浅田家！

一部充满温暖和力量的作品。

整部影片传达情感非常克制，开头一幕是父亲的葬礼，政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静，让人不自觉地有些好奇。

影片从浅田家拍全家福开始讲述，第一张照片是毕业作品，主角政志为了能顺利毕业，让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤，到医院找妈妈缝针的一天。

政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。

第二张照片，是政志家里蹲了两年后，有一天跟父亲闲聊，问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。

这里其实让人隐隐有些担心，因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务，而不出去工作，甚至有点互相嫌弃的意思。

幸好，政志决定拍一张消防员全家福，来了却父亲的心愿。

第三张照片是母亲的心愿。

没想到从这之后，浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。

好像浅田家的人，只是把许多愿望暂时遗忘了，一想起来，竟然也有这么多。

政志拿着这些照片去闯东京了。

由于经济窘迫，他只能借住在早已在东京的女友若奈家。

全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。

绝望之际，若奈出钱，给他预约了展览的画廊。

作品展出后，总算有一位出版商希美看中了他的作品，在之后的洽谈中，爽快地答应出版，她也和主角成了好朋友。

出版之后，摄影集的销量低到令人惊讶。

“已经好久没有出现销量这么低的情况了。

”政志又陷入萎靡。

没想到不久之后，作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。

转折终于来临，政志一战成名。

摄影集《浅田家》的最后一页写道：我会去任何地方拍你的全家福。

政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。

之后，他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。

他很担心，开车去确认他们平安。

去了地方，没找到人，他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。

这些都是从废墟中找出来的，许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。

这中间，有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福，他无法答应（因为父亲丧生了，拍不了全家福），他因此陷入了自我怀疑。

忙着忙着，父亲生日了，政志赶回家和家人一起替父亲庆生。

吹蜡烛，坐着的父亲突然翻倒了。

原来父亲得了脑梗，住院了。

政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。

在寺庙门口，他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。

他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。

他冲到那个小镇，让小女孩和家人回忆最开心的经历，去到那个地方，复原那一天。

他戴上小女孩父亲的手表，按下快门，给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。

他告诉小女孩：“你们家和我们家是一样的”（一直以来都是爸爸在给他们拍照片，所以爸爸没有自己的照片）最后一张浅田家的全家福，是父亲的葬礼。

当然，葬礼是假的。

政志最后说：“我成为了我想成为的摄影师，借助很多人的回忆和他们的力量。

”其实，也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。

看完电影，对于所谓“艺术家的土壤”，我有了新的认知。

政志其实常常没有自信，也称不上多么天才，他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态，并坚持只拍自己想拍的照片。

他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。

政志一介凡人，也可爱众生。

这就是浅田家的土壤，所给予政志的。

最后分享几个小细节：第一个，在得知政志获奖了的时候，女友若奈的表现很反常。

政志的作品终于得到认可，是个极好的消息，一般应该是高兴、激动。

但电影回避了她的表情，只给了一个背影。

她转过头去，回了房间，关上了门。

然后夜里偷偷起来翻相册。

到这时候我们才发现，为了这一天的到来，若奈承担了多少。

她用自己的收入接济男友，在他一次次被否定之后鼓励他，出钱给他办展。

政志并不是一个积极乐观的人，甚至常常像个小孩。

她对政志的作品有信心，却对世事的无常拿不准。

她要给政志坚定的信心，其实自己心里也没底，两年来，她承受的一点也不比政志少。

第二个，获奖发言，父亲代表全家说了几句话。

父亲一本正经地说了一句的话：“是我教政志摄影的，所以这个奖有我一半的功劳。

……”一向默默无闻的父亲，为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。

这一半的功劳，非常耐人寻味。

有一半的功劳吗？

确实有。

这里每个人的解读肯定不一样。

我的解读是，政志的成就，我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人；父亲的这句话，是代表默默支持着政志的每一个人说的。

第三个，是若奈向政志求婚成功，之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥，三人之间发生了以下对话：妈妈：“怎么啦？

”若奈：“我刚赢了一把赌注。

”妈妈：“赢了还哭吗？

”若奈：“我太开心了。

”妈妈：“若奈，恭喜你。

浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。

”然后三人互相鞠躬，欣喜地说些请多指教的话。

这一幕传递了一些信息，即家里所有人都知道政志和若奈在交往，对于政志和若奈的婚事，全家其实都在默默期盼，恐怕只有政志自己，迟迟不开口求婚。

政志表现出来的状态，是极不负责任、没有担当的。

但是若奈知道，他只是不擅于表达，对于感情方面近乎木讷，没有想到这方面罢了。

不谈电影本身了。

影评写成了回忆录，就这样也挺好。

想起小时候，我和哥哥有很多照片，我们有很多很多家庭录像。

记得很清楚，小学有一次英语演讲的时候我说，妈妈有"childish smile", 拍了很多照片但照片里没有她，因为她是"the person behind the photo"。

长大了，我接过了妈妈手里的小DV，拍初中同学，高中同学，我成了照片和视频里没有的人。

在每次集体活动之后把大家的照片发给大家，或者放到自己空间的班级专属相册里。

毕业后的几年内，偶尔会有同学突然给我发消息说，有我真好，想念高中了就去我空间看照片，或者看我剪的合唱合集。

高中拍那些照片的时候，可能没想那么多，但偶尔翻出来看的时候，又每一张都舍不得删。

我记得有时候会很纠结，想享受呆在大家身边的感觉，又想好好地纪录当下，因为怕之后会后悔没有拍下；或者是有想用自己的眼睛看的执念，又担心不看着屏幕会录不好——总是如此。

更多时候，其实也分不清自己的不知所措到底是因为在纠结要不要去纪录），还是在想自己合不合群。

高三班里搞中秋晚会那次，我站到凳子上拍大家手拉手唱歌——对于经常性因为自己的存在感到尴尬的我来说很不容易的一步，我站在高处拍着大家，无比想要加入大家的合唱，感动得要哭手都抖了，还得端稳小DV…涛涛来解救我了，让我去唱歌吧。

后来回看视频，我一边悄悄挡着眼睛一边装作没事一样和旁边同学拉起手…大学的我没那么执着于“在集体中”了，也乐于藏在相机后面，壮着胆子接近本不在我社交圈的人，相机和口罩成了一个保护屏障，却也隔开了什么。

回想高中，自己当时也是一直清楚，如果没有一个DV，很多事情我也是断不会去出头的，很多人也是不会有现在这么多交集的。

那时候虽然没有找到自处的位置，但是回忆倒是出乎意料地保留下来了。

那时候的我，包括现在，只有打着拍照的幌子，才会去接近一些朋友们吧。

嗯，就是有这么社恐。

但是，录下来的东西都是真情实感的，每次回看，都会无比庆幸当时这样做了。

只能说当时的我自己把将来的自己拿捏得很到位吧。

我永远喜欢真实的、有着美好情感的人，和这其中的故事。

我永远珍爱我的回忆。

本想写短评，奈何字数超了电影名叫《浅田家》，前半段就很正常讲这一家人的生活，后面插入地震海啸后政志去做志愿者，我觉得这部分和浅田家没关系，可以单独用一部电影来讲诉。

对政志，我有两点很不理解：1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持，家庭照应该继续坚持拍，老爸对此很上心，他没混出来不想回家OK，但成名后，老爸经常叨叨让他回家拍，他都各种推脱。

直到老爸过生日，他才回家。

接着老爸生病住院，他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照，这就很让人大无语，自己的家人，还是带他走上摄影道路的人，就不重要吗？！

他妈那一耳光打的好，然而妈妈和哥哥都支持他的选择，这么好的家人只存在于影视剧。

对于家庭，他一直都是索取者。

哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师，如果说他成为摄影师是靠自己的努力，哥哥代表全家人反对。

2 他在家啃老两年后，决定到东京闯，一直在女生那里蹭吃蹭住，他知道女生不管他贫富都喜欢他，给他精神上的鼓励和物质上的援助，却一直不动声色，最后还是女生主动表白，就有点费解！

整部电影，让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分，在灾区做整理照片的志愿者的确有意义，但跟浅田家没关系，最后要被这部分反感的不想看了，电影又回到浅田家，还是一如既往的有趣，这才是我想看的浅田家！

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。

我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。

基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。

拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。

画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。

可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。

又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s 《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。

我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。

所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。

《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。

平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。

这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。

这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。

在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

事先看了这部影片的视频解说，感受颇深觉得值得一看，看完之后果然有种被治愈的感觉也多了一些感悟。

这部电影是真实人物和事件改编，主人公浅田政志生活在一个非常温馨的家庭中，有贤惠顾家的家 庭主夫爸爸，温柔体贴的护士长妈妈，和相亲相爱的哥哥。

电影一开场就以一个小高潮事件一一带 出所有家庭成员并正式开启叙述(从哥哥的角度)。

这个戏剧性的事件实在是太小概率了，但这就是浅田一家特殊的所在。

父子三人整整齐齐来缝针政志的父亲非常喜欢摄影，每年都会拍兄弟俩和妈妈的照片来制作家庭日历，也不管他们情不情 愿。

在政志12岁生日当天，爸爸把心爱的尼康相机送给了他，果然还是年纪小的最受宠啊，想必哥哥心里那时酸溜溜的。

也就是在那天，政志按下了他的一个快门，镜头对着的是父母和哥哥。

从 此，他便与相机随影不离，拍着他感兴趣的人(青梅竹马)与事物。

之后，他顺理成章地进入了大板的摄影专业学院，但是不知是叛逆还是从小城镇进入大城市后迷失了自我，他开始逃课，从不和家里联系，染发纹身一样不落，俨然成为街头小混混模样。

当他这样第一次回家后，不顾大家的震惊， 便开门见山地表明回家是为了完成毕业作业，“这辈子只能拍一张照片，你会拍什么"。

不愧是他，想到了拍这张最具有浅田家风格的全家福。

毕业之后的政志，选择了回到家乡，本以为他会成为一名摄影师，他却一蹶不振开始做起了家里蹲，去的最多的地方是弹珠房(赌博)和海边钓鱼(发呆)。

他的颓废是个迷，在影片中并没有解释，或许是在外经历了打击，亦或是对自己的未来和对是否要坚持摄影的迷茫。

我的理解是后者，因为政志在如此和睦的家庭中成长，被保护的非常好，他的善良和纯真虽然在大城市会遭遇到挫折，但是他大大咧咧的性格应该可以很快走出外界对他的打击。

反而可能是他在发现同班同学比他见识更广更有才华后，他对自己产生了怀疑，从而导致无心上课，渴望去体验新鲜刺激的事物。

但在体验和试图融入表面光鲜亮丽的生活后，他觉得这不是他想要的，便选择回到了朴实无华但是温馨的老家。

可是由奢入俭难，繁华都市对他的影响就如手臂上的纹身，巳经刻下了烙印成为他身体的一部分，让他很难沉下心来去做某件事，哪怕是曾经热爱的。

所以才选择逃避现实，靠赌博和钓鱼这些看似能有所收获的事情来消磨时光，试图平静下来。

家里蹲了两年，妈妈和哥哥实在看不下去，便在一次晚饭桌上劝说他振作起来找一份工作，哥哥更 是已向自己公司的领导争取到了一次面试机会，但是没想到最后尴尬的是正在给一家默默做章鱼小 丸子的爸爸，因为哥哥提到男人不应该无所事事在家里待着，所有人突然沉默看向一旁。。。

真的 是很可爱的一幕!

小眼神

莫名躺枪的无辜老爸其实老爸是为了成全妈妈成为一名护士的梦想才选择做家庭主夫，他当然也有自己的梦想，但是为了家庭，他选择了牺牲自己，但是他依然骄傲，因为他成功培养了两名优秀的儿子，他心甘情愿，没有怨言。

当政志和爸爸谈心了解到他的梦想是成为一名消防员后，他似乎是醍醐灌顶般开窍了，他终于找到了属于他摄影的方向和动力，那便是为浅田家拍摄能够实现每个家庭成员梦想并最具其风格的全家福!其中，我最爱妈妈的黑帮夫人梦想，中二又热血。

我什么时候也要搞件花衬衫!

哦呀急！

在寻找到属于自己的摄影动力后，政志一发不可收拾地拍了各种全家福。

不得不感叹小城镇有小城 镇的优势，那就是因为人少，哥哥之前的同学和人脉能遍布整个城市做各式各样的工作，所以浅田 家才得以实现各种奇思妙想的梦想，涉及到各个领域，从消防员到赛车手等等。

政志的取景、衣服 搭配、人物动作和道具在这时巳经体现出他独特的审美和构思，为了他之后的创作打下了良好的基 础。

拍完这组浅田家系列的照片后，政志就带着它们去东京闯荡了，希望能够出版，那年他已26 岁。

这里就不得不提他的青梅竹马，若奈了。

自从小时侯起他们就成为了情侣，政志为她拍了她一生最爱的一张照片一直随身带着，因为那记录着她最真实的笑容，是在得到告白后发自内心的喜悦。

直到二十多岁因为谁都没有提出过分手就一直默认还是情侣，在政志还在颓废的时候，她去了东京发展。

所以政志到东京后，便投靠她同居了，边向出版商投稿，边开始了摄影相关的打工。

在东京的两年内，政志投稿了30多家出版商，但是能正经和他聊的也就两家，因为大家都觉得他的作品集只不过是家庭照而已，虽然有趣却并不能作为商业作品出售。

就在政志怀疑自己坚信的独一 无二的好作品是否真的一文不值，快要放弃的时候，若奈站了出来，几乎尽其所有积蓄为他筹办了一个作品展，上天似乎也眷顾了不得志的政志，一位出版商女老板在作品展上被他的照片逗得前后翻，并在约谈了政志一面后便答应帮他出版。

本以为这是人生的一个转机，但是好景不长，就如之前的出版商所预测的，一个全家福集并没有太大的商业价值，在几个月后，他的作品因销量惨淡被下架了，现实的残酷又一次重创了政志。

但是，真的如有神助，在政志又一次自我怀疑的时候，他突然收到了他的作品获得了木村伊兵卫奖项的通知，一个堪比摄影界芥川奖的荣誉。

这个奖项让他有了一定的知名度，并使书店重新上架了他的作品集。

在作品集的最后，留有他的联系方式并写着给读者的一句话:“我会去帮你们拍全福。

” 从此，他开始了专拍全家福的摄影师生涯，乐此不疲地到处奔波为各种家庭拍出属于他们的风格或者有意义的元素。

一如既往，他延续了拍浅田家时的色彩明亮和生动有趣，总能挖掘出最代表每个家庭的特色，并能布置出对应极具创意的场景和道具，其中我最喜欢的是他的第一位客户。

因为这个家庭的女儿在樱花盛开的时候出生，所以名叫小樱，政志就与他们约在樱花季的樱花树下为他们拍全家福，在计时相机要按下快门的前几秒，政志拉下了提前布置好的机关，在他们头顶洒下成片的樱花瓣，才能抓拍到如此充满惊喜和欢乐的瞬间，不然一定只会是一张平平无奇的合照。

溢出屏幕的喜悦电影最后一个阶段讲述了他奔赴海啸灾区寻找他的第一位全家福客人，结果阴差阳错地留在那边做清洗整理遗失照片供人来认领的志愿者经历，体现了照片对每个人都有重大的意义，特别是对那些不幸被灾难带走的人的亲人们，照片是他们最后的慰藉。

电影到这就差不多结束了，最后以政志又回到家庭中为浅田子孙三代一大家子，拍了模拟老爹去世的搞笑场景作为首尾呼应来结束。

虽然可以说各种因素成就了政志成为了一名杰出的摄影师,但是不得不说他是太幸运了，若是没有不离不弃的女友，就不会遇见后来助其一臂之力的出版商，就可能不会得奖，最终碌碌无为或者放弃转行。

这世界上一定也有许多类似经历的摄影师，纵使有着才华和热情，却始终没有遇见他的伯乐，便一辈子被埋葬在普通人中，永无出人头地的机遇。

所以我们看到的政志的成功算是幸存者偏差的一个案例，不能盲目效仿他比如遇到挫折就在家颓废两年，但是他身上优秀的品质和单纯善良的内心还是可以学习借鉴的。

人生中，不得志或者低于预期的时候难免会遇到，当我们已经全力以赴地努力过还无法改变境遇或者遭受他人打击时，我们会彷徨，会开始怀疑自己一直坚持的是否真的一文不值，从而对自己的存在价值产生了动摇，随之而来的是抑郁和自暴自弃。

这些都再正常不过，我也有过好几次动摇，不断问自己一直以来坚持的东西到底有没有意义，对未来也产生了恐慌。

后来我的解决方案是，若在深思熟虑之后发现还有一丝希望，那不妨继续坚持朝着那个希望走下去，就算最后失败了也不会懊恼当初没有坚持，去尝试所有的可能性。

就如心理学家阿德勒的目的论，不要被过去发生的事一直影响着，接受它，因为我们的所有行为努力都是为了得到自己真正想要的，所以它的发生也是我们的选择，我们人生中注定要去体验它带来的感受。

接受之后，要相信若我们是有能力可以改变它带来的负面影响的，只要坚定目标并活在当下，利用自己拥有的做好现在的事即可。

政志的人生也印证了阿德勒提出的共同体感觉，人活着应该为大大小小的共同体去贡献自己的价值，因为从中可以获得幸福感，所以人生的终极目标是为整个社会乃至世界做贡献。

这个共同体可以小到家庭，公司，也可以大到整个宇宙，基于个人能力。

使政志从颓废中走出的正是为父母和哥哥实现个人梦想而拍的全家福开始，他在其中获得了点点滴滴的幸福感，累积到了一起让他找到人生目标，从而促使他去为更多家庭(共同体)体现自己的价值。

虽然没有一帆风顺，影集在出版商眼中是没有商业价值的垃圾，但他有被讨厌的勇气去坚持做自己认为有价值的事，结合了其他天时地利人和的因素，所以造就了他最后的成功。

原生家庭对孩子的影响也能在政志身上看到，这里就不分析了。

这部电影和很多其他同题材的日本电影一样，拍出了温馨、治愈和励志，让人在观影过程中体验到快乐感动之余还能得到一些鼓舞和人生启发，所以非常推荐在人生迷茫的时候可以暂时抛开一切，去体验他人起起伏伏的精彩人生。

2011年3月11日，日本东部一场9级地震（历史第五大地震）让无数人流离失所。

转眼，十年了。

在刚刚过去的三月，日本全国各地举办了不同形式的活动，悼念大地震及海啸的遇难者。

时间仍在抚拭伤痛，而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。

今天要说的故事，就跟这场灾难相关。

和其他同类作品不同，本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣，导演用欢乐轻松的喜剧外衣，包裹沉重的创伤内核，举重若轻、让人笑中带泪。

而这一切，都要从一本摄影集说起——

本片根据真人真事改编，班底堪称奢华。

汇集四位“日本奥斯卡”影帝（二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝）以及一位柏林影后（黑木华）。

讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家！

》背后的故事。

这本书不仅曾获多项大奖肯定，还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象，浅田一家四口大玩角色扮演，自由奔放、全情投入，张张让人忍俊不禁。

这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢？

一切都离不开浅田家的小儿子，浅田政志。

浅田家的父亲喜欢摄影，每年都要给自己的两个儿子拍摄合影，做成新年贺卡。

潜移默化之下，小儿子政志也励志成名一位摄影师。

12岁那年，父亲将自己的相机传给了他，相机到手后，政志欢天喜地拍下的第一张照片，就是一张全家福。

然而，现实是残酷的。

政志长大以后虽然考上了摄影专科学校，但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。

课也不好好上，工作也不好好找。

眼看就要沦为废柴一个，这时学校传来消息，如果不能完成毕业作品，那就只能被扫地出门、凄惨肄业。

而作品的主题就是——

政志脑海中浮现出的，是自己的家人。

于是，他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。

这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。

爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤，混乱中兄弟二人轮番摔倒。

最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。

这是政志童年印象里最深刻的画面，也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。

政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名，并拿下学校最高级别的校长奖。

而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感，他决定借着拍照给家人圆梦。

全职家庭“煮夫”的爸爸，其实梦想成为消防员，那就（拜托哥哥去）借来全套装备，让老人家披挂上阵。

到了妈妈，没想到脑洞大开，居然想拍黑道家族照片，成为“黑帮老大的女人”。

最后轮到哥哥，他的梦想是成为F1赛车手，那就（还是拜托哥哥，让他自己去）协调赛车队，趁赛车维护期间抓拍一张。

明明是哥哥的梦想，但最后风光坐上赛车席的却是弟弟，无语子。

这一切，让政志渐渐找到了方向，他希望自己的作品能被更多人看见。

于是他千里迢迢来到东京，借宿在发小若奈家中，为了成为一名专业的摄影师而奋斗。

同时，他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社，然而跑了30多家全部吃了闭门羹。

虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴，但出于市场和商业考量，最后都“十动然拒”。

政志日渐颓废，但若奈始终对他信心十足。

不仅一直鼓励他，还自掏腰包租了场地，在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。

虽然没有人声鼎沸、场场爆满，但总有游客络绎不绝、走走停停。

这其中，居然有一位女士笑到不能自已。

这位女士很喜欢浅田的全家福作品，还给了浅田一张名片，万万没想到，竟然是位出版社大佬。

她不嫌政志没有名气，也没有计较盈亏，雷厉风行的出版了画册。

虽然销量惨淡，但她丝毫不埋怨政志，反而一直安慰他——

就在这时，发生了最关键的转折。

《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”，功夫不负有心人，他终于得到了命运之神的垂青。

就连领奖现场，也成了政志创作的场地。

有了名气之后，不仅画册销量大增，还有人喜欢他自然的风格，而请他拍摄自家全家福。

第一单生意，就是岩手县的一个三口之家。

政志在拍摄前，总会先去了解被拍的对象，他们在乎什么，喜欢什么，然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。

高原家的女儿喜欢樱花，于是他就等到樱花盛开的季节，再从东京赶到岩手县，在拍摄前抖动樱花树，在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。

用一张照片代表一个家庭，有欢乐和感动、也有揪心和落泪，只是一个画面，却能如此感动。

政志事业蒸蒸日上，正当他要举办第二次摄影展时，东日本发生大地震。

他担心第一个找他拍摄全家福的高原家，于是赶往岩手县灾区打探下落，人没找到，只有眼前的满目疮痍。

灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册，幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆，其中的大部分已经成为罹难者的遗照。

于是，政志以专业摄影师的身份，加入了照片清洗及认领活动。

照片不只是过去的回忆，更是活在当下的力量，也是迈向未来的动力。

此情此景之下，对家属来说，每一张都是珍贵的宝物。

触景生情、有感而发，政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。

每一张照片背后，有悲喜忧欢的故事，有妙趣横生的幸福时光，也有对重灾区民众的悲悯关怀。

而这两本摄影集的出版，恰恰就是本片的两大叙事主线。

至此，本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。

虽然两部分之间存在着一丝割裂感，但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想，与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事，其实内核相似，讲的都是家庭里的内聚力量。

从亲情里产生出的爱，能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。

洪水冲不垮的全家福，其实比我们想像的更加强韧。

它能在漫长的岁月中，给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆，甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。

《浅田家！

》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好，更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。

而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的，最宝贵的一项礼物。

戳【有用】，为这部诚意满满的暖心神作

说实话刚开始对《浅田家！

》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。

但看完后，我认为《浅田家！

》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。

这同样是与政志的摄影理念相同的。

与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。

为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。

他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。

何以见得？

我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。

而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。

他的成长清晰可见。

最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

为拍摄流泪支撑人走下去的有记忆。

很喜欢影片中的这个观点。

时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。

一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。

9.0 / 太好了，怎么能这么好。

伟大的日影，伟大的摄影师。

“能够弥补人们丢失物的空缺的 一定只有记忆，而能让这些记忆更加清晰明了的 就是照片，并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。

”一张一张的全家福中看到的是生命力 看到的是人类最本真的情感与憧憬，这种和谐又不失生活烂漫的节奏是专属于日影的纯真。

老公消失的棱角化为了更有力量的演技，虽然脸大得已经要变成黄渤了，但是那双永远饱含深情的眼睛只要一凑近屏幕我就知道还能装进一片天地。

拿起相机拍下世间最美丽的那道彩虹时已经湿透了的双眼，是否也联想到了自己的“虹”。

我是真的要给第一个想到让他俩演兄弟的人一个大大的拥抱，小七家里顶梁柱式的稳重和不时闪现出来的手足无措，中和了Nino一腔热血的执着和偶尔露出冰山一角的脆弱。

不仅是霓虹80后男演员里面两个top级的首次合作，两个人只要光站在一起，就已经是本双担所见过最美好的画面了。

在19世纪初摄影不太普及的时候，欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术，最初是给予夭折的孩子设计的，给死者穿上精致的服装，周围摆放精致的花朵，在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念；或许是思念的力量太厚重，这种形式逐渐流行，一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片，并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生，少有之前一生没拍一张照片的情况，这种形式才慢慢淡出历史的舞台…死亡给予世界一切带来了一种份量感，却没有能够超过死亡的份量，就好像我们没办法去表达极致的情感，我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及，就好似连词语都无法传递的情感；连画面都无法承载的思念；连肢体都无法表达的情绪；这种份量给予人同感，却无法做到让每个人都能感同，但却能让人来时孑然一身，去时满载而归.我很喜欢荒木经惟的一句话：任何想留住活着事物的行为都是一种死亡，写真便是死亡的艺术.

我是一个摄影师我有一个双胞胎弟弟，小的时候爸爸常年在外地工作，隔几个月才会回来一次，每次爸爸从外地回来的时候，都会带回来一些惊喜，有时候是玩具，有时候是当地特产，有时候是一些零食，记得有一次爸爸回来，我一如即往的翻箱倒柜找爸爸带回来的惊喜。

找了半天，发现一台崭新的相机，什么也不懂的我抠嗤了半天也没拍出一张照片来，但我却爱上了从取景框里看到的小小的世界。

从那以后每次爸爸回来都会买上几卷胶卷，带着全家一起去拍拍照。

小时候我很不懂事，不爱写作业，写作业的时候很费劲，妈妈每天都会数落我们，但那时候，拍照好像是很重要的一件事，只要一说起去拍照，再重要的作业也就不重要了，再严厉地数落也都平淡了。

每次都是爸爸拿着相机拍我们仨，好像是四年级那天10月，秋意正浓，我们在一个公园的景观灯上 架好了相机 拍了一张难得的全家福。

也是那年 我第一次拿着相机 给爸爸妈妈一起拍了一张照片。

可能正是那时候，拍照这件事，在我心里萌出了芽。

大学的时候拿着一个卡片机勇闯社联新闻部，后来慢慢的发现了卡片机和单反的区别，自己赚钱买了自己的第一台数码单反相机，慢慢的，我成为了一个摄影师。

我是一个摄影师，所以我曾经有过一丝丝忧虑。。

会不会我的电脑里，我的墙上，可能很难找到一张我自己的照片，也许某天我老了，我想要追忆青春的时候，我会发现自己的照片寥寥无几。

但后来我发现，我所拍的照片正是我看到的世界，这些足够我去追忆了。

浅田家这个电影，后半段我爆哭，能看出来这样的问题真的是一个摄影师才会提出来的，我万分能够共情。

“我啊，相信写真“现在人们都好像很少把照片打印出来放在相册里，但放在相册里才会让人忍不住拿出来翻看吧。

2021年，我为我新诞生的小家买了一台照片打印机。

我啊，喜欢写真！

看完电影，我最想干的事就是快点和爸妈拍一次全家福，以我这个家庭最开心的样子！