瘋狂做愛，其中一個地點是瀑布。

2. 公園老人致敬《孽子》裡1970年代男同志尋歡的台北新公園，同時也是導演/編劇自身在台中公園的經歷改編。

彼時資訊不發達，228公園成為男同志交流場所，《孽子》中年輕同志的自我探索與年老同志的體溫尋求在此得到某方面的滿足。

不過這個片段更想表達阿漢的感情無法靈肉分離：雖認知到性慾對象是男性，張家漢也發現唯有與Birdy的愛結合能讓這件事情繼續下去。

對公園阿伯大吼「我跟你不一樣」，不是指性向的不同，而是需要投射的對象不同。

類似概念在《盛夏光年》亦出現過。

另外涼亭的柱子上明顯出現國旗，搭配整個事件似乎是做為某種政治暗諷。

3. Birdy/鳥本片大量片段致敬1984年的《Birdy》，例如王柏德憋氣的時間長，在走廊的縱身一跳，以及太陽系包廂裡播放的電影。

而往馬公的船隻與瀑布遠景都出現過鳥飛掠的身影，明顯到可視為Birdy的自身投射。

「真笨，幹麼一直跟著飛。

」王柏德在看到天上的海鳥後說了這句，暗示無論阿漢走到天涯海角他都會不離不棄。

環顧全片，只有兩人獨處，阿漢在Birdy身邊時，他才會快樂地爬高、跳上跳下像隻鳥兒（點唱機、偷氣球、片尾合唱），似乎意涵著唯有張家漢才能帶給王柏德心靈上的自由。

4. 天橋上的變裝者祁家威被稱作台灣首位公開出櫃男同志，80年代後期常在中華路天橋為愛滋病患勸募。

1986年他曾向立法院請願與男性公證結婚，後遭約談、扣押至台北看守所，待遇如同政治犯。

此後三十年他不斷透過司法、行政、立法管道企圖爭取同性婚姻權益。

2015年，祁向司法院提出釋憲聲請書。

2017年，司法院公布大法官釋字748號，宣布不允許同性結婚屬違憲。

2020年，祁與蔡英文為台灣唯二入選時代雜誌百大最具影響力人物。

編劇大喇喇把「祁家威」放進台詞，已是很明顯要告訴觀眾三十年前性少數在解嚴時期下的壓迫狀況。

兩首插入曲 1. 《這個世界》，蔡藍欽1987年6月辭世後所發表的作品。

據導演所述，「在當年被譽為同志經典情歌」。

《這個世界》在片中總共出現四次， 而且全都是Birdy起的頭，除了是定情曲以外，更可以解讀為：將王柏德對這個「壓抑我們的世界」仍懷有一絲絲期待的念頭化成歌表達出來。

第一次出現的場合是樓梯邊的點唱機。

Birdy察覺阿漢在包廂偷吻，用三毛名句隱晦回應後點了這首歌送給阿漢。

這是王柏德首度發現「啊，原來這個世界上仍有人能懂我，仍有人能愛我」以後的感嘆。

第二次出現的場合是軍歌比賽。

這裡運鏡刻意聚焦兩人轉圈對視，好像全世界只剩下張王二人。

「啊，真希望這個世界是繞著我們兩個轉的」Birdy用軍歌比賽偷渡自己對阿漢的情感。

第三次出現的場合是偷完氣球。

Birdy察覺晚安的意思後，原來他愛的人也愛他，狂喜在機車後座放聲大唱「我們的世界　並不像你說的真有那麼壞」，可惜前座的人根本沒發現。

第四次出現的場合是魁北克的街頭。

三十年後老Birdy終於能誠實面對自己的情感，所以唱完後他才能坦然說出那句「其實當時我是很愛你的」。

2. 《擁擠的樂園》，陳昇1988年5月發表的作品，導演曾想把電影名訂為「擁擠的樂園」：亞當與夏娃的伊甸園已經太擁擠，容不下同性戀，「那麼我們自己去找個樂園吧。

」第一次出現在阿漢的猜猜我是誰電話並貫穿到兩人共乘機車去電影院的片段。

歌詞「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回」契合了張家漢即將萌芽的戀情。

本曲第二次出現在熱炒店Birdy故意播放給班班，兩人共享一只耳機時。

背景同樣是那段歌詞，阿漢問到兩人「你們現在是在談戀愛嗎？

」Birdy有意辯駁卻又無奈默認的回眸值得玩味。