千里不留行

《千里不留行》双手长刀，打过倭寇，拔刀是猫步，弓背，出刀一半用手拖出来，扔刀鞘。

说明刀柄部分有没开刃的地方，能用枪法或者混法。

提到了《俞大猷剑经》都很有类似徐浩峰《倭寇的踪迹》用戚家刀的动作。

《倭寇的踪迹》P.S.重心低不滑铲，谁用谁知道。

《俞大猷剑经》而千人斩，动作大开大合，更类似西洋长剑和阔剑的用法。

剑柄也十字型，更加实用的长护柄。

动作明显模仿《绣春刀》“要加钱”的师兄丁修，可以说打的很润。

《绣春刀》你看这刀是什么刀，保熟的西瓜刀P.S.丁修和千人斩共享一个Tony老师，拼剪剪砍一刀不加钱。

加钱居士：我收了钱不办事还把东家砍了。

千人斩：俺也一样！

将传统的林教头和陆虞侯的故事，用《龙门客栈》的方式又来了一遍。

还有《东邪西毒》里一样的开头叙事。

都是一代高手行走在沙漠，一间黄沙漫天的土坯房子，一个爱你的女人，和演得非常好的大木头车轮，然后给你讲一个遥远又即将发生的故事。

《新龙门客栈》这房子这沙子熟悉不

《东邪西毒》虽然处处盐铁生意，但又像这个城市996 的打工人，而鬼刀林不过就是大厂外包小公司的社畜，还不给上社保那种。

最后过活不下去，纵然拥有天下第一的绝技也得做好打道回江南的准备。

等等，项目该交付还得交付，撒手不管不讲义气，大侠是不能留Bug的。

正如《笑傲江湖》里所说，有人的地方就有江湖，你怎么离开？

而刀在这里就是江湖，你放不下的。

主创和导演，一定是港片武侠迷。

p.s.老婆好看得藏好了——人生总结。

首先该片的动作指导，绝对要加鸡腿。

该片不论剧情，还是动作，还是深意，都是到位的。

剧情方面虽然有些老套路，但人物刻画真实，节奏把握紧凑不拖沓。

有些东西，是能细品的。

陆虽然坏，但不像某些电影里纯粹的恶。

思维正常，是一个现代的所谓聪明人的缩影，他们心里点子多，胆子大，很像“张天宝”。

好多人都这样，鸡贼，算计，自私自利，卖友求荣，会混，混得确实比一般人好。

虽然居心不良，但确实帮男主照顾了十年妻女，期间没有染指。

心心念念，想要一个公务员的虚名，表面上达成了。

最终还是被说成“帮闲”，很不甘心吧。

男主是一个认真的人，读过书，有些文化，懂剑经，顾虑多，显得有些迂腐，有些懦弱，但刀客的身份，又使得他出刀凌厉，像极了三少爷谢晓峰。

怀璧其罪啊。

刀术方面，没得说。

非行家不知，剑多劈砍，一点一刺，而刀法常轻薄，轻触即透。

刀法相扑，步法，身法，尤为重要。

加上电影的黄沙小镇的氛围双旗镇刀客即视感。

男子气概应该如此，江湖如此！

小鲜肉何来谈江湖。

节奏方面，没有拖泥带水，虽然有套用了老套路，但又有根据人物性格作了修改。

最后大战，没有酣战，点到而止，全片没有废话。

全片像极了片尾主角的那一刀，一触而过，自己也反中一刀。

爱人、黄沙、时代，悲凉、不舍、不甘。

这才是悍刀行。

不，是千里不留行。

看完全片已经一个多月，却仍然没有动笔写篇影评，其实在看完那一刻就有不少的想法在嘴边，但不知为何就是很难说出来，也许，是在等那些文字发酵成其他东西本片剧情非常简单，用导演的话来说，一个家里揭不开锅的大侠，在漫天黄沙的镇中讨生活的故事。

看过片子的朋友留下的影评里，有不少说着剧情和台词不合理、不顺畅的问题，和导演聊天时提到，导演无奈表示，剧情方面因为拍摄周期问题，其实有很多删减。

当然，这片影评并不是为片子强行洗白，电影行业里常讲一句话：每一部电影都有它的命运。

它命中注定无法展现剧本中，导演编剧所想的那样，现实拍摄中现场的那些灵光一现和失之交臂，天气的或晴或雨或大风大尘，充分的准备和事后诸葛，创作者们在赌，赌自己的才华、操作能力甚至运气是否能撑过创作制作过程中的风浪。

作为影视从业者，没忍住多说了两句，因为深知拍片的不易，就像是造物主创世一样，你要付出多少代价才能创造出一丢丢所谓的真实展现在世人面前，之前另外一篇影评《刀已出鞘，无法回头》写的非常好：“电影说到底，还是在写自己，拍自己。

孙导演可能自己没有感觉，但主人公的经历又何尝不是在电影行业底层挣扎的刀客呢。

话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，你什么都没有。

只能在边缘江湖徘徊，等待扬名立万的机会。

这也是电影行业的弊病，大部分的资源和市场都已经被大鳄牢牢控制，刀客想出头，难比登天。

”话语不是你的，钱不是你的，人也不是你的，那主角有什么？

他只有那把长刀，是实实在在的握在自己手里的，像是每一个影视从业者，能掌握的只有自己手中的摄像机/微单/单反/手机，挥出自己的刀光剑影

被人拿刀比着脖子，笑着说出这句话赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。

为什么混口饭吃的刀客的故事，会取名叫做 《千里不留行》？

会取一个如此侠气的名字？

我想，你可以再去看看片中的动作场景，他们拔刀是单纯因为仇恨么？

或是因为钱？

想要名声？

还是说，想要证明些什么？

还是都有？

江湖恩怨，尔虞我诈，主角林大为的长刀，锈了又磨，埋了又挖，千人斩对他说：“只要你拿着刀，我就能找到你。

” 其实对于林大为来说，他又何尝不是拿起了刀才能找到他自己呢？

千人斩：杀林大为，我有个要求，他不拿刀，我不杀那些刀光剑影中的人们，眼神中流露出了什么？

他们将去向何方？

我们将去向何方？

思考这些问题，我想是武侠电影带给我们最大的收获忽略掉那些你觉得不顺畅的台词，那些你觉得缺失了的场景和叙事部分，也许这块片子确实一定程度上没有交代好人物的动机，人物决策没有过程，不合情理，但这并不影响前半部分优秀的氛围塑造出来的整体气质，并不影响观看这部片子的人问问自己上面那些问题，语言文字有时是无与伦比的辅助，有时是不易察觉的累赘，当你意识到一部片子有超越语言逻辑的精彩部分时，我们可以暂且放下语言和逻辑，去体会，看看这部分能引领我们去向何处《千里不留行》的英文名叫做《生锈的长刀》，也是片子最初的名字，这两个片名，无比正确合适，一个是指向天空的刀刃，一个是深插黄沙之中的刀鞘，合二为一，缺一不可

上世纪八九十年代，武侠片可谓是风靡一时。

片中各种江湖上的快意恩仇以及性命相搏的打斗场景，给观众打开了一个别样的世界。

其中91年的《双旗镇刀客》和95年的《断刀客》，更是向我们展示了两个完全不同的江湖。

前者放弃了比较常见的东部场景，将故事设置在了黄沙漫天的西北双旗镇。

后者将人性中的歇斯底里突显到了极致，所有江湖人的行为不再受到传统道德的约束，而是以手上功夫为标准。

可惜，后来市场风向转变，武侠片逐渐没落。

现在已经很少再能看到单纯的武侠片了。

尤其在网络电影领域，基本都是五毛特效满屏，演技尬出屏幕，用剪辑来充当打戏的敷衍作品。

让人意外的是，最近上映的一部网络电影《千里不留行》，居然有些过去武侠片的影子。

电影主要讲述了太平镇第一刀客林大卫，因生活所迫而与陆谦等几位同僚一起劫掠了黑道商贾金满堂的财物。

后来林大卫被陷害，惨遭流放，而陆谦顺势接管了金满堂的盐铁生意。

十年之后，金满堂伙同马贼大当家千人斩回来复仇，并扬言要屠灭整个镇子。

得蒙大赦刚回家的林大卫，不得不再次拿起被埋葬的锈刀。

这部电影的故事线并不复杂，基本就是十年前是一切的起因，十年后是一切的结果。

最终心怀大义的林大卫战胜来犯敌人，守护了镇子也实现了自我救赎。

电影中，人物丰满是亮点之一。

片中涉及到了林大卫、林大卫妻子、陆谦、鬼刀林、金满堂等许多人。

除了对林大卫刻画得比较仔细之外，其他人的思想、行为也都交代的比较完整。

比如林大卫遭到流放时，千人斩接受陆谦委托半路劫杀他。

可千人斩找到他时又放弃了，因为之前林大卫在比武时同样饶过他一次。

这段看似无用剧情，实际上有两个用处。

一个是圆上了之前林大卫放过千人斩的剧情，另一个就是让陆谦这个人物变得更加有厚度。

抢劫金满堂是陆谦一手谋划的，林大卫被流放也是他陷害的，再加上他一直觊觎林大卫的妻子，让他有各种理由置林大卫于死地。

如果陆谦什么都没做，只是任由林大卫被流放，反而会显得不合理。

这段雇佣杀手却又什么都没做的情节，我认为设置得相当巧妙。

对于林大卫武艺高强却过得贫苦的设定，电影没有明说却暗示得很明显。

千人斩武功不如林大卫，但是他凭借“拿人钱财，替人消灾”这种方式赚了一些钱。

可他的这种方式不会过问对方好坏，只是当成一桩生意。

林大卫一方面心中仍旧有着自己的坚守，另一方面有着身边妻子的提醒，所以日子虽苦，却不愿“捞偏门”。

即使后来他与陆谦一起去劫掠金满堂，也是因为对方是黑道中人，做过不少违法勾当。

这跟林大卫在县衙里做帮闲，也就是打零工时区别不大。

再加上妻子病重需要钱治疗，这让之前一直有所坚守的林大卫心中出现了动摇是完全合情合理的。

自始至终，林大卫都不是一个自私自利或者贪慕虚荣的人。

电影对于这个主角的塑造，可以说是既顾及到了周围环境，又照顾到了人物内心，说是超过了网络电影中绝大部分作品都不为过。

一直都说网络电影剧本烂，可究竟烂在哪里呢？

有的故事逻辑不通，甚至主线剧情前后矛盾；有的人物极不讨喜，可能还很圣母。

《千里不留行》在这两方面做得都没有太大问题，在豆瓣能获得5.9的分数其实也暗示了绝大多数人的感受。

这个故事最优秀的地方，我感觉还是所有人物的行为都有合理动机，而这依托的是塑造出的不公平的氛围基调。

比如林大卫夫妻俩，算是片中最正面的两个人物，但是善良不能当饭吃。

给官府打工却领不到薪水，想成为捕快只能靠人脉和关系，最信任的大哥却成了陷害自己的人......

好人没饭吃，坏人都撑死，身在这种环境中让人感觉无奈又绝望。

可电影又展现得特别真实，因为这种不公平即使在现在也经常出现在各种角落。

自从武侠片没落之后，国产电影一直缺少这一环。

尤其在网络电影领域，有着各种华丽特效的加持，很少有导演会去愿意研究武打动作这种吃力不讨好的事情。

这里有着一个由俭入奢易，由奢入俭难的问题。

比如以前偏向现实的电影看多了，突然出现了武功、江湖这些离普通人比较远的武侠片，自然会吸引很多观众喜爱。

而现在技术进步太快，随便一部电影中都可以加入各种华丽特效，类型也升级为了仙侠、玄幻。

单纯的动作片反而失去了吸引力。

《千里不留行》虽然不能凭借一己之力改变武侠片式微的现状，却成功给这一类型片添砖加瓦。

毕竟在包容度极广的网络电影中都不能找到一席之地的话，武侠片可能真的就一去不复返了。

点个“关注”，鼓励鼓励。

(｡・`ω´･)

1、这是部典型的西部武侠片，不管如何分数先献给这个题材，毕竟这类片子有点太少了。

看到欢喜。

2、整部片子看完后剧情是差不多看明白了，可是总觉得少些什么，觉得武侠应该更好的，应该有个精气神儿没给带出来。

姑且表达下自己做为非专业选手不成熟的观点 ，虽然这部戏文戏武戏都有，但文戏有些镜头节奏有点快气氛没酝酿出来就跳走赶剧情去了，一快观众就不容易get到那个feel。

武戏呢小树林那场和开头沙漠那场都算酣畅淋漓，而后的武戏虽然有了剧情的铺垫但总觉得蓄势还没完全起来，所以没那种高潮的感觉。

一方面是剧情，另一方面只能说后期的制作中规中矩，比如剪辑的手法有些单一。

配音和音效就那样吧，应该成本限制。

这类片子是很容易让观众共鸣甚至思考的。

3、配乐初次听没有太抓耳朵，但还是很有层次的，是比较耐听那种。

摄影视觉上看后跟东邪西毒的感觉有点像，有些风格化，还比较赞的。

4、演员演技可圈可点，男一男二男三都还不错，有自己的个性。

5、这个剧情架构不知是因为素材量限制还是其他原因，感觉时长可以再长些，表达些剧情以外的东西，给这种西部武侠。

希望后边能看到更好的类似作品吧！

1.编制外打工人的悲惨故事编制外的打工人为了改善下生活，在他人鼓动下捞偏门，一群人屠了黑社会金满堂满门，又被同伴出卖，发配边疆十年。

十年后才知道，金满堂没死，而自己是被同伴出卖。

黑社会来小镇寻仇，打工人几乎以一己之力，杀灭全部对手，自己也伤重殒命。

陆谦、鬼刀林一群人早期只是衙门的帮闲，属于没有编制的临时工，因此捕快的腰牌和稳定的俸禄成为他们的追求。

而为了获得编制、钱财，他们需要以命相搏，陆谦还要高发兄弟，鬼刀林出于江湖义气，没有供出同伙，只是没想到自己被同伴出卖。

至于陆谦混上了捕快，动辄都说自己背后是朝廷，但在捕头言语中依然是个帮闲。

算是彻头彻尾的编制外打工人的悲惨故事了。

2.王家卫还是徐浩峰作为一个网络大电影，影片有着良好的叙事节奏和完整的故事。

至于一些宣发文案说，影像风格像王家卫，打斗风格像徐浩峰，这基本属于把影片主创放火上烤。

《东邪西毒》里杜可风镜头下粗粝、饱满又极富层次的画面，以及大胆采用抽格手法，更是打破了武侠电影强调力度、速度和流畅性的惯性，画面在意不在力，是至今未见来者的存在。

王家卫在古装武侠中讲现代都市生活中的冷漠与疏离，也是独此一份。

徐浩峰将江湖置换成武行，重试探、强调一招致命的打法，只存在徐浩峰电影和一些日本武士片里，多数国产武侠还都在武舞的范畴。

而且徐浩峰将武侠电影类型的核心矛盾设定为“礼崩乐坏”，实质上将武侠电影从简单的复仇故事、江湖纠葛中抽离了出来。

这些都是《千里不留行》不具备或者无意去探索的。

3.致敬抑或是拼接影片的配乐很好的表征了电影存在的问题。

从文本来看，影片配乐很好的契合了剧情和节奏，不过，大提琴前奏一起，就发现其旋律极其接近谭盾为《英雄》创作的主题曲，于是音乐又陡然变调，让熟悉《英雄》配乐的观众显得无所适从。

事实上，影片的角色设定甚至故事本身也跟配乐一样有着极强的拼接感，千人斩的角色跟《绣春刀》里丁修一致，甚至演员左顾右盼不看对方的表演方式都与周一围如出一辙。

而中国观众最熟悉的陆谦来自于《水浒传》，陆谦作为林冲的好友，为了自己的前程，配合贪官陷害林冲的故事，国人都不陌生。

好玩的是，《千里不留行》中的陆谦为了黄金、编制还有鬼刀林的爱人选择陷害鬼刀林，算是肩负起了高衙内和陆谦双重角色。

所以这样一个故事，看起来更像是《水浒传》林冲故事变奏。

武侠是什么，是义气，是兄弟，是背叛，是过往，是责任看完我又知道了是 真实真情实感，大丈夫能屈能伸，价值观先给我立正！

放下刀，又拿起刀。

这是看山还是山的领悟虽遭背叛，那又怎样，无背叛又怎能有江湖电影给人们最大的帮助，是看完后思考，是带你走进新的世界，从而获得新生。

-看完我后我是比较惊的，惊讶于这种网络电影的质量，和结构的精美，以及镜头语言配合灯光所呈现的真实情感，片中导演对武打动作的设计很别致，不同于以往武侠片讲究打的好看，这部片更突出了打的真实，在服装道具上的使用也很用心，很真实，不出戏，细节做的很好。

这部片子没在影院放映，可惜了。

能看得出来制作方的用心，虽然有些配角年轻演员演技会需要提高，但是不影响整体质量，以及对这部影片的肯定。

这部武侠片的名字取得太赞了——《千里不留行》。

当我看到电影海报时，我就被这部电影的名字所吸引，我立刻想起李白的《侠客行》里的诗句，银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行……这是何等的豪气冲天。

在腾讯视频上上映第一天，我就看完这部电影，和我一起看的朋友都说，第一赞的是这部电影的名字，第二就是苏振华饰演的男一号大卫，很久没有这么眼前一亮的男主人公。

一部电影有个好名字，又有一位好主人公，那么这部电影就算编剧故事情节再弱，制作多不够好，这一定也是一部足以让观众记住的电影。

很多观众说，苏振华特别像张鲁一。

作为演员，张鲁一一直以来并没有大红大紫，成为顶流，但看过陈凯歌《妖猫传》的很多观众都被张鲁一饰演的唐玄宗击鼓的那段给震撼到了，有影评人觉得张鲁一饰演的唐玄宗击鼓时有赤子之心。

我要说的是，在看《千里不留行》时，我身边一些朋友也是觉得整个作品，别的不说，男一号大卫的演员真是找对了，不止是长得像张鲁一，那种赤子之心的个性，干净的眼神，纯静如水的表情都足以证明他是演男一号的好料子。

并且，浓眉星目，身上那种纯静的感觉，确实像练家子，颇有侠客风范。

遗憾的是这部电影的导演孙虎毅，这也是他的大片处女作，还没有足够的经验去调动男主大卫的情绪，让他气场全开，但苏振华在镜头下的形像足以深入观众的心里。

有些镜头，摄影师调度不够，比如大卫流放回来洗澡那一幕，要拍男主的背，那就要一定做充分的准备，光影下男人的背要么不露，要在镜头下裸露就要拍出艺术的美感。

其实我也非常喜欢饰演大卫的妻子婉玉的刘楚玄，但我想说的是，整部在大卫的家里，一家三口坐在烛光之下喝粥。

大卫说，“粥熬的有点稀啊。

”大卫的妻子婉玉说，“这是家里最后一点米了。

”大卫露出惊讶的神色，那个惊讶神色的特写实在拍的毫无美感。

特写镜头一定要有美感才叫特写镜头，如果一个镜头拍的不够美，也没有意义，那会把电影的整体美感往下拉，可以说，这部武侠电影的镜头最大的优点就是镜头朴实无华，没有炫的一面，很大程度让人想起香港早期的武侠片导演胡金铨的电影。

2000年，布莱恩·海尔格兰德执导《圣战骑士》，这部电影讲述的是社会等级森严的欧洲中世纪的故事，布莱恩·海尔格兰德找来当时名不见经传的希斯·莱杰担当主演骑士威廉·撒切尔，这部电影当时票房一般，但很多观众对希斯·莱杰的骑士扮相眼前一亮，面孔清新，演技也说得过去，很快便被好莱坞挖掘，于是便有了日后堪称影史精典的《蝙蝠侠》里的小丑。

苏振华在《千里不留行》里的侠客形像，让我想起希斯·莱杰出道时的这段际遇。

这部电影最大的贡献之一，便是向华语电影市场贡献了一位形像气质、演技都在线的男一号。

当然，但愿苏振华将来在华语电影上有着那位伟大的影星希斯·莱杰一样的天才演技。

至少，在今日今日，我们华语电影日渐呼唤像苏振华这样肯在演技上下功夫、具有男一号气质、戏路更宽广的男影星。

好的演员确实能拯救一部电影，这部电影其实聚集了很多好演员，不止是男一号苏振华。

我也喜欢刘楚玄，很遗憾的是，我其实一开始看电影的时候，我对刘楚玄饰演的婉玉看着着急，说实在话，并不出色，但后来，当我在网上搜索一下刘楚玄的资料，我被震惊到，她确实是一位不错的美女，但她在这部电影里的古装扮相实在乏善可陈。

但作为男配角的王城，无论是装扮造型，还是台词，都非常抢戏。

相比之下，我认为男主苏振华的造型、服装都太一般，从流放回来，男主应该换衣服的，衣服的基调也不应该和从前的一样，一个等了丈夫十年的妻子，她应该为丈夫归来做一点准备，即便不知道他归来，但只要还会等着他归来，或者念想着，她就会用针线给丈夫缝套衣服。

那应该是套十年用心准备的衣服，为男主后面打戏出场的造型做准备。

七年前认识虎毅师哥，那时他已经在北京呆了四年。

对每个电影青年来说，十年时间并不算长，但其中尽是漫长的等待、苦苦的求索，以及租房地点不断向郊外转移。

在那些点外卖不敢超过20块的困顿岁月中，我时常想问他：十多年，你到底怎么扛的？

我总是得不到想要的鸡汤答案，因为他从来只会聊实打实的事儿：前阵子写了个什么剧本、哪个片子拍的怎么样，要主动的寻找机会啊.....巴拉巴拉。

太实了，不矫情，就像《千里不留行》这片一样。

大约16年左右，网大一下子就火了起来，那时候好多同学用十几万就能拍个长片，把大半预算放到前五分钟，添点儿血腥暴力软色情，大概其也能稳赚不赔。

故而网大之于院线，总有种乡镇杀马特之于视觉系朋克的感觉。

如今，即便网大整体水准提升，一年到头也鲜有几个靠谱的片子。

好在，《千里不留行》不是酱婶儿的。

作为一个网络电影，只有三四百万的预算和18天的拍摄时间。

但导演做了大量的前期工作，针对动作场面做了训练，预演，分镜。

显然，创作者没有把它当个网大来拍。

有限的条件内，影片给出了扎实的叙事、精致的摄影、流畅的剪辑、难能可贵的声音设计和至少三场极具水准的动作场面，足见创作之诚。

王家卫的影调、古龙式的独白、西部片的空间。

写实的动作风格，像徐浩峰和座头市，但要再飘一点，偏实，但不全实，两者之间取了个平衡，又杂糅进剑戟片的味道。

镜头上取稳，取长，尤其在动作场面中，这对演员的动作套招提出了更高的要求，也更好展示动作的写实感。

第一部作品能够做到某部分的风格鲜明，有辨识度，已是难上加难。

更难得是，能看到相对丰富的场面调度，无论是动作场面还是文戏，导演对空间调度都有设计，可谓用心。

小成本网络电影的声音往往做的粗制滥造一塌糊涂，音乐用的浊水泛滥。

《千里不留行》的动效设计算得上干净利落，丰富但不冗余，音乐延绵，但没抢戏。

故事在取了《水浒传》林冲一章的戏剧结构和人物性格，加以创作：陆谦觊觎嫂子美貌，设计陷害林大卫，挺逗的是“误入白虎堂”改为了“体制内临时工对美好生活的向往”，陆谦除了觊觎嫂子之外，还想要一个编制身份，社会关怀不可谓不深。

反派两重动机，一为色、二为财，三为编制（社会地位），工整、可信。

林大卫因一起阴谋遭到陷害，此后蹉跎十年，照理说，归来后的动作应当是“复仇”更爽快一些，但编剧把第三幕的动作改为了迎接“屠镇”的黑老大，动机上上升了一些，也让林大卫完成了角色的成长，这样的设计，见仁见智，也很流畅。

唯一觉得，“十年”这个概念有些被一带而过了，林大卫蹉跎十年有了哪些改变？

十年间，陆谦和嫂子发生了什么？

又如何相处？

后面两人的对手戏，似乎可以再藏点信息量，再具体一点。

想要寥寥几笔处理不占空间的话，我觉得大概像张艺谋《归来》里“冯婉喻”和“方师傅”的关系。

当然，如果这么处理了，可能会伤害类型片中女主的角色形象。

大漠孤烟直，十步杀一人，很传统硬核的美学。

小人物惹了麻烦卷进大事件，很扎实的故事。

刀刀见血，招招清晰，很扎实的动作设计。

网大如果从开始就是这样的创作态度，想必不会是今天的样子。

往往小成本类型片囿于成本，空间上变换不多，场面难以丰富，假如叙事不够快，观众就容易觉得乏味。

好在我观看时弹幕上并没有人这么讲，反倒是更多人感受到了动作戏的诚意。

念念不忘必有回响，做了就有人能看到，值得庆贺。

另外，喜欢反派陆谦的表演，有些嚼劲。

导演悄咪咪藏了点港片影迷的私货进去恭喜导演，期待后续第二部。

苟富贵，勿相忘啊！

【一．杂谈】中国影史上几次武侠片的浪潮、审美的更迭紧紧依附于当下的社会环境，上世纪六十年代邵氏的江山的铺垫，到后来张彻以“雄健男性，阳刚之气”打造的张家班武侠帝国，胡金铨将武侠片拍成了作者性，奠定了八九十年代香港电影新派武侠在技术上的突破性与颠覆性：程小东在动作设计的技术革新（威压）；徐克的氛围意境；因材施教的袁八爷；李安《卧虎藏龙》的儒释道哲理··· 中国电影武侠类型已走过全盛时期。

有一部分纯武侠类型的影迷，比如自己，随着年纪的增长，从精神上随着武侠类型的衰弱，递减了“快意恩仇”的情绪。

更多的是服众于社会心理上，求和谐，遵维稳构筑了内心潜意识。

但矛盾点就在于，“太平盛世”的确仍有群体对古老精神抱有情愫与幻想。

《千里不留行》的导演孙虎毅便属于恪守尊师重道的85后青年导演，他曾专门拜师习截拳道，其冲动源于儿时身处东北的凛冽环境，其最大欲求源于一种自我保护，靠李小龙的动作港片儿滋养着青春期成长的躁动。

导演孙虎毅也坦言“近二十年来逐渐颓势”。

但虽有衰弱之嫌，武侠片依然是中国电影文化最独有稀缺的类型，媲美之美国西部片。

新世纪的中国电影武侠，虽也在呼吁向传统武侠回归，但方式方法上更多在类型叠加上有了多维探索，乌尔善的《刀剑笑》；苏照彬的《剑雨》；路阳的《绣春刀》系列；观众可以看明的是武侠有特定的时代背景，江湖规矩。

《绣春刀》是大政治下的小人物；《刀剑笑》和《剑雨》都在寻宝，无论是独一无二的兵器，还是江湖秘籍，这种武侠剧作的塑造方式能立住“侠客”在片中的存在，能满足观众对于“天下第一，爱恨情仇”的幻想。

而回归到《千里不留行》，则看到了影迷式的武侠片+黑色片的编导情怀。

【二.武侠人物or黑色人物】基于那点杂谈，咱们聊点片子的某些感触，不是感悟。

比如，咱们直截了当的聊聊人物。

《千里不留行》，与其说是一部武侠片，不如把它视为一部包裹着“武术元素”的黑色电影——由现代县城式社会阶层关系、家庭关系构成的黑色电影。

有《师父》“崇武淡侠”之意味，“武侠”=“武功”+“侠客”，然而该片少了“侠客”替天行道、仗义疏财之意。

林大卫：一幅无欲无求，命运随波逐流之像。

功夫在身，美妻依傍，本是英雄像，却为蝼蚁样；张婉玉，身柔孱弱，嫁给救命恩人，夫复何求？

丈夫坐牢，即便十年生死两茫茫，依然望穿秋水；陆谦，追逐名利，陷害同僚之兄，觊觎兄弟之妻，十足虚伪小人；金满堂，被县衙帮闲赶尽杀绝的黑道商贾，一个坏人，却对他怀有恻隐之心。

去掉武术动作，去掉武理，我们可以这么看这个故事么？

“一个能打的，身处底层的小镇老实男人a要养家，在同僚兄弟b的诱惑下赶尽杀绝了黑道c家，a得到一笔钱欲携妻女逃往江南，却不料遭追名逐利的虚伪小人b陷害，成替罪羊坐了十年牢。

妻子无怨无悔等了他十年，期间b隐晦的前来接济这对妻女。

等a出狱时，小镇物是人非，黑道c未亡欲报仇雪恨杀a，b团伙，b买凶杀a，最后三方俱亡。

”林大卫，好人做了坏事；跟一帮草莽恶棍奸诈之徒周旋，不明确的善恶道德观，以至于观众会产生对本是坏人的金满堂生以同情。

未看到他有多恶，只强调了他是坏人，而被诛了全家。

罪恶丛生的底层社会，主人公受到“正派”和“反派”的两面夹击，是典型的黑色电影人设。

那么这样就有意思了，将黑色人物放在武侠电影里，其实矛盾反而彰显，为什么呢？

传统武侠在中国人心中的集体无意识已经塑造了坚实的形象，我们很难允许一个好侠客做恶事，也不允许一个好侠客没有抱负，躺平式的无欲无求。

传统的武侠人物有几条路线：一是舍小家救大家，心系国家情怀，比如金庸老爷子的大ip，《精武门》；《黄飞鸿之壮志凌云》；张艺谋《英雄》或是“复仇”核心，奔向儿女情长，倪匡《独臂刀》，何平《双旗镇刀客》政治混乱时局下谋求正义的侠客高手，胡金铨《龙门客栈》；徐克《龙门飞甲》；路阳《绣春刀》《千里不留行》则有《叶问》的人设之意，叶问性格低调，不乏有练功之人找他切磋武艺，有身后默默支持与奉献的爱妻，经历混乱时局，为讨饭吃谋求碎银子。

不同的是，叶问是咏春大家，为抗日杀敌同日本人决斗。

《千里不留行》的林大卫是为保小家犯错，自我救赎。

拧巴的地方在于“一个好人杀了坏人，坏人未死，东山再起前来复仇，好人良心未泯，决定接受复仇进行最后的决斗，最后我们看到的是一个摇摆在善恶之间为保小家的刀客和一个恶人战斗的故事”，如前文所说，这种决斗看起来既不偏向自我救赎，也不偏向出征正义之师。

自我救赎的起底是罪恶之心，比如列夫·托尔斯泰《忏悔录》提到的“我曾经是个坏人”；陀氏的《罪与罚》主人公拉斯科儿尼克夫杀人后的忏悔，投案自首流放西伯利亚。

片中林大卫的“罪恶之心”不够极致，只因他杀的是恶人，不是好人；只因他在兄弟的怂恿下白吃黑，被悬置在了灰色地带，人世间有这样的事么？

有！

但放到电影里，如何处理一个摇摆在善恶间的人，还要让他在坐穿牢底之后抱有救赎之心，实际并不容易。

这样做，无疑将主人公扔进了东郭式的“愚善”之池，当伦理的界限不明时，我们选择一个将主人公由好人变成坏人的方式，并进行自我救赎的方式，失去了侠客的精神，必然谈不上武侠的仗义情深。

观众无法共鸣，难以共情。

但你说片中是否有能引起我们共情的部分，有，比如张婉玉苦等丈夫十年，坚守贞操；比如陆谦之子为抱师恩，同仇敌忾，决一死战。

但这些点在情节设计以及表演方面未诠释准确。

，准确性丧失时，人物的表演在情境之中的处理就显得过于保守。

张婉玉在剧情中虽苦但未见妆面，情节之苦；陆谦的虚伪、金满堂的狠与恨、千人斩的傲与恶被拽曳在风中，致使了影片整体情绪的失调，而在刀理的部分，笔墨即重也精彩，为影片加了分。

《千里不留行》，作为青年导演的第一部作品，实属不易，掌声即留在心里，也要拍出声响来，尊敬之声翘首以盼，坐等未来。

敬重孙虎毅导演，敬重向他一样仍在坚持拍武侠类型的创作者们在未来拍出更好的作品，能在类型、艺术、作者电影百花齐放的年代，美美与共，各美其美。