扬名立万

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！

”这句话给我敲了警钟。

其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。

这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？

）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。

这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。

但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。

但是涉及重大剧透，也不展开了。

影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。

在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。

直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。

每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。

但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。

而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。

尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。

他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。

在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。

小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。

这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！

“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。

他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。

他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。

封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。

观众基本都看得比较入神。

我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。

整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。

我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。

它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。

我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？

”我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。

而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote"e《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。

但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。

但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

要说我最近在影院里看过最喜欢的片子是哪部？

那么非《扬名立万》不可，起初我并没抱有多大期待，我对导演刘循子墨的认识，一直停留在几年前的《报告老板》系列短剧，我当然一直喜欢那些东西，充满了某些奇思妙想的无厘头笑话和一些精巧桥段设计，但毕竟和电影搭不上边，尤其前有同样从万合天宜短剧跨越到电影的失败案例叫兽易小星在前，所以我始终只是抱着冷眼旁观的心态走进电影院，但没想到刘循子墨的《扬名立万》却能给我许多惊喜，以至于看完电影一天以后，脑海里还是会浮现出有关电影的种种。

要说为什么呢？

因为《扬名立万》是一部结构精巧充满明喻暗喻骨子里又满是温柔和善良的片子，它能够让人欢笑又让人感动，故事里的藤枝蔓节值得人无穷回味和解构，哪怕是片子里的一些台词也都无比精巧，方方面面都做到了能够做到的最好，我太喜欢这个片子。

毫无疑问，电影《扬名立万》首先是一部有趣的电影，脱胎于万合天宜的团队，电影的导演和诸多演员身上自带喜剧基因，另片子的前半部分充满了娱乐性，抖落了许多让人为之一笑的包袱，且片子里的喜剧部分并非那种屎尿片式使劲咯吱人的段落，多为台词上的设计，但如果只是这样，《扬名立万》也不过是一部合格的一般的喜剧片而已，但很显然，导演刘循子墨的野心远远不是在此。

电影讲了一个绝佳的故事，民国时代，一群电影人齐聚一起参加剧本讨论会，意欲将一起惊动上海的三老命案改编成电影，以此扬名立万，参加剧本讨论会的角色，有看似上海滩大亨实则处在破产边缘的陆子野，有商业上卖座却片子愈拍愈烂的导演郑千里，有曾经是默片时代的巨星如今卑微不堪的老演员关静年，有为情所骗再次复出的女演员苏梦蝶，还有从海外归来的武术片替身陈小达，以及因得罪权贵而从赫赫有名的记者变成无名编剧的李家辉，当然还有凶手本人和一名实习警察，剧本会的地点就是凶杀现场，就是这样一个“密室剧本杀”既视感的开篇设计，随着一个一个线索的打开，层层递进，角色们纷纷展现了其多面性，其不同的内心，故事更是反转又反转，扑朔迷离间，向观众抛了一个完全意想不到的悲惨故事，就像玩一次“剧本杀”一样，起初，人们聚在一起熟悉游戏背景信息，开着玩笑互相打趣，而后慢慢有线索浮出水面，角色们开始躁动产生冲突，再继而接近真相，恍然大悟震惊不已于故事的奇情。

电影《扬名立万》的故事推进，给人以极强的代入感，观众随着剧本会的一步一步深入的交谈，随着李家辉挖掘凶手内心的一次次发问，而不断接近故事里的真相。

巧妙的剧情及结构逻辑设计，让即使片子几乎所有的推理都是台词直接推进，却也不失让人有一次被“真相”击中的体验。

喜剧是电影的最浅层包装，悬疑推理是电影故事走向的推动力，而《扬名立万》更有意思的地方在于，它类似“剧本杀”游戏的设计，装进了太多可深挖、解读及回味的东西。

腾讯视频最近有部叫做《导演请指教》的综艺，这是一个以角逐优秀新导演为目的的竞技类节目，节目几乎每一期，所谓制片人与观众及影评人们都会吵起来，吵所谓电影是否要取悦观众？

吵商业片和文艺片的关系？

吵拍电影是衷于自己的表达还是让观众看得开心更重要？

诸如此类，在这部《扬名立万》的电影里，因为一系列角色人物设计的巧妙，电影行业内外的暗黑规则、心酸体验及价值讨论，几乎都或明或暗的表达到。

其次，随着电影高潮段落来到，由余皑磊扮演的黑衣人的到场，他的一番“灭火者”的台词，更是将某种无法明说的东西隐喻到了极致。

最重要的，是电影的故事里，所释放出来的勇气、善良和希望，这本是一个充满悲惨和绝望的故事，权贵高高在上，毫无人性的践踏他人尊严，蹂躏、玩弄他人，还要堵其嘴断其路，让所有知道真相的人永远沉默下去。

而在《扬名立万》的故事里，看似残暴的杀人凶手其实是守护希望的卫士，看似投机、自私的电影人们，在关键时刻，放弃“扬名立万”的机会，以电影为武器，誓死要做记录并传递真相的“点火人”。

电影最后，电影中的“电影”在异国他乡上映，观众席上哭泣的女孩；李家辉追到她伸出手招应却又收回的举动；一群人是否赶上轮船的未知结果；以及报纸上刊登轮船失事所有人身亡的新闻；还有那一张无人来取的合影。

这开放式结局里，埋藏了许多悬而未决的信息，就像飘荡在风中的传说，让人一遍遍思索，自然是没有答案的，唯一能确信的是，这一群人终究没有扬名立万，但我想，他们都问心无愧。

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对于任何一部电影来说，如何尽可能地将观众拽进电影世界都是第一要务。

有的凭借3D特效，有的利用IMAX的巨大银幕，又或者是120帧的技术，而我们选择去电影院这样的环境看电影，本身也是为了更好地获得沉浸式体验。

而《扬名立万》作为一部重剧情向的电影，则主要靠其足够饱和的内容表达加上剧本杀式的展现形式来实现让观众沉浸到其设置的民国电影世界的最终目的。

不得不说，从实际观影效果而言，电影确实达到了相应的效果，不仅成功让观众代入到角色视角中，同时基于电影的快节奏和足够丰富的内容表达更有一种观影的爽感。

或许也是最近一些闷片看太多，就像炒菜没放盐，突然看到《扬名立万》这样浓油赤酱的一部电影，着实让人觉得爽口不已。

下面就从多个维度简单拆解一下这部电影的所谓饱和究竟在饱和在哪些层面。

先从主创开始说起。

本片是韩寒首部监制电影。

近年来，不少缺少卖点的电影，都喜欢挂上一些知名电影人作为监制来吸引观众，而多半都令人失望。

而这次韩寒则是第一次以监制的形式参与到一部电影项目中，同时考虑到他的亭东影业也是联合出品方之一，可见韩寒这次的参与度是比较深的，这次也能从电影密集的金句以及不少幽默的表达中一窥到韩寒的些许风格。

我想不少人也会冲着韩寒的名号来看片吧。

再是导演刘循子墨，万合天宜的当家导演了。

当年执导的《报告老板》也非常成功，堪称年度网剧，为无数观众带来了太多的欢声笑语。

这次万合天宜作为主要出品方，因此片中也集结了张本煜、柯达等熟悉的面孔，白客、刘循子墨也有客串，不免让人怀念当初追网剧的日子。

而后是自带BGM的尹正，曾经也塑造了不少经典角色，也是一位长在观众笑点上的男人。

还有秀才喻恩泰以及小姨妈邓家佳，都拥有自己的国民级喜剧代表作。

可以说单纯看到这样丰富的卡司配置，就不免让人对《扬名立万》产生较大的期待，且也可以预想到整个观影过程一定会是一次非常愉快的体验。

再讲讲电影的形式。

最近一年来由于疫情的不断反复给电影行业带来了巨大的压力，不少影院都得寻找新的经营模式来确保基本的生存，因此就有一些影院开始尝试经营剧本杀，还取得了蛮好的效果。

而观看电影《扬名立万》就颇有一种在玩剧本杀的感觉。

电影通过精致的服化道安排迅速地搭建起一个架空但又颇让人信服的民国世界，同时马上让观众进入到一个具体的探案过程中，不拖泥带水，第一时间就牢牢抓住观众的注意力。

并且以密集的台词和细节来进行饱和式的信息输出，让观众不得不始终聚精会神，生怕错过蛛丝马迹而跟不上剧情的发展。

其实，一个好的悬疑向的电影剧本理论上都可以开发成剧本杀，或许，要不了多久，真的就有《扬名立万》的剧本杀可以玩了。

这里就可以进一步开始分析一下各条人物支线。

玩过剧本杀或者体验过沉浸式剧场的朋友都知道每个人所扮演的角色都会有自己的一条人物支线，有人设、有前史，继而再继续有自己的发展以及最终的结局。

但是电影又不止于剧本杀，相较剧本杀而言电影营造了一个更加广袤的空间，对于良知的追求，对于真相的执著，都值得我们投入更多的感情。

尤其是人物塑造上，几乎每个角色都会让人有非常深刻的印象，而不单单只是工具人，这点也非常值得肯定。

《扬名立万》的另外一种饱和就体现在片中每一个角色本身都是非常饱满立体的。

虽然尹正和张本煜是核心主角，但其他角色通过具体演绎会发现他们自身也都有着非常丰富的过往和经历值得挖掘，且透过他们在这个“三佬”案中的不同的表现也不免让人好奇他们曾经有着怎样的故事。

例如喻恩泰塑造的郑导，究竟是怎样从一个场记变成导演，又是怎样滑落成烂片之王，执导过的《侠中侠》系列又是什么样的电影。

再说杨皓宇饰演的关老师，曾经是默片皇帝，而后进入有声电影时代，就逐渐没落，似乎也有着一段秘辛值得探索。

还有邓家佳的苏梦蝶以及陈明昊的陆子野，看剧情都不是简单的小人物。

这一系列的人物设置与剧情构建都让《扬名立万》作为一部电影拥有了更多的厚度和值得拆解的角度。

同样，也就让作为观众的我们看起来更容易沉浸其中去挖掘更多的可能性。

电影虽然在最终给了一些相对确定性的结局，但依然也保留了不少开放性，同时基于不同人物支线，其实观众完全可以靠自身的想象重新再续写之后的很多故事，或者在原故事的基础上衍生出不同的版本理解，其实这也是这类悬疑电影的重要观影乐趣之一。

然后就不得不提到《扬名立万》中大量的隐喻、揶揄、讽刺和电影小彩蛋了。

可以说本片的主创团队是有电影情结的，这123分钟的故事里埋藏了太多太多的电影梗，坦率讲是非常值得二刷进行挖掘探索的一部电影。

下面就随手举例一二。

柯达破门、邓家佳尖叫的镜头非常明显地致敬了库布里克的《闪灵》。

片中也提到了“日落大道”，正是位于美国加利福尼亚州的好莱坞，同时《日落大道》也是黑色电影大师比利怀尔德的代表作品，讲述的就是曾经在默片时代风华绝代的女演员随着有声电影出现后而落魄的故事，正好呼应了《扬名立万》中关老师的角色。

除了一些电影梗以外，片中还大量揶揄、讽刺了不少行业乱象，例如电影一开头就嘲讽一些所谓的影评人混车马费，而中间也有类似“最好不要跟政治军事有关”、“能公映比什么都强”这样的自嘲式台词。

也算是国产悬疑类型片的一种新尝试了。

其实电影还有更加深入的隐喻，主要集中在最后出现的余皑磊所饰演的角色上，他代表着一种更加沉重且不可抵抗的力量。

包括片中提及的远征军、南京政府、舞弊案等线索，其实都意味着更多的指向，只是这些内容就需要观众自己去咀嚼品味，电影不能说得太透，我这篇文字也不能讲得太细。

当然，最核心还是“三佬案”本身，借助这个案件的不断还原透过不同角色的不同甚至截然相反的表现去展现人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都在大银幕上被观众进行轮番检视。

而电影最终的落脚点则依然是——善良。

又或者用片中的话讲，就是所谓“有良知的艺术家”。

或许这才是电影主创真正所想要追求的内容，也是观众看到最后最希望获得的价值体现吧。

不得不说电影的前半段颇有种东野圭吾《嫌疑人X的献身》式的隐秘，而后半段又有阿加莎克里斯蒂《东方快车谋杀案》式的反转，再加上其本身的喜剧式承载和严肃式展开的杂糅，使得《扬名立万》拥有了极为饱和丰富的内容表达，而最终的效果就是让观众的整个体验更加沉浸且富有爽感。

总的来说，看《扬名立万》是一种多重满足，既享受探案过程中抽丝剥茧，也能体验到这么多喜剧人的不同幽默，作为影迷还能找到满地的电影梗，同时增进对于人性更加深刻的理解，带来更多关于人性的思考和洞察。

我当时猜测的一条线是这样的：齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。

关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。

两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。

这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。

并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。

当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。

不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。

其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。

并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。

最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。

因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。

原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。

并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

——————————————————————————————————————————最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

---再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。

我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。

可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。

为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。

一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。

我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。

简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。

全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。

事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

——————————————————————————————————————————一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

扬名立万上映了。

同事让我写一篇随笔，我也不知道写什么，这件事让我琢磨了好久… 聊聊我们这个项目多难多辛苦？

其实没什么可说的。

谁的工作不辛苦呢？

每个人都在努力克服困难，我们也是。

仅此而已。

解释一下想表达的东西？

谈谈剧情？

也没有必要。

电影上映后就应该放手了，最后一环的创作交给观众。

大家如果能感受到我想表达的其实是一种心照不宣，如果感受不到，解释也用处不大。

至于剧情其他方面我不想用全知视角去框死大家的想象力，我看到了大家的一些设想，很新颖也很有趣。

就像电影里说到的“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明”。

要我说点什么的话，我想最多的还是感谢吧。

我记得首映那天我和监制、演员们来回跑厅跟大家交流。

来到了主创厅，里面坐着的是这部电影前期、后期的所有主创、工作人员。

看到他们熟悉的笑脸，我不由自主也笑了起来，再转头看看身边演员、监制的笑脸，突然间好像回到了一年前的拍摄场地，所有人都累着、笑着，也互相鼓励着，在为一个目标去努力。

这一刻突然觉得真好。

电影真好，有他们在身边真好，和一群志同道合的朋友们编织一个梦真好。

我很想拥抱为这部电影付出的每一个人，拥抱帮助过这部电影的每一个人，拥抱韩寒老师，拥抱这些优秀的演员，拥抱编剧，拥抱台上台下以及现在还在我们身后不停忙碌的老伙计、新朋友。

也想拥抱观看这部电影的每一个人，不论你们评价如何，有你们在真好！

我会一直保持最初的信念去学习去创作，也希望以后能给大家带来更多的惊喜和美好。

不求扬名立万，只愿无愧于心

剧情：旧上海商界三佬被杀疑案和美丽女孩被碎尸案交织，由一个东拼西凑的最烂班底要拍个以此为题材的电影扬名立万。

小成本（五千万，无一线明星，多为豪宅内景），高票房（上映月余过7亿，超过同期007）。

本鸭对这类题材兴趣不大，但被黑马特质吸引，昨天周六下午场一探究竟。

两小时后走出影院，打三星，值回票价（43元）。

但这部片子，犹如高仿名酒，虽然夹有劣质感，但乃为高仿，后劲大，令人回味，打四星，甚至4星半（9分），值得推荐。

下文轻微剧透，应不影响观影体验。

第二天回味中，逐渐清晰（依出场序和剧中常用角色名称呼）：

向主创致敬，群创图镇楼· 一个优秀正直的记者因揭露军政贪腐案被打压，只能靠做不能署名的编剧糊口（李家辉，尹正饰），从一味刨根问底、只追求真相 -- 成长为 – 仍坚守正义之心但可以为了对别人的温柔与爱而让“真相”从手边溜走；· 一个曾经的默片皇帝，如今没有片约，有角色就演的老年演员（关老师，杨皓宇饰），从一味奉承拍马、和事佬 – 成长为 – 为了坚持立场挺身而出、且能点醒他人不去因为善意而造成二次伤害；· 一个烂片之王，被金主爸爸抛弃的平庸名导演（郑导，喻恩泰饰），从一味追求票房和噱头、肤浅至极的臭脾气 – 成长为 – 可以委曲求全拯救队友、明知票房不好也为拍出真相而执导；· 一个演技不佳靠脸吃饭的过气女明星，从香港来沪拍片挣钱（苏梦蝶，邓家佳饰），从一味在乎别人对自己的评价，虚荣矫情 – 成长为 – 对新人感同身受且在众人不知所措的时候首先勇敢地说：“我愿意出演”；· 一个靠演挨打的日本人混饭吃的好莱坞武术替身（小达，柯达饰），从一味虚荣爱面子且临场胆怯畏缩 – 成长为 – 危急时刻力斗群警，保护了众人并愿意出演；· 一个走投无路、孤注一掷的落魄商人（陆爷，陈明昊饰），从一味关心是否能拍成一部大卖的电影和只关心自己死活 – 成长为 – 不再因为真相的复杂和棘手畏首畏尾而能和队友齐心协力去拍片；· 一个年轻懵懂被误认为枪神的文职警察（大海，秦霄贤饰），从混沌无知亦羞涩含蓄的状态 – 成长为 – 在最虚弱之际可以表达自己的爱慕和用一个看似漫不经心的动作为队友留下生机；· 一个玩世不恭神秘莫测的杀手（齐乐山，张本煜饰），他的性格变化不明显，但随着情节推进，逐渐展现出军人的干练、果决、勇敢、忠诚，甚至和李编剧斗智斗勇的机智的角色丰富性。

片中唯二的两位女性角色：· 梦蝶身着旗袍，艳丽绰约，美得不可方物；· 夜莺穿学生装，清纯脱俗，美得一笑倾城。

值得称道的是，她们并不是花瓶式角色，而是不卑不亢，有着自己独立的担当和梦想。

素未谋面的梦蝶对夜莺有种大姐式的理解与呵护。

而男性角色与她们的关系也未落入一般男情女爱或者居高临下等诸多俗套。

当你透过血腥惨案和悬疑反转的谜团去看时，会发现核心里面有那种没有用一句台词说出来，但渗透到他们的行动和选择里面的 ... ... 温柔与尊重。

想用火龙果来打个比方：外表炽热、张牙舞爪，但内里清新、温柔点点。

也像导演父亲为贺7亿而画的这张画一样多彩柔美，意味深长。

导演刘循子墨（处女作，有才有爱），父亲画作（好有才，好有爱）按我女儿的话说，这是一部“完成度很高”的片子。

先抑后扬是许多艺术作品惯用的手段，但这部电影在两个小时的时间里，完成了这样的塑造和立意，实为难得，为编（里八神+导演+本煜+柯达）导（刘循子墨处女作），所有主创和幕后人员点赞！

（也忍不住和唐探三对比一下，算是同类题材，这个四星的话，那部热闹非凡但槽点太多，也不过二星半吧。

）

大海误拍，影片最后的细节，结尾好评整部剧有很多笑点（无黄段子，包括片尾credit roll的成片是大烂片，又笑得一批，不要错过），全程无尿点，不少致敬梗和隐喻（本鸭观影少，多数不知道，但不影响观影体验），开放式结局和几次反转(最后的反转，"踩灭火苗"的比喻和“抹去记忆"的金句值得赞赏)也是加分项。

服化道和细节算得上考究，估计早已有很多影评提到，这里不赘述（只放最后一张照片以资纪念）。

多数演员演技很好，不掉链子，但表演夸张不够细腻，堆砌金句（用力过猛），场景转换较少，所以话剧感很浓（但电影具有话剧的特质，套用梦蝶的台词 --“怎么了？

”）。

也有不足，比如有的情节设定不合理，逻辑不自洽，理想化倾向（这点很难说纯为不足吧），剧本杀是噱头（但的确是国产片新品类，拿来宣传 -- “怎么了？

”）。

总体瑕不掩瑜（人无完人，何必苛求），值得推荐，二刷（？

）。

w/ cd，1st @sz 耳东

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）

《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像，它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。

假如你是一个喜欢看爆米花电影的人，电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑，最后的明线结局虽然老套，但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending，假如你是一个喜欢思考的人，电影里又有铺垫了许多线索，满足你的侦探欲，当然对暗线结局的思考，一万个人有一万个哈姆雷特，我说的不一定是对的，各位看官权当看个故事。

要看透故事的暗线，肯定是要结合故事背景的，由于本人懒惰，我就不搜电影时期的各种事件了，总之这部电影归根到底就是：军部，财阀，中央之间的斗争与小人物的无奈。

当小人物陷入历史的漩涡，等待他们的只有死路一条，谁也不能幸免。

首先我们看一下几个人物：小姨妈：充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉：正义感爆棚，爱得罪人的编剧郑导演：刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬：左右逢源，陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察：空有一腔热血，却没什么本事的警察武术替身：基本功扎实，却没有机会的武替陆老板：陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点？

他们都是有一点能力却又渺小的普通人，我记得电影《绣春刀》有一个片段，男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤？

大太监说：“你们三个蝼蚁，死了就死了，谁会在乎？

”，大太监说的没错，兄弟三人虽然有本事，武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员，他们的死又有谁会在乎？

所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。

《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

其次他们还有一个共同点：他们都充满了纯粹的“善良”，小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗？

”；默默拯救了李家辉的郑导演；为了梦想在好莱坞打拼的武术替身；虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。

这个特质对于电影来说重要吗？

极其重要，为什么？

假如不具备这种纯粹的“善良”那么，他们最后就不会决定去拍这部电影，那么整个计划就会落空。

看完人物，我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着；2.法国医生杀人案确实存在，且法国医生确实杀人碎尸；3.通风管道通向厕所，同时也通向外围（外围太高无法正常逃跑）；4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视；5.中央知道李家辉等人在此拍摄；6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。

三老象征着财阀，金融寡头，三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关，说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情，现在“三老”暴死，更加印证了这件事，国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情，社会是要乱套的，为了维护局势的稳定，中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

“三老”的死其实一点也不重要，三老死了还有三中年，三年轻，三婴儿，三卵子等等，重要的是他们为什么而死，很多事情大家都心知肚明，但是不能摆在台面上说，很多社会冲突也一样，我们只看了表现，官方发一个通告，给一个普罗大众都可以接受的“真相”，最后的目的还是一个，维护明面上的和平，让事情平息下来，整个社会最终趋于稳定。

“三老”泯灭人性，强暴追逐歌星梦想的女子，最后被女子愤怒的养父杀死，多好的借口，多好的戏码，至于什么贩卖军火啊，军财矛盾啦，都是阴谋中的大阴毛！

万万不可信啊，咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情，不存在得呀。

夜莺是不是军人兄弟的女儿？

不重要，是也好不是也好都不影响剧情，但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好，好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

夜莺去唱歌当影星是临时起意吗？

不是，夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的，他们的目的就是杀掉“三老”，“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道，正是利用了这一点，军人才能成功杀掉“三老”。

三老这么多保镖，你军人本事再大也杀不进去，再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去，外面有点风吹草动三老一锁门，军人的计划立刻失败，整个计划就会落空，风险太大。

所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间，然后他就杀过去了，这就是假话。

大家还记得电影里的一个细节吗？

军人把众人锁在了三老的房间里，然后自己通过通风管道爬进了三老的房间，这里已经告诉大家军人是如何进来的了，军人一开始进入厕所，然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待，等老三把夜莺带到房间，三老准备做坏事的时候，军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。

最后军人把门锁了准备逃跑，没想到警察来的这么快，情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺，夜莺怎么跑掉的？

夜莺从厕所跑掉了，因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间，夜莺扔掉了假发，从厕所逃走，军人在另外一头准备从直通外面的通风口走，但是警察来的太快，没有办法军人为了保护夜莺只好返回。

返回后军人束手就擒被抓住，三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上，中央为了平息这件事，于是找人联系了陆老板，让他拍摄所谓的电影，再来一个意外大结局最后平息这件事，大家想想，杀死财阀领头人的要犯！

仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了？

怎么可能，民国在黑暗，当官的也不是弱智，这件事闹得沸沸扬扬，财阀肯定盯着，军部也盯着，有一点闪失必然要掉脑袋，谁敢为了钱做这事？

这明显就是中央授权一场戏，只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

所以陆老板请的各路刺头，买下的凶宅，保出的军人都是中央设好的局，最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。

军人知道吗？

军人知道但不完全知道，他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局，没想到这是中央设下的杀局。

军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子，没想到这路人一个个都精明的很，根本不好糊弄，所以军人自己导演了这出戏，军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件，安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票，再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里，因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所，一个是外面的通道，但是外面的通道太高，一般人根本出去，所以找到厕所是必然的，然后李家辉通过马桶里的碎片，“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺，随后军人又编了一个故事，夜莺被强暴致死，为了女孩的名誉将她分尸，最后拉出去嫁祸给法国医生。

李家辉知道军人的局吗？

李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了，但是李家辉为什么不戳破？

因为李家辉和那个军人的对视，让李家辉顺应了军人的谎言，李家辉愿意帮军人说这个谎，这些谎言将被录影机记录，最后由电影拍出，让大家都认为夜莺死了，这样夜莺才可以活着。

最后中央的特务出现，军人这才明白原来这不是军部的局，这是中央设下的杀局，为什么这么说？

因为军人毫无防备，最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”，这明显是意料之外的事情，军人明白只有电影被拍下来，夜莺才能活，因为中央是不会放过军人和夜莺的，因为他们知道的太多，通过对这些小人物的了解，军人将最后的赌注压在这些小人物上，军人坚信他们会把这个故事拍下来。

最后军人和特务同归于尽，全部被烧死，军人明明可以杀了所有特务跑掉，为什么选择烧死？

因为当时的技术太差，被烧死了谁也不认识谁，线索断了这也就成为了无头案，至于所谓的说辞，中央自然会去擦屁股，最重要的是军人用自己的死，坚定了小人物帮助他拍电影的事。

小人物们跑掉了，但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来，这一举动惊动了高层，高层决定干掉这些小人物，于是有了电影结局的一幕，海船出事，普罗大众通过电影明白了最后的“真相”，大家的目的都达到了，可是他们的死活又有谁在乎？

他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子，我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受：不是没点子，不是没演员，不是没批评精神，不是没细节巧思，但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。

《扬》就是上海老小区的晾衣杆，乱七八糟良莠不齐的桥段，但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。

你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话，状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的，所以比较没有违和感。

其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得，这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果，也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是，在悬疑方面的平淡，就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西，结果人家真的是“十个项目九个凉，商业投资很正常”；在喜剧方面的生硬，是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨；而那些隐喻、批评和导演的“良心”，则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里，用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。

《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影，尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好，但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。

所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二，而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。

比较遗憾，虽然也不能说后悔花钱看了。

看出来的彩蛋汇总（自我猜测成分居多）1.电影可以说是内地喜剧二十年史了，《武林外传》里的秀才，《万万没想到》的父皇和王大锤，《爱情公寓》里的小姨妈（抄袭的事情且不说，在内地喜剧片里，爱情公寓确实很难绕开），开心麻花的尹正（虽然尹正不是麻花的人，但毕竟发迹于夏洛特烦恼）…情怀大作了可以说是。

2.导演原型或许有王晶？

烂片之王，却又精准把握市场。

打星看似李小龙，实际内核是民国时期好莱坞身价最高的华人女星黄柳霜。

黄柳霜在好莱坞拍摄的电影角色大多有辱华嫌疑，但是时代所然，好莱坞现在还在拍尚气，也不能全怪黄柳霜。

周梦蝶原型人物借鉴最多是胡蝶。

3.周梦蝶是票选影后，有暗箱操作，这一点和胡蝶对的上，当年胡蝶的票选电影皇后，也有传言说有猫腻。

4.郑导恭维周梦蝶，拉踩周莉莉说周莉莉功夫在戏外，周梦蝶冷冷回了句“前两年不也这么说我”，盲猜周莉莉是周璇+阮玲玉？

胡蝶和阮玲玉虽为事业对手，但胡蝶是很喜欢同情阮玲玉的，而胡蝶自己也曾身陷多起桃色事件，曾经和未婚夫对质法庭引起轩然大波（电影里有提到），后来抗战期间在重庆和戴笠更是有一段金屋禁脔的绯闻。

5.周梦蝶跳舞，被夸跳的好，这里背后满心酸，因为胡蝶在戴笠案之前，事业上最大的一次危机，是九一八事变爆发时，张学良被传闻当夜在和胡蝶跳舞，马君武写诗“翩翩蝴蝶正当行”来讽刺，给胡蝶带来巨大的负面舆论。

6.讽刺了上世纪70年代港台电影，郑导说“现在就行拳头和枕头”，70年代就被戏称是一手拳头一手枕头的时代，李翰祥的风月片和李小龙的武打片当道，引发了无节制的拳头枕头片泛滥。

7.讽刺了民国电影的乱相——民国时，国产电影刚起步，20年代30年代有过一段乱相，比如各厂抢拍社会凶杀案，最典型的，阎瑞生案，花国皇后被杀，集血腥艳色于一体，被各片场抢拍了无数次，直到观众看吐。

民国电影题材跟风之严重，比现在各平台拍古偶和甜宠有过之而无不及，除了阎瑞生案，还有胡蝶的《火烧红莲寺》系列引发的神怪片高潮，就像现在的仙侠片耽改片，几乎挤兑的正常电影没有市场没有出路，直到30年代左翼电影风潮才有所好转。

不得不感慨，历史它就是个圈，一切历史都是当代史，现在内娱影视的乱相，民国时期和70年代港台已经走过一遍了。

黎明总在黑暗后，相信内地影视业也会好转的，就像之前的民国和香港，民国电影左翼风潮和香港8090黄金年代的到来已经证明过这点了。

更多关于民国电影的故事，我写过一本长篇小说《旧梦望春归》，男主是民国电影大亨，原型取材自民国联华影业的罗明佑先生和香港嘉禾影业创始人邹文怀，女主是女律师，其中有一个案子是杀夫案，原型是酱园弄杀夫案和阎瑞生案。

贴一点书里男主角关于民国电影乱相的吐槽“云某也承认，过去在我们行业里存在着很多不良现象。

归结起来，无非以下几点。

”“一、渲染暴力、宣扬猎奇，如《闫瑞生》。

”“二、跟风拍摄、类型材单一，如《火烧红莲寺》后，红莲寺系列的泛滥。

”“三、剧院聘用女招待，卖弄姿色兜售商品，有碍观瞻，妨碍观影。

”“然而云某相信，事物本身并无好坏，利弊不在于器而在于人。

电影既可麻醉精神，也可鼓舞精神。

”“联懋自创建以来，在影片制作上战战兢兢如履薄冰，力求使电影成为鼓舞人心之力量，而非麻醉精神之毒剂。

及至开设院线，联懋亦努力求新变革，希望革除过去影院之弊端，使电影院变成一个纯粹感受电影艺术的场合。

”安利下我的民国小说在线短篇集胭脂泪：10 段民国传奇不了情 zhihu.com