重力小丑

有两部片子可以用这样的关键语句来归纳：缺席的父亲或儿子，由性带来的死亡与罪恶。

一部是美国电影《世界上最伟大的父亲》，另一部是日本片《重力小丑》，通过两片的比较，也多少能透露出美日处理此类故事的不同之处，虽然这不是同一个故事，两个国家不同的拍摄版本。

《世》这片还有个中译名是《世上只有爸爸好》，同样老土的要死。

但如果你因为片名的原因，而放弃这部片子的话，那是你的损失。

无仇不成父子，特别是当儿子处在青春期时，常常是不屑于成长为像父亲一样的男人，刻意的改弦易张，甚至背道而驰，于是双方之间的矛盾不可避免。

《世》没有重弹这种对抗或和解的老调，而是另辟蹊径，因为片子开始没多久，儿子就因为窒息式自慰离开了人世，只剩下了罗宾威廉姆斯饰演的老爸。

儿子的脑子有点打折扣，父子间的关系也不好，本来儿子离世，父亲应该化悲痛为力量，早点去组织另一个家庭，但罗宾演的这个文学发烧老爸并没有这么做，为了保全儿子的早节，他伪造了一封儿子的遗书，没想到文笔太好，从此一发不可收拾，老爸打着儿子的名号，成就了自己多年来一直没有实现的作家梦想，看来这世上最容易借尸还魂的职业非作家莫属。

这是一个古怪的故事，有着美国独立小制作的结构与氛围，主角由罗宾来演，而不是一般的木讷的男子，使整个基调更为古怪。

罗宾演主流喜剧自然驾轻就熟，但演这种古怪氛围的片子，招数不多，抿着嘴绽放出不太协调的笑容是固定表情，这种模式化的表演让我想起曾志伟来。

如果要求给这个故事写上一段中心思想的话，相信是件困难的事情。

编导到底要借这个故事表现什么呢？

老爸借儿子的名义，得到自己想得到的，名利美女，同时还把自己打折扣的离世儿子追认成了文学奇才。

这是一次完美的包装与炒作，老爸操纵着死去的儿子完成了双簧，也许在这种合作中，最完美的搭档就是死人。

《世》一片中儿子虽然在肉体与精神上是缺席的，但同时又无处不在。

而根据伊坂幸太郎同名小说改编的《重力小丑》，同样有父子关系，也同样有由于性而带来的屈辱与缺席，但这片里缺席的不再是儿子，而是父亲。

日本电影在很多方面都有其顽固的传统，摄影表演故事等等，他们在一些情感细节上能创新，但故事的布局是非常之传统的。

我甚至想下个断言，如果日本电影能够在上述方面，大胆革新，再加上出色的故事设计的话，韩国电影很难有自己的生存空间，因为现在韩片大体上就是用日本的故事氛围，加上好莱坞的拍摄手段，才闯出了自己的一片天空。

《重力小丑》关注的是个四口之家，父母和一对兄弟。

而在这个家庭故事之外，另加上一起连环纵火案。

弟弟对这起案件很关心，发现了犯罪现场涂鸦的线索，于是叫上哥哥一起去查，哥哥的职业是研究基因的。

这个家庭的特别之处在于弟弟并不是亲生的，而是一起针对母亲的性侵犯案件后被生下来的。

这边的父亲极其善良，精神境界上快接近于日剧中经常出现的那种傻头傻脑，被人任意践踏的家伙。

他做出让老婆把孩子生下来的决定，是因为抬头问苍天后，神灵给他的指示，而不是由于某种巧合或是迫不得已。

这个单纯到伟大的养父，是这个故事最大的一抹亮色，如果没有他的仁慈，这整出悲剧也就不会开始。

但接下来真正“推动”这个故事往下发展的，实际上却是缺席的生父，就是那个性侵犯者。

由于弟弟英俊的外貌与绘画方面的天赋，明显表现出与养父的不同，敏感的社区居民早就猜出了弟弟的身世。

于是生父虽然缺席，但却对弟弟的成长产生了决定性的作用，他身上的原罪比别人多N倍，他一直深陷在赎罪与发泄的痛苦中，在片中这种痛苦更多是以犯罪基因是否会遗传的疑问表现出来。

《重》中的犯罪是儿子以缺席父亲的“影响”进行的，两者有各种形式元素上的对应，而《世》中父亲则是以缺席儿子的名义进行着写作，其中也包含着欺骗，以此得到私欲的满足，包括性欲。

我觉得《重》中的那个生父，描写的特别脸谱化，他尽管没有像《世》中的儿子那样肉体消亡，但他更像是弟弟仇恨想象出来的化身，而不是一个真实的存在。

因为他表现得是那么的死不悔改，那么的毫无理性可言。

最要命的是，他还不像某些日本故事里的反角那样，对自己的恶行有一套辩护的理论，而是非常无聊的在那边负隅顽抗。

如果说《重》中的养父善得有点无聊的话，那生父就是恶无聊，所以最后只得把他简单的毁灭掉。

伊坂的这部小说，并没多少波折与颠覆，我想如果这故事由东野圭吾来写的话，结尾一定还要转好几个弯，比如哥哥可能也是被领养的，还有可能哥哥为证明犯罪不一定由遗传产生，而故意去犯罪，弟弟被感动了，但最后发现哥哥的生父同样是个犯罪者，只是当年没被抓。

日本故事给人整体的感觉，可能正如同《世》里儿子死去的方式，就是窒息式自慰的感觉，是那么的极致，追求痛苦与快乐并存，而且稍一用力，再多一扯，可能就死了，往往把人逼至绝境，而不给希望。

而《世界上最伟大的父亲》这个故事，如果让日本人来拍的话，没准会这样改动。

父亲与儿子关系很紧张，打折扣的儿子意外失踪，比如汽车掉下悬崖之类，但没找到尸体，生还机会渺茫。

身为文学发烧友的父亲在家中伪造了儿子的遗书，给儿子这种特别的离世方式赋予了理由与境界，接下来同样一发不可收拾，缺席的儿子成为当年文坛最美丽也是最迟到的收获。

接着故事又峰回路转，儿子并没有死，可能之前是为了躲避仇家的追杀，现在改头换面又回来了。

他压根没想到自己能在这么短的时间，在文坛声名鹊起。

于是他向父亲提出各种很现实的要求，如果不满足的话，就把真相公布于众。

这是一出很古怪的冒名顶替的戏码，父亲当然屈服。

但儿子要求越来越多，越来越过份，甚至对出版文章的内容也开始指手划脚，这对于有文字洁癖的父亲来说，是最难以接受的，于是最后在争斗中，父亲最后误杀了儿子，自己也向公众坦白服罪。

上面这样的改动，似乎也能很容易看出日本与美国在处理故事上的差异。

《世》电影里最后父亲向公众坦白，更多给人的是希望与温暖，同时并不需要付出把儿子干掉的代价，而《重》里弟弟那最后的纵身一跳，看似摆脱了很多的牵绊，颇有氛围与诗意，但本质上还是要借助弑父来实现。

反过来说，如果美国人来处理《重力小丑》，可能会让弟弟成为一个基因研究者，竭力证明犯罪基因不具有遗传性，同时进行社会调查，了解那些父母有犯罪前科家庭，他们的子女的犯罪率，以积极的姿态破除这一假设，同时呼吁社会关注这一特殊人群，从而得到自我人格上的升华。

其实再仔细想想，这种行为如果扩大开来，有点反对以阶级，政治是否清白来划分成份的感觉，真有点让人哭笑不得。

美国电影思维很容易把一个人，一个家庭的问题放在社会的大环境里去研究与讨论，而日本电影更倾向于局限在家庭与个人范围内，《重》中弟弟除了用连环纵火来表达对于社会的一些情绪外，他从未想到去寻找跟自己有同样命运的人群，来获得情感交流和精神支持。

（18年旧文）《重力小丑》7.5①哥哥的名字是泉，弟弟的名字是春，泉与春的英文都是Spring，那是涌动是勃发。

整部电影就如春日清泉一般，清冽与暖并存。

②春が二階から落ちてきた。

开头与结尾的对仗，前者是决绝，后者是解脱。

春从二楼跃下，泉总会在楼下等着接住他。

不太懂腐女的术语，大约这对兄弟，就是眼镜受、美颜攻之类的吧。

③名字是“重力小丑”，讲的却是，“如果你享受着生活，你就能摆脱重力”，我们都是对抗着人生的重力，努力在空中摇摆着秋千的马戏小丑，可能也会紧张会犯怵，可依然坚信，即使掉下去，也依然会有个人在下面等着接住你。

④推理解密只是粉饰，伊坂幸太郎一贯地弱推理，家庭才是重点。

后天的爱与教育战胜了先天遗传，真是太好了。

⑤冈田将生还是卷发好看。

20180207

电影《重力小丑》一开头，伴随奥野泉水的旁白：春は二階から落ちてきた。

我想了很久，还是用了书中的翻译：春从二楼落下。

原文是带有一点点误导含义的，春既代表春天，又可以是人名。

奥野春，是这篇故事的中心。

故事的展开，则一直从哥哥奥野泉水的角度旁述。

从泉水的视角，春紧握着棒球棒从教学楼二楼的窗户飞身跃下，在三月飘樱的季节里，颀长的少年从纷落的樱花瓣间以慢镜头的方式腾空。

这一幕，唯美得令人凝住了呼吸。

戴着黑框眼镜，外套拉链拉到最上面带点宅味的哥哥，同穿着高中制服清朗帅气的弟弟相比之下，感觉哪里有些违和。

兄弟俩从小就是这样充满落差的。

泉水远不如春拥有出色的外表，绘画天份，受女生欢迎。

泉水跟爸爸一样，是个平凡朴实且认真的人，春却像妈妈有着浪漫自由的个性。

但这些丝毫不妨碍他们之间无可比拟的强烈羁绊。

没有人比春更喜欢泉水，更相信并依赖着泉水。

或许这得感谢妈妈取名的用意：泉水和春都是spring，都是她的孩子。

故事的开篇，实在不像推理剧。

不过紧接着，事件便发生了。

春对仙台市连续纵火案十分关注，拖上哥哥一起寻找犯人。

两人共同经历从解开事故附近的街头涂鸦的暗语，到最终发现谜团的真相。

影片发展的节奏有张有弛，又如散文诗般随性，不管科学性的法则，自有一套艺术的脉络。

《重力小丑》的情节性不算太强，谜底也有可预知性 。

故事重点在于人物塑造。

前面或许也稍有点出，奥野泉水和春两兄弟是充满矛盾性的多面体，都极具个人魅力，即便电影结束也深深刻在脑海里，引发无限的反思和回想。

另外奥野父亲，有点喜剧性人物的‘夏子’小姐都是亮点。

每一个绝不是标签性的角色，他们有血有肉，立体且独特鲜明。

当然我最中意的仍是春。

这样一个帅气沉默隐忍又内心满怀暴动自卑纠结的男孩，随时都能背出甘地或康德的名句，简直不能更迷人。

电影对原著小说的改编真的十分成功，剔除了繁杂琐碎的细节，又增加了一些温暖的新意，但最大程度还原了小说那种日常却充满哲理的细腻感。

另外书中很早就揭开了兄弟俩的身世，所以少了一点意外性，电影则有所保留到后半部分才给人突然一击。

我个人尤其喜欢三处变动。

（接下去有严重剧透，慎读）第一个最大的改编就是影片的最高潮，春在奥野家旧住址的房子杀死了亲身父亲，且将一切烧毁。

书里并没提到搬家，也就没有旧房这一说。

电影剧本利用了过去的家这个意象无疑将一切情绪推往最高，加剧整体冲突。

这里是一切的开端，也是结束的地方。

而春试图用火来净化的意念也贯彻到底。

二是编剧加入了父亲与春撒谎都不自觉摸嘴唇的细节，大大增加最后奥野父子三人餐桌对话感染力。

原书只写了父亲说：“你们都是我的孩子，跟我一样不擅长撒谎。

”但多加一个简单的动作，巧妙地再次利用一个包袱，不仅让这话更具说服力，也令观众更容易联系。

小说与影片不同，我臆测伊坂幸太郎故意没使用这所谓‘俗气’的包袱烘托气氛，带出家人间的牵绊，可观影时我们往往总会被这些技巧性的煽动一次次影响。

其三，是影片最后春从二楼再次跃下与泉水的交谈。

原著中两人在火葬场附近的小屋望着扶摇直上的烟束，为父亲远去的灵魂加油与送别。

泉水故意用了摇晃了啤酒瓶丢给二楼的春，察觉哥哥恶作剧的春道：“不如我们交换？

”随后跳落而下。

结尾在电影中则变了一番情境，当一切平息后，兄弟俩在那个曾经的四口之家，闲暇帮忙延续父亲养蜂的工作。

然后两人碰到了小问题，春便去父亲的房间找书解答，他走出阳台，随意将书抛给楼下的哥哥，无视对方措手不及接过书的讶异神情，翻过围栏，说着‘もひとついくよう（还有多一个哟）’再一次飞身而落。

画面于是又首尾呼应地再度定格在少年飞腾的身姿。

改编的情节显得特别温馨恬淡，尤其是春那句台词，几乎能让人一瞬落下泪了。

在我看了2遍电影，读了一遍译文和原作之后，才终于愚钝地想明白了伊坂幸太郎安排这个桥段的用意。

为何春两次从二楼一跃而下。

因为重力，因为引力。

《重力小丑》的由来是源自奥野一家四口去看马戏团表演，父母告诉孩子们：“不用担心，你看小丑笑得那么开心，他不会掉下来的，快乐地生活的话，地球的引力便会消失。

我们是飘浮在空中的一家。

”春之所以能无所顾忌地，勇敢地飞身一跃是因为他心中一直相信父母曾经的话。

何况有哥哥泉水在身旁。

我想爱的力量终究是无法抵抗地球的引力，无法抗衡自然的定律，但却能够给我们足够的勇气去面对，即使摔倒也不畏惧。

《重力小丑》引发的最大的思考莫过于正义与罪恶的定夺。

当时我只看过伊坂幸太郎两部作品，另一篇是《家鸭与野鸭的投币式储物柜》，他们异曲同工之妙正是犯罪者是出于复仇的心态，且最后无声无息逃过了法律的制裁。

《重力小丑》原著的打头其实就有暗示，春救了险些被强暴的女同学，也没有被那些不良少年找麻烦，或许是他们也认为春做了对的事情。

杀人事件第二天，泉水对春讲了一番看似逻辑混乱又令人无法辩驳的话。

他说春一定是考虑了千万遍，内心经历了许多的挣扎和思量才做出这样的决定，所以没有人有资格对春的行为下判决。

泉水阻止了春去自首。

法律的正义与道德上的正义存在的争议，实在难以断定。

我也尚在混沌之中。

《重力小丑》是我近年看过最触动的作品，处处充满了哲学与暖意，我还需要一再重温。

P.S.那一年20岁的冈田将生简直不知是从哪棵树荫下偶然站着的少年一般美好。

这几年＝－＝先从换个发型开始吧。

看名字不知道说啥，看演员表超级喜欢的一部片子。

日影就是这点好，跟着演员看片一般不会失望。

比如说漫改小王子的片子就打发一下时间好了；我吉高妹子的片子都有点怪怪的文艺范；以及小日向自带温情的脸；亮哥一向是演技保证，虽然我挺喜欢他的颜，奈何他不爱靠脸吃饭；冈田弟弟是唯一的变数，他对接戏倒是各种不挑，幸亏生的一副好皮囊。

所以就看了。

影片一开头充满了日式青春片的氛围：春日、学校、樱花、英雄救美。

冈田从二楼一跃而下的身影太帅了。

可是接下去片子又拐到文艺片的路上去了。

实验室的闲聊、兄弟间的日常、和父亲的交流都那么缓慢，波澜不惊。

然后是涂鸦纵火，穿插着回忆。

回忆才是大杀器。

父母的初识，不得不说母亲是最有眼光的。

不看外貌经济条件家世背景，挑了身处绝境仍然从容乐观的父亲，事实证明只有这样的人才充满包容之心。

然后悲剧降临。

在世界各地可能每时每刻都有这样的事情发生。

而在世界各地无论是标榜自由经济发达的地区还是落后愚昧的地区人们往往指责的是受害人。

几个回忆的片段，路人甲乙们的嘴脸，让人忘记了国界。

特别是女人，女人们更会借机羞辱嘲笑受害的女人。

这是最压抑的部分。

也解释了哥哥查明真相想要复仇的动机：对这一家所犯的罪不仅仅是伤害了母亲，而且伤害了全家，尤其是弟弟。

犯人居然还大言不惭的说自己无罪，可惜了我的渡边叔。

反观现实，日本好像真有这么个类似案例，不同的是他把母亲杀死，把婴儿也杀死。

最终毫无悔改之意，受害人的丈夫打了好久的官司，不记得最终结果怎么样了。

然后夏子登场。

我吉高戏份太少了。

哥哥明白了心地善良的弟弟一直在与自己恶的基因作斗争。

非凡的想象力，艺术才能，对姜汁的喜爱，运动能力，俊俏的外表和冲动的性格都来源于生父，对性的洁身自好也因为生父。

因此内心的矛盾可想而知，可是因为对家人的爱让他有了弑父的决心。

对照白夜行，比为了只见了几面的女孩杀死父亲合理多了。

最终善战胜了恶。

但是过于理想主义了，这可是遍地都是推理作家的日本啊。

杀人放火的居然没有被抓住。

东野笔下揪住一个案子十年不放的刑警们表示不服。

不过我们喜欢就行。

这就是幸太郎特色。

结尾处冈田再次纵身一跃真是太帅了。

我们总是将自己对事物的判断，加诸在他人的身上，一次判定罪与罚。

只是，我们谁都没能想过，我们都不是完美的，都无法成为神，去审判他人。

也正因为如此，这也是我们情感的重要来源之一，那便是，我们都无法理智到可以脱离一切重力，漂浮在空中。

在准备看之前，并没有看过任何的介绍只是很随意的点开观看，谁知又是冈田将生所主演的一部电影，昨夜看过他另一部纯爱的《属于你的我的初恋》，虽然感触很多却实在无法付诸语言，今夜又看到这部，从电影开场的那个片段以及日本电影常用的钢琴背景音乐，自然还有那一片片灿烂如海盛开的樱花，画面娟秀让人如缀乡村宁静深处，却也正是如此祥和之景才牵带出暗涌的漩涡。

而后的那片淡蓝背景下熊熊燃烧的烈火，似乎清淡而出了那不易被察觉的酸楚。

原来痛楚的未必需要你撕心裂肺，只要轻描淡写的一个小小的微笑和孤傲或者怯弱的眼神，就已足够。

那么多的点滴之处，让你正急迫坠入其中温暖之中时，却不知那背后凉意侵袭悲悯坚韧。

两个性格完全不同的兄弟二人，哥哥泉水在大学学习遗传学，弟弟小春在做任何重大事情前需哥哥相陪，两人在一个蓝海张扬的涂鸦面前，铺开了故事画面。

简单看上去是一部关于家庭的电影，似乎只是需要铺陈亲情，只是这个世间的反反复复之中，且是如此简单而畅快。

我们的情感世界，或者说我们所生活的人间之中，如同那涓涓细流的河水，它流过平坦的沙漠之地，也浩洋在怪石林立的峡谷坡道，只有在那样的流动中，才得以看见永不重复的水花。

什么都是轻的，轻轻的音乐，轻轻的遇见困难的调侃，轻轻的兄弟无需言表的小心呵护，轻轻的隐忍宽容爱人，轻轻的在撒谎的时刻摸着嘴唇，轻轻的暖色调下的家庭生活，可是就是这样轻轻的一切之中，我的心却好像被什么东西重重的抓住了，当父亲抬头望向天空时，那阳光下金色的朦胧之中，望着妻子那美丽的脸庞，轻许下的诺言，如焦糖般韧劲十足。

可是在那里，还有暗涌翻出的激流，小春救援那个傲慢的正被强暴的女同学孤离的双眼，拒绝前来索要合影女学生时刷子和铁门冲撞的刺耳金属声，哥哥小泉被摄影机投入电视时那怯弱愤慨的脸和满含泪水的眼睛，小春得金奖的那副红色张狂的画，而最后两兄弟坐在酒馆面对面，那遮盖半张屏幕闪烁着的红色霓虹灯，如同那一张张同样炽烈而压抑的涂鸦，带着所有对自身和家庭痛苦的质问不可言喻，我们在这个人性、遗传、亲情、责任、道德、原则、底线之下，看似轻轻的平静水面之上，我们想要的不过是一个反省和承认。

只可惜的是，万不会想到纵火案和基因有何关系，也不会想到自己代表着什么，纵火和基因，基因和犯罪，犯罪和反省，反省和原谅，最后是这个文明社会中的罪与罚，当一切都无以从法律来判定的时候，只能像父亲那样询问神，得到的答案就是：自己想想吧。

罪与罚，最后的解决之方法，是自己去终结这一切，不论是否这或许是另一个罪恶产生的源头，但是我们已经无法用简单的法律来理智的评断，那时一切的法，都已经失去了存在的意义，情感怎可用那些条条框框清晰诫命。

最棒的家人，在被重重吸引的时刻，哪怕只能用最极端的方式惩罚并抚平那裂痕，但是，你都无法判定我就是罪人。

当最后的那场火熊熊燃烧时，燃烧的竟然是希望和幸福。

或许，正因为如此的法外容情，作者以及导演最终没能让小春和泉水接受世俗法律惩罚。

两兄弟在父亲和母亲的照片中，照顾着那一箱蜜蜂。

而小春再次从二楼一跃而下，因为“如果你享受着幸福，就可以摆脱地球的重力。

”重力如此之重，所以还是轻松一跃，才是美好的继续。

因为痴迷如此宁静的推理以及人性情感的电影，我已买下书准备细细品味那水。

2010-5-5

只看了一遍，记得多少写多少***弟弟的时间线小学的时候(?)春的画得了第一名，被同学家长冷嘲热讽。

为什么我可以画的这么好，明明爸爸妈妈哥哥都没有画很好，从此埋了颗种子在心里。

但是爸爸的话很治愈呢，因为春啊，是在毕加索死的那天出生的，是毕加索的投胎转世呢。

妈妈死的那天，春知道了自己的身世。

爸爸很平静的说出了家里最大的秘密，而兄弟俩也平静的接受了(然而内心千万草泥马奔过……吧)从此sex在春的心里留下了十分不好的印象。

后来有一天，春知道了当年的QJ犯被放了出来。

他去找他，让他道歉认错，但是QJ犯是从里到外的渣渣，坚决不认为自己有错。

然后春，就开始了自己的计划。

哥哥和有乔丹签名的棒球杆，缺一不可。

有哥哥在，才有勇气。

怎么让哥哥参与进来呢。

哥哥的专业是基因学，春开始画暗藏基因密码的涂鸦画，然后假装自己是清洁工再去擦掉，接着放火引起哥哥的注意，让哥哥去发现自己埋在画里和纵火地的线索。

基因和涂鸦画又有什么关系呢。

春在哥哥破解密码后假装问到。

就是哥哥和弟弟的关系。

春邀哥哥去抓纵火犯，但是被哥哥拒绝了。

伤心。

留下了最后一个线索，希望哥哥可以发现然后赶来，春拿着棒球杆来到了自己出生前的家。

他相信哥哥一定会过来的。

然后就真的来了啊。

在最后一刻。

终于可以让一切在火中被净化了。

***哥哥的时间线妈妈死的那天泉水得知了弟弟不是爸爸亲生而是QJ犯的孩子的秘密。

然而这并不影响自己对弟弟的感情。

因为纵火案而和弟弟一起开始调查，然后发现了隐藏在涂鸦画和纵火地中的基因密码。

后来偶然间得知当年的一个QJ犯被释放了，通过基因验证确实就是“那个人”。

泉水内心忿恨，去找那个QJ犯希望他能有所悔过。

然而并没有。

那就是个渣渣。

太不公平了，毁了这么多人的QJ犯居然没有得到应有的报应还恬不知耻，泉水打算自己去杀了他。

会被逮捕也没关系，坐牢也没关系。

这件事一定要做。

后来发现自己一直碰到的陌生女子竟然是当年弟弟身边的跟踪狂小夏。

现在的小夏虽然整容变漂亮了，但还是做着跟之前一样的事——跟踪弟弟。

然后泉水知道了关于弟弟的所有的事。

(卧槽我弟弟智商碾压我。

by泉水)狂奔到最后那个地方。

弟弟没事真是太好了。

用石头砸碎玻璃，我来了。

春。

***小夏的时间线我的男神在干什么，自己画画然后又自己擦掉，接着又乱放火，好可怕，别是精神病了啊。

谁来救救他。

QAQ --- 以上电影没有交待出来的都是我的脑补。

(￣▽￣)

该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编，其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。

一个容易遭人抵牾的弑父题材，这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”（误！

）的功力；另一方面，也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。

个人认为伊坂氏作品最迷人的两处，一在离奇玄妙的情节转折，二是笔下主角多为作者分身，时作惊人之语，能讲他在故事里没说尽兴的话，发表有关人生大义的“出格”见解。

但对更为倚重试听语言的电影来说，将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中，不啻于是一场灾难。

故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩，变成电影《红玫瑰白玫瑰》后，导演也只好割爱，把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。

而反观改编伊坂作品的不太成功的一则：《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。

（小说原作评分要比《重力》高，改编电影后恰好相反。

）平心而论，这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。

但中村义洋却忽视了两个媒介的差异，剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性，一路温吞下去。

110分钟的故事讲得绵软延宕，“等”的感觉由焦虑到煎熬，不是“脱力系”的资深爱好者，恐很难领会其中奥义。

囿于时长限制，中篇较适于改编电影。

故对长篇小说来说，主要面临两个问题，压缩时间并提升戏剧性（不排除简单粗暴，“往俗”里改） ；将文字转化（不是“直译”）为影像的视觉化段落（人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”）。

《重力小丑》原作16万字，算是一个长篇，导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改，是个相当耗费心力的活计。

所以，这次主要扯下本片的改编手段。

一、更为集中地塑造“家”的意向1.身份设定 泉水的身份由公司职员改为在校大学生，虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战，但这样便可越过“老板——同事”一线。

故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩，却便于集中发力，使观众视域集中于奥野一家人。

父亲在电影后半部成了养蜂人，是个十分恰切的设置。

影片结尾，小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领，小春说父亲或许有书指导进屋去拿，经过桌边时镜头停下。

父母二人虽分隔在两个相框内，却面对面笑得分外灿烂，仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界，却是哀而不伤，一种恬静的生死观茶香一样升腾。

2.线索人物（神秘女郎）出场时间神秘女郎（小春仰慕者&调查者）出现时间点发生了后置（第50分钟）。

且她同前犯人葛城一同出现，有搅扰观众视听的作用（花瓶之集约利用法）。

受篇幅所限，影片推理成分已降至最低，如果泉水此时只是跟踪小春生父，无异于提前揭晓答案，杀死观众好奇心。

影片剧情的推动，更多不是靠女郎的引导，而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。

3.神一样的点题关于Spring的涵义，原著中只是第一人称的碎碎念，电影中却特意展示是妈妈的命名，对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。

另外，将他人及作者的格言移至父母处，也集中了“火力”，塑造出这对可亲可敬的夫妇。

二、并非直译的文字——视听转化　 1.“噪音”他用 父母邂逅一节没有照搬原书内容，是视听化较为出色的段落之一。

当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中，导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女，营造出张弛有度的“攻防”节奏：一个其貌不扬的平凡男子，怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。

一个常规处理中会颇费周章的桥段，只通过一个旋钮便轻松解决。

最后母亲向父亲“妥协”（动作上十分节约，只是扭大音量旋钮），镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰，救援车辆正自远方驶来。

十分俭省的东方式运镜，类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子，下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。

另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。

泉水为调查前案犯与小春间的关系，特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。

为凸显取样前的紧张，音轨上是泉水即将炸裂的心跳声，酒保（注意，一个女酒保）紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹，砸冰声戛然而止，而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。

延宕真相的托出时间，听觉及视觉上的噪音（美女）起了功不可没的作用。

2.“多动症”弥补视觉枯燥兄弟二人有段会话，在单调而朦胧的夜景中进行。

弟弟春在讲话间童心未泯，不时从滑梯滑下。

通过控制身体节奏控制剧情节点，且人物萌化，增加了视觉上的活泼和可看性；而火场弑父父一幕，则由于演员肢体语言和走位的单调，使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火，未免燃得太超现实了。

3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意如何把一个有违常理的决定变得合情合理？

其一是生物性的，在动作实施前就让观众形成动作期待（格式塔心理学），自动补完这一动作。

强奸犯在“供述”（毋宁说在炫耀与追缅）自己当年罪行时，手中摆弄着摄像机，看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。

当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味，并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”，镜片反射着寒光的哥哥，透露出视觉的杀意，暴力最大限度合法化。

下一幕他开始搜索杀人方法时，倒给了观众大快人心之感。

4.反差短兵相接 老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7； 从葛城处失魂落魄地走出，泉水的回忆回到幼时。

听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape（强奸）”，被哥哥打岔荡开，变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”（葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水） ，这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间，其间震撼摄人心魄。

三、强行因果缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果（前面说的不排除简单粗暴，往“俗”里改），如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。

尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。

在这里，所谓血债血偿，观影大众们被很快地煽动起来。

书名与片名虽为“重力小丑”，说的其实是“干掉重力”。

——通俗化的解释为“自由地飞翔”，歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力，可理解为法律及伦常规则。

伊坂在讲述一种可能，当法律和道德都无法做出正常裁决，在人情前无能时，一群依仗智商优良的草民，将自己变作治外的自由民。

在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余，对自己负责的一种景象。

与小春的实际作为相比，墙上的甘地画像成了反讽，其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。

而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释，编造出这样一种温馨谎言：如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。

可我们都乐得相信啊，文字和影像何尝不是天时地利的迷信，我们都在假定性中“坚信”的魔术呢

嘛,确实容易想到青之炎...容易想到青之炎之后突然出戏想一下儿我男人跟kase的奸情...泥轰就擅长这种类型的片子,登峰造极,扑面而来的细节一到大成本大制作就废了,岛国人民终究不能大气至于追求叫好还是叫座,这总是矛盾kase不愧是kase,影帝不愧是影帝,就连低下头了后脖颈子都带着戏我对人演技的标准一向都是在舒适自然的前提下保持张力,能用动作表情声音的细节让观众觉得"啧...",这就算是演绎成功了kase啊,啧...至于okada弟,以后在我心里就是美好的化身了,向着影帝发展吧,长得太漂亮没关系,能有美好感太难得,加上充分体现出了一级俳优应有的素质,往后继续对他保持兴趣仔细观察小日向叔,戴上假发以后跟雅人叔叔完全就是一个模子了,啥时候真的,演次父子,中居二儿子,486小儿子,这一家人谁见了都得说是真正的一家人然后,前一阵儿对小日向叔的路子已经开始审美疲劳来着,果然真到了这部映画一下儿就把我那热情全呼唤回来了,完璧,实力不是说说而已剧情真好要看具体剧情看别的评论去,我刚被昨天的团SP雷完,看其它什么剧情都觉得人家那剧情好的不得了,缺乏客观性......= =,所以就不多说这个了总之比想象的好看很多,看完觉得一开始联想到青之炎完全只是因为看见了kase桑想起了我男人所以才想到青之炎而已,片子本身完全没有可比性...不是说杀个爸爸啥的就能归为一类的这部可是各种呼唤美好充满清洁感兄弟爱苏得一塌糊涂,爸妈美好的无懈可击啊啊,okada头尾两次从二层跳下来的时候我都倒回去重新看了好几遍...太nmb帅了...导演既然卖这个萌点我们就中套呗,181的大长胳膊大长腿从天上往下蹦丫还故意慢镜头,啊啊,讨厌死了最后,整个结构很让我满意,圆滚滚的非常细致结实,处理得很精致两个时间线互相透口气的感觉很好,上下文衔接也没有笔墨过多或者漏洞,多一祯嫌多少一祯不足,BGM也能完全融合进去尤其值得夸奖的是,虽然是细致类的温情片儿,但是一点儿不小气,大大方方清爽自在,而且完全不平淡让人跟喝水翻书一样,认认真真津津有味自然而然地就看完了= =我真是,不擅长写这种东西啊...表达感受什么的,最讨厌了

这真是个乐天到超脱的故事那种傻傻的幼稚渗透了每一段腔调和话语 更有一些饱含爱的幸福缓缓流出 让他们可以不顾背负的重力从二层楼上跳下 他们完全有权利从更高层上跳落 不过他们家只有二层 二层刚刚好 刚刚好让我们接住 刚刚好不用担心重力母亲果然是因为意外而去我们与兄弟俩都明白父亲果然也不会恐惧灿烂的笑容和轻快的话语早就说明了一切其实不是二楼也没事的不过如果有刚刚好的何必去攀那更高的楼宇春は二階から落ちてきた随口而出的一句话轻如鸿羽飘落似乎遗传了父亲的随意与母亲的善意原来这一家人有着各自轻盈他们面带着独有的笑与不笑牵绊着翩然落下原来二层楼刚刚好 刚刚好这轻盈的一家

先是在网上无意中看到这部电影的推荐，后来又无意中发现了冈田的美貌……于是今天上午看了这部电影。

感觉这部电影看一遍是不够的，片中有很多伏笔，回味无穷。

比如一开始的“春意，从二楼飘落”正是与结尾小春从二楼跳下呼应。

而且开头结尾的背景音乐似乎也是呼应的。

刚看完的时候还真替小春捏了一把汗，毕竟从二楼跳下……应该不会死吧？

留下哥哥一人怎么办啊？

不过也有可能伤残啊……后来回过头看到影片的第一句话就释然了。

小春最终克服了与生俱来的可怕重力（他是强奸犯的儿子），开始享受生活了。

导演真的很厉害，开头就点明了结尾，只是我被蒙在鼓里。

两个兄弟虽然是同母异父，不过却胜似亲兄弟。

首先他们的名字“泉水”“春”在英文里都是“spring”，也许这就暗示着他们的生命是紧密相连的吧。

他们从小到大都彼此关心着。

感觉哥哥有些嫉妒弟弟的美貌与才华，看弟弟的时候总是酸酸的（其实很可爱啊）……不过这丝毫没有影响他对弟弟的疼爱。

他们的父母也都是很让人感到温暖的人。

爸爸一直在笑，对自己遭遇的所有不幸都轻描淡写，唯有妈妈死的时候哭了……很喜欢导演对人物死亡的处理，没有血腥，没有悲伤，只是一笔带过，却让人感慨万千。

尤其是对爸爸死亡的暗示：桌上放了爸爸和妈妈各自的照片，两个人对望……这是一部治愈的犯罪电影。

整部影片的画面十分唯美。

明明拍的都是些琐事，却一点也不会让观众感到拖沓无聊。

每一处对生活细节的展示都是在给观众思考的空间。

正应了那句“一切景语皆情语”。

我想这也许跟日本文学有关吧，他们讲“物哀”，在事物当中寄托自己的情感，把生活过成一首诗……要说有什么缺点的话，对妈妈的死因没有交代清楚，也许是有伏笔我没发现？

不过这不影响我给这部电影打满分啊。

最后还是那句，真希望国产电影也多出一些有诚意的作品。