看得很认真,第一次想写一篇长影评。
故事主线其实很老套。
新人入伍,老人带领。
一群讲义气的兄弟。
睿智的老大,听话的队友,粗鲁却心眼好的队友和有信仰的队友。
一起完成不可能完成的任务,最后舍身取义。
没有水平去剖析太多,但整个电影对细节和情节推动处理既自然又很分明。
唯一想做的就是记录几个让我觉得印象深刻的细节。
坦克内部特写了胖子和死人的手hand in hand;我还以为是会很重口的基友之情。
死人抬走,皮特躲着伤心。
皮特看到德国战俘,完全不掩饰愤怒,让人一开始觉得暴躁主观。
Norman打扫坦克,坦克内部全景还是很有生活气息,虽然脏乱简陋,却有布置,书本,照片。。。
死去的那位队友沾着血的照片特写看到他也有幸福的家庭。
Norman看到德国青少年,没法做到开枪而导致领队坦克牺牲;应该对他自己内心产生第一次矛盾,不该杀所有德国人—违背信仰,要杀—为了战争胜利。
Norman第一次去他心目中的front line,在惊慌中旁观了部队抗战;自己动作不麻利,影响作战发挥;惊恐持续,被皮特逼着对着穿着美国队服想要蒙混过去的德国军人,因为家人希望投降;N 大崩溃,认为被逼走投无路;却在皮特表达没看到他吃东西这个点上展现了老大对于队友的照顾。
Norman第一次因为愤怒而去杀德国军人并爆着粗口。
小镇大捷。
N和语言不通的德国小姑娘纯纯的情愫,就这样短短几分钟也舍不得彼此想要留下联系方式。
Jon在餐桌上撒泼,但还是屈服皮特管教。
短暂的温馨已最简单粗暴的方式结束—被炸毁的德国姑娘。。
新任务路上,N对于机枪已熟练掌握并在关键时刻发挥了作用,但四辆坦克最终只剩下了Fury,预示着电影即将走向最后的高潮。
Jon跟N道歉。
皮特给N饼干的照顾。
皮特选择留下对抗这一节狗血爆了。
但是Jon第一个倒下时,Shia的那种无法控制,呼应了一开始胖子牵着死去兄弟的手;这是相依为命的人才能流露出来的感情。
紧接着每一个人的倒下都让人不舍,一直到皮特中枪都很希望,主角逆转,以少胜多,产生奇迹。
皮特对于圣经的熟悉,震惊了Shia,同时反衬出他假装的冷漠和不在乎只因为他曾经也是一个虔诚的信徒。
皮特把坦克看似自己的家,身中数枪也选择回到坦克,却给了N一个逃走的机会。
N躲过了手榴弹,却被德军发现,顺便又强调了一下人性,让N得以生还。
以皮特的处变不惊和N的成长作对比,矛盾点很多,国家矛盾,军人矛盾,人性矛盾,兄弟之间的观点矛盾……几乎每尿点,可以紧紧抓住注意力一直看下去。
一总结就觉得套路真的很老。
认真看的时候,还是会跟着电影紧张起伏。
这就是观影的乐趣啊。
电影本来就是很个人的一种娱乐,自己的理解和享受才是最重要的。
古希腊诗人Pindar曾经吐槽过:战争只有对于没有经历过它的人而言才会显得有趣。
这句名言不太出名的后半句是:经历过的人在战争逼近时都会心惊胆战。
Fury的编剧导演似乎秉承了同样的反战理念,并决定用电影来尽量还原战争真实的苦痛,即便不至于造成战后创伤,也起码也要对着远离硝烟与死亡,捧着爆米花半躺在软椅上的各位抽上一耳光。
个人对于影片的感受其实很矛盾,其中主要原因之一来自于同样显得矛盾的影片前后两部分。
当然,整体上制作水准很高(有不接烂片的皮特叔做质量保证),有大牌们精彩的个人演出和群戏,细节的忠实还原,以及令人惊叹的视觉效果。
情节上以新兵Norman成长教育为主线,将不同类型的坦克作战自然地穿插其中,轻重缓急控制得当。
在Fury号(怒火号)坦克出发执行保护盟军补给站的任务后,无可奈何地走向了终点站。
结局似乎有些神化和神剧化的处理方式多少令影片有些失色,但也算是完成了点题,让怒火最后一次喷发。
从片头灰蓝的天空开始,伴随着钢琴的寒意和大提琴的低吟,整个浸在冷色里的世界便带上了愁云惨雾般的情绪。
如果悲剧是把美好的东西破坏给你看,本片的手法就是不带一丝情感把几乎所有的东西都破坏掉给你看。
盟军,纳粹,战友,楼房,少年的初心,萍水相逢的爱情,马匹,统统放在坦克的履带下碾成渣。
相比同样二战题材的很多作品,这部电影在展示残酷方面更为决绝:遍地尸骸,被弹片削掉的头颅,燃烧着的战士,轰上半空的残肢,还有被击毙的娃娃兵,死亡出现之后迅速切换,几乎不留感情停滞的空间。
即便战场之外的几场文戏,都一定要撕破脸皮温情全无。
其中的每一个人,战死或是幸存,士兵或平民,都摆脱不了被战争肆意蹂躏的命运。
1 英雄们新兵Norman,一个被塞入坦克的文员,是带领观众进入这个残酷世界的视角人物。
这是战争片中经常出现的形象,《拯救大兵瑞恩》中的翻译,《兄弟连》中的补充兵和年轻军官,他们正直,单纯,拘泥于教条和俗世的是非观念,却与战争的信条格格不入。
自然这些人最后会在鲜血中成长或扭曲变成一个真正的战士。
而众人爱戴的皮特叔扮演的Collier下士是怒火号坦克的车长,这是他继《无耻混蛋》后再次出演一个对纳粹深恶痛绝的角色,以至于开头击杀纳粹军官一幕后很自然地猜想他接下来是否又要抽刀割头皮。
Collier是个久经沙场的老兵,从绰号Wardaddy就可窥豹一斑,机智冷酷果敢,外带一丝玩世不恭,是战场上最可靠的指挥官。
于是Collier和Norman,老手和菜鸟,导师与学生,领导与下属,凭借着这种经典的关系构成了戏剧张力十足的矛盾统一体。
怒火号的其他乘员包括:喜欢引用圣经段落的基督教徒Bible,经常蹦西班牙语的Gordo,一脸痞相的Grady "Coon-Ass"。
这些和Collier一道出生入死的老兵个性迥异,作战分工明确,构成了怒火号吵闹却默契的独特生态。
他们极大地丰富了人物关系,但在实质上和Collier更像是一体两面,也都是被战争变成战争所需要的人罢了。
正是因为见惯生死洞悉无常,战场上奋勇前行的英雄气概在战斗的短暂间歇便投影成了醉卧沙场君莫笑的末日狂欢,心理适应机制将麻木变为常态。
道德同断壁残垣般崩塌,纪律和条约也早被鲜血模糊,所以处决该死的法西斯,纵情酒精与女人,杀掉受伤的马匹,理由或出于仇恨或愤怒,或只是为了取乐。
Norman和观众代表的俗世人格,以及Fury号老兵们代表的战争人格纠缠碰撞,其激荡在小镇民居逼仄的餐桌上达到顶点。
Collier和Norman在搜查民居时见到了避难的姐妹,文艺小清新Norman和清丽的Emma金风玉露,导师Collier也顺水推舟。
本来是难得的温情场面,老兵们却偏偏进来搅局。
明明是一起手起刀落,一起放浪形骸的至亲战友,怎么偏偏就让这个小子享福不带弟兄们了呢。
Gordo讲了个令人不寒而栗的故事,一次伏击后,他们一路上杀掉了德军所有的马匹,最后意味深长的总结:发生的已经发生了,该发生的还是要发生。
这一段对峙没有枪炮拳脚,却紧张到空气郁结,Grady的轻浮挑衅,Collier威信的失效,女孩的啜泣,Norman的一触即发,似乎比之后的坦克大战都更加摄人心魄。
新下达的指令很合时宜将这场无形冲突化解。
之后的一场轰炸更是直接将Norman短暂的幸福抹杀。
也算终于将这位新兵的怒气槽加满,将其毫无挂念地推上最后的修罗场。
到了最后的决战,之前所有对抗的人格和情绪在以寡敌众,面对党卫军青年团时终于凝为一体。
血脉贲张突破了之前的压抑,在浴血中Norman也终于正式融入了怒火号的群体,完成了最后一步的成长并在Collier的保护下幸存,坦克老兵们也用悲壮的方式完成了自己的使命。
2 平民与敌人兴亦苦亡亦苦的老百姓每次都是最惨重的。
即便作为侵略者的德国一方,狂热的主战分子之外还有更多的是随波逐流小市民,他们没能做出选择,却要承担选择的后果。
本片背景是二战后期,德国已经强弩之末,从进攻转为防守,因为兵源不足甚至要动用老弱妇孺。
在这种状况下防守军队无处不在甚至混于市民之间,让攻防战变成了盟军和普通市民的噩梦。
电影在这方面的刻画相当刻意,过于注重对残酷性的表现。
盟军进驻小镇的时候老大爷不回家躲着,却要当指路党,结果被自己人一枪爆头。
德军在火炮轰炸时也置友方和平民于不顾,炮弹却偏偏戏剧性地绕开盟军坦克夷平了和Norman有萍水之缘的女孩所居住的房屋。
而和电影无关,这些牺牲其实和战争一样真实,却比起战死的士兵更快地被遗忘。
而担当防守的德军方面,负隅顽抗的和纳粹党徒基本都是必死的命运,但居然连儿童都作为战力被派上了战场。
用火箭筒袭击盟军坦克被击毙的几个稚气未消的纳粹童子军,只是整个帝国阴影中的一部分。
在德国阿登反击战中,就有很多十一二岁的孩子被培养成士兵,执行侦察破坏暗杀任务,甚至装成向盟军士兵要糖吃而趁其不备拔枪射击。
影片最后的三百人党卫军,根据其作战表现来说更像是青年团的补充兵员。
战斗经验不足,指挥无力,不知退缩地冲锋,面对一架坦克构成的孤堡居然没有任何能体现出受过训练的作战,只好把尸体在坦克周围摆成一圈。
固然是主角光环威力全开,直接杀伤了敌人的作战能力和智商。
但从这场战斗上看来,第三帝国也的确日薄西山,这些忠于元首的人也只有一条路可以走了。
3 ShermanSherman坦克是二战的明星,在盟军方面大批量装备,出现在各大主要战场上。
虽然作为非军迷不能对各坦克性能指标战功战绩信手拈来,但也大概知道Sherman在坦克作战中的战损率的确很高。
可能是因为产量大,主要用途是支援步兵,在火炮攻击力和装甲方面也都做了一定的妥协,经常在中弹后起火爆炸,所以在二战题材的各影视作品和游戏中经常看到开路的Sherman坦克变成靶子。
二战盟军士兵对Sherman坦克起了“朗森打火机”的外号,因为“一打就着”,还有“燃烧的坟墓”、“五人焚化炉”,可见Sherman坦克兵命运之惨痛。
本片的Sherman坦克可以算是绝对主角,尤其是Collier指挥下的怒火号,从北非一路杀到德国,黄沙百战穿金甲,闪避率和幸运值都加到了顶级。
在本片中的几场战斗也都到位地展示了各种作战方式,联合步兵,城市攻防,坦克对战。
片中的Sherman坦克,一辆被反坦克火箭击毁,三辆则是被德国虎式击毁,多少还是很遗憾地还原了Sherman脆皮的设定。
相比虎式的重炮重甲,Sherman作为中型坦克劣势更显,二者对战中一般战损比是1:5或1:6。
除去被偷袭损失的一架,Sherman以三对一的场景叹为观止。
最终血战险胜,折了三分之二的战力。
没能有效利用虎式的炮塔旋转较慢的特点进行包抄,Collier的这个战术可能略有问题,却也颇为不易。
而最后一战中Sherman非典型地作为堡垒进行阵地防守,在服役生命的最后一刻充当了战士们的铜墙铁壁。
只要想象一下坦克内部人类的活动之局限,阴暗封闭的空间内凝聚的血腥汗臭汽油火药味道的混杂,以及随时来临的不可知的死亡,而这个钢铁的怪兽又同时作为堡垒庇护着同行的步兵,便不由得对于Sherman坦克和其中的驾驶员们感到发自内心的钦佩。
*对于玩使命召唤都会想要躲在掩体后不出来的本人而言,这部电影再度强化了对战争的畏惧。
无论是侵略者,反击者,或是卷入其中的无辜平民,本来的人格都在被嘲弄侮辱,平静的生命被历史战车无情碾压。
仍然,要感谢那些其中站出来捍卫美好世界的人,毕竟是他们在被折磨被扭曲的命运中阻止了这一切的继续蔓延。
这很痛苦也很伟大,但希望世界不再需要这样的方式。
愿天下所有军迷、考证迷、反YY协会成员们,共同为此片打0分,阿门开场骑白马的德国军官被皮特斩于马下,好像已经被人吐槽过了;小镇里的狙击手第一枪为啥要爆头威胁最低的土著老大爷?
3辆谢尔曼对1辆老虎,不管前进还是撤退,至少1辆先不停地放烟雾啊!
排队往老虎方向冲锋是几个意思??
你怎么知道那边没有其他埋伏了,导演告诉你的??
1945年4月德国临投降的档口,居然还有一辆完好无损,有油有弹药有乘员的老虎!
居然还舍得让他孤零零地去打伏击?
不知道老虎有多宝贵嘛!!
不知道老虎作战手册严禁没有步兵或者突击炮掩护出击嘛!!
(老虎车长:我咋能不知道呢,这不导演让上不能不上嘛,不说了,领便当去啦)一辆开不动的谢尔曼在十字路口阻击党卫军步兵营,貌似借鉴了卫国战争初期KV守桥的故事。
可是,麻烦德国人们,你们能别抱团从正面往枪口上冲了好吗,麻烦往绕一绕,车体正面的机枪射击角度很小的好不好!
你们几个笨蛋从坦克屁股方向打铁拳,N中1我就不说啥了,美军一出坦克就不扫射他们了,你们是哪头的啊?
军队合唱团也不至于这水平啊??
美军抵抗这么顽强,撬开盖子肯定二话不说先一捆手榴弹冒着烟扔进去关盖子啊,先探头往里看是饿了么,美军自己检查都知道端着枪啊!!
猪脚光环不光覆盖自己,还覆盖队友尸体有木有,两颗手榴弹就炸掉个耳朵啊!!
最后的最后,拿手电的党卫军小盆友,美国佬刚杀了你们多少同伴你没看到??
一点点怒火都没有啊!!!
感觉展现坦克大战的片子不多,所以就看一看。
一看之下,惊呆了。
不知为何卡斯那么强大,钱也没少烧,拍出了一种青涩的小制作感觉。
片子开头就比较沉闷,镜头语言苍白,有点不知所云。
寻思着,是不是暖暖场为大爆发来个铺垫呢?
结果就那样一路迷迷糊糊展开下去了。
还原历史方面的功课十分潦草。
谢尔曼与虎式的平原遭遇战其实只要剧本调整一下就显得不那么荒谬。
到了结尾处的堡垒站感觉导演基本上失去理智玩脱了,接近神剧水准。
总的来说,坦克片缺乏速度感,道具不好整,镜头不容易布置,难拍、难出彩,好赖能出来一部,还是得珍惜。
"Idea is peaceful. History is violent."--《狂怒》你得救了吗?
上帝是不是真的存在?
如果存在,为什么眼看着那么多无辜的人逝去而无动于衷?
有信仰是不是就可以得救?
怎样才算得救?
是不是真的只要心怀善念就能感化恶源?
为正义而战的战士牺牲时,上帝在哪?
无数平民因战争死去时,信仰救了谁?
……《狂怒》从头到尾都是对上帝对信仰的讨论,用最现实最残酷的个体,不断地质疑上帝和信仰。
希亚·拉博夫饰演的圣人(P.S 他那永远噙满泪水的小眼神真是让人心碎啊,各种悲天悯人,选角太赞了)和罗根·勒曼饰演的年轻新兵诺曼则是上帝与众生的媒介,是布道者,也是质疑的承受者。
Fury是战争中所有士兵,甚至是所有卷入战争的人类缩影,小小的坦克容纳了一个世界。
他们从北非一直打到德国,深厚的情谊在战火中更快地升华,所以他们不能接受身边兄弟的阵亡;他们也是有血有肉的普通人,所以他们见不得无辜平民的死伤。
于是,一路上都被迫处于‘狂怒”的状态,哀人类不幸,怒上帝不争。
人类不论在天灾还是人祸中,都显得太渺小,太脆弱,稍有不慎,便会粉身碎骨,万劫不复。
作为一个凡人,或者他们恨自己只是一个凡人,无法去阻止这些灾祸和死亡,深深的无力感和恐惧感压迫着他们,好像随时会炸的怒火灼烧着他们,什么也做不了。
他们只能质问:上帝在哪儿?
然而他们又比谁都想相信上帝的存在,因为只有这样才能让他们相信正义,相信明天,相信真善美,相信他们最终会胜利,相信他们始终在被庇护。
于是胖子的驾驶座前一直挂着十字架,连最后他们在决定用性命去守护任务时,“老大”唐竟然背出了圣人所诵圣经篇章的出处……对上帝,他们看似调侃,看似不屑,其实内心都有比平民更虔诚的渴望,因为那代表着救赎。
救赎自己的罪孽,救赎无辜的人,救赎一切的丑恶与愁恨。
圣人和诺曼坚持自己心中的信仰,其实潜移默化,一直在给予身边战友以希望。
所以结局很残酷,但也不乏温暖,除诺曼外的Fury兄弟都牺牲了,他却因为一个德国士兵的一丝善念而活下来,成为英雄。
你说,上帝存在吗?
他在哪?
是的,上帝无处不在,存在于每个人内心的光明和善意,即使残忍的纳粹也有被普照的时候。
所有的信仰,其实是我们对人性真善美的礼赞和膜拜。
“相信上天的旨意,发生在这世界上的事情没有一样是出于偶然,终有一天这一切都会有一个解释。
”长大后,我就成了你当然,诺曼的存在,不仅仅是用来对比这些老兵的骁勇善战,表现他对战争残酷的无知。
他是一个缩影,是唐,甚至是所有老兵年轻时候的样子。
他的年轻稚气在军队里自然不能为他带来半点好处。
残酷的战争需要的是丰富的作战经验,狠准快的出击能力,只有这样,才能保护自己,保护战友,保证战役的胜利。
他,一个只接受过一分钟打60个字训练的打字员,一个年轻得不知道到没到刮胡子年龄的青春期孩子,一个只进入部队8个月的新兵蛋子,能为他们带来什么?!
可能真的只有上帝知道。
所以一开始,大家对他都不太欢迎,毕竟,胆小又显得怯弱的他代替坐上去的位置是才牺牲的最棒的狙击手,是他们出生入死了几年的兄弟。
况且,一个不愿意拿枪对着敌人的士兵确实没有多大的存在价值,因为这些年的枪林弹雨教会他们,你不拿枪对着他们,他们下一秒就会干掉你。
弱肉强食的丛林法则,自然界通用。
老大唐履行自己的职责,逼迫诺曼迅速从一个男孩长成能够担当的男人。
所以说,人真的不是慢慢长大的,很多时候只是那么一瞬间,那么一两件事就让你迅速蜕变,“每个人身上都潜藏着一个悲剧,那就是你不得不长大”,这个长大的代价往往伴随着失去的剧痛和不可预知的打击。
唐逼迫诺曼举起枪杀死已经成为俘虏的德国兵,德国兵举起家人妻小的照片更是让诺曼下不了手,因此在第一次杀了人之后他的痛苦和挣扎都是翻天覆地的。
即使这样,他也还没觉醒,纵然后来在占领阵子的时候扫射了几个德国兵,也完全是因为他们正在被火烧,而枪决反而是帮助他们解脱的最好方法。
直到,直到唐带他闯进了两个德国姑娘的家,一方面,他想让诺曼借女人完成生理上的成长,另一方面,也是因为深深懂得战火纷飞的年月,及时行乐才是真谛,谁也不能保证能顺利看到明天的太阳。
年轻而干净的男女情愫一触即发,刚刚陷入恋爱的诺曼就目睹了恋人的死,死在战争的铁蹄下。
这时候,他才恍然觉悟,真正面对起切肤的生死之痛,感受到战争的残酷,飞速成长起来。
相信唐在诺曼身上是看到了自己的影子的。
他年轻,有信仰,坚信真善美的存在,相信上帝在庇佑,不愿卷入战争,像极了当年刚上北非战场时,被一个炮弹吓得拉在裤子上的年轻的唐。
谁能想象,几年时间,他就长成了充满斗志,坚韧而刚毅的战士,成为兄弟们的支柱。
他其实一直在守护这种人性熹微的温暖和光,所以他讲义气,他保护战友。
他深知战争残酷,只能用最简单粗暴的方式教诺曼成长,只有拿起枪才能保护他自己,就像当年的唐。
他在战争喘息的间隙,围出一个飘摇的安乐窝,只有他自己和两个德国姑娘,还有干净的诺曼。
他使劲地享受着那一瞬间的平和和安定,洗得干干净净,看着报纸喝着咖啡等着午餐,而身后门内则是两小无猜的两个干净年轻人的恋爱,甚至还有钢琴和天籁般的歌唱,好像真的一切都如此美好一样。
唐好像看到曾经的自己。
所以,后来几个兄弟愤怒的质问为什么在享受时没有与他们分享。
格雷迪疯了一样破坏这种美好,也只是因为出生入死的兄弟没有一起分享这份美好,因为感受到自己身上的野蛮和血腥而被排除于平和美好的生活之外而痛苦。
他们也如此渴望一份安宁。
所以,在唐决定誓死捍卫自己的坦克守住路口时,第一个决定留下陪他的是诺曼。
相信幸存后成为英雄的诺曼会变成另一个视死如归而又英勇大义的唐。
这些都是唐教给诺曼的。
他们用自己沾染血腥和暴力,换来大家的和平与安宁,守护着内心那一盏人性之光。
他们领教了世界是何等凶顽,同时也深知世界也可以变得温存和美好。
正统二战题材的好莱坞影片已阔别银幕多年,不知是否为应反法西斯战争70周年的景,14年的这部《狂怒》又重新掀起了一个二战历史战争电影的小高潮,尤其是好莱坞已多年没有直接表现陆战坦克部队的影片问世,这部电影更引得广大影迷和军迷的热捧。
而从电影本身的功夫和考究来说,也是多年来难得一遇的佳片。
本影中的主角,是美军第9集团军第2装甲师第66团某营的绰号“狂怒”的最后一个批次增强型“谢尔曼”A4E8型坦克,其辉煌的参战历史也从布拉德皮特饰演的车长唐口中简单交待:从登陆北非的火炬行动开始,到意大利西西里登陆,攻克巴勒莫;在血与火的诺曼底插入欧陆战场,横穿法国取道比利时一路攻入德国本土,并在著名的阿登森林突出部战役中的顽强阻击并重创了精锐的纳粹国防军第2装甲师,以极少数的伤亡获得了“车轮上的地狱”的美称。
而这一系列战役,距第9集团军以及该师创立番号仅仅不到一年时间。
影片正是从1945年春季展开序幕,从片中的气候可看出德国正是初春时节,冰雪融化,道路翻浆,泥泞不堪。
可见第2师刚刚参加完鲁尔战役,并如尖刀一般挺近易北河地区。
“谢尔曼”A4E8型坦克是美军在二战后期装备的最后一款中型主战坦克,其增强了火炮威力和装甲防护性,虽然牺牲一部分稳定性和机动性,但其速度仍然比同期交战双方的坦克快出不少。
这也使得第2师在欧洲战场上推进的速度快于其它部队。
这也正是这部影片较为细致的考究,在真实的装备性能上营造出第2师先遣队的功能,以及易脱离主力部队而陷于敌我双方漫长战线的犬牙交错的包围中。
影片中描述了四次成规模的战斗:步坦协同的肃清战与巷战、双方坦克的对决与坦克与步兵的阵地战,其中各具亮点和不足。
在向城镇推进、解救美军步兵排的行军与肃清战线上纳粹反坦克阵地的战斗过程中,影片在一些坦克战术上的编排不足便显现的较为明显。
谢尔曼系列坦克的设计缺陷是车体过高而宽度有限,也就意味着车组成员和步兵并不能得到较好的掩护;在早期坦克型号上其装甲材质多为合金,一旦被击中便立刻燃烧并造成弹药殉爆,美坦克兵曾戏称被殉爆炸飞的炮塔是在向德国的坦克行脱帽礼,而苏军在早期苏德战场上,也曾受惠于美国的租借法案而得到早期型号的谢尔曼坦克,苏军装甲兵称其为燃烧的棺材。
主角“狂怒”及其所属营的四辆坦克在行军过程中,间距太过于靠拢,目测仅不足十米,同时五辆车的炮口一致向前,这在林木密集的道路边是极其危险的,几辆坦克并没有对周边视界有遮蔽的地域进行警戒和炮火掩护,更不用说其搭载和步行机动的步兵分队数量的密集,这个行军密度一旦遭遇敌军预先设置的雷场或突然的炮火袭击,一个分队就立刻报销。
二战早期曾有德军的一个步兵营在旷野中密集行军,遭遇苏军远程大口径火炮的打击,一发炮弹下来一个营的建制就全部撤销了。
果不其然,头车遭遇一发“装甲拳”就被报销掉,而步兵分队冒险进入林中搜索的做法也极其危险和业余。
此类战例中,首先要将车距拉开几十米,并在前进路段上有预先安排的侦察分队与工兵进行火力侦察和探雷;在遇敌后车组间应互相配合,进行火力掩护和压制射击,并快速通过敌军防线。
这个基本战术规条在片中都没有体现。
在清理树林中德军的88毫米高射炮(其在战争后期广泛被用于纳粹步兵反坦克)的战斗中,步兵分队排成纵队隐藏在坦克后向敌方阵地推进,而几辆坦克的并行冲锋目测只有15-20米左右,还是犯了上述错误。
实战中遭遇此类敌方横向阵地的阻击时,首先应该在不清楚敌军火力配置的前提下进行远程炮火准备,并运用坦克较快的速度规避火炮的射界,同时车与车之间互相进行火力压制掩护,显然此处也违背了真实的美军坦克战术。
占领城镇的巷战中除了步兵不找遮蔽便大摇大摆走在街道上成为敌军隐蔽火力点的活靶子外,并无太大硬伤,而影片的描绘也真实反映出了巷战的危险,依托建筑和坦克的射击死角伪装的各个火力点和狙击点,营造出了战争的紧张气氛,在此不做赘述。
第二场与纳粹落单的虎式坦克的较量中,本片战斗部分的亮点也提升了一个档次。
因为这辆全世界仅存的能开动的虎式坦克第一次在大银幕中与观众亮相。
这辆虎式坦克是英军在北非的阿勒姆哈拉法战役中缴获的,经过数十年耗资巨大的修复后,成为唯一能够正常开动的虎式收藏珍品。
据说剧组无法说服英国博文顿博物馆将此车运往它国拍摄,只能让剧组和辎重远渡重洋到达英国本土实拍。
在四辆谢尔曼坦克与虎式的较量中,虎式陆续报废了“狂怒”的三个战友,仅存“狂怒”与之周旋。
在镜头上我们可以看到只有“狂怒”和另一辆坦克装备了炮口制退器,另两辆坦克应该还没有升级到E8的水平,几发炮弹正中虎式的厚重前装甲,仅仅崩落了防磁涂层和留下几个弹坑,而凭借谢尔曼A4批次的45公里每小时的最大时速,几辆坦克将虎式合围并非登天一般困难,因为虎式坦克的炮塔旋转速度极慢,而且其机动能力也弱得一逼,在片中出现虎式倒退旋转射击的可能性更是几乎为0,这也许是导演为了重现魏特曼车组威力或马拉瓦尼村战斗虎式坦克全歼苏军坦克分队的最后辉煌,所做的一种尊重敌人的艺术处理吧。
在这场战斗中,“谢尔曼”最强版的弱点得到了很专业的描述:为了火力和装甲防护性,坦克的稳定性有所牺牲,在行进中火炮射击很难调整,片中出现了几次壮观的发射后跳弹镜头,非常符合实际情况,同时被击中的谢尔曼殉爆的场景,以及其正、侧面换装均质钢装甲后无法一击必穿,而只能在虎式的侧后方寻找死穴的描绘,说明剧组在拍摄前对德军和美军的坦克特性研究上下足了功夫。
最终一战,导演安排了一个武装党卫队步兵营与被炸毁履带和负重轮的“狂怒”悲壮对决,从影片观赏性上来说到达全片的高潮。
“狂怒”的火力配置不说豪华,也足够精锐难啃,除了机枪手位的机枪、火炮同轴机枪和.50勃朗宁重机枪三挺标备的机枪,车长还有一挺7.62毫米重机枪的配置,但面对狂潮一般的纳粹,五壮士显然还是势单力薄。
在装填手牺牲的场景里,可以看出是“装甲拳”反坦克火箭筒贯穿车体侧部同时将弹片洞穿他的身体,这类情形在E8批次的谢尔曼身上发生是极罕见的;同时车长被党卫军狙击手用98K的7.92毫米尖头弹连中数抢却屹立不倒,也有失常理。
不论怎样考据,终归只是考据,局部的瑕疵并不能遮掩这部下足了功夫、非常写实的优秀战争电影的光辉,毕竟电影只是再现一个场景,让观众去领略现场的气氛,即使打再多的曳光弹犹如星战的激光枪对决一般暴露自己,也无法改变战争的残酷与对人性的异化。
影片中虽然暴露了些许的军事战术的欠缺,但对于人物性格的精细刻画、对信仰的虔诚也足以令观众动容。
在战争中,占领军的残暴劫掠和奸淫妇女屡见不鲜,而车长的冷酷的外表下表现出的道德与正义、打字员新兵仅存的人性和“圣徒”的虔诚自律,与同是战争受害者的德国妇女之间的舞台剧般冲突的高潮,达到了全片反思战争的高点;最后的战斗中,车组成员将战争任务与个人对基督的信仰之间的关系,又让战友们紧密地团结在了一起,明知赴死却依旧坚守,那句“我能够差遣谁去呢?
”的圣经原文,已表明了“狂怒”将牺牲自己,为后续部队顺利前进,完成这场公义的战争的坚定决心,也不难看出导演作为一个基督教信仰与文化浸淫下的个体,将此片的讨论超出战争本身的描绘,而升华到对战争与人性、信仰与力量的高度,完成了一个最佳的诠释。
本片评分:☆☆☆☆
我们处在一个特殊的英雄时代。
你还记得上次纯英雄时代的形象出现是什么时候了么?
他们或是你身边一个戴眼镜的陌生人只在情急时才冲进电话亭;或是一个整天拿着相机穿着学生装的半大男孩,又或是你根本见不到他们的面,他们带着面具,或是就根本不现自己的面目,在黑暗中默默的和恶势力对抗角逐。
他们无一不是有着超能力或是过人之处的地方。
又或者,他们根本不是有超能力的人,他们甚至处在社会的底层,用自己的意志和执着完成了一些不可思议的事情,他们也是英雄。
所以,上次你看到一个人在子弹纷飞的夜里一个人对抗一个营的兵力是什么时候了?
所以我们说的既不是漫威里面的超人,蝙蝠侠,蜘蛛侠,地狱男爵。
也不是《当幸福来敲门》,《达拉斯买家俱乐部》这种。
我们说的是好莱坞,没错,是好莱坞影片中最典型,最单纯,存在上个世纪90年代的英雄形象。
这种形象在《拯救大兵瑞恩》里面没有出现过,在《兄弟连》中也没有出现过,但是在《狂怒》这部电影中,你会感觉到《壮志凌云》的那种形象重新出现了。
其实,这个和主旋律什么的并没有什么太大的联系。
在一个基佬统治审美的时代里,能很帅确又不基佬的表现这个形象的布拉德皮特,实在应该给他一个赞(虽然我很不喜欢他在CHANEL 5广告的形象)。
在火光闪动的夜幕里,只有飞过的子弹划过时才映出的轮廓,一个男人在机枪手的位置上专注的射向源源不断涌来的敌军,MACHINE GUN发射时带来震动全身的后坐力让映在他脸上的火光更加生动。
试问,世界上是否有任何男人能够抑制这种化身为他的冲动,任何姑娘基佬能不被这场面动容?
所以,在这个各式各样超能力(意志也算是一种超能力把)充斥的世界里,《狂怒》是绝对一本直男向的电影。
职责,荣耀,友情,还有什么比这种电影更热血青春的呢?
我很久不写影评,而且也从不去做背景调研,只作为一名无知的观影者,以自己有限的知识与理解力,写下看完一遍之后的感觉。
我想这也是评价一部电影成功与否的关键要素,你不能期望所有人去看二周目三周目才能了解里面的玄机,那种影片不是拍给老百姓看的,是导演拿来自娱自乐的。
在看这部片子之前,要明确两个点。
一,这是一部商业片。
二,这是一部视觉片。
所谓看什么片子就要有什么心态,所以不要抱着去看 Gone Girl 的心态来看Fury。
男生请尽情享受战火硝烟,装甲坦克,男性荷尔蒙爆棚的阳刚之气。
女生请尽情体会帅哥开挂,帅哥流泪,帅哥惨死的虐心心路。
首先这部戏的中心思想还是炒着“英雄主义,揭露战争中残酷与人性,让我们珍惜现在幸福生活”的冷饭。
作为一部视觉娱乐商业片,这点儿深度差不多了。
本戏的亮点在于导演用了另一种角度,换了个厨具来炒冷饭,味道居然就不一样了。
以我的感觉,大卫艾亚还是想把片子弄的文艺一点,但客观事实是你得迎合观众,得赚票房。
所以在一个个文艺范儿爆棚的场景,男主们忧伤蓝调的眼神与各种逻辑漏洞百出的剧情混合之后,就成了一个“好像还有点儿深度但深深一想有点儿搞笑”的感觉。
好了,先说亮点。
片子的第一个镜头和最后一个镜头是关联的。
第一个是一个仰视沙地一个德国兵骑马走来(如果我没记错的话),最后一个是俯视Fury号坦克的残骸和无数德国党卫军尸体。
至于有什么深度我不敢揣测,但能感觉出是有意为之的前后呼应。
几个象征性的符号是,被放生的马,和被“善待”的女人。
皮特大哥是被塑造成一个典型的战争中为生存与人性冲突的人。
开篇以及其残忍的方式刺死德国兵,却放生了马,一个剧情就把整个片子的主题说出来了,“我是战争中的魔鬼,但我心底还有人性。
Ideas are peaceful, history is violent.”为表现皮特这个矛盾的人,大概出现了2次他个人的特写。
第一次是第一次回军营他痛苦的蹲在那里,像是杀戮后遗症发作。
第二个是强迫小诺曼杀了德国俘虏后,神情悲伤的蹲在那里无奈的发呆。
他可能从诺曼身上看到了自己当年的影子,他很想保留他的人性,但为了大家的生存他不得不把他拖入鬼道。
皮特开篇就说我的任务是带我的队员回家。
其实队友都被他骗了,他指的家不是美国本土,而是那辆坦克。
最后大家一起死在家里,也算是死得其所。
这里更是显示了战场老兵无法面对杀戮的罪恶,最后想战死沙场的那种无奈吧。
另一个亮点是坦克大战,世界上仅存的虎式坦克和从博物馆弄出的谢尔曼式真实还原,确实让军事迷大呼过瘾。
这里缅怀一下炮灰坦克1,2,3号,为掩护主角carry成功绕后而主动送人头的悲壮精神。
坦克兵的视角是比较难来表现英雄主义的,不像阻击手啥的。
因为坦克主要是协同作战和掩护等,从第一个平原掩护步兵就十分还原其职责。
但为了凸显英雄,导演终于让他们成为了狼牙山五壮士玩一夫当关万夫莫开的老套剧情。
这里槽点太多了,大马路十字路口就埋了一个反坦克地雷简直是匪夷所思,如果fury不走这条路你们党卫军不也要经过么?
埋一个这是什么自信人家能踩中啊?
300装备精良党卫军从白天打到黄昏才知道用rpg打坦克,德国军官估计要从坟里跑出来发飙了。
还有连我这个文弱书生都知道要弄死坦克里的人就是开盖儿丢手雷,干嘛非得探个头看一眼?
找死?
导演一定把敌军AI调成简单了吧。
还有一个细节不知道是不是我的错觉,为啥德国兵开枪的弹道是绿色的?
激光么?
最后皮特被狙击手干了3枪淡然的坐在坦克里连汗都没出,真是铁男。
两个手榴弹丢进来,他还能留个全尸,那手榴弹该不是八路军造的吧?
没有爱情算什么好莱坞娱乐片?
这段横插进去的无厘头爱情让我觉得很无力。
虽然剧情需要是为了让小诺曼fuck Nazis一定要让爱的人死,战友死多少无所谓,老子的妞死了我就跟你拼命。
年轻啊。
这里广大单身屌丝可以学习一下怎么成功牵手:凶神恶煞的进来让女的害怕,然后高冷的表示我们是绅士,然后给好处(那时候是蛋,现在请拿名牌包包),然后展现自己的才能表示我不是野蛮的士兵其实我是个文青(弹钢琴),最后玩玩玄学(看手相,现在说星座吧),小姑娘就这么爱上了一个侵略者。
德国人你们怎么了!
节操呢!
算上村口指路大爷和最后放过了仇敌的探视坦克底部的德国兵真是给我种全民德奸的感觉。
当然你也可以理解成人民已经厌恶了战争,想美国救世主赶紧灭了他们的领袖。
总之,我看了一遍之后是一种啼笑皆非的感觉。
说沉重确实挺沉重,加上昨晚本来心就很累看完心更累。
虽然换了个厨具,但冷饭依旧是冷饭,食之无味,弃之可惜。
张乐乎10/22/2014San Francisco
拯救大兵瑞恩,1998年狂怒,2014年同样都是打鬼子,为什么差距就这么大捏?
中国正在崛起,以后中国的一举一动都会影响世界,可是让人没想到的是,最先影响世界的是中国的抗日雷剧。
外国人确实了不起,很会借鉴别人先进的东西,这部狂怒拍的真的不错,完全超过了抗日雷剧的水平。
没啥好黑的,狂怒确实比抗日雷剧好看,这是事实!
《狂怒》的描绘甚至细致到坦克内部的装饰,比方说,有人喜欢挂上德军的勋章,比方说,好酒可以藏在哪儿。
剧组不但向博物馆借用真实的谢尔曼M4、虎式(现存只有七辆)参与拍摄,也拍出了比较真实的战斗状态,以及坦克舱内的兄弟情,热血触手可及,炮火就在身边。
*传说中的5件事1.《好莱坞报道者》首席电影评论家托德麦卡锡称“《狂怒》最核心的优势就是皮特出色的演出……布拉德·皮特给出了教科书级的表演”。
(这哥们是皮特哥的“好基友”吧)2.《狂怒》设计总监安德鲁·孟希斯透露:“片中的每一个细节都有据可依,甚至将五辆美式谢尔曼坦克和一辆德国虎式坦克搬到了片场。
”3.影片上映后,全球票房已达1亿,被称作坦克版的拯救大兵莱恩,美军谢尔曼vs德国豹/虎。
4.近日,美国《综艺》杂志称,因市场占有率低,索尼影业将于2014年底放弃韩国市场,而布拉德·皮特主演的《狂怒》或将成为索尼影业在韩国发行的最后一部电影。
5.布拉德·皮特曾在出席《狂怒》首映中,当谈及孩子时他说道:年轻的一代老玩电子游戏,我希望他们明白这个世界的死伤是真的,重新启动是没有用的。
“理想是和平的,历史是残暴的。” 套路的战争片,但是皮特叔一把年纪了为啥肌肉还保持的这么结实?室内那段戏真以为他要硬上两姑娘了…★★★☆ - 发自豆瓣App
daivd ayer叙事实在不喜欢,无因果链无重点,文戏太差,把脏话当幽默,不过优点是角色塑造对演员非常友好,连看两部kendrick不如平时做作labeouf也不像平时那么癫痫挺好的
看到几度想把那个小鲜肉诺曼从银幕拽下来,换我和皮特演对手戏,战场变炮场才好看.....另外目测希亚·拉博夫真的很直,几乎没有被掰弯的可能......
导演肯定研究过许多国产电视剧,才能塑造出如此直击灵魂的英雄形象,我被导演的敬业精神森森的感动了!
狼牙山五壮士~
这部电影虽然巧妙地设定在了二战打击纳粹时 美国是正义一方 但其实说的是战争怎样逼迫人变成动物 上阵杀敌与被杀的人都很难做正常的人 开坦克开大炮确实让人很爽 但极度令人紧张的却是“谈恋爱”吃饭一幕 “正义的一方”也常奸淫掳掠贫民、虐杀战俘 这是很多人不愿正视的一面 因为战争一开始 人就不是人了 万物遭殃
狼牙山…哦不…坦克连五壮士!话说电影前段舒克与贝塔的主题曲一直在我脑海旋转跳跃不停歇导致完全在状况外,从坦克大战才总算开始入戏。
刺激里不缺温情,残忍又有温暖,壮烈又让人唏嘘。
最后他们都死在坦克里就是对他们最大的致敬。导演最后也没让皮特被两个手柄雷炸的面目全非也保护住了英雄的形象。
一句话剧透:美国版狼牙山五壮士。(不过前50%的时间我脑补的是战车少女。
看到希亚·拉博夫在坦克里,我在想这坦克别突然来个变形!
战争写实,人文反思,战友基情,热血激斗,壮烈牺牲,够硬派的二战坦克对决,粗鄙癫狂的坦克兵有种穷途末路的英雄自豪感与强烈的毁灭欲望,坦克战段落调度得当,表现很燃。不过硬伤也挺多的,军宅势必吐槽,道具和服装细节处理极好,神还原。
有些顺拐
至今还是没有一部二战片可以和拯救大兵比肩。
老虎镇楼!史上最酷炫的坦克大战,真实再现雪曼4vs1捕食老虎盛况!让男人血脉喷张的雄性浪漫却又不美化战争,残酷的杀戮背后赤果果的反战却又不流于说教!原来真正的主角既不是皮特大叔也不是小鲜肉,而是那辆叫做FURY的雪曼。不多说,一定要影院观赏的电影!
好像是谢尔曼说的?“战争越是残酷越是能尽快结束.” 真希望这话对战争电影也适用啊!
现在的审美已经容不得这种经典叙事的战争片了,想要表达的主题在如此剧情下也显得孱弱。五个人的性格特点倒刻画得挺鲜明。
平庸。看不懂題目到底什麼意思。二戰片只會越來越難拍,還是繼續看看兄弟連好了。Lerman和Pitt,嘖嘖嘖。
影片有很多其他二战电影的影子,从进入小镇开始各种好莱坞俗套就开始轮番轰炸,最后守十字路口那段5壮士打一个营变成了美式英雄主义的抗德神剧
结尾很好