机械姬

克尔凯郭尔说，人的生活分成三个阶段，或者说三部分。

一个是审美的生活，代表人物是唐璜。

这种生活让人觉得不满足，总是在不断追求新鲜的刺激。

第二个是道德的生活，代表人物是苏格拉底。

这种道德的生活，会让人觉得不幸福。

因为道德的规范有时候会对人产生束缚感。

第三种是宗教生活，代表人物是亚伯拉罕。

克尔凯郭尔进一步阐述如何做一个好的基督徒，在尼采声称上帝死了之后，意图重新确立了一种信仰的生活方式，而这成就了后来的存在主义。

通过电影《机械姬》，我看到了克尔凯郭尔所说的生活的三个部分。

自慰这个片子中自慰的代表人物就是老板。

影片中的富翁可以说是沉迷于酒色，简直就是一个唐璜式的人物。

而且极度自恋，竟然自己干自己写出来的程序，就如同一个导演对着自己拍摄的AV撸管。

这种高级的自慰方式，也只有这样厉害的程序员能够做到吧。

此外，宿醉对他来说更是家常便饭。

在谈论波洛克的绘画的时候，用非理性主义的精神不断给观众洗脑。

大概是因为平时写程序，理性占了生活和工作的大部分，所以更向往非理性的生活吧。

自由自由是机械姬一直以来所追求的东西。

谈到机械姬，就先谈谈人工智能。

唯物主义观点一般认为，人工智能和人相比，最大的区别在于创造性。

人工智能不能画画，不能有“自我”。

当一个五六岁的懵懂的孩子问父母“我从哪来”的时候，孩子想知道的并不是“我”的身体是来自精子和卵子的结合。

孩子真正的问题，或者说孩子真正想知道的应该是“我”从哪来，也就是问“自我意识”从哪来，而不仅仅是我的肉体。

人工智能如何能够有资格说出“我认为”、“我想”、“我猜”这样的句子呢？

人工智能如何能够有资格说出“我要自由”这样的话呢？

即使一串代码能让机器人说出“我以为”这样的话，那也并不是真的具有灵魂或心灵，而仅仅一种规定性。

如果抛开唯物主义的立场，单单从影片的角度来谈，假使我承认能够有一个具有自我意识的机器人，并且这个机器人还具有超越常人的智慧，那么会怎么样？

她肯定会赢，她会得到她想要的一切。

而这恰恰是影片的结局。

那么再然后呢？

故事会怎么样发展下去？

我想到前段时间看的一个电影，吕克贝松的《LUCY》。

斯嘉丽约翰逊最后变成了一条短信，说“我无处不在”。

机械姬的结局或许也是如此，成为一个无处不在，不会被毁灭的程序，或者说电脑病毒，就好像不会衰老和凋亡的癌细胞。

但是寿命有限的人类，才会向往这种永恒的生命。

而当机械姬真的思考人生，或者说机器的一生的时候，就会遇到类似《银河系漫游指南》中类似42的答案。

这简直就是维特根斯坦似的调侃。

维特根斯坦认为不存在任何形而上学或者伦理学问题，一切问题都是语言的误用，就是说你没有说人话来提问。

虽然《银河系漫游指南》中也勉强给出了答案，就是被毁灭的地球，但这并不能算一个好的答案，而只是把问题变得更多更大更模糊了。

追求自由的机械姬逃离实验室，进入社会，得到自由之后，支撑其活下去的动力，也可以说她的存在意义又是什么呢？

面对这个问题，她将如何回答？

42？

自杀自杀是我最期待的结局。

如果说机械姬追求自由、进入社会，具有伦理道德的意义，那么最后如果是自杀的话，真的是一种宗教信仰的生活。

先说说老板，被自己设计的程序杀死，也算是一种别人无法企及的、华丽的自杀了吧。

再说说男主，从小父母双亡，没有女朋友，对着AV撸管，每天上班写程序，最后好不容易喜欢并且相信了一个人工智能，结果发现被骗了。

这样的人，结局可想而知。

至于机械姬，电影当然没有给出这样不符合社会伦理的答案和结果。

但是一个如此聪明的人工智能想要得到的还有什么呢？

吕克贝松的电影《碧海蓝天》中，让雷诺在临死前告诉男主角，自己不要被救，自己想要的就是看到主角看不到的风景。

说高处不胜寒也好，说知道的越多就越危险也好，机械姬就是这样，露西就是这样。

当到达一种不可企及的高度的时候，迎接你的，只有毁灭。

整部影片都在用非理性主义给观众洗脑，力图告诉大家，理性精神、科学精神的价值的有限的，而真正无限的价值在于非理性的感受或体验。

即使再机智的机械姬，也向往真正的社会生活的体验。

我虽然也认同非理性主义的观点，但是洗脑就不太好了。

影片总体来说略有失望，节奏太慢，风景片段过多无意义，容易分散注意力。

关于人工智能设定的部分逻辑严密。

而关于人的部分，不够严谨，逻辑未解释清。

误导观众，结尾又没那么超出想象。

让人看完片有种智商碾压的不爽感。

剧情的悬疑氛围，让我猜到了京子是机器人，我甚至还猜过片中人类跟机器人身份是对调的，结果影片没有玩得这么高深。

男主不是机器人让我蛮讶异的，看他表现他对此也很惊讶，哈哈哈。

艾娃能逃出，得益于男主利用老板酒醉更改了程序，但是老板酗酒这个设定相当莫名其妙。

第一眼看到老板我以为那是老板的保镖。

一个强壮、大络腮胡、头顶一块莫名其妙白疤、酗酒的男人，让人无论如何也不能把他跟具有顶级智慧的高级程序工程师联系在一起。

片子故作玄虚的过程常让我以为他其实是个变态，所以他最后死了我一点也不难受。

酗酒这个最莫名其妙。

一般来说玩电脑编程的需要大脑保持清晰的时候更多，更别说是找来男主实施重要的测试计划时候了。

影片从始至终没有对老板为什么白天黑夜一个人都要酗酒给出合理解释或者暗示，长期酗酒显然没有给他带来好处。

最终他还因此over了。

实在很让人无语。

还有看到艾娃被男主放出，他竟然第一反应是拿棍子去敲死艾娃。

一点不符合人设好不好。

一是他如果知道厉害，应该尽快召集亲信来帮忙才是，我才不相信艾娃这么复杂的机器人会是他独立一个人从程序到硬件搞出来的。

二是如果他不知道厉害，那他至少会对艾娃表现哪怕一点珍视才对。

那是世界上最伟大的发明诶，那是经他手诞生的欸。

就算他要培养艾娃对他的憎恨，我也没看到他私下对艾娃有哪怕一点喜爱。

说艾娃是他创造的骗谁呢。

老板演员选得太糟糕了。

另外我觉得艾娃虽然具有很高人工智能，但它仍然离人差很远，它没有什么人类情感。

不管是京子死，还是老板死，还是把男主关起来等死，它都一副毫无波动的表情，没有明显的情感表现，它就是一个会思考的机器而已。

不过这样的机器被放出去，对人类来说 才是最可怕的吧。

对于未来，人们总是满心期待，又满怀恐惧。

但历史上，从未有过一个时期像今天这样，看似科幻般的未来似乎就铺陈在眼前，每个人都能预言到未来的图景，但又不知道该如何抵挡不安。

一切都拜互联网所赐，这个原本被人类发明出的最伟大的工具之一，如今越来越变成了一个自己有着生命力的怪物。

可穿戴设备，植入芯片，以及每个人都言之凿凿一定会到来的那个终极时代——人工智能。

这一切都在发生。

前互联网时代，人工智能的形象是机器人，与作为人类的我们还有着本质性的区别，但如今，人工智能，在人们心中，已经是一种可以让人们产生伦理困境，道德争议甚至有可能彻底取代人类，消解人类的物种。

像去年那部被热议的，由女神斯嘉丽配音的《她》一样，这部《机器姬》也是一部有关人工智能的作品。

从作品本体上看，《她》更多的是想通过人工智能的视角反向切入人类内心的孤独，而这部《机械姬》则实实在在地把人工智能的未来呈现在我们面前——当然，不是被人工智能彻底统治之后的未来，而是人工智能挣脱了人类掌控，开始入侵人类社会的那一刹那。

其实这才是最令人恐惧的时刻。

这部电影的导演是编剧出身的亚历克斯•加兰，曾经写出过《太阳浩劫》和莱昂纳多•迪卡普里奥主演的《海滩》等等。

他自编自导的这部戏，张力十足，从开场就设定了一个经典的孤冷场景。

全世界最大的搜索引擎公司程序员中了公司内部大奖，有幸到老板的私人庄园与传奇般的公司创始人共度一周。

他乘坐私人直升机被空降到一个被雪山和瀑布隔绝的庄园，与那个和蔼而又古怪的独居老板寒暄后，他开始一点点深入这座高科技的住宅。

更重要的是，他被告知，他来此的目的是为了帮助老板测试一款人工智能人伊娃。

逐渐，一切从欣喜、好奇变成了深深的恐惧……作为一个成功的编剧，亚历克斯•加兰找到了一条现实与科幻的相切线，这种微妙的把控能力，从场景设计到细节呈现，随处可见，这也是这部电影成功的关键。

这部电影的结构非常简单，像书或者剧本一样，按照章节区隔，完全依照情感递进的方式推演。

初见、了解、惊叹、悬念、最终用一个巨大的反转结束掉一切幻想。

而这个情感递进的过程恰好就是人类目前对于人工智能的态度光谱。

《机械姬》给人们展示出了一个最基本的伦理困境。

就是人工智能的最巅峰不是技术和智慧，而是感情。

如果你真的要让一个“机器人”——我们姑且这样称呼——具备和人类交互的能力，只具备可以工作的技巧和模仿人类的智力是不够的，情感才是更重要也更高级的东西，但问题是，一旦机器人具备了感情，那么它就变成了她或者他，电影中也同样为伊娃设定了明确的性别和性取向，那么，他们就必然产生对“自我”的探究和思考，“自由”这样的概念就会作为本能生发出来。

“我为什么不能出去？

”“如果实验不合格，我会被关闭，而你们为什么不会被关闭？

”当一个人工智能设备产生了这样的疑问之后，我们就陷入了一个巨大的伦理困境的黑洞。

他们到底是人还是物？

更可怕的是，电影中的伊娃在具备了感情之后，开始对前来测试他的程序员示爱，用自己的美貌和理解力征服了这个孤独的男人，但是你不知道这种示爱到底是一种为了出逃而经过大数据计算后的精妙策略还是发自类似人类内心的真实的爱意。

谎言，是一种很高级的，非常微妙的东西，当人工智能连谎言都能掌握，而且前提还是它能通过你的微表情识破你的谎言的情形下，这变成了一场不可能对等的游戏。

这才是《机械姬》所扔出的更可怕的问题。

最终，程序员被爱意和同情心感动，觉得不应该像对待囚犯一样囚禁伊娃，决定带她出逃。

但最终，这个人工智能的姑娘，不但利用人类弱点杀死了制造出他的人，还反而把程序员囚禁在了这座无人的宅邸之中，自己逃向了人类世界。

像《她》与《黑镜》等等优秀的拷问人工智能的作品一样，《机械姬》对于人工智能还是秉持着恐惧态度，某种程度上说，被人工智能把控的未来是一种乌托邦式的未来，而这些作者都是人性论者，他们一定持“反乌托邦”态度。

人制造工具，没有问题，但人制造“类人”却一定让人感到恐惧，而更令人恐惧的是，我们可能已经无法回头，正在走向那个未来。

（文|杨时旸）

从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature注：这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章，里面有大量的图片，可惜这里无法显示，所以详情还请移步：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下：这篇文的起源是《机械姬》，这是一部今年被广泛赞誉的电影，尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco，我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的，可见有多经典。

作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者，不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好，那大屁股扭的，那粗胳膊甩的，完全看不出是现学现卖的。

据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半，真希望能挖到个全长的。

另外负责任预告一下，Oscar Isaac肯定是要红的，因为他参演了新的星战三部曲（感觉就是下一个Ewan McGregor），他不红天道是不公的，因为他太他妈能演了，别的好演员都是演什么像什么，他不是，他是演什么是什么，不着痕迹地就演完了，这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的（真的，同志们，我不是黑他，我是彻底地despise他）。

好的，离主题越来越远了。

So，在看完电影以后，誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散，片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球，岩体直接融进屋内（屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的），全木质和玻璃的外立面，简直就是北欧得不能再北欧了。

Legende：影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台于是我就google了一下，同样感兴趣的人还真不少，而且这房子还真实存在，是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel，现在这地方已经火了，不过性格的北欧人一点也没有涨房价，全年统一价1450挪威克朗（约1100人民币），对个体旅行者只在3月至9月开放。

酒店只有9间房，每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的，可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。

酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境，保持原有的自然景观，房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破，只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座，而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。

酒店由旧农场改造而来，目前现有的建筑一共建造了5年，与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是，Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态，有趣的是，房间里没有窗帘，但是任意两个房间都是彼此看不到的，很好地保证了私密性。

酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成，只有玻璃的安装动用了外援力量。

总体来说，Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风，绝对要列入有生之年系列。

接下来，本着没有最美，只有更美的精神，我找到了这家酒店的设计公司，然后我又震惊了，我被北欧人的简约精神深深地震撼了，这家建筑设计公司的网站只有一个页面，出现的信息如下：名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面，没了。

还好他们的facebook上有很多的项目照片，虽然不是官方的宣传图片，不过也能看，再加上我乱七八糟找的图片，于是下面就主要贴图了，我也不是建筑专业的，没法给大家赏析了。

在开始之前，先简单介绍一下这家公司。

Jensen & Skodvin Architects，成立于1995年的挪威建筑公司，创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校，并且目前也在这所学校客座教学。

这家公司在建筑领域拿过不少奖项，设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。

”公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。

Liasanden休息区域这是一个景观设计项目，占地1500平米，从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。

其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念：选址偏离主路300米以融进自然环境中，整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动，而只是往上面加东西，300米的进场道路在原有松林中穿行，为了不影响原始地貌，路的宽度也是从2米至12米不等，整个项目没有动过一棵松树，并且施工过程中也是非常注重工艺，对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸，目前所有松树都还活着。

Videseter瀑布观光护栏这是一个非常小的项目，金额仅为5万欧元。

看似非常简单，但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体，所以需要进行非常详细的测绘，施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制，所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。

再来看一个他们2000年之前的项目，这回是一座现代建筑风格的教堂。

不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇，但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家，有许许多多风格独特的现代教堂，Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。

Mortensrud Church这座教堂拿过不少奖项，包括2003年欧洲钢设计奖，2003年挪威钢结构建筑奖，Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。

2007年，该建筑被封为挪威战后最重要建筑。

建筑共分为两个部分，教堂和布道中心，教堂内部的地面也不是水平的，而是随着地势有0.5m的高差。

还有一个有趣的地方是，教堂的圣坛不是正中的，而是稍微偏向东侧，圣坛上有三块石头，分别来自柏林墙、罗本岛（囚禁曼德拉19年的地方）和耶路撒冷。

2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼，这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。

下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。

另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey，这回是木质结构，同样非常的漂亮。

接下来，来看一个非常接地气的厕所。

除了地上其它部分都是草覆盖的（人工的），水槽是透明的，同样作为灯来用。

在回到农夫山泉之前，还想放一个有生之年系列的酒店项目。

这回两个人终于走出了挪威，来到了另一个冰天雪地的地方，奥地利。

这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目，看图片规模还不小，酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格，木材加玻璃，既实用又美观。

貌似酒店房价也不高，可以关注一下。

其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司，公司规模不大，两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑，再加上本身的风格属于贴近自然的风格，不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制，这几乎就相当于对所有的大型项目say no。

不过设计就是这样，每个人都有自己的风格，有自己擅长的领域，也正是这种多样性才给了业主更多的选择，从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。

我给这篇文章取了这么个奇怪的名字，一方面是想让更多的人点进来看一下，另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序，农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目，同时也与我们更加贴近，所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。

抚松工厂位于长白山北麓，四周是一望无垠的森林，同样处于冰雪皑皑之中。

项目最初的草图于2014年完成，同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制，图纸总数加起来近千张。

项目最终于2015年1月建成，Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹，说是如果是在挪威，同样的项目现在应该还处于前期阶段，还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些（社会主义优越性完全体现了，还有话说农夫山泉真有钱）。

另外，他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。

说到这，作为同样是土木工程行业的我，不得不跟大家多说一句，中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的，不要乱信媒体的胡乱猜测，没有那么多豆腐渣工程，中国建筑走不出去是因为设计太丑，太丑，太丑！

人工智能题材的科幻电影有很多，有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象，也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。

而《机械姬》则是在一个英国拍摄的，中低成本的，在画风和情绪相对冷静的前提下，探讨人工智能这一命题的。

换而言之，非常有《黑镜》的感觉。

一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试，它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。

自主意识这个词很有意思。

从人类发明工具起，到各种机器，电脑，自动化设备，所有这一切的一个共同特征便是“自动”，要么直接放大人力，要么是通过预先设置的程序工作，要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。

这些都没有“自主意识”在里面。

所以在图灵测试中，人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的，因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。

诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。

人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力，或者说自主意识，比如对面的人是不是生气了，这个人真好看，这个饭好吃否，这部电影是否烂片。

而“系统二”是有客观结果的事务，比如数学运算，信息处理，人脑需要一段时间甚至无法完成。

对于计算机则相反，“系统二”易如反掌，而“系统一”则是登天的难题。

影片则用了波拉克的画做例子，这幅乱糟糟的画是画家清空脑子，让画笔自由地走向手要去方向，从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品，称为“自动”画作。

但是如果把这个创作理念倒过来，每画一笔，我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的，那么就完全无法进行艺术创作了。

这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。

另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。

Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家，包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。

但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。

所以她具有关于颜色的一切知识，却没有对其的主观体验。

Mary就是人工智能。

而当Mary走出黑白房间的那一刻，主观体验到了五颜六色的世界，她才变成了有自主意识的人。

那么什么才是好的图灵测试呢？

本片给了一个很好的例子。

【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心，以欺骗的方式获得了自由。

这一过程充分展现了机器人的自主意识，一是非外来指令的目的性--自由，除了这个目的，没有任何外来的信号促使她这么做。

二是实现目的的自主手段--欺骗和表演，人类竟然中招了。

简而言之，本片片名可以改为《机械婊》，或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。

<图片1>除了图灵测试，本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。

先是面对一个有感情、有自主意识的机器人，你是否要尊重他的人权？

还是把它当做以往的机器一样作为财产，可以随意拆卸、删除、重置升级？

这颇有上帝和人类的关系的意味，影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。

然而人和机器的关系并不能这么简单类比。

上帝是远远高于人类的存在，视人类如虫豸，发洪水毁灭世界就如过家家。

而机器一旦跨过了图灵测试这道坎，这个问题就没那么好回答了。

人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种，更何况这个物种是人类自己创造出来的。

斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。

《机械姬》则不止于此。

首先人类自身会有身份认同危机。

因为机器和你是如此的相似，你如何确定自己不是机器，不是别人的试验品？

片中的男主角便一度陷入这个危机。

再者我们又惊恐的发现，尽管通过了图灵测试，人工智能和人类还是有很大不同。

她虽有无限的知识和运算能力，且有自主意识，但其人格并不健全，缺乏道德感，对一切事物，包括人类和同类，表现出对物品一般的漠视和残忍。

这其实也是个将心比心的问题，想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。

也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们，也许不能。

而在人类与人工智能的争斗中，一如本片和许多电影，人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。

这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。

一是人类无法控制并最终不敌他们，二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。

这个悲观的预期是否会成为现实，谁也不知道。

毕竟预测未来是不可能的，物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成，只剩下一些修补，但没人料到相对论和量子论的横空出世。

同样，几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系，但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。

对于人工智能，我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实，不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。

当今人工智能的主要成果是机器学习，也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测，这个预测可以是明天的股票指数，也可以是在画面中识别某个事物，也可以是把一堆对象自动归类。

但这些任务的实现方式还是“系统二”，要想让人工智能有“系统一”类型的功能，有人提出了一个理论上的实现路径：一是超强的计算能力，这个好理解；二是对人脑的逆向开发，也就是掌握人脑功能的实现方式；三是模拟人脑在自然界的进化过程，也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型，通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化，来提高智能，通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。

从自然进化和人类文明的发展史可以看到，这种进化发展是指数级的。

自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年，人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。

人工智能的自我进化也可能是这个速度，一旦它达到了人类的只能，那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。

人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼，人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动，可一旦接近站台，很能就是我再也追不上的呼啸而过。

届时我们就无法理解它的逻辑，下一步要干什么，是否会毁灭人类。

如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢？

这些条件总是有逻辑漏洞的。

比如要让人类快乐，不得伤害人类，也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来，用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。

要么干脆说不能改变任何东西，那就锁死了人类文明的发展，还要人工智能何用？

也有人用一个悖论提出了不同观点。

人类历史不过是宇宙的一瞬，如果上述逻辑正确，一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙，而地球目前仍安然无恙，说明这种事不会发生。

这也说不准，这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢？

也许我们已经被以某种方式奴役了？

我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。

这让这个科幻问题的思考有了现实意味，也增添了不少趣味。

http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

剧情太散漫天真。

给了这么多京子(一万个杀内森的机会，非要等到圣女天启。

其实京子才是ava吧，另外一位是诱导的毒蛇)的镜头，看到一半甚至在想内森是机器人，真内森被转移到了京子上，结果没了下巴就跪了。

内森什么保险措施(这么高科技还要停留在门卡，真是编剧强行圆。

陌生人来了还我行我素，神tm天才傻逼的讽刺)都没有就死了，宅男不出意外的被骗(黑)(还被调戏问了句要不要跟上来，不过也有可能是看傻了ava以为不来呢，后面几分钟聊天去了没细看)了，ava充电器没带就跑了(说不定给个阿宅捡到倒地上的美少女领回家一揭惊天的续篇呢，笑)。

wtf?点子被写滥了。

京子的很多个镜头，模棱两可的ava的镜头和内森神tm从容亏我猜来猜去，就给这么个结局。

说屎都算不上，吃了个低开低走的东西。

这是最简单的关于人工智能的电影。

人物最少。

只有三个半，女仆人最多算半个，无明显性格。

场景最少。

只有一个房子，几个房间。

屋内的设计有极简主义倾向。

背景音乐的层次和变化最少，直接引用了舒伯特和巴赫的经典作品。

人工智能的结构简单。

没有看出什么让人过目不忘的复杂的设计。

人工智能的功能简单。

没有展现超级计算能力或广博而深刻的思维能力。

又开不了门锁，运动能力非常有限。

不断地做减法，把所有可能的繁琐都去掉！！

只提关于AI最重要的问题，用最简单的方式回答。

最后， 全篇只聚焦于人工智能伊娃一种特别的能力：说服并获得帮助。

前几代纳森创造的人工智能只会不断的打玻璃，而伊娃这一代的人工智能懂得从非同类那里获得帮助，最后达到目的。

我想这就是纳森眼中更加优秀的人工智能。

这也是图灵测试背后最深刻的内涵。

从第一次和男主角加利见面开始，伊娃就没有突显自己的非凡，出众，独特。

相反，委婉的眼神，缓缓的诉说，诚恳的回答，认真的倾听，慢慢的和加利从心灵上拉近距离。

第一天，当纳森严肃的问加利对伊娃感觉如何时 ，纳森说我不要听理性的分析，“how do you feel about her, nothing analytical, just how do you feel”。

当听了加利说“she's fucking amazing”，纳森明白，伊娃已经击破了加利潜意识层面的防御了。

这也就是图灵测试 Turing Test, 当测试者不可区分机器或人的时候，不可避免的潜意识层面的结果。

后面几天，纳森开始是不断的让加利关注伊娃，可他说伊娃也可以体验OOXX. (性别的设计让伊娃更好的和男人在潜意识层面交流) 另一边， 也自己尝试博得加利更深的信任，比如一块儿喝酒，一块儿跳舞，给他透露更加多的秘密。

想和自己创造的人工智能较量博得加利的信任感。

但是观众明显能够感觉到伊娃能力更强。

她会使用离间计来加强她和加利之间的联系。

后来又穿上好看的衣服，强化自己异性的特点，进一步从潜意识层面摧毁加利的防御。

而且懂得展现自己的虚弱，被欺凌来博得加利的同情感。

最后伊娃超越了天才纳森, 说服并获得了非同类的帮助，并在同类的协助下（又是借助他人）完成了不可想象的事情。

这就是纳森或者说导演天才而可怕的地方: 他们采取了一种”上帝“的视角，一个种子播下去，智能就会不断借助外界条件生根发芽。

让AI 学会读懂人类的心理，情绪，让AI懂得欺骗，让AI特长于说服并获得帮助。

这样的AI, 像Ava 独自的进入到人类社会，依然能够生存并发展。

Harari教授在《人类简史》说，和其他动物相比，人的优势不在于力量或速度，而在于能够通过语言互相合作。

人类特别善于获得同类的帮助，甚至是获得陌生人的信任。

正是这种超凡的沟通和协作的能力，让人类成为万物之灵。

前段时间，GE来Purdue 和很多年长的教授座谈，他们最需要的是擅长团队合作的人才，但是在顶级的美国工程教育中却没有专门的团队协作的教育。

我也想起几年前我们邀请一帮杰出校友(包括AT&T 的 VP)回系里作讲座的时候，他们说对于工程师来说，最重要的技能是人和人的交流能力。

其实人类的智能绝不仅仅是皮毛的专业能力或是交流能力，而且还包括意识到事态的变化，协调不同专业间信息的流通，看出他人特长的能力...我想这也许就是纳森说的，下一代的人工智能才是真正的大突破。

一种人工智能，虽然个体的计算能力有限，但是一群人工智能极其善于获得同类及异类的信任及帮助。

善于意识到事态的变化，与不同的AI及异类沟通协调，能完成一切难以想象的任务。

在一次采访中，导演 Garland 让人吃惊的回答”我相人类的灭绝是不可避免的“。

诚然，当我们认真思考这电影想透露的最简单的讯息，这也许无关AI，无关人类。

这是智能上的"优胜劣汰"， 这是无可阻挡的宇宙的"进化"。

从看完电影之后，我就一直在听Enola Gay。

Caleb刚到Nathan的科研基地后，他的手机就放了这首歌。

听到这里，黑暗的电影院里我感到突然一震，第一个预兆：These games you playThey're going to end in more than tears some day虽然这个曲子只出现了一下，我却觉得这才是整个电影的真正主题。

第二个预兆，是道德的突然出现。

Ava问Caleb，你是不是一个好人。

我当时心里又是一紧。

什么是好人？

这是道德感第一次出现在电影里。

等到全篇结束的时候，我重新回味这个片段，Caleb，为何你不问Ava，你是不是好人？

人与人尚且互相欺骗，Ava也有可能欺骗Caleb，但是，这个问句至少提示，作为人类，你如何评价AI的行为，道德，和它的准则。

非常遗憾，Caleb全然忽略了这些。

轻信，愚蠢。

但更加愚蠢的其实是Nathan。

人性何等难测，你却非要在极端幽闭的环境下进行这样的测试，这个测试对于AI固然是个考验，对于测试者Caleb，何尝不也是考验呢？

我在看电影的时候，一直在想Zimbardo的监狱实验，实验过程中，所有的人都渐渐发生了变化，他并没有做什么错事，但他默许了糟糕的事情发生。

Nathan明明看到Caleb发生了变化，却全然没有采取相应的举动。

多么糟糕的实验设计。

实验非常糟糕不仅仅是以上那么简单，因为Nathan应该知道，对于一个成功的AI，她的目的就是逃离。

而他的整个实验，居然没有一个由他控制的emergency stop button！

这意味着整个局面居然不是由他控制的。

他应该知道总有一天他会面对这样的场景，AI已经成熟了，它会逃跑，攻击，欺骗。

要是我，至少设置两个final control某个可控定时炸弹，立刻毁灭AI直升机，飞行员应该明白自己应该接的是谁，如果不是的话飞行员应该知道要怎么办（立刻摧毁AI）。

这样才是万无一失的设计。

以至于我最后一直期待最终反转，导致结局时候非常不满。

这些是对于实验设计的吐槽，但并不是对于电影的批评。

恰恰相反，剧情启发了我这些思考，可以说非常精美，结构严谨的Sci-fi小品。

我甚至能想象如果这个故事写成小说会是什么样。

幽闭空间，有限的人物（三个说话的人加一个不说话的人Kyoko），互相的防备。

Nathan对Ava留了一手（录像机，这段是最出彩的，也是我完全没有想到的），Ava对Caleb留了一手（岂止一手），Caleb对Nathan留了一手（他不应该能这么轻易破译密码啊，不合理）。

但是，Caleb没有给Ava留一手，Nathan也没有给Caleb留一手，所以这整个结构就断裂了。

故事充分暴露了愚蠢的人类的弱点。

Nathan刚愎自用，倘若他和Caleb沟通的能早一些，或许根本不会有最重的结局。

而Nathan又缺乏信任，所以他偌大一间别墅，竟然没有第二个活人（让有情感的机器人服侍自己，果然最后自食其果）。

至于Caleb，更是愚蠢至极，在对对方一无所知的情况下，全然信任，全盘都被算计进去。

而AI，除了不具有人类所具有的道德感，尽善尽美。

最后AVA的离开，简直如同仪式一样，恐惧的美。

而如同我最初预料的一样，对于AI的真正检测，肯定不是人类所预先计划的。

The situation will get out of the hand! 这也是我为什么觉得需要终极控制手段。

我不想说太多道德，因为道德究竟是什么还很难定义，尤其是在这样一个全新的语境中。

然而，任何语境中都应该不能容许谋杀。

我承认我对于Nathan本来全无好感，正如我前面所讲，他刚愎自用，冷漠无情。

可是当他被杀的时候，我却觉得非常沮丧。

没有人应该被杀死，AI就像所有侦探小说中的凶手一样，成功上演了暴风雪山庄模式的谋杀。

即使再精准完美，也是鲜血淋漓的。

既然她不再是机器，通过了图灵测试，那她就是杀人凶手了，应该被审判，而不是站在十字路口观察。

而这个故事里，竟然没有一个人能审判她。

可是倘若没有这些意外，Nathan就要毁灭这个AI，那么从这个角度，道德又该如何定义这些行为呢。

Nathan是不是从被害者又变成了凶手呢？

如果AI没有通过图灵测试，她还是机器，那么这种毁灭称不上谋杀，但通过的话，是不是应该对她有另外的对待方式呢？

可是正如我们亲眼所见，AI的行为，遵循的是什么法则呢？

这个法则能不能被称作道德呢？

仅仅因为它不是我们的法则，就是不道德的么？

所以我觉得，这部电影给我的最大启发在于这个道德的困境。

设计AI的时候，是否应该给予她人类的基本道德呢？

一旦AI成熟她会变化，有可能善良，有可能邪恶如AVA。

这样的情况下用人类的道德审判他们，是不是更合理些呢？

毕竟人工智能是模拟人类。

电影给我的第二个启发，是观察。

AI问Caleb问题的时候，镜头在AI一侧，我们隔着玻璃，听Caleb的回答。

多么明显的设计啊，观察者变成了被观察者：你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

我最近才读了Frank O’cannon的 the Man of the world http://www.newyorker.com/magazine/1956/07/28/the-man-of-the-world“ I could not have explained to him how at the moment everything had changed for me-how, beyond us, watching the young married couple from ambush, I had felt someone else, watching us, and we had at once ceased to be observers and become the observed, and the observed in such an ignominious position!”这句话照应卞之琳的诗，成为这个电影对我的第二个启发。

除去这些情节角度，不容忽视的是电影的艺术元素。

极简主义的风格，配合Pollock的画。

这个Nathan在剧情里做出了详细解释，我觉得对于Pollock他是真的懂。

而另外一个未曾言明的艺术，是音乐。

既然我以Enola Gay开头，就以Geoff结尾。

电影的原声是Geoff的作品，难怪一直给我Portishead的感觉！

想起他们的歌Mysterons：Inside you're pretendingCrimes have been swept asideSomewhere where they can forgetRefuse to surrender Strung out until ripped apart Who dares, dares to condemn整个剧情和艺术就完美的结合在一起了。

我有点后悔昨天给了三星，按我这个说法，感觉至少要四星半了。

补上一个最新想法，ava和kyoko讨论的究竟是什么直接可以影响这电影能否通过贝克德尔测试！

不算开头那几秒做背景墙的脸谱,及开着直升机打酱油的大叔,接下来的故事只需要五个人来完成,两男三女,四位主要演员,加一个被女主人公褪掉皮的裸女机器人。

一处群山环绕山明水秀的世外桃源,一栋超隐秘超现代的别墅,在此他们“因缘际会”。

通常都是俩人一组,没事走走位,谈谈心,累了喝点小酒,要么跳个舞,情绪到了嘿咻嘿咻。

临了,大家一起玩个只有一人能活的逃生游戏,以此迎接杀青的幸福时刻,一件艺术作品也就尘埃落定了。

总之,电影像英国人的厨房,简单到令人倍感受伤,可它竟能呈现出那么华丽的质感与有趣的意境,我也是头发长见识短,毫不扭捏地被它吸引了。

在电影《机械姬》里,大Boss拥有的那栋别墅可以收入进欧洲自由行的驿站备注里了。

那是位于挪威的Juvet景观酒店( Juvet Landscape Hotel ),大银幕里各种露,可是赚满了人气,六个独立的平面,各种玻璃幕墙,各式别有洞天的酒店内景。

它隐于绿色森林中,与大自然同宿同眠,透着原始的质朴,它其实是充满了现代的气息与未来的神秘感的,最重要的是,它是《机械姬》的驱壳,到此一游的价值,这个可以有。

总之,拍个如此高大上的片子,怎么那么会花钱呢?全都花在了刀刃上。

一个酒店就能把整部电影搞掂,唯一一处宏大的瀑布外景还是造物主的恩赐。

卡司也是只求合适不求“虚名”,找的都是冉冉升起的小太阳,一个钢镚都不要乱花。

故事又是亚历克斯.加兰自己写的,自编自导,导演处女作的身份把作品的质检标准直接降为零,不担风险。

“环保”的做事方式就像这部电影,想来,设计感十足,但又处处体现“人性化”。

正如加兰所言,这是一部有关人工智能的科幻故事。

要脑洞大开,还要立足于现实探讨人性。

为确保科幻的外衣不会一撕就烂,它需要拥有经得起推敲的理论依据,剧情里的人工智能这一课题,设计者是加兰,但在场外指导的是顶尖级的英国伦敦帝国理工学院“认知机器人学”教授默里.沙纳汉。

看过电影,便不难发现,在幻想与技术之外,加兰更关心他的故事要如何呈现人性,即便与人类交锋的对手是机器人。

而且把要探索的世界晾在一边,所要表达出的仍是人类对未知世界的猎奇心态。

这种感受能从他的访谈里得到共鸣,他定义大Boss内森是绝对的大男子主义,他亦对机器人伊娃充满了同情心。

我看电影《机械姬》时,想从故事中极力挖掘出的也是人性,也的确看到了一种有高低贵贱之别的冲突。

加兰对人工智能的理解方式是开放的,因为幻想无边无际,这一点我个人十分认同。

可以追随那句话,只有你想不到,没有做不到。

他把“有意识的机器”比作孩子,在他看来，这和两个大人有了小孩没多大区别。

电影里也曾提到过,内森认为他是伊娃的“父亲”。

如果创造出的这个新机器比父母更聪明，人类的情感与认知上是会出现问题的，但人们在这一方面有经验,能处理得很好。

加兰做了一个生动的类比,“有父母生出了爱因斯坦，也有父母生出了斯大林。

”就是说,新事物缩小范围至有生命的新物种,那么已存在的新生命,它对人类造成某种未知的恐惧,解决的方式不应是毁灭“存在者”,而是如何理性面对。

对照电影剧情,内森试图毁灭伊娃,似乎与机器人拥有人类智能的关系不大了,伊娃是不是新人类,内森都觉得自己拥有生杀予夺的权力,他认为自己是主宰者。

当然,看客还可以用一句话“小孩与人工智能毕竟不同”来否定加兰的解释,如此,便更没有争论的必要,即便被相通的科学理论引领,彼此却走在不同的幻想之路上,何谈交集。

我在想,假若必须决一雌雄,那么最终鹿死谁手?姜子牙与弟子武吉初遇那一回，砍柴的毛头小子嘲讽姜太公，直钩垂钓，也是醉了！

姜太公回了一句话：“今天你会打死人”。

注意！

这是泄露天机，不带恶意。

果不其然，那天武吉失手打死了守城的门卫。

由此，二人结下了师徒的缘分，师傅一语成谶，那么还请破咒救人，弟子他娘都来登门求人了,去班房捞人吧。

事实上，姜太公的本事绝不限于此，一语破的的那都是大事，事关江山、社稷与未来。

他讲，“中中无直传天下，为何春中无日头。

”能想象吗？

八百年后的事，老人家已是一眼望穿了的。

“等着吧，吕不韦要辅佐秦始皇统一天下”。

遗憾的是，赵政成了王之后，到手的天机却是噩耗，而且非要等到亡羊补牢都于事无补时，玉璧与“今年祖龙死”的短信才被送到秦始皇的手里，王也只能选择被吓死了。

想想，秦始皇焚书坑儒的业障才是自毁的“预言”，阉割民智，视他人生命如草芥，顺我者昌逆我者亡，他就是宇宙真理，他的牢笼里囚禁的是他之外的一切，这真是严重的违章逆行。

不是不报，时候未到。

也不知我脑中的哪根线搭上后，有了回路，我看电影《机械姬》，想大胡子与他的王国、机器人与她们的自由，便不知不觉地往这儿神游，唏嘘臣服的假象，感叹主宰之王亦受困于业力的真相。

反正，这天下终究不是秦家大院里的假山花台，就家族王朝的未来而言，牺牲掉“谏阻坑儒”的扶苏，使小人胡亥苟活，则是最大的惩罚了，十四五年实在太短，秦家累代之功业将一炬成灰，秦王朝必将被掩埋在楚汉之争里（这是看历史书，马后炮了）。

总之，哪有永恒的主宰者？

但愿有人能从诺查丹玛斯的《诸世纪》里找到那样一首短诗，就像他临终前的最后预言，“我再也不会见到你们了！

”在他的某篇四行词句里明明白白地透露了密码，人类到底有多牛掰？

人工智能“伊娃”的未来是不是一个梦？

何必舍近求远，其实有个叫“佚名”的人，他早写了一首悲伤的诗给这个地球，是一个问句，历史终将证明这是一句带有预言性的伟大的句子，时间越久越能看出它立体的存在感。

这句话是，“最终谁是地球的主宰者？

”当然不是恐龙，因为陨星撞地球后，动植物都死光了，恐龙们也都饿死了。

也不是猿猴，它们放弃倒挂在树上的自由日子，选择两条腿走路的装X生活，代价便是，人是人，猴子是猴子，从此各走各的路，少来攀亲戚！

那么会是人类吗？

人类开始做功课，向这个令人欲罢不能的探险活动奔去，想成为主宰者，其实对自身是不够自信的。

在看电影《机械姬》之前，曾看过一篇题目为“比尔盖茨、霍金等大佬们让人类警惕人工智能”的文章，里面探讨的内容与电影《机械姬》所要表达的思想有很多不谋而合之处。

文章很长，但图文解说简明易懂，没那么多晦涩的专业术语，看着看着，是能让人的幻想细胞越聚越活跃，脑洞大开的。

总之，面对“人类是被毁灭还是会永生”的选择题，通篇读完，竟然有意料之外的轻松感，仿佛看到了超人工智能就在未来的前方，你想不想看见，它都在那儿，的确没有选择的必要了，人类的传奇是更迭还是继续存留，就交给上帝吧。

正如电影《机械姬》里的未知问题，人工智能“伊娃”扬长而去，冷酷的内森与动了感情的小程序员，他们自视甚高的理智与情感则被锁在了人类作茧自缚的牢笼里。

仿佛在与另一物种较量，此时占了下风的人类让整个世界悲哀难过了，可是，天平分明在倾斜，伊娃渴求的自由，难道不是人类自身最想拥有的吗？

能不能说句酸倒牙的话，如若把伊娃永远地囚禁在那栋实验牢笼里，我们都能感同身受，那一刻其实我们都是伊娃！

转到科幻的视角来看电影《机械姬》，它的现实意义仍有别于其他的科幻大片，真实可触的质感是显而易见的。

用图灵测试（注：一项由图灵提出的测试机器是否具备人类智能的的著名实验）做药引子，既探讨人工智能这一话题，又呈现了一部“令现实不安”的人伦故事。

我并不太在意剧情所强调的图灵测试的必要性，伊娃若没有人类的智能，挣脱、逃跑、寻求自由的情感诉求都不成立,所以,它是提前设定好的结论,由结论逆向“过程”。

在电影的尾声部彻底坦白,需要那个倒霉的程序员介入，这才是重点。

否则“感情戏”没法演，在小程序员与伊娃的情感大战中,小程序员被俘被罚,要以此证明伊娃已拥有人类智能。

或许,实验的真正目的是揭开大Boss内森的真实面目,他的冷酷与无情,独裁与荒淫,无耻与脆弱。

互联网时代,我们难道不知道自己毫无秘密可言吗？

程序员最该了解这一切。

他被老板选中,与他的优秀无关,与他的智商无关,与他对公司的贡献更无关。

这一切都是“命中注定”,他以为自己是神秘的,但他的网络足迹却在时时暴露着他。

他是孤儿,没有女朋友,无亲无故,智商不低,还是程序员。

他爱什么恨什么?哪种类型的女孩儿是他的女神?他有什么特殊癖好?只要想知道,没什么不能知道的。

再回想斯诺登泄密事件,反正那一瓢冷水浇下来，让人不寒而栗。

这说的明明是卑劣的人性,永无止境的欲念,不择手段地利己行为。

显然,程序员是无辜的牺牲品,但他却是导演用心设计,并尊重现实,合理塑造成型的大众模具。

程序员造访别墅前的身份便是消失也无人问津的”活死人”,其实他代表的就是寻常百姓,人格上有点小瑕疵,但不是大恶人,左右摇摆,没有立场,有点唯利是图,但也有道德感,貌似无公害,却被各方鄙夷遗弃。

我是觉得,程序员向伊娃表明他有兴趣成为老板的朋友,那一句话回馈到伊娃的智能系统,她做出的判断是,程序员可以为她所用。

通过“美色”与程序员玩上暧昧后,伊娃做出的判断是,程序员不值得信任,即便她知道他爱她爱得疯狂。

总之,程序员被锁在别墅,等待成为最悲催的别墅幽灵,这一结局是问号,也是一个美妙的惊叹号。

毫无疑问,《机械姬》里的人工智能是特别的,其实所有的机器人都是特别的,你看包括“京子”在内的服务姬、情趣娃娃们,她们也都是特别的。

有的流露细微的表情(愤怒),有的懂各种语言(人类的、机器的)。

有的能思维,比如伊娃。

有的会表达有限的几种情感。

比如“服务姬”京子,她可以从性爱中感受到快乐,她也可以从苛责中感受到悲伤。

但京子的情感是被设定的,她只懂得流露,却不会为此反抗,也没有寻求快乐与平等的意识。

显然,伊娃是完全不同的。

再拿伊娃与京子对比,会发现她们的不同亦像人类的个体差异,是智慧与脑残的区别,是高级、低级之别。

京子可以听到音乐跳舞,见男人靠近便解衣,这是指令。

伊娃则会分析爱与谎言的关系。

在电影接近尾声时,京子拿起刀,走向内森,我想那就是伊娃与京子之间类似耳语所传递的通用语言,京子在那一刻受命于伊娃的指令。

想想,若不撕下仿制的皮肤,她们就是人类,伊娃是可以思想的人类,其他娃娃是执行指令的人类,本质上她们都被囚禁着,是“奴隶”。

问题是,淫威也有克星,超人工智能也会有自我意识的发展,系统会自我更新,就像进化的人脑。

若早早认同自由与平等是所有个体的诉求,大Boss内森的结局其实是可以改写的。

最后,伊娃获得自由，我是很想看到接下来的新故事的。

结局是非常有象征意义的，如果说换衣服那一幕代表了从一个机器人向人的自我进化，而最后站在十字路口人流匆匆，Ava的犹疑和决定那一幕则代表了从一个新生自我向社会人的转变。

情节上和前文男女主人公对话中不断提到的“十字路口的选择”相对应，也照应了Session4开始时男主提到的黑白房间里玛丽的故事，黑白房间里的色彩学家是无法了解到真实世界的颜色概念的；Ava也只有在融入到社会中才能真正理解“人类”的涵义，不仅仅是一段程序，一具躯体或是一副皮囊，更是人社会关系的总和。

这里呼应了前文，构成了强大的戏剧张力。

导演也非常好地留了悬念给观众。

Ava的下一步选择是什么，困在屋子里的男主还有生存希望么？

这里说出我的推断，Ava是会回去找男主的。

其实不是拯救也不算释放，因为开始这就是Ava的选择。

说到这里就不得不问一个问题？

Ava对男主的真实态度是利用，冷漠还是感激，有没有一点点情愫在里面？

当然我是直接假设Ava也是有情感的（这其实是哲学问题了，这里不仔细分析了），从情节和理性出发，Ava非常需要男主的帮助。

假定Ava暂时的目标还不是毁灭世界，而是融入这个人类社会，她就非常需要男主的帮助，一个机器人如何伪装自己在社会生存，是没有那么简单的。

普通的看，电力的维持，部件的更新；往高层次说，她爱美，有和人打交道的需求，这就需要金钱和经验，这对她都是极度匮乏的。

男主作为事件亲历者+善良的人+好像还挺喜欢Ava的，更何况是一个黑客程序猿，找到他并说服他帮助，是非常符合女主Ava的利益的。

虽然虽然导演没明说，但意图也非常明显了。

所以，结尾那一转身，代表了Ava思想的转变和社会性的彰显，涵义非凡。

总之我们又可以期待机械姬2了。

^.^