摇曳的心

善良的人会去拯救，邪恶的人在杀戮里找寻真实。

不明白自己内心追寻的人就一直改变自己的目标。

从这点上来说，摇曳的心就是在寻找的心。

片中的气氛一直维持的很好，虽然带入体感会很难理解看人杀人笔记会想杀人来感觉一下，这个很出戏。

女主的表情在数次给特写的时候，都诠释了电影要表达的东西，她并不只是美而已。

盼了一周的字幕终于等到了这部片。

ユリゴコロ 摇摆的心从去年日本新片展偏偏深圳场不放这部片就很郁闷，到上月从图书馆借了原作出来看，看完原作简直着迷，一直把女主代入小吉高来看，把预告片反复看了N遍，今天终于等到了………先大力称赞小吉高真是太美了！

截图停不下来…不得不说这片的画面色彩真是太美了，不是日系小清新那种美，是艳丽的，但是这样的颜色反而更适合这个故事的氛围和角色。

而且前半段对于恐怖和几次杀人的过程都渲染得很好，颜色真的有很大功劳，可以说是奔着猎奇效果去的。

在这样的背景下，小吉高的美是魔性的，简直有致命的吸引力。

而小吉高和松Ken的雪夜相遇，更是超出我看书时的想象。

至于剧情，如果原作是100分，电影可能只有60分吧。

前面大部分基本上剧情都还原了，但即使不说结尾，整体改动依然很大，而且是影响很大的改法。

比如细谷阿姨是作为女友的朋友出场，才认识的男主，而不是作为早就在男主店里帮工的阿姨，这使得我看小说时最最感动的点直接不存在了[捂脸]然后男主的弟弟改没了，女主的妹妹也改没了，女主没了妹妹，悬疑直接打折扣，男主没了弟弟，他的思想活动就没了表达。

最最糟糕的就是对后半到结尾的改动，不科学、男主令人反感，母子情、父母之爱全都改没了，男主知道真相的顺序为什么提前那么多，整个情绪都不一样了！

熊泽导演到底是在干什么，为什么新片展我看的是他另一部片而不是这部，真的好想在见面会上提问啊可恶！！

你到底是怎么想的啊！

为什么要乱改啊！

前面真的都还好，杀人狂的自白部分不多也不少，主要靠画面表达，重要的自白却也没有漏掉。

不过我在看书的时候怎么都解释不出来“摇摆的心”到底是什么意思，看片反而知道了，可以理解为“精神寄托”。

理解了这个词，自白的很多地方就更好理解了一些。

性爱与死亡是古典叙事中最为常规的对立冲突。

厄洛斯作为母亲阿佛洛狄忒（爱与美的女神）的随从，代表了爱与性之神。

桑纳托斯身为夜之女神尼克斯的儿子，成为了死神的化身。

在佛洛伊德的理论中，厄洛斯代表了创造与抚育生命的冲动，即爱与性；而桑托斯代表了死亡的冲动，即恨与侵略。

两者之前的张力蕴藏着绝佳的戏剧创造力，能为任何一部电影增添剧情冲突。

如果能把爱、恨、性与暴力等元素混合在诸如冲突、嫉妒和对抗的经典主题之中，影片就有了让人兴奋的情节应具备的所有元素。

由小说改编的日本电影《摇曳的心》，

就在厄洛斯和桑托斯的对撞上做到了极致。

作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面转移、重构时会遭遇的危险和机遇。

小说的改编为电影的叙事提供着支持，也带来了麻烦。

为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子（吉高由里子 饰）的视角，而是用另一位男主角亮介作为故事的引入。

亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然的失踪，父亲患上癌症让他遭受了来自生活的打击，他意外在父亲家中发现一本名叫“百合心”的笔记本。

那是一本自传体的日记，当他读完第一句话时就被深深吸引，他内心的恶被唤醒，血液中的杀戮因子开始灼热。

由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被天然的分为了两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。

美纱子从小就患有官能冲突，她对于爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。

医生说她没有找到那颗能让她获得安全感的“百合心”。

直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。

童年时，把小伙伴吓到池塘溺死，见死不救，那是她第一次从他人的死亡挣扎中获得了变态的快感，久违的安全感。

少女时，她故意将铁板放下，压死了一位小学生，并让一位高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中，鲜血泛滥的一刻，她的头脑中第一次抵达了令她陷入眩晕的高潮中。

青年时，她遇到了一位同样有着自残癖好的朋友美津子，一个用刀具自割手臂获得快感的，和她一样有着死之欲的精神官能冲突障碍的女孩，为了成全美津子对于极致快感的欲求，美纱子亲手把死神带到了美津子面前。

成年时，美纱子替用了美津子的身份继续生活，流落为妓女，男人的贪婪让她对于性的认知始终与恨意和肮脏联系起来，她亲手杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。

《摇曳的心》的前半部分是惊悚的，恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以佛洛伊德的性心理发展的三个阶段作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，的确惊艳万分，看得人毛骨悚然。

无法开口说话的美纱子无疑是一种口欲期滞留的病症表征，那个带孔的布娃娃，是她自我从口欲期到第二欲的跨越。

在压抑与释放之间的内在冲突抵达宣泄的临界点时，她完成了两次“故意”杀害的原欲宣泄。

而在遇到美津子后，那些靓丽的刀具，盛血的银盘，都是第三欲期的明显标志。

两人用自残的方式压抑她想要立即满足的欲望。

代表暴力和力量的刀成为了他们身份象征的武器。

在三个自我内心成长阶段完成之后，《摇曳的心》开始在个人与社会的链接中寻找冲突。

美纱子被孤独的丢入到了残酷的社会中，从学校到校园，预示着进入成年人的世界。

在社会心理学的层面，剧情的冲突来自美纱子个体需求和欲望与社会的期望的发生发生对抗时所产生的不适和压抑。

她努力使自己正常化，一方面复合社会的期望，一方面又希望终于自己的本性。

在做妓女期间，洋介（松山健一 饰）的出现让她第一次感受到了温热的爱意。

在经历信任危机，完成信心的跨越之后，她发现洋介与其他男性不同，而且两人还有意外的瓜葛，在罪恶感，自卑感的克服与引导下，两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互取暖，相互认同。

洋介成为了小学老师，美纱子成为了普通的母亲。

在一场象征着蜕变与放下的交媾之后，性从死之欲变成了生之机，儿子的诞生让她有了抚育的母性，洋介的温柔让她有了妻子的认同，厄洛斯战胜了桑纳托斯，她从黑暗之中来到了阳光之下。

当然，这种分裂不会结束，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不是安稳的，痛苦才是永恒。

更可怕的还是，痛苦和恶也许还会传承。

善良的亮介在读完“百合心”的故事之后，隐约感知到了自己和美纱子关系，上一代的罪恶和自卑开始影响他的判断与自我认同。

失踪的妻子，突然来到餐馆的神秘女子，父亲的秘密让他一时间无所适从，逐渐失控。

《摇曳的心》的故事本来就足够耸人听闻，离奇诡秘，而且颇为血腥和非正常，可以毫无顾忌的杀人，甚至从杀戮中获得快感，加上日本电影特有的阴柔和暗黑元素，是的整个故事前部分看得人如坐针毡，深夜的睡意被一扫而光。

《摇曳的心》也明白，道德的前提，与主题的闭合必定是从恶到善，由死往生的，影片的后半部分，用摇摇欲坠的幸福和稳定拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。

虽然结尾稍显功能化和刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘，老迈的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到从恶向善，以生赎罪后的温暖。

宿命和造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮结局。

在恐怖变态与纯爱小清新之间，《摇曳的心》找到了平衡的支点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素，就像厄洛斯和桑纳托斯一样，正在这种看似不可调和的冲突，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。

最后，不得不提女主角吉高由里子 ，她用高度贴合美纱子气质的演技完成了从恶魔到少女的转变，她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些小表现和充满演技的眼神又让人感受到她内心的寒意，具有层次的表现让她成为了整部影片最为耀眼的明星，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造的一样。

我从小就没有“百合心”，也就是人们所说的极度缺乏安全感。

我害怕匆匆忙忙的人群，也害怕路边草丛的苍耳。

身体的痛苦是可以忍受的，可精神上的痛苦是扭曲的，它会让你变得分不清现实与自我。

一开始，我的“百合心”是商场那个漂亮的洋娃娃，我喜欢从她身体下面灌奶进去，然后看着奶从上面慢慢流出（“百合心—虐待”）。

直到一个下雨天，我在朋友家看见了一个类似树洞的小洞口，我尝试将小动物丢入其中，没想到，这使我获得了快乐。

当我的朋友，那个撑着伞的小女孩，因为我的恶作剧不幸滑入水池中被水活生生淹死时，我体会到了“快乐”之上的快乐。

当时，我就站在岸边静静地看着，我面无表情，没有其他的感受、也没有人们所说的对死亡的恐惧。

这时候，我的“百合心”变成了”死亡”。

等过了些日子，我长大一些，我发现我和同龄人不一样，他们在忙着与异性谈情说爱，我却在寻找自我，寻找我的“百合心”。

像我这样的人，为什么能存在于这令人绝望的世间，我属于社会的那黑暗一角，我是社会的残缺，可有也可无。

偶然的一天，我故意失手杀了一对兄妹其中的哥哥，我为什么这么做？

我也不知道，我只知道我内心想这么做、渴望这么做，这样我才能感受到我的“百合心”—“死亡”。

毕业后，我顺理成章地去学了厨，这时我遇到了我的第一个朋友，她和我一样，绝望地渴求着救赎。

她告诉我说她曾有过一段不幸的经历，这一直让她十分恐惧、痛苦。

她消除痛苦的唯一的办法就是用刀割自己的手腕。

”当我用刀割自己手腕时，我才能忘却痛苦”。

我也想尝试这么做，以此来救赎我自己，但我知道自残是不对的，所以，我俩开始互相割对方手腕，就这样，我俩成了朋友，这时候，我的“百合心”变了，不再是”死亡”，而成了“友情—守护”，我们都是社会的阴影，只有阴影能守护阴影。

所以，当我一个人遇见那个男人时，我杀了他—那个一直骚扰她的男人。

很可惜，最终我俩的约定不能被实现，她无法控制自己的欲望，无法摆脱割腕的瘾。

我不忍心看见她这样痛苦的活着，无奈，我只好帮助她，希望她不再忍受这般的痛苦。

朋友走之后，我也辞去了厨房的工作，转而去做了妓女。

我的“百合心”丢了，我一下成了行尸走肉样的人。

在遇见你之前，其实我还杀了一个人，那个人是之前曾和我共事的同事，她欲望的丑陋嘴脸实在让我恶心，我不能忍受。

和你相遇是在我经常路过的地方，那天，你是在桥对面，我看见你的背影之后习惯性地走到你面前说出了那句常说的话：“现在几点了？

”可你，好像和其他男人不太一样，你的眼里没有那种迫切的欲望，你好像被什么东西困住了。

渐渐地，我和你走的越来越近，通过你，我也了解到，你和我一样，你同样陷入苦难，渴望救赎（男主因为过去的事不能发生关系），可不同的是：你的苦难其实是我一手造就的，是我故意失手杀了那个孩子才导致你一直活在阴影之中。

在我和你接触的这段时间里，我再次感受到了我的那颗“百合心”—“死亡”，是的，我想杀死你。

可不知为什么，我一直没下手，事情的转折是在一天，我发现自己怀孕了，可我却不知道孩子的父亲是谁。

你知道后只是很诚恳地说：“我们结婚吧，这孩子一定是上天赐给我们的”。

我不知道为什么？

我同意了，不久后，孩子生了下来，难以想象，像我这样的人居然也有了自己的家庭，这时候，我体会到了一些以前从未有过到的感觉，像是春天到了，冰雪融化一般，我的“百合心”变了，它有了丝丝暖流，有了一些温度。

我们发生第一次关系是在孩子出生之后，那晚，我们默契的都没睡着，我对你的触摸也没有抵触，相反，我觉得很温情、舒服。

苍耳的刺意味着命运之中注定的那个人会将它带离，那些粘附于我身体上的刺在那时都变的漂浮，慢慢地、轻轻地离开我的身体。

我终于找到了那颗真正的“百合心”，它叫“亲情”。

事事总是不如人意，总有一些人很让人讨厌。

一天，一个男人找到了我，他是我之前厨房工作时给厨房送货的人，他知道我杀了之前那个同事的事实，并以此为要挟想和我发生关系，所以，在我决定和他去宾馆后，他已经活不了。

我杀他，不是因为死亡“百合心”的作祟，而是出自“亲情”，我想守护我的家人，我不愿他们受伤。

可我杀了他之后，我也明白，我不应该继续存在于这世间。

我是个不称职的妻子和母亲，我想选择自杀，可你最终却救起了我，但也最终发现了我的秘密—“百合心”。

你明白了我的过往，这时候，我知道，你我之间的缘分到头了。

离开你和孩子之后，我换了一张脸重新生活。

碰巧的是，一个偶然的机会，我遇见了千绘，也就是我们儿子的未婚妻，她的遭遇让我痛心，我想要帮助我的儿子。

没办法，我只能打破之前和你的约定。

在见到他的那刻，我也满足了，他现在的生活很美好，自己开了间餐馆，也有了自己未婚妻。

我不希望他的手上像我一样沾上血液，所以，那群人，我来替他杀好了，恶人让我来做就好。

现在的警察已经不是以前的警察了，我有随时被捕的危险。

我知道你的性命所剩无几，一直以来，都是我对不起你，但这次，原谅我，无论如何，我也要去医院见你最后一面。

“轻风起，流年一回首，少女初长成，少年仍是此间少年。

”

洋介开始觉得自己和美纱子是一类人，是罪人。

他认为想要赎罪，美纱子才会去做娼妇（syoufu）。

但是他和美纱子太不一样了。

本来对未来抱有美好希望的洋介，因为「杀人犯」这个词，他感觉自己被社会隔离，他需要的是一种归属感。

他还是有亲社会的想法。

美纱子则是完全活在自己的世界和对「安全感」的渴望里。

她觉得自己是神，对生死和爱有着超脱的认识，只要能填补自己的心她会不惜一切，但她实质上就只是杀人犯。

当他遇到美纱子，去爱去付出让他找到了自己的归属。

找到了在这个世界有用处的证明。

美纱子则是带着谎言生活，她害怕洋介知道他的过去，甚至做好了他要是有一天产生不信任就只有杀死他的打算。

虽然她因为爱洋介不会这样做，就像洋介也对她下不了手一样。

他们俩绝对不是一类人，你觉得呢？

本来应该是阴暗 悲痛的电影好几次现场观众集体笑场 还爆笑.....囧台词中二，想表达的东西模棱两可剧情太牵强了...男女主角演的还可以 儿子太中二了可以醒醒么吐槽现场观众 人家导演根本没有拍笑点的意思竟然爆笑那么多次是我笑点太高还是现在人笑点太低了？？！！

呜呜呜

松坂桃李在摇曳之心里真的像一只愤怒的小鸟 只会愤怒 台词传达力真的惊为天人 压根儿听不出任何情绪小吉高又演了一个变态 还有什么变态是吉高演不出来的请问 有点儿怪癖又神经质又诡异又让人欲罢不能的角色都适合吉高 我爱死她演这些个鬼畜的角色了 感觉还能爱一辈子 气质真的是那种最适合演女同的（我最高的褒奖） 简直太迷人了 全程疯狂截图 故事而言还挺有意思的 但是本身是小说的改编的 就从电影里就能感觉出来的小说的叙事应该就挺复杂 放到大荧幕就更难梳理 导演原来是拍纯爱的 什么好想告诉你 近距离恋爱（山p讲台一吻少女心爆炸好嘛！！！

也是全篇唯一亮点） 悬疑部分就没什么悬疑 人一到场悉数对号入座 但是画面色彩有的真的很美 割腕那几段都很很细腻 极致畸形的美 吉高在华灯初上的背景里也美到让我下跪 纯爱部分其实也还可以 bed scene也很投入 咳咳然而有的地方太扯淡了 松山研一把吉高从桥上拉下来 那么大的秤砣咣地砸在吉高身上 然后她屁事儿没有那段我真的乐了 L你真的不是想谋杀吗？？？

哦哦 还有 L终于从XXL瘦回来了中年女主木村多江阿姨真的一脸的慈悲为怀善莫大焉的苦情相 就算整容 真的是把整个人灵魂都净化了（就算这样还是又杀了人 一个弱女子杀了一屋子的黑社会你也不给我这段的镜头我要怎么相信🙄）除此之外 吉高和松山研一的casting还是很好的 让我信服

这是一部完成度极高的电影，是今年我所看过的电影中代入感和沉浸感最强的电影。

就如同儿子被沉浸日记中并发现自己已经深陷其中时一样。

从电影角度讲，日本电影的特点是对生活的细致体现和最真实的还原，正因如此，我们才能从电影中体会到剧中的真实情感和作者的寓意。

本片从根本的人性的善恶和人性成长上完美的表达了：“你不能改变你的根本，你的原罪更是不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的是可变的” 在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的“根本”，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而又无意义的，终究你的人生会得到救赎和完善，有可能是一个人，也有可能是一个家庭。

先吐槽一个翻译问题：日文中ゆり（yuri）虽然有摇摆的意思，但是是常用外（而且是非常地不常用），而且还是他动（及物动词），如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ（yure）こころ（ゆれ(る)是常用的，并且是自动，即非及物动词）。

台版/港版的翻译「百合心」是可行的。

日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。

一切都怪中文版小说译者。

原文ユリゴコロ实际为女主（美纱子）幼年时高度自闭无法说话的情况下，错听的产物。

所以只要通顺，怎么翻都行（愿意玩梗的话翻译成「由里心」，「由里子小露」甚至也完全可以），就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。

这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威，但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。

幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。

符合幼年能知道和理解的词语，大概只有「百合」了。

那么ユリゴコロ（yurigokoro）对应的没有「错听」的原文是什么呢？

当初那个医生说的话无从得知，只是美纱子成年后推断，应该是よりどころ（yoridokoro）——中文可以翻译做「精神支柱」，或者我们说「归属（感）」。

从整部剧情上来说，也的确合情合理。

（题外话，如果按「归属」+「错听」来翻译，可以翻译成「灰鼠」，2333但显然这不是一个很好的翻译。

我觉得错听中的这个「心」字，是不能丢的）--吐槽完毕--先丢个链接：本人没有看过小说，但这个链接有小说版情节剧透：日文小说版剧透剧情很美，美得像一个童话故事。

美纱子这样子的杀人魔，最后通过爱情得到了自我救赎，自我救赎就已经很美了，最后的情节设定里她还独闯黑社会据点，为儿子救出准儿媳，美得不像话。

太美了就容易出问题。

一个是杀死厨师（还是店长？

）双腿一扭，对方就失去反抗任由你用平底锅敲了。

你自己可是一个hooker，还是在hooker之前各种给自己放血的人，哪来那么强壮的身体（真·美纱子就放血太多自己直接挂了。。。

），对方可是一个做力气活的中年男子啊。

另一个就是结尾的孤身闯入黑社会据点。。。。。。。

前期的设定只是杀人可以「心安理得」甚至「因此获得快感」的杀人魔，何时变成怪力女了？

难道真的是某人说的「长得可爱 杀人方便」么。。。

情节上整体就是这样，看了小说版剧透，我才明白，哦这两段都是原创情节，怪不得（小说版后面只杀了孤身一人的准儿媳的老公(贵圈真乱)，他还不是黑社会，而不是电影中那样杀了黑社会据点全家）。

但确实单对比的话，不考虑这个bug，电影版其他情节改编使得整体更有一股凄凉感，更美。

所以剧情给7分。

然后演技，我完全没有意识到爸爸是松山研一演的，太棒了啊。

总之看着松山和吉高飙戏我的内心是极为满足的。

而儿子役的松坂君。。

你还是适合去演《不能犯》里面的那种角色。

至少看你和整容版泽尻演那片子我可以完全放飞自我，不用拘束在导演/编剧划定的框框条条里面～而不是像在《百合心》里面被松山吉高深深拉入戏中后被你咣当一下砸出戏外。。。。

画面的色调上除了一开始幼年时期看着小女孩淹死那段显得很猎奇以外（不知道是不是调过色了，显得很不自然），其余的地方色彩没有给人留下太多印象。

基本是写实的。

前后氛围对比基本也是靠情节本身的场景（当然，基本的比如结婚后的明亮色是有的）最后的最后，主题曲，

ミチシルベ9.0Rihwa / 2017，简直太贴切了！

看片子本身因为松坂君导致我根本不想哭，最后主题曲的时候我是真的想哭了的！

所以用来给电影加点分一点都不过分！

（豆瓣页面里有自翻歌词）--放飞感想--失去生活的目标，失去归属感在这个时代的年轻人中并不罕见。

年轻时也都有做过以现在的眼光去审视觉得不可原谅的事情。

这个影片无限放大了这种「孤立感」和「自我否定」，迫使有着相同感受的人去审视自身。

所以对于我来讲，这决不是致郁而是温柔的治愈。

愿每个人都能直面this fucking world, this fucking skeleton。

因为自己的这点点私心，其实很想给这片子打更高分，但确实情节上以及儿子演技上的硬伤是没办法视而不见的。

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。

光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。

看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。

他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。

为什么要带回原来的餐厅呢？

可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。

终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。

几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。

送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。

毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。

认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。

所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。

因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。

所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。

待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？

当然有，姑且称之为“逃避”。

与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。

其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。

无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。

限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。

所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。

只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。

😜