异空危情

抢先看了一场无结局版的惊悚科幻片《异空危情》，影片虽然定位惊悚，但实际上并无太多骇人的镜头和手法，简单说来就是建立了一个平行世界的科幻概念，然后通过情感故事的推进来层层渲染悬疑色彩，有别于以特效和场面见长的科幻大制作 属于一部以情感为主题的科幻小品。

影片讲述了唐一菲饰演精神病医生萧听琴正在治疗应采儿饰演的病人沈流霜，不料期间却意外发生多件科学常识难以解释的怪事，后逐渐发现沈流霜能够激发自己进入平行世界的能力，在平行世界里，她发现丈夫甄杉凛曾经发生过外遇，而她每一次进入平行世界，都会发现这场爱情纷争的不同进程，而自己却遗失了其中一段最关键的记忆。

看故事结构，竟然有几分《蝴蝶效应》的意思。

影片的剧情还是比较精密的，把所有悬念都指向唐一菲在片中失去的记忆，而应采儿的精神病人身份，也构成故事的另一个悬念，由于在影片点映场放映的版本隐藏了结尾部分，所以暂时还不能预测结局是否能够再给影片加分，只能等到影片正式公映才能揭开悬念了。

在表现手法方面，《异空危情》为了打造出一个比较生动的故事，融合了很多诸如艳情、悬疑、奇幻、推理、动作等众多商业元素，虽然每样都是浅尝即止，但经过密集且还算协调的搭配，还是能带给观众一些愉悦的感受。

可能是因为以女性视角展开剧情，而且唐一菲和应采儿两位女明星的对手戏比较多，导演特别设计了很多略带艳情色彩的细节，而淡化了惊悚气氛的营造。

台词中也尽量避免晦涩和粗糙，更符合适合女性欣赏的细腻。

从影片风格来看，《异空危情》也会更适合女性观众的口味。

整体感觉，《异空危情》是一部创作上很有想法但没有完全发挥出来的科幻片，相当于好莱坞一些B级片，有精密设计的娱乐片，定位和目标非常明确。

和很多国产的类型片相比，《异空危情》就大的特点就是看点丰富，不只在是让人感觉神乎其神的平行世界造足科幻空间有颇有创意，人物、故事、悬念，以及表现手法都不乏缺娱乐性，经常能够产生意想不到的趣味。

只是对于男性观众来说，影片的情感表达太多，缺少杀人、血腥和暴力，画面较为清新，主题也比《救命》这类老派的港产惊悚片轻松。

如果看完了《阿凡达》、《盗梦空间》回过头来再看华语片，感觉就像在五星级酒店吃得酒足饭饱再回家煮方便面，不仅味道差而且缺乏营养，很难得到满足。

但是换过来想，也不是每个人都有好胃口每天吃大鱼大肉，如果有想法支持一下国产电影，看一部比较有趣好玩的一次性娱乐电影，《异空危情》是也不失是一个选择。

有点类似一部比较喜欢的港片《惊心动魄》，本片与之相比，画面太像电视，对白没有莎士比亚式的宿命感，应采儿还是走可爱路线比较合适，神秘路线，或者说神棍路线比较适合她的老公。

本片锉在哪里呢，主要就是导演觉得一本正经地讲一个心理创伤的故事没有噱头，所以加了很多流行的元素，比如内衣秀，比如武打（。。

），这样就把一个比较有意思，比较严肃的题材搞成了山寨杂烩，显得有点随意。

最后结尾也是囧的，又不是拍童话，大团圆做什么？

如果是话外之意是女主其实还病着倒是有点意思，不过这个表达太不清晰，有点牵强。

假如觉得本片的心理剧的玩意儿还算有意思，可以看下之前提到的那部片，比这个好。

至于医患倒置的拍摄法并不新鲜，可以说已经被用烂了，就是人鬼倒置方法的移植，不可能有新鲜感了。

在电脑上敲内刊的文章，算起来快憋了一天了，最后还是个草稿，虽然有一定的思路，但是还是比较杂乱，对着乱七八糟的一堆文字，实在写不下去了，准备写点别的。

就写昨天浏览的电影吧。

我总是没有耐心把一部电影完完整整的看完，坐在椅子上总是觉得有什么在催逼着似地，急切的想站起来做点别的事情，但实际上是我根本没有要做的，就算把电影关了也是在网上瞎逛。

我只能说我是在浏览电影昨天浏览的是《异空危情》，唐一菲、冯德伦、应采儿的戏。

冯德伦基本上是在打酱油，就不说了。

应采儿的印象源于一堆王晶的赌博戏码，夸张而浮躁，尽管在这部戏里他想表现出一个能知过去未来类似巫女一般的神秘女孩，但显然最后失败了，完全没有我心中巫女的感觉，同过去一样，浮于表面了。

主角是唐一菲，她的脸应该算是瓜子脸，但是整个给人的感觉就像给人打肿了一样，本来应该是刀削的线条，却在脸颊部位鼓了起来，配上有点浮肿而细长的眼睛，像是戴了一个面具一般，令人很不舒服。

看了一篇影评，叫“1/5的乳晕”，我能把这电影拉完也就是奔着这1/5的乳晕去的，可惜影片画质不是很清晰，反反复复拉了好几遍，还是没看到唐一菲那1/5的乳晕。

不过乳沟跟时间一样还真的是可以挤出来。

唐一菲裸着半身抱着胸的画面还是蔚为可观的。

其他的镜头还真的吸引力不是很大，现在无论是电影还是电视都进入了无裸不欢，无床戏不潮的时代，看多了，唐一菲和冯德伦的床戏也就没有多少吸引力了，更何况时间还那么的短，就算再怎么重播也就那么一会儿。

瞄了一下，兴味索然也就算了。

倒是唐一菲穿着小裹胸，露着小腹的造型还让我瞩目了一下。

有的时候，有吸引力的女人不一定是要有胸的。

剧情是什么我也就不赘述了，因为没完整的看完，这片子本身又有点意识流，我实在不能完整的描述出来。

虽然评分不高，但是如果大家和我一样闲得蛋疼的话，又不是大胸控的话还是可以去看一下。

临去华夏放映厅之前，我特地瞅了一眼《异空危情》的一百字剧情，以为是和《异度公寓》一样借张国荣的《异度空间》来制造话题的惊悚片，还纠结着电影散场后都夜深了，一个人走夜路纠结惊悚情节会不会害怕。

谁知道这部影片竟然完全跳出惊悚片的框框，大谈空间物理学、精神病原理、婚恋情感论，看似无趣，却偏偏堆积了大量对当下观众有致命吸引力的元素与桥段，如情色、血腥、动作、灵异、科学奇观，这些原本很正经的元素和桥段，全部被处理得很异样，明明是想吓观众的，最后却发现创作者的本意可能是想逗观众。

最有趣的是，影片出现了三次左右的外空间场景，处理得非常像八十年代的科普片或者九十年代的《小龙人》《封神榜》，有时还会配上字正腔圆的解说。

这对演员来说可真是一个很大的考验，开场就是冯德伦环抱双臂翱翔在外空间，我想导演一定是要他按照当年拍《北极雪》MV的感觉去演，才会让人有这种穿越的感觉。

其实，有些对外空间的描述或者主人公们所受的心灵煎熬，不一定非得放到某个空间里去演才能让观众感受到。

如今《盗梦空间》都誉满全球了，这样不动脑筋地拍真的会让外国人笑话咱们的，除非换《日和》的中文配音组代替那些字正腔圆的旁白来解说生活大爆炸，噢不，是宇宙大爆炸的情形，或许能更吸引各方面都正常的成年观众。

曾经有一位香港的电影前辈对千里迢迢前去拜师的年轻人这样说，“想当成功的电影导演吗？

回去把香港十年里票房排行榜排前三的片子全看了再来找我！

”后来这位年轻人总结的是，要么找成龙拍打片，要么找周星驰拍喜剧片，要么找林正英拍僵尸片。

这位年轻人我就不透露是谁了，但他并没有按照他总结的去拍。

《异空危情》却将打、乐、吓三招表现得淋漓尽致，应采儿除了打坐就是打泰拳，唐一菲除了面无表情就是突然瞪大双眼尖叫着奔向观众，但最蛊惑人心的还是逗乐观众这一招：我猜不透《异空危情》的导演、编剧们对影片所做的处理，究竟是刻意的，还是无意的？

谁会没事给一个辛酸初恋故事的男主角取名叫做继旅（妓女）啊？

谁会没事让一个如此端庄而且受过严重精神创伤的女医生不论面对多么危险多么愤怒的情况都能字字押韵地说话啊？

而且句句经典，尤其是那句“我不是你妈，撒娇去找她”，这根本不像是脱口而出的创作，分明是编剧反复斟酌过的。

可是，为何要用这么多心思去做些破坏情境的台词创作呢？

创作者的心思真的很难捉摸。

可是反倒来想，观众的心思更难捉摸，不是吗？

《嘻游记》的水准跟《异空危情》差不多，也就是特技强点，但票房就是能冲上去，莫非《异空危情》也想“离经叛道”地堵一回？

据说《异空危情》最早的名字叫做《分身情旅》，后者听来更靠谱，一个美丽的女孩在好不容易平复初恋的伤痛之后，却在新婚之前先后遭遇未婚夫精神出轨、自己野外被奸，精神受重创的她在丈夫的悉心照顾下，最终克服了精神分裂带来的各种恐怖效应，守住了美好的爱情与婚姻。

估计就是从改名的那一刻，这部片子的空间就开始移向了错误的方向，而那段十分悲剧化的爱情故事也变得让人啼笑皆非。

华夏放映厅的小群体穿越事件引发了众人的津津乐道。

一部电影究竟能带来多大的快感？

是《阿凡达》？

是《盗梦空间》？

事实证明引发此次流行性话语事件的不是影坛地震般的电脑特技革命，也不是一贯玩转结构的诺兰带来的另类心理马杀鸡。

五分之四本胶片后，导演阐述只一句：我只想说，我很有诚意。

从片头字幕到片首旁白，都让人有一种穿越回录像带时期的感觉，而随着情节的进一步发展，大开眼界的时刻来临了。

片中有三俗，有肉欲，有惊情，有穿越，有虐奸，有女同，有惊悚悬疑，有喜剧科幻，还有赶超《盗梦空间》的宇宙超级无敌平行空间物理学！

所有一切吸引眼球的噱头，几乎都能在片中找到，俊男美女的配比，应采儿神经质式故作玄虚的引导，以傲人身材大胆裸露开启了《男人装》封面的新纪元，唐一菲也深谙自己最具含金量的本钱，不仅露而且露出了水准。

导演甚至也大玩自慰、女同，甚至被乔装成捡破烂的流浪汉拖至后山融洞强奸的火爆戏份。

当然，能通过广电总局的审查也是做出了某种程度上的妥协的。

比如在初剪版导演还大胆地保留了唐一菲在与恶徒搏斗时的露点镜头。

毫无疑问的，这段被太监们掐下来关起门儿来偷偷自个YY了。

这一次香港情色三级片电影迷们的盛宴，它具有所有挑逗大脑雄性荷尔蒙的元素，所有的穿越、迷情、神经质般的惊悚都是在为第四本胶片后急转之下的重口味情色做基奠。

开头极度渲染片中冯德伦与唐一菲的无性婚姻，而唐一菲则在自家PARTY正HIGH之时回房意淫了以自慰。

而若干探险之后，燎出一片欲望之火。

片方完全懂得妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着的道理，看片会留了最后一本胶片不放，轻轻在人心上挠了挠。

要说风骨与情怀，《异空危情》显然是有的。

该片集合了八九十年代港产三级情色片的所有元素，甚至把片头都做成与录影带时期的老港片一般无二，加重昭示了导演的致敬意味，同时在演员的表演与镜头的运用与剪切上也完全向老港片看齐。

10月12日，让我们共同期待最后一本胶片！

看完片子的时候，听到一个人说到克里斯托弗•诺兰，大概最近大家都被《盗梦空间》迷惑了，只要看到似真似梦的故事就以为那些人又入梦了。

但有意思的是，《盗梦空间》只要你是从头看起的，你就知道片中人物身在何处，或现实，或梦中，或梦中梦，甚至是第三层、第四层梦境，除了最后那个不知是否停下来的陀螺让大家困惑。

而在看这部片子的时候，现实，梦境，还是幻觉，有时很难分清楚，尤其还有一个结尾悬念等着大家去电影院揭晓。

故事从一开始就是精神病院，唐一菲扮演的心理医生给应采儿扮演的精神病人看病，但奇怪的是，病人却总是在用自己诡异的语言左右心理医生，直到心理医生不由自主地玩起病人教她的自杀不死的游戏。

看着心理医生的混乱状态，故事开始变得不明朗，包括她和老公之间的过去。

当然，随着故事接近尾声，很多真相还是在慢慢浮出水面的，不过，也需要你留心之前导演所做的一些精心铺垫。

比如心理医生的老公给她的病人打电话，这在前面就看过他打电话给别人，而且从状态看他们不止一次通话。

而精神病人的举止更像一个正常人，因为在精神病院她追捕流浪汉的时候，还有工作人员给她车，还帮她开门，她更像这里的工作人员，甚至就是一个很厉害的心理医生。

另外，精神病人拿出的一串带血的链子让心理医生回想起了很多跟她自己相关的记忆，这似乎也可以看成是真正的心理医生在用这种办法治疗真正的病人。

这就有点《禁闭岛》的意思了，就是所有人配合着病人来演戏，以一种病人主动觉醒的方式来让他面对甚至接受自己曾受过的心理创伤。

显然，这个目的快达到了，心理医生发现好多故事是发生在自己身上的，包括她自己被强奸，包括她是如何结婚的，这也就能解释为什么她的老公在婚后一年里能对她百依百顺，因为他纯粹是把她当成病人来看待的。

不过，故事在她直面自己被强奸的惨状时被掐断了，给我们留下很多要去电影院的理由。

如果继续《禁闭岛》的逻辑的话，心理医生会因为这样真切的惨状而彻底清醒过来，而清醒之后的她会因为老公只是对自己的同情才结婚的事实难以接受，当然，如果正在快马加鞭赶来的老公能对她表达真情的话，估计这会是一个很圆满很温馨的结局。

不过，这当然只是我的一厢情愿的想法，不知道导演最终会给我们什么答案！

当然还有一个让观众也在疑惑的所谓平行世界的理论，片中还引用教授、科学家的一些言论，让看的人也产生究竟有没有这一事实的疑惑。

如果一个世界的遗憾在另一个世界可以得到弥补，而人又可以随意选择自己呆在哪一个世界，也是一件很有意思的事情。

但事实很有可能，这一切就是一个精神病人的幻觉和想象。

还要说点花痴的话，很喜欢扮演老公的冯德伦，只是他这个角色似乎很不重要，演起来也没多少难度，自然也不会出彩，俨然成了片中两个女人的陪衬，但想想这也恰是导演的用意了，有漂亮男主角吸引人进电影院，有两个女人的对阵支撑故事，有悬疑的构架展现故事，还是等待结局吧。

异空危情，真是垃圾中的战斗机，足足浪费了我宝贵的2个小时不说，还有100元的RMB。

此部电影非常适合，有钱，无聊，又向往精神错乱的脑残人士观看，谢谢。

《异空危情》：不喜欢搞实验的厨子不是好导演文/阿keen叶小凯一般电影讲述的不外乎都是爱情和死亡的故事，其它的悬疑、动作、惊悚、科幻这些元素无非都是调料，加什么调料用什么方法烹饪就决定了电影的口味，好比不同菜系，川菜偏麻辣；湘菜色浓味重油多；浙菜则清鲜嫩爽；而粤菜味美色鲜。

这样说，最简单的纯净的爱情，当然是《山楂树之恋》，爱情加科幻加悬疑那是《盗梦空间》，爱情加警匪加枪战就是《线人》，爱情加推理加古装加动作就是《狄仁杰》。

　　很少有一个影片会使用太多的调料，因为多数电影导演不是爱搞口味实验的厨子，一锅口味奇怪的菜很可能会影响到食客的评价，当然，口味奇怪和口味独特本来没有太多的界限，全凭个人喜好，一个保守的厨子也许一辈子就只会那一两道拿手菜，正所谓不喜欢当搞口味实验的导演不是好厨子，《异空危情》的导演想必是一个喜欢搞实验的好厨子，这部电影口味奇怪，成功了融入了爱情、悬疑、科幻、惊悚、动作、喜剧，当然还有必不可少的脱戏床戏等文艺片商业片都必不可少的多种元素，该片虽口味奇怪，但却色香味俱全，并且做到了让每个品尝过该菜的食客都思索良久，从这个角度说，无论食客们喜欢与否，这个导演都已经是一个让食客们印象深刻的好厨子了。

　　作为一部奇情科幻悬疑惊悚青春偶像喜剧片，《异空危情》可谓横空出世，基本上可以说是填补了华语电影史的一个空白。

当然，如果有影迷愿意把这部电影划归到Cult片，也未尝不可，因为根据对Cult电影的定义，《异空危情》确实拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、并且带有强烈的个人观点、富有争议性。

从另一个角度说，这部影片的传播占尽了优势，由于影片涵盖的类型太多，所以在影迷们在淘碟BT时，任何一个标签都能够出现该片的身影。

　　片中几次提到了是史蒂芬?霍金以及平行世界与虫洞，使得我认为导演肯定是个天体物理学的爱好者；而唐一菲、应采儿以及蒋雅文三个女人与一个冯德伦这个男人的爱情在不同平行世界的心理纠葛又使得我相信导演对心理学也一定有很深的研究；唐一菲与冯德伦相识想恋的一段恋情拍的如梦如幻，我也深信导演不仅是个实验派的电影导演也是一个实力派的广告导演；当然最让我佩服的是导演对影片悬念的控制，无论是迷失在《穆赫兰道》上的大卫?林奇还是迷失在《盗梦空间》里克里斯托弗?诺兰，《异空危情》的导演都毫不逊色。

　　影片以超乎寻常的想象力，配着和反主流的声光效果与独特的人物设定，使得看片会上知名不知名影评人们集体时而大笑时而惊讶时而迷惑时而感慨，没有一个人可以凭借这一秒看到影像猜测到下一秒的剧情发展，而看片会上导演有意保留的结局也使得影片无意效仿了《盗梦空间》的开放式结局，导演称影片有四个不同版本的结局，每个不同的结局固然都值得期待与探究，但是窃认为影片放映中嘎然而止的停顿以及停顿前胶片刮伤痕迹的快速闪现使得影片的实验性忽然加强，瞬间实现了超现实主义与意识流的完美结合，使得影片的内涵也无意间得到提升，更具备文本解读性，也更契合Cult电影的实验精神，但是我想说，这部电影需要观众有耐心看下去。

　　一切故事都是爱情与死亡的纠结，一切问题都是心理与物理的对垒，一切影像都是现实与超现实的幻影，在一个虫洞的穿越后找回那些原本已被遗忘的记忆，我们是否也会在不同的世界遇到不同的她或者他呢？

叶小凯/文

华语悬疑惊悚片的剧情大部分都并不复杂的，着力点在于营造直接简单的视听感官刺激，最多在结尾玩个“多重真相揭示”来让观众的脑筋转几道弯。

但是像《异空危情》这种剧情几乎从头到尾都在“挖坑”，悬念套悬念，迷离复迷离的悬疑片，在华语片中还真是前所未有。

而且导演也不仅仅满足于制造悬念，更拼贴进动作、情色等商业元素来丰富影片的娱乐性，因而使得本片在惊悚片里最能打，悬念片中最敢脱，也算是颇具个性的看点吧。

《异空危情》的悬念格局之能扯，就算同好莱坞影片相比，也找不到比它更能忽悠的。

本片能从心理医生给病人进行心理分析，扯到心理医生的情感危机，再从情感危机骤然跳到虫洞理论，然后迅速完成平行世界和现实世界的数次穿越，让心理医生体验几种不同的人生，进而再揭示出心理医生隐藏在内心深处的往事隐痛，最后真相还要再经历几次反转才能大白，不看到最后十分钟，你绝对猜不到导演的底牌，看悬念片喜欢猜谜的观众可以在智商方面跟本片导演较较劲。

虽然本片的悬念世界观涉及到了科幻性质的虫洞理论，还把爱因斯坦、霍金等知名科学家拉出来一通神侃，时空穿越的幻境也用电脑特效渲染得格外迷离诡异，但穿越戏的剧情作用点还在于唐一菲扮演的女主角的爱情纠葛上，于是看点就来了。

《未来警察》里唐一菲演的那个蛇蝎女还真没让人感觉有多惊艳，但她在本片中的扮相就养眼得多，姣好的容貌身材和吹弹可破的肌肤，标准大美女一个。

无论是职业女性的造型还是生活休闲的装扮，都能让她穿出性感的味道。

导演使用这个尤物也一点没浪费，给她安排了连场香艳之极的脱戏和床戏，爽爆男性观众的眼球，有个她双臂环抱胸前的镜头甚至有露点之嫌。

执导本片的香港导演张海靖虽然毫无名气，但上世纪90年代可是拍过元彪和张敏主演的武侠片《新碧血剑》，动作戏方面还是有两把刷子的。

他在本片中也展现出对动作戏的偏爱，专门给片中的一些角色设计成功夫好手，就连娇柔的唐一菲和应采儿在片中打起泰拳来都很拿手，尤其是应采儿挥拳踢腿虎虎生威，跟身材健壮的型男彭静慈交手，气势丝毫不落下风，在一部悬念惊悚片中还能看到精彩的功夫对打，实在让人有一种出乎意料的惊喜。

很多电影都是无意之间找到的，没有人推荐，自己也没有特意去寻找它，只是在电影网站上瞎逛，然后发现了它而已，《异空危情》，这部默默无闻的电影，就是这样被我发现的。

自从成为电影爱好者以后就形成了这样一个习惯：每看完一部影片都要写几句评价，然后去百度百科看看它的权威介绍，顺便了解导演、演员、幕后等一系列信息，最后再去豆瓣电影网上看看别人如何评价该片。

让我颇为吃惊的是，《异空危情》在豆瓣网上的得分很低（仅3.9分），很多网友都毫不留情地批判它。

在众多批判声音中，发现很多矛头都指向影片的构思，认为影片抄袭名作，如《小岛惊魂》、《第六感》、《禁闭岛》等等。

仔细一想，网友批判得很有道理，不仅如此，个人还认为该片抄袭的对象远不止上面提到的两部名作。

仅根据个人的记忆，就能发现该片与好莱坞的《小岛惊魂》、《第六感》、《高压电》、《捉迷藏》，香港电影《控制》，微电影《双非》，大陆电影《二次曝光》、《催眠大师》、《校花诡异事件》等电影均有不同程度的相似性。

恩，与这么多电影类似，确实该将导演和编剧抓出来千刀万剐以泄心头之恨，并顺带还影视界以纯正。

然而，这类电影真的如此可恶吗？

难道它真的该千刀万剐吗？

它就没有对影视界做出一丁点贡献吗？

错，大错特错。

个人认为，这类电影不但不能受到批评反而应该受到表扬。

也许你在纳闷，不批评已经算宽容了，表扬就毫无根据了。

是的，抄袭别人的构思是不应该，但未必它就没有价值，未必就没有存在的意义。

第一个在电影中运用某种构思的人确实伟大，就像开国元首一样，具有创始人地位，应该影史留名。

但反过来想，如果仅仅出现这么一个创始人，后面没有追随者，请问谁来传承他的伟大构思，谁来将其发扬光大，许多年后谁还记得他？

因此，从某种意义上来说，这种构思之所以经典而伟大，得益于后面无数个继承者不遗余力地将其发扬光大。

就像茫茫雪地里，第一个在雪地上行走的人留下了深深的脚印，然后无数个人跟着他的脚印走，慢慢地在雪地里开拓出了一条康庄大道。

你可能会说第一个人最伟大，因为它为大家在雪地上开创了一条道路。

然而，如果他后面没有无数个“后来人”的跟随，那么它留下的仅仅是一行散落在雪地上的脚印，根本就算不上一条道路，更不用提什么康庄大道了。

不仅如此，如果没有无数个“后来者”的跟随，他的脚印很快就会被雪覆盖，没有人知道他曾经在上面走过。

换句话说，“开路人”的伟大是“后来者”成就的，后来者不应该因为自己的身份是“后来者”而受到批评，而应该因为它拓宽了“开路人”的道路而受到表扬。

现在我们再回到电影本身。

那些第一次在电影中使用某种经典构思的导演，我们通常会给他们至高无上的评价，他们付出劳动的同时还收获了名誉，而那些在努力拓宽道路的“后来人”不但没有得到名誉还招惹一片骂声，不公平也！

实际上，每一部类似的电影都仅仅是类似，没有雷同（如果真雷同了，早就上法庭吃官司了，我们也就看不到它的存在了），他们都有自己的闪光点。

换句话说，这些同类电影虽然围绕的是同一个主题，但是他们的侧重点是不同的，探讨的不是一个东西。

像《小岛惊魂》是以恐怖形式讲述一个阴阳两界模糊不清的惊悚故事，《第六感》讲述一个死去的人仍以活人的身份生活的温情故事，《捉迷藏》用精神分裂症讲述一个不愿接受妻子突然离去的情感故事，《控制》讲述了一个控制与反控制的犯罪故事，《催眠大师》则讲述了一个治疗与反治疗的悬疑故事……从这些具体实例中我们可以看出，这些电影分别从不同的侧面讲述同一个主题的故事，就像学术研究，可以很多人研究同一主题，但是每个研究者的侧重点不一样，他们都会在研究中有所发现，都会撰写研究论文来发表，我们没有办法说他们相互抄袭，因为每一篇论文都是有贡献的。

电影也一样，正是因为这些同类型电影的存在，才使得这个主题的内涵越来越丰富，外延越来越宽广，共同成就了该主题的完整性。

用“雪地行人”的比喻来说，就是共同完成了康庄大道的建设。

因此，广大的电影爱好者们，请你们不要再因为电影题材或者构思的冲突而否定其一，更不要因为某部电影在出品时间上的优势而过度虚高其价值和地位，我们应该抱着辩证批判的眼光去看电影，给每一部电影以最公正的评价。