看上去温和迷糊的女主简直就是日本人自诩爱好和平的伪善性格。
我们对一个家庭妇女不能要求其有太大的政治历史观念,但是导演拍片是想以小见大的一点反省也没有,搞得好像战争期间日本国民都克制谦和。
怎么可能?
!战争最考验人性了。
看上去老公是个温和的人,送老婆去海军房间怎么回事。
喜欢NTR嘛?
莫名其妙。
细谷佳正和小野大辅的声音是喜欢的,放在这个剧里听起来有点不大是滋味。
若是抛开历史背景觉得还可以的剧情,放到历史大环境下想就觉得日本人是会洗脑呀!
该片改编自河野史代的同名漫画,以二战末期的广岛为舞台,讲述女主人公小铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后,经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。
玲生活在一个和睦的大家庭,父母恩爱,有哥哥有妹妹,玲的外婆还会做好漂亮的和服给玲,在很小的时候,小铃曾和一个男生一同被人贩子装走,逃脱以后她把这段经历画成了故事,人贩子成了全身毛绒绒又长着尖牙利爪的怪物,人贩子半路睡着了,玲和男孩才顺利回到家。
而小铃也不确定那天的事情是现实还是自己的幻想。
玲有个青梅竹马水原哲,水原哲不喜欢大海,因为的水原哲的哥哥在大海里死去,水原哲说海里的浪花就像白兔,总有一天,白兔会吞噬这个世界。
水原哲知道玲喜欢画画,就把哥哥留下来的画笔送给玲,玲听着水原哲的话,就把这幅画送给水原哲,画上有白兔的海浪还有水原哲的背影。
结果画的水原哲:你把大海画的这么漂亮,我都没办法讨厌大海了。
玲和胖虎之间的爱情小花还没开,就夭折了。
2年后,有人上门提亲,玲打扮好就嫁到广岛吴市,在去之前,玲遇到了已经是海员的水原哲,水原哲说是认识的人吗?
玲说:不认识。
洞房花烛夜,玲的丈夫才告诉玲:他就是小时候被一起拐走的那个男孩。
玲学会食物的储存方法,用野菜做成美味可口的食物,在不小心把糖弄没了以后,去黑市去买糖的经历。
在没有米饭可吃,学习新的方法让米饭更加充斥水份,铃奉为节约宝典而潜心钻研并画在本子上的楠公饭,看上去煞有介事,味道却惊得连她自己都丢了筷子,苦了家人的胃,也换来了家里的欢笑。
在小铃出嫁以后,她曾被丈夫的姐姐嫌弃,而被“逼”回娘家,回娘家以后先饱睡一顿,然后醒来说梦见自己嫁到吴市,吓死了。
她真的以为自己是在做梦吗?
不如说是在以想象和说俏皮话来自我安慰吧。
还有她在桥上和丈夫的一段对话,她说到不想和旧识见面,以免从现在生活的美梦中醒来。
可见,小铃一直是主动选择将生活过成单纯的梦的,而将一些不好的事情通过想象柔化,柔化最重要的手段就是画画。
白木凛萍水相逢的朋友凛第一次在影片中出现,是到小铃家偷吃西瓜,多年后重逢,凛成为了花街上的妓女,但是两人都没认出彼此,只是做了萍水相逢的短暂朋友。
玲在父家学着怎么做好一个媳妇,但是空中预警、旁边的军事演习已经越来越频繁了,受战争影响,食物已经越来越紧缺了,大家迫不得已经常躲进防空洞。
一次,丈夫的姐姐带着女儿晴美回到娘家,她儿子却留在黑村家,因为一些事情,姐姐离婚了。
小铃嫁到北条家以后没遇到过婆媳关系上的麻烦,却被周作的姐姐黑村径子嫌弃,因为打扮不讲究,做事不够利索。
水原哲成为巡洋舰“青叶”的船员。
趁上岸的机会,到北条家来看望铃。
他的出现,让铃和周作的心情变得复杂起来。
一次,铃带着侄女晴美去医院看望受伤的公公,结果在回家的路上遭遇了空袭。
虽然几位大婶好心收留她们进防空洞逃过一劫,
但最终,因为炸弹的二次爆炸,小侄女晴美当场死亡,玲子也失去了自己擅长绘画的右胳膊
医生说,胳膊恢复的很好真是太好了,邻居说没有死亡真是太好了,可是,真的太好了吗?
玲子自己可不这样想,她的内心在哭号:到底好在哪里?
到底哪里好了?
6月,牵着侄女的右手;5月,画着丈夫睡颜的右手;4月,握着胭脂的右手;2月,拾起哥哥骨灰的右手;去年3月,描绘出故乡的右手;7年前的2月,画了兔子的右手……撑起所有希望的右手,不见了,战争中支持小玲活着的希望烟消云散。
1945年的8月6日,广岛遭到原子弹袭击,铃的家乡随着那朵蘑菇云一起腾空,然后消散,小玲父母死亡。
1945年8月15日,日本天皇宣布无条件投降。
其他民众听到这个消息之后如释重负:终于可以结束了。
可玲子听到这个消息,直接失声痛哭道:不是要战斗到最后一个人的吗?
我还有左手和双脚。
我们的过往,就这样烟消云散了吗?
我一直认为合理的东西、一直为之忍耐的理由都飞走了吗?
我们吃的东西,都是用从海那边来的大米和黄豆做成的吧,所以我们得在暴力中屈服吗?
影片最后,小玲和丈夫周作收养了一个和晴美年龄相仿却无家可归的小女孩,公婆家又恢复了往日的欢笑
本想说一句咎由自取。
带着国仇家恨来看的这部片。
看完了觉得题材很像宫崎骏的萤火虫之墓的。
观影后其实更多的感想是战争的最大受害者始终是普通百姓。
这场日本发起的法西斯侵略,恶果确实应该由他们自己来承担。
但是上层社会的恶,却要由平民百姓承担这份苦果是上个时代的悲哀,也是这个时代的悲哀。
日本军国主义的罪恶行径当年害惨了以我国为首的亚洲人民,最后这份苦果也害惨了他们自己的人民。
这让我想起了那句元曲“兴百姓苦,亡百姓苦。
”日本侵略战争,就是上个世纪最大的悲剧,无论是我们还是日本人民们。
萤火虫之墓 但是回头想想当下,在世界上的角落,也有人受着同样的苦。
有的国家政府推动战争实行种族灭绝,有的政府甘为马前卒,即使自己的国家从乐土变成饿殍遍地的瓦砾。
对于那些悲伤感怀上个世纪日本苦果的“东方岛国友人们”,如今也仍旧活在当年军国主义的谎言中,岛省政府给一群已经入土的王八壳子盖了个公厕,每年都有大量无知岛民去参拜,这和当年的岛国人民本质上并没有什么不同。
人类的记忆是短暂的,一些人的思想是丑恶的,历史总会重复上演,这样的角落经常会在。
对于我们只能记住当年,然后自强不息,保护好自己的国家,保护好自己。
勿忘国耻,振兴中华。
转自毒药电影:《在这世界的角落》号称是一部反战电影,但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。
一个不懂历史的人,看完这片会以为日本纯洁得像白莲花,完全就是战争的受害者。
导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸,为国奉献成为了这些人的精神信念,其中以浦野铃为代表。
善良朴素的日本人民天真无邪,积极勇敢,面对政府关于战争的安排就一句话:无条件支持!
从来没有表现出一点质疑和反对。
浦野铃自幼喜欢画画,但她的画作基本上只有如下两种,一种是充满生活气息的山水田园风景,一种就是军事船舰。
在广岛长崎被美国投掷原子弹前,日本军国主义分子曾号召全民奋战,陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”,即使亡国灭种,也要誓死对抗。
浦野铃就像精神分裂一样,同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人,她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。
导演,难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗?
为什么总是一副被害者心态?
原来,对于浦野铃来说,日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。
不得不说,《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪,走的还是“我们为什么会输”的老一套。
该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房,证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思,甚至根本不认为日本有错。
导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒,但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。
2015年7月13日,宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争,并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。
宫崎骏表示,日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认,任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争,这是每个国家都应遵循的最基本原则。
宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。
同样以二战为背景,高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残,充满人性关怀,而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写,着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。
仿佛就差切腹祭国,喊出那句“大日本帝国万岁”了。
日本知名编剧、导演,《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片:还是那套“战争=被害电影”,我认为这是错误的。
平民在战争中就没有责任吗?
明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影,有描写战时下日常的写实电影,还有描写(日本的)加害责任的电影,人们都已经忘记了吗?
现在的观众是最差劲的。
毒药君不禁要问,导演,你到底想传递给日本民众什么样的价值观?
我们不能宣扬仇恨,但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。
曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的,但前人的罪过必须也只能是由后人来承担,而承认错误是其中最基本的一件事。
只有这样才是无愧于本民族的,只有这样才是对本民族负责的。
列宁说,每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候,爱国主义的破旗就又散发出臭味来。
观今天日本之乱象,让人焦心。
希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼,和平来之不易。
毒药君坚信,文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大,真诚是碾压一切技术的大招。
天空再蓝,画面再精美,若人心是黑的,就毫无光明。
发生在1938年4月29日下午的武汉空战中,陈难的哥哥、中国空军飞行员陈怀民驾驶着飞机一架伊-16战斗机倒扣转向180度后,撞向美惠子的丈夫、日军飞行员高桥宪一驾驶的飞机,两架飞机在空中爆炸后坠落。
事后,在清理敌机残骸时,人们从日军高桥宪一飞行员尸体的血衣口袋里,发现一张高桥宪一年轻秀美妻子的相片和她写给丈夫的一封信……4月29日,是日本天皇的生日“天长节”,日军妄图以空中大捷作为献给“天长节”的礼物,于是出动27架96式舰载战斗机、18架96式陆攻战机空袭武汉。
陈怀民作为副大队长董明德的僚机升空作战,在空中连续击落击伤敌机,但也招致5架日军飞机的围攻。
他的飞机油箱中弹起火,操纵失灵,胸部也中弹出血。
生死关头,陈怀民放弃跳伞求生,将飞机倒扣转向180度后撞向后方扑来的一架日军飞机。
“轰”地一声巨响,两机相撞,空中顿时弥漫着大片的黑烟和火焰。
陈怀民被弹出座舱,随即落入长江后坠入江底。
武汉上空惨烈的鏖战时,武汉民众也冒死走上街头,甚至爬到楼顶、树上观战。
观战的人群中也有陈怀民的家人。
当陈怀民以身做弹撞毁敌机时,父母并不知道那就是自己的儿子。
在前一天,陈怀民探家临走时,还留给母亲一块银元,“妈,这几天日军常来武汉,部队24小时处于临战状态,我随时都有可能升空作战。
这块银元给你,你喜欢吃什么,就自己上街去买。
”陈怀民走后,母亲买了几个大柑橘,还对家人说:“这是留给怀民吃的,不准任何人动。
”可是这几个大柑橘,儿子再也吃不到了。
一个月后,陈怀民的遗体在长江阳逻段被渔民发现,其手腕上的空军手表背后,刻的正是“陈怀民”的名字。
陈怀民的牺牲,给家人和爱人带来了无尽的悲伤和痛苦。
他的母亲哭瞎了眼睛;他的妹妹陈天乐把名字改为陈难,陈怀民的恋人在赶到武汉后因哀恸过度投江殉情。
为了纪念这位英雄,在陈怀民牺牲的武汉市汉口有个以他的名字命名的“陈怀民路”,在他的出生地镇江有个“怀民村”。
被陈怀民撞毁的那架日军飞机,坠落在长江天星洲边上。
在清理敌机残骸时,人们从驾驶员尸体血衣口袋中,发现了一张年轻秀美的女子相片和她写给丈夫的信。
原来,死去的日军飞行员是佐世保第十二航空队著名的“红武士”二等航空兵高桥宪一,就在他起飞前,他将妻子美惠子寄来的信和照片揣在了怀里。
而刚收到信,他就在空袭武汉的空战中身亡了。
不久,这封信和这张照片,摆到了陈难的面前。
宪一君:不知怎的老是放心不下,想接到你的来信……我甚至有时想到不做飞行员的妻子才好,做了飞行员的妻子,总是过着孤凄的日子。
所以我时而快乐,时而悲痛,内心深处尽是在哀泣着!
有时一想到已经有许多人无辜牺牲,不再回到这不个世界上来,而你还健在的事,固能自己安慰自己,不过过了三四天,依然心灰意冷了!
家里人无限挂念你,希望你好好保重身体。
光是死并不是荣誉的事,我是祈求着你十分小心地去履行你的职责!
看护孩子的保姆,她每天替孩子洗过澡以后,就很关心的把他们放进温暖的被窝里去,孩子总是睡得很熟的。
这两个孩子,每天是在大笑中过日子…美惠子 四月十九日陈难本来是极为仇视高桥宪一,甚至也憎恨高桥的妻子美惠子。
但是当她看到美惠子给丈夫的充满哀怨、恐惧和思念的信后,善良的她流下了同情的眼泪。
毕竟,高桥也是日本军国主义的牺牲品,失去丈夫的美惠子同样是悲惨的。
1938年5月31日,陈难忍着悲痛,给美惠子写了一封情真意切的信—《一封致美惠子女士的信》。
陈难的老师程运看了这封信,拿去请文学家郁达夫修改。
郁达夫只改动了几个错别字。
他说:“心灵之作,不必修改,还是保持那份少女的纯真吧!”《大公报》女记者子冈看了这封信,建议公开发表。
高桥夫人美惠子女士:……(原信介绍空战情况从略)我失去胞兄的心境,使我设身处地地想到你失去高桥先生的心境,想到中日人民竟如此凄惨地牺牲于贵国军阀的错误政策之下,因此我不能不告诉你这个真实!
我的母亲,她只有伤感地凝望着漫不经心的江水和惨谈的月色,让惨痛的回忆敲打着她年老将断的心弦。
然而青春多情的你,片片樱花也会引动相思。
你也许能够从悲惨的遭遇中,想到人类的命运吧?!
怀民哥坚毅地猛撞高桥的飞机,和高桥君同归于尽,这不是发泄他对高桥君的私仇。
他和高桥君并没有私人的仇恨,他们只是代表着两种不同的力量粉碎了他们自己。
他虽久已抱了为国牺牲、为正义奋斗的决心,而这事变的迅速到临,却给予我的刺激太大了。
由于我强烈的哀伤,我就常常思念到你。
想到你的整天在笑中生活着的两个孩子和你此后残缺凄凉的生涯,我恨不能立刻到贵国去亲自见到你,和你共度友爱的生活。
我决不会因为你们国内的军阀对我们的侵略而仇恨你。
我深深了解你们被那疯狂的军阀压迫的痛苦。
既然这样,你应该以爱护全人类、救自己救人类的热忱,来防止自己国内军阀的跋扈。
我们要使这两个国家以及全世界所有的国家,从侵略战争的悲惨命运里解放出来。
我还得告诉你,我是厌恶战争的,但我们中国为了抵抗暴力而战,这种战争是维护正义和人道的战争这意义和贵国不同。
如果贵国军阀对于中国的残暴行为和强占中国领土的野心一天不停止,我们每一个中国人,不分男女老少,都将参加到更猛烈、更强化的斗争中去,即使粉身碎骨,也绝没有一个人会屈服!
末了,我告诉你,我家里的父母都非常深切地关怀你,像关怀他们的儿女一般,不带一点怨恨。
我盼望有一天让我们的手互相友爱地握着,心和心相印着,沉浸在新鲜的年轻人的热情里。
我们有理由为着这个信念而努力。
祝你为全世界的和平而奋斗!陈难书于1938年5月31日这封信刊登在当时的《武汉日报》上,并译成多国文字向全世界传播,产生巨大的轰动。
香港《读者文摘》还将这封信和美惠子给高桥宪一的信同载于一期刊物上刊登出来。
这封用血泪和正义写就的信,竟成为强大的反法西斯的舆论,表达了中华民族的坚毅精神,宽阔胸怀和争取和平的美好愿望。
上世纪八十年代,中日已经恢复了正常邦交,可是,美惠子还健在吗?
半个世纪以来她生活得怎么样?1987年4月29日,陈怀民牺牲的第49年纪念日,陈难在长沙给美惠子写了第二封信。
她在信中说:“每年的4月29日都在思念您,关心您,以深沉的心情悼念着死者,牵挂着幸存的人……”信中依然热切希望美惠子能来中国,携手去当年空战的天星洲边,安慰昔日两机相撞而同归于尽的两个灵魂,好让他们永远安息。
陈难提笔写下这封信,盼望有一天能通过中日人士的交往,打听到美惠子的下落,寄封信去问候她,以了几十年的心愿。
可是她始终无法联系到美惠子。
1990年8月,陈难通过《湖南日报》社一位曾经访问日本的记者,给东京的翻译大原由利子写了一封信,请她帮助寻找美惠子。
大原由利子非常热情,她又请日本《朝日新闻》社的记者清水胜彦帮忙查找高桥宪一的原籍,并委托自己的堂兄按照地址去寻访。
几十年过去了,高桥的家已成为田地。
几番辗转,多方寻找,1990年10月,美惠子终于找到了。
高桥宪一战死前,刚和美惠子新婚不久,两人没有生育。
她在给高桥的信上提到的两个孩子,是高桥的幼弟。
高桥战死后,美惠子改嫁,并育有一子。
当71岁的美惠子得知远在中国的陈难为她所做的一切后,老人泣不成声,恳请来人转达她对陈难的感激之情。
完成心愿的陈难激动不已,11月1日,她提笔给美惠子写出第三封信:“……尽管我们俩国籍不同,远隔海洋,但我们的心是相通的。
让我们像亲姐妹一样,为中日两国人民世代友好作出贡献。
”
片淵須直《謝謝你,在世界角落中找到我》(この世界の片隅に,2016)不正面回應二戰日軍侵略歷史,將鏡頭對準遠離戰場之外,身處大後方日本國內從事生產生活的平民百姓。
前半段平淡細膩的生活化片段與戰時每天處於緊張避難狀態形成鮮明對照,在語言上導演卻使用輕鬆幽默的口吻取代同類型作品的嚴肅沉悶,講述一個已婚的年輕女子於戰爭年代苦中帶甜的日常記事。
全片建基於一般老百姓的言行舉止,故除女主角鈴的小學暗戀對象水原君外,幾乎所有登場的主要人物對戰爭抱持的立場皆顯得曖昧不清,導演刻意淡化帶有政治性的戰爭立場,嘗試忠實地呈現在那個朝不保夕的艱難年代,與打仗絲毫扯不上關係,委身於社會低下層,努力維持家庭和睦的辛勞婦女群像。
然而這種不論何時何地,始終將日本民眾當成戰爭受害者擺上臺面供後人感懷悲傷一番的方式又為我所不齒。
"在戰爭中,平民永遠是受害者"無疑是電影後半段著力帶出的重要信息,一次又一次擴音喇叭的長鳴,家家戶戶匆忙逃入早已挖好的防空洞,戰戰兢兢地等待空襲結束的畫面,乃至投下原子彈後衰敗傾頹的廣島城市景象,均能有力傳遞出反戰的思想內核。
只可惜,看到最後,不難發現導演仍然缺乏一種自省的態度,僅僅浮於表面的所謂反戰,並沒有自覺地從"日本是始作俑者"角度去真正探討與反省戰爭對無辜平民的摧殘。
影片裡的日本士兵人畜無害,似乎都是為時勢所逼才無奈參軍(冇得拣的命運);鈴木家大姐的女兒晴美對停駐於吳市軍港的各式戰艦如數家珍,充滿自豪之情,最後卻不幸殉於空襲後突然爆炸的流彈,因為晴美的死亡,令鈴陷於自責同時也對戰爭產生了扭曲的認識。
性格樂觀、愛幻想的女主角鈴嫁入的同樣是一個軍人之家,鏡頭沒有交代家中任何崇拜天皇的象徵性物件,此舉"去天皇化"的處理雖令電影的敘述主體重新回歸到民眾的聲音,同時卻也抹殺了日本人對發動戰爭作出深刻反思的最後一絲可能性。
當裕仁天皇口諭《終戰昭書》,鈴激動得掉下眼淚,說著"為什麼不繼續打下去,為什麼不繼續對抗暴力"時,導演在思想上的局限性便已暴露無遺,本片叩問戰爭的力量於頃刻間化為烏有,更不消說鈴是如何將轟炸機在天空作戰的場面幻想成色彩繽紛的油畫了。
(有將戰爭浪漫化之嫌)不明真相的群眾對戰爭產生誤解情有可原,可導演拍電影不就是為了透過影像竭盡所能地糾正這種錯誤的歷史觀念,解除觀眾的疑惑嗎?
片淵須直作為宮崎駿的愛徒,比名揚四海的師傅欠缺的或許就是那麼一點為過去劣跡斑斑的戰敗國作自我反省的勇氣。
当战争以动画的形式展现出来,画面并没有因此而美好,不幸也没有因此而减少。
虽然说战争对谁来说都是一种毁灭,但对电影的意义有些模糊了,到底是想要反战还是对战争没能胜利的不甘心?
所以,当我们认定它是一部好电影时,是暂时抛开了情感和政治因素的…… 宁静美好的画风拍战争题材,很悲痛的内容,女主很呆萌,能年玲奈的配音刚开始很出戏,听着听着也就不违和了,毕竟也是呆萌属性以二战美国向日本投放原子弹前的时期为背景,通过一个少女到少妇的成长经历展现了民众生活在战争年代的处境,女主角的心态充满了正能量,她告诉我们只要你还活着就要坚强的活下去,但是从始至终都看不到对战争本质的反思,我只想说你们的日子很不错,因为在这世界的另一个角落才是真正的人间炼狱!
玲子真是一个善良、温柔、隐忍、坚韧、勤劳、乐观、积极、浪漫的女人啊,有这样的女人存在,是这个世界的幸运。
生活是一首歌,可以哭着唱,也可以笑着唱。
说到底,生活是一种选择,是一种态度,是一种智慧,更是一种力量。
一切暴力都是犯罪,而作为暴力极致的战争更是人类有史以来最糟糕也最可悲的发明。
谴责这该死的战争,以人之名,以一切的名!
兴,百姓苦;亡,百姓苦。
身为百姓,兴亡皆苦,可谓至矣!
历史的洪流裹挟了多少无辜的生命?
飞奔的时代又撞倒了多少脆弱的人?
这个世界被偏见、愚昧和残忍充满,只可怜了那些身如草芥、命若蝼蚁的微尘众生。
然而,生而为人,即便卑微,即便深处苦难,仍有幸福的可能。
因此,无论身处何时何地,也要坚定、勇敢、自由、真诚、骄傲、积极、坚韧地活下去。
因为只要活着,就是一种姿态、一种声音、一种力量。
因为只要活着,就有可能,就有希望;因为只要活着,就是反抗,就是胜利,就是价值,就是意义。
生而为人,要心存敬畏,要坚定信念,要保持善良,无论如何,也请努力地活下去!
DS被封号了。
电影对谁负责?
电影对创作者负责。
创作者对投资人负责。
投资人对票房负责。
票房是什么,票房是money。
money由国家来负责。
这里根本没有涉及观众,所以同理得证,电影什么时候需要对观众负责啦?!
很多电影不想得到恶意差评。
我同意,差评可以,但坚决抵制恶意。
不过其实大部分差评真的是善意的。
什么?!
善意的恶评,那我就更不需要了!
行吧,那你就别说话了!
《世界角落》让我想起了罗伯特麦基《故事》里面有一个篇章中提到的“故事设计的政治学”。
文章有提到:“在理想世界,艺术和政治无任何瓜葛。
但现实中,他们彼此不可能相安无事。
”这也是《世界角落》争议最大的地方,该电影的话题在国内战争罪行反思的讨伐甚至超过了电影质量好坏本身。
以大聪来看,电影品质的好坏,是高低之分。
政治倾向,是左右之分。
如果把上下和左右区分开来,大家是不是可以明朗一些。
但《故事》说了,上下左右如同现实的三维世界。
没办法真正区分。
所以《世界角落》的导演,玩得一首好牌。
抖得一身高级。
他其实要的就是这个效果。
如果大家那么积极去讨论《世界角落》的反战态度问题,倒不如也花些时间思考一下国内导演有一天能不能用这种思维方法拍出这样的电影,也刺激一下日本呢?
别再拍“手撕鬼子”,不高级。
用如此温情又克制的语言去表现战争中艰难前行的普通人,这样的影片很少见也很难得。
天真善良的女主人公铃、时刻保护铃的丈夫周作、自强自爱又能干的姐姐径子、互相扶持的淳朴乡民、乱世中沦落至烟花柳巷也心怀感恩的绫……他们经历过无数伤痛,却始终能够重新笑对生活,在守住自己一方容身之处的同时不忘善待他人,始终不放弃爱与被爱,这简直就是一个残酷战争里的童话故事。
在这么美好的世界的角落,有这样美好的一群人,却发生了这么多悲惨的事情,罪魁祸首是什么?
当然就是战争。
很多人批判影片对战争的立场有问题,我实在不能认同。
主人公生活的地方隔三差五拉起防空警报,物资和粮食极度缺乏,在田边随手画副画被宪兵怀疑是间谍,目睹身边人流离失所痛失亲人,甚至自己也因战争失去至亲、终身致残。
试想一下,生活在这样环境下的人们,不会从内心渴望和平?
不会厌恶和恐惧战争?
影片没有摇旗呐喊它的反战立场,却无时无刻不在暗暗控诉着战争带给每个人的苦和痛。
还有很多细节也表达了这些最底层的民众对于战争的看法:1.铃在画小兔子跳跃海间的画时,对水原哲说,“我把哥哥让给你好了。
”水原哲立马说,“不要。
我们男生中有规矩,看到你哥就赶紧跑(可能因为他哥爱欺负人所以被大家排挤了)。
”但他马上又说,“不过大概也比进了海军学校,葬身大海的哥哥好多了。
”2.铃嫁到北条家后,跟婆婆一起清扫房间,翻出以前姐姐的洋装。
婆婆回忆说,“那时候还是太平盛世,为了保卫和平要裁军,你公公和附近许多人都因此丢了饭碗……那时候觉得天要塌了,还真怀念那时候为一点小事就发愁的日子。
”这句话的潜台词是:现在(战争时期)比那会(和平时期)要痛苦得多——丢了工作对于这些村民来说,当然是关乎生存的大事,可是与战争时期所面临的生存困难相比,还真不算什么。
3.铃随手画舰队被宪兵看到,随即被抓回家确认身份,还被认为是间谍。
宪兵用洪亮严厉的语调说,(铃)看起来老实,实际上不知道在盘算什么阴险的计划吧。
还断揣测铃可能会利用丈夫的身份盗取军事机密,而此时姐姐和婆婆拼命忍住笑。
周作和公公回来后,大家更是笑作一团,嘲笑陆军宪兵的愚蠢,竟把这么单纯的女孩当作间谍。
这个事情可以推测出,民众是有宪兵队在监视着的,如果有人真的公开表达出了反战情绪或意识形态上的敌对,是会被“查水表”的;而动画里一家人坐在一起放声大笑,更是讽刺了这个代表着日本政治意识形态的存在是多么荒诞无理。
4.铃和欧巴桑们在收音机中听到天皇玉音,这时铃表示不能接受投降,气愤地说,这不是一开始就做好觉悟的事吗。
不是说要战斗到最后一个人吗……之后打水跑去田里,发现姐姐躲在一旁为死去的女儿哭泣。
铃这时候想,我们的过去,就这么烟消云散了。
我过去认为合理的东西,我为之忍耐的理由,全部都没有了。
这是影片中最有争议的一段对战争看法的表达。
在我看来,这段铃的独白恰恰是整部电影中最鲜明的对战争的讽刺。
铃为什么如此气愤甚至不愿意投降?
她的哥哥、外甥女、父母因战争而死;因为战争,她差点失去了唯一的安身之所;因为战争,她不得不与老公分开,背负起守护一个家的责任;因为战争,她每天担惊受怕,为柴米油盐操碎了心,看尽了世间的生离死别,只想努力地活下去。
天皇只需说一句投降,而她呢,所有付出、苦难,所有亲人的死,都是为了什么?
她用来麻痹自己的信仰和支柱在这一瞬间都坍塌了。
——是你说的要战斗到最后,所以我们有了这样的觉悟:即使没有食物,我们也会去寻找野菜充饥;即使失去了自己的住所,我们也会在防空洞中存活;即使失去了亲友和挚爱,我们也会重新振作。
——你现在说要投降,那我过去付出的算什么?
我死去的亲人算什么?
我拼命忍耐,拼命守护的理由是什么?
同样,姐姐为什么在这个时间为自己的女儿哭泣?
因为她觉得女儿白白死去了。
——既然战争可以这样轻易地结束,那为何不早一些投降?
这样就不会有那么多牺牲,女儿就不会死了。
这也是影片最真实的地方,所有人物的认知和行为都符合他们的身份、地位,也没有超脱他们的时代背景。
你怎么让一帮连真实情况都很难得知的乡民(从动画中很多细节可以知道,真实的战况是不公开的,很多民众得到的消息都是相关人士透露只言片语,再口口相传)去反思这场战争的起源是否正义?
你怎么让一群连自己生存都顾不上的人,去思考在他们的支持下杀了多少看不见摸不着,还被官方敲定为“敌人”的人?
《在这世界的角落》选择了这样一个小地方,小人物的故事,试图用关怀又不失理智的平视的视角去还原历史、反思战争。
你可以说它格局小,不够大气,没有跳脱出一个时代的局限。
但你非要揣测导演是不是居心叵测,或者想让所有日本二战题材电影都要来个认错,未免有点自作多情。
导演没煽风,你就自己点了火,某些人还真是易燃易爆炸。
以一个爱做白日梦的迷迷糊糊的女孩为主角,一切都显得平和而美好。战争与车祸或其他的家中变故没有什么区别。也不能说不好吧.....可能是另一种电影。确实有点像小津。
如果把这个故事放在其他国家的背景之下,我将会觉得这是个温情中透露着悲凉的好故事。但当它成了二战的侵略国,而且还是日本时,我就变得无法客观冷静地去看待。看完更加无法理解和原谅日本人在二战里的所作所为了,对别的民族残忍无情, 对自己的国民也毫无人道,这场战争永远永远永远应该刻在历史的石碑上。
没赢就是衰,你想说这个?
hk百老汇电影中心。画的不精致但足够可爱。电影本身不好看,总而言之是一团瞎搞。按照时间顺序讲述一个普通女孩的战争生活,所以串珠可以理解,但混乱到无法理解。稀里哗啦的剧情毫无顺畅感。场景切换如同穿越,所以没有get到感动点。本来应该是重头戏的“生存”被导演用一次次短促的幽默打断。
很失望,还是那样子,日本即使是普通民众也不过是懊恼为什么最后没有胜利,从来没有想过苦难的根源是什么。守小礼而无大义的民族。
容易忘却“加害”的国民性:战后德国对待战争的方式令人赞赏。他们公开承认自己的加害性,遗憾的是日本没有采取相应的做法。这是因为,无论在国家层面还是国民层面,受害者的意识非常强。国民的个体层面是这样,日本历史自然也采取了这样的态度。是忘却了加害的记忆呢?还是把心一横,认为大家都这么做,将一切一笔勾销了呢?反正全体国民都转向了遗忘的方向——是枝裕和《拍电影时我在想的事》。我不是国家主义、民族主义者,只觉得“日本从未有过真正意义的反战作品”这句话仔细掂量并不过言。在日十余年,日常接触到各个层面的日本人,未见一人对本国二战时期的屠杀侵略行为有过明了的知错态度,言辞间总倾向迂回自辩卸责:战争本质如此;我们也是受害者;都是政府惹的祸。仿佛这是个无解的悬案。
战时海女。
因为是碎片叙事,所以即使是战时的非日常状态,也过滤掉了苦中作乐而反衬出来的快乐,以及生死情的极度哀伤,一切点到为止的时候,影片的留白随着女主奇妙的思绪,我们想到的是我们当下,这只是在同一片天空下不同时间的生活,而不是生存罢了。
天皇广播之后女主角铃说的那几句话,感觉憋很久终于说出来了-“唉,如果二战赢了多好,怎么就输了呢。”诚然老百姓受战争侵害最重,但是战争并不是通过截取普通人生活切面就可以完事的议题。尽管的确有些打动我的细节,可这么多年了,这个国家自作多情的比惨洗白之路从未放弃。
日本不幸在,这个世界上唯一挨过原子弹的国家 ,而且是两次。日本又幸运在,战后被美军独占,而不像朝鲜
本来是打算给满分的。但是投降后女主那几句话让整部电影的立意瞬间跌了下来,还是没能从战争中反思啊,让人民受的苦难变了味儿。战争中受苦的永远都是平凡的老百姓,但要是连老百姓都这么喜欢战争那这个国家早晚要玩儿完。正视历史没有那么难,我们要的不是一句对不起,而是你已经明白错在哪儿。
卖惨你挺会啊!你他妈反思了吗?
施暴者是如何说出“不能屈服暴力”这种大言不惭的话的
看完这部电影,才明白为什么有很多人推特上说语文力不够,写不出观后感,所有感情只能用一声“嗯”来表达,愿世界和平,战争实在太可怕了!
可怕,她们如此平凡,所以如此可怕。当我小时候在神剧上看到疯狂愚蠢的日本人在屏幕上烧杀抢掠的时候,我不害怕,因为我现实中从没见过这种人,但当我现在看到这部电影的时候我感觉到了由衷的恐惧,就是这样平凡甚至有点萌的人,杀光了我曾祖父母的兄弟姐妹。他们把婴儿串上刺刀的时候,也是如此平凡吧
熊年声音真是可爱好听。剧情不想多说,太敏感。
与同样以二战为背景,日本为舞台的《萤火虫之墓》完全不同。以“轻松笔调”描述着,人间地狱里一家人日常生活中的喜怒哀乐。但却绝非美化战争和否认历史。而是不再被天皇=国家意识形态绑架,民众的主体性显现的瞬间,也是人性光芒闪耀的时刻。#后吉卜力时代的到来#
电影分两部分,前半部的平凡日常被后半部战争导致的痛苦难堪,非常真实地表现出战争的残酷,很感动,如果是中国或者德国拍出了该片,我想给满分,一个是受害者,一个是加害者,但时时刻刻反省着。但考虑日本政府对历史的模糊态度,我是很难判断电影人希望观众看完是反思,还是悔恨,如果是后者挺恐怖的
剧本很棒很感人,傻到可爱的主角,生活琐事作主线,用次要情节展示时代变迁,《铁皮鼓》式的结构。细节到位,前后呼应。把悲剧写得轻盈即是震撼,把沉重的痛苦写成隐忍的甘苦更加高明。票房高可能是因为日本人爱看忆苦思甜,参见三丁目,但本片比三丁目那种烂戏要高明太多。
艺术性先放一边吧,日本人还不配拍二战卖惨电影