所有的土路都有盐的味道

回国航班在第二次睡眠的半梦半醒之间慢慢看完的电影。像很多照片的串联 照片里偶尔手指微微一动 有时候又有一点风吹鸟鸣的声音。电影时间线是错乱的 让我想到上次回国的航班我是如何兴奋期待 五年之间的很多事到现在一脸哑然。电影结尾看见了年老的Mack捞着河岸的泥 有种很难过的感觉。不知道是因为自己还是主角。

#chair's workshop# 情绪电影，每个镜头都充满导演的主观臆想，不断出现的手部特写，时间的不断错乱化，缘起是导演家人的一本相册，她说写剧本的时候已经想好后期要去叙事化，连下雨的镜头都是拍摄时偶然碰上的，这种magic真是南美赋予的自然奇迹，形式非常新颖，但是观影门槛着实有点过高。

71届圣塞主竞赛入围。成长记忆的无序排列，一般叙事是由词到句再到段落进而成章文，这部像是把上下文无关系的词与句随机组合到了一起，就像我们回忆过去总是东一头西一头的。

？？

看了半天我都不知道这些底层人民是靠什么生活的，整天一副悠闲而有惆怅的神情，真的让人莫名其妙

名字挺有诗意的

很散文 有几个长镜头很没必要 但总体还是好看的 能通过电影感受到电影之所以为电影的好

从公布时就因为名字，牢牢抓住了自己的期待。同在圣丹斯亮相，同来自A24，同样用“诗意”笔触撰写女人故事；真的很像《大地母亲》的精神姊妹作，亦能感觉到这些故事在叙事视角上的重复以及手法上的雷同。比起《大》为角色设置了相对尖锐的处境问题，这里在剧情上更加作减法；她曾经见证的人生时刻，所经历的悲伤、爱、拥抱，被大篇幅未有对白的场景定格所代替。仿佛很懂它的所有努力与那些为人赞扬与喜欢的点，却始终感知不到属于这个故事与角色本身的独有魅力。

脸盲看了很痛苦

【Sundance 2023】剧情简介写得非常玄，果然是那种弱剧情重意境的电影，在黑人电影里是非常少见的。鸟叫蝉鸣，树绿河清，我喜欢人与自然紧密相融的电影。

一段个人历史由乱序的方式呈现也显得特别起来，聚焦的呈现，拍得自然细腻。

动不动就45度角仰望天空流下明媚而忧伤的泪水，郭敬明想拍出来的应该就是这种效果吧。

个人感觉，是一部蔡明亮式的影像电影。

美丽而哀伤。它不在意讲一个故事，而更倾向于让观众去感受其中的情绪。回忆穿插在现实中，却没什么章法，没什么顺序，不过本来人的记忆不也是这样吗？不知什么时候突然跳出来一段过往，跟当下完全无关也完全有可能。我对它并没有高的评价，但真的很美，比如她们乘车离开的一幕，忧伤的音乐里有清晰的车子开过土路的沙沙声，谁也没说话，却让所有人都感受到难过悲伤，似乎什么都是淡淡的，情绪却萦绕在耳边。

就……不好看

昏昏欲睡的散文式电影，没有有效情节支撑故事，全是碎片化的片段拼凑，各种大特写怼脸，固定镜头纪录，拥抱，牵手，流泪，反复着墨，能看得见的情绪流动，观感静谧表达虚空，非 常规影像语言的视听结构，抒情文字具象为画面呈现就开始变成乏力堆砌，一位黑人女性不同人生阶段所经历的关系记忆的回顾剪辑，完全是100分钟冗长的MV素材碎片，蝉虫鸟鸣的声效制作与绿树成荫的画面补给倒是优秀，但变着法儿折磨普通观众的去剧情与零叙事，一方面暴露着新人导演的创作短板，另一方面明确目标，摸透电影节的收容性来试图收割名声的命题作文项目。★☆

#Sundance2023

画面还是很漂亮的，可惜剧情太散了有点让人摸不到头脑

有点难懂。关于手的镜头很多

导演是给自己拍的