西风烈

段奕宏原是甘肃警方的一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。

后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。

”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！

”全场笑翻。

这是一场武戏，但里面有个十分重要的文人角色，可能被大家忽略了，就是“领导”。

四大名捕之一的吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是TMD辅警。

我他妈不服！

操！

”这种事是谁干的？

领导。

犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？

你以为我想当杀手？

我也想去省体工队当个教练。

结果呢？

被人顶了！

”这种事又是谁干的？

领导。

领导自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。

而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。

所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说：骂的真好。

不管在哪儿，领导都是不受待见的人。

影片之后的主创见面会上，面对强行“插入”的止泻药广告问题，导演高群书直言：这是制片人干的。

拍电影的时候，制片人就是领导。

尽管如此，领导还是给了高群书足够的钱，让他按照自己的意愿，拍出了“中国首部西部片”。

骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。

8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够。

吴镇宇就不用多说了，有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。

段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。

老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。

所有的角色都各归各位，倒是夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，表现得十分爷们。

事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了，更何况还有那出陕西话版的“面朝大海，春暖花开”。

要说剧情，也十分简单。

夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被“四大名捕”（段奕宏，倪大红，吴京，张立）候个正着。

但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。

当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。

过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

作为一部类型片，你不用苛求它有多复杂的剧情，那样就变成了剧情片，而且与此前的另一部类型片《敢死队》相比，角色的多元和犯人几度易手的剧情已经相当复杂了。

值得一提的是，整部电影的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。

而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。

就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。

”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？

人才！

”最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。

杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。

杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。

警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。

命与命令，有着本质的差别。

杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。

而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。

总体而言，这是一部比较成功的片子，应有的元素大部分都有了。

但让我耿耿于怀的是，与那个醒目的止泻药广告不同，片子里唯一一段床戏，被打上了厚厚的马赛克。

这可不是西部片的风格。

当然，打上马赛克，肯定也是某些领导的意愿。

作为一个深受其害的观众，我必须说，领导啊，你们全家都是领导！

未待上映，高群书在微博上高调宣称，他只接受《西风烈》的两种评价。

一种是喜欢，一种是不喜欢。

如此决然姿态，大有一刀两断、一干到底的意思，大爷不跟你们玩。

有趣的是一帮朋友看过，真还出现了两种看法，一种是不喜欢，一种是非常不喜欢。

无论怎么看，翻来倒去，横竖不是，当真喜欢不起来。

好在我对高群书本没有期望，《风声》基本是个意外，跟《千钧。

一发》一样，“好到简直不像是高群书拍的”。

《西风烈》把高群书的执导毛病和个人缺陷暴露无遗，一仗回到解放前，直接又降到了《东京审判》的低劣水平，幼稚可笑。

这部电影里充满了自大狂的想象，到处都有“是男人就该怎样”的自负膨胀，耍酷摆破姿，无节制、不加筛选、脱离剧情的追逐打斗。

这种荒谬的行为逻辑在结尾处的万马奔腾得到应验，那么浩大的排场居然只为反派一人倒挂马肚子上，瞒天过海。

要不是频繁切到段奕宏的困惑表情，我真以为自己是在看《阿凡达》或是《狄仁杰》了。

想到高群书一人掌控编剧导演剪辑等大权，《西风烈》会鼓捣成这样也就不意外。

周围极尽谄媚的夸赞，本该当做秋风过耳，他偏偏就信以为真了，老子天下第一，当下环境里没人敢玩。

其实鼓吹硬汉、号称中国西部片，这跟《东京审判》的爱国捆绑没什么两样。

我一直觉得，什么样类型片，好看与否，那从来就不是导演说了算。

保不准，这边一帮人还觉得《西风烈》是一部满目创伤的灾难片。

拿爱西部片、爱科恩兄弟说事的就更加可笑了，这分明是玷污了西部片，侮辱了科恩兄弟。

《西风烈》的最大问题在于动机不明，节奏失控，人物苍白，这没长脚的警匪故事根本就站不住。

吴京为什么会突然发颠，冲段奕宏发无名火，这跟开头男人式的逞能是一道理么？

夏雨摸了半天地道，整了一堆炸药，结果白费功夫，莫名其妙。

吴镇宇怎么就手软起来，还一嘴的不杀警察，假仁假义，前面的爆炸排场不还是波澜壮阔来着——一人端掉警察局。

如果帐篷伏击还能算合格，那整段山洞遭遇就是愚蠢至极，场面调度基本属于东放一枪，西打一棒。

一会洞内一会洞外，一会杀手一会警察，然后它们彼此间都是断裂的，联系不上来。

谁追谁，谁打谁，完全搞不清楚。

更要命的是屡次三番来个高处大全景，一览众山小，弄不懂这导演到底想干嘛，要跑山顶吹西北风也不带这样的，搞飞机玩航拍还上了瘾。

差点忘了糟糕之至的配乐，好生刺耳，冤魂不散。

突然蹦出个崔健80年代的理想主义，红旗还在飘。

一会来段懒洋洋的厌倦女声，其余时候磨洋工过活。

这简直太不像话了，不是想一干到底么？

直接抄日本人、抄正宗西部片的也不会沦落到现在这样。

有心思植入广告，倒不舍得买点音乐版权。

所以，高群书也就这样了，真是玩到底了——不过是一泻到底，泻得干干净净。

最需要用必奇的不会是观众，不会是别人，而是他自己。

那白茫茫的雪花，落得西部的大地真干净，真干净。

【羊城晚报】

QQ微博 @pengyu(彭宇) 最近烂片很多，最烂当属《西风烈》了，又臭又长，脑残幼稚故事情节。

矫情作做的人物设计，一堆人不是傻乎乎的跑来跑去就是莫名其妙的摆着各种造型，一大堆很二的对白，一大堆生硬插入的植入广告，一大堆飞扬的尘土成功的让电影院里响起一大堆鼾声！

各位看《西风烈》绝对可以让您吹了西风又肛裂！

——1.警察都很弱智，弱智的像幼儿园的小朋友在玩躲猫猫，所以一个一个的被杀手毙了。

2.个杀手根本不像2个人在战斗。

最近天挺冷的。

这部电影也挺冷的，随处可见那些夹杂着雪白沙粒的烈西风。

自从去年知道了段奕宏和吴镇宇要联袂出演这样一部电影，就对它产生了强烈的期待。

后来听说夏雨和吴京也进入了主演名单，这份期待就开始与日俱增。

——这得是多狠的一部男人电影啊！

随着大漠黄沙中的一辆越野车在银幕上渐渐由小到大，不禁联想到了韩寒写过的一则针对三枪的影评——《拍一拍你身上的土》。

但我觉得这部电影里的土用的恰到好处，都说女人是水做的男人是泥做的，片子里这几个最野最悍的爷们儿，当然配得上这漫天飞舞的马勒戈壁沙尘暴了。

大部分爷们的心中，或许都有这样一则大漠之梦吧？

开上一辆最经得起折腾的越野车，和几个出生入死的兄弟们一起在无边无际的戈壁滩中尽情驰骋，去他妈的堵车，去他妈的交警，去他妈的红绿灯！

哥几个手里有枪，车里有炮，想往哪开，就往哪开，天皇老子现在也管不着我们啦。

可惜，这种牛逼的愿望一旦被实现，往往就是一桩乃至几桩悲剧的开端。

正常去旅游的，哪有这么玩的？

所以，除了逃亡和抓捕（这可都是把命豁出去的行为），很少有人会亲自去实现这个纯爷们之梦。

于是，来影院重复一下久违的梦境倒也不错。

无论是片头的打斗还是车技的挑战，都会让人看得热血沸腾，大呼过瘾。

看了不久，问题就来了，电影里的这些老爷们儿，到底谁跟谁是一拨儿的啊？

之前看海报就挺迷惑的，整的跟拳皇97似的，三对三么？

——随着影片的发展，这个问题会慢慢变得不是个问题，不过新的问题依然会出现，虽然看完电影之后这些疑点都会被一一解决，但毋庸置疑的是，这些问题会导致观众们在欣赏的时候会感到非常累。

——光看他们打架都顾不过来了，谁还有空去分析人物关系和作案动机？

这部电影给我留下印象最深的是长期驻扎在大漠里的那对情侣，不知上映时会不会剪掉一开始的sex镜头。

女人的那口地道西北腔使得这一段插曲增色不已，尤其是用这种方言将海子的诗念出，简直让人回味无穷。

配乐选用崔健的老歌也是亮点之一，鼓声风声引擎声，声声入耳。

再说说片中争议颇多的广告植入吧。

在我看来，在电影里植入广告并不是什么值得唾弃的事情，但关键是得看植入的是否巧妙合理。

《变形金刚》在这方面做的可谓相当完美，在大部分观众并没有意识到这是个广告的时候，成功的将产品形象植入观众的潜意识，使片中出现的商品更像是必需品而不是展示品。

从这点来说，片中的汽车广告植入远比药品广告植入自然的多，拍戏时总不能把车标抠了去吧？

前半部分的打戏与剧情远胜过后半部分，虽说后面的高潮一波又一波，可这种刺激却很容易让人感到疲惫，再加上许多莫名其妙的无厘头情节，又会使人感到搓火——警察不杀亡命徒想抓个活口还情有可原，但亡命徒却与警察惺惺相惜舍不得打黑枪……这，你能接受么？

这部电影里，所有的元素都很漂亮了，唯独缺少一个更加合乎逻辑的剧情。

希望高群书的“风”字三部曲的最后一部能够回归到《风声》的高度，我觉得那部电影真挺不错的，尤其是跟这部相比。

P.S：看电影的时候，千万别做出大声打手机之类的缺乏公德心的事，否则说不定旁边的哪位糙老爷们儿被电影所激起的雄雄怒火就会烧到你的身上。

太危险了。

众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？

今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。

说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。

他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。

你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。

美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。

草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。

角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。

前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。

高群书完全不理解西部片，电影公司还口口声声敢用“中国首部西部片”的噱头来进行宣传，这实在是对西部片的玷污。

即便是论“中国西部片”，有《双旗镇刀客》在前，你怎么能算首部？

中国现代西部片也不是头一炮。

别动辄就“首部”、“开山之作”，这两年见得太多了，观众又不傻，这样反倒是让观众觉得宣传方很傻很天真。

当然客观地讲，由于政治、经济、文化、地理、历史等等种种因素使得我们不可能与西方传统西部片达到统一，但是《西风烈》叙事结构的平淡、剪辑的混乱及细节上的疏漏实在是太明显了。

我很喜欢高群书的电视剧，但是这部电影他甚至连讲故事都讲不好。

西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。

而《西风烈》的叙事都体现在哪儿了呢？

他玩了太多似是而非的东西（搞笑的调侃与浮夸的动作），给了想象太多的优先权从而忽略了故事本身，影片从头打到尾，使得整部电影荒唐至极。

能看得出，高群书的电影或电视都是侧重于“人”而非“事”，但片中的几位主角没有一位来自于当地，这便少了人与自然的情感。

借助一帮外来人到西部，就应该把人物做足，否则更难把故事讲满了。

可片中的警察与杀手都很假，包括角色塑造与情感交融。

情感方面只能看出“羊倌”与“藏獒”之间的师徒情，其他的关系都是轻描淡写 – “豹子”间接导致了“羊倌”哥哥的死，可并未突出他俩之间的戏剧张力；“雌雄杀手”之间完全是两台陌路机器，没有任何感情；“亡命鸳鸯”之间的感情戏有，但是只有张宁（夏雨）突出出来了，包括心理变迁，而张静的刻画就非常单薄。

记住！

一对人（不管是情侣还是什么），如果要突出他们之间的感情，千万不要一个讲北方话，一个讲蹩脚的普通话，要么两个都讲北方话，要么都蹩脚普通话，放在一起实在不搭。

可《西风烈》里的“亡命鸳鸯”和“雌雄杀手”却恰恰都成了这样一种设置，实在是大煞风景。

如果说情感欠佳还勉强可以接受，那么最基本的角色塑造你应该下点儿功夫吧。

相对于真实的沙漠、山谷，警察、杀手却都好像画上去的一样。

“牦牛”的力大无穷实在离谱，一开始的掀翻帐篷，我睁一只眼闭一只眼也就过去了，往后你又是掀汽车，又是把卡在山洞里的石块推开，这我就不能再接受了；“雌雄杀手”中不是以杀人为目的，而是有目的的杀人的麦克仅仅是流于表面，在他无意杀死了“牦牛”之后便开始大开杀戒了，频频向警察局里扔炸弹，实在是违背其杀手原则……片中的细节疏漏也是一把接一把，“牦牛”把这么大一帐篷给掀翻了之后，后来帐篷被杀手烧了，我们发现“豹子”和“亡命鸳鸯”又被困于安好的帐篷内…说了太多缺点，影片也并非完全一无是处，能让我记住的两点是：1、伏地的“羊倌”对着自己的肩膀来了一枪，子弹穿透杀死了毫无防备的“阿诺”，他成了自己心中的“大侠”； 2、最后的对决 – 这一幕，高群书学的还不错，有传统西部片惯用的“比掏枪快”，也有国片的黑色幽默调侃。

先是分镜头：A腿部近景和B全身远景，A和B都在画面内的远景，B面部和A局部近景特写，正当该以速度决定生死时，在旁边躺着的“藏獒”给了“麦克”脑袋一枪，然后放出一句：“和这样的人决斗，值得吗？

”从背后开枪虽不是该在西部片中出现的情景，但却是真实的西部世界的残酷，而国产式的黑色幽默也体现了出来，这也正好对应了“藏獒”之前那句台词“杀手你给我记住，我最后一刻子弹是留给你的。

”综合来说，《西风烈》这道“西部大餐”过油太猛，味道比较冲（吃多了反而会拉肚子，不过不用怕，拉肚子记得用必奇。

）如果除却西部的外衣，它就是一部很普通的只注重风格与动作的国产警匪片。

话说有一天，高群书导演带着一帮剧组到了荒无人烟的大西北拍西部片。

高导是牛人，他拍片前一定会有充足的准备。

开拍那天，他一样一样盘点着：“一帮子硬汉明星？

有了。

“美女，一个苦情，一个打女？

有了。

“布景，包括帐篷一个，山洞一个，破楼一幢？

有了。

“小车若干辆，大车一辆，用完即废的？

有了。

“枪支若干，子弹若干，炸药若干，飞镖若干？

有了。

“各种赞助商品？

恩，有了。

”高导想到这一点，已经有点笑眯眯了，仿佛电影已经拍好了，他正在数票子了。

可是，好像就是缺了一样东西……是什么呢，高导拼命思索着。

在导演室外忙碌的众人，突然听到一声嘶吼：“我擦，老子还没写剧本哪！

”后面的事大家都知道了，不知道的请买票或者下载。

所以，要是你浪费了时间，怨谁也别怨高导，这只是一场意外罢了，都是凡人，谁能没点粗心大意呢？

你说是吧。

文/方聿南

看完影片，我的直觉告诉我，此片导演年龄应该在60多岁，年轻时必十分崇尚美国西部片，并深受美国《西部大镖客》感染，始终不能忘怀。

此人必十分装，不懈听从他人意见，并不懈多看他人作品。

此人必不会讲述故事，他所强调的真男人作品，在所谓煽情处，让我啼笑皆非。

此人根本没学过导演，在影片节奏上，场景转换上，镜头语言简直让我五体投地；此人必没耐性，很多影片中的技术BUG，在后期是可以补救的，他已然准备收钞票了。

技术BUG：1.香港演员的台词，杨采妮和吴镇宇的香港影视作品几乎部部精彩，然在此片导演手下，因为究竟同期还是后配的技术问题上，此片导演在模棱之中给他们上了尴尬的枷锁，以至于在影片中他们几乎像两个2一样，说着标准的卖烤羊肉串的台词，牺牲在此片导演的模棱决策上；2.植入广告植入的像春晚赵本山拎的两瓶酒一样2，真搞不懂为什么不能艺术化技术处理，非要严肃的影视作品去诙谐小品话；3.处理故事情节的技术，简直更垃圾，环节上的铺垫全无，观众看的莫名其妙。

A.吴镇宇饰演的角色他是神啊？

这会在局里瞬间到对面大楼，把各节点爆破，他是神啊？

这会在公安局楼里，瞬间带领万马从那遥远的地方再次来到公安局，他是神啊？

这会又在公安局，转眼间又到大街上死磕？

B.整个破山洞，我就没明白在此片导演讲述的故事情节里究竟起什么用？

洞口无人把守，夏雨为什么又炸开山顶，这有什么用？

C.人物角色的内心和性格把握上，根本没得看，吴镇宇和女杀手究竟在忙活什么，弄得一个跟个GAY似的，一个跟个怨妇似的，简直，哎呀我去了！

杨采妮伤心处能流鼻涕，但她流鼻涕我并没有看到她多伤心；D.宣传海报那做的，电影开演了，我家媳妇惊恐地说道：“这是现代片啊，门口看海报我还以为是抗战片呢”4.优点：A.音乐真的很棒：a.管弦的张力与电子音乐的搭配，感觉非常到位，看电影的时候就感觉不像中国哥们弄的，应该是做大型游戏音乐的行家弄的，结果看片尾还真是韩国人弄的；b.摇滚到位，西部感觉的片子，摇滚味道真是演绎出那种旷野的、粗放豪迈的感觉，还有电声乐器中电吉他的音色把握简直太牛X了，崔健不愧为大师，还有在蒙古包里嘿咻的倮倮，曾经的民谣范如今也不抱水缸抱美妞了，遗憾的是他的出镜率和他的水缸播放的时间一样短。

B.营销一流，打着一句话的牌子“感谢导演让我像男人一样”，夏雨你不是像男人，你就是带把儿的！

感谢华谊兄弟的广告客户资源和营销团队，你们是专业的！

导演：前几天有幸看了您呕心沥血、几十年磨一剑、亲自导演的《西风烈》，让我对您的佩服之情油然而生，可以说这是本人看过的最有科学、最有亮点、最有特色、最有品位的影片。

说到讲科学，导演，我最佩服您的就是这里，您让我们知道了地球为什么是圆的。

在您的戏里，几个演员不管是开车跑，骑马跑，还是用腿跑；不管是往相反的方向跑，还是没事到处乱跑。

总之一句话，他们总是能同时跑到一块儿去。

原来地球真的是圆的啊！

说到最有亮点，当然是影片开头那段。

导演，在这里我又不得不佩服您，您这部影片本来就让我们很刺激，您在里面还加入了三级情节，虽然经过模糊处理，但我还是觉得这是您影片中的亮点。

说到最有特色，导演，我为您抱不平了，在影片里插播广告您才是始祖啊，以前我还以为只有冯小刚之流才会呢。

当然，由于您的影片太刺激了，广告我一个也没记住，在此本人深表遗憾。

说到最有品位，导演，您确实品位太高了。

旁边有个美女老是问我：他们怎么老是不停地跑，一会儿跑上山，一会儿又跑下来，一会儿又跑进山洞，一会儿又跑出来，没事就乱跑个不停。

还有警局那段，吴镇宇同志明明已经冲进去把警察制服了，自己又出来了，然后又用一大群马偷偷进去，进去了呢，又无缘无故跑出来，最后不知为什么又有事没事地走着玩，突然被一个受伤的跑龙套躺在板车上打死了。

我也很想回答这个问题，但这正是我想问她的，这只能说导演，您的品位太高了，这么刺激的影片弄得我们都没看懂。

竟然还有些没素质的人说要退票。

导演，您下次再导个什么的，一定要通知我啊，没空我一定去看。

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。

如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。

人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。

干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。

这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。

原因何在，答，拉肚子拉完了。

拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？

一个内心丰富的主人公？

除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。

一个像样的配角？

开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。

一个性格反派？

但见麦高闪烁其词，故作深沉。

阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。

这些该有的东西，《西风烈》统统没有。

它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。

杀手们高深莫测，通万物之灵。

从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？

几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。

导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。

一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。

情节完全不可考，一敲就破。

西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。

一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。

如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。

按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。

回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。

当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。

现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。

至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！

【搜狐 娱乐评论频道】

我深深地觉得，神曲《忐忑》最能代表我看这部电影时的心情，那就是一种很想走，又花了钱舍不得走，很想把视线固定在屏幕上，又不愿意把眼睛再抬起来，很想用脑琢磨一下剧情，又觉得实在无法思考的忐忑心情。

比如说电影一开始，四大名捕各显神威围捕夏雨的场景吧，导演的意图很明显，来一个角色的基本介绍，于是我看到了非常拉风的一幕戏：羊倌车开得好，牦牛力气大，藏獒枪法准。

这段情节就好比圣斗士都有个大招什么的，一上来就要秀秀，但是段奕宏演的男主角向西呢，他在这一段展现的能力就是，一直跑！

当夏雨和杨采妮骑着马狂奔，羊倌开着车猛追的时候，男主角起跑于马匹后方约二十米处，靠着自己的双腿，使用樱木花道的姿势，成功参与了这场围剿。

拉风的极致啊！

于是我立即明白了，男主角其实就是真人版阿拉蕾，并且有着阿甘般一根筋的精神。

除去此段情节，我觉得电影的前半段还是有很多闪光点的，比如一开始吴京驱车救美的一段，利落的身手颇有当年功夫小子的风范，和段奕宏的几下眉目传情也足够撩动腐女的心神，史上最强钉子户也达到了它所希望达到的黑色幽默。

但是此后，这片子真正的拉风之处就一个接一个地扑面而来，真是让人应接不暇。

比如说，雌雄大盗首先去杀了一对夫妻，那个打酱油的老婆还用陕西话深情朗诵了一遍海子的《面朝大海春暖花开》。

这段情节大概是导演为了说明两个杀手的内心挣扎而特地加上的，但是问题在于，这对夫妻到底是干嘛的？

从情节里看，他们曾经走过世界很多地方，相会于美国，安家于西部，他们和杀手似乎相识，又似乎不识，他们被余男补枪之前似乎是已经被干掉了，又似乎只是安安稳稳好好睡着。

这对酱油夫妻在贡献了一段马赛克男女激情戏后，就这么不明不白地出现又不明不白地死了，他们其实不该念海子的诗，应该念徐志摩的，我们俩挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

为了避免剧透太多，从另一个角度，人物的塑造来看。

杨采妮的那个角色已经被很多观众认定多余了，就不必再说，另一个女性角色，余男的女杀手，她被自己的搭档说成没有职业道德，赶紧回家带孩子，但是如果你期待这个人背后还有什么狗血缠绵的背景那就错了，这姑娘的台词约等于十句，除了适时对其他女性角色展现出了一定同情，站在制高点冷着脸哼一句，“这就是女人的命”以外，没起到任何文戏上的作用，真正令我印象深刻的，反而是她脖子上那条名牌骷髅头围巾。

如果说这是部男人戏，女性角色本来就是个可有可无的点缀，那么就回过头来看看男人。

吴镇宇的杀手，操着一口诡异的口音，怎么听都像是日本人说普通话，除此之外在最后决战时还梳了类似日本武士的发型。

此男遭遇了中年职业危机，最闪亮的一句台词是：21世纪不是杀手的天下了。

最感人的一幕为，杀掉了牦牛之后眼角居然闪出了晶莹的泪花。

此男的宗旨为盗亦有道，不该死的人不能死，所以他第一次杀了警察之后放着大好的局面不要，让了段奕宏一把。

但几十分钟后卷土重来的时候，此人翻脸不认人，先是自行炸毁了周边诸多建筑，利用其堪比变形金刚的破坏力对好人们起到了一定的心里威慑作用，而后不分青红皂白杀掉了帮助主角迎战的打酱油警察且毫无负罪感，接下来又不惜浪费多发子弹，以一种非常拉风的方式干掉了完全没有战斗力只想活命的老白蛋。

跟前面那个艺术型杀手简直判若两人。

此人在大部分电影中都威武不凡身手了得，最后因为没有子弹逼不得已和男主角决斗的时候也是保持了一直的职业杀手气质，却在最后一刻被天外飞来的一颗子弹秒了，开枪的人还自己没有行走能力，是被人用担架抬过来的。

虽然这颗子弹前边也有铺垫，但是实在是看不懂这个情节安排里的逻辑性，我只能斗胆猜测导演在这里只是想延续全片中一直穿插着的黑色幽默。

从这种角度看，就不得不说一声“高”了，因为这个角色还真是挺好笑的。

捡重点说，还有一个很显眼的角色，就是吴京演的羊倌。

羊倌这样的角色属于那种“随着剧情成长”的角色，从一开始天真烂漫的小羊倌，到后来真正能保护自己与他人的大侠，不得不说中段的成长还是能看到的。

但是，最后那一幕说明他真正成长为大侠的决斗，那个伤敌1000自损800的招式，往好听的方面说叫做出奇创新，往难听的方面说只能是脑袋被驴踢了。

电影里的本意是羊倌性格冲动，喜欢和人打架，这是他的不安定因素很容易造成伤亡，他师傅藏獒对此十分不满。

但当羊倌脑子被驴踢了之后终于杀掉了女杀手跟他师傅邀功时，他师傅居然欣慰的表扬了身负重伤的他，是不是那头驴顺便又把师傅的脑袋踢了啊！

除此之外，这部电影还汇集了许多90年代警匪剧常见元素，比如好人有优势时面对坏人就不开枪，比如牦牛发表一大串感言诉说自己身上防弹衣的故事之后大家立刻意识到他要血染防弹衣了，还比如坏人总是比好人厉害，虽然他们只有一男一女两个人，但是对上四大名捕和一个一心伏法的夏雨全不吃亏，被警察们围剿开枪也能毫发无伤，自己的子弹却是弹无虚发，想打马腿打马腿，想打警察打警察。

据说这片是公路片+西部片，不得不说有几分钟是有点公路片的意思，特别是牦牛和藏獒弄出来的那辆翻斗车，出现的十分之无厘头，和前面的情节完全不搭，只能解释为是专门拉出来演男主角试图跳车最后又被甩下来的动作戏特意出现的，而西部场景也的确展现出来了，虽说一直用俯瞰的镜头拍摄，进行到一半路痴女观众如我怕是很难分清场景转换，但是大家只要记住这都是同一片沙漠估计倒也够了。

电影最后结束的时候，段奕宏刚结束自己不劳而获的决斗，手机就响起了，电话那头神秘女声温柔地询问他要不要和自己一起办签证出国，我身边的观众都被这突如其来的一幕看懵了，我也傻了，还有点想哭。

想到几十分钟前，牦牛和藏獒用枪对着解除武器的雌雄双匪时，如果痛快解决了他俩多好，反正贼的结果都是一样的，警察也不会死，城市也不会被毁，段奕宏也可以早点办签证，我也可以早点回家。

逮个贼就逮个贼，明明有枪，却还偏要带个刀。

唉。