好东西

看前提示a.全文看完也就三五分钟。

当然如果看到这里就直接打「没用」或者急于去评论区发火泄愤我也能理解。

b.依然建议大家去电影院看完片子。

同理，也希望看完这篇再评。

c.标题为什么用「听姐说」？

《听姐说》是2021 年推出的女明星脱口秀节目。

之所以有这么一档节目出来也是因为在之前的脱口秀比赛节目里杨笠、思文等女脱口秀演员大放异彩，但《听》这个节目实际播出来之后就很难评，完全是迎合当时市场推出的蹭热度的低水准作品。

听姐说 (2021)4.12021 / 中国大陆 / 脱口秀 / 王自健 张蓝心有兴趣可以看看正片正文开始

先问一个问题，大家能分得清《闪闪惹人爱》和《小霞》的差别，或者说差距在哪儿吗？

1.这不是电影，与「喜欢姐姐的大金句吗？

恩？

快说啊」几天前，抱着对《爱情神话》的高期待走进了电影院，电影徐徐推进，老洋房楼梯的意象符号还在，同志情侣背景板点缀其间，腹肌奶狗和啰嗦女权男的争风吃醋着实难得一见，但看的过程中一直在出戏，可能是因为总能幻视导演编剧魂穿中年组，青年组和儿童组全部角色宛如邵艺辉的多重宇宙，花了很大力气在金句的精妙与浓度上，气势如虹地直接拨弄目标观众的G点，但留下的却是急着等人抄录下来并转发到朋友圈的文字，以及没有留白着急赶进度把台词说完的尴尬节奏。

这是「用女性议题类公众号文章高频词汇攒一部超长sketch」考题的高分卷吗我请问呢？

电影的味道没有了，上一步引人入胜的导演技术和城市风情也没有了，弥漫在气氛里的张力没有了，只有愤怒，挣扎，自我厌恶，又强行和解的拧巴，以及一些符号。

如果说《爱情神话》是心智成熟，狡猾可爱的都市中女身上那一件优雅的风衣，那《好东西》就是对方打开风衣后让人尴尬石化，事后又觉得有些好笑的，直挺挺的亢奋。

这种亢奋我见到过。

赵宝刚石康在十多年前的《奋斗》里几乎所有人都跟打字机上身一样疯狂输出。

年轻人说话不这样，但是年轻角色背后的中年主创会。

那是一种构建出来的青春洋溢和深刻洞察，是一种「只有我看懂了」的骄傲。

与《欲望都市》里穿插在故事中的对白 or 画外音的一击即中不同，《奋斗》里的台词文本之于角色，是主创「你看我聪不聪明呀，我这句写得可太棒了」的自我陶醉。

故事不重要，都是金句的背景板。

人物是否鲜活也不重要，代表着某种典型标签即可。

看起来是角色在说着妙语连珠的对白，但这些不像人话的句子作为角色是说不出来的，更像是借着电影的形式，去换取观众这个真正的对话对象的认同。

身为观众，我看到了金句，但是唯独不见电影。

也可能「是不是电影」这件事已经不重要了？

用2小时脱口秀取悦观众就可以了？

谁说回应时下情绪的金句大电影不可以作为某种类型片存在呢？

也许吧。。。

只是没想到才第二部作品，在仅靠处女作就向内地观众和行业展示了「什么才是chemistry」的导演会选择让导演技术和视听语言几乎完全让步于「你看我这对白写得太棒了，听懂掌声！

」。

总的来说，是一部聪明，但希望别人夸她聪明的电影，很像大家上学时候那种比着举手，想要得到老师肯定的阶段。

希望创作者们可以早点度过这个阶段。

全片我喜欢的部分仅限于家务录音那段（但又和前后情节/节奏衔接不太自然）和雄竞车内尴尬那段

这个明晃晃的文字 T 伴随着机关枪嘴炮，加上小情人是乐队鼓手的设定，沿路回家遭遇「明天会更好」的街头合唱，有一种，女文青还是老了啊的熟悉的自我良好（但是性转了）的旧感PS： 就《甲方乙方》《不见不散》这么耍贫嘴逗闷子的片子，你哐哐哐哐塞满 90 分钟，它也不好看啊。。。

难道是在拍《北辙南辕》上海篇吗？

北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨观感奇妙的老人味魂穿小妞2.真反派的消失，「呵，男人」和不完美也可以这几年女脱口秀演员通过自身的幽默技术，成功让观众感受到了难得一见的共鸣。

尽管过程中存在争议，但这些争议只会映衬让那部分男性的狭隘和局促显得更加尴尬。

在《出走的决心》里着重刻画了传统家庭里大爹的形象，虽然手法粗糙（加上姜武演技欠奉），但讽刺和控诉还是很可取的。

《好东西》里没有大爹。

在故事发生的大背景，即当代的一线都市里，文明程度，距离感和比较多的工作机让人可以及时离开不适的爹味环境也能活，而角色所在的小环境里，工作场所是女性读者为主要受众群的时尚情感类公众号的编辑部，且全员仰仗女主这个主编才能存活，生活上有天真浪漫女邻居，啰嗦乖巧但不失可爱的护妻宝前夫，八块腹肌性感闷蛋乐队鼓手小奶狗（这个设置相对有点老套），按理说，是个舒服的两点一线的环境，除了洋楼旧宅的奢侈负担（没太表现出来）和离异带娃的狼狈（也没太表现出来），我看不到作为角色本人之所以还会这么拧巴的点到底在哪儿。

一开始以为是「把自己作为离异带娃的狼狈作为女性的困境 po 上去，展示出来但并没有得到同性读者的理解，相反得到的是“你不够典型哦”式的攻击谩骂」作为影片的核心冲突，但实际执行中又匆匆带过。

后来以为是「奶狗哪懂姐的心，做精致宠物和人形药渣可以，但是我来上海不是为了你，你在上海也不是为了我」，结果也没把姐 VS 狗的 relationship 玩出什么不一样来。

姐狗的设计，顶多是在吃饭系那里贡献了一个腹肌的功能，止步于后段的拼车笑点，还没有《恰恰丝滑》那样扣人心弦。

恰恰丝滑 (2022)7.22022 / 美国 / 剧情 喜剧 / 库珀·拉夫 / 库珀·拉夫 达科塔·约翰逊姐狗必看至于对前夫这个工具人的刻画，犯了和《出走的决心》里年轻两口子一样的问题：当温和男投递以关心，女方回应的是「这不是我想要的，因为你们是男的所以从来都没有人真的考虑过女人想要的」，然后，结果呢？

仅仅是讽刺了愿意伸出援手的温和男，不求解法，就这样就够了？

最后天台抽烟，让人以为「真正的反派其实是追求完美的自己」，然后听着不算好听的live现场，就在一片包饺子声里结束了。

但实际上也并未对「我一直对自己有诸多要求」上铺垫和刻画足够。

导致整部影片，看起来没有一个核心的冲突。

困境是散装的，压力是源源不断的，情绪是突然出现的也突然消失的，中女是狼狈的，少女是幼稚的，孩子是尖刻的，嘴炮是随时的，金句是赠送的。

那个小孩姐你就不要装了，快把你身体里面的邵艺辉叫出来好吗？

结尾上上价值，「女人，这一生，不完美，也可以」，大幕一拉，就完事儿了。

夹枪带棒的来，呼啸而过的去。

看上去很满，实际上又很空（但自嗨）。

好像只需要爽快爽快嘴，就完事儿了。

3.尴尬期，作品推荐，和「谁问你了」行至2024尾端，一年里也看了不少的女性题材影视作品，优秀的少，但大多没达到预期。

《不够善良的我们》前期刻画惊人的细致入微，结尾两集更像是有意设计了假想敌的狗血死亡来唤起角色「不够善良」的极致摇摆，圣母有余，实则矫情。

不够善良的我们 (2024)8.32024 / 中国台湾 / 剧情 / 徐誉庭 / 林依晨 许玮甯《龙之家族》第二季，前摇依旧过长。

讽刺的男角色们不乏报复心重的糟糕前任帅逼，本应寄予厚望但一度沉迷自怜的脆弱丑帅男主，几个以为不成气候后来作大妖的黄口小儿。

目标是突出两位不完美女主（主要指世俗道德和欲望）的成长，然而实际执行就是又臭又长，以为要拍出女性掌权者独有的慈悲，感性和为苍生计深远的「和平更重要」，拍出来的却是软弱，摇晃和怒其不争。

两个女演员的演技也颇让人着急，龙女理应沉稳，实际总会冲动得像个男高，绿后经常八点档上身，靠瞪眼表现情绪，完全没有王后的仪态风姿。

两位成年组的演技完全不如少女组。

龙之家族 第二季 (2024)7.12024 / 美国 / 剧情 动作 爱情 奇幻 冒险 / 阿兰·泰勒 克莱尔·基尔纳 吉塔·瓦桑特·帕特尔 / 艾玛·达西 马特·史密斯《出走的决心》在乒乓球声这个符号设计真是年度惊喜，但是过于风格化的漂亮影像（后来查了一下是繁花的摄影）并没带来太多落地感的踏实增益，分散的小场景们却没能讲出一条线，导致实际观感更像是看「那个年代的女性在每个阶段都会遭遇怎样的处境」的短视频合集，也不像电影，全靠故事角色本身的真实性上分。

更别说后半段的母女冲突颇为唐突，也没设置解法，就含混带过，包了饺子。

出走的决心 (2024)8.82024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 尹丽川 / 咏梅 姜武如果要是用《我不是药神》的那种平实朴素但撼动人心的风格去拍就更好一些这次看《好东西》也是如芒在背，除了收获一些高密度金句和现场女观众的笑浪，并没有感受到太多意识层面的进步，反倒是迎来了技术上的退化。

《爱情神话》里姿态万千的女性与男性都各自有吸引力，到了这部，看演员表很惊喜，看下来却都没有什么化学反应。

（所以这部片子是怎么做到所有男人和所有女人都没有化学反应的，反倒是专车之恋 CP 和直女装拉 比较好嗑。

所以土狗就要配人夫吗？

明日的美食 2.0？

章宇你到底什么时候拍同志片，我给你打钱！！！

）写到这估计会有人以为我对女性题材恨之入骨，其实正经看了一些。

这两年在女性题材能给我带来新鲜感的，恐怕也就是《men》和《托芙的房间》这两部了。

前者立意好，执行棒，能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏，「男人」这个符号被推到了极致。

后者角色丰满，取材于现实，小场景做出来的戏剧张力不亚于叠加了诸多预算or故事线的所谓大片。

男人 (2022)6.82022 / 英国 / 恐怖 / 亚历克斯·加兰 / 杰西·巴克利 罗里·金尼尔男性友好，适合与自己的另一半一起看

托芙的房间 (2023)暂无评分2023 / 丹麦 / 剧情 传记 / 马丁·赞里维特 / 帕普丽卡·斯汀 拉尔斯·博格曼其实不太建议心智尚未成熟的未成年观看回顾了一下这几年的国产➕女性题材，《送我上青云》反倒是最好的。。。。。。

从故事，角色设计，表演，到风格，都比《出走的决心》和《好东西》还好，生不逢时啊生不逢时。

如果把「女性题材」换成「情感细腻」，《吉祥如意》，《乘船而去》，《朱同在三年级丢失了超能力》，《雄狮少年》也都格外出色，表达流畅舒展，该细的时候就往里使劲儿钻。

只能说，好东西天时地利。

送我上青云 (2019)7.02019 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 姚晨 袁弘现在只能说这片子出早了，滕导赶紧和资方商量去院线再放一波，反正大盘比较差，不如搞个女性电影月大家要是真喜欢女性叙事➕觉醒➕搞事业➕实展女性魅力完全可以看我的最爱⬇️

傲骨贤妻 第一季 (2009)9.12009 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 查尔斯·麦克道格 / 朱丽安娜· 玛格丽丝 乔西·查尔斯还是喜欢看你 A 中年返回职场，跟老同学兼老板搞外遇，给州长老公头上戴绿帽子，还能随机用魅力征服若干客户。

而不是悬浮女主编授意腹肌鼓手和梦男前夫演一些女权高频词鼠来宝革命尚未成功，导演还需努力。

用口味差异的说法和「你急了/一秒猜性别」的姿态掩饰技法上的不足就大可不必。

虽然并不需要再提供一个《爱情神话》2.0，但只交付这样一部脱口秀大电影，实在算不得什么好东西。

PS：评论区有人提现实主义，那我是觉得在现实主义的女性题材上《全职》就要好太多，几乎是白描的写实风格➕紧张气氛让人直冒冷汗。

全职 (2021)8.12021 / 法国 / 剧情 / 埃里克·格拉韦尔 / 劳尔·卡拉米 安妮·苏亚雷斯这片子现实到你没孩子，本人没生过孩子，你是男的，你是传统顺直男，大爹，虎扑男和知乎男，你都可以理解的程度至于「是不是电影」，我发现评论区好像不是特别在意还是感受不到其中的差异？

《坠落的审判》就很好，镜头语言，庭辩戏都很出彩，但不是一直靠嘴炮迎合观众，而是角色说的话是对影片里的人说的，所以不会觉得生硬和宣教。

坠落的审判 (2023)8.72023 / 法国 / 剧情 家庭 / 茹斯汀·特里耶 / 桑德拉·惠勒 斯万·阿劳德这个不用说了吧，没看过的可以下载下来比较着看更新（11.23）评论区贡献了标准的「按照性别和标签去扣帽子」的赛博样本，没有任何意外。

挺好，一起降智并精神胜利是眼下这个时代难得的共鸣。

某种程度上，正反双方也算是同一种人。

至于「你不喜欢这个电影」↔「你是男的」的类似逻辑推导，貌似只会得到粉圈的提纯效果？

没想到智力的缺陷会以性别议题的方式呈现出来，也可能任何圈子的发展壮大都是以牺牲脑子为前提。

恭喜大家在各自的阵营里都能获得想象中的胜利。

以及，之前还想过要不要把自己给《爱情神话》打分和短评拿出来秀粉籍自证「人家才不是随便乱写的呢，我超爱爱情神话的好吗」，后来想想还是算了，这并不会影响「一秒猜性别」的评论出现or变多。

大家来这就是消费一下情绪，骂骂街爽一下，那就让大爷爽一下好了。

更新（11.24）关于嘴炮系作品到底「是不是电影/电视剧」，我觉得日剧更有发言权。

很多初看是怪人/小众发言的强盗逻辑，听了又觉得非常合理的例子，在日剧里不要太多，而且异常可爱。

加上强人设和节奏氛围加持，每每观看都会被征服。

但前提是日剧很会拿捏气氛和场景，才让怪人发言看起来不像是神经质的宣教和寡淡乏味的演讲———而这是需要功底的。

而且在这种作品里，观众也很容易观察到，主创们是很爱那些角色，只有他们爱那些角色，才有机会让观众也爱那些角色。

这个领域我推荐的是

约会～恋爱究竟是什么呢～ (2015)8.52015 / 日本 / 剧情 喜剧 / 武内英树 石川淳一 / 杏 长谷川博己歪理邪说的巅峰嘴炮何况即便是表达拧巴和自我厌恶，也没有下面这部惊艳

伦敦生活 第一季 (2016)8.92016 / 英国 / 剧情 喜剧 / 哈利·布拉德比尔 蒂姆·柯比 / 菲比·沃勒-布里奇 比尔·帕特森两部都可以看完，非常好。

另外也安利同名话剧版，网上有资源。

关于「女性创作的女性题材电影就一定是好电影吗？

」，这个我觉得应该不至于。

好莱坞在漫威热的时候也推出了好些个女性为主角的超级英雄片，质量都七七八八，比如《惊奇队长》《惊奇队长2》和《蜘蛛夫人》等等。

内容质量，想打的点和主创是不是女性没有直接关系。

全女设定可以是某种宣传手段，但是东西好不好，就得看实际成片。

关于「在一个女性题材电影稀缺的市场里，是否可以有新手保护期 or 不要那么严格 or 不能打低分？

」，这个大家自己投票就好了。

「女性题材」换成任何一个词，都可以成立 or 不成立，完全看个人标准。

就像国内曾经制作了那么多部动画大电影，早期肯定有些作品是过誉的，但是出于新手保护的因素，大家都可以谅解。

只是回过头来看，一些作品比起内容质量，更具备时代意义和当时的情绪价值。

关于「作为一个女性，会聚焦在电影的优点上，放大优点。

而作为男性，就会盯住电影的缺陷攻击，最终给出差评压制」，这个说法会不会太小学生？

豆瓣都 9.1 分了干嘛要怕我一个两星评价，我代表不了「男性」，你也代表不了「女性」，你要是想要硬来逻辑滑坡，请把我这篇才收获200多个「有用」补全到 7 亿。

更新 （11.26）关于「你不是女的，你看不懂女性电影」，我就疑惑了。。。

我看个喜剧片我可以抱着爆米花就进去了，我去看恐怖片我需要先撞鬼？

看外国片需要凭签证？

看《星际穿越》我要去先考个宇航员驾驶证？

看历史片那就得先穿越回去，具体感受一下当年的风土人情再来评价这个片子拍得到不到位？

所以我看女性题材电影我需要先长个 Vagina ？

这是低估观众的理解能力，还是羞辱视听艺术？

看电影的门槛都这么「高」了吗？

那听歌要不要也这样（男的只听男歌手？

大丈夫？

），说话沟通要不要也这样？

只在自己的小圈子里搞共鸣？

出来看看世界吧，外面不都是豺狼虎豹，没人去天天琢磨怎么压迫你。。。

关于「我周围朋友说话都跟电影里一样，这个片子拍得很真实，拍的就是我们的生活」，那恭喜你打入了表演型人格的假人圈，你们很棒哦。

生活里遇到说话像这个片子里的角色一样的人，我只能说，来得及的话，快跑！！！

以上推荐的片子都男女友好，没啥理解门槛。

如果真有不是太明白也可以和另一半或者身边的异性朋友一起看，比较着看一下到底哪些是真正的性别差异，哪些只是社会经验、自我认知的差距。

最后再推荐一下完全颠覆我对女性议题固有印象，甚至是脱口秀固有印象的脱口秀

汉纳·盖茨比告别秀：娜娜 (2018)9.52018 / 澳大利亚 / 喜剧 脱口秀 / 乔恩·欧布 玛德琳·帕里 / 汉纳·盖茨比

《好东西》里的男性形象固然是虚构的悬浮的脱离实际的。

但有何不可？

他们在那么多的文艺作品中创造了那么多的也许你一辈子都不会见到一个真人的各类媚男角色，以至于女性去学习它们，成为它们，穿着各种不舒适的东西，以人类生活中不会使用的姿势做各种各样的事情，相信“真正的女的”生来喜欢穿着高跟鞋开车。

这叫fake it till make it.叫创造自己的叙事。

如果男观众在这个电影的观看中感受到了虚假、不适、荒诞，那这就是我们长久以来的感觉。

《爱情神话》的导演邵艺辉的新作《好东西》于9-10日在北京、上海开始了点映。

因为我9号泡电影资料馆了，分身乏术，所以无缘成为第一批观众。

但看完夜场电影，打开朋友圈，发现看完点映的朋友们都是这么反馈的：

爆笑到鼓掌？

有这么夸张吗？

本来打算正式上映后去看，看到朋友们的评价后坐不住了，立马买了10号的票。

——果然，我看的这场也炸场了，前面就一直爆笑连连，到5人饭桌戏观众们都笑到鼓掌，根本停不下来。

甚至我还听到了一个声音浑厚的大哥，也在后排嘎嘎笑。

乐过以后，我突然想到这才只是邵艺辉的第二部长片，如此惊人。

邵艺辉还真是有成为大师的潜质的。

其实细数一下影史上所谓的电影大师们，大家的第一反应不外乎是伯格曼、塔可夫斯基、库布里克、布列松、黑泽明……几乎都是男性导演霸榜。

也许，电影史真的需要被重新审视、被重新建构。

我们太需要一位女性大师了。

以下评价，就来自一位“占据太多性别红利”的男观众的发言。

请随便批评。

一·娱乐曾有老师上课讲道，真正的大师作品是很好看的，具备观赏性的、不拒绝观众的。

《好东西》可以说是今年的院线电影里，娱乐性、亲民度都在top级别的——无论跟国产片比还是跟引进片比。

在电影越来越式微的当下，在电影跟越来越精品的剧集、大量的短视频争夺生存空间的当下，如何创新求变、把观众带回影院，真的是电影人应该思考的事。

我愿称这是一部「脱口秀式电影」，这是褒义词。

影片风格有点像伍迪·艾伦：毒舌、犀利、妙语连珠、如打乒乓般快节奏、无差别讽刺所有人（也包括自嘲）、中产知识分子视角、深深扎根于城市文化……但邵艺辉就是邵艺辉，不需要被成为女版XXX，是我们中国当下独一无二的邵艺辉。

她的喜剧和开心麻花完全是两种路子。

开心麻花会设计目的性非常强的笑点，似乎演到某个节点了，摁头让你笑。

但邵艺辉的片子是纯纯生活流，笑点在一来二去的密集对话里自然生动地出现。

这当然也是主创们用劲设计的，但呈现出来的效果就是轻盈的、顺其自然的。

很喜欢的一个片段是，钟楚曦给小女孩儿当“妈”，给她戴上耳机让她猜听到的是什么声音，然后将女孩儿的回答与宋佳的动作剪辑在一起——这一段声音蒙太奇，我堪称电影之神的降临！

真正的电影时刻！

看片头职员表就注意到，邵艺辉不仅是编剧、导演，还担任了剪辑指导。

这一段当然也是主创精心设计的，但它呈现出来是如此的温柔和煦，举重若轻。

主角们的服装、墙壁上的涂鸦……这些美术设计里，都藏了相当多的彩蛋。

二·Pure and peaceful女性视角出片名时注意到英文片名叫《Her Story》，才终于反应过来，所谓“好东西”=“女子东西”——这是真正女性本位的故事。

但邵艺辉做得最棒的一点是，她带来的是一个幽默而轻巧、犀利但不压抑、尖锐但不制造对立的女性故事。

今年的另一部我很喜欢的片子是《出走的决心》，但想想看那部片子也是压抑了2/3，在最后1/3爆发。

似乎相当一部分女性主题电影，都太顺拐地聚焦于女性的被剥削、第二性、苦大仇深的一面；似乎这成了女性成长故事的标准化模板。

这也凸显了2023年《芭比》的伟大：借助欢乐氛围的乌托邦世界，用最具娱乐精神的商业片来喊出女性的声音，把苦难统统解构掉。

《好东西》真的有用喜剧方式，让我们笑对人生。

里面的所有角色都很可爱，包括那些镶边的男性。

它提供了非常多元的议题，扔下生理羞耻、反对驯化、多尝试人生的各种选择、扔下完美主义的包袱、不被定义……所以，《好东西》绝不是女性特供，更没有制造对立。

就像坐后排那个声音浑厚笑得很大声的大哥，谁都可以看得很开心，男男女女都能从里面学到点什么。

它是一场长2小时的精神疗愈。

在国内一众虚假的“大女主叙事”里，邵艺辉已经走到next level。

三·时代脉搏能一把掐住时代的人，也是真大师。

钟楚曦在厕所种菜、厨房里堆速食品，宋佳带着小女儿在上海的街边跟着唱《明天会更好》……这些moment都在提醒我们不要忘记这个时代。

如何把时代元素放进电影里，低段位的创作者大概就是呼喊一些转瞬即逝的流行语；真大师是借助影像媒介，留住history/herstory，取自时代，又反哺时代。

博主耳朵film评价：“一个时代标签式的电影，把21世纪20年代初很多问题贴在了一起，一百年后大家想了解这个时期发生过什么，可以回望的那种。

”这是很高度的评价。

也许，电影史上真的需要一位女性大师导演。

但又也许，冠名大师也不过是影迷圈或学术圈的一厢情愿、一种自high、一次强加。

我们也并没有问人家乐不乐意被冠名大师，人家拍电影是不是就为了这点虚名。

相信主创们拍的时候很开心，观众看的时候也很开心。

所以，扔下包袱吧。

面对这样的电影，enjoy it。

我想，我不能为了政治正确，就说自己喜欢这部电影。

诚实地说，我既没有觉得好笑，也没有觉得好看。

我最鲜明的感受是诧异。

诧异于竟然会有那么多人，觉得它非常好笑，非常感人。

当然，不能抹杀它的价值。

在我看来，与其说这是一部商业电影，不如说这是一部女性主义科普宣传片。

充斥着各种说教和口号。

剧情基本上是没有的，它可以说是完全没有故事性。

有些文艺片也是没有故事的，但是这又是一个商业片。

基本上，它就是一些生活片段，以及一些，从网络上收集的，企图让观众觉得好笑的梗。

它是如此的刻意，指向是如此的鲜明——讨好型人格，恋爱脑的小叶，独立刚强大女主型的铁梅，以及，各种漫画风格，完全不似真人的男配。

对了，还有一个，完全不像小孩的小孩。

（随手写写，或许不太严谨，索性就不往异见者的官号上发了）脱口秀正在改变我们。

无疑，在抑郁和懒散遍布我们的日子之前，我们的城市里早已“长满”了脱口秀，和那些将生活交给了剧场的人们。

我们生活的表演者，我们日子的领导者。

从今年一位叫付航的脱口秀表演者在一档喜剧综艺内夺冠从而引发轩然大波的那一刻，我们才姗姗意识到，“笑话”，可能是年轻人唯一的权力，“笑话”，可能是这个时代首先的语言。

然而，笑话和讲笑话的表演者，他们是「电影」吗？

或者说，他们能够「成为」一部电影吗？

让我们来重新梳理这个逻辑。

所幸，这样的逻辑是电影《好东西》和她（注意这个主语）的创作者邵艺辉女士带来的：不是要将一出脱口秀制作为一部电影，而是一部电影借由表演一出脱口秀掌握她自己的权力。

为了反驳那些将《好东西》称之为一场脱口秀的糟糕的评论，我写下了这些文字。

因为，在人们爱上那些笑话前，我们首先爱的是王铁梅、小叶、小马、前夫哥；爱的是宋佳、钟楚曦、章宇、赵又廷…我们首先爱的是讲笑话的人和她们的生活，我们爱的是她们的忧虑和礼貌，我们爱的是她们讲话的口音和她们的摔倒。

我们先爱上了她们的动作和她们的身姿，在那之后，我们才听清楚了那些笑话。

这就是为何在电影的最后一镜，王铁梅和小叶带着小孩在上海街头拖着行李箱奔跑的那一个全景镜头如此令我潸然泪下的原因，在那时，我们看到了所爱之人的姿态，在那时，我们恍悟是电影闯进了我们的生活，成为我们的中心。

在那些糟糕的评论里，人们惶恐，“脱口秀是如何被拍成了电影？

”，很遗憾，不仅脱口秀可以被拍摄成电影，“电视”也可以被拍摄成电影（玛伦·阿德《托尼·厄德曼》，迈克尔·斯诺《波长》），因为并不是某物被制作为了一部电影，而是电影运用了它们（其它艺术媒介）的材质从而声称：我们也在改变，电影在其内部正在发生重写其语法的嬗变。

Toni Erdmann (2016)

Wavelength (1967)电影借由旁人说话，《好东西》通过讲好一出“脱口秀”反应电影迫切的任务。

因为并不再是，脱口秀正在改变我们，而是电影正在改变现实。

在无数的年华老去间，人们将生活的中心交给了那些苦闷的，讲述悲哀的人，但是现在需要做出改变的，将生活的中心交给另一群讲笑话的人，那正是因为抑郁和同情从来不会因为我面上挂着的笑容而削减哪怕一分，迷惘和苦痛从来不会因为人们的笑声而真正怠慢，相反，正是因为在笑话之中保持了那一恰当的距离，我们才能准备好背负他人已经错失的腐蚀的重量。

我想说，《好东西》将王铁梅、小叶、小马、小孩、前夫哥生活的中心交给了我们，而我们又把我们生活的中心交给了她们，在这里，电影迎来了置换的法则，电影处理了它真正的公正。

就像我开头所说的，我们可能早已和王铁梅他们一行人一起，共享了我们仅剩的权力。

生活已经如此糟糕，不过除此之外，我想真的存在那样的宣言：电影必须侵入生活的中心，而我们必须没入电影的中心。

诚然，《好东西》糟糕的地方与美好的地方同样多，呆板、迟滞的知觉与机敏的能量总是相随而行，但为了选择一种立场，选择可以真正代表我们的立场，我们必须学会“看向我们自己”。

因为电影真的在改变。

电影的类型真的在改变。

这不再是“桌面电影”那一类乏味的类型概念总结，而是一次新的汲取，新的改写，新的声讨。

她将由本体论打倒本体论。

无可否认，她们——王铁梅、小叶、小孩，哪怕是一闪而过吐露了一句“不好意思，借过一下”的路人——都是“电影的”。

在无数指责《好东西》“非电影”的评论中，却从来没有人能够向我们解释究竟何为“电影”，当“非电影”一词作为一种批评手段以及立场的表明时，仿佛作者的存在是建立在一个必须回答“什么是什么”这样无穷的问题内，而并非“什么可以做到什么”这另一我们急需解决的事情。

电影早已伺机而动。

电影始终俯卧在房间的角落。

电影闪光在小叶打开啤酒后险先摔倒的湿漉漉的地面，电影安卧在王铁梅与小马对视微笑时洒在她身上的那一缕阳光里。

请认真回答我什么是“电影”？

正如同小叶必须认真回答小孩，什么是“男子气概”。

我们从来不会说女子气概是“非男子气概”的，却会说《好东西》是“非电影”的。

“哇！

你好有男子气概。

”“哇！

这个情景好电影。

”“嗯，你好有女子气概。

”“嗯，这是非电影的。

”…Maya Deren在一次映后的研讨会谈过，她的电影是“拍给所有人的”，而我希望，邵艺辉的电影不是拍给所有人的。

原海报因侵权已更换，具体原因见评论区声明。

文 / 柜子 铜tt排版 / 柜子全文约8900字 阅读需要22分钟前言“脱口秀、小品、过于精准的设计”…这些无聊到如同视野明晰的人把玩他们觉得颇为新鲜的盲文的评论，似乎是察觉不到电影正伏卧在角落里的伺机而动。

电影悄然存在，电影始终缝缝补补，如果说对于场面调度的理解还仅停留在对空间作出假设，殊不知人们的视线和他们对话的节奏已率先走在了所有事物的前面。

早已诞生这样的电影，她由“漂亮”里俘获漂亮的逻辑，从未来的无聊中着手“过去的规划”。

纵使本片糟糕的地方与美好的地方同样多，呆板、迟滞的知觉和机敏的能量总是相随而行，但为了选择一种立场，选择可以真正代表我们的电影，我们必须学会「看向我们自己」 。

因为电影真的在改变。

电影的类型真的在改变。

这不再是“桌面电影”那一类愚蠢的概念总结，而是一次新的汲取，新的改写和新的声讨。

她将由本体论打倒本体论。

无可否认，她们就是“电影的”。

(@豆瓣 唯唯)《好东西》是一部难于根据迷影史给出清晰定位和谱系学分析的电影，这并不是因为它有多么姿态激进、富于创新（如果我们仅基于一种单向的进步史观去定义这两个词的话），相反，是因为它如此简单和坦然，青涩地展示着作者对于世界的理解：“呆板、迟滞的知觉和机敏的能量相随而行”，同时“缝缝补补”着。

但，正是基于此，我们认为它在这种“缝缝补补”中所呈现的某些崭新的特质，是以往的电影中鲜见的。

一部点映阶段就已经好评如潮的电影，本已不需要再为其辩护什么。

然而，鉴于其性别议题注定会引发的意识形态争斗，以及某些一而再、再而三地在新主流电影中掀起的媒介争议，我们认为自己仍有责任为它作出更加精准的定位和分析，并同时捍卫它。

本文的写作意图，始终关于《好东西》，试图从“喜剧电影及喜剧精神”、“女性主义对电影的介入”、“中国电影对语言的运用的演化史”三个方面，去探讨《好东西》的价值，而不是遵守任何固有的，单一维度的评价程式；但也不仅仅关于《好东西》，我们也试图借由对这三个方面的论述，将一些阶段性的朴素思考汇聚成文。

本文并非学术论文，篇幅较长但写作周期较短，遣词造句与行文还有些缺陷，观点表达也有不成熟之处，欢迎就任何知识性错误和观点分歧进行指正和讨论。

另外，在此感谢石新雨、唯唯的观点对本文的启发，以及排版、写作过程中阿崽提供的宝贵修改意见。

目录1 | 文本的节奏：缺乏身体性的喜剧2 | 被渗透的剧场：嵌入城市空间的喜剧3 | 过去与现在之间：喜剧精神的关怀属性4 | 对电影史的矫正：女性主义进行时5 | 理想的女孩, 可塑的语言：话语的将来时6 | 结语1 | 文本的节奏：缺乏身体性的喜剧“电影的节奏来自书写的节奏，来自心跳。

” ——罗伯特·布列松[1]节奏是电影的核心要素之一，是电影的心跳，和（作者）电影的“风格”一样，电影的节奏也有着一定的图式，但多数情况下，机械地遵守这些图式都是危险的，而喜剧电影更是如此，每部好的喜剧电影都拥有自己独特的喜剧节奏，就像许多保值的摇滚乐队都有一个顶好的鼓手。

《好东西》的节奏，先不论其是否“独特”，首先表现为一种被文本所统摄的节奏，从《爱情神话》起我们就知道，文字游戏是邵艺辉的拿手好戏。

在《好东西》中，她的创造力集中体现在两场餐桌戏里：从“我不喜欢打拳”的双关语，到"女权表演艺术家"的金句，到“有毒男子气概”“男女对立”等呼应社交媒体热点的梗，在同一场戏中先后登场，形成了一种紧锣密鼓、妙语连珠的情景喜剧节奏，令人应接不暇。

这些在网路上往往会引发争吵的词语此时有了它们的线下版本：一群人演绎它，另一群人笑着调侃它，但无人会为此争吵。

在这样一个女性觉醒，呼吁进步主义的时代里，作为众多“赶时髦”的进步型编剧中的正面例子，邵艺辉的美德在于，她深知进步主义话语的宣教和启蒙本质，亦深知自己所写的东西会收获怎样的效果，她的喜剧创造性首先体现在一种对概念的操演中：她抛出一个话语标签，并不止于收获银幕前会心一笑的共鸣，她也把玩它，消解它的宣教性和攻击性，巧妙地调用喜剧技巧对它们进行重构（“男性原罪”“要给年轻人机会”）。

正如《芭比》中的政治口号宣之于口后，立马成为了喜剧的燃料，我们可以说，这是一种后《芭比》时代的女性主义电影所拥有的宝贵觉悟。

然而，和许多语言喜剧一样，这类喜剧电影常常避免不了被电影本体论者批评“小品化“、“缺乏电影性”。

在《好东西》的部分多人对话场景里，剪辑和台词、面部表情的高度绑定赋予了它字字珠玑的聪明感，却也是以牺牲自然的节奏为代价实现的，当一切的动作都是为了导向单一的（喜剧）效果时，流失真挚就只是一些和很多的程度问题。

那么，一部好的喜剧电影应该拥有怎样的节奏？

霍华德·霍克斯对此曾说：“如果你在画面中快速调整演员的节奏，而不是快速地交叉剪辑，你会得到更多的节奏感”[2]。

我们可以回顾电影史馈赠给我们的一种喜剧传统：在卓别林和基顿的默片喜剧里，节奏是时而笨拙时而灵巧的身体无法及时回应麻烦时带来的连锁反应；在刘别谦（Ernst Lubitsch）的爱情喜剧里，节奏是中/全景镜头的微妙运动以及人物在空间中往复的行走搭配台词所形成的暧昧语气；在雅克·德米的歌舞片里，节奏是由轨道镜头运动的速率、歌舞和演员明媚的脸庞形成的共振；在霍克斯的经典神经喜剧《女友礼拜五》(His Girl Friday, 1940) 和《育婴奇谭》(Bring Up Baby, 1938) 里，节奏是语言的速率与演员焦急奔跑的身体共同制造的麻烦漩涡。

在上述大部分电影里，喜剧不仅仅是语言文字的游戏，更是身体与空间、调度与速度的共谋。

His Girl Friday (1940, Hawks)

Bring Up Baby (1938, Hawks)

Ninotchka (1939, Lubitsch)那么，在这种（或许有失公允的）比对之下，我们该将《好东西》贬为一部堆砌段子的小品、脱口秀吗，或者说某种苍白的、虚浮的话剧/剧场电影吗？

在这样一个“弱影像”（短视频、直播等）和流行文化占据了大部分注意力，属于“地平线”的电影和电影史传统面临危机的时代，这样出于担忧的批评和声讨很多时候并非毫无道理。

甚至，我认为这类批评在邵艺辉前作《爱情神话》的一些生活场景中确实奏效：徐峥看起来总是从一幕对话走向另一幕对话，即使走在真实的街道上，电影也仍然弥漫着一股棚拍感；演员在饭桌前聊天却不动筷子，你不知道他们吃的是什么（而《好东西》至少学会了边抖包袱边吃：吃大蒜、吃面、吃剩饭、吃冰淇淋）；一切有关生活的场景——做饭、画画、打鼓——都被潦草地一笔带过；拥有各式各样身份的人物轮番登场，但身份标签之外，「职场-家-学校」的生活情境却残缺不全；人物时不时说出一些被消费主义塑造、流露着小资气息的金句。

而《好东西》的主体部分也继承了《爱情神话》这方面的特点：一幕幕对话场景轮换的剧场感。

因此，与精彩的语言对白相比，人物的身体是相对模糊的，缺乏和空间的互动；有些情境尚未充分展现就被迫掐断……总之，它似乎容纳不下太多游离出作者意图以外的散漫：在看到《明天会更好》的时候，我们会期待更多这样的时刻。

在过去，像《梦想者四夜》（Quatre nuits d'un rêveur, 1971）这样的电影已经证明了，精炼的戏剧性与散漫的时间是可以共存的。

Quatre nuits d'un rêveur（1971）须承认，当创作者们试图迎合效率，创造了一种看起来无比完美的文本节奏时，也会丢失某种很可能更加宝贵的自然节奏。

2 | 被渗透的剧场：嵌入城市空间的喜剧 你们听过响声吗？

打鼓的声音，头磕在案板上的声音，板球拍击打网球的声音，老式洋房木地板遭到撞击的砰砰声（角色们上下楼梯、小马摔倒，拳袋砸在地板上），拍桌子的声音，饮料瓶突然喷溅的声音，喷泉滋水的声音，给木板敲钉子的声音，煎鸡蛋的声音……所有做家务的声音！

邵艺辉把它们变成了家庭妇女的奥德赛，变成了孩童目光下山川湖海的英雌之诗。

单口喜剧是一维的世界——一人一话筒即可搭建；话剧，小品是二维的世界——由背景板前的多人构成。

在一维和二维空间里，我们只能用语言去描述这些东西，但语言永远是局限的，只能描述我们想象的——通常是主线叙事，但无法假设我们经过的、遭遇的一切。

而电影是多维的。

的确，我们大可以批评《好东西》编剧思维占据导演思维的上风，批评它耽于卖弄文本上的聪明而不给人物喘息的机会，批评它大部分时候似乎只是满足于为对话寻找合适的场所，而并未给场景中的细节、生活中的停顿以同等有爱的关注。

但我们也必须承认，与《爱情神话》相比，《好东西》中的剧场，已经是一个被现实生活全面入侵的剧场，其背景板也已经被立体空间中其他事物所渗透，正如开头列举的那些响声，偶尔也构成了对于文本节奏的打断，让人物一下子变得笨拙：受到饮料突然喷溅的冲击，钟楚曦的身体不受控制地东倒西歪，其他人以古怪的姿势躲闪，构成了全片最鲜活可爱的一幕。

如果说《爱情神话》只是一部宣称自己发生在上海的电影，那么《好东西》则正在努力把自身嵌入上海的街巷里坊，让故事从场景中长出来（而非为故事搭一个场景的棚）：人物走在路上，不再回避车流的鸣笛声与路牌的影子，长镜头结尾的路边歌者、后景中的男同性恋人......对于观众来说，这些“视线的一瞬”正在悄悄酝酿着改变。

邵艺辉未必是一个多么富有空间意识的导演，但在《好东西》里，她为她的每一场戏都挑选到了最合适的发生场所，并顺应空间的地形：当小叶透过轩窗向另一边趴在窗口抽烟的铁梅搭话，我们被提示这种属于旧式街巷里坊的打招呼方式几乎已在当代都市生活中绝迹（直到在22年春天的上海我们才重新开始认识邻居）；当王铁梅骑着平衡车驱赶跟踪小叶的男人，跟拍镜头以和平衡车相近的速率移动，我注意到那是上海的弄堂，与我们更熟悉的——北京电影中的胡同、悬疑片中的南方的巷子——都有所不同。

这些场景一闪而过，却也实现了一种最小单位的对空间的再发现。

除此之外，在水果店那场戏中，一个完整的长镜头跟着两个漫不经心挑水果的女人移动，连带着小叶“挑水果这么仔细怎么不挑男人”的牢骚，与后景里时不时介入的男人形成了一个别有生趣的生活情境。

相比《爱情神话》，邵艺辉逐渐意识要到将场景中非情节性的部分纳入叙事之内，去构建相对流动的空间。

正是在这样一种电影打开自身去拥抱语言之外事物的条件下，我们才可以去追问，在语言之外，邵艺辉是如何去关怀人物，思考女性主义的？

3 | 过去与现在之间：喜剧精神的关怀属性 一场“买上野新书拍一发五送神仙水”的直播，将文化行业纳入了后现代性的语境之中，其中的荒诞幽默折射出整部电影的某种自嘲姿态。

我们发现，《好东西》要么试图用一种含泪的欢笑去解决矛盾冲突：“法国正统在山西”“四字爷爷马可·穆勒”；要么试图用煞有介事的操演消化谎言背后的悲伤：一男两女情感纠葛在别的肥皂剧里往往会变成灾难的发泄，《好东西》却用一场大笑，一个拥抱，和一场酒吧扮演轻松地化解了它， Sisterhood / Female Bonding 以及演员之间的亲和能量，在这里以戏仿/操演的喜剧姿势颠覆了旧的剧作陈式。

可以说，在几乎每一场可能会把电影拉入陈词滥调的争吵戏中，邵艺辉都坚持了一种关怀的喜剧精神，从而实现了一种悲喜交加的、辩证的类型语气，除此之外，电影也无意塑造任何面目可憎的反派，力图让每个人物都显得可爱[3]。

电影小心翼翼包裹在人物身边，托住了每一次晦暗的童年记忆闯入对话时的沉重，没有直接避开，也没有用玩笑岔开，而是相信、创造轻松地谈论它们的可能，例如，让童言无忌去触及亲人死亡的话题。

于是，我们几乎是惊讶地发现《好东西》相当谨慎地和人物的过去维持着一种恰为其分的距离（正如它所戏谑的那样“回忆过去是油腻的开始”），它似乎很清楚地知道对于过去的谈论会导致一种对当下痛苦的逆向归因，从而沦为一种粗暴、庸俗的精神分析，因此，它更多是以喜剧的姿态接纳创伤，是接纳、关怀，而不是疗愈。

邵艺辉相当明白，喜剧从来不能疗愈任何东西，喜剧只能舔舐伤口，起到杯水车薪的止痛作用——这种清楚的自我认知才是喜剧对悲伤的谈论能成功发挥其关怀作用的基础，一如电影再现的可能建立于再现的不可能性之上。

也正是基于这种认知，我们可以看到，《好东西》坚定地将自己放置于当下的、进行时的语境中，以消解、代替对过去创伤的沉湎。

与《爱情神话》中残缺不全的生活场景相比，《好东西》更希望全景式地展现三位主角的职业身份对应的生活内容，我们会看到：作为新媒体工作者的铁梅如何平衡自己的家庭和事业，如何在互联网的新规则里如履薄冰地坚持书写与表达的可能；作为乐队歌手的小叶如何在乐队、邻居友谊与爱情之间寻找个人价值的归属；还是小孩的茉莉如何从“做观众”到“上台表演”再到“下台写作”走出性别与自我的阶段性困惑。

这种以接纳创伤为基础的扎实再现，构成了对自然节奏缺失的内容弥补，也构成了一种真正动人的女性主义再现政治表达的基石。

4 | 对电影史的矫正：女性主义进行时 《好东西》给出了三种女性角色：十项全能的单亲妈妈铁梅，年轻但恋爱脑的小叶，天真但也迷茫的小学生茉莉。

以及三种男性角色：和父权家庭决裂的"loser"小马，在甘做家庭煮夫和传统男性气概之间徘徊的前夫，受过精英教育、“爱无能”的精致利己型都市中产胡医生，相比这些女性视角下已经部分脱离传统父权叙事语境的“新男性”，《好东西》对于女性角色的处理更像是一种对电影史的矫正（就像《律政俏佳人》对粉红色印象的矫正）从男性主导的电影女性史里夺回对女性的定义权。

纵观世界电影史，你都很难再找到一个王铁梅式的女主角，当中年单身女性在男性导演的电影里做主角时，她们总是避免不了被一种男性目光绑架：《日落大道》《欲海情魔》（1945）《电梯惊魂》（1964）《亲切的金子》《钢琴教师》《她》（2016）……这里有一条长长的黑色电影-B级剥削电影的谱系，一部被悲惨和猎奇叙事所统治的电影女性史……而在《好东西》这里，邵艺辉选择了和王铁梅坚定地站在一起，为她说话，承认并勾勒她的欲望，甚至让她去进犯、矫正男性的欲望。

（除了在部分法国电影中）你也很难再找到一个小叶式的女主角：一边嘟哝着为自己辩护“恋爱脑这个词好像说得我没有自由意志”，一边又会踌躇不决地问朋友“我是不是给女人丢脸了”，在过去，大部分浪漫爱情小妞电影都习惯于满足女孩们的幻想，让公主得到王子的垂爱，而另一些男性导演又痴迷于女性悲剧叙事，恋爱脑女性总是因过分迷恋爱情遭受某种报应和惩罚：《卡比利亚之夜》《白色婚礼》《开罗紫玫瑰》《金发梦露》……而小叶是当代的、全新的，她是我们中的一员，她拥有爱的权利与自由，也拥有说不的头脑与意志，她不那么“觉醒进步”但洋溢着主体性，让人想到侯麦八九十年代的电影中那些青春的、鲜活的女主角，正如石新雨的影评所言的那样，她是一个有了朋友的包法利夫人。

相比于两位女性长辈，茉莉则是一个“待定义”的小孩，一个开始产生性别困惑（“淑女”“女孩怎么打鼓”）和自我价值认同危机（不合群，没有擅长的东西）的小孩。

这种待定义形态，与《芭比》中最终走向Real World的芭比意喻不谋而合：向未来敞开的女性存在者。

女性主义电影理论家劳拉·穆尔维曾在一场演讲中将女性目光形容为一种“好奇心”——通过陌生化的视角去看待已然被陌生化的事物——以代替试图翻转“男性凝视”的“女性凝视”，并在那场演讲的结尾提醒我们：“好奇心在芭比对Real World的渴望中有多不可或缺”[4]。

某种意义上，《好东西》确乎是一部充满好奇心的电影，它以好奇心轻抚了过去，又以好奇的姿态向当下、未来敞开了自身。

Barbie (2023)在过往的中国电影中，我们有许多印象深刻的女性形象：美丽的、坚韧的、隐忍的、狡诈的、疯狂的；我们也看到过女性群像，可能是一同被压在倒塌的房屋下，可能是互相帮助、欺骗、嫉妒；可能是我为你献出生命......却唯独没有过一个大荧幕上的女性（且作为主角存在），在上楼梯的时候会对女儿说“霉霉的腿就是走楼梯变直的，她也是”（“没错！

”）；在所有被冒犯的时刻厉声制止；在前夫说“我为你结扎”了时，回击以令其哑口无言的进犯动作；拆穿朋友的谎言时，戏剧性（情节）之重似于一瞬间消散、淹没在天台的空气中，只留下爽朗的笑声......这时或许你会想到《热辣滚烫》的结尾——同样与过往的叙事和立场截然不同，只是乐莹周遭的关系仍是亲缘的、性缘的，从中得到更少的支持，耗费了更多时间给内心的枷锁松绑。

由铁梅、茉莉、小叶组成的同盟在河对岸望着乐莹们、李红们，她们站在那里——从一开始就站着，而不是努力直起身子；从一开始就自由，而不必费劲挣脱什么——提供了与现实世界周旋的另一种解法。

热辣滚烫（2024）在《好东西》里，一种美丽的进行时态就存在于这些微妙的关系演进之中，于是我们看到，《好东西》逐渐把创作（女性表达）-生活（女性存在）-表演（女性再现）勾连在了一起，汇聚成了电影的元属性，汇聚成了一种进行时态的女性主义。

所以，这部电影最女性主义的地方并不在于，邵艺辉让她的人物谈论了女权，亦不在于，它用辛辣的性别角色书写为旧的剧作范式注入了新的活力，而是在于，它巧妙地通过一种相当卡通化的颠倒式对比——男人谈论女权而女人实践女权——亮明了立场：女性主义不存在于学术话语的迷宫之中，而是存在于目光所及处、举手投足间，它是万千女性的进行时态的合流。

正如电影借铁梅之口给出的，对“我们是什么关系”的聪明回答：一起看电影的关系，或者在厕所吃零食的关系……被每一个进行时动作推动着的关系。

对于许多关系，似乎有比去给定义、下判断更重要的事，我们又何必执著于框定一种唯一正确的女性主义的生活呢。

5 | 理想的女孩, 可塑的语言：话语的将来时

一一（2000）

Le gamin au vélo (2011)在过往的电影中，我们熟悉承载着象征意义的早慧的小孩，如《一一》（2000）中的洋洋；也并不陌生作为社会问题缩影的、被迫早熟的小孩，如《单车少年》（Le gamin au vélo, 2011）中的西里尔。

而《好东西》中的王茉莉是另一种小孩。

她首先是语言的小孩——她天然地懂得爱的语言，能接住小叶的大眼睛所发出的目光，下意识地去触摸小叶的眼泪；也会在乐队聚餐中对架子鼓老师小马直言“你没有妈妈，是怎么长大的？

”。

从王茉莉的语言中，我们会想到小学同学录上翻到的句子，会想到令爸爸妈妈忍不住记下的孩子的语言，会想到曾经的博客、微博、QQ空间。

或许在这样的语言中，暗藏着一种诗歌的雏形——发散、直接、韵律、通感。

更进一步地，王茉莉还是一种理想的女孩，由每一个不被制止、被真的听到与真的保护的时刻浇灌而成。

在“你没有妈妈，是怎么长大的？

”之后，不是“没礼貌”，“好好说话”，不是“快跟老师说对不起”，而是大家一起屏息凝神，等待一个答案。

然后小马老师微笑说，我还有音乐，虽然也不只是靠它。

然后，让所有人都惊讶的，在这样的乐队聚餐的场合，一个大人和一个小孩的对话竟然可以进行到“我妈活着的时候，我还没有爱上音乐”的程度，其他人专注倾听，而氛围依然活泼，并未因话题走向而变得沉重，并未有人在其中感到紧张、受伤。

于是我们松一口气，感到被信任，然后有了情感的流动和真正亲密的可能。

对于中国（大陆）电影来说，从第五代厚重的、萌芽的白话文；第六代消褪的、演变的乡音里走出，我们有过一些青涩的尝试，譬如娄烨在《苏州河》中试图将普通话念白浪漫化，以形成一种新浪潮式法语念白的迭奏感；我们曾短暂地找到过《背靠背，脸对脸》、《路边野餐》、《大象席地而坐》的乍现灵光；我们也逐渐掌握比较成熟的类型翻拍语法。

但在大部分人都生活在城市（或至少是互联网意义的城市）的今天，在《好东西》和《爱情神话》之前，是《北京遇上西雅图》和《小时代》这样的电影在霸占银幕和话题，它们以极尽虚浮的戏剧性甚至丑态来逗乐，只展现无尽的欲望而不相信任何价值，以暴露和放大创伤来书写创伤。

被加工后的语言失去生命力，变成缠足的、禁锢的、粗暴的形态；这些电影里的语言从不曾作为交流的桥梁存在，而总是在失真的环境中显得吵闹、加深隔阂，每每出现总是伴随着悬浮的人物动作，非必要不说话——一旦说话就是：坏了，大事不妙，它站在本真的反面，机械地缝合情节转折，谄媚地输出情绪和恶意。

我们从未看到普通话发挥出戏剧性更健康的力量，也似乎从未拥有过真正语气自如的都市电影。

在《好东西》中，普通话有时会扭曲变形——当角色在吃饭等生活场景下抛出一个个时尚菜名和术语（谈论上野千鹤子、结构性压迫）时；有时又会重新变得面貌可亲——在茉莉的快言快语、铁梅的暴躁嘶吼、小马老师尴尬的回答中。

和山西的面食、法国的面包一样，普通话也展现了一百种（夸张）形态：作为新闻语言的形态，适应自媒体时的形态，邻里之间、楼层上下的形态，在社交软件上的形态，以及，在影片最后，回归至小学作文的形态——不过，这是一篇没有词藻、不加修饰，只有白描的作文，却意涵广阔，是自白，也如宣言：每字每句都是由站在新世界的起点，被共同注视与保护的理想女孩写下的。

这是一篇普遍的习作。

对于部分观众，也许是一次次回望和修正过后的自己，握着多年前的自己手中的铅笔而完成的写作，一如邵艺辉导演曾经的自反：为什么我总是代入男性视角在写小说？

对于年轻人——距离“孩子”更近的人，倘若他们就如同我们被千禧年的院线电影、被漫威、被迪士尼公主所塑造一样，被《好东西》中的观念与行动所塑造，倘若他们就从作文里的世界出发呢？

可以说，此刻的普通话就像面团，扔进不同温度的烤箱，就会成为不同的面包。

一些词语飞速地流行。

在一部分人的生活中，它们突然强烈地在场，然后消失无踪；对于另一部分人，它们从未存在，或者如同外语、如同某些缩写一样，伴随着难以跨越的距离而存在——经新媒介加工和改造后的普通话被分为我们会使用的、理解含义但不会使用的、认知之外的。

当发现小红书的语言、抖音的语言、职场的语言、宝妈的语言之间或许有着比不同方言间更深的沟壑，我们应该如何寻求共存，如何建立连接？

在这个意义上，必须说《好东西》是一部勇敢的电影。

它审慎地体察、面对着语言（或也代表社群）的种种处境，并选择尽可能展现、留下这些历史。

比起《爱情神话》它迈出了关键的一步：放弃方言，而选择拥抱更丰富的角色，选择讲述更复杂而难以概述的故事，选择触及更多议题，选择延展更不单纯的社会关系，选择选择、并继续向往着一种更普遍的语言。

上述所有选择，几乎都有一种被市场或影史验证过的安全选项，我们也可以清晰地感受到它面临的风险或者可能滑向的缺憾：过于嘈杂、过于明确、像脱口秀、缺乏节奏、不够安静和高雅。

区别于植根于我们心中的诸多经典类型电影——它们拴着视听氛围塑造、世界观、主线剧情、典型角色设定的多重保险，《好东西》几乎是一部但凡一场戏的表演走样就难以完成的电影，而其表演的完成度又很大程度由台词（语言）决定。

与影片中铁梅对于“杰作”的态度相照应的，《好东西》也从创作伊始就与“完美”解绑，不求不出错，但求多说话。

正如茉莉有权在演出前退缩，演出中享受，演完仍觉得“更喜欢做个观众”，《好东西》也赋予自己书写躁动的当下的权利，从正发生、正被传播和咀嚼、还未定型的信息中吸收养料，反而真的撬动了一扇崭新的门——我们窥见光亮，听见声响。

走进影院，第一次不是借由电影发泄或聆听电影的叹息，而是被她养育，然后决定我要养育什么。

6 | 结语 正如王铁梅作为知名记者那讳莫如深的过去，在《好东西》丰富的言说之外，笼罩着浓重的，沉默和失语的阴霾，随时在场的自我审查遏制了所有人的表达[5]，和许多面临“不可抗力”大他者的中国电影一样，《好东西》亦是一部建立在普遍的沉默之上的电影。

我们有太多无法言说的东西，言语又有太多难以抵达之处。

《好东西》也远非一部完美无缺的电影，但它仍然拥有激情，仍然竭尽所能：不通过隐喻和符号，而通过自身的姿态去言说：好奇的姿态，喜剧的姿态，生活的姿态，温柔、强大、包容的女性的姿态。

这就是为何电影的最后一镜令我们潸然泪下：王铁梅和小叶带着小孩在上海街头拖着行李箱奔跑的全景镜头。

在那时，我们看到了所爱之人的姿态，在那时，我们恍悟是电影闯进了我们的生活，成为我们的中心。

邵艺辉曾说过，创作的有趣之处在于自己可以创造一个自己喜欢的世界[6]。

从这个角度来看，《好东西》就像是一部创作者捡拾了许多生活中自己关注的片段或者叙事，搭建的一个基于现实底色的童话，对于这样的作品，人们总是习惯于用一种真实去批评另一种真实不够真实——我们何时能够从这种视差比较的怪圈中跳出来呢，何时才能学会亲手去碰一碰这些可爱的乐高房子，去感受它们的创造力，并发现它们其实并没有那么容易倒塌呢。

《好东西》之于中国电影的意义，至少将如过去《爱的甘露》（Desert Hearts, 1985）之于美国电影的意义：它告诉主流观众，一种基于现实的新关系是可能的。

即使是在最为简单的再现政治层面上，也可以书写新的游戏规则。

那么谁又能说，这不是一种对抗呢。

Desert Hearts (1985)引用&注释：[1].[法] 米莲娜·布列松(编). 电影的节奏是心跳 [M]. 陆一琛, 译. 北京: 北京联合出版公司, 2023.[2].“You get more pace if you pace the actors quickly within the frame rather than cross cutting fast.” Bringing Up Baby DVD. Special Features. Peter Bogdanovich Audio Commentary. Turner Home Entertainment. 2005.[3] 《好东西》导演邵艺辉：想象一个“女性是第一性”的新界 | 展开讲讲 [4] 那个发明“男凝”的女人，如何想象“女性凝视”？

｜SheKnows[5][6] 邵艺辉：写女性难，写觉醒的女性更难 | 随机波动注：本文导语引用的用户短评，正文直接引用的三篇文章的内容【一篇为「Kongfu Girls」发布的劳拉·穆尔维演讲翻译，一篇石新雨的《好东西》影评，一篇为异见者旧文「捍卫地平线内的电影」】 ，都可以直接点击文字超链接查阅原文。

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异见者否定既成的榜单、奖项、导演万神殿和对电影史的学术共识的权威性，坚持电影的价值需要在个体的不断重估中体现。

异见者拒绝全面、客观、折中的观点，选择用激烈的辩护和反对来打开讨论的空间。

异见者珍视真诚的冒犯甚于虚假的礼貌，看重批判的责任甚于赞美的权利。

异见者不承认观看者和创作者、普通人和专业人士之间的等级制；没有别人可以替我们决定电影是什么，我们的电影观只能由自己定义。

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《好东西》首映礼上孙红雷的发言上了热搜，原因是他称片中的「宋佳特别爷们」，被观众评论是典型的爹味发言。

孙红雷的发言显然别说是略微了解时下的女性主义词汇，就连如何妥帖礼貌地在公众场合对女性发言都没有做到，但是作为一个有天赋的演员，他有一点感觉是很敏锐的，就是他抓住了宋佳扮演的王铁梅人设的特质——她很像一个性转版的事业型男性，身上具备很多被夸赞的“男性气概”。

王铁梅曾经是小有成就的调查记者，后来在两个媒体当过编辑，后来因为纸媒式微，半年找不到工作，最后在某女性向带货公众号担任总编，工作作风雷厉风行说一不二，把手下当徒弟手把手指点。

在日常生活中，她仗义、大方，路见不平，试图照顾每一个她看得到的弱者，各种体力活都手拿把掐，给人以满满的安全感。

她的前夫（赵又廷）饰，事业上不如她成功，在王铁梅生下孩子之后当起了全职主夫、育儿搭子，但是王铁梅并没有让“育友”丧偶式育儿，她每天送小孩儿上学，给她做108种面食，辅导她的功课，竭力地在工作和育儿之间找到平衡。

你看，如果王铁梅是王铁蛋，那他绝对是符合世俗定义的好爸爸、好男人，是爷们儿中的爷们儿。

相比起来，育友就不那么合格了，他给小孩儿做过的饭屈指可数，虽然工作能力不咋的，但总想证明自己比老婆强，没有了家庭的拖累他也能升职加薪出任CEO走向人生巅峰，所以，他提出了离婚，誓要去征服星辰大海。

如果他变成了“她”，观众们大概就不会一笑了之了，这样的人设，俨然是隔壁《再见爱人》里麦琳的翻版，是要被全网网暴，说她是愚蠢幼稚、自以为是、不懂得珍惜好老公的坏女人的。

假如王铁梅真的变成了王铁蛋，那么《好东西》可能就会成为非常常见的一种类型电影——好爸爸电影。

什么叫好爸爸电影呢？

就是在各种类型的商业电影里，但凡主角是个（曾）有家庭有孩子的男人，那他的人设一定是个好爸爸。

在近十年的华语影坛里我随便划拉一下，就有《流浪地球1、2》、《误杀1、2》、《杀破狼2&贪狼》、《英伦对决》等片里塑造出的一系列为了孩子可以付出一切乃至生命，孤身一人与全世界为敌的孤勇者好爸爸。

△成龙在《英伦对决》里贡献出了自《新警察故事》之后的最佳表演，有趣的是，他在现实中对一双儿女的态度离“好爸爸”的定义差的有点远，但之后他又继续在《龙马精神》里扮演爱女情深的好爸爸。

就今年，我们就能看到刘德华在《危机航线》和《焚城》里扮演为了女儿化身超级英雄的好爸爸。

好莱坞那边也不遑多让，基本上每部动作片里的男性只要有娃的就是好爸爸，比如《飓风营救》系列、《白宫陷落》等，从进口分账的第一部好莱坞大片《真实的谎言》开始，我们已经在大银幕上看了快三十年的好莱坞好爸爸。

他们可能在影片开始的时候是一个在家庭中不负责任、长期缺位的不合格爸爸，被妻子和孩子所“抛弃”，但是通过影片中设置的“只有男主才能解决的大困难”，他开始了洗白的过程。

整部片会讲述他如何主动历经重重艰难险阻，以重新获得孩子乃至伴侣的信任和肯定，成为好丈夫、好爸爸，最后成功地赢回一家之主的位置。

这种电影叙事的套路，观众们都能背下来了，感觉我这辈子看到的好爸爸全在电影里了。

不知道大家感觉到其中的一个逻辑没有，这类片中的好爸爸们开场都是对家庭付出甚少，和孩子感情淡漠的失职父亲，母亲是承担了绝大多数家务和育儿责任的那个人，是无可辩驳的好妻子、好妈妈。

但是影片中出现的危机，会让她毫无用武之地，只能担任尖叫甚至是坏事儿的角色，最终全得靠好爸爸带着一身本领来战胜邪恶、挽救家庭。

△《误杀2》里文咏珊扮演的是一个典型的痛苦绝望却无能为力的母亲形象这种故事的发展脉络其实就是在明里暗里地为他解释他为什么平时不顾家呢？

当然是因为他能力太强了，要在外面忙着拯救世界，所以会忽略了家庭。

这种好爸爸的人设，不过是在为男性丧偶式育儿的行为开脱，说他们平时不顾家是因为他们在外面“干大事”，但是一旦家庭出现了巨大的危机，需要解决问题的时候，他一定当仁不让。

△《误杀2》里的好爸爸可以说是集好爸爸人设之大成，可以为了孩子犯罪，也可以为了孩子牺牲自己的生命而好妈妈们不过是因为她们只擅长，或者说只适合在家相夫教子，所以显得好像更负责而已，但是遇到大事儿的时候，她们就抓瞎了，就只能被动地等待好爸爸不计前嫌地来救她。

到最后，反倒显得要求好爸爸多关心家人、多参与家庭生活的妻子和孩子是不成熟不懂事的人了。

当我察觉到影视作品中的两性形象与现实生活中的两性形象有着较大差距，“好爸爸”的人设背后的问题，已经是这些年的事了，而更多的观众至今没有察觉到其中的问题。

如果《好东西》出自男性主创之手，那么王铁蛋最后大概率事业、爱情双丰收，职场上飞黄腾达，收获前妻的崇拜，比前妻更漂亮更年轻的女主的死心塌地，小孩儿在他的影响之下变成闪闪发亮的“牛娃”，总之，要获得很多很多的肯定，和很多很多的成功。

但《好东西》不是这样的东西。

它先用王铁梅面临的铺天盖地的网暴清晰地向所有人展示了女性面对的性别歧视有多严重、多可笑。

如果王铁梅是王铁蛋，那他不用改变，就已经是个难得的好爸爸了，但是一旦王铁梅是女人，她所做的一切都变得罪大恶极。

“你怎么能忙着和小土狗滚床单解决生理欲望而没有发现你女儿近视呢？

”“上海的小孩都没有出过国，养不起就别生！

”“当妈的离了婚跟别的男人搞三搞四，你女儿怎么抬起头做人？

”

你看，女人是第二性，但当了妈的女人又处于鄙视链中的最底层，谁都可以路过对你踢一脚，说你不是个好妈妈。

怎么给孩子穿那么少？

怎么能给孩子吃糖？

怎么能给孩子看手机和平板？

怎么能带孩子去吃薯条这种垃圾食品？

怎么不给孩子补课学个特长？

这一切的指责都指向一句潜台词：你不是个好妈妈。

没有人会去指责和拷问爸爸，就算爸爸也在场，几乎所有人都认定了这些该是妈妈操心的事，“老爷们儿操心国家大事还操心不过来呢，让你做点这些小事都做不好吗？

”观影的过程中，看到那些层出不穷的对王铁梅的辱骂，我就想起了当年和李亚鹏离婚，之后和谢霆锋复合的王菲被骂得有多惨。

人们说她离了两次婚，如果再跟谢霆锋生个孩子，三个娃三个爸三个姓，简直太丢人了，对孩子不负责任，不配当妈……总之，骂她的人里面，99%没有王菲有钱，也不像她有那么多时间陪伴孩子，更不可能像她那样有足够的的资源和底气去支持孩子选择自己喜欢的人生，但是，人们就是觉得女人离婚之后还去追求真爱，把自己的感受看得那么重要真是罪大恶极。

（想想同样离过婚，孩子们出自不同的妈跟不同的妈姓的任某非有没有受到过类似王菲这样的责难？

有没有骂他不是个好爸爸，好男人？

）毕竟，我们的文艺作品里长期塑造的好妈妈都是像《渴望》里的刘慧芳和《娘道》里的瑛娘那样，可以为了生儿子不要自己的命，可以为了孩子牺牲自我，奉献出自己的全部。

似乎女人从来就没有自我，只是一件用来托举孩子和照顾家庭的工具，对她所有的评标体系都绕不开她的孩子和家庭，她就算事业和家庭都兼顾了，也总会有人觉得如果把搞事业的时间和精力拿去照顾孩子，孩子会变得更好。

文艺作品里（或者说是父权制下）对“好爸爸”和“好妈妈”的定义是如此迥异，就是这样在长期的潜移默化之下影响了大众的认知和判断，也使得绝大多数的女性在生下孩子之后充满了负罪感，觉得没有把100%的精力放在孩子身上就是不称职的。

所以，这也是为什么我特别喜欢《好东西》的原因，它先是用类性转的设定让铁梅的困境清晰地展现出来，让我们看到女性面对的评价体系有多么不公平，接下来也是更重要的，它没有延续好爸爸电影的思维模式，让我们看到王铁梅是如何扭转困境，成为一个符合世俗定义的好妈妈和好女人的。

它反而告诉我们，没关系的，没必要去追求这个标准里的“好”，你不用照顾所有人，不用给所有人当妈，你没办法事事做到100%，你不是铁做的不是超人。

钟楚曦饰演的小叶在王铁梅检讨自己不够好的时候说：“怎么什么都要搞好呢？

搞砸会砸到哪里去呢？

裁判是谁呢？

”

铁梅虽然没有带小孩儿出过国，但带着她去参加平遥电影节，见过贾樟柯；虽然铁梅睡睡小土狗，但她一直耐心指导孩子写作，小孩儿读过她的报道，受到她思想的影响，对世界有着通透的看法；更重要的是，她非常尊重女儿的想法，女儿害怕上台表演，她说没关系，女儿说还是喜欢做观众，她也尊重女儿自己的选择。

她不是符合标准的好妈妈，但她把女儿养得很好，是女儿非常喜欢和崇拜的妈妈，这还不够吗？

太多太多的女人执着于做个世俗意义上的好女人、好妈妈了，甚至身怀超高涨的热情去监督、鞭策同性去做个好女人、好妈妈（再次call back麦琳），以至于对女性来说，这个“好”的定义越来越卷，越来越苛刻。

她们可能很难意识到，性转一下，我们中的大多数都符合好男人的标准。

我要一而再再而三无数次地重复一个观点，多一些像葛夕那样冷脸洗内裤的好女人并不能改善女人的处境，麦琳尽管有这样那样个人的缺点，但是营造一个能看得到她的，而不仅仅是极端辱骂她的环境，对女性尤为紧要。

（文/杨时旸）如果说《爱情神话》让人们看到了一种轻盈的散文体，那么《好东西》就交出了一篇少见的议论文。

它不是那种所谓的“夹叙夹议”，不是那些看着像讲故事，实际上总在讲道理的电影，《好东西》议论得大大方方，就彻底抡开架势直抒胸臆，把观点变成密集的台词，互呛的对话，日常的牢骚，高声的宣讲和低声的怨诉，但它或许和表面上看起来的直白甚至犀利不同，它并不刻意雄辩，只是看似有着嚣张的表情，玩梗的吊儿郎当，自嘲的满不在乎，讽刺的百无禁忌，但实际上表达坚韧的同时也不吝惜展露脆弱，有愤怒和愤懑，也有和解与理解，所以最终完成宣泄也保有温存。

导演邵艺辉喜欢将人物从既定的旧关系中解套，让每个人都承担着一种“历史创伤”——来自于父母的粗暴、伴侣的冷漠、情感的欺骗，然后让这群人以混不吝的外表保护着不愿对外人诉的破碎感，继而将他们重新打包成一种经过自由意志筛选的新亲密关系，她呈现了一种群体性的友谊，让人想起《老友记》和《生活大爆炸》里的那种大都会中的抱团取暖，她所建立的新型亲密关系中没有年龄隔阂，中年、青年、少年都混在一起，彼此成为彼此的孩子，彼此的家长，彼此的伴侣，彼此的心理医生，彼此的救赎对象，孩子担纲真理的诉说者，虚妄的揭露者，在堆放着杂物的弄堂里和散乱的餐桌旁拆穿世俗生活中的皇帝新衣。

就像她不愿意让孩子刻板地童稚化一样，她也不愿让中年人刻板地凄惨化，她乐于建立一种中国电影中不太常见的中年角色，比如王铁梅，既有谋生的心酸，也有肉身的偷欢以及精神的追求，不做自我感动的悲苦圣徒，换句话说，她塑造的中年人有着必须应对的困境、危机、苦楚但也经历新的友谊、爱情、甜蜜，从这个意义上说，她在赋予孩子成年人心智以示尊重的同时，也赋予中年人孩童般的澄澈以示慰藉。

从这个角度去看，她乐意建立一种情感的盛大乌托邦。

既然是乌托邦，看起来势必绚烂，理想，近乎童话色彩，所以，它让观者陷入两极，有人觉得温暖，有人觉得虚假，但这是接受美学的范畴，仰赖于观众的自我投射，相信或者拒斥本身都是有趣的反应，像试剂般检测人们被日常、琐碎以及既有关系浸泡多年后的ph值。

甩掉标签似乎是徒劳的，所以当人们与《好东西》直面相遇的瞬间，它会被自然纳入女性主义的考察轨道，但实际上，这样去理解它虽然没有问题，但似乎过于狭窄了，它看起来有一点张扬姿态，其实一直是柔和甚至温柔的——不是刻板印象中所谓女性阴柔的那种陈词滥调的温柔定义，而是更宽广的、对超越性别的“人”的理解与同情后产生的那种隽永柔情。

仔细去勘察一下《好东西》，就会发现，即便宣泄时，她们说着男人如何如何，女人应当怎样怎样，但最终，它无意于引发站队甚至战役，它不定义某种状态与关系的好坏、高低、新旧，并没有嘲讽恋爱与婚姻，也并没有巩固恋爱与婚姻，生育与独身、多偶和忠诚之中并没有某一种状态被打入另册，它其实更像是告诫，哦不，应该是倡导一种省察后的自由选择，成为母亲或者不，陷入恋情或者不，都是可以的，只要那个前提是自由选择，是不被蛊惑。

所以，从这个意义上说，这样的作品不在于挑拨，当然也无意于弥合，这都不是艺术的本质工作，它只是告诉人们有不同的选择，所以，这本质上是关乎自由的，而不只是关乎女性的，是解放所有性别，所有处境的“人”的。

当然，《好东西》中四处弥漫着女性议题，但那更像是一种由头，一个抓手，作为女导演最便捷和精准的“母语”，而实际上，在故事与议论的进程之中，很多时候所呈现出的都超越了这些明确的议题，而指向那群角色背后的时代症候：对爱情的渴望与恐惧、与欲望的抵挡和缠斗、对亲密的永恒需求和信任塌陷、对孤独的标榜与恐慌……只不过这一切都被稍稍隐藏，所以人们更容易注意到的是对上野千鹤子的借用与调侃，对女性议题术语的拆解与重述，女性身体意识、月经羞耻、母女关系一系列互联网显学的呈现。

对于这些外在的东西，《好东西》里用得大张旗鼓，这或许会收获不同的回响，一部分人将其理解为勇敢，另一些人则斥责为投机，但实际上或许都是误解，这种运用本质上只是说话，不是对决。

看到这些时代症候之后，就能明白，邵艺辉电影中所呈现的人物关系更像是一种对当下亲密关系中的危机的反射，一切坚固的东西烟消云散，但新的坚固的东西尚未建立，或者尚未被承认，又或者永远也不再有什么坚固，那一切过往的坚固不过是幻觉与虚妄。

它不太像传统意义上中国的电影，它让人想起《大楼里只有谋杀》或者《伦敦生活》那些类似的英美剧中的故事设定与角色安排，那是一种大都会中的孤独与自由，慰藉与亲密。

也和那些故事一样，她的故事里，看起来有些张牙舞爪，但实际上一直保留着企盼和希望，比如她仍然让少女们说着你要是死了就看不见我们长大了，然后，年轻的女孩小叶就会有了生的支撑，等着她们建立新的游戏规则。

《好东西》的人物关系里有彼此伤害的，但没有死敌；有原本萍水相逢的，但相交莫逆；有年纪悬殊的，但互为希冀。

你看，说到底，还是那句话，邵艺辉在书写童话，只是羞耻于直接去写，就像那些把情话都用玩笑表达的人们一样，她也把某些认真的东西藏在了荆棘的后面。

那么《好东西》书写和期盼的崭新关系是怎么样的呢？

经由审慎的选择，没有外部附加的强制，抛弃了法律的捆绑，甚至有时也模糊了血缘，比如年轻女孩小叶可以把马铁梅当成精神上的母亲，小叶自己也可以给小孩当一天母亲，虽然是有着别的目的，但这种过家家式的演练成全了一种对自己的重新抚养。

这一群人在情感乌托邦里建立价值观共同体，所以，如果说前作在写“神话”，那么《好东西》就在写童话，你可以说那童话里的世界是不可能的梦幻、小众的幸存者偏差、一次试验，但不能否认，这个故事是个少见的都市童话，只是，在更多数的讨论里，它被粗暴地误解为另一种体例。

《好东西》里面小叶和小马的乐队叫做 “无条件投降”。

这个投降应该是说给攻击者听的： 我不和你辩论。

你要是和我争辩，那我无条件投降。

有意思的是，这是个乐队，所以虽然我无条件投降，但是我仍然要站在舞台中间，大声唱出我的作品。

我要站在舞台中央无条件投降。

“你怎么打鼓，女人就怎么打鼓”整个电影的逻辑也是这样，我不去跟你据理力争讲道理，我就是在这边展现一种可能性。

同样的一种故事和选题，表达的方式却是可以由表达者决定的。

拍女子的东西，可以是《芭比》这种荒诞夸张的刁钻讽刺，也可以是《好东西》这样的温柔美好。

故事的主线是事业型的单亲妈妈铁梅和恋爱脑年轻女主场小叶的日常生活。

但是最重要的人物是铁梅的女儿，茉莉。

茉莉的昵称是“小孩”，我在北美影院看的英文字幕版，也非常有巧思的把茉莉的英文名翻译成“MOMO” （上简中网的人都能会心一笑）。

剧中，所有最精彩的问题，都是茉莉问的，所有最温柔的道理，都是说给茉莉听的。

因为这个电影就是拍给“小孩”看的。

是拍给下一代的中国女孩看的。

额，串台了我小时候特别喜欢看电影频道转播的奥斯卡颁奖典礼。

我当时就发现一个现象，好多上台领奖的导演演员创作者。。。

获奖感言到最后都要归纳成一句话：我希望我可以成为一个 “inspiration” . 好像能inspire别人，就是一个电影人最大的荣誉。

什么是inspire， 可以说是，启发，带来灵感，激励，或是很流行的一个词，点亮。

这正是邵艺辉导演在这里做的事： 我不说服对立者，我对赢得辩论没有兴趣。

我只想inspire我觉得重要的人。

茉莉的角色设定如果再大几岁更合理一些，不过可能就没这么可爱了什么是“爹味”，“爹味”就是要不惜一切赢得辩论 通常手段是羞辱踩踏对方，然后宣布自己掌握了绝对真理。

几乎每个女性都曾是“爹味”的亲历者和受害者。

所以，邵导作为女性表达者在表达的时候，是非常警醒的，全方位的在绕开“爹味”。

戏里的铁梅作为创作者和邵导形成了完美的互文关系。

真的是非常有意思的文化观察。

作为公众号主编的铁梅，在处理“单亲妈妈”的选题时，角度不是去提倡社会去关注单亲妈妈的不容易，而是希望展现“单亲妈妈不一定很苦”的可能性，来改变社会对单亲妈妈的刻板印象 毕竟单亲妈妈的“不容易”很大程度上正是来自于这种社会上的刻板印象。

同时，她也没有在文章里雄辩滔滔去说服大众，而是如实的描写了自己的有苦有乐的单身生活。

用展示的方式去inspire 困在婚姻的女性，不要害怕，单亲妈妈也可以是这样的。

- 写到这里，我忍不住要插一下。

我自己作为一个单亲妈妈，以及我有不少单亲妈妈的朋友。

必须要说一句：单亲妈妈真的不缺人睡。

某些爹真的不要可怜我们了，我们不需要。

铁梅的文章引来了很大的关注量，但是也恶评如潮。

而其中的恶评，很多就和《好东西》的影评完美的押韵。

比如戏里的差评说铁梅是中产阶级趣味，完全不知道底层单亲妈妈的辛苦。

戏外完全就有一样的影评：“《好东西》的取景地在徐汇区的岳阳路附近，那里租一套带阳台的2室1厅可能要1.5万元，而2023年上海市城镇就业人员的平均工资还不到1.3万......这种原租界里的生活，从阶层角度看，有多大代表性？

......"我看完《好东西》之后，就留了个短评：“ 喜欢邵艺辉导演的上海：街边唱歌的少年们；巷子口买花的gay couple；垃圾箱上爱情神话的涂鸦；水果店门口可以坐这喝酒的小板凳；有腔调的门卫大叔；胡同里的混血女孩。。。

我不知道这是不是真实的上海，但是比起小时代里的上海，如果能让一部分小镇青年向往这样的上海多好啊。

”然后上海友邻们纷纷留言说，它是真的！

梧桐区真的是这样的！

我看到简直太欣慰了。

是真的啊！

小镇姑娘们！

这是真的啊！

你可以离开那个你格格不入的所谓家乡。

正直，勇敢，有阅读量的你，可以通过自己的能力和学识，过上这样的生活。

这样的上海生活

这样的上海生活说电影里的生活远离大众生活，但是它就在真实的在那里。

并且比起纸醉金迷价值观单一的小时代版上海，邵艺辉的上海难道不更有趣吗？

而且实现的难度也不是遥不可及。

不需要有钱的爹，也不需要暴富，一个有本事的青年是可以一步步的接近这个日常的。

想要促成改变，与其给年轻人摆出种种现实中的不公义，告诉她们去战斗，不如给她们一个愿景，让她们去实现。

只有愿景才能在孩子们心中种下一个种子。

这两天刷到“围剿大妇女” 的事件，邵导仅仅因为给一条关于吴柳芳微博点赞就被攻击到退网。

我义愤了一会儿，然后又觉得，可能这就是邵导的知行合一吧。

铁梅对着恶评，敲好了字想回击，最后还是默默地删掉了。

面对围剿，邵导选择了退网 无条件投降。

但是，我想她一定会带着作品回来的。

再站在舞台中间，唱自己的歌，给女孩儿们展现更多的可能性。

毕竟，她正直，勇敢，有阅读量，有什么好怕的。

首先声明，我不做任何人身攻击，假如你喜欢这片子，很好，我是尊重的。

之所以打2颗星，是因为我觉得这片子是3星的水准，豆瓣开分7.8左右。

现在到了9.1分，明显德不配位，所以星扣在这上面了。

这篇影评也是着重叙述该片子“德不配位”的问题。

1、表达的主题和电影情节割裂无论是电影里面还是导演场外叙述，都说这是一部先进的女权主义片子，好似要打破什么规则。

可细想一下，电影情节和这个毫不相干。

宋佳的角色是个单亲妈妈，受到外界的质疑，找不到工作。

她感到很疲惫，然后遇到了“恋爱脑”钟楚曦，两人一拍即合，最后抱团取暖，在livehouse上演出，电影结束。

假如用大白话概括，就是“单亲妈妈受到社会歧视，最终选择和自己三观一致的人拉小团体，结束。

”很明显，这部电影最终解决方式就是拉小团体。

正片口口声声说要建立新的游戏规则，行动呢？

宋佳的角色也不见做女性公益讲座，也不见参加妇联活动，也不见去竞选女性发言人，也不积极和男性对话让他们深刻意识到自己的不足，就一个劲拿着工资写点微信公众号，回头可怜兮兮说自己要建立“新的游戏规则”，不做任何实际行动，最后还是选择了……“拉小团体”。

在团体里写文章、骂男人，自己快活就完事。

本来女性拉小团体不和外界积极沟通交流已经被诟病，“四个人宿舍三个群”事件屡见不鲜，结果《好东西》不但没积极打破，还加固了这层印象，格局其实非常小。

2、人物不真实，过于想象《好东西》里面的人物其实和大部分低分电影问题一样，对人物都是想象，很明显地感受到邵艺辉导演根本就没有做个全局的思考。

明显的就是宋佳的角色。

她作为调查记者，肯定很清楚舆论的重要性，也明白互联网舆论的多面性。

在现在的互联网时代，只要一个话题出现，无论它多正确，一定有支持派和反对派，假如对文章的反馈全部来自互联网那几个“高赞评论”，绝对是以偏概全一叶障目，并且能看到所有立场的人都有。

但宋佳的角色呢？

她身为最前线的调查记者，居然没有想通这点，就是怼着评论区差评看。

看就算了，事后还气哭了，搞得自己可怜兮兮的。

《沉默的大多数》这书白看了？

对环境的评判怎么能从网络评论来下判断呢？

更何况，还是个调查记者！

这个段落明显来自于导演的想象，因为她本人就是喜欢在网络开喷，然后不和社会接触的人，对舆论评判全部来自于网络评论，自然没有一个大的格局来塑造调查记者。

她也想不到记者是真的有社会责任感，以改变社会为己任。

作为记者肯定知道，打破偏见最好的方式就是对话，不断地对话，疯狂的对话，录成视频，而不是单方面的公众号文字输出。

像是现在网络上的“凉子访谈录”、“二狗APP”这些账号，让受访者完整阐述自己的世界观，哪个不比写公众号强？

（这里强调的是，文字和视频的问题）并且有视频的公众号推文，评论区基本都不会失控，因为它叙述更完整，基本不会因为文字而产生歧义。

但电影里的角色呢？

不干。

公众号文章被封了就生闷气。

假如宋佳要打破单亲妈妈的刻板印象，最后要引导的结果肯定是“具体问题具体分析”，因为单亲妈妈这个群体太大了，有独立先锋的，也有想靠陪侍男人不劳而获的，也有固步自封啃老的。

这么大的群体，怎么就能被区区公众号文章给定义呢？

所以可以看出来，《好东西》剧本上是没有社会责任感的，也没有正确处理方式的。

它看似先锋，实际上全是导演个人不靠谱的想象。

3、故事主角无法代表女性来看看《好东西》设置的几个主角：一个能在上海中心给孩子租房子住的单亲妈妈；一个恋爱脑；一个一点情绪都没有就是能理解母亲的小女孩。

这里面哪个角色都基本超越了90％的同类人。

愿意每个月花上万块钱租房的人，那得是多有钱？

再加上宋佳和钟楚曦长相这么端正，这就注定了她们吃着红利，所以她们面临的问题根本无法代表广大女性面临的问题。

导演在选取这些角色的时候，眼中有没有广大劳动女性呢？

明显没有。

她的眼里没有凌晨4点就起床扫大街的女环卫工人、没有在厕所堵住的时候来吸粪的女清洁工、没有在医院工作到深夜的女护士、没有流水线工作的女工人。

当她在家里舒舒服服用电脑打字的时候，她用的纸巾、电脑的组装、让电脑工作的电力、用的手机，背后都有劳动女性的付出。

但是她眼里是没有这些人的。

甚至电影里都根本没出现，没提到。

假如她心里有这些人，至少剧本会出现这些角色，刻板印象一点都行。

根本没有，影子都没有，在街上走的时候都没想过安插几个女环卫工人。

她选取的，是“单纯在公众号发文章的调查记者”，“只想跟帅哥谈恋爱的恋爱脑”，以及“没有人生阅历却硬要凹觉得自己理解母亲的小女孩”。

这三个人能代表广大女性？

能成为女权？

根本站不住脚。

就角色选取上，《出走的决心》明显是有悲天悯人的同情之心的，它镜头瞄准的是干实事且嘴笨的女性，它受到真实存在的压迫，而不像《好东西》里面全部伶牙俐齿停留在喊口号、生活里没有压迫就去互联网评论区硬找的人（宋佳在公众号硬找，钟楚曦在探探上面硬找）。

但评分很明显，《好东西》居然还高于《出走的决心》，这就是为什么它明显德不配位。

假如这种浮躁的角色选取能成为年度最高，那所有人都要反省为什么。

这也是我之前强调的观点，这片子豆瓣7.8，并且宣传是在做导演的“个人表达”，我毫无意见。

但现在是铺天盖地宣传，好像这片子成为一个女权宣传片，变成个标杆了。

说实话，如果一个只盯着自己利益、眼里没有劳动女性、并且没有对话意识的导演作品被视作标杆，这个世界会异常恐怖，所有问题都不会变好，两性对立只会加剧。

导演既然想把自己的作品拉到一个大格局上占据道德高地，那至少你自己的格局得到这吧？

你得对女性有个全局观吧？

但根本没有，工农女性全体被忽略，从事生产劳动的女性全部被忽略，甚至就连被迫在工位加班到猝死的社畜女性都鲜有提及。

这根本代表不了广大女性，也不配成为所谓年度最高。

4、电影处处都是虚伪首先需要明确，“虚伪”是嘴上一套背后一套，如果做啥说啥不叫虚伪。

但《好东西》明显是虚伪的。

这个部分，我会用【外壳】和【实际】两个部分做对比，让大家看到这片子表达有多虚伪。

①钟楚曦的角色。

她这么漂亮，气质又好，结果就靠网上刷探探称自己恋爱脑。

你那是恋爱脑吗？

是一个想要榜上富豪的“捞女”罢了。

【外壳】钟楚曦是个恋爱脑，总是被男人伤害内省，被男人当工具，最后遍体鳞伤。

【实际】在明知道互联网择偶不靠谱的大前提下，依旧选择刷探探，而且选择的全是有钱大帅哥，就是不在线下找，就是不参加一些野外徒步俱乐部，甚至宋佳工作室的男性肯定有靠谱的，也从不考虑。

不就是以貌取人图大帅哥吗？

在网上找的大帅哥，可能对你真心吗？

人家有钱，现实中明眼的女性都会去示好，缺你一个？

不知道这样就是会被当工具使吗？

非要在互联网刷帅哥，不就是清楚自己长得还不错，能吃到性别红利，所以在那里理直气壮吗？

真正恋爱脑但长相一般的女性，根本入不了这些所谓高富帅的眼睛，配对都配不上。

明明自己是”捞女“思维还自称恋爱脑，甚至玷污了”恋爱脑“这个词。

有多少不会以貌取人，不看重对方的长相而看重对方品格不离不弃的恋爱脑因为这个角色出现被污名化。

②宋佳的角色。

【外壳】一个离婚的单亲妈妈，一个写公众号为单亲妈妈发声的好记者。

【实际】铺张浪费、虚荣心强、依赖互联网。

在明明没有工作吃存款的情况下，没有开源节流，而是带着小女儿往上海市中心挤，一个月房租一万多。

这可是调查记者啊，经费不够的时候怎么凑一凑活下去是日常，居然还在没工作的时候，还呆在上海这么高消费的城市。

不搬到二三线城市就算了，居然还往市中心挤！

然后发公众号文章，就是硬发，不对话，不想着改变表达方式让网民接受，发完了被喷还气哭了。

干嘛呢？

表演型人格？

要在外界面前表演是个为单亲妈妈发声的人，实际上都不去妇联进行交流开论坛的低格局记者？

③宋佳女儿的角色。

【外壳】一个本来幼稚不听话的女孩，成长为了懂事的女孩。

【实际】台词完全脱离一个小孩该有的思路，刷过几个网络视频就把上面金句摘抄，完全忽视孩子成长的规律，变成了导演的”嘴替工具“。

小孩子临场应变能力本来就有限，在全是大人的饭局上甚至不敢说话，结果电影里面的饭局不仅小嘴叭叭说，还敢回怼自己的亲生父亲，说的还都是金句……这种塑造就太假了。

甚至都感觉不到虚张声势的成分。

谁教的呢？

根本不是电影里人物教的，是编剧邵艺辉“要她这么说”的。

有人问，男性角色呢？

就不虚伪了吗？

这就是导演的鸡贼之处。

因为电影里面的男性角色就是以“虚伪”为目的塑造的。

赵又廷饰演的前夫，多帅一个人，但在宋佳面前就扮成小丑。

他的本色是虚伪。

帅气的男医生，嘴上说着在乎钟楚曦，实际上根本不付出行动，他的本色也是虚伪。

然而电影里面女性角色，在她们外面裹着厚厚的糖衣，让不细想的观众以为她们很好，但实际上内里也是虚伪、不敢面对真实的自己。

这其实是一种剧本常见写法，为了让逻辑在剧本内部成立而适当脸谱化其他角色，这一点我是接受的。

那导演自然得意识到这点。

结果呢？

我看短视频里发言可带劲了，一点都不像意识到这点的样子，还以为自己塑造出了多惊天地泣鬼神的独立女性。

明明所有人都是虚伪的，硬要拔高女性贬低男性，这就是加剧两性对立。

这就回到我前面的叙述，该片子过于明显的“德不配位”，根本不值得受到这么多好评。

综上所述，《好东西》这片子就是个精致利己的虚伪之作。

它从头到尾主打的是一个“中产情调”，强调的问题也都是中产阶级的女性会面临的问题——又或许前面还能加个限定，是一群“生活在上海、长得还不错、已经吃着性别红利的女性”所面临的问题。

假如《好东西》开分7.8，并且导演强调自己是个人表达，小格局表达，是“小而美”的东西，我一点意见不会有。

因为这部电影在它自己的逻辑里面是自圆其说的，并且我认为以这个角度去写剧本，写的非常好，剧本我能打到9分。

但注意，是以一个“个人表达”为前提的剧本，我能给个9分。

可现在《好东西》貌似变成了一个女权有力的武器，那就必须从全局观来审视这部片子，很明显格局没达到啊！

以女权角度评判，这片子就是不及格甚至很差的，而这个角度还不是我个人说的，是导演引导我去用这个角度评价的。

那这就说明了《好东西》是个虚伪的作品，导演只是利用自己的聪明才智，在表面调侃所谓的男权社会问题，不会做任何的改变。

不信，你就继续观察她吧。

她不会把这些钱用在女性事业上，不会把赚到的钱捐给妇联，不会去关照从事生产劳动的女性，甚至可能都不会给自己的母亲花一花。

她大概率会拿这些钱在上海换一套更豪华的别墅，买自己喜欢的化妆品，然后在房间里继续打着“女性主义”的旗号消耗现实生活中真正遇到女性问题的人的情怀，最终还成为了一个所谓女性主义的意见领袖。

作为女性，你愿意看到这种人当领袖吗？

答案根本不用我来回答。