唐人街探案3

一部商业电影有保鲜期吗？

暌违一年的《唐人街探案3》终于登上了大银幕。

同年级的《囧妈》去年早已提前特招插队，流媒体毕业了；《姜子牙》《夺冠》也在影院解封不久后的最热档期——国庆档——中规中矩地通过大考。

而《唐人街探案3》这部拍摄耗资甚巨、中日泰明星演员联袂的商业巨制，却仍旧割舍不下全年度最肥的春节档。

据官方数据统计，《唐人街探案3》首日狂收票房10.5亿元，创造了单市场单片首日和单日全球最高票房纪录。

票房打破多项纪录的同时，《唐人街探案3》却没有收获与之相称的好评，截至2月14日，豆瓣评分5.9，在春节档电影中暂居末位，也是该电影系列最低。

口碑平平，票房却一路飘红，本文从东方主义、文化挪用等视角分析这部春节档巨制的商业成功。

《唐人街探案3》电影海报。

《唐探3》原计划于2020年春节上映，不仅是同档期最炙手可热的印钞机，且上承前两部口碑尚佳的余温，下启即将举办的2020东京奥运会，可谓春节应时，奥运应景。

疫情暴发，《唐探3》原本的收割票房梦碎；但随着新冠的全球大流行，东京奥运也被迫延期。

我们从未如此真切地感受“环球同此凉热”。

《唐探3》也同样“环球”。

继第一部曼谷、第二部纽约后，这次的舞台变成了东京。

演而优则导的陈思诚在类型片的套路中辗转腾挪、左右逢源，将或许是中国人最为熟悉的外国文化——日本文化，密密缝织进了他的电影野心之中。

《唐探3》里的日本既似曾相识、又模糊不清。

一个东方人拍摄另一个东方民族，会“东方主义”吗？

拼贴日本元素会造成“文化挪用”吗？

为何最终陈思诚选择世界作为他的背景板，展开“唐探电影宇宙”？

撰文丨伯樵本文首发于微信公众号：新京报书评周刊01东方人也可以“东方主义”吗？

《唐探3》把中国人印象中的日本元素一网打尽：从地标东京塔，到繁忙的涩谷街头，Cosplay、相扑、剑道、泡汤、黑帮、恐怖片，能想到的日本元素一网打尽，甚至连一些不方便表达的元素（比如“东京热”）也颇熨帖隐晦地藏在了电影细节中。

而串联这一系列元素的，则是一个既不难猜、也不精巧的（伪）本格密室设计。

同样，非常（伪）日本。

几乎所有中国人心中的东京印象，都被塞进了这136分钟。

混搭也好，乱炖也罢，《唐探3》超高密度、但也浮光掠影地集中处理了这些素材。

东京这座视觉信息量如此丰富、可赛博朋克、可古朴幽深的现代性都市，最终只沦为了一个江户川柯南20分钟足以搞定的“密室杀人事件”以及一个暂时还没任何卧底的“黑暗组织”故事的背景板。

剥开这个东京密室物语的包装，剩下的唯是一部坐在榻榻米上讲述的旅游宣传片，它的对象仍旧是国人。

《唐人街探案3》电影海报。

甚至在日本明星的选择上，同样充满了“全年龄段中国用户画像分析”的精确感：在60后心中不可磨灭的《血疑》里的三浦友和，主打70后-80后的《东京爱情故事》里的铃木保奈美，横扫85后、90后群体的长泽雅美，老少通吃的妻夫木聪，以及演技收放自如的艺术电影名演员浅野忠信......是的，《唐探3》无疑是一个围绕中国打造的发生在日本的国产推理故事。

这本身也无可厚非：毕竟，这是一部春节档电影，而日本人甚至都不过春节。

但换个角度说，如果《宿醉4》把镜头对准日本（《宿醉2》[The Hangover Part II]正是这么干的，不过背景是泰国），把一帮美国人去日本参加自己高中好友的跨国婚礼的闹剧历程，混杂着日本元素拍成一部屎尿屁喜剧——这多半会被穿着小众名牌纯色系高领毛衣、品咂着猫屎咖啡、打开家中窗户就能瞅见中央公园的《纽约客》影评人喷为“东方主义”。

但当一名东方人拍摄另一群东方人的文化世界时，还会有“东方主义”作祟吗？

技术上而言，当然不乏这种可能。

尤其是日本文化很多面向，长久以来也会让人或心照不宣地会心一笑，或妖魔化地嗤之以鼻，或不加分辨地一概敌视。

但平心而论，陈思诚似乎根本未曾有过“东方化”日本的念头，海量的日本元素近乎没有余裕让创作者去深度地“奇观化”日本。

换言之，与东方主义息息相关的奇观化、他者化、刻板印象，在这部仍旧以贺岁推理为主轴的中国故事中，似乎连个伸伸脚的地方都不存在。

《唐人街探案3》电影海报。

不过，如果套用西方文化批评家的话语套路，身在日本、但日本似乎却又“缺席”了，这无疑又是文化霸权、心态傲慢的一桩铁证。

但《唐探3》似乎也妙在这里，虽然它剧情破碎割裂、场景华而不实、推理更是一泻千里，但是它却像一个目的单纯的缝合怪：日本不过是它施展视觉奇观的背景板，花哨的情节让它无暇琢磨东方主义式的奇巧淫技，老中青搭配的日本卡司志在俘获尽可能多的中国观众、而非攻下海外市场，武士道缺席的剑道，神性缺席的相扑，宅精神缺席的Cosplay花车游街——这并不是创作者的文化傲慢，遑论霸权。

导演或许仅仅是真的没工夫琢磨本真的日本，更没心思钻研真正的本格推理。

虽然文化批评家们无比精纯的后殖民、文化霸权的理论武器似乎用不上了，但《唐探3》以异国文化来粉饰点缀，仍有一项“罪名”可供探讨：文化挪用（cultural appropriation）。

02文化可不可以被挪用?2018年，美国导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的《犬之岛》（Isle of Dogs）上映，这部以日本为背景、有大量日语对白、高密度致敬日本文化的定格动画电影，却被欧美文化评论家贴上了“文化挪用”的标签。

所谓“文化挪用”，往往指代强势文化（如美国电影文化）借用、改造、消费弱势文化（如日本文化）的一种行为。

相比于“东方主义”对东方的他者化、奇观化、妖魔化乃至浓厚的殖民主义，“文化挪用”对东方文明则少了些恶意和好奇，多了些基于自身欧美立场的赞叹与凝视，但仍不落刻板印象的窠臼，乐于将异国风情的元素胡乱拼贴。

《犬之岛》（2018）剧照。

《犬之岛》里的日本元素除黑泽明、葛饰北斋外，多半也是寿司、相扑、太鼓、拉面这种“游客眼中的日本”；此外还不乏白人女性拯救日本、蘑菇云这类似乎会拨动日本人敏感神经的情节设置。

一言以蔽之，《犬之岛》仍旧不过是一个披着日本浴衣的美国故事，安德森对日本文化更多的是信手拈来的挪用，而非心悦诚服的融入。

但《犬之岛》在日本本土并未遭到铺天盖地的批判，甚至多数日本人也都表示了对电影中日本元素的喜爱。

文化平等原教旨主义者们一边高喊着文化多元融合，一边又较真地唧唧歪歪文化多元融合后的每一个细枝末节；倒是“无意识”的日本普罗观众并不介意。

文化批评家们执着于事事正确，但何时又能不止于圈地自萌？

那同样“挪用”了大量日本符号的《唐探3》有无“文化挪用”呢？

有无改造、消费日本文化呢？

《唐探3》中眼花缭乱、甚至有堆砌之嫌的日本元素，多半集中在电影的上半部；但当电影进入下半段，随着推理情节线逐渐收拢、故事走向解密高潮后，作为背景的日本逐渐淡去乃至消失，只留下还说着日语的主人公让我们能记起故事发生在东京。

如果说“挪用”，《唐探3》毫无疑问地是在挪用；但如果说陈思诚以强势文化的姿态借用、改造、消费日本文化，显然又非如此。

《唐人街探案3》电影海报。

在全球化乃至东亚文化交流日趋频繁的今天，文化的融合、抵牾、杂糅随处可见。

以向全球推广自身旅游（尤其通过电影）的服务业经济，不可避免地与文化挪用、乃至东方主义产生摩擦。

而欧美近年来流行的民粹主义以及反全球化潮流，却又全然拒斥经济、文化上的多元与交流。

善于将全球地标变成美国故事背景板的好莱坞，在此洪流中也显得进退失据——似乎只有由韩国人（奉俊昊）讲述的韩国的资本主义阶级故事（《寄生虫》）能博得一片喝彩，而由韩裔美国人（李·以萨克·郑[Lee Isaac Chung]）讲述的韩裔美国人的故事（《米纳里》[Minari]）却声势不隆。

日本科幻二次元《攻壳机动队》、《阿丽塔》（改编自《铳梦》）的美版改编更是恶评如潮，而一波三折的迪士尼真人版《花木兰》（Mulan）更是让中国观众大跌眼镜。

但《唐探3》却似乎没有这种包袱，它以无招胜有招的策略，无意间将“文化挪用”的指摘消弭于无形：电影本身就是以两名中国游客侦探的视角、以走马观花的游客心态进入东京这个高度国际化的都市，他们的目的本身就并非来体验“大和文化”，更无需透彻地展现日本文化的精髓。

甩掉人文包袱的《唐探3》，不用在文化层面上将中国故事与日本元素融合，反而勾兑出了一部足够热闹、也足够无脑的春节档喜闹剧，既没有冒犯他国文化，也兼顾了本国百姓的春节观影场景，似乎成为了“东方主义”的《摘金奇缘》、“文化挪用”的《犬之岛》之后的新世代电影全球化的第三种道路。

《花木兰》（2020）剧照。

国人讨厌迪士尼新版《花木兰》，是讨厌它未经大脑地将一个中国故事套上“气”与“无”的东方玄学外壳，买一套汉服，CG一组重檐庑殿顶的建筑，就粗暴地嫁接到好莱坞每年量产500部的美式故事情节上。

但似乎没人会在意汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）在《碟中谍3》（Mission: Impossible III）中西塘古镇青瓦白墙的江南水乡建筑上飞檐走壁——毕竟谁都知道，这是属于地方旅游经济推广的一部分。

03为何打造宇宙：《唐探3》是个怎样的中国故事？

自漫威打造漫威电影宇宙之后，电影公司们发现了新的生财之道：DC也组成了自己的宇宙（沦为业界笑柄），而中国自《哪吒之魔童降世》后也逐渐要形成“封神电影宇宙”......在《唐探3》的末尾，惊鸿一瞥的刘德华无疑向我们宣示，一个新的“唐探电影宇宙”即将开启，而下一部没有意外的话，就将发生在伦敦。

《哪吒之魔童降世》（2019）剧照。

电影宇宙成为近十年来影视业的连锁新业态，其现象本身并不新鲜。

对于观众来说，“电影宇宙”更具品牌黏性，观众对其的认知门槛会随着“宇宙”的一部部扩充而降低。

但唐探电影宇宙却并非一个蓄谋已久的鸿篇策划：第一部以曼谷为背景的《唐探》中，肖央饰演曼谷当地的警察；而到了第二部中，刘昊然和王宝强饰演的甥舅二人组似乎完全不认识了在纽约的肖央，而肖央则摇身一变成了终极Boss——Q。

显然，在拍摄第二部时，所谓“唐探电影宇宙”还没有多少头绪。

到《唐探3》中，以世界名城巡礼观光为主轴的唐探电影宇宙正式展开。

以广阔的世界舞台作为背景的贺岁档系列电影，无疑映射了中国电影、中国故事所处的现实与心态：一方面，国内的票房市场足以支撑高成本的海外拍摄和依旧不菲的CG技术，诸如曼谷、东京、纽约、伦敦这样的国际都市不再是遥不可及的异国符号。

而另一方面，《唐探3》高度类型化、流水线化的商业电影操作方式，也使得它可以完全不必担忧深陷东方主义、文化挪用的泥潭（当然也不会意识到），无需深入对象文化，仅靠信手拈来的符号拼贴就可以完成一次次的海外名城的推理巡礼。

以票房为终极目标的产业制作，并不需要对异国文化鞭辟入里的理解，作为旅游宣传片，有地标、有符号，就已皆大欢喜。

《北京人在纽约》（1993）剧照。

相比于1993年的《北京人在纽约》，影视剧里的海外游子们确实变得越来越游刃有余。

无论是剧中人还是观众们，刘姥姥进大观园式的新奇愈发少见，心态倒是越发过年图个喜庆般的纯粹。

伴随着唐探电影宇宙的全球旅行，我们将看到唐探故事是如何在春节喜庆热闹观影心态的框架中，与不同国家的文化场景和社会语境碰撞和寄生。

能有这等平常心，或许是《唐人街探案3》这部水准平平的春节档巨制最具正面意义的信号了。

本文为独家原创内容。

撰文：伯樵；编辑：李永博；校对：杨许丽。

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本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

看这部电影纯粹就是想知道Q是谁，然而当Q出现的时候，我竟然没有一点吃惊的感觉，在Q登场的这方面做的太差，太平平无奇了。

侦探类电影不就是要给人一种吃惊的感觉吗，可我没看出来，太失望了。

而在电影开头秦风做的梦，也觉得完全没必要，感觉在强行和Q设置的迷题呼应。

再就是到达东京的那段大闹，完全是多余的。

在法院的那一幕，父亲和女儿的设定这个真的一下就猜到了。

然后就是日本侦探电影中最经典证人变成嫌疑人被抓和知道真相后的跪地的桥段。

总得来说期待了很久的Q就这样草草登场真的太失望了。

我真的yue了，导演真的把我当什么？

智障吗？

我真傻真的，我单知道这是一部轻悬疑的片子就不应该要求它的逻辑，但是我真的没想到它竟然真的要侮辱我的智商。

涉及剧透，请谨慎。

我先来说一下主线剧情，密室杀人案件。

主线就是男主和老男人谈事情，然后老男人迷晕了男主，用屏风玻璃碎片捅了自己，想嫁祸男主来搞掉男主的帮派，结果在去医院的路上被想报复男主弃养的男主女儿（男主女儿是老男人的秘书兼情人）捅死了，侦探的任务是证明男主没有杀人。

我真的，越回想越生气。

指纹指纹指纹！！！

现在的科技这么发达，为什么不查一下有没有男主的指纹？？？

老男人直接把碎片塞进了男主手里，连手指都没有碰到，只有掌纹好吗？

哦，还有老男人自己的指纹。

我反正是没看到手套什么类似的来隐藏指纹的，我真的气死了。

好的，那为什么男主女儿杀人的时候又记得拿那么明显胸巾包住杀人了？

是指纹时隐时现吗？

还是只有女人才有指纹和胸巾啊？

有事吗？

还有既然女儿把碎片放在老男人裤兜里，为什么老男人裤兜里没有碎片的粉粒之类的？

而且女儿放碎片的时候，是空手去抓的，会有指纹！

后来又用胸巾包起来干嘛？

简直是脱裤子放屁，多此一举。

怎么，是才想起来有胸巾是吗？

还是才想起你有指纹啊？

再说了，放碎片的时候，老男人还活着呢，他没有感觉吗？

裤兜里突然有了尖尖的东西磕着他的大腿，他是疼的没有危机意识了吗？

😁我真的笑了。

还有男主突然发现女儿的过程也太搞笑了叭，敌方帮派的秘书倒茶的时候你突然用力扯她的衣领，发现了胎记，立即就确定是自己女儿。

你品品，你细品。

首先，你为什么扯她的衣服啊，lsp？

你是预言家吗？

突然有一股神奇的力量告诉你扯开衣领你就会看见奇迹？？

还是你觉得你有透视眼，她穿的是扣子扣到领子的衬衫唉衬衫，你是怎么看到在斜方肌上的胎记的？？？

承认吧，你个lsp！！！

同样，你和你女儿分离了20多年，你怎么就能通过胎记立即确定的？

再说了，就算确定了，你不怀疑一下为什么这么巧吗？

你的敌对阵营和你谈判的时候，秘书就是你女儿，你一个黑帮大佬冷静一下好吗？

像个冷静的成年人好吗？

The big brother is watching you！

有点黑帮老大的基本素养可以吗？

真的槽多无口。

然后女儿在自己家里被绑架，刘昊然他们为了救她被重重考验，老套但经典，我可以接受。

后来刘昊然被陷害入狱，然后Q出现了，是一个组织！

WOW，真的好惊喜啊！

露出假笑。

不是，我就一个问题，后来女儿被石锤凶手的证据是唐仁在女儿送老男人去医院的车上找到的，女儿你有空在家喝红酒看片没空处理证据吗？

唐仁轻轻松松就进车上找到了，你就不能有点危机意识吗？

真的，全员降智光环可还行。

其实我前面还是觉得还可以的，作为一个商业片（不是悬疑片），能让观众无脑笑就可以了，毕竟我旁边10岁的弟弟笑的都打嗝了。

我就打算放弃我的大脑，做一个快乐的傻子。

但是，后面的抒情是什么鬼啊？

我真的yue了，这是什么狗血故事唉？

古早言情套路，我真的笑了。

晋江现在都没人这么写了好吗？

男主，一个日本财阀的儿子和中国人私奔了，他们生了女儿但是门不当户不对，贫贱夫妻百事哀。

女儿生了重病没有钱治病，男主就为了救女儿回了财阀求他的爸爸，他爸爸说，我可以给你钱但是你必须要抛弃你的原配，和一个黑帮老大的女儿结婚，然后男主答应了。

我笑了，这不就是标准的总裁私奔套路吗？

私奔然后贫穷然后回家然后迎娶白富美然后抛妻弃子。

真的😊，好新颖的故事啊。

最可怕的是之后，中国女人不是被抛弃了吗？

她为了活下去，为了给女儿买一碗荞麦面，委身给一个流浪汉。

不至于吧，怎么？

女人没了男人她还没有手吗？

打扫卫生会吗？

打字会吗？

垃圾分类会吗？

做饭会吗？

为什么导演一定认为中国女人离开了男人，只能 sacrifice her own body? 为什么？

不至于吧，抒情没底线了是吗？

以及，为什么流浪汉都有自己的房子🏠，是不是自相矛盾？

你品品。

最可怕的是，女主为了给她女儿买一小块草莓蛋糕，在有店员的情况下，直接冲进商店抢了蛋糕，然后一转眼就被抓了，然后在监狱中病死了。

我？？？

槽多无口，我竟无语哽咽。

真的好感动哦。

她是抢了多贵的蛋糕，就进监狱了？

就算日本的法律严格，也？？？

真的完全看出来陈思诚作为一个渣男的厌女情节，女人只有依靠男性才能活，不然就只能委身流浪汉然后活活病死。

呵，然后男主女儿为了报复男主，竟然也委身老男人，我笑了，这是什么封建思想吗？

你细品。

大过年的，你是怎么想的？

演员们辛苦了，你们太不容易了，看在这么优秀的演员的份上给两星。

其实电影也是有很多可取之处的，镜头还是可以，场景也不错，其余的优点可以看别人打高分的影评。

引用我朋友的评价，''不过就是一个无脑贺岁来恰烂钱的哔，哔（静音）还硬是要抒情 哔 纯属靠着刘昊然流量没有内涵不尊重法律不尊重女性活在封建社会的煞笔没有希望不能再有下集的狗比电影罢了''最后还是希望大家省点钱吧，我这里2D卖到200元就离谱。

看好评分再去吧。

但是如果不动脑还是一部可以合家欢的商业电影。

说实话，《唐人街探案3》（以下简称《唐3》）是我这个春节档最期待的电影，没有之一。

因为口碑票价等多重因素，大年初七我才选择冲了这部影片。

被多方劝诫不要花钱观看之后，我降低了自己的心理预期，可依旧是被深深地伤害到了。

本以为，国内终于要迎来一个属于自己的电影宇宙，谁承想，不过又是画饼圈钱，有野心没本领。

确实，《唐3》口碑断崖式下跌离不开资本的纷争，但最核心的问题还是出在了内容上。

所以，抛开市场时机等外部因素不谈，我们先从电影本身着手来寻找问题。

唐人街探案3双厨狂喜.梦幻联动.电影宇宙写在批判之前的，是一段彩虹屁。

因为说起电影宇宙，就不得不提到一个男人，凯文费奇。

2008年，这个男人在《无敌浩克》的结尾安排钢铁侠再次出场，影史上最强大的商业版图“漫威电影宇宙”应运而生。

凯文费奇可以想象一下钢铁侠美队蜘蛛侠一起同框是多么得激动人心。

从此我们有了比“系列电影”更庞大更多元的同背景“宇宙电影”，我们的胃口也被这个疯狂的男人喂养得愈来愈大。

艺术的本质就是商业，是精神娱乐的交易品，不断进化的艺术形式就是在不断升级刺激我们的感官我们的大脑（从单一的音乐绘画文字再不断结合），使我们越来越难以被满足。

商业电影凭着刺激的类型场面和类型叙事让我们身临其境，慢慢地单一的类型元素已经无法满足于我们对于类型刺激的追求，类型元素整合成了商业类型片的新风尚。

漫威宇宙第三阶段的一系列电影就是大胆地采用了类型融合，在类型元素上给观众更多的体验，更不用说互相联动的人物了，人们期待看到现实里的大牌演员饰演电影里的大牌人物再互相联动，电影在卡司阵容上也是越华丽越吸引观众。

可以看到漫威宇宙第四阶段的反派都是大红大紫实力派加盟，加之捧红的正面人物（多为冷门新人或过气老人）可以说是全明星阵容，《复仇者联盟4》正是凭借着现实卡司和虚拟人物相互的人气结合创下了影史票房第一的纪录。

现在的影视作品不会再是单一的类型元素，而是各种融梗致敬小彩蛋，谁不因《头号玩家》出现的各色IP形象为之一振，谁不对着跨界联名的文化产品说一声真香，谁不希望自己喜欢的不同领域偶像能够同框出镜。

“双厨狂喜”“梦幻联动”这些新生网络热词正是代表了现在年轻人的这一种期待，发达的网络传递加速我们的神经单一化。

这种单一的快感就好像毒药，不断蚕食我们的大脑，而我们也在不断耐药，G点随之越来越高，一些小而简的冲动不再轻易刺激得到我们。

这也是为什么我们看到现在越来越多B站up不再专注于自己原有的视频分区领域，而是一致转型成生活区整活up，相互联动来吸纳粉丝资源。

我不是说要批判这种模式，反而我很欣赏这种模式，不然我也不会期待《唐3》了。

下个月还有《正义联盟》《哥斯拉大战金刚》可以期待，我甚至希望有生之年可以看到《奥特曼大战进击的巨人》但不能因为这种表面的东西就丢掉本质的内容创作，再强的联动还是要靠优质的内容来做输出。

很多up主没有注意到这一点，《唐探》在这一点上显然也失败了。

过分功利的资本企图 我前面就说了艺术的本质是商业，我从来不否认电影是商品是娱乐，我甚至认为电影宇宙是非常好的一个商业企划/提案。

可以预见的是在未来这种模式只会越来越多越来越火。

CSC在商业上一直很有想法（现在也成为国内首位100亿票房导演），可以看到他对这个IP后续的一些规划，网剧、番剧、漫画、不同角色的独立电影包括一些周边产业的开发。

但电影宇宙不同与三部曲，它是一旦一部搞砸就会砸伤自己脚的扎眼存在。

陈思诚CSC做这个系列的出发逻辑是商人思维，通过建立宇宙来吸引更多的票房换取更大的投资再反哺吸纳更豪华的卡司冲击更更更大的票房。

我们可以想象为了募集投资不得不插入的一些广告，但如此僵硬的硬广对电影的伤害不言而喻。

我很难回忆起上一部这么不要逼脸插广告的国产院线片是啥了。

因为在我记忆里有段时间国产商业片确实很爱明目张胆地植入广告敛财，但这两年消停了很多，也不会再拿观众当傻子了，没有想到CSC还是这种死猪不怕开水烫的作风。

其实在第二部投资升级之后，硬广的问题就随之而来，但好在时代广场电子屏上的腾讯NOW直播和唐人街里的神州租车违和感并不强，神州租车那一趴还有官方吐槽来缓解尴尬。

其实只要你不违和，我并不会介意广告植入的问题，因为谁都需要恰饭。

你说《唐3》，医院里的日本护士吃着汤达人用华为平板看电影这些我都能接受，地铁站的和平精英广告和涉谷街头双层观光巴士的招商信用卡广告我也能忍，但你在托尼贾打架打到一半来口东鹏特饮这我是真看不下去了，你这不是植入广告啊你这就是在拍广告吧。

我原本还以为《唐人街探案》网剧很好的做到了资源利用，将金主爸爸全部垃圾回收到了最后一个单元，但我没有想到金主如此强大，在《唐3》中还要硬植。

五个鸡毛再度以广告植入形式出场，真的尬出了影史新高度。

看完剧时我还在怀疑五大灵童的演员是不是爸爸们安排的，电影一看就确定了，肯定是，明明没啥用硬是要喊着“大吉大利为了和平”中二亮相。

并不是出场人数多就叫做电影宇宙啊，看网剧我以为这五个只是为了满足金主们凑个数的，没有想到还真安排进了电影，完全为广告而生的他们我是想不明白有什么必要再安排后续的剧情了。

过分的广告植入必然会使导致影像风格的崩坏，也是我接下来想说的CSC割裂的影像风格，过分功利的资本企图是导致他影像风格割裂的一大原因。

全盘割裂的影像风格有了资本的注入，也使《唐3》成为全球第四部用IMAX全程拍摄的电影制作，但从成片来看这种摄影制作明显被浪费了。

唐探在第一部就立下了悬疑加喜剧的类型整合基调，并且也一直延续着这种风格。

可是第一部的唐人街，它在呈现上相辅相成的，不会跳脱。

《唐2》就已经有了喜剧变闹剧的趋势，过分的耍宝玩闹使其与严肃推理部分的衔接开始割裂，但好在推理部分还站得住脚，整个逻辑线条也还清晰。

但到了第三部，真就是为了推进剧情而推进，全程耍宝玩闹，推理部分弱化到史低。

第二部里其实就有为了推进剧情而推进的桥段，一群侦探被困警局，各侦探显神通帮唐仁秦风越狱，其中阿三侦探一个手吸钥匙大法真的看得云里雾里，这个世界观设定是有超能力还是什么吗？

（电影最忌讳就是为了解决问题而抛出一个不清不楚的设定留给观众困惑）到了第三部CSC彻底放飞自我，一开场就是一段云里雾里的打斗长镜，这是为了致敬日本热血黑帮片吗？

还没有反应过来，又莫名其妙被托尼贾追杀，又致敬了一波观众熟悉的日本地铁车厢打斗戏。

我想知道有谁一上来就搞清楚了状况，之后野田昊给大家做出了解释，但这个解释不细想，你还是反应不过来他们是被越南黑帮追杀。

莫名其妙的开场我只能说CSC还在这上融入了公路片的元素，一路都在不停地跑，CSC明明拍了两个小时的长电影，整个节奏却还是马不停蹄地赶，一站结束直接下一站，完全就是在走过场。

同期春节档出现了一个小品电影《你好，李焕英》，但在看完《唐3》之后我发现这是一部比李焕英更段落小品的电影。

澡堂剧照澡堂接任务就是一个段子小品，之后来到居水堂，越南帮会的秘书长泽雅美莫名其妙出现，这就跟一出地铁站三人组看到抗议黑龙会的东南亚华侨群体如出一辙，都是赶巧了往你嘴里喂剧情。

我想说心急吃不了热豆腐，两个小时的时长你还拍那么赶，全是逻辑混乱。

越南人不是追杀唐仁阻止他们和渡边胜见面吗，怎么莫名其妙就发展成这种局面了。

长泽雅美说帮干爹超度，结果托尼贾带领的泰国僧侣暗藏其中，莫名其妙日本警察也赶过来，又上演了一段小品。

所有人物都是为了剧情强行出现的之后就是医院偷尸体的小品段子，秦风三人组算是成功看到了尸体，但其他势力除了营造闹剧笑果干了个寂寞，全是不了了之。

之后寻找小林杏奈，Q组织的几大考验，这种设置有点日式中二漫改博弈游戏片的感觉，还一股脑融入了很多日本元素，但全是走马观花。

之后更不用说了，秦风入狱见到Q组织成员，托尼贾莫名去到中国，唐仁用各种方法帮秦风脱罪。

看这边各路人马闪亮登场，帮唐仁出力，结果闹半天入狱不是Q的局，是秦风和野田昊设的局。

原来这一波，Q组织在第一层，主角他们在第五层。

第二部花了一整部铺垫了Q的牛逼，让大家期待，结果这一部就是让人亮个相，至于智商那是全掉线了。

Q计划失败不说，还帮秦风激发出了破案需要的最后一点灵感，虽然我也看不明白主角咋想出来的扯淡的第十四种密室，但都看到这儿了，也就只是图一乐了。

之后就是法院的无脑破案，我也不明白这明明是个社会派你却要说啥本格，反正案子是你秦风来破，不需要观众思考。

实不相瞒，我看到法院戏才意识到托尼贾是越南帮会请来的侦探，我之前还在奇怪这个侦探是那方势力，前面还剑拔弩张，后面就莫名成为四人组了。

CSC就是用一段段的段子小品来拼凑笑果，用主线来给他们缝合，但细节又不说明，整个元素风格是完全割裂的，这种效果呈现出来是毫无美感的。

其中的喜剧已经彻底沦为闹剧，没有一点好笑的段子或梗，都是靠夸张的肢体效果和反转比对来传递笑点，异常低能。

推理部分也是故弄玄虚，靠特效和解说来堆叠，最无语是中间的闯关解谜36D有一点内在逻辑吗，完全就是一个媚俗笑点吧。

除了日本东京街景的走马观花，日本元素融入的走马观花，还有就是电影宇宙人物的走马观花。

说到这里就要来批判一下CSC他设置电影宇宙的思路了。

纵向发展的宇宙思路如果你说思诺的出场帮助了唐仁想到落点不同这一点，那剧版人物的出场真的显得多余且累赘。

邱泽五大灵童有起到任何一点作用吗，除了露个脸证明大家是同一宇宙人物，并无其他作用。

包括KIKO，也没有起到什么实质性作用。

能看出CSC能渴望电影宇宙尽快成形，让大家都来走个过场。

但这种认为人多力量大就是电影宇宙的思路明显就是错误的，这也是为什么Q的出场很失败。

有很多种设定Q身份的方法，CSC偏偏用了最low的一种，那就是延伸发展，设定Q为一种组织。

我理解这种设定，这能为接下来的唐探系列纵向发展，拓展更多的人物，也制造一个正邪博弈的大主线。

因为Q一旦被揭露，那么就意味着需要下一个东西吸引观众对唐探宇宙的支持。

如果第三部Q作为个人被揭露，接下来就很难再继续制造一个爆点让观众继续期待下去。

这看似聪明的举动，其实是聪明反被聪明误，电影宇宙比起纵向发展，更需要的是横向发展，它是有脉络的，是需要和之前有联系的。

《复联4》之所以会创作票房奇迹，除了豪华的宇宙阵容之外，更重要的是有一个给粉丝交代的完美闭环结局，这都是每一部的细心铺垫得来的。

我们可以看到唐探宇宙铺垫了秦风入狱的父亲，铺垫了秦风想要实现完美犯罪，铺垫了总是在关键时刻获得灵感的神秘唐仁，但就是不从已经出场的人物中安排Q，而是转而写成一个组织，这种结果显然是辜负了大家的期待的，也使故事陷入了两个团体持续二元对立的俗套中去。

本来我以为故事设定在唐人街是为了审核可以更自由一点，毕竟有第一部的思诺完美犯罪。

也确实第一部还是挺细思极恐的，第二部结尾也得到了升华，最后有人兽神性的探讨。

你其实随便安排出场过的谁都问题不大，他目的是为了激发秦风的黑暗面（或者可以是黑暗面的秦风本人）不就是一个完美的闭环吗，但最后秦风一点黑化也没有，甚至不再提完美犯罪，我们观众转而得到的是更庞大的一个世界和组织体系，这换谁谁接受得了呢？

秦风父亲的故事，他想要达成的完美犯罪，这些坑依旧是没有得到一个良好的反馈。

所以，Q组织的揭晓给了唐探更多可能，也是一大败笔。

在很多人物都没有塑造起来情况下就进行宇宙的拓展，这样的行为无疑是打肿脸充胖子。

上述三宗罪是我认为唐人街探案3致命的三点，你要问我还期待《唐4》吗，我现在可以说是一点不期待了，除非CSC能在今后的作品里反思他这种创作思路。

因为这些问题其实在《唐2》里就初见端倪，但是到了第三部才彻底爆发，如今这个局面跟资本争斗，后疫情时代，乌合之众等有一定关系，但最本质的还是影片质量问题，CSC这种无脑追逐推进的拍摄方式必须得改掉，在内容结合上下苦工，并且有电影宇宙的大局观和细节控，才能再度逆袭。

剧情非常离谱，一点也经不起推敲，从头到尾都是不合时宜、无比愚蠢的玩笑和强加的所谓“公平正义”的“正确价值观”。

先说主要剧情，案件背后的故事，是渡边胜为了和他的父亲要到救重病的苗子即小林杏奈的钱被迫答应另娶另一个家族的女儿，小林杏奈的母亲为了抚养她长大被迫委身于流氓，并且因为偷窃入狱最终死于监狱，小林杏奈艰难长大最终借助苏维察的计划和死亡陷害了渡边胜意图报仇。

第一，渡边胜如果真的心里有自己的妻子女儿，为什么不和父亲多谈判多要点钱或者要求照顾好妻儿?为什么在回归家庭之后没有找办法补贴她们?都已经到了家族联姻这种地步了，都已经是有“皇位”要继承的家族了，我不相信做不到偷偷给两个人一口饭吃。

并且电影还告诉我们，渡边胜对苏维察起杀心是因为苏维察说小林因为从小没有父亲所以对年长男人格外渴求，只要勾勾手指就可以对她为所欲为，所以激怒了渡边胜，而且渡边胜最后还想为小林顶罪。

这是想告诉我们，渡边胜虽然抛妻弃子对她们不管不顾，让前妻备受屈辱地死去，让女儿挣扎长大出卖肉体，但是他牺牲了自己的婚姻自由，被迫和一个有钱女人结了婚继承了家族产业，他的心里始终有着对好多年不闻不问的女儿的深情?而且为了报复抛弃自己和母亲的父亲，居然只能用杀人去陷害，这样的杀人动机真的合理吗? 第二，为什么都已经处在那样艰难的生活境况，小林的母亲居然为了满足女儿想要一块草莓蛋糕的可以称得上是不正当的欲望，而当场从商店橱窗窃取蛋糕，最后导致锒铛入狱?这小小一块草莓蛋糕到底价值几何，居然一下子跳过了民事案件范畴达到了刑事案件的程度，并且不是拘留不是拘役，而是一下子就判刑了，日本盗窃罪的构成要件就这么容易满足吗？

这一点也不合理。

而且小林母亲这个角色塑造得实在是像个傻子。

第三，泰国侦探莫名其妙地就去了中国东三省寻找出生证明，而且无障碍沟通，这到底是为什么为什么为什么?就为了插入汉酱的广告吗?而且唐仁回泰国的那一趟到底是为了什么?就为了给秦风捎一个手环吗? 再写一些细枝末节的不适情节。

第一，唐仁见小林杏奈的第一面，大喊“好胸”，但是小林杏奈穿的非常严实，并且根据正常的评判标准，根本看不出有什么可以直呼“好胸”的点。

再加上“36D”这样的破烂梗，个人认为唐仁这个角色已经塑造得令人无比生厌了。

第二，因为几波人乱序偷尸体，最终导致女护士被打晕装进装尸袋，最后被狠狠殴打。

这个情节有趣在哪里?护士又做错了什么?这难道只是告诉我们黑社会的凶恶，难道是唐探三看上去是喜剧，其实是扫黑除恶的教育宣传片? 第三，泰国侦探（不记得名字了）为了赶往一个目的地抢了一辆水上摩托，水上摩托上有一位身穿泳装的女子，他连人带车一起开走了。

人可以被抢吗? 第四，在案件的故事线外还有一条关于“Q”的故事线，这一条为了铺垫和串起系列的故事线让电影的情节变得七零八落和生硬拼凑，并且充斥了俗不可耐、理所当然、脱离实际的所谓价值升华，自以为或者意图宣扬公平正义，但在我看来恰恰是对公平正义的玷污和侮辱。

另外片尾Q一群人的圆桌会议真是搞得像弱智一样，而且满口英文，怎么了怎么了，套个斗篷在乌漆嘛黑的房间里说英文很神秘很高级吗? 第五，日本侦探（同样不记得名字）对检察长和法官的色诱（?），以及后面对于法庭秩序的接连破坏，还有种种非法取证，以及在有了全新证据的情况下渡边胜要认罪为小林顶罪、法官居然再三询问真的认罪吗——也就是说只要渡边胜认罪就可以结案，等等情节，完全就是对司法公正和法律价值的践踏和强奸。

再加上唐探本身试图宣扬的所谓公平正义的价值观，更加讽刺。

而且特别是对于检察长和法官的角色刻画，以及前文提及的小林母亲，我觉得都是对女性的刻板印象，我不清楚是不是导演真的发自内心的认为女人离了男人就无法生存，是不是认为女人即使处在一个担负无比重要责任的岗位上也会为一些所谓的男色而滥用权力?这就是导演给出的女性形象画卷? 感觉太多槽点了，根本写不过来。

这是第一次写影评，那是真忍不住。

去年看疯狂外星人出现心理不适之后，多少也忍住，没有动手。

维度不同，问题相通：油。

台词油，主角油，导演的用心油。

如果只是昙花一现的片子，我闭嘴，因为艺术多元嘛。

可眼看票房破20亿，成为现象级国产大IP电影，我直摇头。

可咋整。

不仅可悲，简直可怕。

本想从三观切入，但又想三观这东西仁者见仁，就不切了，我三观也没见得那么正；悬疑剧情我也不切，逻辑我不怎么行，反正怎么推理的我全程没跟上，逻辑漏洞一大堆。

但毕竟陈思诚文化水平不高，讲故事的能力也有限，且故事架构也确实是个难创作的内容。

本着我自己整不出来也不吐槽能整出来的人的善意，所以我不过多挑刺了。

至少他把项目做成，多元统筹能力值得肯定。

但从电影开场我就开始一路不适，哪怕某些桥段让身边友人们笑得嘎嘎脆，我也难以挤出一丝。

这种不适情绪一路扩张，导致愤怒。

抛开全段不符合剧情逻辑的广告植入，光这部一半台词都是日语、大部分场景都在日本拍摄的所谓侦探片，对日本的情感体现，让人感觉不到善意。

以及最基本的，是没有素质，趣味低下。

在不看其他影片的前提下，仅从自我深度感受来说，陈思诚——一个拥有大国普遍男性那普那信基础体质+中国人全世界第一牛逼战狼思维+不具备幽默感但非把油腻和下流当幽默的南拳妈妈，在现今大环境下，他能成功，也是顺势而为吧。

他知道大众的欣赏水平在哪里，非常清楚，因为他就是大众之一。

highlight，大众中那种有点小钱在饭桌上喜欢开低级荤段子玩笑然后一打钱扔桌上喊兄弟们这单我买了啊鱼翅五粮液都整上啊那种油男。

我感觉他喜欢嫖娼。

（注：看到「战狼」二字不要着急反驳，这属于跟「中二」一样的中性词。

形容有点夸张。

但是本质上我看得到陈导的思想内核，虽然没到那个程度但有这个动机。

且陈还够不着，我说他「战狼思维」算拔高他了。

他不够纯粹，因为他心术带了把色字刀。

）他知道中国人喜欢看有排面的大排场，所以给你整个大闹东京机场、涉谷十字路口撒钱、地铁站和街头追打，总之就是那种家教不好的两三岁小孩在商场么撒泼就怎么放大了在东京闹市区整，看热闹不嫌事儿大这个老俗话，传承得蛮好；他知道中国人对日本的固有印象，从国仇家恨情绪开始到对日固有印象，最后再来一个希望世界和平收尾。

大气哈。

先往大扩，提及抗日历史，提炼不能忘却的情绪。

非得在这种合家欢电影里，看似随意安了一段这。

用一圈日本一线明星来给自己贴窗花。

历史，我们要正视，也不能忘。

但看你放在什么内容里提及。

为了圆三浦友和和长泽雅美会中文的梗，把他们安插在这段历史里。

这是什么？

鸡贼及恶意。

这样的严肃内容，你陈思诚无资格用爆米花来消费情绪。

然后就是一些透露着导演个人品味，也同时是大部分中国人对日本固有关键词的体现：山口组、秋叶原、变态暴露狂、女护士、36D。

陈狗你拍日本，好歹也多做点文化类功课。

人烟稀少的县级城市我不敢说，至少在东京，绝大部分人还是懂规矩讲礼貌的。

记得网上有个段子：日本黑帮去打架的路上，都会等红灯。

会等红灯的日本黑帮都开始卖珍珠奶茶学习走正道赚钱了，你还在这里街头血拼，我一个地铁老爷爷看手机。

你掀翻地铁站、大闹街头不讲素质我忍了，毕竟你有你的爆米花思路，我太较真也是代入自身情况：你知道一个中国人在日本为了融入这个社会，需要处处小心——地铁绝不接电话、为了不挡后方前进的人的路走路从不随便突然停下、公共场合保持小音量说话、跟人擦身而过会相互点头让路、上完厕所会在马桶里滴一滴香方便下一个蹲厕人、就连在外吃饭也会在咀嚼的时候轻轻遮挡嘴巴。

但凡想对这个城市友好的话，就不会带着「我反正是个外人」的思维来用自己的惯性来在这个地方按自己的节奏撒泼。

尊重当地文化和习惯，才能赢得尊重。

哪怕你是个游客视角，也不能这么狂。

但是这个电影中体现了什么呢？

暴打日本变态暴露狂，暴打女护士。

她还上夜班玩忽职守看剧。

这种对日的误解和恶意歪曲，让我拳头握好紧。

当然会有很大一部分跟陈思诚一样性格顽固趣味低级的人看得很爽：暴露狂形象符合国人对宅男/变态的固有画像，矮胖/微秃/猥琐，给我打！

但是你他妈安这个为了打而打的毫无关联的低级角色是为了表达什么？

露阴癖是和风特产？

来都来了不拍个变态就没打上卡吧。

再是女护士，我不敢断言里面是否含有对AV的隐射，但至少对职业的亵渎是一定在。

直男世界观里的那点微妙小心思，成年人谁还不懂呢。

影院里小孩却是被这样的暴力输出给触动到了，笑成一团。

而我在干嘛呢，我在担忧。

具体担忧什么就不展开了，如果我是家长，我这时大概会跟小孩说：我觉得这不好笑呢，别人没惹你，就不要主动打人哦。

另外电影里面对美食文化依然有强烈的主人翁精神。

泰国人说泰food好吃，日本人说日料美味，中国人最后总结：中华料理才是最好吃的——我自豪了，那么你呢？

这也要比。

就感觉，就好像我亲戚大妈评价家乡以外的任何地方，都要忍不住自豪：还是我们家乡搞得最好，城市发展越来越好，任何地方都比不上家乡好。

陈导你姨味好重哦。

至于其他匪夷所思的桥段，我也不想去回忆了，累了不审了。

光想起来这些，我都有点犯恶心。

就提一点，日籍演员的表演部分，情绪表达和台词功底让我有点入戏，沾到点日剧味的万字酱油碟了。

但是王宝强一入场，又瞬间让我吃了坨鼻屎样的出戏一口喷。

已经没有脑力去纠结诸多逻辑，我就一直想拿个封条把这个泰迪傻逼的嘴给封住。

吵什么吵，我觉得你口臭。

最后说到莫名其妙的配乐。

邓丽君怎么能想到，2021年的农历新年，她的歌能成为一个性骚扰狂在脑力主题曲；而《草帽歌》的使用也让人错愕，这是一个讲述杀害自己的混血儿子的母亲最后跳崖自尽的故事主题曲，却被用在了一个为了女儿能吃上一碗荞麦面而委身受侵的母亲形象刻画桥段；同时让人体微感陈思诚恶毒用心的，是《万里长城永不倒》的使用。

我不懂用在这里，是想说“中华男儿当自强”，还是点别的什么，毕竟《霍元甲》跟日本也多少有些历史故事。

尽管最终用了《Heal the world》倡导热爱和平，反对战争，友谊无国界。

但不难让人揣测陈狗用心：你犯过我，但是我包容你，你看，我是大国之邦代表着力量和宽容的使节，我热爱和平。

且我有钱。

我这种大度宽容多金幽默有大格局的大帅逼，made in CHINA。

牛不牛哦。

吴京都得服。

这是一部表面让你看尽日本标志文化、东京街头旅游宣传，最后用一个世界来传递美好和平美愿的「友好大格局电影」；但内里，却是一个没有接受过良好的素质教育、沉浸在自己有钱能使鬼推磨的腐旧老陈观念里、且企图通过一个电影主张能煽动国人举起双拳站在自信尖塔俯瞰世界大喊谁敢比中国人牛的油腻男性的自我意淫。

我感受到，导演的不友善。

或者是，一种站在鄙视链顶端的善意施舍。

最终还是为了给自己的光伟形象造氛围。

同时，还得了便宜又卖乖，因为他这样端着友善的酒杯装着注入了一丝仇恨和报复心之酒的行为，也是对大环境舆论的一种鼓励和顺应。

毕竟，在人自我感觉好的时候，你越顺着夸，人就越膨胀，最终跟锅里的玉米粒一样，炸成了一地爆米花。

陈思诚及其团队深谙此道。

但不管我的体感是否正确，我还是劝陈导，有时间的话，多提升下素质吧。

下次让王宝强说话声小点，在日本公共场所这么大喊大嚷挺丢中国人脸的。

末。

都说唐探格局大，野心强。

但我认为不是随便一个系列电影就能叫做宇宙。

宇宙是具备核心世界观、能激发人深层思考的。

通常来说，是爱，是团结，是勇气，是可持续发展的family-power之类的精神内核（英文可能有误）。

唐探所谓宇宙说的是什么呢？

可能是为中华之崛起而耀武扬威吧。

毕竟对于资本市场来说，它成功了。

补充：不是说非要给观众看《绿皮书》《波斯语课》这样的电影才够level。

爆米花片可以没有啥内核和要表达的，不用动脑和情感一顿狂欢炸裂也行，剧情平淡甚至说毫无逻辑也OK，但是至少别传播下流和把无素质当好笑。

油已经不是本质问题了，是当众耍流氓。

懂？

演员的用劲表演也救不了这破碎的剧本，杂乱无章，一出从头闹到尾的闹剧。

所谓找日本设计的本格诡计就是这个所谓的第十四间密室吗?一个已经被新本格用烂了诡计甚至不如那道一刀两面包三人的迷题来的有意思，花钱弄来这种诡计我只能说你们被日本人骗钱了。

拜托国内打算拍推理电影的制作团队专业点，不要在一个连配角都没有塑造的案子上给凶手打特写，刚开始案件复盘你就把摄像机给我怼凶手脸上，是要我自行失忆吗?最后强行升华成社会派推理更是令人恶心，在法庭上痛哭涕零的女儿杀了一个人只为了嫁祸给童年抛弃她的父亲，我拜托你杀了我吧，这什么令人窒息的动机。

打着本格的名号你好歹穿插点细节，一个泰国人没有任何铺垫莫名其妙跑到东北去找到了一个日本人的资料，而且你默认到了中华大地就人人会交流是吧，在日本还有同声传译。

谁能给我解释一下王宝强火急火燎回泰国的教堂这段有任何作用吗?放个圣母玛利亚的bgm和背景张子枫推的那一下倒是挺搞笑的，我承认你是个喜剧好吧。

弄一台机器在那里给法官洗脑，谁不知道受力不同落点不同，可你能当做直接证据吗?在电梯里打女护士的时候怎么会有人笑得出来我就想问，喜剧里的受气包角色的前提是她得是个反派或者给她塑造一个对立的角色出来，值夜班看点僵尸片也得莫名其妙被一群人打一顿的吗?作为一部贺岁档电影，你连个配乐人都懒得请，塞了一堆网上找来是音乐是觉得单曲mv长度不够要做成专辑是吧?这什么和平精英小队还敢叫过来，真就在电视剧的时候没被人骂够?当喜剧片勉强给两分，当成悬疑片我都不想打分，玩了一堆过时又不好笑的烂包袱，唐仁就像只发情的种猪上蹿下跳，本来想着过年过节的就不按照逻辑打分当成爆米花片给个两分算了，但是我的爆米花已经被唐仁在船上吐得差不多了。

为什么关于Q是谁这点，最后圆桌会议的邪教现场我没有吐槽，不好意思那个时候我已经晕厥了，眼睛闭上了。

陈思诚最让我佩服的地方就是他能边恶心人边赚钱，还连续赚了三次。

最令人纳闷的是走出影院，点开短评，无论是最热还是最新，这清一色的五星好评是人性的沦丧（我指请来的水军)还是中国电影的堕落。

当进入影院的观众不再为唐探这种电影买单时，我们就真的会有好电影了。

（大过年起了个早被喂了口热乎屎的感觉真爽，想体验胃酸翻涌?各位看官请。

或许会有人些说我言语过激，大家原谅一下我早上八点半的起床气吧，吐槽的这些点有何不对您可以指正，抱拳了）还有一个嘲忘了吐——在阿婆和奎因相继中刀之后，卡尔的密室讲义终于被人拉出来挡枪，《三口棺材》都1935年的作品了，新密室讲义更新了几版?大山诚一郎的《密室收藏家》还请先过目一下吧。

神他妈推理的最终奥义就是密室，小说都不敢这么写！

很多人在评论上说我不该把第一部经典加进来，在这里说一下。

引用下影评人托尼·王大拿在第一部的两星评价:“还算结实的骨架上附着了一堆烂肉，迷之笑点。

”第一部我承认比二三和剧好，但也就那样。

可能推理看多了点，对我来说天天吃糟糠，偶尔来碗烂肉面也不值得大吹特吹。

完全泄底观后感 《唐人街探案3》终于给看了，可能我预期放得太低，最后觉得还算可以。

但过后越回味越不对劲。

实话说，评分现在5.6估计还是得继续掉。

观感上演员们除了部分人设上触雷点，演技上只要不是太出戏，我也看不出啥名堂，感觉还挺好的。

就是觉得唐仁（王宝强）太聒噪，这种装疯卖傻的恶俗梗在2021年（电影实际是2019年）尤其放在全家去影院的新年档，应该越来越是老少都不太能讨好的那种尬活了。

所以演员和演技方面不谈；我记性差前两部电影看过，但忘了很多主线的东西，懒得补课了，网剧版也没看过，加上对所谓“唐探宇宙”没兴趣，所以关于Q、侦探联盟、彩蛋角色、中间穿插的绑架案等等剧情不谈，也就是仅谈对《唐人街探案3》本片而言的密室杀人事件本身。

所以，只求一点不要和我杠什么“刘昊然帅所以好评”“这部要结合前两部还有网剧才能看懂”“支持国产推理加分”“贺岁片热闹就行”等等，我给低分一些不对味可能是原因，但最主要的原因就是在密室案本身而已。

下面开始:其实《唐人街探案3》的负面评价，除了低俗梗和打护士、一碗荞麦面之外，很大一部分原因都在于推理上的高预期低回报。

（因为电影还在上映，没有任何电影截图，做不到图文结合大家先凑合一下） 我们先回顾一下这个秦风和野田昊声称两人如果合作都破解不了，那就不是人做的密室是什么样的:在四面环水，仅一条水上走廊能到达的居水堂中，日本帮会头目渡边胜和东南亚商会头目苏察维谈判。

侍女上茶后，仅渡边胜和苏察维两人在上锁的室内，双方手下均在门外等候。

一段时间后，所有人都听到室内传出有东西摔碎的巨响，又过了几分钟，苏察维大喊，众人破门而入。

在众人眼前是摔了一地碎片的玻璃屏风、满地鲜血，腹部受刺倒地的苏察维、才从昏迷中醒来，手上握着带血玻璃碎片的渡边胜。

冲进房间的第一人是苏察维的秘书小林杏奈，随后在手下陪同去医院的中途，苏察维在车上失血死亡。

勘验证实苏察维正是被玻璃碎片刺杀，所有证据指向渡边胜就是凶手，但渡边胜称自己喝茶后就昏迷不醒，对苏察维遇刺毫不知情。

现场茶水确实验出了安眠药，但次日，上茶的侍女自杀身亡。

由于现场是多人监视的密室，渡边胜也无法拿出证据证明自己无罪，他面临极有可能是死刑的审判。

由于双方的身份特殊，该案件引发大量在日东南亚人的游行示威活动。

秦风和唐仁受野田昊邀请，来破解密室，找出证明渡边胜清白的证据。

前两部在剧情里穿插致敬了不少推理小说作家和作品，这在某种程度上体现出编剧团队也是懂“那种感觉”的。

但将背景放在推理大国日本的第三部，完完全全辜负了冲着推理而去的观众们的期待。

身在日本，那么多日本推理作家一个都没有提及，说起“密室”竟然只想到美国作家约翰·迪克森·卡尔。

卡尔也不是白提，对我们的侦探秦风来说，可谓意义重大。

在破解密室杀人的过程中，当做依据的竟然是卡尔的密室讲义。

首先，我就从这部分切入，谈谈秦风所说的密室讲义。

在推理排除中，秦风虽提出密室情况不外乎十三种，但并没有一一排列，而是在极快的语速和镜头切换里，实际仅列举出最多八种半（因为语速太快，且往后先连读序号再说情况，不知口胡省略了多少，仅能听出来的至多有八种加半截话），分别是:①不是谋杀，而是一系列阴差阳错的巧合②房间内设置了秘密机关杀人③凶手利用动物或植物杀人④众人进入密室时，凶手就藏在门口趁机出去⑤凶手在房间外刺中死者⑥死者为了逃避追杀……⑦“虚假密室杀人法”（凶手从密道或暗门逃脱）⑧“房间机关法”（特定机关遥控杀人）⑨“潜伏藏匿法”（杀人后没离开，利用房间陈设藏起来，之后伺机逃走） 这洋洋洒洒咔咔咔一节，看上去很能唬住人，但实际上呢？

我们先看看卡尔的密室讲义到底是什么。

密室讲义是卡尔于1935年在美国出版的长篇推理小说《三口棺材》（英文版名称《空洞人》）中，借其笔下名侦探基甸·菲尔博士之口所体现出的。

在说明开始之前，菲尔博士首先界定了讨论范围“假设这间密室有一扇门、一扇窗户、厚实的墙壁”。

如此还未列举，就已经从根本否决掉了秦风在排除过程中，以卡尔密室讲义为依据，竟然还是重点考虑的所谓“虚假密室杀人法”即密道、暗门逃脱的可能性。

菲尔博士将分类分为两大部分，即:A.凶手不在室内，共七小部分（凶手未曾出逃，因为实际凶手根本不在密室里。

）B.凶手就在室外，共六小部分（各种令门窗从房间里上锁的技巧。

） 虽说AB里7+6=13看似确实是十三种情况，但实际由于秦风在进行排除时，并没有从凶手出逃后上锁制造密室的方面考虑，所以真正意义上和卡尔密室讲义相关的依据，只能从A类的七部分入手，即: A1这不是谋杀，只是一连串阴错阳差的巧合，导致一场像谋杀的意外。

（意外事故）　　A2这是谋杀，但受害人是被迫杀他自己，或是误打误撞走入死亡陷阱。

（被迫的自杀或意外身亡）　　A3这是谋杀，方法是透过房间内已装置好的机关，而且此机关难以察觉， 它隐藏在家具上头某个看似无害的地方。

（预设在室内的机械装置） A4这是自杀，但刻意布置成像是谋杀。

（看似谋杀的自杀）　　A5这是谋杀，但迷团是因错觉和乔装术所引起的。

（错觉，假扮被害者已经死亡，或造成其之后仍存活的假象）　　A6这是谋杀，凶手虽是在房间外面下手的，不过看起来却像是在房间里犯下的。

（谋杀表现得如同凶手在命案发生时的室内）　 A7这是谋杀，但其诡计的运作方法，刚好和第五项标题背道而驰。

（受害者还活着，却被误认为被害） 将两版卡尔密室讲义放在一起后，秦风版卡尔密室讲义十三种里列举出的那八种半（九中），和《三口棺材》中密室讲义的对应关系如下:①即A1;②即A3;③利用动物或植物杀人这个说法比较奇怪，是用毒虫或毒蛇将被害人咬伤吗？

要是如此，在讲义对应中，其实可以属于A6的子分类A6e“被事先放在室内的毒蛇或毒虫咬死”。

用植物的话，除了利用某些有毒植物下毒，我是想不出这项讨论有什么情况可以出现，感觉有点离谱;④不在讲义列举情况中;⑤由于秦风这句“凶手在房间外刺中死者”说得过于笼统，如果把隔着窗子外捅一刀或者干脆说开枪射杀当做这种情况，那就有点过分了吧？

姑且我相信秦风不会有如此低级的思路，⑤同样也可以模糊看做A6下的子分类A6a“使用罕见的武器或选择罕见的发射物”或A6d“受害者在将头短暂伸出窗外之际被杀”。

⑥秦风这半句话“死者为了逃避追杀……”，我给后面补一句“……不慎发生意外死亡”，即A2;⑦与讲义前提冲突;⑧我不知道和②有啥区别，不都是A3吗？

如果说一个是自动装置，一个是遥控装置，那也不至于当独立的两项吧;⑨和④应该是同一种情况啊，藏门后不也是藏密室里没走吗？

由此可见，除凶手藏在密室内之后逃脱这种情况外，其他不外乎是重复或把子类型提一档充数的错误列举。

数数就会发现，仅原版卡尔A1-A7的七种密室情况，秦风勉强才说出了四种，更何谈十三种？

这时可能有朋友注意到秦风提出的④和⑨“凶手藏在密室，之后才出逃”这种情况，卡尔居然没有提出，那是不是秦风超越了卡尔，提出了新的密室形成情况？

当然不是。

我可以明确告诉你这是个老梗，并且在1938年，同为推理小说家兼魔术师的克莱顿·劳森在其作品《死亡飞出大礼帽》中借自己笔下侦探马里尼大师之口提出了新的密室讲义;该密室讲义和卡尔版类似，最大的不同即马里尼大师声称，菲尔博士对凶手是否在现场的AB大类分法中，忽略了第三种C，即“凶手一直躲在其中，直到密室被破门而入，搜查结束后才离开”。

由于该情况对《唐人街探案3》的案件没有过多的影响，所以不再过度解说。

由此，我只是想在谈及本作最大的推理噱头“第十四类密室”之前，解释下为何我要废这么多精力对讲义进行记录整理和逐条对比。

不管是十三条还是七条，选择约翰·狄克森·卡尔的密室讲义作为致敬尤其是秦风推理的重点依据，根本就是彻头彻尾的错误。

首先一点，卡尔和劳森提出讲义的《三口棺材》和《死亡飞出大礼帽》分别是1935年和1938年的作品，在此之后可能没有更加有名的密室讲义，但后时代作家在长达80多年的创作过程中，虽无法做到根本性的颠覆，但已在此基础之上对密室的定义和类型做出了太多次版本的更新与突破，而背景设定在2019年的《唐人街探案3》选择“密室之王”卡尔致敬固然合理，但忽略了最基本的、基于影片内世界观的“现实感”。

这种在今天看来意义更甚于指导性的讲义，对如今的密室诡计创新来说并没有太多实用性。

《唐人街探案》系列电影一直有一种违和感让我耿耿于怀，其实包括很多推理小说同样存在这样的问题:虽然是娱乐电影/小说，但基于作品本身的世界观，侦探在挑战的是真实的事件，在判断案情和对相关者进行说明的过程中，把推理小说家奉为偶像，和把推理小说作品当做判断和依据的致敬行为是非常迷惑的。

把推理小说挂在嘴边、谈到作家如数家珍，以及像《唐人街探案》中侦探打推理游戏排名这类基于娱乐的行为，根本就是推理发烧友做的事情，这和真正侦探该做的事情完全相反。

真正的侦探对“推理小说”的态度不是看不起就应该是无所谓，这种把虚构和现实、娱乐与本职都搞不清的半吊子到底算什么侦探？

再回到案情本身，在接手调查后，秦风、唐仁和野田昊三人在已经被清理过的现场中，发现了装饰花瓶特殊的表层剥落，推理出渡边胜曾用该花瓶击打过苏察维。

随后三人整活潜入收容苏察维尸体医院的太平间调查，发现苏察维头部有被击打的伤痕，以及身上未被医疗记录的针孔伤痕。

由于花瓶的发现，成了渡边胜是凶手的确凿证据，秦风和唐仁反而得罪了渡边胜的帮会。

秦风因营救小林杏奈，被Q利用的逃犯设计，因杀人嫌疑被捕入狱；唐仁听从野田昊的安排去泰国避风头。

在监狱当中，秦风以超越卡尔密室讲义十三种类型的“第十四类密室”看穿了真相。

经过野田昊和唐仁的努力，证实了秦风无罪，但此刻，对渡边胜的审判也即将开始。

秦风称当晚送苏察维去医院的车上很可能留着“某样东西”，该车被警方扣押。

由于法院已经开庭，只得孤注一掷，赌一把去找找看。

在路上两人又被渡边胜帮会追杀，多亏各路我也不知道哪来的彩蛋帮手，秦风先赶到法庭说出了自己的推理，唐仁也顺利拿到了车上的证物。

经过一番推理，秦风在法庭之上再次提出了“卡尔密室讲义十三种”，称该密室的真相属于超越密室讲义的全新模式，即:被害者即是密室的设计者。

原来在当晚现场，苏察维并没有喝下自己买通的侍女倒的有安眠药的茶水。

渡边胜喝完茶水后，因被苏察维某句话激怒，顺势拿起花瓶杂了对方的头，随后自己因为药效发作而昏迷。

苏察维缓过神，因为渡边胜刚好没有携带随身的匕首，而不得不改变了计划，一把推倒了屏风，捡起一片碎片先刺伤自己腹部，再把碎片划破并塞进渡边胜手中，嫁祸对方。

最后顺势到底，并叫喊，让外面的人破门而入。

原本设计渡边胜背黑锅的行为，苏察维万万没想到，自己的秘书小林杏奈在现场偷偷带走了另一片玻璃，在车上刺死了苏察维。

随后用口袋的方巾把玻璃片包裹，藏在了车上。

这就是案件的真相。

咱先不说这个密室杀人到底行不行，这时我们回顾一下《三口棺材》版密室讲义的七中类型，这种情形完全就是讲义的A4“看似谋杀的自杀”。

理由如下: 1.苏察维的目的并不是要自己死，之所以他死了是因为遇到了意外情况，即被自己人之后刺杀，于密室本身而言，他并不是被害者，而是用了苦肉计的加害者。

2.因为目的是要陷害渡边胜，在制造密室谜面的过程中，渡边胜是昏迷状态，所以对密室谜面而言，相当于是苏察维自己在进行这一切操作，完全可以看做是目的为形成看似受袭（谋杀）的自残（自杀）。

3.卡尔的A4“看似谋杀的自杀”其实主要针对一些受害者（自杀者）利用一些看似是有第二人在场的巧妙装置设计自杀，由于现场还存在现成的“加害者”，且只是让自己受伤，在做完布局后受害者（死者）依然可以动，省去了装置回收的麻烦。

所以该案件中，苏察维的操作技术含量甚至都不如典型的A4。

但看做扩充出的A4子类型，应该还是可以的。

其实在卡尔密室讲义的七条当中，从始至终没有提及的还有A5和A7两条相反的误导。

一开始我以为本案的密室是属于A7“即受害人还活着，却被误导已经被害”。

但纵观本案，密室设计者并非小林杏奈，真正的杀人发生在密室开放后，所以并不适用。

甚至说苏察维被小林杏奈补刀毫无谜题设计可言。

如果说，你看完电影觉得不是每个人都经常看推理作品，老不老梗无所谓，密室明明还不错。

纠结“卡尔密室讲义”对不对也是我在找大家并不会在意的茬，那也好，我换个方面说。

虽然说出了一个内鬼，但《唐人街探案3》可谓是把警方的能力与办案态度黑得一塌糊涂。

秦风和野田昊所谓的“这案件他俩都破不了，那就不是人做的”根本就是笑话中的笑话: 1.密室当中，苏察维和渡边胜没有带手套，全程物证摸来摸去，凶器玻璃片上有俩人的指纹查不到吗？

2.作为行走江湖的帮派老大，这么轻易能被下药，心这么大？

3.那花瓶是凶器，苏察维头上有伤，居然还要秦风他们去调查才能发现出来，现场勘查和法医是干什么吃的？

4.秦风一口咬定渡边胜无罪是因为渡边胜的身下没有玻璃渣，所以他一定是屏风碎之前就倒下的。

又没有亲自到过当时的现场，并且看的时候已经是干干净净，如果渡边胜真有心，把身边玻璃渣刨走再躺下，或者中途醒来行凶难道就不可能吗？

5.秦风他们都能知道屏风缺了一块，勘察人员没找出来？

6.两边老大在室内，屏风碎了那么大一声动静，大家居然不在第一时间冲进去，非要等苏察维呼喊？

7.苏察维是被第二块完全不同的玻璃片刺死的，法医验不出来？

8.小林杏奈当着一车人的面能补刀苏察维，就带不走凶器？

9.车扣了不搜证，警方在干嘛？

细数下来，漏洞实在是太多了。

但凡日本警方稍微再负责一点，根本就不用劳烦秦风他们大老远专程来日本了吧。

自从《唐探1》以黑马出道后，《唐探2》以春节档领头姿态彻底成为炙手可热的IP，之后就非春节档不上了。

其实在《唐探2》之后，争议声就已经不绝于耳了，只是大家懒得去寻找当年的评论记忆而已。

到了《唐探3》，争议声再次响起，也或许因为大家又多等待了一年，所以各路看官期待值和观望指都有所增加，再加上片方再次大规模的宣发以及预售票房的影响，都造成了《唐探3》成为现象级电影存在。

当然唐探3票房的攀升，和目前电影票的定价也有着直接的关系。

那么，《唐人街探案3》到底对于我来说如何呢？

在这先给大家讲个笑话，电影点评都是主观个人观点。

还是为了那该死的求生欲，我这次改变以往点评电影先扬后抑的路线，先直接说说我认为《唐探3》的不足。

其实总的来说，《唐探3》给我的印象是失望大于期待的，甚至没有任何的惊喜。

我在《唐探2》时就聊到，该影片已经游走在闹剧和主线叙事脱节的边缘，如果在喜剧的表现形式上能再收一收会更好，但好家伙《唐探3》直接加重了闹剧效果，影片中荒诞搞笑推理闹腾等各种元素进行大杂烩一锅炖。

为了制造热闹和欢乐，直接放弃了起码的叙事结构和逻辑，但陈思诚你毕竟不是库斯图里卡也不是姜文，你要玩实验性的打破结构跳出剧情，甚至让角色和观众一样听到背景音乐玩起打破四面墙，这些看起来都让原本喜剧探案类型已经不稳定的《唐探3》，更接近坍塌的临界点，或者说已经塌了。

我能感觉到影片有想模仿早前香港贺岁片，搞一场场组合拳来回撩观众，同时也在类型上，影片有尝试歌舞片类型的断点叙事结构，只不过影片把歌舞唱跳改成了嬉戏打闹还有变女装，但这种实验创作，总会要承受其失败的代价风险，这次《唐探3》口碑和争议，希望也能反过来影响唐探系列之后该何去何从。

接下来涉及轻微剧透，小伙伴可自行斟酌。

《唐探3》剧情紧接着上一部片尾，唐仁和秦风受野田昊邀请，到日本东京进行一次案件的侦查，但期间又遭受了来自上一部Q的重重打击和考验，两次大事件交织在一起，形成了这部大闹东京游的混战，重点是东京游和混战，其次是Q秘密考验，最后才是不疼不痒的密室刺杀案件。

影片把点缀当成主打，各种无关紧要的搞笑桥段当成主食，而预告宣传却玩起了本格推理，悬疑点重重，那也难怪观众会翻脸。

原本我以为本着去到本格推理发源地的日本东京，那应该这次案件足够让人看得反转连连，让人看了惊呼人性深渊再次探底，之后再来全网挖彩蛋各种过度解读各种脑洞，呵呵，我想多了。

如果说第一部案件聊的是善与恶的两面性和交错，第二部案件聊的是道德与正义，人性兽性的思辨，那么第三部的案件，就是一个案件而已，而且还特别简单，当然我并不是说能直接一上来就猜对凶手是谁，就说明案件不好。

有很多经典的推理影视作品，一上来就指出凶手是谁，但即使这样，我们跟随侦探去抽丝剥茧，去找出真凶背后的动机和作案手法，也一样看得津津有味。

当然你可能会说，你把唐探系列当成是严肃的推理作品那你就输了，但就算是横向对比之前2部唐探的案件，唐探3的密室案件不管从时长的用量，现场的分析逻辑，还有案件层次的丰富性上，这次密室案件都难以让人满意和痛快，更别提我们在这案件中能深挖什么更大的议题了。

其实日本遗孤话题，利己主义和自我牺牲的探讨等等，都可以拿来好好做文章，升华一下案件的主题，但可惜的是影片连哪怕蜻蜓点水的提一句都懒得做，而且探案过程被一次次打断割裂，尤其是在小林酱被绑架后，我感觉自己像换了个场次的电影看，只不过演员都是同一波而已。

不过坦白讲这样案中案的叙事手法和形式，一向都是唐探系列的讲故事方式，但前两部得益于是真的案中案，彼此交错叠加，使得主线探案脉络依然能紧紧吸引观众去往下看。

而《唐探3》则把密室案件和Q测试考验彻底割裂，影片生怕观众继续当成案中案看，还从日本警探口中直接用台词说出，密室案件只是巧合罢了。

这样彼此不会产生交集的两条主线故事，中途还要不断加入各种搞笑桥段，彻底让影片变成了缝合怪。

既然聊到Q的考验测试，我们就来看这一条线，我其实并不太关心Q是谁，因为网上能分析的都分析过了，为了反转而反转做出意料之外情理之外也大可不必，所以我更多的关注点在Q将会如何登场，如何能显得TA就是侦探届第一的称号，气氛做不做得到位等等。

结果....emmmm，怎么说呢，首先来聊Q是个组织这个设定吧，从剧作角度来说，以个人作为单一单位和观众建立互动，是最能让观众记住并产生共情的创作手法，所以众多类型影视作品中，不管塑造正派还是反派，最后都是锁定在个人身上而非团体。

我知道影片想建立以秦风为首的正派侦探团队，去开始抵抗黑暗面为代表的Q组织，但你看正派目前还是以个人也就是秦风为主的代表，说穿了就是以个人角色的设定来代表团队。

但影片的Q组织，似乎仅仅就是一个组织，没有任何的个人角色去代表Q，Q组织的圆桌人数，个人认为反而涣散了Q本身最初渲染的神秘感和凝聚力，我就这么说吧，哪怕当时里面的Q会员稍微暗示一下，他们其中一人是组织中的老大，我都觉得Q身份解密不会让我看了...阿就这的感觉。

再来是Q身份真相登场的方式上，也选择了最普通的一种，用台词说出来的，而不是用事件去揭露。

打个不恰当的比方，漫威中酝酿了许久的灭霸终于在《复联3》登场，一上来第一场戏就直接把洛基的脖子给拧断了，告诉观众我玩真的，把灭霸的人设和气场直接展现无遗。

而唐探3就是日本警探跑到秦风那说：“内什么Q是一个组织，秦风你通过测试，要不要加个会员。

”我当时就在想Q组织怎么就这么自信秦风一定会加入他们，虽然说Q组织设立的题目还算是全片最有嚼劲的人性实验题，比如面包和三穷人，还有下水道里救朋友还是灭人性，但这些都也不能成为秦风黑化的关键，影片也没表露出秦风有黑化暗示，再说了最后救小林酱那段，是村田昭自己跳的。

所以说来说去，Q还是没有想象中的聪明呀，如果Q能利用这次案件，哪怕再次玩弄上一部人性和兽性这样的议题，把秦风不断推入阴暗面，最后让秦风做出真正的光阴与黑暗的选择，我觉得都比片里日本警探营销式让秦风办Q会员的方式好。

说到日本警探，他是Q会员就直接削弱了Q的魅力，影片前面所有对这位日本警探的人设塑造，都看不出他有任何敏锐侦探能力，就只是一位纯警察工具人，结果他却成为Q核心成员，如果最后这日本警探不坐在Q圆桌席上，他只是和村田昭是Q组织的信徒，那也还算说得过去，起码在一定程度上维持住了Q的气场和魅力。

好了不聊Q了，既然喜（闹）剧桥段是唐探3的“主菜”，所以我们也不可能绕过，用陈思诚自己的话来说，喜剧其实很难拍，因为每个人对于笑这个问题，有着很强的差异。

确实，影片中大部分安置的笑点我都很难进入情境，医院那场戏算是最有巧思安排的了，从电影院观众反应来看，应该是笑声最多的，但总体来说，影片充斥的笑点是不是有点太多屎尿屁的低俗卖弄，让我在看片时不断在脑子里冒出，怎么又来？！

我怀疑导演在开车但我没证据的想法。

抛开这些很主观的观感，其实这些时长长到反客为主的闹剧桥段，对影片的主线剧情伤害极大，角色和案件可信度大打折扣。

比如片中Q对秦风的大考验，印象中是五次考试，杀穷人，cosplay数字记忆，相扑对决，涩谷撒钱，最后是要不要做杀人犯救朋友。

且不说整个大考验不拆分直接一次性放置在中段，孤立了前面的密室探案造成分裂感，而且这中间还非得玩一下36D这样的梗，一下子就打破了Q建立一整套试题的严肃性。

等他们救到小林酱再回归密室案件后，影片更是抛弃侦探推理的逻辑，每个角色都像突然顿悟一样，杰克贾突然就收回头脑简单四肢发达的形象，跑回中国寻找日本遗孤线索，安排唐仁回中国目的就是找救兵，但这些唐探宇宙的侦探角色都不能用划水来形容了，简直和跑字幕的时间有一拼，突兀且强行。

我就想问，当初林默神乎其神的狗鼻子功能，倒是稍微展现一下呀，怎么到这就变成了纯司机了呢。

思诺的登场气氛情绪表演那邪魅一笑都做得很到位，但其实这场戏还是挺孤立的，总感觉有什么戏份因为时长考虑或其他原因删减掉，突然出场然后就没了下文。

最尴尬的还是那五人组的登场，不过他们之前在剧集里走的也是尴尬路线就对了。

总之就是感觉到最后就是为了建立唐探宇宙而建立唐探宇宙，功能性做得太明显，完全不顾叙事走向和前后逻辑，如果不了解唐探宇宙或者没看过前两部和剧集，或者看了不记得的观众，都以为后面是给旗下艺人打广告带资进组了，因为前面影片广告植入大家已经看得麻木了。

人格分裂中...yo，看了《唐探3》，就能明白为什么憋到春节档才上映，因为这部电影就是迎合春节档去滋养的一部商业娱乐片，影片做到尽可能无所不用其极的制造欢乐。

而不得不说，陈思诚作为类型导演，商业的嗅觉可以和林默探案的嗅觉有一拼了，整体《唐探3》拍得更俗气，而俗气正好就是大过年最广泛年龄层观众群体的选择。

当然这里的俗气并不是贬义词而是中性词，大家也不需要过多解读这个词用在这的意思，起码我看《唐探3》的时候全程还是很欢乐的，只要进入唐探风格那种半带神经质的正经语境，还是能感受到唯有在唐探系列才能找到的独特风格，这或许也是唐探系列能脱颖而出的存在。

喜欢的人看着还行，不喜欢的人一星伺候。

所以还是那句话呀，这电影你喜不喜欢，还真得分人。

早在《唐探1》时，影片叙事结构就在严肃侦探推理类型上，加入荒诞喜剧的成分，这样两种看似不着边的类型融合在一起，确实能让人耳目一新，当然要追溯源头或许2009年盖里奇的《大侦探福尔摩斯》大家可以看一看，妮妮饰演的福尔摩斯和裘德洛饰演的华生，角色和叙事都自带了盖里奇的痞气和黑色幽默基因。

不过唐探系列玩得更猛烈和夸张，从第一部开始也形成了自己的风格，虽然有不少人不喜欢王宝强饰演唐仁的那种疯癫角色，但他和秦风之间的互补和反差，或许才是这对CP真正让人印象深刻的地方。

从故事体量和庞杂程度来说，我甚至认为《唐探3》比2做得要好一些，这也得益于《唐探3》资金更为充裕，场面调度更为宏大，国际知名演员也更为众多，更重要的是，唐探宇宙在这一部正式立了起来，注意仅仅是立起来，但立得让人失望后续发展有待观察。

在案件侦查分析的过程中，《唐探3》依然在还原案件的表现形式上充满想象力，通过三部电影和剧集，也能看出陈思诚是真的对侦探和推理的热爱。

此外，影片大手笔肉眼可见烧钱的地方比比皆是，开场一上来东京机场的对打大戏就是一个长镜头，运用歌舞片的调度镜头语言，全方位的展现两拨人马欢闹的撕扯，这其实也给《唐探3》总体的鬼马风格定下来了基调，之后影片都是以这样的表现形式走。

虽然这次密室案件过于简单，不过案件当事人角色塑造却比前两部都要丰满，法庭那段当事人和凶手的关系和背后的故事，还挺让人唏嘘的。

不管怎么说，今天每部电影都想搞个电影宇宙，除了熊出没宇宙自己闷声发大财，华语电影要做系列做电影宇宙，我认为唐探宇宙是有其重要的一席之地的。

尤其是电影之外网友热议着Q是谁，《唐探》剧集的播出让整个角色关系网拉大，是能看出主创有心要经营出一个唐人街侦探世界的，但目前的争议声和口碑，也注定了唐探系列在之后的路走起来会很艰难和需要思考更多。

最后，我认为《唐探3》之所以颇受争议，是在于影片的要素过多，但每个要素都能激起部分人的共鸣或认同，或排斥和讨厌，每个观众都有其对这部电影充分的喜欢或厌恶的理由，而且这些解释站在其个人立场上也都说得对，不知道这是不是陈思诚和唐探的主创想要预见的结果呢。

你要问我之后《唐探4和5》还期不期待，嗯没错官方已经官宣到唐探5了，我说句心里话我还是会期待，还是会去看，我好奇这个唐探宇宙如何发展下去，Q会员的能耐又有多大，思诺和秦风，宋义和秦风又如何较量。

好，《唐人街探案3》就先聊到这吧，如果你对影片有不同的看法和意见，以你为标准。

完场后写了很多全丢了，非常生气。

那就简单说吧。

很难评价，说到唐探系列，你是什么心理预期？

应该说是一个整体基调谐谑但又带点人性幽暗的推理奇情喜剧。

第一部确立了这个风格，第二部在此基础上加入了更多合家欢元素，这个度把握得很好。

那么第三部则在很多方面彻底卡通闹剧化了。

而第三部在叙事上并不独立，它高度依赖和前两部甚至网剧共同构筑而成的世界观。

这就跟观众的心理预期有所违背，带来一种割裂感，甚至有些无所适从。

简单举个例子，片中有很多主要次要角色挨揍的桥段，都进行了卡通化的处理，但是观众是以看低龄卡通的心理状态进入故事的吗？

不是。

这些画面甚至拍得过于真实了，让人不适。

别小看这些细节。

这些微小的违和感其实影响着观众对整个片子的真实感浸入感的确立。

如果无法投入，那很多演员用力的表演不会让你共情，不会让你随之欢笑或是肃穆或是若有所思，只会让你尴尬。

就是在这些细节的再三掉板中，唐探3在一定程度上摧毁了由一二部和网剧前半部构筑起来的世界观的厚度。

第三部一定程度上是收束，它要破一个黑帮老大被杀的密室案件，要解决秦风完美犯罪的心魔，还要揭示Q是谁。

要解决这些问题，其实整个故事已经很满了。

所以你能感觉到整个故事行进的速度非常快，快到来不及给时间让观众建立起对一些新角色基本的感情投射。

浅野忠信，长泽雅美，染谷将太，都像是工具人一样完成他们的任务，但他们对于影片任务又是如此重要，他们的人物立不住，整个故事就难以成立。

更要命的是，这些人物完成的任务，最终只服务于一个目的，它要满足陈思诚的商业期待。

要越来越高的票房，就要覆盖越来越广的人群，那么有理由相信，应该加入越来越多的笑料。

这可能是片子走出一二三部这种对观众的智识预期越来越低的下行曲线的重要原因。

所以三个问题一个都没解决好。

案子本身的设计很孱弱，真凶动情讲述的故事在那些煽情的音乐和镜头中，依旧无法产生感染力；秦风的黑化倾向在片头还真有些让人期待，最后的解决却很草率。

在一次匆忙为他设计的选择游戏中，他作出了选择，然后就悟到了善恶不是泾渭分明，而是互相纠缠，然后呢？

至于Q的真身，恕我直言，这真是最坏的处理。

B格掉到渣都不剩。

最后的露面呢也很。。。

中二幼稚，即便捎带上一个意外惊喜客串也救不回来的那种。

最后，即便是想搞合家欢，片子这些笑料也并不成功。

片子整体观感很有些上世界九十年代中叶港片那种尽皆癫狂尽皆过火的气质，如果不是放在春节档期大家也图个喜庆，估计评价会更惨烈。

然而这些塞进来的包袱大多数都没响，我那一场大家表现都很高冷。

王宝强再卖力也无力回天。

所以，越来越巨大的资金投入，越来越凶猛的卡司，越来越国际化的制作，越来越癫狂的王宝强，也拯救不了越来越浮华的叙事，越来越孱弱的故事，越来越膨胀的票房野心。。。