圣天门口

《圣天门口》：柯蓝的一场“文艺革命”■ 文/慕容天涯电视剧市场眼下的火爆程度惊人，可以说远比依靠银幕数量刷票房的华语电影市场要好得多。

最根本上讲，大部分观众都能找到自己茶余饭后的消遣或者心头之好。

但是，有些电视剧由于制作精良，阵容强大，显然不只是消遣那么简单。

一部由张黎导演，改编自刘醒龙长篇小说，由段奕宏，小宋佳，黄志忠以及柯蓝主演的革命大戏《圣天门口》传承了当年笔者对《人间正道是沧桑》的喜爱。

初识《人间》是几年前是出差在外地时，深夜电视台重播看到颇感惊艳，沉浸于剧情几乎一夜未眠，那种久违的大气与精致难得的融为一炉，成为了记忆中的绝对佳作。

此番，大时代背景下的家族纠葛被传承到了《圣天门口》之中。

那种厚重之感很像是一部电视剧版本的《白鹿原》。

天门口两大家族之间的明争暗斗，城头变幻霸王旗的风云际会，以及多股势力之间的争夺被融为一炉，给人绝佳的观赏体验。

不过，相比这奇情的故事，最爱的依旧是人。

那些小人物夹杂在时代中的被催生出了多种命运变化，才是最为珍贵的。

段奕宏的杭九枫还是他最擅长的路数，执拗，有活力，像是打破死水时泛起的微澜。

至于小宋佳依旧透着挡不住的那股野劲儿，她有大花旦和青衣之间切换“模式”的本事，阿彩一角演绎起来驾轻就熟。

但是比起这些演员自身适合的角色，演技方面存在挑战的角色却依旧是亮点，那便是剧中扮演梅子的演员柯蓝。

这部剧里，导演张黎很难得的保持了女主角与男主角平分秋色的个人特质，延续了女性角色在大时代背景下的不俗地位。

这种处理的难度实际颇大，以柯蓝扮演的角色梅子为例，他爱上了那个纨绔的大少爷雪茄，但是后者带来的却不是爱情而是无尽等待。

这样一来，与主动投身革命的女性们相比，梅子这个人物更适合“卷进”一词。

那种被动和无奈太过残忍。

每个时代，女子或如李清照那般有挣扎又无奈，晚年落得个帘儿底下听人欢声笑语，或如本剧中的阿彩那样不羁追求从头至尾抢在人前掌握主动。

所以说，对比那些流着血，夹杂着口号与主义，横眉立目的革命。

柯蓝扮演的梅子在演绎一场难得的，又不得不上演的“文艺革命”。

在这个过程中，梅子都有着不一样的恬淡。

似乎在那种血雨腥风之中，有些不合时宜。

第一次与阿彩的见面，这女人是极为矜持却又不可侵犯的，二者皆美又都非同俗人。

之后待到天门口，成为了雪家的大少奶奶，那种不凡才一点点的涌现出来。

革命不只是振臂一呼，更是无声抗争。

摄影师出身的张黎甚至用文艺范儿的大逆光和熟练的剪辑，给了梅子在故事里的特殊空间。

钢琴音清脆蔓延，性格外柔内刚的梅子很多美感多多的镜头从观众眼前掠过。

可谓是极富想法的创意。

虽然这种文艺范儿不一定是最适合的表现方式，毕竟手持摄影的晃动与呓语般的第一视角，有时候并不是这种传统的革命大剧的正统路数，但是对于柯蓝已然足够，可见本剧过后，她的主持人正在转变，成为了真正的演员。

所以说，如果电视剧的好是因为缜密的故事与精彩的转折，那么演员的好实际是一个适合的角色与出色的表现。

对于柯蓝，能够记住梅子的外表温婉与内心挣扎，之后看到文艺革命的不俗与震撼，已经足够。

这就如同人人得见却不一定挑起拇指的逆光革命故事，是记忆，有光晕，难复制。

一直等到第三集的结尾，宋佳才踏着西河水一步步走进天门口，作为女主角，她的出场确实有些姗姗来迟，但她的出场却充满阳光和朝气，踏水而行的姿态让原本散乱的剧情顿时尘埃落定，那些浮在故事外面的人物，像在风里一直飞荡的丝巾“啪”的被手捉住，由着她神采飞扬的牵进了天门口。

宋佳的出场太文艺，太戏剧了。

文艺来自于那一方红色的盖头，在导演眼中，颜色会给人物以生命和色彩，所以宋佳的角色就叫“阿彩”，简单强烈，而“红”是生命的奔放和自信的开始，代表憧憬，热情，理想，也代表她命运的走向——对于这个一路从天远地远的广西走来的大女孩而言，不知道自己要嫁的是个什么人，也不知道这个叫天门口的小镇是否一如父亲传说的那样淳厚善良，但她心里就是莫名的充满了朝气，想在这个神秘而陌生的地方，用自己的手抓住未来的命运。

所以她像个文艺青年那样，睁大眼睛打量这里的山山水水，感受天地的辽阔。

其实在这以后，宋佳也常常把自己置于众目睽睽之下，不害怕别的声音、态度，不害怕拥挤，甚至孤寂。

观众也跟着她，眼睛发亮，眉毛扬起，心跳加速，热情奔腾，看到美妙。

看到人物对爱情对理想的狂热和信仰。

这里面也许还有一个更为深刻的隐喻——“红”是鲜血的颜色，代表着“生”和“牺牲”，对颜色的运用和态度恰如对人命运的安排，所以才有了“阿彩”最后投身革命的创举，红是权威的，只为相信它的人所见。

戏剧的是，宋佳也在这条河里和逃婚的雪茄相逢了。

西河成了天门口与外界的分割线，也成了角色与角色之间的分割线，镜头，从来都停在靠近宋佳的这一边。

然而宋佳还是放走了她所投奔的男人，其实也是放了雪茄和梅子的爱情一条生路，这个时候，她对逃婚的雪茄充满了羡慕之情，因为这个男人能去一个真正想去的地方，心里装着一个真正想见的人，但之于此时的宋佳，天地虽大，却找不到那个真正属于自己的地方——那个时代是荒谬的也是真实的，喧嚣，也无可奈何，每个人都在为自己争取利益的最大化，反而渐渐丧失了家园。

放走雪茄，宋佳迎来了和杭九枫相遇的契机——一场一个人的婚礼。

自宋佳出场，仿佛每场戏都充满强烈的故事冲突，在这场更具电影特质的戏份中，人物的感觉鲜活跳跃起来，疯狂起来，是男的围着长围巾，是女的穿着背带裤，短发上扎着一支小红花，是不管不顾，是绑在一块过一生，像被杀之前手挽手大声念诗，像在金寨看见的共产党，是若为自由故，两者皆可抛。

对于宋佳，她精致优美正是来自于这种跃动着的果决和情趣。

而在婚礼上那回头一鞭，算是给自己在天门口的故事，立了场子。

（未完待续）

跟一切告别，麦香麦香，多美的名字。

让一个女人的名字关乎嗅觉，充满了味道。

麦香是个寡妇，有自己茶楼，天门口镇最漂亮的老板娘，豆腐西施、阿庆嫂一样的人物，往来都是客，全凭嘴一张。

她身边不乏追求者，比如林大雨。

天门口镇的混世魔王杭九枫，也只和她打情骂俏。

直到她遇见傅朗西，第一眼见到这个从外面世界来的新青年，就一下着了魔，一见钟情。

麦香爱上了傅朗西，爱的既盲目又彻底，爱的义无反顾。

生意不做了，扯红布，闹暴动，麦香参加革命的目的只有一个，就是要在傅朗西身边，关心他，照顾他，从他的生活起居开始，为他做自己力所能及和力所不能及的一切。

然而傅朗西和麦香走到一起，不是因为爱情，没有那么纯粹。

傅朗西为了在天门口扎下根，闹革命，问计杭大爹。

是杭大爹给他指点迷津，出的主意。

你只有娶一个天门口的女子，这里的人才不把你当外来户。

于是这个不食人间烟火，苦行僧一样家伙，绝不能动这个心思，傅朗西是个差点就把“匈奴未灭何以为家”，“革命尚未成功同志仍需努力”等等等等刺在后背，永远迫切的觉得时不我待，从来不知道早婚早恋为何物的革命清教徒。

那个湿漉漉的，带着无限活力的，闻起来醉人的，生动的麦香就此不见了。

参加革命的麦香，处处为大局着想，处处维护革命队伍，连举办婚礼，也是为了把大家团结在傅朗西的周围，为了增加革命队伍的凝聚力。

她深深知道，这支队伍，是她丈夫的命根，这是她丈夫的事业和理想。

她的丈夫可以没有她，但是不可以没有这支队伍。

保护革命队伍的最大权益，就是在保护她丈夫的最大权益，就是在保护他们的二人世界。

每个人的生命只有一次，麦香为了这份她全心全意维护的爱情，在她能够选择的前提下，她做出的选择，好像完全忘了她的生命也只有一次。

为了大局，她站出来顶罪，杀人偿命的罪；为了大局，傅朗西去雪家养伤她留在山上打游击从此咫尺天涯；为了让傅朗西带着尽可能多的粮食撤退，中了枪，她当机立断决定牺牲自己；为了不给敌人羞辱她，利用她要挟傅朗西的机会，她用梳子亲手毁了她引以为傲的容颜。

在被敌人卖到不知道有多远的地方以后，她的生命和她的一切，就此划上了句号。

从此，天门口，傅朗西这些，都不再和她麦香的余生有丝毫关系。

革命成功了，在风平浪静的天门口教堂，他们结婚的地方，麦香回到了傅朗西的身边。

这是傅朗西的幻觉，也是麦香最后一次亮相。

没有人再提起过这个人，她走的干干净净。

麦香为什么再也没有出现？

也许她被卖出去以后，没有活到革命胜利。

可也许她还活着，以她的聪明和干练，她怎么可能找不到回家的路，怎么会找不到回归革命组织的方法？

她当然可以想办法重回天门口。

作为同敌人做过坚决斗争的老红军，作为功成名就的傅朗西的爱人，等待她的将是怎样的鲜花和掌声。

可麦香就是麦香，麦香不会，她永远不会，她早就亲手给自己的人生划上了句号。

麦香是不会带着被俘的污点，不会带着一个不干净的身子，不会带着一张已经支离破碎的面孔，回到她深爱的傅朗西身边，让她所爱的傅朗西陪她度过余生。

傅朗西在乎不在乎是一回事，她麦香在乎。

他们是已经共过患难的夫妻了，她不会允许，傅朗西再次因为她过有压力的生活。

她选择一刀两断的切割，切割生命，切割爱情。

这是属于她的尊严和骄傲，这是她对于生命和爱情的理解。

数一数看一看天门口的恋人们，麦香和傅朗西，杨桃和董重里，阿彩和杭九枫，阿彩和王巡视员，杭九枫和丝丝，马鹞子和线线，雪茄和梅子，……不用再数下去了，见证革命时期的爱情，只有生离，或者死别。

电视剧《圣天门口》是根据刘醒龙获得茅盾文学奖同名小说改编的兼具文学性的一部历史革命题材的故事。

电视剧改编的文学性很重口味，剧情穿插很多魔幻意识的桥段，人物刻画细致独到，各色人物性格独特颇具耐人寻味。

按道理说这样的电视剧应该颇具号召力，但全国仅有安徽电视台播发，而很多重要省台都在狂播《新女婿时代》，岳母女婿婆媳剧和历史题材剧pk收视率的境况可谓空前。

《新女婿时代》时尚的故事情节和人物造型，还有轻松幽默的搞笑风格是吸引观众的主要原因，而且剧中很多角色都是目前当红明星，而林永健更是此类时尚剧的师奶杀手。

该剧落墨家长里短儿女情长并不是毫无大志，而是此剧更多披露北漂人在北京大都市的艰难生活打拼故事。

房价、励志、爱情等因素无疑是构成该剧热播的关键元素。

尽管该剧包装风格很重口味，但剧情却是很生活化。

所以《新女婿时代》的收视率飘红原因就毋庸质疑。

而《圣天门口》再现鄂东地区小镇天门口历史风云演变的故事，虽然该剧拍得很精致，但故事情节却与观众的欣赏口味不一。

该剧反映天门口各种乡绅土豪贫民在历史变革中的思想争斗，而且也充分表现出以傅朗西为代表的苏维埃政权追随者对信仰的坚持不懈努力，并在各种争斗中一直坚持信仰的传播和发扬光大。

但由于该剧追求文学性的完美，情节节奏不是很快速，而通过很多细节去表现众多人物的思想变化，严肃性的创作未能获得观众的认可，更多原因是大家对这种历史题材剧的不给力，导致大家观剧心理不统一，所以《圣天门口》的收视率未能超越同时档的《新女婿时代》、《加油妈妈》等剧集。

当然《圣天门口》追求的是原著精神，所以人物的衣着和表演都是非常朴实和原生态风格，如此对于那些追求时尚剧的年轻观众就不那么容易上道。

更何况《圣天门口》历史革命题材剧本身创作就是比较严肃的事，该剧并没有一味去迎合观众的趣味而丢掉历史风情，更何况《圣天门口》的表现也是很吻合那样的时代背景，在人物的刻画上深刻而隽永，应该是难得的电视精品，可惜该剧的上映时机不适宜，并没有激活观众的观剧信心。

当速食文化和时尚追求左右观众的眼球时，历史题材剧只能屈居第二，这尽管有些让人扼腕叹息，但我们无法左右观众对时尚剧的追看，毕竟人们是现实的消费者。

历史革命题材剧有着很好的教育意义，但现代时尚生活剧与现实的接轨一点也不让观众嫌弃，或许某些情节太离谱，但奢华的包装依然阻挡不了人们探究新生事物的眼光，更何况人们在焦头烂额的窘迫现实下也渴望轻松的寓教于乐。

当然《圣天门口》尽管也有段奕宏和小宋佳等当红明星助阵，可惜依然抵不过林永健牛莉何洁和贺军翔及张璇等超人气明星的抢镜，婆婆妈妈拉家常的情感剧关键是催泪和搞笑两不误，而尽管《圣天门口》俨然可以当历史文学精品阅读，可惜观众就是上帝，他们的选择任何人无法阻挡，所以尽管《圣天门口》在电视剧创作上大有突破，但依然无法阻挡家庭伦理剧的诱惑，这同时也提出电视剧创作严肃的问题，历史题材剧如何才能吸引更多观众的注意，这很值得我们电视人深思，要观众还是要艺术性，这如何取舍，不是个简单问题？

《圣天门口》从观众审美角度来讲，是部慢热戏，之后的剧情中，天门口的“革命”氛围越来越浓，各个人角色在剧情中也开始获得更多的机会专注对人物的塑造，使之越来越丰满，宋佳的表演也随着故事空间的增大，更加行云流水起来。

走进天门口的宋佳一如名伶终于寻获舞台，一举手一投足无不风情万种，合着剧中那一场充满激情与韵律的革命，塑造一段永不会湮灭的个人嘉年华。

《圣天门口》在对原著的重建上并未有太多偏差，时代背景与故事厚度都在，但更多的视角在人物身上，阿彩、杭九枫、梅子、马鹞子、麦香……人的转变和成长成为电视剧的主线，而这些人的表演则为电视剧树立风格，在电视剧还极力保持的历史感上，人物因为更加趋于“舞台化” 的情境表演和表现，观众可以看到宋佳所诠释的阿彩，人物是飞扬跳脱的，是行走在故事之上的，在兼顾剧情的同时，表情和动作也更具戏剧化，天门口就是这个人物成长的舞台。

宋佳的表演本就极具个人色彩和感染力，是一个能够在所有出场的影视剧中hold住剧情的人，无论是《悬崖》中的顾秋妍亦或《大女当嫁》中的姜大雁，或者《风车》中的小姨，每个角色都自成风格，而在《圣天门口》中，从宋佳淌过西河开始，她就把天门口变成了自己的舞台，以致连这种舞台化的表演都逐渐成为剧中演员的表演模式，也就是说，要么是导演统一了演员的表演方法，要么就是其他演员受到这种表演的诱导，陷入一种集体的狂“嗨”——宋佳单枪匹马去给部队买红布时更是一气呵成，在短短几分钟之内完成一场堪称经典的人物塑造：绸缎庄以谋略给老板下套，以身犯险和马鹞子谈判，用计让人捉走了跟踪自己的杭九枫；持枪寻找“侵入者”时，蹑足前行中和梅子雪柠三人互相依附轮流举枪；用枪指着马鹞子又以语言让对方陷入疯狂……种种片段犹如“漫画”情节一般，让原本凶险和充满繁琐意味的场景，在人物夸张的表演中，简化成了几个标志性的镜头，让电视剧有了一种特殊的质感。

当然，电视剧的“舞台化”和“漫画感”对演员也有了更高的要求，作为演员，宋佳正是因为“做足戏”才让故事显得更有“戏”，当她以表演拉动剧情，将历史背景变成舞台的时候，也正是她焕发个人魅力的时候，相较于白山黑水之间的炮火纷飞，我也更喜欢这种在剧情中制造冲突和险境的人——“与人斗其乐无穷”。

宋佳在天门口的表演正是这种“斗”的戏剧化展示过程，一个需要结合表演功力和个人魅力的过程，而这个象征“红色”的角色定位却是对应于京剧中的“青衣”，“念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。

”宋佳在剧中的戏份从来是充满戏剧冲突的，从出场时和雪茄意外相遇，到父亲意外被杀，从与杭九枫痴怨互相缠斗，到和梅子互相依附对峙，到投身革命……她的生活没有平常人的鸡毛蒜皮，她缩影了一个时代中最倔强的那拨女性。

刘醒龙耗时六年，几度停歇，废弃了近20万字，终于打造了这部历史长篇；出品方、张黎及其创作团队则同样用了近6年的时间，将这部被誉为“20世纪中国历史的重构！

”的文字作品搬上荧幕。

可以说，电视剧用另一种更加形象生动的表现形式，将这段厚重、激烈、浓郁、感性、滂泊的历史重新展现出来。

雪、杭两家的恩怨情仇，在革命潮水般汹涌洗礼下的大时代之感，令观者身临其境，心潮澎湃。

与原著小说有所不同，编剧邹静之的倾力而为已然让包括导演张黎在内的诸多主创感同身受。

但在浩大的拍摄过程中，一向特点鲜明的张黎再次对剧本做了些许的改动。

但电视剧始终坚持突出革命与信仰的精髓未变。

而原作中关于地域特色与宗教信仰的部分有所削弱。

但对于各种女性、情感等的细腻描写，反倒在与历史事件的大气刻画中，得到了相辅相成的相互烘托，令人性的魅力，在历史的滚滚洪流中愈发闪光，弥足珍贵！

在历史题材的影视艺术作品中，人物形象的塑造显得更加重要。

剧中的男一号段奕宏饰演的杭九枫，俨然一副“混世魔王变英雄”的传奇经历；而胆大多情的丫头角色阿彩，则在有过《闯关东》、《中国往事》等成功演绎经历的小宋佳的诠释下，再次留给人深刻的印象。

这二人的遭遇和大时代变革下的成长和转变经历，可以说引领着整部剧故事的发展脉络。

但看惯了两人多年来一贯的表演风格的人们，尽管在跌宕起伏的剧情中再次领略，已然司空见惯。

反倒是，片中的另一位女主角——柯蓝，饰演的梅子一角，其智慧与淡定，柔情与果敢的特性，在战火纷乱的天门口，显得格外的醒目。

出身知识分子家庭，却与心爱之人私订终身，在那个年代里绝对是个令人侧目的传奇女子。

但在面对乱世里家国皆乱的局面时，敢于凭自己的柔弱肩旁扛起天门口雪家的大梁，更用她自己的智慧和信念，守候着整个天门口镇。

并最终守候住了自己该有的人生精彩。

梅子是《圣天门口》里贯穿始终的外乡人――虽是外乡人，但她又是1930－1940年代圣天门口镇传统与秩序真正坚守和笃定的守护女神，革命洪流与反动逆流的一次次滚过，将本来沉寂、静谧的圣天门口王旗变幻、命运唐突，而若无梅子，这圣天门口也早从“天门”坠入“地狱”；导演和编剧在梅子身上寄托了深刻的人文历史主义情怀，梅子的演绎者柯蓝亦能忠实且个性化地完成这些创作者在梅子身上寄托的复杂意图，使紫阳阁里这个淡定、深情的弃妇可以缩影为一个时代的图腾。

据说，柯蓝在学生时代竟是个主修商业会计的理科生。

却以其骨子里挥之不去的真诚、豁达和不断追寻快乐的气质，让自己在模特、主持人、演员等多个行业里游刃有余。

做模特，让她学会了如何用外表，取悦他人的眼球；做主持人，让他历练了如何用头脑和言语，引领观众的喜好；做演员，则让她真正体会了用一颗真诚的心去感动更多的人。

的确，柯蓝在经过了《戈壁母亲》和《人间正道是沧桑》等作品的磨砺之后，愈发成熟的镜头前的表现，以及自然大气的特质流露，让并非土生土长的“天门口”的梅子，演绎出了历史洪流中澎湃的一朵浪花。

正如产自江浙的梅子，她适应能力强，她口感先酸后甘，最后用她酿的酒便是醇香。

以《分享艰难》为代表作的刘醒龙，九十年代的家族、历史小说风潮里他与谈歌等高举着新一代改革小说的大旗，而在家族历史小说退潮之际反而创作了上百万字的家族小说《圣天门口》——作品通过一个天门口的乡村在二十世纪上半叶的风风雨雨，刻画了杭九枫、阿彩等多个个性鲜明的人物形象，也展示了时代变迁的风云画卷。

而以《走向共和》等历史剧扬名的张黎导演，则再次与刘淼淼联手将这小说改编为电视剧。

电视剧版基本上保留了小说原著的家族式宏大叙事。

家族本身作为一个以地域性、血缘性、人情性为枢纽的历史文化集合体，本身就包含着人物关系的复杂性、结构组织的多重性和叙事形式的多样性，且往往可以通过家族的人物命运变迁带出波澜壮阔的社会内容与历史意味。

陈忠实的《白鹿原》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等都是这方面的代表作。

而《圣天门口》也主要是以天门口的杭家、雪家两个家族的人物的命运为主线，表现了两个家族在革命的冲击下趋于瓦解的过程，并由此折射出时代脉搏的变迁。

全剧的前面十来集，非常生动的刻画了杭大爹与雪大爹这样两个几乎个性完全不同的旧式家长的形象。

杭大爹可以说是非常有震慑力的人物，他不仅是在自家家族里说一不二，甚至在天门口也是具有不可抗拒的大家长式人物，只是革命的洪流几乎让天门口发生了翻天覆地的变化，洞悉时代的杭大爹也就成为了一个悲剧性的人物；而雪大爹则是一个近于迂腐的旧式家长，在本剧的第一集面对外人的敲诈时，他宁愿以钱财来息事宁人，只是他的行事方式也无法改变自己的命运。

更何况，《圣天门口》中还穿插了杭九枫、雪茄、雪柠、阿彩、傅朗西、董重里、梅子等不同人物的不同命运，构成了一幅时代的浮世绘。

这其中，由柯蓝扮演的女性角色梅子也给笔者留下了深刻的印象，甚至这种印象超越了男女主角。

传统的这类家族文艺作品里，女性角色往往是历史的受难者（比如《圣天门口》中的大部分女性角色），但也有一些觉醒者（比如《圣天门口》里的雪柠、阿彩），而在梅子的身上，她既有接受新式教育的一面（从她的穿着、护士生涯等可以看出），同时也是传统的延续者，尤其是这个人物对于多灾多难的雪家来说。

比如在雪家遭遇到革命者的冲击、试图洗劫时，雪大爹带着妻子等从后门逃走，但梅子留守在雪家，质问革命者的这种以革命的名义洗劫的行为，她的凛然正气也让盲目的革命者后退；又如她为受伤的士兵们照顾时，她秉持的是医者救人的理念；而当杭九枫与马鹞子的恩怨愈演愈烈时，也正是梅子通过隐瞒孩子的真实父亲的方式，无形中缓解了两人之间的矛盾……另外，梅子在剧中还是母亲，即雪柠的母亲，对于女儿，她有着深切的母爱，即使是她并不是很认同女儿的理想主义时。

这也不得不佩服柯蓝的演技，将梅子这个地母式的女性角色的复杂性、多元性，表现的很真实可信又以情动人，特别是最后为了她面对当说客的冯霁青时，她将梅子在这一时刻的对冯霁青的鄙视与对女儿的关心，表现的一览无遗。

如果说，《圣天门口》的这个名字里的“圣”，对于天门口这个地方来说主要是因为那座传教士留下的教堂而带有基督教的味道，那么，体现在具体的人物上则主要是由梅子来承担这个“圣”的意义，因为无论是对于雪柠还是雪家，甚至是恩怨重重的杭家与马家，梅子都扮演着“圣母”式的角色。

这也让这较为传统的家族剧，夹杂着地母的情结。

柯蓝继《人间正道是沧桑》之后，再次与著名导演张黎和刘淼淼合作，加盟到年代史诗大戏《圣天门口》，扮演剧中极具挑战性的“梅子”一角，完全颠覆了她在《人间正道是沧桑》中所扮演的“瞿霞”的热情洋溢，以内敛却张力十足的表演，挖掘出自己更多的表演潜力。

年代诗史大戏的风格之作《圣天门口》是一部非常特别，且精彩的电视剧。

说其精彩，这是一部大气的年代史诗巨作，制作考究，阵容强大，故事曲折离奇，通过“雪、杭二家”及整个天门口的历史变迁，展示出崛起中的中华所遭遇的坎坷和曲折。

说其特别，是因为该剧无论从故事，拍摄，剪辑，表演等各个方面，都与如今充斥荧屏的口水剧山寨剧大相径庭。

导演张黎、刘淼淼的风格化创作，在《圣天门口》中得到了更充分的展示，区别于当今多数剧集主要以硬纸板上白描的方式叙述故事，本剧更像是书画家在宣纸上创作，使用了上至泼墨，下到工笔的多种艺术创作手法，其间不乏大量的梦境幻想与情境虚构，在刻画人物形象上，更丰富和饱满，也更容易让观众走进人物内心，回首望去，波澜壮阔的历史厚重之感，与革命者的浪漫主义情怀，油然而生。

但类此更多样的描述手段，对演员的要求也更高，不仅前期要做足功课，而且还需要长期的表演经验积累，以及灵光乍现的现场发挥，所以我们看到的《圣天门口》，是一部精彩的众生戏，没有绝对的男一女一，也没有无演技的花瓶木头，导演在选角上，自有自己的审美取向，无论是已成大牌的王庆祥、黄志忠、柯蓝、段奕宏、小宋佳等，还是即将随剧大放异彩的张志坚、刘立伟、袁文康、练束梅、黄若萌，几集看下去，各个有血有肉，性格饱满，令人过目不忘，是以，这将是一部将在中国电视剧史上留下印记的剧集。

在对的时刻遇到对的角色一个演员，也许穷尽一生，都等不到那个属于自己的角色，柯蓝是幸运的，她遇到了《人间正道是沧桑》的瞿霞，更幸运的是，她又遇到了《圣天门口》的梅子，这个角色，彻底让柯蓝的演技进入冰火两重天的境界：大开大合，大喜大悲，让柯蓝在张黎导演的这两部戏中的两个角色上，一个热似火，一个冷如冰，过足了戏瘾，也将会赚足赞美。

《圣天门口》是一部颇具象征意义的年代大戏，隐喻、暗喻、借喻，比比皆是，而梅子这一角色，本身就是一个意向化的人物，伴随剧情发展，有异彩纷呈的光辉。

如果说，剧中的弗朗西就是以谐音在歌颂法国大革命，段三国在隐喻国共民三端的交织，杭九枫暗合人物癫狂不羁一日疯九次的玩世不恭，麦香其实展示了乡土姑娘最动人的诱惑，那么梅子这一最朴实且常见的名字，是否是一个幻化的符号“妹子”，是中国女性的代表性角色，集真爱，坚强，隐忍，又不失理想于一身的典型呢？

这仅是战台烽个人观点，妄加猜测而已，或许并不是《圣天门口》创作的初衷。

但梅子这一人物，却在剧中被赋予了更多象形意义，虽然不是革命者，却充满了理想主义色彩，虽然只是一介平民，却大度接受来自各方的思想碰撞，应付来自各方的熙来攘往，宛如一个人间观察员。

多彩梅子的三大面相用现在的话说，梅子，是一个有着“普世价值”的人物，她很少以自己的主观印象来判断事物，因此能客观的看待各方力量在天门口的对阵，能淡定的接受天门口的各次风云运动。

1、神圣的梅子：梅子的出场，颇具光彩，也能看出导演在摄影和用光上的刻意，柔和的自上而下的阳光，映照在恬静而略有慈祥的面孔，那是圣洁的光辉，有着圣母的光彩。

从这一刻开始，梅子就被赋予了《圣天门口》的“圣”意，以一个救赎者的身份，展开一场漫长而曲折的拯救与自救，甚至代众承受苦难的角色。

如果说，天门口因为有了教堂，而拥有了“圣天门口”的称呼，那么，梅子坐镇的雪家紫阳阁，则是天门口最神圣的圣母殿或者观音祠，数次动荡，均能无恙，从中我们也能看出梅子对于紫阳阁的“镇宅”意义。

2、浪漫的梅子：梅子虽是一个普通姑娘，但她却在众多接地气的人物角色中，幻化为一个不食人间烟火的精灵，她为爱而生，因爱而行，带着女儿，从大城市武汉，找到小镇子天门口，爱人雪茄的消失，并未让她放弃追寻，所以才能在雪家住下来，担起“家长”的实务。

梅子拥有梦幻一样的出身，和梦一样的爱情经历，而本剧中几乎最唯美和浪漫的画面，也都是围绕梅子展开，比如在室内追逐寓意爱情的蝴蝶，在房下摇灭象征欲火的灯笼，凡此种种，这是一个能用内心包裹重重痛苦的坚强女性。

3、贞洁的梅子：梅子守身如玉，虽然他有前夫，有后夫，但她的肉欲却静如一潭湖水，未见过任何翻腾，甚至还会充当起卫道士的角色，不得不让我们相信，梅子虽屡遭变故，但她是圣洁的，不容侵犯和不容亵渎的。

当然，梅子自有自己的爱恨情仇，但她能把内心的澎湃完全压制，常年以最恬静的状态示人，这也是她的高贵之处，一个典型的受过现代教育却仍在骨子里尊崇传统的大家闺秀。

柯蓝演技在沉默中飞升梅子面目众多，却台词少少，对扮演者柯蓝来讲，也是莫大的考验。

很多时候，容易扮演，善于出彩的都是动作台词多，剧情激烈复杂，思想斗争激烈的角色，梅子，却几十年如一日的平淡如水，但就这样一个角色，又不能千集一面，如何在有限的空间，用最少的语言和动作，表达出最复杂的情感，考验的是演员的功底。

柯蓝无疑做了大量的准备工作，将角色慢慢吃透，因此才能在剧中，不着痕迹的将梅子塑造的真实可信，在沉寂中大放异彩，完成了自己表演生涯的又一次飞越。

所以，我们在剧中看到，梅子，作为唯一一个冷眼旁观生活环境巨变的，却与世无争的坚强女子，梅子自有一种“阅尽千帆”的神采，这种状态不是能装出来的，而是一种发自内心的自信、善良和坚持，早已将所有人间七情六欲抛之身外了。

对观众而言，梅子的最大价值，是来自她身上的完全“正能量”，相对于过往历史年代戏的苦情、悲催或愤懑，收看《圣天堂口》注定是一次灵魂的洗涤。

无论是小荧屏还是大银幕，段奕宏的2012年可算出尽风头。

之前的《白鹿原》，尽管电影本身毁誉参半，但是段奕宏饰演的黑娃却得到大家一致认可，如今到《圣天门口》中的杭九枫，段奕宏总是能给被观众寄予厚望的角色制造惊喜，杭九枫的疯魔表现，更像段奕宏的最真实的演绎。

《圣天门口》中杭九枫的命运竟有点想《末代皇帝》中的溥仪，一生悲喜交加大起大落。

他从天门口的混世魔王到半路辍学的新时代学生再到浴血奋战的革命战士，最后沦为小镇粮站站长，一路走来，段奕宏用他独特的方式将这个革命巨变大时代下的小人物演绎的浑然天成。

如果总是能将角色诠释的如同量身打造，那就不得不佩服演员自己的可塑性，“失控”并不是毫无节制的夸张表演，而是在塑造人物形象时让自己跟角色的身心互通，双方可以交流，可以探讨，像黑娃的坚韧和执着，像杭九枫的自我和倔强，我相信这些是导演想要赋予角色的标签，但我更相信段奕宏丰富了这些标签，并融入了自己的理解，精工细琢！

对于爱情，杭九枫在剧中从无知到疯狂到最后的漠然，他跟阿彩的爱情纠葛一生，终究未能如愿。

细细回想，杭九枫跟阿彩的爱情同样是一种失控的状态，他俩不同于寻常情侣之间的感觉，不打情骂俏，也不卿卿我我，总是用一种激烈的表达方式让对方感知自己的存在和彼此之间的情谊。

杭家的男人不能碰雪家的女人，这是祖上传下来的规矩，然而在杭九枫的眼中，这些都不能阻挡自己对爱的追求，所以，他不仅跟阿彩半生纠缠，就连看上去如此睿智的梅子都有那么一瞬间，忍不住去亲吻这个疯狂的杭家男人。

　 《圣天门口》是革命题材电视剧中的异类，而杭九枫则是《圣天门口》众多人物中的异类。

杭九枫参加革命，奔赴前线，都有着跟别人不一样的梦想，他不同于傅朗西的个人情怀，也不同于董重里的革命志向，他自始至终都是一个自我的人，活在自己的世界里，不以物喜，不以己悲，即使是在战场上舍生取义却从未奢求过能得到国家或者组织的嘉奖。

这些所有的经历，又让笔者想到了段奕宏的从影之路，这个曾经连续三年报告中央戏剧学院不折不挠的西北汉子，作为表演班最大的学生，在其他人在外纷纷接戏的时候，他始终不卑不亢的坚持自己的学业。

如果不是这样的坚守，必然不会有他今日的成就，所以，我想说，最懂杭九枫者，莫过于段奕宏，能演活杭九枫者，非段奕宏莫属。

段奕宏是个追随内心的西北汉子，刘淼淼是位善用镜头语言的导演。

杭九枫带着刘淼淼的镜头从溪水河流走到烽火战场，从手握钢枪走到儿女情长，所到之处，无论是悲是喜，是宠是惊，他都彻底释放自己的内心世界。

在人生的道路上，做最真实的自己，是段奕宏也是杭九枫！

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这让我很容易想起《我的团长我的团》，深刻但不乏乐趣，能够沉下心的朋友还是推荐看一看！

相信你会收获很多对人生和理想的感悟！

”里面的内容是丰富的是饱满的是催人奋进的一部鸿篇史诗巨制！

故事的背景是在俄国十月革命，中国20世纪二十年代星星之火开始 共产党的发展，国民党的迫害 八年抗日战争 四年国内战以及朝鲜战争在内的多个时期的内容。

剧中大量采用独白和隐喻的手法，这不得不让我想起了《我的团长我的团》这部电视剧 ，两者都是战争剧 都是关于信仰的电视剧，但是不同的是团剧这部戏更多的是男人戏 主题单一 而天门口包涵很多内容。

戏中的配乐很好 和主题也很契合 无论是国际歌 还是送别，都是恰到好处。

信仰：很多人容易把信仰和梦想混淆 其实看了这部电视剧我才知道信仰和梦想没有半毛钱关系，你可以为了你的信仰命都不要 但是你却不能因为你的梦想没实现而去自杀！

还是从剧中说，从天门口迎接第一个共产党董重里到最后付郎西的出现 就注定了天门口镇将不会在有安宁的日子，可以说天门口成也付郎西 败也付郎西 是付郎西把共产党的这股革命风暴带来的 也是在付郎西的鼓动下 安分守己的天门口人开始了自己轰轰烈烈的革命事业。

爱情：这里面有太多的因素应经超越了纯粹的爱情关系！

付郎西和麦香 雪拧 董重里和杨桃 杭九枫和阿彩和綫线 有多少是因为革命才结合到了一起，麦香从一个酒馆老板娘 因为喜欢付郎西而走上了革命的道路 而付郎西是因为要成为真正的天门口人才和她成了亲，当最后看到麦香真正从一个温柔的女人成长为坚强勇敢的革命战士的时候，或许那一刻 付郎西才真正的爱上了她！

杭九枫和阿彩或许就是在错的时间遇到了那个对的人，在革命年代 那样的环境中 或许就注定了他们的爱情要经历种种磨难 即使最后还是没在一起，但是毕竟彼此都有经历过了一次刻骨铭心的爱恋，谁也无法抹掉。

杭九枫和雪茄两个人的性格正好是相反的两个极端 一个刚强勇猛而目中无人 一个懦弱卑虚，却不失浪漫，如果可以选择的话 我也会像梅子一样 毫无疑问的选择雪茄 虽然懦弱但是很体贴 也很会关心人 适合做丈夫 而那些心中充满大理想大报复的人只会有他的理想和信念，适合做大事却不适合做丈夫，而杭九枫就是这样的一个人 直到最后 他也没有明白为什么阿彩没有选择和他在一起，因为自己的冲动？

任性？

还是其他，不过杭九枫最难能可贵的一点是自始至终他都没有改变 做事依旧冲动任性，不计后果，依然保持着他在天门口混世魔王的天性，这一点错与对我们都无权评判，或许如果他真的变了 那也就不是真正的杭九枫了！

阿彩 其实才开始是和杭九枫一个德行的任务，最后因为杭九枫参加了革命 经过共产党的学习，回到天门口的阿彩 变了 变得成熟稳重了 更像一个革命战士 因此看到杭九枫肆意妄为 蛮横冲动 不会为他人着想的样子就会气愤生气，之前很正常的事情，从阿彩学习完回来以后 看杭九枫就已经变得不正常了 但是她心里知道 其实自己还是很喜欢那个当初的混世魔王的！

当然了 要写的还是很多很多的 里面的乡情和亲情其实也是电视剧中很重要的一部风 还是推荐有思想 能静下心的朋友好好认真的看一遍 因为里面的配乐也是本人很喜欢的 很好的烘托了剧种场景的气氛，无论是国际歌还是送别。

都恰到好处！