一直很期待的《黑处有什么》终于在14号上映了。
因为是导演自掏腰包,花了300万抠抠搜搜地拍出来的戏,很多想要表现的东西没有条件表现,也因为是处女作而显得叙事混乱,主线情节有些单薄潦草,票房也不够理想,好多人看完之后叫嚣着“根本不如《杀人回忆》”,我却觉得同类影片还更靠向《匆匆那年》。
作为青春片来看,那些看来是“边角料”的场景年代感强烈,虽然导演投射了自己的青春,但很多痕迹和情怀是放在哪个年龄段都可以有所触动的。
年级里有个发育很好的女孩子,她个子高身材又丰满,很早来了月事还穿上了胸罩,男孩会议论她甚至当面调侃她,女生会编传流言来排挤她,她和校外的男孩一起玩,他们大多不务正业,一身的江湖气,动不动就来学校里大肆张扬,是那个年龄阶段里的“土皇帝”。
这样的张雪和赵飞,好像是每段青春里都有的存在。
而与他们不同却还愿意与他们待在一起的曲靖,就像是正在叛逆期的你我他。
在张雪看来,曲靖是她的朋友,她和曲靖结伴回家,分享秘密,畅所欲言,以至于后来就算曲靖耍了她,让她在全班面前出了丑,她也还是在远走他乡后给她寄来一张明信片。
但在曲靖看来,张雪是她的假想敌,在她心底应该是嫉妒张雪的,她单方面地认为张雪老跟她在一起玩是把她当成了一个陪衬,于是她学张雪穿裙子,问家里要牛仔裤和小车,涂指甲油,烫卷发甚至偷偷去买胸罩,但胸罩店阿姨不卖她,画报上好看的卷发又不适合她,所以她恼羞成怒地抓过剪刀剪下卷发,与张雪决裂了。
后来随着张雪失踪,疑似被杀后,曲靖还是会伤心愧疚,会在收到明信片之后奔向芦苇地,牵挂远方的朋友,也向往着远方的生活。
最终,这两个好朋友,还是在命运的安排之下隔着山川大海,默然握手言和了。
年轻的时候我们总是互相较劲,我们相约一起上学放课,头靠头讨论青涩的心动,“绝交”也是轻易就可以做出的决定,但很快的,很快的,我们又会和好如初,这就是青春期最好的感情。
在这部电影里围绕着曲靖出现了两对矛盾,一对是她和张雪,两种活法,不分对错;一对是她和她的父亲,两代人,男和女的对峙。
曲靖的父亲是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医,正直又热心,办案讲究证据,坚决反对局里威逼利诱迫人认罪的一贯做法,有段台词感触很深,在赵飞对奸杀张雪供认不讳并且对细节说的一处不差的情况下,他花了一个圆,问大家,这像不像一个鸡蛋,同事和上级都愣住了,有个快嘴的同事说“不像,这也太圆了”,没错,就是太圆了,说的太正确了所以赵飞不像是凶手。
这是传统推理里常有的桥段,但在那个环境那个社会里,这种观点是不应该有的,是需要被受害者家属痛打一顿的。
这个角色,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾。
这样一个角色在家庭关系中,又成了另一副面孔,他是父权的代表,压抑着曲靖一切女性气质的萌芽。
不许她穿裙子戴饰品涂指甲油,更不许她与男生接触,在误会曲靖和男生一起看黄色录像带后气得破口大骂。
羞于谈性的中国式父母对儿女进行早期的性启蒙,反而采用粗暴抵抗的态度,否定儿女对于性的一切简单探索,这是落后的教育观念也是失败的亲情关系。
曲靖甚至直接质问父母:“我是人贩子寄养在你家的吗?
曲靖是看不起他的:“别人的爸爸是警察,你也是警察,为什么你当警察当得这么窝囊?
”在原生家庭得不到的谅解与抚慰,曲靖只能拼命“往外寻”,她在空无一人的集装箱上放声歌唱,把被父亲呵令摘掉的项链又重新戴上,甚至撇下雨中来送伞的父亲,与志同道合的男孩偷偷交往......她在片中一系列接踵而来的反叛举动,既是性压抑的释放也是对父权的抗衡。
但后来,在父亲尝试向她一遍遍灌输“他爱她”的思想时,她习惯并接受了,这是她与原生家庭和解的尝试,也是中国式亲情观奠基的完成。
在乌烟瘴气的小录像厅里,曲靖花了一块钱看了一场《蜜桃成熟时》,李丽珍美好的肉体在简陋的银幕上忽明忽暗,周围坐的都是满面油光的男人,他们纷纷向她投来玩味的目光,而曲靖全然不顾地哭了出来,导演自述是想表现“她之前一直探索两性之间的小秘密,想搞清楚它到底怎么回事,后来刚刚心里有一点美好的小萌动,结果就被那么粗暴的扼杀了,当她后来看《蜜桃成熟时》两个人这么美好的在一起,就觉得有些美好的东西打碎了,就很难再修补回来了。
”好多人说没看出来这一点,但再回头去想又的的确确感受得到,那些似有若无的缺憾本来就该用一些常人无法理解的行为去发泄和表达出来。
这部电影其实披着青春片的外衣也表达了一些在我们现在这个年纪看来也是很坏的东西,只不过这些东西都被大片的金曲串烧和突出的年代感冲淡了。
在学校组织的献爱心活动里,曲靖遇上了一个猥琐的老头,在怀疑他是奸杀犯之后自发地去敬老院帮忙借机调查,却因为碰上了学校主任而被评为了学雷锋学赖宁的标兵。
更叫人不舒服的是老师拿过奖状那个眼神,加上隔壁班老师的议论:“平时蔫了吧唧的,没想到心思最重......”老师上课时念错了字音,却责怪当堂指正自己的学生,想起公务员考试中有个类似的考试标准答案,与这位老师的观念很相似,准备过公务员考试的朋友应该会知道。
在奸杀犯还逍遥法外的时候,因为上头的压力,警察们纷纷选择找个替罪羊屈打成招,试想让一个偷窥犯承认自己是杀人犯,这其中采取的手段到底有多残酷?
曲靖父亲力求公正,却被调动到档案室无法再参与案件。
再多的东西就不说了,暗示凶手到底是谁并不是这部电影的诉求,希望大家不要把它当悬疑片,有闲时还是去影院支持一下,不会失望。
另外祝愿导演希望的小目标八百万票房能够超额实现。
文 | 执麦者(半老少年)2016年10月28日1、以一个女生的角度解读青春,这需要更多的勇气。
中国当下,不缺青春题材的电影,从《致青春》开始,《小时代》,到《七月和安生》,几乎没有一部,真正渗透青春意义的电影作品。
郭敬明说,想到青春电影,《小时代》一定是其中的标签。
我想,票房给与的他的自信,那些捧臭脚的粉丝带来的粉丝经济,效应。
一定会在很多年以后,见证这些劣质捞钱作品的耻辱。
时间,总是最好的见证者。
可以佐证文艺作品的优秀和低廉,也可以见证青春对于我们的意义。
于是,忍不住想问:你的青春是什么?
2、尽管电影《黑处有什么》,打着中国版《杀人回忆》,这种神级的作品。
但是我仍然相信,电影当中渗透的青春的谜题,是可以比拟悬疑剧情中,杀戮无名者的困惑。
正如《黑处有什么》没有真正的揭露连环杀手到底是什么,是爱占便宜的教导主任,是疑点重重的理发师,还是猥琐的摊贩,是尾随的痴傻者,又或者是那个借曲靖读《金瓶梅》意淫的养老院老头。
我想,案件的结局,其实根本不重要,电影想代表的,只是青春的困惑,就和一件无法破解的悬案一样,你永远也无法知晓答案。
等到技术升级,年岁增长,你再解开迷局时,你才会后知后觉的豁然开朗。
导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》,与其说是拍电影,不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。
片中那位14岁的少女主角,带有她个人的成长色彩。
导演解释片名,片中有具体的“黑处”,如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡,都是杀人弃尸的场所。
更深层次的“黑处”,她说:“是以小姑娘的视角来探索成人世界,对她而言,成人世界就是黑处。
”那么黑处究竟有什么?
王一淳的答案是:“有无知冷漠,有蠢蠢欲动的情欲,有花香,还有善良的人”。
暗黑的防空洞,无边的芦苇荡,匍匐的女性尸体。
我们所恐惧的,既是“白银杀人案”式的连环杀人案,更是那个笨拙时代里我们无法恐惧的成长压抑。
一个执拗,聪明,细致,但是又窝囊微不足道的法警父亲,一个絮叨,重男轻女(尽管这个角色从未出现),抱怨,急躁的母亲。
这是不是,像级了你,或者她曾经的家庭。
电影在制作的过程里,或许是细节度的问题,我相信更多是预算问题,很多细节尤其粗糙。
比如怀旧老照片,能够看到ps的痕迹,比如课上的几段朗读,略显刻意和造作。
这些略微有些出戏的桥段,似乎也在有意无意提示我们。
我们所经历过的时代,你想用影像重现,是永远无法还原我们经历过那种简陋感。
尽管如此,电影在设置80年代的记忆,做得尤为值得称赞。
这些年的青春电影,都会在剧情中堆砌大量的时代元素,音乐,摆件,服饰,人物……用以达到让观众代入感,但是那些电影的逐利性,使得这些设置,肤浅且刻意,最终在这种浅薄的代入里反而倍感尴尬和厌恶。
对于一个逝去的时代,我们更愿意无意重逢,而不是刻意的重演。
3、看得出来,导演王一淳是用心记录过她成长时代的人。
1977年生人的她,青春期在八零年代,而那个时代,恰恰是中国最为萌动的时代。
改革开放,文明和苍蝇随着开窗同入,可以这么说,中国近代最独特的一个时代,恰恰是这20年。
国企改革,百姓下海,时尚和保守碰撞。
在那个仍然教导循规蹈矩的年代,叛逆已经是许多觉醒少男少女不可阻碍的觉醒。
奇装异服,流行音乐,耍帅斗狠……这些元素,《黑处有什么》通通不经意的嵌入,在你跟随剧情起伏感受的同时,也顺带回忆着自己成长,懵懂,失去的那个年代。
更难能可贵的是,电影并没有一味把剧情固定在命案的追查,而是以一个少女的眼睛,表达她的固执,孤僻,困惑,还有叛逆。
电影并未制造太大的矛盾,来激发剧情的演变,只是家常的重复。
这种家常的表现手法,让我们咀嚼着,更加入味感受到自己曾经的影子。
而悬而不去的案情,又在提醒我们,黑处到底有什么?
而这个我们挂心的黑处,大概也就是曲靖和张雪,她们共同青春的谜题。
4、22年前,姜文在一个不经意的夏天,奉献了他一生最好的作品《阳光灿烂的日子》。
这部他个人自传体的青春电影,把一个少年的幻想,性的萌芽,渴望,青春的成长,困惑,解读得淋漓尽致。
我们可以什么都没有,但是不能没有的,是青春的遗憾和追忆。
正如我写的那句话:青春是什么?
青春,大概就是你拥有时,未曾感觉;失去时,再也不回来。
而22年之后,电影《黑处有什么》,或许在创作质量,投资和角色演绎上,不及《阳光灿烂的日子》的集大成,但是它风格的晦涩,隐喻,还有古怪的独特。
却是另一种风格的展示,最重要的是,《阳光灿烂的日子》表达的,是一个少年郎的青春,而《黑处有什么》更多细腻的,透射着少女青春期的各种窃窃心思。
比起时代的经典,《黑处有什么》是一部所有有过暗自成长心思的少女,都值得品读的电影。
相比较男孩子的调皮,无所畏惧,女生那种惶惶,同样的叛逆,却只能在“乖乖女”的礼教束缚下,一半海水蔚蓝的纯真,一半火焰炙红的热情。
就好像曲靖关于音乐,关于暗恋,关于许许多多人生新名词的不懂得,这种初遇的忐忑和好奇,恰恰是少女最好的时代。
歌德在《少年维特之烦恼》写过:哪个少女不怀春!
少女所有的心思,藏在了马尾辫里,藏在单车里,藏在揉皱的情书里,藏在随风逝去的歌曲里,也藏在了初潮的紧张和羞涩里……5、于是,成年的你,回头看看青春走过的那些路。
我们曾经所忌惮的那些黑暗,不过是阳光下偶然的阴翳,鲜花和鸟语从未曾离开过我们。
但是,成长最大的阵痛,永远不是我们在该有的年纪,懂得超越年龄的聪慧。
永远的,我们的懂得,落后我们的年岁。
而青春,永远不是那些劣质青春电影描写的,美好,相爱,心动。
她更多的是,没有过发生,没有过遇见,只是在我们的脑海里,想象过所有。
我们在青春的时候,幻想过整个人生;然后,在剩余的人生里,远远不如想象的平庸的活着。
这才是青春的残酷物语。
于是想到《牯岭街少年杀人事件》那些压抑的青春,想到《青春派》那些清朗却不曾获得的青春,想到《蓝色大门》里那些常人不懂的心动的青春……青春那么多,你的青春有什么?
正如歌曲唱的:青春还在奔跑,可是我们都看不到。
1.这部片分过低了,感觉它应该到7分往上,如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版,这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/https://m.douban.com/movie/review/8144603/3.不要再说或喷所谓的中国版的《杀人回忆》了,确实有借鉴,但本质上不是一类。
同理也别纠结于凶手是谁了。
4.看完惊奇地发现,男孩的青春期是侵略、欲望和破坏,女孩的青春期却是恐惧、危险和压抑。
后来看到一友邻短评,醍醐灌顶。
套用一下,女孩要经历“精神的破处”(试想一下初潮和初夜的相似)。
在此之前,女孩是没有性别的。
在此之后,原来正常的事突然就被禁止了(跨坐自行车),异性朋友突然成了雷区(注意,对男孩却不是,电影里也演到了这点),凭空多了很多秘密,比如例假和内衣。
相比而言,男孩认识他们的生理器官要早得太多,而且,青春期不需要他们做出任何牺牲或理解。
如果说青春期是一次官方更新,那么对于男孩而言,就是突然多了N个副本,而且都设有巨大的福利或奖励;对于女孩,则是被强行删号。
青春期为男孩打开了面向新世界的门,却把女孩关了禁闭,四周黑黑的,全是不可言说的禁止和未知,充满着危险的气息。
5.“精神的破处”也让我理解了曲靖看电影时的哭泣。
了解性知识是在精神上变成女人,甚至不能称其为“成长为女人”,因为女孩原来的十几年的生活从来不是为了这一刻做准备。
所以,曲靖的泪水,是在没有做好准备的前提下突然告别了过去的懵懂的自己,也是独自一人历尽艰难终于重见了光明。
不知道为什么,想到了《致我们终将逝去的青春》里林静趁虚而入郑微时。
这部小说我看了不下五遍,每每哭在阮阮死。
最后一次哭在上面这个场景。
觉得,郑微太孤独了。
一个人面对全世界,在人生路上踽踽独行。
曲靖也是如此。
其实,每个青春期的女孩都是如此。
6.电影的氛围,细微处的心理真的只有女性才能体会和理解。
有些人说导演故弄玄虚弄出好几个嫌疑人,我倒是觉得,电影镜头一直混着曲靖的视角,也是导演作为女性的视角,也是每个经历过青春期的女孩的视角。
举个例子,曲靖的梦特别让我有共鸣,也让我尤为后怕。
小时候学琴。
琴房在学校一楼大厅一条偏僻的走廊的三分之一处,尽头没有灯,但有逃生走廊,所以偶尔会聚集一些学生。
然后,6年级时,一次一位叔叔逗我,非要听我弹琴。
我躲回琴房后,他在外面敲了好一会,后来又装作已经离开,静静地等了一会。
我当时只是有些堂皇。
结果——那天晚上,我就做梦梦到他追我到琴房,我来不及锁门,只能用尽全力尽量顶住门。
终于把他锁在了门外,他就在那一直敲门。
这个梦来到特别意外,意外到给我留下了很大的心理阴影,以至于我后来见那个叔叔一次,晚上就会做一次这个梦。
然后又想到,也是在这个年纪,有一次去小卖店。
记得屋里很暗(下午,可以开灯的点了,但没开灯),我进到店里走过一半的柜台,突然看到老板闷闷地坐在柜台后面抽烟(估计是又和他老婆吵架了)。
只能看清一亮一暗的烟头的红光。
记忆中他就是死盯着我,死盯着(实际上,可能在出神吧),我的记忆就到这为止,怎么出去的,后来做过梦没有,现在都不记得了。
但是,那种梦里的恐惧感渗入了现实中。
后来这些事都渐渐忘了。
直到我初三或高一的时候。
也是很偶然地进了一家日杂店。
店很深,被中间的货架分为两部分,两边也都是货架。
上面乱七八糟地堆着货物,因为很暗,感觉灰土土的。
我鬼使神差地往里走,两个朋友在店铺的另一边(也就是货架的另一边)。
我走到店最深处,突然看到有个男人坐在凳子上,应该是店主。
记忆里,那个角落太暗了,暗到我走到他附近才看到他。
记得我当时生硬地转身,然后慢慢地走出了那家店(我在害怕的时候,会有意放慢动作,因为怕飞快地逃跑的话会更害怕)。
印象特别深的是,当我重新站在阳光下,听到朋友们照旧的笑声和谈话声时,有种恍如隔世的感觉。
然后,这次经历在梦中完美再现,而且,醒来后回想起了之前那两件事。
对于青春期的少女,世界真的是有些恐怖。
7.完成精神的蜕变,走出小黑屋后,世界之门就敞开了。
但是,生活就是一马平川了么?
不,仍是充满危机的齐人高的荒草地。
8.真的后怕,今晚要开灯睡了。
原载公众号花花猫 WeChat ID:huahua_cat之前国产电影《中邪》开始火的时候,看简介种草了这部国产电影《黑处有什么》,豆瓣的简介是这样的:1991年春夏之交,中原飞机厂家属区内,一起强奸杀人案打破了往日的平静……初二中等生曲靖和老留级生张雪的爸爸同为负责这起案子的警察,但有着迥异的办案风格:曲靖的爸爸出身法医,迂腐和小气的个性让他总是成为大家取笑的对象;张雪的爸爸是退伍军人,办案凭直觉,因为破案率高,是单位的红人……凶手很快被张雪爸爸抓到了,但相同的强奸杀人案再次发生……没人注意到被老师赶出教室的张雪再也没来上课……不知道是被剪辑了,还是说“悬疑”、“犯罪”只是吸引眼球的标签,如果非要定性,我会给这部电影套个“青春片”的帽子。
相比早于我青春年代太多年的《致青春》、是我青春年代但丝毫没有代入感和熟悉感的《左耳》、《我的少女时代》,晚于我的青春时代而且丝毫无法理解的《青春派》,更别提《同桌的你》和一众IP片。
(天,我看了这么多烂片)《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片,虽然女主设定比我大(我出生前一年她就初二了),但她所经历的和我的童年一样的,相信也是目前正在看手机的你所经历过的:省着用的胶卷,被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。
全校一起去电影院看电影,记得那时候看过科幻片,讲宇宙的。
逢年过节登台演出的时候,头发被扎得老高老紧,腮帮子红得像猴屁股,眉中间还用口红点一个红点儿。
去敬老院表演尴尬的节目,我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。
还有大院儿生活,学骑自行车,老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。
这些都是我的回忆,我的童年,我的青春啊。
电影里的父女关系,也是特别真实的。
小时候爸妈常不在家,我晚上在别的小姐姐家玩,有一晚她给我扎了个小辫儿,回家的时候爸爸在吃冷饭,看到我犹豫了一下,然后严厉批评了我。
但他不是批评我晚回家,而是“像什么样子”。
我现在特别能理解爸爸当时的心理:一个不懂女孩的父亲,看到兴致勃勃从外面回家的女儿,觉得应该训斥点什么,但又不知道从何说起,只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。
电影里也是这样,母亲重男轻女,动不动就对女儿冷嘲热讽,打头打肩;父亲完全不懂女性,从他不尊重母亲,不帮助家务,不及时回家吃饭,嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。
父亲骑自行车带女儿回家,看到女儿叉开腿坐在后座,让她朝一侧重新坐,要有“大姑娘的样子”,女儿问“大姑娘什么样子?
”一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么,不知道来月经是怎么回事,妈妈不陪着买胸罩,售货员不卖胸罩直接给小背心……这样的环境里,却要求女孩有“大姑娘的样子”,大姑娘是什么样子呢?
还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字,认为女儿和张雪走得太近,大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。
这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。
我初二的时候,2006年,世界杯还没开始,我从报纸上看到小将梅西很被看好,恰巧班级里要求做英语小报。
我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来,他大声说:我看你们班这追星的班风很差!
并不是责备父母,只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子,所幸一代代父母在变得更好。
喵
2016.10.14看完今天在电影院看了一部蛮有意思的国产小文艺片,《黑处有什么》,来自 FIRST影展,小镇青年的青春期+犯罪片,很细腻真实,看着也不累,第一反应是和《少女哪吒》比较 but《少女哪吒》电影还一直没看,只看了书,但应该有一些相似点。
然后想到了《我11》,跟《心迷宫》相比画面干净,比《闯入者》活泼轻松,比《追凶者也》好看。
喜欢90年代怀旧又不是太土的色调,很多细节很真实,有回忆感。
挺不错的青年导演作品,值得推荐。
ps为啥觉得女主像陈好,闺蜜像袁泉,爸爸像午马😂
标题两个含义,第一,影片的故事用一句话来形容就是中二少(处)女(女)作死记,第二这电影是导演的处女作,据说之前从来没接触过影视这一块儿。
电影片方宣传说导演是家庭妇女逆袭,对,还是逆袭成国际导演,真不知道他们哪里来的自信。
家庭妇女拍电影,多励志,结果把电影捣鼓成了家里妇女范儿。
通篇都在说车轱辘话,叨逼叨叨逼叨,屁大点儿事儿翻来覆去的说,说就说吧,根本不知道想要表达个啥。
什么玩意儿都想整点儿,青春、中年危机、性启蒙、变态大叔真恶心,村里面坏人多啊、警察真尼玛蠢啊、小流氓真他妈帅啊,90年代真美好啊,杀人犯逮不着啊,结果啥都没讲明白,电影就结束了。
简笔画版《杀人回忆》,土掉渣版《我的少女时代》,中二少女版《阳光灿烂的日子》。
啥都有,一点儿不忽悠,就是没故事。
导演你要是那么不喜欢故事,又没拍过电影,咱搞个纪录片不好吗?
杀人案频发,警察们还在派出所里耍猴,本以为父亲是重要角色结果也就只会摆弄两下相机。
小女孩全程面无表情,与所有人都格格不入,演的最好的是母亲,难得有一些让人眼前一亮的小细节,估计这人物是导演唯一有生活经验的。
恐怖的是所有配角在电影里都有个诡异的特写,让整部电影看起来有那么点儿危机四伏的氛围,但其实屁用都没有。
其实特别希望在这不知所云的电影里找到那一丁点的小美好,可惜什么都没有,太阳底下什么都没有,黑处依然什么都没有。
没有情谊、没有爱意、套路也没有,不知道这电影到底想要讲点啥。
就电影两字儿这,业余。
感谢中国影院没有退票机制,同时还让带手机,看完全片需要巨大的勇气和耐力,闲的蛋疼不妨一看。
拼劲全力想要找点儿优点,不能一棒子打死,这片子放在90年代也算是土的,如果单纯为了怀旧,那么目的基本达到了。
竟然敢如此抹黑我伟大的人民警察,勇气可嘉。
导演没经验啊,可以谅解,镜头不知道怎么摆、怎么动,全听摄影师吧,摄影大哥就弄呗,导演你看这么动一下好不,导演说行你看着弄。
结果就是镜头语言要多平庸又多平庸,死气沉沉毫无生气,构图摄影全都是摄影师的,丝毫看不出导演的痕迹。
演员更别提了,估计导演唯一的要求就是一定要把词念全了,一字不落念,水词特别多,比《澡堂老板家的男人们》里的都多。
所谓表演都变成了背词儿。
剪辑就是国产电视剧范儿,有的地方竟然还有跳戏,估计是这是素材不够,只能硬着头皮上。
半个小时的故事,硬撑到一个小时四十五分钟。
所以小女孩唱歌20分钟,课堂上念课文10分钟,杀人现场几十秒,拍小狗儿五分钟,母亲叨逼叨10分钟,父亲在叨逼叨10分钟,杀人现场几十秒,不知所云又若干分钟,又杀人现场几十秒。
戏都撑不起来,你让观众在下面怎么撑得住。
处女作拍成这样,还不如不破处呢。
黑处有什么,只有两眼一摸黑的懵逼!!!!!
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X时代,同X的你等片票房大卖,各种跟风之作层出不穷。
所谓国产青春片有三宝:劈腿,撕比,打胎早,此类型电影陷入了奇怪的套路。
治大国如烹小鲜,拍电影也似烹饪。
导演就像厨师,手艺有高低之分。
同一道食材,有的做出黑暗料理。
有的则做出美味佳肴。
不同于那些为赋新词强说愁的打胎片,《黑处有什么》走的是残酷青春路线,从少女的视角里看待成人世界的阴暗现实,在连环奸杀案背景下,少女成长与女性觉醒。
有几分致敬《杀人回忆》的意思,也有几分女生版《少年时代》的味道。
《黑处有什么》的时代痕迹很重,导演王一淳加入了很多自己的回忆。
作为一部小成本电影,虽然没有大牌明星,也没有高额预算。
但片中细节颇为用心,环境刻画让人代入感强。
全片有惊悚情节,有性暗示,有对于社会现实的吐槽,也有黑色幽默。
无论是小虎队《爱》、《青苹果乐园》,郭富城的《对你爱不完》等流行歌曲,还是电影院上映的《妈妈再爱我一次》,录像厅放的《蜜桃成熟时》,六一儿童节跳的娃娃舞。
还原了90年代初的场景,打开了那扇关于记忆的大门。
其一,黑处有成人的罪恶。
青春类型片代表一个表达的范围。
电影工作者在这个范围内,发挥自己的创作。
本片在青春片的内核中,加入了类似于奉俊昊导演的《杀人回忆》的背景。
同样是连环杀人案,同样是悬案未破。
为本片,增添几丝神秘气息。
老人院里,引诱曲靖读《金瓶梅》的变态老头。
大街上,尾随少女的中年猥琐男人。
发廊里,色眯眯给女顾客做发型的理发师。
这些成人罪恶,给少女增添几分无谓的烦恼。
其二,黑处有少女的心事。
90年代的小虎队,00年代的F4,10年代的TFBOYS。
每代人都有自己的青春偶像,然后上代人指责下代人幼稚,下代人嘲笑上代人老土。
时间好像是个循环,总在重复着相同的事情。
少女曲靖的爱好,父母并不理解。
对于孩子的教育,不是打,就是骂。
父母关系紧张,家庭气氛很是冷漠。
虽然父亲是警察,是大学生,是知识分子,但是迂腐,而且事业不顺,开口闭口就是为她花了多少钱。
连她穿个牛仔裤,都不让。
少女的成长,很不快乐,反而是心事重重。
其三,黑处有性的觉醒。
90年代,整个社会都很压抑,青少年的性压抑更为严重。
歌德有句诗:哪个少女不怀春,哪个少男不钟情?
青春期少男少女,处于发育期,对性好奇,很是正常。
但学校不教性知识,只能晚上打着手电筒,偷偷的看孕期的书。
去商店买胸罩,售货员冷嘲热讽,让她穿背心。
一起看个成人录像带,虽然未遂,被保卫室给抓了,惹来了父亲的一阵怒骂。
与少年朦胧的感情,被父亲大声斥责,最终无疾而终。
在做了关于奸杀案的噩梦后,少女第一次来了大姨妈,性的觉醒。
《黑处有什么》并不是严格意义上的犯罪片,连环奸杀案只是电影的主要线索之一。
从骨子里看,本片是一部关于女性觉醒,不走打胎片套路的残酷青春片。
电影电影总体风格很似《我11》、《少女哪吒》、《闯入者》等片。
优点明显,但缺点也有,总体瑕不掩瑜,作为王一淳导演的首部电影作品,能有此功底,已经很不错,颇为期待其后续的电影。
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文艺有趣可兼得,酒逢知己么么哒。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢电影里出现了太多的流行金曲,从小虎队到beyond。
港台音乐的闯入,常见于院线青春片和商业喜剧片。
对歌曲的滥用,甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。
这类DJ导演的另一端,则是中国电影的金曲第一人贾樟柯,是《那些年,我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》,它们对歌曲使用的首要原则,无疑是要融入到剧本故事当中。
及至《黑处有什么》 ,它有用得好的地方,也有用得不好的。
女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上,镜头从左到右再从右到左的移动,完全就是演唱会般的个人秀。
最关键的,这组镜头后来再次出现,没有任何变化。
及至两个人分享随身听的画面,影像本身没有问题,但传递的信息已经有些累赘,有如苹果七世纪以前电影的通病。
《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。
形同小社会的飞机厂家属区,空旷的操场,废弃的防空洞,危机四伏的人工湖,播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控,无疑是拔萃出类的。
曲靖噩梦时,日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯,包括镜头构图上有意识的凸显指引,对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通,潜藏在周围生活中。
这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。
常跟朋友玩笑,正因为中国人的青春都是灰色记忆为主,相当于一片迷茫,没有青春,这也造就了一大拨人的如饥似渴,纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。
《黑处有什么》没有那么恶俗,但电影对青春成长与犯罪案件的缝合,也并不是那么紧密。
按常理来说,类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻,以少女心来取代大事件,不见得是个降格处理,然而在技巧表现上,《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春,痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节,其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。
对于懵懂无知的青涩恋爱,要么少开口,要么就是把人物角色写绝了。
遗憾的是,《黑处有什么》在这块上有明显短板。
那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣,可在其他一些场景,主人公背后的群众演员又太过摆设,令人察觉到斧凿痕迹。
这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。
如同那张从海南寄来的明信片,还有被宣告死亡的张雪,《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。
她急于逃脱父母掌控,远离老师和学校教育的干涉斥责。
越是熟悉的地方,反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格,正在慢慢走进一片黑暗的社会森林,进入到一个又一个神秘未知空间。
即便后来的成长会证明,少女忧患是无来由的精神压力,然而,它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。
少女在敬老院读《金瓶梅》,老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单,放今天就是骚扰犯罪。
这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发,没有机会被吐露。
它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会,就像赖宁救火那样,成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言,黑色又可怖。
正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合,在《少年巴比伦》结尾,远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片,令后者决心离开工厂,踏上了寻爱的自我之路。
在《黑处有什么》,涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪,她变成了曲靖的另一个镜像。
她的生与死,也是放养青春的两种结局。
在自我表达上,在面对少女的长大成人上,《黑处有什么》还是有一条清晰脉络,借这条线,它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面,它们就在明晃晃的阳光底下,宽阔的马路边上,与时代同行。
电影的结尾,是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结,变成一个不知所起、无处可去的青春意象。
《蜜桃成熟时》对我来说,这部电影并不是孤立存在的,它与入围金马的《八月》,可能快要上映的《少年巴比伦》,去年的《少女哪吒》,今年的《七月与安生》(成长部分),共同组成了上世纪九十年代的影像,从小镇,县城,三线城市到自成独立小社会的大院,似乎都有共同之处。
尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》,有机智的朋友立马反应:这电影是 1993 年的,与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。
这更加证明,《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历,却包含了更大的野心。
所以今天我在微博上说:
《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅,可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分,但是,像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片,聚众看录像带,似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。
上世纪,电影的存在,完美替代了教科书的空白和师长的高压教育,同时背负了不少泼脏水恶名,结果,正是它们,真正唤醒了青春期男女,在茫茫黑处中,走向未知的身心成熟。
这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》,电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。
男性观众的反应,是那样的不加掩饰,饥渴鲜活。
那个录像厅与防空洞,还有几场黑夜戏,都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来,它可能跟“性”的关联更大。
如果说,《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西,《八月》就更加不确定,它几乎把八十年代和九十年代的东西,搅和在了一处。
它出现的电影符号,更加有代表性,从第一部进口引进大片《亡命天涯》,到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》,似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。
这两部电影,直接调动了作者导演的一手经验。
《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰,还有来自男性的,不怀好意的身体接触,眼神侵犯的回忆排斥。
《八月》的松散,零碎,语焉不详,更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情,但其实又好像什么都没有发生。
有些东西瓦解掉了,却是属于上一代人的事情。
爸爸去拍电影了,他去上中学,如此而已。
借这个话题,我更想说的是这类题材故事还不算多,有些也只是不得不出现的成长素材。
明年是 2017 年,对应的就是 20 年前的 1997 年。
对我个人来说,1997 年是极其重要的一个年份,就跟前几天那样,一下子发生了太多大事,延续到今天不断发作,与每个中国人息息相关。
它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。
这个数字的重要性,如同 1⑨8️⃣九。
我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年,2008 年,但这些都是后来的事情。
如果你看到更多关于 1990s 的回忆,请拥抱它们。
家族合影
没有用完的胶卷还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。
照相机在这两部电影里,带有记取当年事的功能。
尤其是《黑处有什么》最后,父亲拿剩下的胶卷,给女儿来了一张成长留念,正好总结了整个电影的故事走向。
《八月》原名,“昙花”
少女与蔷薇如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具,那么,在鼓捣胶卷相机的背后,无论是留下凶杀现场的凭证,抓取昙花一现的瞬间,我觉得,这是青年电影导演,试图在票房大时代的汹涌当中,抖露出来的单纯心意(拍得好不好是另一回事)。
这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因,那里面制造的自我感动,无节制泪水和狷狂堕胎,已经到了一种制造污染病毒的地步,是完全虚假,彻底造作的可怕存在。
至于我所提到的几个小片,你会看到,它们的美学追求,做出了写实还原的努力,还掺带了一定的文学发挥(诗,梦境,黑夜和散文处理),或者进行适当的类型改造。
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
#黑处有什么#首先要说媒体各类宣传枉顾导演声明,硬将这部出色的处女作宣传成中国版的“杀人回忆”,真的太low了,要么你没有看过杀人回忆,要么你没有看过这部片子,不然你不会这样宣称。
要我说这部电影更像是现代版的“牯岭街少年杀人事件”,只是格局及社会学背景都不如前者,前者是一部台湾史诗。
这部明显带有自传感情色彩的电影,是一部有关个人青春期成长的记忆,一部懵懂的青少年世界与成人世界的对抗,一部单纯的少女世界在与成人世界的对抗中,被成人社会(尤其是男性社会意识)慢慢改变的成长过程。
这与“牯岭街少年杀人事件”里小四与他说生活的台湾社会那个时期所发生的一切进行对抗相似。
在“牯岭街少年杀人事件”中,小四所面对的是从大陆退去台湾的两代人,父母一代刻板的政治层面人物,他们那一代包含十三太保在内的纨绔青少年,在西方文化影响及本地政治斗争的影响下,小四、小马、小猫王他们的青春成长故事。
这也明显带有杨德昌自己的成长印记,只是比“黑处有什么”更全面丰富及影响持久。
下面回归到电影本身,这部电影首先很完整,很有趣“即姜文说的充满了坏坏的味道”,从剧本到拍摄也豪不马虎,可以说超过了近十年中国所有的青春片。
我认为比早他一年得奖的《心迷宫》要好,因为心迷宫那样的剧本,换个优秀的导演,也多数拍得要比徐钰坤要好,但《黑处有什么》这样的感觉只有王一淳能拍出来,只有她能将自己熟悉的成长环境还原的这么好。
从这部处女作来看,王一淳成功的将个人体验与电影叙事拍摄很好的驾驭起来,但对于他的功力也就是说导演天赋,这个现在还不好说,毕竟没有经过科班训练,也不清楚她的生活情景,要看她下部作品能不能形成很好的风格,不过不多期待,但她以后要在市场上赚钱,还是可以的。
说到这儿就想起了另一个带有自己明显印迹的导演郝杰。
从郝杰的第一部作品《光棍儿》起,就能明显的看出来导演的天赋,在于导演能很好的将自己成长生活的大地上,通过戏剧处理讲那种熟悉的植根于那片大地上生活的人民的精神面貌及精髓表现出来,而到第二部《美姐》,更是将这种本领形成一种风格。
因此要说郝杰的天赋多于王一淳,但黑处要更完整精彩些。
二道第三部《我的青春》,离开了乡土的郝杰的才华明显不够用了,不过还市很期待郝杰的第四部作品。
《黑处有什么》对于90年代的描写非常到位,尤其是小城市慢慢市场化,港台流行音乐及港台电影带来的录像厅时代,对内陆城市青少年造成的改头换面的影响,还有在面对这种影响下两代人(父母老师学生)的对比,都是生动而丰富的。
尤其是那个女老师形象,作为一个在农村及小县城长大的90后,我们那儿的老师上课真是这样上的,在与同学交流中用方言,而到教课时就用我们那儿的土普通话,看到这里真的太亲切也太可笑了,但我们当时都没有这样觉得,都习以为常了,更有好事者上课时专门记录各个老师说过的特点,是喜欢用那些语气词呢,并为此而乐,还有这个电影的背景是河南话,但女老师绝对是我们陕西那疙瘩人。
而主角少女曲靖在周围社会发生的一系列事件影响下,变化丰富细腻。
当然这部出色的处女座放在“杀人回忆”与牯岭街少年杀人事件”两部杰作面前,格局眼界都小太多。
可以说空有杀人回忆的犯罪镜头相关性,而没有杀人回忆里面杰出的悬疑感及弥漫在整个社会的无力迷惘之感;空有牯岭街少年杀人事件的个人成长与周围社会的关系壳子,确少了牯岭街里面丰富大气的人生宿命感。
不过要说可看性,对于80、90后的普通观众来说还是很有趣的,鉴于是近二十年中国电影里少见的丰满好看的青春片,四星推荐。
本身题材挺好的,上世纪90年代的元素很足,可惜有点蹭《杀人回忆》热度,但是深度差了一个层次。
以多次杀人案来当背景,警察法医父亲在看了这么多案件后,面对女儿的青春年纪,传统观念对X教育的逃避和不敢启齿,也只是隐晦的简单教育,导致孩子意识不到危险,还处于对新鲜事物不断探索。
很多内容也算是借鉴了《杀人回忆》,被屈打成招的很多犯人、国内没有先进的基因鉴定技术。
结尾真的很讽刺,以为死去的张雪从海南寄回了明信片,含冤的赵飞也无罪释放。
黑处有什么 What's.in.The.Darkness.2015.4K.WEB-DL.x264.AAC-HQC.mp4
比想象中差。
这部电影很“挑”观众,它承载着《杀人回忆》的侧面手法,却走了阴郁青春蜕变的路线。内容虽有趣,缺点也不少:少女“蜜桃成熟”与凶案贴题交互不足,没有把控情景长度(过长),几段剪辑犯低级失误。但因为我也是90年代读书的一辈,电影里高度还原情怀加分,现在回看,确实讽刺。
【First青年电影展展映】服装道具布景音乐等把90年代初还原得非常好,仿佛在看90年代电视剧。众多黑色幽默、性暗示元素与若隐若现的路人凶手让电影始终有股荒诞的压抑感。主配角演员虽小但演技出色。作为300万小成本处女作,在各方面都不错。导演剧本很好,美术很棒。值五星!个人年度十佳
说句良心话、你们这些公众号可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、一切都是模模糊糊...一部包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、那些零散的时代特征和人物略显生硬...还有、千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也没致好。
3.3星。有点散,主题模糊故事模糊,优点是在道具和音乐的帮助下,较好地还原了一个朴实迷茫充满未知的90年代。在港台流行文化影响下大陆人民开阔了视野,也催生了新一代的流氓和盲流。故事发生在91年夏,但片子里潇洒走一回是91年10月的,新白娘子传奇是92年的,蜜桃成熟时和海阔天空同样来自93年~
很想体现时代感,很想告诉你人人都是强奸犯,很想学《杀人回忆》,很想拍出一种风格。但每一点都差那么一点点。硬来就有点不自然了。但在青春片这个类型里,算创新,值得一看。
剪辑连贯性上有失偏颇,剧中的小幽默表现很到位,不做作。喜欢整部剧用心还原的年代感。片尾明显留白,但结合全剧,制造的余味过多,看完让我不知道从哪开始回味。作品是需要给人留下推动想象的空间,但这个空间过大的时候,我会选择放弃想象。
这片子根本不应该往杀人回忆上靠啊,讲得就不是一路的事儿。为此减一星
真情流露 局部动人吧 然而电影感、导演自觉、控制力、节奏那是通通没有的
看的龙标版,有些东西得脑补了。长得像三毛的女主角选的不错。时代还原在国产片里算还可以,可我还是得说,片子明确设置在1991年夏天,墙上却贴着单飞时期的窦唯海报,录像厅里放着1993年的《蜜桃成熟时》。
4/10尴尬至极,挂着悬疑片的名字,结果讲了一部青春片整个片子充斥着一股尴尬感,叙事无非讲的是小女主青春期叛逆,性早熟,结果把这个引起观众兴趣的连环强奸杀人案一笔带过???谁特么要看你叛逆的青春片啊,我们要看的是破案好么!!!
国产也有佳片
就目前这个版本来说离四星可能差一点点,但让人想起那个还有一点亲身记忆的物质和精神高度匮乏的年代,想起那个好奇而叛逆的年龄,而那个未知与混沌的世界却是一个无形的黑洞,当有一天你明白关于它,你的父母并不比你了解的更多时,那种内心的反转来的措手不及。而片中的凶杀案其实只是一个符号背景。
比《少女哪吒》好太多了!!!!!
这年头的处女作都一个毛病,无病呻吟当成青春期的诗,剧情散乱就靠符号来堆砌,到处是啼笑皆非的致敬。
几个龙套演员的河南话说的很溜,女主角小姑娘看的人捉急
略粗糙,但甚好
牛逼吹大发了
黑处有什么?黑处有傻逼啊 不愧是没有学过电影的导演 见识到了 剧情演员视听都尴尬到爆炸 棒!