女巫

片子不长，大概100多分钟。

通篇看下来总确实符合儿童文学， 一个happy ending的童话。

主角小队拯救世界。

但有感觉有点怪怪的，就有那么几处又不是那么我预期的那种发展。

一是主角偷到86号药来解咒，外婆却失败了。

我朋友：“就这，就这！

” 但事实就是这样，有些事做不到就是做不到。

二是小胖子的故事线。

第一次小胖老鼠见母亲，却不愿意说话。

我想，是不是小胖看见父母拒绝的神情，伤心了，所以担心即便自己开了口，父母也不会接受他。

索性装作一只老鼠，至少留给自己一点希望。

但小胖说：只是父亲不喜欢吃东西的时候说话。

没有想的那么复杂。

那么在第二次见面的时候，我的预判是，总该泪流满面的相认了吧。

表现父母即便平常多有批评，但其实还是爱着孩子的。

下一幕却是母亲的尖叫。

这和外婆最后的：内在不会改变，你还是我的金孙， 对比起来尤为现实。

电影没有过多刻画小胖和小白鼠marry。

可是这个社会上有有外婆的金孙，也会有小胖，甚至没有父母的marry。

童话就是不去过多表现他们的内心。

彷佛只要还有奶酪，大家一起玩着过山车，就会一直快乐下去。

三是小男主最后毛色变白。

老鼠就是老鼠的寿命。

我看别的动画电影像鼠来宝，一般不会涉及寿命，死亡是一件很遥远的事情。

可这里外婆有病在身，小男主也日渐老去。

但不惧死亡，去接受它。

小男主说：我正好也不想让别人来照顾我，可以和外婆一起。

真好！

这部片子对我来说最童话的一点就是，打boss，男主飞起把药灌进女巫嘴里。

简直不能太巧合了。

另外关于这部电影，我还有几个疑问：爱丽丝为什么不会讲话，作为一只鸡，她会不会被家里人吃掉？

女巫讨厌小孩，这不是人类灭绝计划吗？

over

教育小孩子不要随便吃陌生人的东西，本片相当成功，应该能在小孩子的内心留下强烈的心里阴影，毕竟身为成年人的我，在看到变鸡那段时，都有点瘆得慌。

这就引出一个疑问，明明吃了糖果延时变成鸡已经早就发明了，那为啥延时变老鼠就称得上是天才了呢？

为啥不开一家延时变成鸡的糖果店呢？

讲道理，我觉得变成鸡比变成老鼠残忍多了。

或许是鸡比老鼠有用一些，也显眼一些，所以女巫们想要把烦人的小孩变成人人厌恶的老鼠，加上钱不太够，所以耽搁了那么多年。

联想到片中酒店经理问至尊女巫晚上喝什么汤时，明明有一箱崭新美钞，女巫却仍旧执意选择更便宜的汤，感觉有点可怜啊。

不过想到明明是要做坏事，女巫都这么按着合法流程来，有感觉又有点励志。

不太明白为什么要有一段至尊女巫认出外婆的剧情，没有将本片变得更亲子化、喜剧化，反而显得多余，除非是为了增加悬疑色彩——小孩终将长大成人，如果多年前的一瞥都能让女巫留有印象的话，那对于女巫整个群体而言，所有大人都会很眼熟才对。

此外，片中点明外婆的一些小技巧和巫术学自自己的外婆，那为啥在她宣称同伴变成鸡时会无人相信呢，那时外婆的外婆在哪呢？

总体感觉，本片看似利用可爱老鼠外表演绎了一部儿童教育片，实则借用童话之名讽刺了暗黑现实。

女巫爱挑贫穷小孩下手散发着一股上层阶级的优越感；进出酒店给小费的差异又给这种阶级歧视身上加了人种歧视的意味；女巫看见变成老鼠的同伴后第一反应是消灭而非救援，这又恶心了一把阶级斗争里的惯用招数——一旦跌落阶级就意味着被抛弃，这也适用于各类矛盾。

最后的补救就是让一个上流社会的白人小孩甘愿做一只不回家的老鼠，不说别的，就看这行为本身，三观正常吗？

要知道女巫想害小孩都有着开糖果店来害这种宏大理想并为之攒钱奋斗，身为正义未来的青少年，为了吃喝玩乐连家都不要了？

这是算积极向上的正能量吗？

片子结尾，另两只老鼠不见踪影，外孙鼠垂垂老矣，而原先似乎身体有恙的外婆则容光焕发，轻易过上了富足生活，真令人不寒而栗。

小桥流水镇上谈磁悬浮，打乒乓球的弟弟练穿墙术，科技感的月球岩石表面飞过火红麒麟兽。

仙气飘飘的嫦娥出场就开Katy Perry式演唱会，转眼换成古装又化斩男色咬唇妆。

全程惊叹于各种元素的融合，而且佩服对亚洲文化场景描绘的准确。

甚至还看到了日本动漫和韩剧的一些影子。

全程惊叹看完。

如果是以一个我不了解的文化背景做改编，可能我并不会有这么强烈的反复“被击中”又“被颠覆”的感受。

喜欢。

故事的结构，其实很简单。

安妮海瑟薇这次不演女神，不过，女神的气质还在。

想美的时候，还是可以美得不可方物。

而作为正义的代表，实力也不容小觑。

邻家大妈，要鸡汤有鸡汤，要励志有励志，要底气有底气，要坚持有坚持。

反正，一切美好的，都是实力派的体现。

关于女巫，其实很多故事里头，只不过是个孤僻的“化学家”。

安妮海瑟薇版的女巫，却是让人“爱恨纠缠”。

其实，也谈不上“恨”，就是女神想恶心你，你还就真的被恶心到。

大嘴美女多了去了。

不过，谁的大嘴，有大过安妮海瑟薇的大嘴的？

不服来战。

再劳烦去看看，欧洲人当时是怎么妖魔化中国人的，怎么说我们是所谓的黄祸的怎么对付手无寸铁的犹太人底层的，今天你为施暴者唱赞歌，明天丧钟就为你而鸣高地人系列电影里，尤其第4部，被污蔑是巫师一家的男主，和妻子一起被部族驱逐到草原上，在第4部，为了救被被污蔑为女巫烧死的母亲，错杀了自己最好的朋友的父亲，从而导致他的朋友彻底的黑化永生守卫里，女反派曾经是极负盛名的赏金猎手，但是同样被污蔑为女巫关进铁处女沉海，然后仇恨人间圣女贞德不用讲了，老版和新版都描写了她最后被污蔑为女巫而烧死而且，谁规定巫师就一定是坏的，电影哈利波特，冰雪女王，指环王，游戏魔兽世界，天堂2，上古卷轴等等一系列游戏里面，巫师正面形象多了去了求生节目里，非洲和亚洲一些地区部落里同样有巫师，他们却为主角祈福，难道他们也是该死的？

有些憨憨不要把自己身份代入到强者里面就可以肆无忌惮，灾难来临的时候，你一样是个手无寸铁待宰杀的弱者记住，因为你做了这些事，所以丧钟一定会为你而鸣

“孩子们会明白这些女巫和他们奇异的手只是艺术加工么？

肢体差异会令孩子们感到恐怖。

”残奥会运动员艾米马伦在其社交平台表达了对电影《女巫》的质疑，残奥会官博随后转发。

近期在北美上映的《女巫》备受争议，该片中，女巫们的造型都异常“cult”：长满脓疮的光头、撕裂的大嘴、奇形怪状的手脚......对于外界的质疑声，华纳迅速道歉并表示，这些设计都是根据原著进行的艺术夸张。

甚至有网友回顾到中世纪对“女巫”的错杀，认为此片在吃“人血馒头”。

电影艺术发展至今日，需要的不仅是想象力，更是活动空间，如果都这样较真地追本溯源，画地为牢，电影根本无法拍下去了。

我更愿意说《女巫》像是一颗精致的万圣节糖果，惊悚诡异的外包装下，裹着甜蜜的内核。

《女巫》讲述的故事质朴而简单:被变成老鼠的小男孩，与其外婆、同伴携手，斗智斗勇打败了邪恶女巫，拯救世界。

故事虽简单，但全片节奏是紧凑而刺激的，从男孩失去双亲到对抗女巫，整个过程一气呵成。

稍微让“大孩子”们不满的是，它在对抗女巫及打败女巫的手段上，设计得太简单，略显“儿戏化”，但本片终究还是一部儿童片，孩子们最容易接受这样简单却充满新奇的设定。

从恐怖元素的角度出发，该片虽称不上大制作，但在设定和细节上都诚意满满，它通过超感官的表现方式，夸张地放大虚化概念，不断刺激着观众的神经。

如雷雨交加的晚上，外婆向男主描述女巫的特征：秃头、大鼻子、裂开的嘴。

此时窗户上的雨痕，慢慢凝成了大鼻子，窗外的闪电也好似裂开的大嘴。

这种象征化地表达，既渲染了诡异的氛围，又很直观地反映出男主在当时听到的恐惧心理。

片中还有很多类似的表现方式，这也是它作为儿童片备受争议的地方。

让孩子们在电影院里看赖子头、咧着嘴、奇形怪状的女巫们，是否合适？

答案无从而知，但从某种意义上，它做到了老少咸宜，整部电影不只有骇人的女巫形象，还有温暖人心的亲情，孩子变老鼠后憨态可掬的可爱形象。

孩子们看到了智斗女巫的故事，大人们满足了猎奇心，看到了秃头女巫们集会。

剥开外界质疑的恐怖元素包装，《女巫》的内核是现实而温热的。

它不只是一个孩子拯救世界的故事，还是一个关于“爱的包容性”的故事。

在电影的结尾，一反儿童片皆大欢喜的常态，孩子们没有变回人类，一切变得真实而有“暗黑童话”的寓意。

变成老鼠的小男孩，在父母目前出现时引来惊叫，这和男主与他外婆的相处方式形成了鲜明对比，奶奶说透过孙子的胡须和毛发，任然能看到他闪亮的双眼，他仍是一个小男孩，而奶奶也丝毫不减地爱着他。

这或许才是整部电影要传递给孩子们的母题“无论你变成什么样子，是什么身份。

爱是有包容性的，爱你的人始终会爱你。

”或许那些致力于消除对残障人士偏见的人，还没有参透这一点，本片恰恰在传递着爱与希望，让孩子们感受善良和希望的力量。

女巫们来到小镇上的时候，在小镇居民和孩子们的眼中，她们是美好的、好看的；离别在没有发生之前，大家看到的也都只是温馨、甜蜜的画面。

然而在躲开外人的地方，女巫们揭开装扮，变成令人发指的模样，义正言辞地商量着捉小孩的 KPI ，哪怕对自己的同伴也同样毫不留情，美丽之下，揭示丑陋的样子；在没有人预料到的时候，离别就突如其来，车祸、年老、告别......时间就这么一步一步走到了尽头，不知不觉间就到了该离别的时候。

谁都没有去戳破孙子变成老鼠以后，可能会走在奶奶前面的事；也没有人去计较奶奶年纪大了，离别也许就会突如其来。

这是一个美丽的童话，善良的孩子们战胜了邪恶的女巫，拥有了属于自己的游乐场，还有一个看似美好的大团圆结局。

不去撕破美丽的外衣，一切都是美好的。

之前刷视频的时候，看过一点安妮海瑟薇的片段，正是这个片段吸引了我，找来电影看。

emmm，看完发现，那短短的几分钟，居然是全剧的精华。

安妮海瑟薇的演技还是很出彩的，化妆服饰效果也不错，尴尬的是剧情。

如果说给孩子们看，剧情有点惊悚了，不适合；如果说是给大人们看的，没意义不刺激不科幻，不知道想说啥。

就高不成低不就的那种尴尬

安妮·海瑟薇这部《女巫》真的很适合万圣节前看，而且从故事上看也是颇有教育意义——“不要随便吃陌生人的糖果🍬，说不定那个人就是女巫😈，小心她会让你变成吱吱鼠🐭或者咯咯鸡🐔。

”电影时长100多分钟，虽然角色邪恶，但不得不说美就是美，就是摘了头套，海瑟薇还是美得亮眼[哇]，除了她张嘴，让我想起了“裂口女”的同时，也很让我好奇那一口到底有多少颗牙🦷。

印象比较深的是“吃虫”部分，因为抠虫🐛→看虫🐛扭→吃虫🐛，太细节，稍稍有了一丢丢生理不适🤢。

整体剧情很正义，个人觉得挺紧实的，看着很满，节奏很好[嘿哈]，尤其是喜欢Bruno这只嘟嘟鼠，小屁股几次卡在通风口，炒鸡可爱😊。

结局落在圣诞的主题配上熟悉的《We are family》和🐭鼠团舞蹈，一下子又联想到另外一个花栗鼠🐭组合，真的都是超萌系列🤩。

非常良心的作品，值得一看👍。

另一巨萌鼠团

同款嘟嘟好吃

非常……非常奇怪的一部作品……首先你说这是儿童片吧，有些剧情实在是太重口味但你要说这是成人电影，整个故事又颇为侮辱智商究其原因，这本就是一部90年儿童片的重拍版，而当年我们这一代人所看到的童话世界，就是那么重口而简单的。

真看过原版的人可能不多，但是从咱们自己的作品，像是《邋遢大王历险记》、《魔方大厦》什么的就可以看出，当年的童话创作者，并不会觉得吓唬吓唬孩子有什么大不了的。

其实也确实如此，虽然很多人会调侃说自己有这样那样的童年阴影，但是真的在长大以后，觉得后悔看了这些重口味作品，接触了那些残酷的故事情节的人又有几个呢？

孩子的任务本来就是在安全的环境中尽可能地成长，难道要等到踏上社会再去经历各种恐惧、悲伤和无奈吗？

童话创造本来就不应该有什么桎梏，但是我自己在观看这部较为还原小说的作品的时候，也还是禁不住会认为“这么写好像是过头了”。

这是为什么呢？

也许我们每个人都已经多少变成了小胖子的母亲那样，看到不符合自己日常认识的东西会忍不住惊呼狂叫吧。

这没有什么对错，时代改变了，仅此而已。

我们被如今的内容审查阉割得过久，已经忘记了剧情不受自己控制地在眼前暴走是什么样的感觉了。

就像片中，唯一能理解老鼠小孩的外婆，也是一个来自于旧时代的巫毒女祭司，而她最后也会和短命的孩子一起死去，只剩下一群仿佛加入传销集团的小孩子举着危险的药水在满世界猎巫。

残酷吗？

如果我还是孩子，我可能会觉得更多的是——有趣。

儿童作品需要能够吸应孩子的注意力，在这一点上来说，剧本本身有很多地方做得很成功。

而剧情上创作便利、机械降神、逻辑不通的地方，用一句儿童向来解释就完全可以了，本不该造成什么违和感。

但问题出在哪里呢？

让我只能给他三颗星。

那就是……时至如今了，为啥要来翻拍呢？

我看到有评论吐槽说，都2020年了，竟然还有翻拍版会分数比不上原作。

我不知道这位同志是来自于哪个时间线的，翻拍这事本来就和戴着脚镣跳舞没有啥区别。

因为能被翻拍的，基本上都是大浪淘沙下的经典，有随着岁月越发固执的粉丝。

而如今的社会环境下，创作的氛围几乎要扼杀掉任何的离经叛道。

如果不是原作的剧情本身就如此奇葩，这样的内容想要搬上儿童银幕，简直是痴人说梦。

所以我会说，我们对同一个故事的认识变化了，是时代改变了，而不是时代进步了。

有太多太多的东西，如今你必须要有成功的范例、人士、知识来为你背书，然后你才可以存在。

就好像这部电影，因为是在现在拍的，所以你必须用CG特效，来显示技术提升了，都不管这特效看上去有多廉价多可悲。

如果你去看原版，你会比较能接受其中一些比较俗套的剧情和场景，因为整个拍摄手法和特效风格都是和那个时代契合的。

但是放在现在，这种半吊子的“现代化”就令剧情上的硬伤显得特别扎眼，难以忽视。

如果要举个例子，斯蒂芬金的《迷雾》本来是计划要拍成黑白版的，看过的人可以想象一下，那样的效果是不是会更有感觉。

所以，这样的一部电影，会在今年被拍摄出来，真的是一个意料之外的怪胎。

我倒是不后悔看了这部电影，毕竟它本身的存在，为我所居住的这个世界可以有多么奇怪，又增加了一个注脚，至少算是记忆当中的收集品，以及猎奇话题下面的谈资罢。

最后：此片再一次证明海瑟薇HOLD不住一些角色，纯粹是气场问题，和努力没有关系。