草木人间

会去看《草木人间》这部电影，是因为这是我喜欢的题材（戏剧性强、悲剧性、文艺片），所以第一时间就去看了这部电影，看完之后，总体来说还是很好的。

做为一个新人导演来说，已经很不错了，毕竟要去驾驭专业演员还是很有难度的。

开头和结尾诗意的部分是最好的，中间段落感觉是类型片的风格，头尾诗意很有意境，充满东方的美感，中间是快节奏的类型片风格，我觉得也不是不可以，虽然会让很多人觉得有点风格不统一，但是从剧情上来说还是可以理解导演为什么要这么处理，因为中间段落是主人公进入传销后疯魔的段落，那就是一个庸俗地狱般的世界，人在其中迷失自我，而头尾处在山林中的主人公反而能够做回自己真实的样子，所以这是一种反差，我想导演正是有意在制造出这种反差。

其次，电影总体来说是不错的，但也是有些不足的地方，恰恰是导演的部分，不是说导演不好，只是说导演还是比较年轻，在艺术的表现上欠缺火候，主要体现在戏剧转折的地方，戏剧转折可以说是所有导演都必须面对的难题，当然如果编剧很厉害的话，可以化解这个难题，毕竟戏剧转折可以在剧本阶段就处理好，但是如果电影能看出戏剧转折的问题的话，导演肯定是脱不了干系的，所以为什么那些大导演、大戏剧家们会那么厉害，恰恰就是他们可以很好的处理戏剧冲突点，怎么样可以让人物的转变变得自然合理，把戏剧冲突推向顶点，这是基本功，也是最能看出一个导演功力的，其实不只是导演，幕后的创做者（编剧、剪辑、演员）都要理解才能成为一个真正优秀的创作者。

《草木人间》的最主要问题就是在人物的转变上，主人公苔花是个戏剧冲突非常大的人物，她要从一个本来淳朴善良的妇女变成一个被欲望吞噬的疯婆子，那么难就难在她是如何转变的，这个转变的理由必须合理，必须让人信服，这个故事才能成立，不然目莲救母就会成为一个笑话。

这最重要的部分我觉得导演处理的不够，虽然电影有交代她爱儿子，被丈夫抛弃，她渴望自我价值，这些情节都比较弱，不够支撑最后苔花疯魔的段落。

虽然不得不赞美下蒋勤勤的演技，感觉很大一部分是靠蒋老师的演技给转过去的。

电影里苔花被逼着承认自己被抛弃，镜头不断旋转，然后直接就切到儿子吴磊的画面，儿子和母亲在小船上，母亲已经变了，这段真的是转变的太快了。

主要还是前面人物铺垫不够，所以会让人觉得人物转变有些突兀，我看网上有说蒋勤勤演技过于夸张，这真不是演员问题，我相信导演就是想要演员疯魔的，只是戏剧冲突处理的不够，所以才会让人感觉突兀，人物怎么能疯成这样呢。

最后，说下演员的表演吧，蒋勤勤演的表演真的很动人，绝对不止一个最佳女主角！

以前看《乔家大院》的时候，就发现了蒋勤勤的演技，是个很灵气的演员，表演很自然一点也不做作，这次对出演大银幕的她也充满了期待，果然没有失望，我觉得比起疯魔段落的演出，其实那些自然朴实的生活场景反而更见功力，就是你要跟那些普通人在一起，还要让人信服，让人看不出你是演员，这是最难的，况且蒋老师还那么美，但是那些生活的场景她都演得很自然，相比之下，吴磊的表演就单薄了很多。

总得来说这是一部诚意之作，虽然有不足，但能看得出导演用心去做了，真诚的去表达了，观众是看得到的，即使有不足，也都可以理解，希望顾导之后的作品能越来越好，永远保持一颗赤子之心最重要！

也希望中国以后能有越来越多这样的作者电影，去表达对人对世界的看法，看到对人和对世界的关怀。

电影刚开始的节奏比较舒缓、自然，不管是喊山采茶，还是骑车送饭，都非常温馨，能看出这对母子的感情很好。

吴苔花把儿子的感受看得很重，旁敲侧击地问，老钱这人怎么样，潜台词是想知道儿子愿不愿意接受老钱当继父。

目莲不愿意，她就不公开跟老钱的事。

儿子打算留在杭州，她也计划着如何攒钱、买房，帮儿子安家。

何目莲也很爱妈妈。

他会把打工赚到的钱交给妈妈，还非常坚定地说“我们的生活一定会好起来的。

”这是“目莲救母”的根。

而且，我觉得导演有意识地将目莲和苔花做了对照。

因为目莲的第一份工作也是现实中常见的骗局——向老年人推销养生保健品。

目莲初入社会没什么经验，刚开始懵懵懂懂，跟着学习那个四大法宝“陪、哄、吓、疚”，他隐隐察觉到了不对劲，但不知道怎么办，从肢体动作就能感觉到对那么做的抗拒，直到有一次他被老人儿女推搡摔倒，听到那句痛骂才醒悟过来。

他本性单纯善良，就像目莲这个名字一样，能出淤泥而不染，保持做人的底线。

那份连哄带骗的工作，绝不能再做了。

但吴苔花有欲有念有自卑，一招不慎，就掉入了传销组织精心设计的陷阱。

他们把那些生活中遇到困难、困境的人，通过亲朋好友的介绍聚到一起，让他们分享自己的经历，或生过重病，或求职不顺，或没有家庭地位，每个人都迫切地想赚钱、想成功。

当有人念出那句“苔花如米小，也学牡丹开”的时候，吴苔花感觉自己被看见、被理解了。

她打心底里想活得漂亮，想成为独立、自信、成功的女性。

吴苔花以为加入“蝴蝶国际”就能改变自己命运，从“采茶女”变成“喝茶人”更是让她坚定不移，甚至想把儿子发展成下线，来个“母子同心，其利断金”。

电影也借吴苔花和好姐妹的遭遇，深度揭露了传销组织诱惑、哄骗人的过程。

这一段的节奏开始加快，有意渲染受骗者的狂热与躁动。

传销组织花了大力气营造出一种“只要加入我们就能成功”的氛围，那飞舞的1080万像一个触手可及的美梦。

而这仅仅只是开始，后面所谓的“分享经济”模式、每次成员聚会洗脑的话术和小游戏、极具煽动性的语言和后期看似改变了的精神面貌，都在一点点地蚕食普通人的心智，让新加入的人逐渐失去判断力和理性思考的能力。

当目莲发现妈妈“进传销了”，第一反应是难以置信，不相信吴苔花会骗人，更想不到她会卖房做这件事。

等见到堆成小山的足贴产品，又觉得不可理喻，希望妈妈赶紧清醒过来，逃出“地狱”。

桥下那场戏确实很颠很精彩，有被蒋勤勤震撼到，她执迷不悟的样子，让我想到了“别人说什么都听，我说什么都不听的父母”。

毫无疑问，我看电影的时候代入的是目莲。

如果父母真像吴苔花一样深陷传销，不听劝，不退出，甚至有点走火入魔，我该怎么办？

收集证据报警吗？

好像也没有用啊。

电影里的警察也说了，“法律这个东西啊，它能解决社会的漏洞，不能解决人性的漏洞。

”而且很多人加入传销后，不承认自己被骗，更不认为自己在骗人。

是真笨还是装傻？

都不是。

他们只是希望有一个捷径能快速帮助自己变得更好、更幸福。

传销组织抓住了这个人性上的弱点，予以虚假的承诺，描绘美好的未来，让很多人忽略风险，变得盲目自信。

真遇到家人朋友陷入传销，别直接批评、抨击，小心引起逆反心理，反而把人越推越远，还是要采取柔和一点的办法，多陪伴、引导，带他走出传销的坑。

所以，“目莲救母”的难度不是一般的大。

直到骗局如被戳破的泡沫一样碎裂，真相浮出水面。

吴苔花难以接受，崩溃后陷入无意识的混沌。

电影再次点题，目莲带母亲回归大山，接受自然的洗礼，就像一开始人能喊醒山一样，希望山也能喊醒人。

人非草木，有情有义，有欲有念；人又如草木，想茁壮参天，愿保留本真。

目莲、苔花，都是植物，亦是这热闹人间的独特风景。

好奇特的观感，像是在陶渊明的桃花源中玩摇滚，在欧阳修的醉翁亭里放DJ，在诸葛亮的茅庐内蹦迪。

导演想拍《春江水暖2》，愣是被资方硬控成《孤注一掷2》，到最后拍出来个《鹦鹉杀2》（形容那种不伦不类、兼有文艺气息和悬疑气质的电影）。

但节奏崩坏只是全片趋烂的一个方面，逻辑及铺垫的混乱更是致命伤。

莫名其妙的寻父，不知不觉的传销，荒诞不经的被捕，矫揉造作的亲情，荒唐可笑的故事……种种堆砌成一部让观众看不懂，让主创都心寒的杂交电影。

唯一胜利的，只有资方。

因为这种文艺外壳商业内核的电影真正让他们赚到了钱。

蒋勤勤的表演很疯狂奔放，真正演出了一名深受传销荼毒的隐忍妇女，释放出自己内心深处的野性，爆发出底层百姓的愤怒。

吴磊相比之下就弱了，成了蒋勤勤的陪衬。

你说这算不算诈骗呢？

想看文艺片却看了一部？？？

草木人间 (2023)6.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 顾晓刚 / 吴磊 蒋勤勤

国产电影里各种各样的母亲数不胜数，城市的，乡村的，漂泊的，稳定的，丰衣足食的，忍饥受冻的，中产的，流民的，中年无子的，喜得贵子的，隐忍善良的，怒气爆发的，执拗的，妥协的……无论笑靥如花，满足于眼下生活，还是眉头紧蹙，不知明天醒来出路，都足够成为一个个值得研究的样本。

看《草木人间》的吴苔花，还是被震荡了一下，这个女人不太一样。

可能之前看蒋勤勤演了太多小媳妇类型、比较内敛、清秀的角色，《草木人间》吴苔花陡然脱胎换骨地变成另一个贴地匍行的母亲，一股子不顾一切的毁灭感，讶异是难免的，这还是熟悉的蒋勤勤吗？

吴苔花这个角色是继《一个勺子》的金枝子之后，蒋勤勤扮演的角色中，让我觉得惊艳的体验式表演，喜怒哀乐直逼眼前，前后高反差带来的海啸般的情绪，瞬间可以把很多人吞没，和大众熟悉中的蒋勤勤整个气场扭转了360度。

蒋勤勤的肢体、腰身、打扮，凌乱不堪的头发，绝望燃火的眼神，仿佛被一种神秘的气场点化，和吴苔花本人协调搭配，走到哪里都不像是演出来的，活脱脱的来自人间烟火深处，就是一个行走在我们日常中的大活人，平凡朴素，不甘沉沦，是无数个母亲中的一员。

她压抑悲哀，她梦幻热情，她在生活中有时像热锅上的蚂蚁，有时像抽走脊梁的丧家犬，但都不服输，咬紧牙不说苦不说痛。

一个好演员最好的表演修养是稳定，能海纳百川，以不变应万变，从小处切入渐渐劈开一条路，自成一格。

这不是全部，稳定之余剑走偏锋的实践和自我挑战也是一种修养，走出舒适圈，主动去触碰和个人气质完全不同的角色，对一些演员来说，就是一种使命，他（她）们借着角色涅槃飞升。

蒋勤勤赋予了吴苔花九死不悔的生命力，吴苔花把蒋勤勤映照得血气翻涌。

传销组织最厉害的招式是反复洗脑，表演的另一种境界也是洗脑，演员和角色融为一体共进退，让观众接受洗礼，暂时忘记了虚构与真实的边界。

蒋勤勤饰演的吴苔花，吴磊饰演的何目莲，都是遇水而生，自由生长的水生植物，光看片名、人名就氤氲着江南水乡的气息，附带一丝丝寓言色彩。

他们的人生可不是岁月静好、母慈儿孝，不用吃人生旅途中的苦，相反吴苔花每一步都在吃生活的苦，没有爱她的老公，没有在乎的人，没有值得爱的自我，一心把儿子当成掌中宝，一个人从故乡到儿子求学的城市，活得像卑微的草木，屡屡被生活践踏。

吴苔花这个人，一开始和儿子相依为命，带着望子成龙改变命运的愿望。

关于婚姻对她来说，已经是一件华丽的爬满虱子的袍子，她不需要没有性生活的“假男人”，也不稀罕他们的虚情假意，和这种男人过日子，是多么痛苦的事情。

她陪伴儿子成长，期待他读书上进早日出人头地，能给自己灰色的人生带来一些梦幻的色彩。

从儿子的反馈中，她似乎错了。

吴苔花紧绷着神经，紧绷着身体，紧绷着个性，身上积攒了太多被压抑的力比多，走进传销组织无疑是一次释放的过程。

她找到了每一次力比多释放后身心俱疲但痛并快乐的过程。

这是一种令人上瘾的能量，不仅仅是成功学的蛊惑、发财致富的诱惑那么简单，这种能量让憋屈、失败的她找到了一个金碧辉煌的精神庙宇，她产生了错觉，以为只要虔诚朝拜纳贡就能栖身其中，马上就能脱离苦海，实现改头换面的重生。

一直很反感某音、某快甚至某站，关于几分钟看电影之类的小视频，把无数好电影、好故事切割成快餐饲料，挑一点碎片喂养观众制造兴奋点来引流，这几乎是背离电影创作初衷，杀鸡取暖的做法。

比如像《草木人间》这样的片子，如果以这种方式被人剪裁，观众除了熟知一点故事梗概，把传销当成噱头，对于母子关系、情感羁绊、吴苔花命如草芥的起伏波动将被稀释无痕，完全感受不到他们作为人活着的困顿。

几乎没有人走进过吴苔花的内心，作为女人，她不曾被真正的男人坚定选择，享受爱情带来的甜蜜；作为母亲，儿子也没有给她带来太多慰藉。

吃这么多苦，人生似乎还在原地打转，她需要改变，需要一个出口，误入传销集团变成顺理成章的事情。

她的改变带着一种自我报复式的宣泄和狂欢式的爆发。

她对生活越失望，对别人越失望，对自己也就更失望，进入传销组织就像进入了酒神编织的迷幻魔宫，她获得了力量、关注、瞩目，可以全身心陶醉进去，无所顾忌地遨游。

吴苔花从警局出来，好比被儿子从目迷神眩的魔宫打捞出来，回到悲哀的真实世界，她不喜欢的这个世界。

她看不起懦弱的老钱，看不起没有认真对待母亲的何目莲。

依然，她最看不起的是被命运苦苦捉弄的自己，她把巴掌扇向儿子，也扇向了自己的心。

泪飞顿作倾盆雨，打在儿子身上，痛在自己的心里，没有人能告诉她关于人生的一切美好答案。

在这里，她打的不是报警的儿子，而是隐形的自己，自己看不起的那一个自己，她本性毕露那一刻永远活在传销组织里，在酒神一般的催眠中，不愿回归现实，面对惨败的自己。

不知蒋勤勤这种体验派表演，来自于怎样的生活实践，总之在每个时刻，吴苔花的存在感都快破壁而出，紧紧抓住我说这才是人生啊，让人揪心地疼，走出影院长舒一口气，头顶似乎停着一朵云，一朵叫吴苔花的积雨云，她随时可能倾盆而下。

《草木人间》或许是今年到现在为止最怪的一部影片，前期大肆宣传“传销”主题，看着像是再一部走现实题材风格的作品，该类作品在这几年呈井喷式爆发，电信诈骗的《孤注一掷》，杀猪盘的《鹦鹉杀》，热点营销的《热搜》，家暴题材的《我经过风暴》，包括今年春节档讨论正当防卫的《第二十条》。

现实题材作品虽有如《我不是药神》的高峰之作，下限却也十分之低，谁知《草木人间》愣是玩出了一个绝伦另类的道路，倒是有点像《鹦鹉杀》把杀猪盘拍成一部杀猪盘背景的《燃冬》，《草木人间》打着传销的噱头，却还是想拍出某种茶道树道，生命延续的文艺调调，而观众最想看到的传销诈骗，确实疯狂，但只是浅显的苦痛浮世绘，传销也仅仅是蜻蜓点水般的刻板印象，如此前后山水，中段疯狂的剧情，让影片宛若东坡肉混搭乌龙茶，让我感到说不出的怪异。

而最后蒋勤勤浴水重生片段，配合上那似曾相识的旋律，冷不防让我想起了《周处除三害》里面那段歌词：我们～平凡的灵魂紧紧跟随不需多想生命这样的旅程要用多少泪水来完整是否我能期待遥远天际一起飞翔～新造的人

要说电影不完整吧，倒也说不上，电影两条线索，一条是吴磊寻父，一条是吴磊救母，有始有终，甚至可以说留有余韵。

寻父这一段非常隐晦地埋藏在剧情的缝隙之中，父亲何山，何处有山，对于何目莲父亲的形象，几乎没有正面的描写，只有其漂泊的几个零星片段，从打工的工厂倒闭离开后，去往船上谋生，再之后到了某个寺院，而在离开家的这么多年，父亲的概念在何目莲心中逐渐模糊，这之后便有初入职场的领导自称“父亲”与母亲另寻新欢的“钱叔”诸事，这些人所填补的也仅仅是父亲这一位置的部分职能，而在这诸事之间，何目莲寻父的执念渐渐淡化，传销窝点也在某种意义上为他斩断了“父亲”这一概念的执念，于是他最终回到了自己的树下，不再瞩目于父亲的遗存之物。

目连救母一段脱胎自印度的佛教故事，也是影片前期最着重宣传的“传销”段落，不得不说蒋勤勤把那种深陷洗脑陷阱不可自拔的疯劲演绎得很精彩，然而大篇幅的传销描绘仍只是一个形似，却无神的躯壳，其采用的仍是这个世纪初的传统传销模式，和小时候《焦点访谈》里的各种传销窝点别无二异，可以说是大众眼中最最刻板的传销洗脑皮毛，除了层层发展下线的剥削和挖掘人性弱点的一点讥讽之外，再无甚新意。

传销现场喊麦如此火热，观众却也只当看小丑一般看着这些人“无知”地踏入陷阱，并用充沛的情绪掩盖合理性的质疑强行将推动几个人物在沼泽中越陷越深，直至最终整个传销组织崩盘溃灭。

电影到此为之，虽有不足，但倒也完整。

咱也不用管何目莲父亲的踪影云云，知道其母亲发疯，何目莲照料母亲，传销组织被捣毁即可，一般现实题材的电影往往也在这里画下句号。

但影片偏生要把剧情扯回开头的山水绘卷，人与草木，茶道人生，非要做一场孤身驮母入深山的桥段，这宛如《楢山节考》一般送母入山的片段着实怪异

寻到自己的树后再醒入山洞，醒后遇猛虎，最终浴水新生的意识流剧情也着实跳脱，某几个瞬间我甚至觉得导演想来点恐怖片展开。

前后两段山水草木，与中间的传销困局是如此割裂，让我不禁幻想中间这段是否纯粹是为了讨好观众刻意加入的，于是明明各自都还算不差的故事，被如此粗暴地嫁接在一起，构成了这样一个拧巴，怪异，唐突，不连续的影片。

影片的同名主题曲，和《新造的人》有那么一分相似，一旦建立了这种联想，我就忍不住幻想着有一个陈桂林会跳出来把传销的头目挨个点名。

《草木人间》大概就是既要写实，又要文艺，最后写实写得是老黄历的实，文艺文个节奏崩坏的艺，故事的起始与收束潦草至极，谈不上引人深思，敲不响反诈反传销的警钟，更没有爽点爽感让观众出一下气，这样拍出来的电影，纵使你有镜头语言，有吴磊的裸身骑车，有蒋勤勤浓妆艳抹左右摇摆的疯癫，有她面对猛虎裸身出浴的宝莲重生，大概也是讨好不了多数观众的罢。

现在年轻人动不动就说和父母“断亲”，看《草木人间》的时候，就一直想到这个词。

如果照吴苔花在电影里，那样残暴地伤害自己儿子，目莲要和这个母亲断亲，再到网上来发帖子控诉自己的母亲，估计还会得到一大票人的支持。

但是目莲没有选择断亲，相反，他选择了羁绊，这是《火影忍者》里，鸣人和小樱对佐助做出的选择，这真的是我心中，那种心怀赤诚的少年才能做出的选择。

蒋勤勤在苔花进入传销组织后的表演，把那种疯魔酣畅淋漓地表现了出来。

是很多观众都看到的好。

但是让我特别难过的，是在她彻底疯魔之前的两处。

一处是她还是采茶女的时候，和儿子在茶树下聊天。

两个人说到某一处，她看向儿子目莲的表情，是一种深爱但是又带着一种近乎讨好巴结的表情。

这是那种无依无靠，又无权无势内心自卑的母亲脸上才会有的表情。

她一方面爱自己的孩子，一方面心里也隐约地能感受到，自己老了，能给孩子的不多，孩子走上社会了，看到别人的父母，内心其实是有些嫌弃自己，埋怨自己的。

但是母子之间，谁都不会说破，说了就是伤害。

母亲不敢抱怨，儿子虽然嫌弃也会忍着不说。

然后苔花就试探地问儿子自己的老板怎么样。

儿子的反应是冲她发脾气，强调说我能养活你的。

母亲的心情非常复杂，儿子只是表达要养她，根本没办法看到她也是个寂寞，孤独，希望有个伴的女人。

还有一处就是她刚进入蝴蝶国际，第一次在所有人的鼓励，欢呼中被邀请上台，那一段短短的几步路，苔花脸上的那个表情，非常的一言难尽，但是让我忍不住泪目。

因为我看到的不是一个疯狂的，贪婪的财迷心窍的女人，而是看到了一个可怜的母亲，还有其他被欺骗的人，你在他们身上看到的，是众生皆苦。

所以当苔花喊出，我是谁？

我是吴苔花，是被抛弃的吴苔花，是没有人爱的吴苔花。

你知道这个没有人爱，包括她自己的儿子。

母亲是知道孩子没有自己爱他那么爱自己的，她是知道孩子是嫌弃自己的，她心里都感受得到的。

再说目莲，他其实已经是一个很好的孩子了，但在电影的最初，他其实也只是一个很普通的孩子。

他和大多数普通的孩子一样，知道自己对父母有责任，表示自己会承担责任，让他们放心，但其实也忍不住，在不经意间表露出对父母的嫌弃。

这里面孩子对父母有爱吗？

肯定有的，但是也不多，因为此时的目莲，确实还没那么懂得爱。

在看电影的过程中，我一直想起几年前的那篇火爆全网的文章《寒门不再出贵子》的文章。

还想起不久前有人发的，很多人一家几代人都是电信局，电业局，中石油，或者一家人都是银行系统等等。

当时有网友说这不就是阶级固化，然后这个帖子很快就被删了。

《草木人间》里，并没有要去讲阶级，但其实处处都有阶级。

像目莲这样从山里走出来的年轻人，父亲不见踪影，妈妈只是一个采茶女。

大学是毕业了，但是他们母子拼尽全力达到的这些，可能对很多家庭来讲，只是最基本的起点。

再说这年头，一个普通大学生又算啥呢。

向上的路几乎都给封死了，上面提到的那些工作他连打杂都进不去。

中国是个人情关系社会，一个山里出来的孩子，大学毕业了，也没有任何人脉资源会推荐去一个靠谱的工作，学校可能也不是很好，专业又不好找工作，最后乱递简历，自己瞎找，就被人招去卖了保健品。

所以他非常迷茫，自己都想不明白自己的未来，根本顾不上去关心妈妈，还有就是心心念念地想找爸爸，可能还会对爸爸抱有一点幻想。

但这也不能怪他，我们这个社会现在就是这样，年轻人看到身边的同学，朋友都有家庭扶持，有钱的出钱，有人脉关系的出人脉关系。

他自己啥也没有，怎么可能心理平衡。

自己的妈妈就是个采茶女，也没有文化，以后还要自己来养，是根本指望不上的。

所以他就给自己心里设置了那么一个模糊的希望，那就是找爸爸。

孩子当然不是怪妈妈，他只是凭借这点希望，给自己一点底气。

而妈妈其实是个很好强的人，她感受到了孩子对自己的爱，但也能感受到孩子的嫌弃，含辛茹苦把儿子养这么大，他心心念念的却是找爸爸。

再加上其他的原因，这也是让苔花后来特别想发财，想出人头地，被人尊重，特别是被自己的儿子尊重，走上传销这条道路的一个巨大的推力。

妈妈也不是怨孩子，她只会觉得自己做得不够好，自己不够有本事，不像其他的父母那样能给孩子更好的生活，所以她上了当。

目莲救母的原型是一个佛教故事。

电影里的目莲也不是一个等闲之辈，是一个极具慧根的年轻人。

在电影开始的时候，这对母子关系，是血缘和社会学意义上的母子关系。

他们之间的情感，也是一种世俗的情感。

俗话说，久病床前无孝子。

如果一个母亲，像苔花疯魔后那样对待自己的儿子，估计当代年轻人，大多数都选择断亲，这也是当下的潮流。

一个疯了的老妈，又没有办法唤醒，直接割断亲情，让她去自生自灭，不再成为自己未来的负担。

恐怕是当下很子女会做出的选择。

这种选择不能说是错的，这些子女也不应该被指责，毕竟大多数人都是普通人。

但是电影里的目莲，不是普通人。

目莲在历经了这些磨难之后，最后参透了这其中的因果，也参透了自己其实也是母亲走入地狱的一个诱因。

这和他在之前，去卖老年保健品的经历也有关，所以他对母亲产生的不仅仅是愧疚，依恋和不舍，不仅是儿子的一份责任或者孝顺。

而是对这个世界上，那些陷入执念中饱受苦难的可怜人的慈悲心。

至此，一个普通青年身上的神性被唤醒。

他的力量也许还没有那么大，但是至少他会努力地去救自己的母亲。

所以他没有走那条容易的路，他选择不断亲，选择始终不放弃自己的母亲。

他选择不断亲。

他把母亲带回到他出生的地方，那里是他的山，有他的树，也有他的神明。

他是神明的孩子，所以在人生最苦难的时刻，他把母亲带回神明的怀抱，希望得到神明的帮助。

这是他的土办法，但也只有心中有神明的人，才会相信这种土办法。

所以这部电影其实不只是一个反传销题材的电影。

它同时也是一个非常治愈人心的，关于神爱世人的故事。

对于我们泛神论来说，神明从来不是住在庙宇里，殿堂上。

而是在万物里，在陌生人的好意里，在目莲这样看似普普通通的年轻人身上。

回到文章的开头，其实想想《火影忍者》里的鸣人，他也是看上去普通，但是有神性在身上的一个少年。

只不过这入了魔道的，不是妈妈，而是他最珍惜的朋友。

所谓不俗即仙骨，多情乃佛心。

苔花曾经觉得自己被整个世界抛弃，没有人爱自己，没有人听见她内心的哭泣。

但是她养出了一个仙骨佛心的儿子，这个儿子就是代替神明来爱她的。

人生实苦，但是神明总会派什么人到你身边来爱你，未必是你的爱人子女，可能是你的朋友，闺蜜，师长，你的猫猫狗狗，甚至是素不相识的陌生人。

如果你愿意相信它存在，大概就能感受得到。

目莲带神志不清的母亲回到山里之后，母亲消失-目莲进入山洞-目莲落水，发现堕入水底-二人在河边醒来-母亲出现有猛虎幻觉，自己也发出猛虎的声音，最后赤裸在山石下重生一段，非常抽象，甚至有观众也说是超现实主义的。

简单地解读，其实就是象征人在大山代表的自然里面得到净化重生，发现自己猛虎一般充满生机的本性的过程。

这也是为什么目莲执着于找到何山，根据导演所说，他是在寻找“何处是山”，所以结尾在回归大山后有了父亲的信息也就很好理解了，父亲是自然这一万物养育者的代表，找回了山就是找回了何山。

同理，在酒店突然出现的茶虫，其实也是在提醒苔花不要忘记自然。

确实这是非常私人化的表达，在翻阅导演早期作品，发现是在阿彼察邦大师班的学习成果后，突然明白了许多，这让人一下子想起来阿彼察邦的《热带疾病》里面爱人化身为猛虎，另一个人入山去找他最后人与虎相见的故事，有许多相似之处。

当然，这两部电影还是千差万别的，阿彼察邦全片都要魔幻得多，而突然想起来阿彼察邦的《恋爱症候群》也是讨论人从乡村到城市生活的割裂感，表达对回归自然的肯定和城市生活的嘈杂迷失，和这部电影从自然到城市缭乱的传销陷进进行比较主题也有相似之处，虽然还是很不一样，一个是两段式一个是三段式，阿彼察邦全片也安静一些，但总之在这一小段中就很能说明导演的个人风格。

（关于全片的评价和更多看法，见我的短评。

）

顾晓刚转型：不敢明说的“山水图·第二卷”《草木人间》的路演正在如火如荼的进行中，从东京电影节世界首映到现在全国路演，口碑一直都是两极分化的状态，我也来谈谈看这位凭借首作一举成名的顾晓刚导演第二部长片，到底怎么了。

《草木人间》主创在东京国际电影节

《草木人间》主创在浙江警察学院我是在香港亚洲电影大奖巡回放映看的这部片，顾晓刚、蒋勤勤、陈建斌三人来做了映后交流，我是真心的喜欢这两位演员，也很喜欢顾导的前作《春江水暖》，觉得他有非常大的潜力，所以对他的“山水图”系列抱有很大的期待。

《草木人间》正是“山水图·第二卷”。

再加上《草木人间》的预告海报也是跟上一部同样的风格，所以更加会期待有更多导演性的延续。

《草木人间》主创在香港百老汇电影中心

《春江水暖》海报

《草木人间》预告海报在《草木人间》里，我非常喜欢蒋勤勤的表演，表现出深受传销毒荼时，人性的颠狂，完全地奔放、洒脱，可以媲美《小丑》里华金·菲尼克斯的表演有极强的感染力，十分震撼，恭喜她拿下亚洲电影大奖影后，也势必会成为今年金鸡影后大热门。

《草木人间》预告片截图

《草木人间》预告片截图

《小丑》剧照

蒋勤勤在第17届亚洲电影大奖颁奖典礼现场领奖整体来看，《草木人间》在中国大陆电影的范围里算得上一部合格的反诈骗、反传销宣传功能片，能看出来有努力地在做“雅俗共赏”，可惜像画卷徐徐展开诗意般的风景，没有和主线故事“传销”结合得很好，比较割裂。

《草木人间》预告片截图以外来者的视角探入杭州城区，刻板地呈现诈骗、传销，用舞台剧的形式集体重复地喊口号来渲染洗脑的恐惧与人性的丑恶姿态，可那些阴暗斑斓的色调和不断重复环绕的镜头，暴露出不知该如何拍恐惧的疲软，看起来花里胡哨有所表达，实则是最直白甚至是笨拙地表现传销套路所传达出来的“恐惧”，简直如坐针毡。

蒋勤勤如小丑般癫狂的表演确实足够震撼且深入人心，可如此自由洒脱的表演光芒盖过了导演的存在。

吴磊的表演时好时坏，可能是导演调教不足，也可能是自身火候未到。

《草木人间》剧照最重要的是导演似乎忘了本，几乎完全架空了本应该有的地缘文化，如果是这样的话“山水图”的意义何在呢？

恍惚间只有那零星几点的空镜，让我意识到这是曾拍出《春江水暖》的导演。

作为“山水图·第二卷”的《草木人间》，顾晓刚这次风格大转的尝试是失败的。

前作风格统一节奏流畅，这部风格杂乱节奏混乱，光是这一层面来说，就可以看到导演性的缺失，也是大部分因为《春江水暖》而期待《草木人间》的影迷们失望的原因。

《春江水暖》电影截图也许片方也是注意到了这一点，所以在最新的定档海报里删除了“山水图·第二卷”的标识，海报也一改早期两款海报的艺术风格，变得突出“贪婪”、“癫狂”等特点，主打一个“反诈骗”、“反传销”。

这些卖点如果是对于顾晓刚前作不太了解的观众来说，其实是可以立马吸引住的，毕竟是近几年大众的共同情绪点，但也活脱脱地变成了“孤注一掷2.0”。

《草木人间》定档海报

《草木人间》宣传海报为什么在杭州用川渝方言？

在香港场映后交流有观众提到关于片中西南官方（川渝方言）使用的原因，结合顾导的回答，我大概总结一下里面方言使用的原委，和我自己的一些延展。

首先，顾导创作“第二卷”的初衷就是想以一个外来者的视角对于杭州城区的观察。

顾晓刚是杭州富阳人，不是杭州城区人（富阳虽然一直隶属于杭州，但在2014年才从县级富阳市设立为富阳区），顾导也表示，他本人对于杭州城区也是一个外来者的视角。

《草木人间》剧照基于这个视角，又刚好选择了蒋勤勤出演，所以顺理成章地用了她本身的方言，又刚好吴磊的方言也很相近，就这样确定了这两个角色用西南官话（川渝方言）来进行主要的表演。

片中还有一些角色也是使用这个方言，如和吴苔花（蒋勤勤 饰）一起采茶的那些女工都是老乡，传销组织里面有一个老乡的弟弟。

虽说是外来者的视角，但也总想要有一些关于杭州地缘文化的内容在里面，的确有一些很诗意的空镜来展现人与环境，但还没有达到文化地理学层面对城市和电影美学的结合。

我觉得是多方面的原因：一是导演主动交出了部分主导权。

现场交流中导演有表示，有很多戏都是交给蒋勤勤主导，会有很多临场发挥的空间，这点也很明显地看出来。

二是这部电影的制片过程较为坎坷。

据说这个剧组很不容易，才开始不久就经历了一些制片危机，资金断供，又重新找投资，最后想必顾晓刚导演也为此做出了不少妥协。

当然究竟是顾晓刚的导演能力被架空，还是他主动选择了改变，这也只能放在他的内心了。

就像片中两级分化的风格一样，这片的口碑绝对也是两极分化。

我永远都忘不掉《春江水暖》里那个将富春江畔山、水、天、人都呈现得无比连贯又具有诗意美感的长镜头。

《春江水暖》电影截图我还是希望顾晓刚能靠《草木人间》多赚一些票房，证明一下自己的商业能力和价值，然后下一部好好拍自己想拍的东西，真正地拍出一部“山水画·第三卷”。

《草木人间》宣传图最后特此说明我打几星只能代表我个人的喜好，这篇文章并没有以一个是否推荐的角度去书写，只是呈现了我的一些感受和一些我看到的事实。

总之但凡是自己感兴趣，就值得亲自去电影院一看，然后再做出评价。

大家和平讨论。

比起母親joker式表演更get到兒子表演嘅層次感。

冇左父親嘅兒子只可以依賴母親，當母親陷入瘋癲之後，作為兒子嘅生活崩塌，手足無措、迷茫、恐懼，響恐懼中尋找出路，深入傳銷嘅掙扎（斬樹嘅意向真係點睛之筆），最終餵食嘅無力感等等，年輕演員能帶來咁豐富嘅表演真係令人意外，出發上山前對雙眼嘅特寫飽含故事。

真係要俾個like俾吳磊，導演嘅鏡頭完全唔吝嗇對男主角嘅喜愛。

看之前没做足功课，以为是催眠的文艺片，抱着看美景和美人的心态来的，看到传销故事的开头还疑惑怎么故事急转直下成了《孤注一掷》，一下子“降格”了，前后故事断裂明显，有点突兀。

但毕竟是顾晓刚的作品，声效和拍摄手法还是美的，只是此时的“草木”仿佛是肆意生长的绿植，变得肆意、扭曲、黑暗。

有的人声像隔着一层、营造出“蒙在鼓里”的错觉，迷幻的灯光和游移的镜头也更贴角色的心态和体感。

而且主角是一位中老年农村女性诶，真的很难得。

在雨中疾呼的“我花钱买开心”的镜头简直触目惊心，究竟以前有多痛苦才会想沉醉在有人尊重、支持和鼓励的幻境里不愿醒来？

雨中疯狂鼓掌的蒋勤勤和《黑白美女库伊拉》中的石头姐和有点神似。

前后切换的状态演得很好，不愧能拿最佳女主角。

开头结尾的片段真的如诗如画，是用来做宣传片都是城市本身高攀的程度。

后遗症是走出电影院后觉得户外郁郁葱葱的绿格外抓眼，鸟鸣和风声也更容易被捕捉到。