被光抓走的人

看之前有点担心，没有科幻片基础的中国拍这么一个科幻概念的电影会不会变成一部品质低劣逻辑不通的“伪科幻片”，看完发现科幻方面是真的很伪，但影片也是真的好看。

本片其实是一部披着科幻外衣的文艺片，影片开始没多久，主演们所在的城市被一束只有从城市之外才能看到的光照射后，一大批人凭空消失了。

这样看起来科幻的设定其实说是玄幻都不为过，因为到影片最后编剧也没有给出一个合理的解释。

但这个设定的作用其实就是用来引发超现实的戏剧冲突的，而它也完满地完成了任务一样，让故事变得非常好看。

“光隐“没多久，就有人发现消失的人很多都是一对对的情侣，于是大家开始猜测，消失的人都是拥有爱情的，而剩下的人则都被爱情抛弃了。

这个结论顿时让被剩下的世界炸了锅。

于是有的人开始猜疑爱人不忠，秘密地找证据；有的人为了面子，伪造了爱人光隐当天不在本市的证据；有的人一时冲动，将爱人亲手扼死；还有的人为了一探究竟，去查找与爱人一同消失的对象身份……通过影片中四个主要故事线的发展，我们看到了一个老实男人找小三、小四甚至小五的隐情，看到了一个男人对另一个男人的禁忌之恋，看到了一个男孩为了证明爱情强奸女友再立刻跳楼的疯狂举动，还看到了一个道貌岸然的男人和他妻子所谓看透爱情之后组织多人举办“换妻”聚会。

这些疯狂的众生相绝对让人大开眼界，也绝对能让观众的猎奇心理得到极大满足。

但本片的好看绝不仅仅来自表面这些让人看得过瘾的故事，它更来自对于爱情本质的探讨和呈现。

出轨了三个女人的老实男人最终还是不想和妻子离婚，他不是被光带走，而是交通事故已亡；不敢直面自己内心的小混混，敢拿着刀子疯狂捅杀伤害自己喜欢的男人的凶手；被强奸后的女孩终于相信那个强奸自己并跳楼的男友的心，决定复合；而怀疑妻子出轨的中年男人最终没有因为报复心理也选择出轨，而是回到妻子身边选择谅解。

最终人们没有因为光的审判，迷失自己的内心，而是重新学会用自己的内心去判断什么是爱情。

片尾，黄渤饰演的中年男人和谭卓饰演的妻子经过沟通后化解了存在彼此间许久的隔阂后，导演用一个几分钟的长镜头将一家三口一起做饭、吃饭的全过程展示了出来，让电影从超现实的开篇设定回归了再真实不过的现实生活场景。

这个长镜头绝对是本片的画龙点睛之笔。

它仿佛在告诉我们，不管是电影中超现实的光隐后暴露出的关于爱的阴暗面有多么黑暗，还是现实生活里我们每天经历的感情生活里有多少不堪，我们的爱由我们自己决定，而保守爱的方法除了坚信坚守爱情并好好经营自己平凡的生活，别无他法！

黄渤现在功成名就了，所以特别注重自己的事业。

没内涵的电影剧本，他不接。

董润年《被光抓走的人》这个剧本，一下就抓住了黄渤。

后来又找到宁浩商量，于是就有了这部电影。

这不是董润年、黄渤、宁浩第一次合作了。

上次《心花路放》，就是董编剧，黄渤徐峥主演，宁浩导演。

这次《光》，董是编剧，黄渤主演，宁浩幕后。

《光》这个故事很有趣，讲突然有一种奇特的光线，照到地球上。

然后有人被光抓走，凭空消失。

然后人们发现，被抓走的人，80%都是夫妻，或者是男女朋友。

于是，就推论出来一个结果，不够恩爱人家不抓。

这个时候就尴尬了，因为没被抓走的夫妻，很明显就是不够恩爱呗。。。。。。

其实这个推论一点也不完善，也不科学，不符合逻辑。

首先，被抓走的情侣爱人，不一定是恩爱的。

说不定光只是在夫妻情侣里面随机选。

其次，就算被抓走的全是恩爱的，也不代表剩下来的就不是恩爱的，说不定光只是在恩爱里面随机选。

第三，退一万步就算只抓恩爱的而且全抓走了，但是光只招了全球150个城市，有没被照到的，有单身还没恋爱的，有爱人已经死了的。

所以这个光就算抓走了全部都是真爱的人，那也只能证明，人们确实是有真爱的，而且是持续会有真爱的。

上面这是理性看待问题。

但是尽管国际组织，国家，科学家辟谣，人们也不不会理性看待。

人们的舆论，就一直盯着一件事，就是真爱都被老天、上帝召唤走了，经过了考验。

剩下的人，都是心里没爱的。

都是可怜虫，或者骗子。

这个推论是单边逻辑，是极其不负责的，它在电影中也由一个，现实里就极其不负责的、经常拿单边逻辑糊弄人的谐星讲出来的。

在言论不负责这块儿，也算这位谐星本色出演了。

虽然不负责，但这个推论是极其具有传染力的。

我们都是没有爱的可怜虫——特别好的一个概念。

这是一个高概念的电影，科幻寓言。

电影名字叫《被光抓走的人》，其实讨论的全是抓剩下的人。

电影有两个细节很有趣，一个是说说不定我们才是被抓走的，一个是说说不定我们才是地狱。

所以这个电影本质上是讲，在地狱里生活，在平凡里，在欲望充斥，爱情不稳定不恒定的世界里，如何面对，如何生活，如何学会爱。

这个电影没有讨论光的真相，只是借着这道光，讨论社会关系，人性。

对大众以及国内电影市场来说，这部《光》人文角度还算深刻，聊了很多平时没人聊的深刻话题。

比如，爱到底是什么？

为什么人们把爱看的那么重？

动辄要死要活？

如何了解你的爱人？

爱能不能持久一辈子？

如果没有爱，我们是不是就可以纵欲？

就放弃了坚守？

人的龌龊欲望，以及各种各样的“坏”思想，是不是自然的一部分？

如果是，那么还有真爱吗？

剧透一句话：最终画面定格在黄渤和谭卓在厨房拥抱，哭泣，做饭的镜头。

也就是《揪心的玩笑与漫长的白日梦》，是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。

爱不是一个概念，而是克制和成长，付出和牺牲，平凡平淡。

以上客观评价。

下面私人主观评价。

概念挺高，漏洞不小。

论文算深，没填的坑不少。

野心挺大，技术落实太浅。

看似把人性爱情社会关系翻了个底朝天，实际上只是刚摸到门前。

很多评论说没有收获，没讲清楚，挖坑不填——要说一点收获都没有那还不至于，但要说收获很多真的算不上，只能说是把一些人文内涵串联起来了。

高概念只是为了表达论证，却有头没尾，连讨论的空间和钩子都没留，导演自己表达爽了，任凭观众没方向的延续，不负责也没能力负责。

深度和广度再多一点，都超出了导演的能力界限。

最大的优点是接地气，足够写实足够踏实，科幻寓言概念先行但细微处见真章，明星和演员都很多，黄渤宁浩面子就是大，演技也到位。

虽然表达的内容都在我的认知范围内确实收获不多，但国内鲜有这么人文又认真的片子，设定也算有趣，算给文化事业添砖加瓦了+1星鼓励。

对我来说，没多少营养，我主观评价。

感兴趣朋友可以看说不定你有收获。

这个电影我能写很多东西出来，像我之前分析的那些好文章一样，但是写出来的都是导演和影片没能力交代清楚的，而我负责延长讨论分析的。

对电影本身来说，电影要表达的都表达完了。

我想你可能已经知道了，有一天，“吧唧”一道光掉在大家伙儿头上，有些人活得好好的，除了脑壳昏了一下，该吃吃、该喝喝。

但有些人却凭空蒸发了，他们唯一的共同点，就是拥有肉麻兮兮的爱情。

我看完这部《被光抓走的人》后，得出了结论：这道光的名字，可能叫“情侣去死去死团”。

导演董润年用这样一个高概念的主题，与电影名字反行其道，将镜头对准那些没有被光抓走的人，通过对几段婚恋关系的呈现，探讨了爱的多样性和人生的多样性。

你相信爱情，爱情相信你吗？

在这部电影的初始设定中，有个特别微妙的点——既然光抓走的都是一对儿一对儿相爱的人，那留下来的，显然都是缺爱的人。

本来单身或者单恋的人，感觉还没什么，最尴尬的是那些有伴侣的人，要么伴侣消失了、自己还在，头顶的绿帽是摘不下来了；要么两口子都在，有种貌合神离、同床异梦的悲惨和凄凉。

不同年龄的人处理方式也不同，早就痒过了的中年夫妻们，绞尽脑汁丑态百出，花高价伪装不在场证明，表明光照发生时，有一方去了外地，所以都没被光抓走。

而那些血气方刚的年轻情侣们，平日里少了一个早安亲亲、消息晚回半分钟都能上升到“你是不是不爱我了”，遇到这种考验真爱的大场面，当然早就撕得死去活来。

然而，成年人的世界从来不是非黑即白，与其说是“有或者没有”，不如说是“多还是少”。

我想起前段时间看了本李银河的书，书里有个理论挺有意思，作者按亲密关系的程度，把爱情分为三个层次：好感、喜欢和激情之爱。

第一层是好感，觉得这个人还不错，可以在一起。

第二层是喜欢，觉得挺喜欢对方，感情上也挺温柔的，但是没有太多激情。

第三层是激情之爱，类似于坠入情网和一见钟情，有种非理性的迷恋。

电影里的这道光，我不知道它有没有读过李银河的书，但我感觉，它抓人的标准就是按这个来的——只抓拥有激情之爱的人，留下来的人，不能说没有爱情，而是仅仅好感或者喜欢这种程度。

重点在于，不是每个人都需要激情之爱，甚至不是每个人都需要爱情，用这个角度来观察这部电影中的芸芸众生相，就能豁然开朗了。

黄渤没被光抓走，差点被椒麻鸡抓走了黄渤在电影中饰演一个中学老师武文学，结婚十七八年，跟老婆早就左手摸右手、没得任何感觉了。

这道光留下了他和他老婆，撕开了两人苟延残喘、无以为继的乏味婚姻的真相。

这让暗恋他的同事小韩找到了可乘之机，主动用椒麻鸡向他发起攻势。

或许是小韩青春靓丽的外表，或许是椒麻鸡麻辣鲜香的口感，武文学沦陷了，战战兢兢地开了钟点房。

好在，他最终悬崖勒马，拒绝诱惑，选择回归家庭。

武文学这条故事线，之所以有这样一个夫妻和解的结局，不仅因为他回头是岸，更在于他撕下道德伪装，不再自欺欺人，他承认自己对小韩有些龌龊的想法，承认自己在婚姻中感到缺少激情，更重要的是，他也因为这道光，重新定义了什么是爱：爱是尊重。

他为了保住面子，想要证明自己跟妻子还有爱情，在酒宴上大谈夫妻隐私，气得妻子当场离席。

回家后，他轻轻抱住妻子，凑到她耳边，一边又一边说“对不住”。

比起往常他们例行公事般的同房，这样的瞬间反而更加亲密。

爱是彼此扶持。

他拒绝小韩后，回到家里，跟妻子一起安慰失恋的女儿，一起在厨房里准备晚饭，一个切菜，一个打蛋花，多年的相处让他们配合默契。

在这样充满烟火气的家常氛围中，他主动对妻子表达爱意，说出了久违的“我爱你”。

即便这种爱，不是那种天雷勾地火的激情之爱，也足以一饭一蔬、相伴到老，仍然非常美好。

冠以“爱情”之名的伤害和控制电影中有一条年轻情侣的故事线，被很多人诟病。

刘佳一不顾父母反对，跟男友悄悄去民政局扯结婚证，被抓到后，甚至不惜以自杀来要挟父母，捍卫自己的真爱。

没想到，她和男友都没被光抓走，因此她主动跟男友分手，认为对方不够爱她。

恼羞成怒的男友侵犯了她，随后跳楼，自杀未遂。

最后她守在男友的病床前，表示相信男友真的爱她，哭诉“我们都能够为对方去死，如果这都不算爱，那还有什么是爱”，她还要跟他结婚生孩子。

很多人骂三观不正，其实在我看来，这恰恰是一种强烈的反讽。

电影中很多细节都在刻画这两个角色的情绪化和幼稚，他们两人口口声声说爱情，表现出来却是侵犯和自杀，这显然不是真正的爱情，而是控制和伤害。

又要说到文艺作品中的三观问题，我一直认为，艺术不寻求答案，只提出问题。

问题越开放，答案才越丰富，恰恰是这种丰富，增添了人类文明进步的可能性。

这一方面，这部电影算是做得不错，比如涉及到赵峰夫妻的开放式亲密关系，两人保持和平的婚姻关系，但各自都有自己的婚外恋对象。

又比如王珞丹饰演的李楠，以前夫的“消失”为契机，陆续认识了几个周旋在他身边的女人，当探知事件的真相时，无论对前夫还是对爱情，她都有了全新的理解。

另外，比起异性恋大张旗鼓地反复谈爱情，还有一条白客的故事线，涉及到更为隐秘的同性情感，甚至根本不敢提爱情二字，只有含混带过的“发小”，同去观影的直男几乎没看出其中隐晦的同性爱情。

那道光究竟跟爱情有没有关系？

最讽刺的是，在电影最后，政府出来辟谣，说“经科学研究发现，被抓走的人跟是否相爱没有直接关系。

”然而，真的如此吗？

要想证实这一点，需要将所有消失的人的全部人际关系梳理一遍，排除他们与其他消失的人都没有爱情关系，如此庞大的工作量，有可能完成吗？

更重要的是，有必要完成吗？

光照后，发生了“社科院研究员杀妻案”“青年男子侵犯前女友后自杀未遂”等等恶性事件，无数婚恋关系面临土崩瓦解，夫妻情侣间彼此猜疑，在这种时候，发布这条辟谣消息，无疑是最好的选择。

对于那些留下的人来说，这显然是他们最乐意听到的说法，至于真相究竟如何，已经没有人在意了。

正如电影中提到的“皇帝的新衣”，没人喜欢那个当众揭穿自己没穿衣服的小孩，不是每个人都像武文学一样具备深刻的自省能力，他们不需要真相，只需要体面。

我不得不承认，这个开放式的结局很高明。

导演董润年编剧出身，确实功底深厚，在电影的很多细微之处，都像这样做到了逻辑自洽。

电影能够呈现如此丰富的情感样本，已经达到我的观影预期了。

爱与不爱、爱多与爱少，爱情到底是什么？

究竟值不值得等待？

应该如何经营维护亲密关系？

或许每一个看过电影的人，都会找到自己的答案。

谈理想谈人生，最怕就是谈爱情。

爱情太复杂，太私人，太无法捉摸，太直抵生死……但爱情又是文艺作品永恒的话题，你可以不想谈，但是你避不过。

很喜欢莫文蔚的歌曲《爱情》，里面的几句歌词也可以说像是这部电影的一个缩影：“爱是折磨人的东西，却又舍不得这样放弃。

不停揣测你的心里，可有我姓名？

”，董润年导演的新作品《被光抓走的人》就用一个离奇的事件来探讨爱情在不同阶段的不同面目，以及每个人对爱情的理解和表达的不同。

一个平常的工作日上午，一道白光降临宜江市上空，被白光笼罩的地区的人们都出现不同程度的眩晕和时空停滞的状态，几秒钟后，人们发现有些人凭空消失了！

随后一个消息在世界流传，就是白光带走的都是一对一对的，都是拥有真爱的情侣。

于是剩下的人就在怀疑和痛苦中继续生活……黄渤饰演的武文学，与谭卓饰演的张燕是高中就在一起的一对。

当激情渐渐褪去，生活中的龃龉就更加显现。

他发现妻子与女儿好友的父亲（黄觉饰）有些暧昧，而同事小韩（焦俊艳饰）又对自己热烈表白。

王珞丹饰演的李楠，人端庄大方又工作优秀，但丈夫董建平却出轨俗艳的小摊贩何晓芬（黄璐饰），并想离婚。

但董建平失踪了，李楠开始与何晓芬去探寻董建平的“真爱”，却发现更多的小四小五。

白客饰演的筷子是个街头混混，他的发小秦山消失了，他才发现自己对秦山好像有种莫名的情愫。

李嘉琪饰演的刘佳一准备结婚，父母却拼命阻止，她发现平时看起来吵吵闹闹感情淡漠的父母居然也凭空消失了，而她海誓山盟爱疯了的男友，却和她一样，留在了原地……简单谈谈片中我印象深刻的表演吧。

黄渤一如既往地发挥稳定，中学同学聚餐那场戏，他躲闪的眼神，微醺的脸，以及色厉内荏地大声宣告众同学，自己在白光来临的上午还有跟老婆做爱这件隐私。

一个处在婚姻危机中的中年男人形象就立在银幕上了，他的迷惘愤怒，谨小慎微却又想要评上高级职称。

不得不说黄渤老师观察生活很有一套。

当然还有他的那场雨中流泪，简直想为他唱《男人哭吧不是罪》。

雨夜独哭而相对于谭卓，我更喜欢焦俊艳的表演，谁都知道她喜欢武老师，谁都知道这肯定是个错误，但她灿烂的笑脸啊简直太温暖，一直是雾茫茫的影片，一瞬间我都有种天晴的感觉。

她像一只误闯进黑森林的鹿，眼睛水汪汪，大而单纯，里面全都是自己对爱的幻想。

焦俊艳的眼睛和笑脸让人印象深刻黄璐这次的角色还挺挑战，主要是相对于她之前的角色来说。

她之前的角色我都觉得是“收”，而这次这个是“放”，她真的把一个俗气又艳丽的小女人演活了，与王珞丹打架时的泼辣，坚信男人是爱自己时的那种痴。

小三是可恨的，但你会觉得黄璐有点可怜又有点可爱。

黄璐白客这次的确是突破自己了，突破不只是素颜爆痘这么简单，而是他对自己身份的不认同，对爱人的求而不得，他的绝望和挣扎。

但大部分时间他是隐忍的，卑微的。

可惜应该是很多戏被删减，导致他这条线会让观众有点莫名其妙。

白客和黄菊最后还想提一下文淇，仅有的几场戏，都还是能看到闪光点。

她嘲笑父母撒谎时的笑脸以及眼角上扬，失恋了坐在饭桌上边哭边吃东西。

的确是在演自己同年龄的故事，但跟几位老师对戏却完全不落下风，她就是合理。

四个故事线有条不紊地进行着，看得人心情起伏不定。

四种不同的爱情，年轻人的热烈奔放，动不动就触及生死，中年人的爱情像温吞水，却又充满了猜忌和那么多欲言又止。

喜欢片中各位演员稳定的表演，支撑起了这样看似离奇的寓言故事。

不要忽略身边的爱，抱紧眼前人。

也不要用动辄生死去证明爱，多去感受自己身上的爱，有些温度，不会骗人。

佛家说，人生有八苦“生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛”。

我初中时读到，就很震撼，生老病死和五阴炽盛苦暂且不表，剩下的三苦连起来念都很有意思和美感：怨憎会，爱别离，求不得。

如果把这三苦放在爱情中，又更有意思了。

爱情里的怨憎，爱情里的别离，爱情里的求而不得，不恰巧对应了影片中的武文学夫妇互相怨憎，李楠与丈夫的生离死别，筷子对秦山的求而不得……爱的千张脸在宜江阴沉沉的上空展现，白光究竟是科学现象还是上帝对人类爱的审判，我们都不得而知，生活还要继续，还在现实中的人，也要更加现实，走向现实中去。

所以我很喜欢影片的结尾，厨房窗外的雨刚停，雾蒙蒙阴沉沉，屋檐挂着重庆腊肠，张燕在用筷子打蛋，武文学在切菜，女儿在餐厅边哭边吃东西，配乐缓缓响起，这一组生活气息浓郁的声音配合着哀伤又温柔的钢琴配乐，武文学对张燕说：“我爱你。

”

《被光抓走的人》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷 这可能是我近些年看过最喜欢的一部国产电影了，不仅仅是电影的风格，还有故事和脑洞，被光抓走的人，都是不再相爱的人，没有感情的人，其实这样的日子不是没有意义的，人不能只为爱情而活不是吗？

如果是几年前，我笃定会被光抓走，因为爱一个人的时候是盲目的，可以逾越一切的，恋爱的酸臭味现在想起来都面红耳赤，如今，都成了笑话。

爱情很美好，它只是看起来美好，实际上，它的存在很微妙，就像一颗保质期很长的糖，舔一口很甜，舔一口很甜，最后总会慢慢变小，你可以舔的很慢，但一定会消失，哪怕那一天你都消失了，糖还在，这也不能改变糖会消失的事实. 电影的表达，我感觉很克制，尤其是同性的话题，可能是审查的缘故吧，另外主要表现的婚姻，婚外情，在一束光的照耀下，真是人间百态，无奇不有，全场MVP"胡建平"同志，不见其人，但知其闻，占据了大量的篇幅，好在他死了，不然光看弹幕里的脏话，已经可以把它枪毙一百回了，导演相对舆论，或许是比较看得开的一种观点吧，人都有自私的一面，他只是说了实话，只是他无法摆脱现实的规则，被光抓走的人才是幸运的，至少是当下吧. 婚姻的本质是什么？

这个话题太庞杂了，一千个人有一千个答案，电影通过"量子纠缠"的方式，把它打回了原形，稍微扯远一点，我想到初中时候就有过的一个想法，那时候大街小巷都是自行车，经常看到两个骑自行车的人骑着骑着就撞了，明明都在躲避，最后还是撞了，正好那时候初中学引力，我觉得可能他们两个人跟两辆车之间也有某种神秘的引力，现在看完电影，我多了一种解释，那就是"量子纠缠"，开个玩笑，主要提到婚姻，对我来说，就是一个很沉重的话题，前面说，婚姻的本质是什么？

有亿万个答案，我的感受重要吗？

我有什么资格告诉还没有结婚的朋友，婚姻生活是怎么样的？

呵呵，我自己都觉得可笑，没人在乎，你不是最惨的，你也不是最幸福的，凑活过呗，黄渤在雨里，坐在电瓶车上抽着烟，满眼泪水，那种滋味，很多人都明白，说出来没劲，真他妈的没劲. 几百年后，我希望婚姻会成为像"地心说"一样的存在，荒谬，反人类，凭什么要在三观还没有成熟的时候告诉我，"婚姻"就是你一定要走的路？

why？

为什么不多给我留几年的时候好好想想？

你们知道人生没有重来一次的机会，可婚姻却是一条充满未知的不归路啊，我只想说一句，婚姻有风险，结婚需谨慎，一定要慎重啊朋友们想好了再做选择吧. PS：电影分不高，我想可能电影的针对人群有限吧，爱情是很复杂，同性拍不了，初恋拍烂了，年轻人的那一段又太短了，只有婚姻和婚外情，这一段还得有感同身受的人才能get到导演到底在说什么？

这么几轮下来，没多少人会用心去看的吧

唯有单身狗，才是你的最好归宿

对于大众而言，《被光抓走的人》这样的电影还是小众了。

表达的主题小众，表达方式也小众。

这样的主题和思考我愿意点赞，尤其是在经历了几年泥沙俱下浮夸式发展的影视行业，这样的思考和表达我认为是必要的，也是回归电影的。

但是从表达方式而言，其实可以有更好的选择——比如，做一些减法，那样观众体验会更好，毕竟观众体验直接决定票房，而票房很大程度上就是从业者（尤其是所有利益相关方）的信心。

在表演的层面，给我留下最深刻印象的是焦俊艳，表演根据人物状态和情境的变化而体现出不同的层次感，与角色粘合度很高，因此富有感染力，一下把我带进去了。

新导演处女作，有这样的强大阵容加持可以说万中无一，但不必羡慕，这是属于每个人自己的善缘。

《被光抓走的人》，实际上讲述的是被光剩下的人。

他们是幸存者，同时似乎也在顷刻间沦为失败者。

01 现实？

科幻？

爱情？

一向对现实主义题材抱有好感，如今许多国产电影终于认识到芸芸众生的真实生活远比那些空虚浮泛的视听刺激来得更打动人心。

《被光》的镜头聚焦说着方言的寻常众生，城市的原貌也随之铺陈开来，晾晒着衣服的居民楼、画满涂鸦的墙壁、充满市井气息的小街，这些空间都写满了对人情世态的体察。

很多时候，前景的车水马龙，偶尔遮挡住景深处的人物，构成了画面的层次，亦是生活的质感。

或许科幻就是如此，在每一个平平无奇的时刻，也会突然成就不可思议的瞬间。

科幻元素的精巧加入，化解了本色现实的乏味，给人物以超越真实的漂浮处境，放在“现实的渐近线”的电影中，来探讨生活的更多可能性。

但与其说是科幻，毋宁说是悬疑元素，这更像是一部关于爱情的谜案，或是说，爱情本就是一桩谜案。

一如娄烨导演所言：“如果世界是一棵树，那么爱情就是树上的一片叶子，叶子上就有整棵树的信息，所以我只要说清楚爱情，就说清楚了整个世界。

”前提设定很明晰，一道白光带走了所有相爱的人，剩下的人在逐渐探寻到真相的过程中，也看到自己生活的千疮百孔。

但尽管有这般不切实际的设定，这部电影还是少了些许原本臆想之中的戏剧性。

因为这部影片想展现的并非故事，而是生活。

这样的故事，放在生活中，同样可以成立。

片中的故事和真实的生活一样，潜藏的暗涌往往比表面的戏剧性冲突来得更为汹涌致命。

02 众生都在寻觅多线的结构，四组人物被拼凑在一起，构成了这场灾难之下的群像写照。

着墨更多的是武文学的这条线索。

武文学（黄渤饰）和张燕（谭卓饰）是一对中年夫妻，开头黯淡的色调早已说明一切，短暂的激情早已被生活的琐事冲淡。

过日子是必需的，而爱情却是可有可无的。

这段故事的呈现方式是隐忍而细腻的，光来临之后，他们虽被剩下，但从表面来看，生活却同往常一样机械地运转着。

但这道光却照见了武文学内心的阴影——他特意上门去看黄科长有没有和康校长一起消失来证实自己的猜测：早已眼见康校长的出轨，内心也开始怀疑光与爱的联系；和暗恋自己的小韩老师强调自己的生活没有受到影响：未曾与妻子诉说；高价购买假车票和假照片来伪装妻子光照当天不在本市：伪装爱的存在；偷看妻子与赵峰的聊天记录：试图找到妻子先不爱他的蛛丝马迹；小韩的短信让他动摇：目光在墙上的全家福上短暂的停留，之后迅速移开。

而从始至终，他都在回避这道光，回避早已伤痕累累的爱情。

这是中国太普遍的一种家庭结构和感情状态，不管发生什么，他们是无能为力的，他们只会选择继续平静地生活下去，而这实则出于传统文化中对家庭的责任与爱。

但当他们真的经受住了考验，武文学骑着摩托重新踏上往常回家的路，爱情也在柴米油盐和那个绵长的拥抱中焕发出愈久弥醇的味道。

其他几组人物，与之呈现的是互补的关系，爱情正是千姿百态的存在。

光照来临之际，李楠（王珞丹饰）正要与丈夫胡建平离婚，但这个时候，胡建平却消失了，小三何晓芬（黄璐饰）和她一起踏上了寻夫之旅。

李楠更好奇丈夫和什么样的女人一起消失，倘若真的找到证据，她也会理所应当地认为丈夫愧对于自己。

正当她努力寻找不爱的证据时，当她与众多情人对话时，当她发觉婚姻破裂从来不只是一方的问题时，当她最终发现丈夫死于车祸而非消失时，她放下事业和姿态，去真正了解丈夫。

随之，她找回的是曾经相爱的证据、以及继续爱下去的勇气。

刘佳一（李嘉琪饰）在父母的强力阻拦下，以死相逼要和男朋友结婚，而最后争吵不断的父母消失了，两个年轻人却留了下来。

像许多叛逆的少男少女一样，有时候正是因为阻拦才激起对爱情的过分冲动，而当这层屏障消失后，她只有开始怀疑，这正是不成熟爱情所引发的信任危机。

而当男友毫不犹豫地纵身一跃，答案也很清晰了。

筷子（白客饰）这一人物，其他人都是成双成对的出现，他却总是孤身一人，他的名字很有意味，他所爱的人正是与之有着相同性别的发小秦山。

他拿回送给秦山的牙刷，颇有《断背山》牛仔外套之意。

在滂沱大雨中站在阳台上的失声恸哭，道尽了少数人群无限的压抑。

最终，他还是杀了周浩，因为他宁愿相信秦山是被杀的，而不是和别人一起消失的。

事实上，以上追溯的一切都潜藏着爱的悖论。

武文学的爱更像是因伦理的让步，胡建平对李楠的爱少之又少，王阳在准备好放弃生命时却以占有刘佳一为前提，而筷子甚至来不及剖明心迹。

可惜的是，这几组人物少了很多细腻的描摹，而让这些人物行为动机不够完整鲜明，内心也不够充盈饱满，解读空间也变得有限。

03 这道光在向所有人提问临近结尾，影片却突然迎来了一层反转，新闻报道指出白光与真爱的联系并不完全成立，这相当于什么？

是整个影片的所有设定在一瞬间崩塌了，你无法断定被带走的人就拥有爱情，也不敢确定留下的人没有爱情。

所以，前面所有讨论的故事可以说是被完全否定了。

这时，我们才猛然想起，我们不曾目睹被光带走的那些人真正相爱的模样，为什么就理所当然地接受了这样的设定？

原因其实很简单，因为爱情太复杂了，既然影片给了我们一个标准，我们就会选择被动地接受。

而影片也旋即推翻了自己的假设，侧重点逐渐偏移，这道光不再重要，白光与真爱之间的联系也不再重要。

在美术馆里，赵峰对武文学说出了一席话，“这道光就像审判，它告诉所有人撕去虚伪的面具”。

随后，赵峰走进房间，自然而然地搂住身旁陌生的女孩。

在这里，没有任何一个镜头对此有过多的评价，这只是赵峰自己与妻子共同达成的相爱方式，观众也无权定夺。

而余下的几个人物，也都按照自己的内心继续相爱或是生活。

导演似乎也在探秘，当关系已然残破不堪之后，余下的人们究竟应该如何修补创伤？

所以，如果说，影片真的为真爱设定了什么标准。

标准就是，听从自己内心的选择，因为真爱，总是藏在每个人的内心深处。

《被光》在某种程度上“不会给我们任何答案，它只会考验我们”，它未曾残忍地撕开世间虚伪的面具，而是撷取一个平静而深刻的事件，充当着一种预告和警醒。

所以说，它是试探性的、更是真诚的。

那么，假如电影就是那道光，我是说，其实银幕的这束光已经照向你了，它会否给你一丝勇气，去审视自己的生活，面对自己的内心？

-Fin-

影片中的光是费尔巴哈。

白客的角色名叫筷子，筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

影片一共讲了10对男女，每两对为一组讲述了5组相对立的爱情价值观，也就是10对可怜人，10种价值观。

王珞丹&小芬：独立&依附。

筷子&研究员：单向与双向。

刘佳一&父母：形式&实质，等。

剧透预警本着对黄渤的支持，周五我和女友去看了《被光抓走的人》，散场后，我们一边在商场里转，一边讨论着影片里的故事。

我：好久没有看到白客出场了，为了大锤也要多给一星，虽然我更喜欢大锤。

她：大锤那个角色啊！

我看了一半才看出来讲的什么，估计是被删了许多。

我：讲的啥？

她：大锤的角色叫什么，还记得吗？

我：他叫…… 筷子。

对，筷子。

她：筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

我：难道是……我倒是想起来，古代皇宫里因为只有一个带把的，所以宫女门，深宫寂寞，只能互相安慰，又因为彼此身体结构一样，所以这种关系又叫”磨镜“。

她：就是了，电影里含蓄了许多，比如共用牙刷啊，记得那个名人说过了如果你能用他用过的牙刷，那就是真爱。

不过他除了代表禁忌之爱，还代表了无索取之爱。

我：这个我懂，秦山没有跟他一起消失，说明秦山爱的不是他，但是他还是义无反顾的为了秦山捅了那个小白脸。

她：对的，还有一个跟他正相反的，就是在警察局遇到的社科院研究员，那个研究员因为自己非常爱婆娘，而婆娘却不爱她就把婆娘杀了，正好跟筷子相反，我爱你，你也必须爱我，否则我就杀了你。

我：原来……这个你说了我才意识到是对应的关系。

她一边掰手指头一边说到：嗯，这里一共有10对男女，每2对为一组，互为对立的爱情价值观。

我：有那么多？

她：是啊，有很多比较隐化的，需要看到他们之间的区别才能注意到。

比如，刘佳一，就是后来男生跳楼那一对。

我：这对，其实我看到最后的时候，感觉这也太肤浅了，跳楼付出生命确实不一般，但愿意去死就是真爱了？

尹志平还愿意为小龙女死呢，哪能这么简单。

她：男方觉得敦过大友谊就叫爱了，其实不过是在对方身上打了个冷颤。

所以我觉得，他们是代表了流于表象的爱情，形式的爱情。

与他们对应的是刘佳一的父母，男方小三、小四、小五、小六，女方天天打麻将不回家。

任何人都会觉得他们的爱情名存实亡了，但是他们还是被光带走了，说好听了叫实质爱情，说难听了叫利益共同体。

我：利益好啊，利益比爱情靠谱。

你看王珞丹那个角色啊，就是太独立了所以婚姻比较脆弱，爱情中，相互控制最有利的武器，就是剥夺对方经济独立的能力。

她：嗯？

是吗？

我意识到说错了话，赶紧赔上笑脸：不不不，老婆大人，我的意思是，你赚的钱都自己留着，我赚钱养你。

她：油嘴滑舌。

我赶紧岔开话头：王珞丹这个角色我看明白了，表面上表现得不在乎离婚，还说过是自己提的离婚，但是细节上全都是在乎，但这个在乎之中还藏着更大的关切，那就是一定是她自主的，一定不能是她老公先抛弃的她，结尾时那段黑暗中的独白，对这一点表现得尤为明显“ 我可以选择和你一刀两断，也可以选择继续和你在一起，但这都不重要，重要的是，这是我自己选的。

的”，她在乎她的丈夫但她更在乎自己的独立。

跟她相对的，就是那个破坏她婚姻的小三晓芬，明显的一个依附型的爱情，她缠得太紧，总得哄着她。

最有趣的是，她跟情敌一起去找胡建斌的原因是为了证明自己是真爱不是小三，其实看到这的时候我想到了哥德尔不完备定理，虽然隔了十万八千里但那几分相似确实非常有意思，当真爱被外界证明的时候，那它就不是真爱了。

真爱的独立性被摧毁恰是晓芬依附性的证明。

她：欸？

那你的意思……是让我依附你呢？

还是让我独立呢？

我暗中骂自己又给自己挖了个坑：哪里啊，当然是我依附你啦…………。

（肉麻的话我就不打上来了）怕她再接话，我马上问道：那主角黄渤是代表啥子爱情啊，还请老婆大人赐教。

果然人都是好为人师，她马上接过话题：黄渤啊，你看，他在光照之后最关心的是什么呢，其他人关心的都是自己的伴侣真爱的是谁，他呢关心的是体面，一直拒绝承认他们之间已经没有或者没多少爱了，直到黄觉提醒他。

我：不对吧，导演最后搞了一个那么长的镜头升华他们夫妻俩的爱情呢，怎么说没有了呢？

她： 那你想想他是怎么原谅他老婆的？

是他发现自己多么爱老婆吗还是发现老婆多么爱自己吗？

都不是，是他忏悔了自己的龌龊与虚伪之后才原谅他老婆的。

他忏悔说他潜意识里其实是要告诉别人在光照这件不体面的事里，是他老婆的责任，他是一个无辜的受害者，但他在宾馆里醒悟到自己是个伪君子所以老天才判他不及格。

我：那他为什么还回去啊，既然都这样，还原谅个啥。

她：这个啊，说好听的呢就是他们的感情中还有些爱情，但更多的是亲情，说难听点，他们互为彼此的依靠、情感依靠、可以互诉衷肠的依靠。

毕竟请领导吃饭评职称这种事，除了老婆还能跟谁商量。

跟他对应的就是黄觉跟自己老婆的情感关系，他们之间也没有爱情了，但他们选择了开放式婚姻，原因也很简单，搞艺术的，多得是文艺青年互诉衷肠，老婆这个情感依靠可有可无。

所以黄渤代表了传统的爱情、依靠的爱情、陪伴的爱情以及亲情。

黄觉代表了新潮的婚姻、合作的婚姻、自由的婚姻以及性。

我故作厉色道：都是文化口的，差距咋这么大呢，黄觉怎么这么没有觉悟，原来这个片子里的东西这么多……不对这才4组，还有一组呢。

她：还有一组是小韩老师，和黄渤的女儿文淇，藏得比较深。

小韩老师和黄渤在宾馆里的那场对话其实挺关键的，还记得黄渤忏悔之后，小韩老师怎么说的吗，她说”是我们太自信了，觉得他人即地狱。

“这是萨特的名言，他的本意是自我的意志因他人的注视而改变，所以他人即地狱。

小韩在这里的意思是黄渤原来认为是他老婆的错，自己才没被光抓走，现在忏悔才明白自己也有很多不对。

而这里她用的词是”我们“，这个很关键。

我：怎么讲？

她：小韩老师说”我们太自信了。

“也就是说才认清事实的也包括她自己。

他开始自信的以为自己是爱黄渤的，但当她发现黄渤约自己开房后，发现他是个伪君子后，发现他那么油腻后，觉得可能没那么爱他了，为什么呢？

因为她终于明白她暗恋的是她想象中不油腻的那个完美黄渤，她接受不了真实黄渤的油腻，或者说她一直爱着她暗恋黄渤的那些岁月，那些她付出的青春。

我：这个我明白，叫沉默成本。

她：对啊，所以她现实中所表现的恰恰是萨特那句话所推崇的，她不在乎他人的眼光去喜欢这个中年已婚油腻男，她自己说这没什么可掩饰的。

他人即地狱，她不在地狱中。

跟他相对的就是文淇。

我：这个…… 文淇的感情戏就那么几分钟。

她： 文淇她们那个年龄段的爱情大多数都是起始于一种”他人“模式。

比如那么多姑娘喜欢流川枫，他们真的喜欢吗？

她们更多是通过宣示自己的价值观来获得群体认同吧，就像现在的追星一样，一个群体的归属感很重要。

具体到喜欢身边的人，很多都是可能没太多的交集、交流，只是单纯的看着对方漂亮、帅、高或者篮球好、唱歌好甚至学习好，这种喜欢更多是在宣示自己的价值，而如果喜欢对象也喜欢自己，那么就是自己的价值宣示得到了证明。

其实是一种优越感的证明。

然后才在这种起始下开始真的爱情。

所以说这正是萨特说的”他人即地狱“他人的注视改变了本我的自由意志。

我：我老婆真厉害，那你是不是也是对于我的价值的证明，哈哈哈。

她：一边去，你才没有价值。

其实更有意思的是，电影里引用了佛洛依德的”本我、自我、超我“还有萨特的”他人即地狱“但是还有以为同时代的哲学家费尔巴哈更切题。

他说过一句话”没有了对象，人就成了无。

“我：他要是活到现在，单身狗们会把他揍死的。

她：哈哈哈哈我：对了，这么多对爱情里，你喜欢那一对啊？

她：嗯…… 刘佳一的父母吧。

毕竟只有他们两个是真爱，被光抓走了。

我：他们俩让我想起了《纸牌屋》里的安德伍德和克莱尔，我记得好像有句台词是说，如果你连出轨都不能原谅，还说什么爱他呢。

说着我偷瞄了她一眼，看她脸上渐有愠色，我得意的撒腿就跑。

- end -最后，公众号：流年取次花间

和董润年的聊天可能是今年数十个采访里最舒服的一点，片方不准谈的东西，在后来都提及了。

原来录音扒词差不多10000多字，把演员那趴都丢了，总觉得他对演员有保留。

其他整理了差不多3500字，好像也还行。

采访时看片前做的，他的想法真的是到位了。

（懒得配图，留个纪念）很多人都知道董润年是“金牌编剧”，这次执导《被光抓走的人》是他的转型之作。

但很少人知道，其实他大学就是导演专业，在他内心一直渴望着片场生活。

3年前，在他还没准备好当导演时，就拍了一部短片，放进了拼盘电影《恋爱中的城市》中。

同年，他编剧的作品《老炮儿》上映，获得了行业内外所有人的赞赏，更是拿下了那尊金鸡奖奖杯。

此时，正值电影市场最热的年代，也越来越多的投资方找上门，希望他能认真地拍一部长片处女作。

董润年原本和迪士尼合作，计划了一部合拍片。

当没想到，当所有工作筹备完成之际，迪士尼影业却取消了全球合拍片的机会。

这种落差反而激起了他内心当导演的心思，此时，《被光抓走的人》的故事雏形在他脑中浮现出来。

他把故事告诉了好友李诞，希望对方能站在另一个角度修改一下剧本，没想到，李诞把故事进行了衍生，创作了小说《在白光后》。

结果导致电影刚立项时，很多人以为这是一个改编前者的电影，没想到是出自“白光宇宙”。

我们在电影《被光抓走的人》上映前，和导演董润年详细聊了这部电影的前因后果，复盘了他创作中的所有可能性。

聊剧本，未来可能发展成网剧我：当初是怎么想到这个概念？

董润年：大概是2013年的时候，当时其实是受几个科幻小说的影响，有一个就是特德·姜（电影《降临》原著作者）的短篇小说集，里面有一篇叫《地狱是上帝不在的地方》。

当时故事里的一个画面让我很痴迷，我后来当时就想，如果是有一天一个外星人飞船来了，然后把地上的好多人都给抓走了。

飞船就像月亮一样，就可能比月亮还大，半个天空都是它，就是悬在这个空中。

我们剩下的这些人拿着望远镜，还能看到这个飞船里面被抓走的那些人，就像一个蜂窝一样。

我觉得这是一个挺神奇的场景，于是就想，那抓走的人是什么人呢？

后来想了很多可能性，如果抓走的都是相爱的人，那剩下的这些不相爱的人会怎么样呢？

就从那会儿开始，其实就有了这个想法。

后来觉得外星飞船有点太具像了，会把我们的注意力全都转移到这里。

我这个故事真正想说被抓走的是相爱的人，其实我不太在乎飞船和外星人。

于是想怎么能够把它给破掉，把注意力从这转移掉。

后来，有一次和我太太聊天时，她就说，都经常说爱是一道光嘛，相爱的人看世界都是闪闪发光。

那我干脆把它变成就是光照了一下，然后这些人就都消失了。

我觉得这个想法特别好，当时就变成现在这个设想了。

我：所以那个原本的想法里，还能看到被抓走的人？

董润年：对。

我：听上去这个故事似乎有很多衍生的可能？

董润年：如果有合适的想法当然是可以，因为当时其实最早写完剧本以后，也给李诞看了。

我本来是想让他帮我改改剧本，策划一下的。

结果他想出了另外一个发生在这个故事几年后的一个故事。

他就写成小说，然后发表在他的书里。

我：《冷场》。

董润年：对，《冷场》。

但我觉得是特别有意思的一件事，就是慢慢往下发展出一个宇宙观来，挺有意思的。

我们之前也考虑说，如果有合适的故事的话，我们也可以把它做成剧，做成这个其它的故事。

聊内核，这是一个讨论人与人关系的作品我：这个剧本大概改了多少版？

董润年：大的稿数上面就是6稿，然后中间肯定有一些小的改动。

2017年11月是完成了第一版，然后中间又搁了半年做别的事情。

然后2018年的六月份又开始做第二版，开始做到开机，最后定稿了。

我：最颠覆的一次改动是什么？

董润年：最颠覆的一次改动就是原本在第一稿里面，筷子（白客饰）这角色其实只是他那条线里的小配角，出场不多。

但是到第三稿时，突然慢慢发现这个角色自己开始跳出来了，开始就不断地向我招手，这个故事后来意识到，其实应该从他的角度写。

还有一条线整个进行了颠覆，原本主角在现在这条线里最后可能只出场了一次。

因为这是一个全球性的事件，最早设计是在国外发生的，我可以把这个全球性展现的更明确更直观一点。

但后来写着写着，发现还是放在国内好，它跟观众的关系更加直接。

我：那为什么不把这个故事它放在北上广呢？

还有一些都市压力之类的情绪，反而最后选择在了宜昌。

董润年：因为这个故事开始我也曾经设想是放在一个大城市，我发现一个问题，就是在大城市虽然都有很多社会压力，但邻里之间也好，或者单位公司的这些人的关系，其实相对是比较疏远和冷漠的。

恰恰因为我家乡是在天津的塘沽，也是一个小城市。

你会发现小城市里面，邻居之间都是互相认识的，它是互相紧密的社会。

在大城市里，说白了，你的爱人消失了，别人可能根本都不知道。

我到现在也不知道，我邻居对门住的是什么人。

但是如果你在一个小城市里面，你谈个恋爱，离个婚，你去电影院看个电影，你都成天面临着各种熟人。

这个其实给人带来的压力是非常大的，比在大城市反而要大，所以最终就是把这个故事设定在了小城市。

因为我觉得它对人的考验反而更强烈。

我：所以你更想去讨论人和人之间的一种关系吗？

董润年：对，这个电影其实除了爱情之外，我们还有很大一部分的内容，是来自人与社会之间的这个关系。

其实我觉得情感没有那么单纯，我们在恋爱过程中，或者在婚姻里，很大一部分是受家庭和社会的观念影响。

我觉得其实在这个片子里，还做了一些这方面的探讨。

我：这种探讨最后会变成一种所谓的“黑鸡汤”吗？

董润年：怎么说呢？

其实你说这个词特别好，最早就是想做一个“黑鸡汤”的东西。

但是后做着做着，它并非如此。

我发现只要态度真诚了，不戏谑地去谈一个东西，不管你的观点是什么，最终它就变成了正能量的东西。

我：所以，这是一部文艺片吗？

董润年：我觉得不是文艺片,这就是一部现实主义的剧情片吧。

因为它其实跟大家常见的那种文艺片相比，我觉得它剧情部分，还是很强烈的。

电影里面其实有很多很激烈的场景，节奏也比较快。

我：现在时长超过120分钟，会不会觉得对观众是个挑战？

董润年：开始我有这个担心，但是最早还要更长。

其实你看现在很多好电影，像《少年的你》135分钟，然后漫威那些商业电影，全都是150、160分钟，我觉得长度对观众来说不是最大的问题，可能只是对电影院排片会有问题。

而且这样一个故事，我后来觉得它需要一定的长度去消化，它内部所有的这个情绪和信息。

聊导演计划，差点去给迪士尼拍电影我：一开始就决定是要自己导演了？

董润年：对，这个戏，就是写这个剧本就是，因为自己想做导演。

刚好在那个时间段，这个想法成熟了这个样子。

我：你是导演专业出身，为什么就在这个阶段要从编剧转型回导演呢？

董润年：不是这个阶段才决定转型，是一直想尝试拍戏。

之前一直是在编剧，做编剧对我也是一个巨大的锻炼。

但是本身因为当初学导演，所以对拍戏这件事就很感兴趣。

之前其实也有好多项目也找我，但是中间有各种各样的原因，没有找到那个真正动心的点。

另外也有一些客观原因，比如前年在跟迪士尼在合作筹备一个电影，但是后来结果我已经筹备好了，迪士尼那边把全世界合拍项目全都取消了，他们决定只拍英语电影。

从他们角度也有道理，因为他们靠漫威，靠他们那些东西就已经足以称霸全球了。

他们这些各地合拍项目其实费了很大力气，但是未必能达到很好的效果。

那个项目就取消了以后，觉得悬在半空很难受，当时更加坚定了说，我得要去拍一个自己想拍的戏。

就在这个时间段，这个故事成熟了，我觉得一切可能还是老天的安排。

我：以前编剧多是在家里，现在当导演在片场有不习惯的吗？

董润年：没有，没有什么不习惯的，因为本来就向往的是这个。

这次拍戏给我最大的感受就是说，我更加确定了，我最喜欢的还是在现场拍戏的那种感觉。

我：三、四年前的《恋爱中的城市》里，你已经拍过一个短片给大家，这次跟上次有什么不一样的进步？

董润年：我觉得最大的进步就是我准备好了，上一次拍的时候，本身其实没有特别准备好，原本其实是那个项目策划。

然后当时反正也因为各种原因，就决定去拍一个。

当时觉得自己从各个方面都还没有完全的准备好，但这次我觉得经过几年以后，在综合方面，我觉得想得更明白了。

同时，对自己的能力的强项和弱项也都更加理解，更加认识自己了，从我个人角度来说，这是最大的一个进步。

我：那你觉得自己的强项和弱项是什么？

董润年：我强项肯定是，这种剧情的设计，剧情的逻辑。

怎么说呢，就是对整体故事的一个理解。

这方面我不用特别谦虚，我觉得这是我的强项。

然后弱项的话，我觉得就是跟演员讲戏这一块。

不是说不会讲戏，就是我觉得不知道怎么激发演员最好的状态。

这次很幸运，遇到的都是非常好的，有经验的演员。

就像黄渤老师，不需要我去激发，只要跟他说清楚，我们就能互相达成共识。

但是将来可能会遇到的一种情况就是，遇到年轻的、没有经验的表演者时，怎么让他变得更好。

这个问题我跟黄渤老师经常沟通，他也给了我一些好的这个建议，将来我再拍戏的时候，可以好好去实践一下。

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。

他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。

无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。

也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。

这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。

人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？

怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？

没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。

他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。

也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。

而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。

一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。

筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。

但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？

也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。

但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。

若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。

若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？

是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。

黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。

王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。

它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？

我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。

这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。

《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。