蓝宇

2000年一个偶然我看到了筱禾的《北京故事》，在那个琼瑶，席绢，梁凤仪充斥的年代，《北京故事》所代表的耽美文学简直就是泥石流！

那时候对同志还视为稀有，变态，还没有腐女这个名词。

在当时的同志网站“阳光地带”“深蓝男孩”仅有同志文学，没有耽美文学。

但是，严格的说《北京故事》是耽美文学。

耽美文学是晋江最早设置专栏的。

当时，看文写文最自由的是“西祠胡同”。

我看《北京故事》至少10遍，每次都能泪流满面。

当年哪敢奢望会拍电影，可是2001居然传出要拍《蓝宇》，别提多兴奋了！

我从电影和筱禾买版权，选角色就开始关注。

我很想看看写出这么感人小说的作者是哪个，但是筱禾至始至终没录面，只有一段录音。

得知陈捍东是胡军的时候，我勉强接受。

但是，得知蓝宇是刘烨，我是拒绝的，其实我心中也没有蓝宇的人选，就是觉得刘烨不够俊美，当然现在看来也许我的想法不太对。

当然这一拒绝就是十五年。

我一直到2016年，才又完完整整的看了《蓝宇》。

关导拍的是同志片，主要表现了那个时代对同志的歧视，俩人爱的压抑与艰难。

另外，胡军和刘烨真的演的很到位，那种眼神传情，藏在眼神里的爱挡也挡不住。

也许时过境迁吧，《蓝宇》里的爱怎么都没有《北京故事》来的凄美动人！

蓝宇的爱太卑微、太隐忍、太让人心疼，我真没看出来振东多爱蓝宇，自私、霸道、顽劣真心配不上蓝宇，爱而不得就是对振东最好的惩罚了，丝毫不心疼振东。

有钱有势就能把别人的真心踩在脚下了吗？

还说什么要是两个人太熟了就不好意思再玩下去了，也就是该散了！

我去你。。。

不知道蓝宇对振东是不是一见钟情，反正每次看振东的时候眼睛里都是满满的爱，所以不会觉得蓝宇这种卑微的爱有任何突兀！

刘烨的演技真的好，那种情窦初开、小心翼翼表演的太到位，尤其是那双大眼睛扑闪扑闪的眨着，让人怎能不爱啊！

振东的扮演者胡军那时候也是颜值高峰期了，之前看他拍的乔峰其实挺无感的，没想到在这部剧里面演的这么好，振东这个角色确实让我很生气，纨绔公子的感觉特别有，这部剧演活了蓝宇和振东也成就了刘烨和胡军，所以我觉得是部值得推荐的剧，给五星好评！

在这个年代里，忠诚是一种不被欣赏的美德，潇洒才是。

正如最初青涩得让人无法直视的蓝宇，一心一意地跳进了大老板的陷阱里。

然后，大老板坐在车里明明白白、清清楚楚地告诉他：“我们之间全凭自愿，两个人到了太熟的时候也就该散了。

”我以为蓝宇会甩门而去，可结果他竟然说：“我们现在……还没太熟吧？

”我顿时心都化了。

所谓的“自愿”，就是说不要用任何义务来捆绑我。

而我们口中的潇洒，究竟是发自内心对自由的赞歌，还是心碎后的自我补偿与安慰？

是对花花世界的留恋以便于自己随时叛逃去勾搭一个又一个新鲜的肉体，还是对责任的恐惧和逃避以免于面对自己失败的人生？

潇洒是什么？

是开心就在一起、不开心就滚蛋，是我想对你好就对你好、不想对你好就离开，是我不指望你多爱我、我也不会给你任何承诺。

大家都说，谁更潇洒，谁就是赢家。

呵呵。

爱是什么？

是捆绑，是枷锁，是牵绊。

没错，这些都是爱的附属品。

大家都说，谁爱得更多，谁就输了。

呵呵。

可是，蓝宇第一次吻你时的青涩，蓝宇撞见你背叛时的嫉妒，蓝宇得知你要结婚时的愤怒，难道都没有在你的心里留下一丁点的痕迹？

当清晨到来时，躺在身边的蓝宇轻轻地说：“我是不是有病？

我怎么会这么喜欢你？

”，难道你的心跳都没有偷偷地暂停一秒？

十年过去，时过境迁，两个人的地位终于颠倒。

大老板离婚，蓝宇已有新的伴侣，大老板望着眼前从18岁长成28岁的男人，说“真想抱抱你”，蓝宇伸出双臂，大老板说“真不知道当初我怎么会放你走的”，于是蓝宇的防线土崩瓦解。

大老板铛锒入狱，蓝宇倾囊相救。

本以为两个人终于可以在一起，蓝宇却死在工地。

大老板坐在太平间的地上，泣不成声。

无论这个结局有多狗血，起码他们都幸运到足够把这个故事演完。

现实里的我们不知道停留在故事的哪一个环节就无疾而终，有的是被对方的冷漠的潇洒挡在门外，有的是被爱的捆绑拖累到无法向前走，有的是重逢之后爱恨灰飞烟灭。

不知道十年之后在陌生的街头相遇时，叫一声“蓝宇”我是不是就会回头；不知道当我躺在太平间里时，会不会有人伏在我的身上痛哭一场；不知道今后开着车穿梭在匆忙的城市里，会不会有人听着《你怎么舍得我难过》感到我从来都没有离开过。

如果说痴情是一种心理疾病，那请你告诉我，爱是什么？

如果说这世上没有人无可取代，那请你告诉我，承诺是什么？

如果说没有什么不在变化，那请你告诉我，永恒是什么？

出自道德经，为编剧魏绍恩所引。

十年前，我断续看过一遍。

十年后，许是心血来潮，连续三个夜晚，我又看了三遍。

尽管每句台词了然于心，我仍觉得这个故事相当压抑，尤其是每当二人感情愈来愈深时，一曲张亚东的《雪》随之骤然响起。

那种隐藏在叮咚背后的不安，以音符轻快的升降沉浮小心翼翼地掩盖，忧伤却从细缝间一丝半缕地泄露出来，若隐若现，不禁让人心慌。

听似螺旋上升的旋律，实则引向一个不了了之的结局，画面里的温馨热烈更加剧了这种反衬下的惊惶，相爱之人纵使跨过了矛盾纠葛与时局动荡，仍逃脱不了飞来横祸与世事无常。

影片的轴心是“天地不仁，镜花水月”，个中涵义大致可用杜甫的《可叹诗》细述——天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗；古往今来共一时，人生万事无不有。

毕竟不是情色片，除了大胡与小刘疲软状态下三点全露的十来秒之外，电影对裸露场景的拍摄极其克制，尺度把握得十分规矩，没有一帧性爱画面，顶多是语言上隐晦且简短的调戏，例如———人家昨天晚上给你折腾了一夜呢。

—折腾？

诶，你他妈不会吧，我下边那个人，不是挺舒服的嘛？

嗯。

—你肚子里有俄罗斯人吗？

—没有，什么人也没有。

—那我能不能申请到里面参观一下啊？

—申请表格早已专递到府上了，你没看见啊。

—我年龄比你大，什么都比你大啊！

—什么都比我大？

—嗯。

—好像不是吧。

—诶，你干嘛?—量一下你到底有多大。

大起来了，怎么办？

—怎么办，我来告诉你怎么办！

电影台词稀少简洁，显露出一种寡淡而清新的风格，平易自然不做作，点到为止却留有余地。

每句对白，都意在阐明缘由和推动剧情，毫无冗余之感。

每个场景，都短暂得宛如惊鸿一瞥，却各自构成了十年感情演变过程中不可或缺的一环，串起来便是一段连贯流畅的跨越犹豫不决关口、失而复得得而复失的恋爱史。

电影抛弃了原著小说里的肉欲、偏见、对抗，转而变成一个纯粹的相爱往事。

对故事具有显著影响的配角只有林静平，而第一主角无疑是陈捍东，第二才是蓝宇。

尽管标题写着蓝宇二字，尽管蓝宇的纯真善良与执着追求更为讨喜，尽管蓝宇的意外身亡让人扼腕，但一个以陈捍东为第一人称进行叙述的故事，一个聚焦陈捍东十年间感情起伏的故事，一个借助陈捍东的每段心路更迭推动剧情发展的故事，它的中心，无疑是陈捍东这个人物。

蓝宇的存在的确是故事的缘起与破灭，但陈捍东的前后对比更是电影的着力点。

小刘本色出演青涩纯真、感情专一的蓝宇一角，他渴望被爱，渴望自己的爱被承认，也渴望爱可以永恒。

—你听我说清楚了啊。

咱们俩认识呢，算是挺有缘的，但是不可能一辈子这样下去吧。

我和你在一起，全凭自愿，合得来呢就在一起，感觉不好也就算了。

—我感觉挺好的。

—两个人要是太熟了，倒不好意思再玩儿下去了，也就是到了该散的时候。

明白了吗？

你甭说，你穿这身衣服啊，倒真像个小日本。

—我们还没太熟吧？

蓝宇沉浸在陈捍东的关爱当中，却保持自尊独立、质朴温和、天真醇厚，这恰恰与林静平的性格相反——她的贪得无厌可见一斑———人家的太太是买衣服，我老婆是买房子。

—买了，又卖了，赚一点。

—这事我怎么不知道啊？

—啊，那可是我的私房钱！

—哼，好样的！

拿公司的钱赚私房钱，挺划算的嘛你。

—我可没骗公司，我有算利息的。

—你跟公司的账刘征会跟你算的。

—比方说，我们这边要求五百万元的离婚费，你还是会给的吧？

事实上，陈林婚姻的尴尬与裂隙在短短的三幕婚后戏中暴露无遗。

林静平对私房钱的过分强调唯恐被夺，与陈捍东的生活习性貌合神离（二人前言不搭后语，纷纷各唱各戏），对房子买卖的关注远胜于夫妻间的感情交流（陈帮林捏肩献殷勤，林转瞬起身走去洗澡），都为二人以不和收场埋下伏笔。

大胡并非如媒体所说的“相貌平平”。

大胡的脸，无论年轻白皙与否，横竖都赫然写着“硬汉”二字。

他色眯眯的眼睛是与生俱来的。

陈捍东的游戏情场和经验老到仅以大胡的几个眼睛转动便完美呈现。

不得不服大胡对陈捍东的人物细节拿捏的精准。

初遇蓝宇时的挑逗与撩拨；二遇蓝宇时的热情与亲近，再到矫情与调戏；

三遇蓝宇时的责备与恼火；

四遇蓝宇，由纠结不宁，到睹物思人，到惊慌失措，到心灰意冷，再到激动难捺；

五遇蓝宇时一副老夫老妻般的安然与舒坦；六遇蓝宇提起结婚一事时，由不安与不舍到恼火，再到不安与不舍；

七遇蓝宇时的忸怩、退让与谦和；

八遇蓝宇时，由嘘寒问暖式关切，到另有新欢式遗憾，到追忆往日式挽留，到久逢知己式倾诉，到悔不当初式真情流露，再到末日降临前的依依不舍与欲言又止；

九遇蓝宇时的若无其事式强颜欢笑与千叮万嘱；

十遇蓝宇时的真心爱人式相视一笑，与爱是正浓式动手动脚；十一遇蓝宇时的打情骂俏与含情脉脉；十二遇蓝宇时，由呆若木鸡到失声痛哭；

十三遇蓝宇时的斯人已去式平静与无力回天式怀念。

在与林静平的婚姻中，陈捍东则是另一番模样——对妻子百依百顺、嬉皮笑脸的小丈夫。

大胡对陈捍东的诠释，才是教科书式的演技。

值得注意的是，电影刻意淡化性别标签，未曾提过“同性恋”或其他相关词汇。

有两三处极其含糊地暗示了这个群体，例如陈捍东的“人长大了就得结婚生子，我一直是这么想的”和“这阵子，有朋友了吧”。

但可以说，故事的动人并不受性别影响。

它胜不在尺度，也不在同性，而在纯粹。

也因此，电影缺乏深度，不同于《东宫西宫》，它并不对少数性群体展开讨论，它重在叙事，也只有叙事。

在二人关系中，浑身不由自主散发荷尔蒙气息的陈捍东，无疑是阳刚强势的，而稍显羞涩的蓝宇并不是阴柔的。

他内敛而渴求关爱，但他不依赖于陈捍东而存在，他有独立的生活和工作。

撇开性事不谈，尽管我们总是看到蓝宇依偎在陈捍东怀里，但这已然不同于普罗大众对于同性恋群体的传统偏见——必有一方扮演男角，另一方扮演女角——两人相爱，仅此而已，哪有什么角色区分。

而相爱，不论性别，都有类似反反复复、明暗交替的过程。

蓝宇自始至终都认定这是爱情，陈捍东则不然。

在历史事件之前，他一直觉得这只是一场性交易，无非是金钱与快感的你情我愿的对换。

二人态度的差异与矛盾，以电梯间的爆发为高潮。

当历史事件来临时，陈捍东怅然若失，睹物思人，他才猛然察觉到内心对蓝宇的喜欢。

那一幕校园里的来回奔跑、车里的抱头失落、路灯下的生死相逢，成为二人关系迈向恋人角色的转折点。

但蓝宇的意外身亡是必然的。

电影从未打算探究少数性群体这一社会现象，因此这个结局的出现并非是为了像《断背山》那样折射大众对于少数性群体不包容不接纳的社会现实。

蓝宇的死，是为了点明魏绍恩设定的主题“天地不仁，镜花水月”——天地看待万物都是一样的，对万物的态度是平等的，并无好坏之分。

而我们以为自己所拥有的，最终回过头，才发现原来也不过是稍纵即逝的。

电影中陈捍东出狱之后亲朋好友聚餐的那一幕，堪称合家欢式的其乐融融，这或许是对爱不分性别、爱都是一样的间接表达。

愿相爱长久，且行且珍惜。

听说,"玻璃"们都很爱听王菲的歌.原因据说是他们对女人产生不了肉体上的崇拜,便老是喜欢膜拜那种有距离感的女人.看完"蓝宇",我更明白了.王菲的 歌,大多带着一种疏离,不洒狗血,不掉眼泪,再苦的命运,也只是悠然唱着"有时候,有时候".表面没有涟漪,永远保持着低调,这是"蓝宇"中,男人和男人 的真爱. 看第一遍的时候,总不明白为什么导演什么都不交代,直接就把两个大男人送进了宾馆的床上.第二遍的时候,豁然开朗.如果说"霸王别姬"在张国荣没有正式出 场前那整整几十分钟的前戏,是为了交代一个男人如何变成"玻璃"的过程,那么"蓝宇"就是在告诉大家,"玻璃"就是"玻璃",就好像拍男人叫鸡去宾馆一样 的自然. "霸王别姬"的主轴是压抑,"蓝宇"的主轴是坦荡. 刘烨饰演的蓝宇,笑容天真的让人心疼. 胡军饰演的捍东,在餐馆里问他,"蓝宇,你有病吧",他就是带着那样的笑容,肆无忌惮地说"对,我有病,要不然大学里那么多女生我不喜欢,我偏就喜欢你呢!" 他也是带着这样的天真,坐在捍东的车里,眼带惶恐地问"我们,还不算太熟吧?" 爱情里,总有一个是懂得掌握方向盘的.另外一个,相信感觉,相信那个坐在驾驶座的人.最后,撞伤的;撞死的;总是后者. 如果单单看梁朝伟演戏,我会觉得他浑身上下都会说话.虽然不待见"色戒"的结局,但是最后结尾处,梁先生的眼眶湿润,仍是一个亮点. 刘烨,只需要一个镜头,就硬生生地,把梁朝伟给比了下去. 得知捍东要结婚,两个大男人并肩坐在沙发上.没有拥抱,没有耳鬓厮磨.捍东说,你可能不相信,我是真的喜欢你. 刘烨呆呆凝视着他,然后一个大转身,一笔带过地说了句"你别招我哭啊!"镜头特写在他脸上,他脸颊都在抽搐,但是眼泪始终没有流下来. 我发现,哭的梨花带雨,终究不是最动人的. 最动人的,是隐忍. 我不知道别人怎么想,我真的觉得他们很配,简直是天生一对.能演到这个份上,不是巅峰是什么? 爱情,真的无关性别. 我越来越觉得,"玻璃"爱的比谁都纯粹. 我 浏览过无数张制作精美,POSE甜蜜无比的婚纱照.男人,女人的脸都一样白净无瑕,平时丑的跟畜生没两样的,婚纱照上都能顺眼的认不出来.肥胖的手臂,水 桶粗的腰,小短腿,大屁股,什么都可以变不见.人人完美,人人亲密接吻,人人紧紧依偎.原来幸福,是一个模子里刻出来的. 可惜的是,看再多次,也无法让我记住. 有一张照片,我看过一次,唯一的一次.那是一张香港狗仔队偷拍的照片:一个雨夜,唐鹤德撑着伞,站在街上等哥哥的车,车到了,两人相视一笑. 人的脸不怎么清晰,相机离的远,像素又低的可怜,可是我记住了.并且,我想我能一辈子记住. 所以,同样被定义为是爱情的两段关系里, 我们记得唐鹤德给哥哥的那句"此爱绵绵无绝期" 然后,我们记得梁朝伟给刘嘉玲的那颗"四克拉大钻戒" 也许有人要笑我是单身女人,自己拍不到婚纱照,开始吃不到葡萄说葡萄酸了. 无所谓. 我还是相信,批量生产的,一模一样的,那是商品,不是爱情.

爱与不爱都是一场空，之前有很长一段时间我都很喜欢念叨这句话。

后来念叨久了，给自己下了个评语：无病呻吟。

其实看过蓝宇这部电影已经很久了，大概是刚上大学的时候看过一次，那时是宿舍的小伙伴一起看，带着猎奇心理。

后来工作了自己又在家里看过一次，是真正抱着看电影的心看的。

一直觉得蓝宇是一部好电影，无论从演员的表演还是故事的讲述上，或者那首闻者泪下的主题曲。

然而，很多时候一部好电影比不过一个好噱头。

比如我，当年认真看过的时候，也认真的感触过，可是看过就看过了。

直到现在追爸爸三，重新看见两位演员才想起来，我好像欠过一篇影评。

插段题外话。

对于爸爸三这样的综艺节目炒什么话题都不诧异，芒果台向来如此。

可是其实对于我这样普通的观众看来，两个演员至少在曾经都是好演员，过分的为八卦去满足一些个人心理而打扰演员是不明智也是不可取的。

其实但凡真正知道点拍摄现场，影片制作是怎么回事的人都不会去把角色联系到演员本身，除了个别特例。

对于演员而讲，角色只是一个工作项目，哪怕这个项目做的再漂亮，也不是他自己更不是他的生活。

下班换了拖鞋，才是真身。

对着媒体抛出来的东西无非是你乐意看我就说给你听。

老话说，演戏的是疯子，看戏的是傻子。

一点错也没有。

只是，演戏的下了戏台便不是疯子，看戏的却一直傻了下去。

好了，闲话不提，专说电影。

看过蓝宇后很久都想一个问题。

什么是爱情，陈捍东和蓝宇之间是不是爱情。

人的感情有很多种，定式思维下的爱情是男女之间的，发展程度至少也是要往彻底结合走的，从生理到心理从自然体到社会体。

完整的结合才算爱情的完整旅程。

而最初的爱情是什么呢？

或许只是一时的冲动和激情，是陈捍东对蓝宇生涩身体的贪恋，是蓝宇以为自己遇到一份感情时那闪亮的让人心疼的眼睛。

爱情往往伴有着欲望，无论是身体的还是心灵的，都想要更多期望更多。

然而爱情，又往往是短暂的，因为短暂才有让人迷恋和贪恋的感觉。

爱情的终点，是爱。

爱情可以很简单，简单到一见钟情，迷恋和享受的可以不知何年何月。

爱却总是也必须包含很多，需要冷静需要理智，需要深思需要熟虑，需要理解，包容，忍耐，责任，习惯，和承担与付出。

最重要的，是需要时间。

时间是可怕的，我们总是说没有什么可以抵过时间。

尤其是一时而起的激情。

越是激烈的事物越是极端美好的事物也是不可长久。

若要长久，就必须接受平淡。

昙花一现或细水长流。

世间多少人，可以讲一万次我爱你，却拿不起执子之手与子偕老的承诺。

而对多少女子，最动听都不是那句我爱你，而是在一起。

不愿有责任和未来的爱情，任凭演绎的多么美好，都是空。

蓝宇的故事起源一场寻欢。

拿钱买来的一个青涩男孩，对于陈捍东来说只是贪鲜。

风月老手的陈捍东甚至不是同性恋，他只是想玩点不一样的。

然而，他遇上了蓝宇，这就是命。

感情这种东西总是相互的，陈捍东不是什么好人，但也算不得人渣。

蓝宇这样一尘不染的人，于他而言的初体验想必是非同一般，就如刚刚初恋的人一样遇到了就以为是一生一世，哪怕这个遇到多么的荒诞。

一场性交易，蓝宇当了真。

那一夜过后的遇见，于陈捍东是偶然，于蓝宇是惊喜。

那双纯净而闪烁着喜悦光芒的眼睛，任谁看了都会一丝丝的心动。

我想，这是陈捍东开始万劫不复的第一步。

那之后他们开始频繁的见面和上床，他送他东西给他钱，自以为只是养了一个炮友。

而初尝风月的他，以为这就是传说中的爱情。

这样的精神基础带来的注定是撕裂的痛苦。

这么多年看过刘烨的很多片子，然而唯一记住的，是蓝宇中，当陈捍东换口味玩儿着另一个男孩子的时候，蓝宇带着约会爱情的心情打车上门去见心上人，陈捍东开门的那一刹那，蓝宇的眼睛是那样的欣喜和明亮，明亮的耀眼，是那样的纯净，纯净的灼烧人心。

那是爱情的眼神。

陈捍东的慌乱下第一反应是训斥，是撇清。

咱们是交易关系，老子怎么玩儿管你什么事。

是的，他说的没错，他也这样告诉自己没有错。

然而当蓝宇说：这是我第一次打车，用我当家教的钱。

的时候，我想陈捍东是开始迟疑了的。

他追出去捶打着关上的电梯门。

其实，如果真的是交易，他不会训斥和撇清。

只是那时的他并不明白吧。

再后来的事情，是蓝宇的退让和容忍。

经历了伤害的人更容易成熟。

在陈捍东还没意识到这份感情的时候，还在用更多的金钱去证明这是交易的时候，蓝宇已经开始投资爱情。

他单纯，但是却更明白什么是爱，或许是因为他没有别的，只有陈捍东。

因为专心，所以更懂。

更懂的，留住一点是一点，更懂的，拥有是多么的不容易。

英雄难过美人关，蓝宇不是美人，却是陈捍东的温柔乡。

蓝宇付出的越多，陈捍东便开始发现越难离开。

两人从炮友变成固定，从以次数记的交易变成长期的相伴。

写到这里，我都要开始以为自己要讴歌爱情了。

可是，其实我是想写一场关于爱情心灰意冷的低吟。

人们常常说，感情的事没有对错，无论是在一起还是分开，终究都不会是只有一个人的原因。

爱是两厢情愿，也是一个愿打一个愿挨。

外人是说不清道不明的。

可是，旁观者却往往可以看到那些局中人不愿触碰不愿面对的，那些逃不开的真相。

多爱的那个人永远是注定的输家。

陈捍东不是不喜欢蓝宇，不是不享受和他待在一起的感觉。

然而，再多的喜欢，都抵不过他心里自己是个男人要成家立业传宗接代的想法。

于是，在合适的时机他没有丝毫犹豫的决定和合适的女人结婚，而且毫无任何犹疑障碍的就投入了与未婚妻子的热恋。

蓝宇，终究只是他人生计划外的偶然。

这样的情节，在同性的故事中往往更具有冲突性。

然而其实这样的故事，在现实生活中也一样天天上演着。

更重事业的男人或女人，为了不错过发展的机会毫不犹疑的将身边的爱人舍下；另一半心中更看重的家庭与爱情，在另一人的事业面前黯然失色。

于是，有人选择了牺牲自我，或相夫教子或操持家务；于是，有人选择了转身离开，不是不爱了是太累了没法再坚持了。

只是，无论留下还是离开，那份选择对于那个站在爱情赢面中的人来说，都不重要。

因为对方不够在意，所以无论做什么都是枉然。

或许，直到最后那个人才会明白，自己本来就是他每一道选择题中可以被放弃的那个选项。

纵然放弃的时候会有痛或不甘，但是终究还是不会改变什么。

蓝宇便是如此，当他如履薄冰的用所有的包容和希望维护自己的爱情时，陈捍东很冷静的告诉他，我要结婚了。

想来那个时候，蓝宇才真正明白，当一个人不把你纳在他的未来中时，无论现实多么甜蜜都是一场空。

细节是最容易迷惑人的，却也是最真实的可以凉了人心的。

只可惜爱恋中的人，带有希望的人，在现实砸来的那一刻之前，从来都看不到那些自己不忍心看到的。

一场情绪脱缰的大吵之后，彻底的结束。

不够在乎的人，永远不会真的伤痛。

在乎的人，无论表现的多么硬气，都是在刮骨割肉。

陈捍东喜庆的办酒，结婚，忙事业。

按部就班的打算传宗接代和继续的寻欢作乐。

只是不再去找蓝宇。

因为曾经当过真，所以最不能回头。

悲哀而残忍。

他以为结束就是结束了，过去就再不去想了。

却不知道蓝宇独自承受了许多。

因为陈捍东妻子的恶意针对，从单位被开除，被非议被排挤。

然而这一切那时的陈捍东丝毫不知，或者说他也从未想过再去知道。

蓝宇于那时的他，有过情，却不是爱。

分开了就是彻底的无关。

因为故事要发展，剧情要回归到主线上。

所以陈捍东离婚了，离婚的原因是他的妻子提出的，当初结婚虽然有一场看似美妙的恋爱，然而两个人都清楚，他是要孩子，她是要钱。

各取所需一拍即合。

陈捍东的妻子是个更加明确目标的女人，她只要钱不要孩子。

而陈捍东除了孩子还要社会体的一场婚姻。

所以事实上，若不是她的坚持，陈捍东并不会轻易离婚。

可是离婚的陈捍东，也并没有第一时间的想到蓝宇，回去找蓝宇。

被放在舍弃地位的永远都在那个地位，因为得来的容易，没有人会珍惜。

因为固有的心里排位孰轻孰重，每个人一直都有定论。

那些年每一枚抛起来的硬币都不过是自欺欺人。

再次相遇的时候，陈捍东已非最初的意气风发。

事业婚姻双重挫败后的他，再看到蓝宇的时候，压抑不住的是惊喜。

而面对重新步入生活的蓝宇，两个人之间的气氛微妙的变化着。

最初的相遇时，蓝宇只有陈捍东，陈捍东有事业有自己的规划。

而现在的陈捍东，回头，只剩下曾经的蓝宇；而此时的蓝宇却已经开始了新的生活。

岁月就是这么的嘲弄。

曾经以为深爱的，在时间的面前都成了可以一笑置之的平淡。

曾经以为可以不在意的，却在最后才明白原来不曾珍惜的却是最宝贵的。

每个人都在成长和改变着。

蓝宇长大了，陈捍东却在慢慢的沉下去。

与当年地位悬殊的对比。

再次相遇的二人，开始趋于地位和心理上的平等。

他不再是等着卖身的穷学生，他不是撒着钞票来寻欢的大佬。

他们是一对久别重逢的旧情人。

这一次不涉及金钱，不涉及交易，甚至不再有蓝宇对陈捍东那小心翼翼的渴求。

蓝宇的小屋中，那个敏感不安试探着的，换成了当年站在爱情赢面的陈捍东。

问他现在的生活，试探着他现在的感情。

趋于平衡的关系，使得压抑太久忘却太久的对温柔乡的回忆与欲望终于爆发，以一种不再扭曲的正常的情感方式爆发。

陈捍东一把拥住蓝宇，狠狠的抱着，他说：我当初怎么舍得你离开。

这是影片的经典镜头，无数人被感动，包括我。

然而，迟到的后悔并不能消除当初的舍弃，既成的过去已然无法更改。

电影故事充满了凄美。

可是现实中那些错过的放弃的，每一个人，又有几个有这样的幸运或者不幸，重新面对，说一句：当初我怎么舍得。

现实的残酷，是陈捍东继续婚姻，继续寻欢作乐，永远不知道蓝宇当初承受过什么；是蓝宇重新开始生活，与新的男友远赴美国，未尝就不幸福，不是真爱。

等他们老去的时候，偶然忆起当初，甚至或许会给予年少荒唐的一笑。

然而，更真的事实是，几十年切实的生活后，他们不会再忆起当初。

没有天时地利人和，就没有蓝宇的重新相逢，没有陈捍东的幡然悔悟。

现实中，天时地利人和多么难得。

所以，现实当中多得是，心灰意冷，重头来过；多得是冷漠麻木，恩断义绝。

几年前在opera和朋友逛街的时候，遇到过一个前来巴黎散心的姐姐。

排队的时候看我们是中国人，主动遇我们搭讪，恋爱七年，男友提出分手。

她付出了所有青春，才发现最后是一场空。

急切的倾诉愿望，带着疲累的笑容，她说我来散心，买了票飞巴黎，订了昂贵的酒店住在铁塔旁，在品牌店里狂买衣服。

仿佛这样就能换回七年的时光。

蓝宇和陈捍东的重新结合，是幸福的。

让人忍不住要感叹爱情的美。

可是这重新圆满的爱情中，却赤裸裸的写着现实。

当年地位的不平等，感情的不平等，使得陈捍东永远不可能给蓝宇真正的爱与未来。

所以情被曾经的现实淹没。

而再次的相逢，时运流转，他们的生理心理，地位态度都趋于了平等。

这份情，终于开始有契机修炼为爱。

很现实，不是吗？

一味的包容与等候，换不来真正的爱。

只有现实条件趋于平等的那天，对方才会明白，需要付出的是什么，需要维系的是什么。

才会明白失去有怎样的代价。

在爱情中迈出低到尘埃那一步的人永远是输家。

因为在迈出那一步的时候，主动权和选择权就已经交给了别人。

而这个别人，在稳定到无需在意和付出的爱情中能够坚持多久初心，谁都不知道。

无论在背后付出多少，那份交出去的感情就已在对方或是或非的一念之间。

爱情的开始，是因为爱上对方，而不是爱上成为附庸的对方。

当自己失去自己的时候，相爱的基础其实也已经消散。

反之，自我的个体存在越强，才越有能力和资格去完成自己的爱，去完满对对方的爱。

再多的时间与情分都抵不过现实的需要。

同样，在同性的故事中，这一情节，变的更加浓重和具有冲突性。

两人间的平等甚至还远远不够。

他们还需要社会的承认，就还需要争取与改变更多。

于是，情节继续急转直下，陈捍东彻底的失势，命在旦夕。

天平失衡，蓝宇成为最后和唯一救他从死到生的那个人，用全部的未来和感情付出，换来陈捍东的新生。

他不再仅仅是他的情人，爱人，更是他的恩人。

用最重的人情筹码，来换取世俗规则下的认可。

从卖初夜的男孩，到扭转生命的恩人，也是陈捍东与蓝宇从临时性交易到被彻底认可结合的过程。

也是从欲到情，到爱情，最终到爱的过程。

爱情是纯粹的，而爱则必须是沉重和复杂的。

因为没有人的人生永远在童话故事里当王子和公主。

爱情纯粹的经不起现实，而爱则可以千锤百炼，成为人类最强的情感。

很多时候，人们执着于所谓爱情的定义，却不知或许有些感情纵使并不被认定为爱情，但于当事人而言，却早已胜过一切。

蓝宇最后的结局，很难去解释与面对。

他的离开，断送了自己的全部。

也断送了陈捍东所有的过去。

这样的一份爱，用这样的方式结束，陈捍东必定永生难忘。

蓝宇终于用自己的一切为自己挣得了陈捍东真正的爱，只是代价太过昂贵。

陈捍东远赴加拿大，结婚生子，继续生活。

人生总还是要继续。

那些年的伤痛与付出，那些年的舍弃与冷漠。

那些年最终的离开与不明白的明白。

终于都化作记忆般的云烟。

只有经历了伤痛的人，才唱的出那句：最爱你的人是我，你怎么舍得我难过。

没有答案。

因为在那些注定里，无论爱与不爱都是一场空。

很多年以前看《北京故事》的时候很不喜欢，看电影觉得比小说好，但也只是觉得比小说接地气，还是并不喜欢这种“有情有义的男妓”和“他的恩主”的设定（当年在豆瓣只给了它3星）。

最近看《爸爸去哪儿3》，为官方逼死同人的窑洞聊天（气氛真的不对啊刘烨真的一副不敢直视胡军的样子啊） 重看了一遍《蓝宇》。

结果这次看到的和之前印象中的不太一样。

当年我真的太硬、太自我保护、太自以为是、太鸡贼了，所以我满眼看到的都是不平等，阶级、经济地位、爱的程度的不平等。

这次总算看到了这部电影真正要表达的，呃，爱情。

当年觉得胡军演得比刘烨好，这次再看觉得刘烨的影帝实至名归。

当年觉得《最爱你的人是我》唱得不好听，这次才发现居然是张亚东唱的。

（不过确实不好听，虽然他做的电影原声不错）这次稍微注意到了一些导演的拍摄手法。

（不排除我想多了）比如，开头捍东帮蓝宇围围巾，快速的切了好几个镜头，让这个动作看起来显得更亲密。

后面还有几场用大特写表现亲密的。

比如，捍东要结婚跟蓝宇提分手有几场两个人特写的正反打，每次都是仰拍胡军，俯拍刘烨。

后来捍东离婚以后再遇到蓝宇，去蓝宇家那场，在没和好之前有一场俩人聊天的全景戏，安排的是刘烨高，胡军低的构图。

等接下来俩人在沙发和好那场，就又变成仰拍胡军，俯拍刘烨了。

唯一一次仰拍刘烨，俯拍胡军，是捍东出事以后让蓝宇来拿他给他办的美国护照。

很合理啊。

比如，没和好的之前，捍东刚到蓝宇家里，站在窗边表现得局促不安和蓝宇刚到捍东家的样子一样，构图也都是把人放在画面的边上。

应该是一种呼应。

还有，用镜子的两场。

一次是在蓝宇家，还没和好之前，蓝宇态度冷淡，有一场是捍东和蓝宇面对面说话，拍胡军的侧面特写和他旁边镜子里的刘烨的大半身。

第二次是捍东接到出事儿的电话后和蓝宇说话，拍刘烨的侧面特写和他旁边镜子里的胡军的大半身。

我理解两次都是在表达，镜子外的人抓不住镜子里的人，要失去他了。

另外，捍东接到出事儿的电话以后有至少两场戏的构图是用门框、窗框把他框在里面，隔着玻璃拍他，这也是在预示他将身陷囹圄。

后来有一场隔着窗玻璃同时拍到捍东和蓝宇，应该是预示蓝宇会站在捍东这边吧。

最后从捍东在公司到他在看守所那两段的转场也是利用了门框和栅栏。

不过还是有些看不明白的，比如蓝宇家那个有自行车的走廊的空镜给了好几次，导演是要表现什么啊？

表现最后人去楼空的意思吗？

最后的最后，我只想说，刘烨这个最佳男主角拿得不容易啊，后遗症十多年还没好呢到现在，不躲开视线的话，恐怕还是只会用满是爱意的眼神儿望向胡军吧？

关锦鹏导演害死人啊

今年来北京十年，加上最近也在看房子准备出手，被登天的房价打击到沮丧枯萎，也会叩问内心，我为什么那么喜欢北京。

也许这个问题挺难回答，人生的种种际遇，熟悉感，城市街道脉搏上记录上的人生记忆，难以名状。

回到最初，抛掉大时代的家国情怀，从小被不断强化、渲染的「首都」情结——我至今还记得大一傍晚跑到长安街，当天安门恢宏大气的映入眼帘的时候，我眼底被不断呼唤的热泪。

这些对于特定符号的情感是我自己所不能选择的。

在这些之外，对于北京的好感以及最初「一定要去北京上大学」的热望，却是来源于《蓝宇》以及它的电影蓝本《北京故事》。

2002年的金马奖，在公布大陆演员刘烨拿到金马影帝的当下，正通过某卫视转播金马奖的VCR突然卡住，只剩下声音仍在继续。

在千禧年开头的中国大陆，电视的管制还非常严格；而正在同父母一起看电视的我像是经历了一场人生仪式——我清晰的知道那部电影的内容，它几乎牵动着我的每一根神经，但是我却必须装作毫不知情，漠不关心，甚至故意开启一个话题填补那一段难看的空白；我的父母显然对此是真的毫不知情——而在那之后的很多年，对于我自己的身份，那个晚上看电视的状态显然成为了我们日后相处模式的隐喻，我如此驾轻就熟的承担了「被卡住」的那部分剧情，在他们的眼中「被卡住」却成为现实，我们的彼此的生活表面上像是隔着北京和家乡之间的万水千山，但其实仅仅隔着一段「被卡住」的电影片段。

在此后的十年中，我每当觉得孤独、感情不顺遂，甚至事业失意的时候，我都会重读《蓝宇》或者《北京故事》的文本，文本的形式可以是影片也可以是文字。

尽管很多朋友对于电影文本形式的《蓝宇》诸多诟病，认为电影削弱了《北京故事》的时代性故事内核以及情感性故事精髓，但我深知我对于《蓝宇》是缺乏审美能力的，这部电影和它所承载的文本几乎是我少年时代的爱情以及性爱启蒙，我根本无法跳出来去评价好坏。

对我来说，甚至是在硬撑着去扮演和实践《蓝宇》以及《北京故事》中感情的可能性，甚至悲情的人物性格，以及对于悲剧性的故事结局有着莫名的崇拜。

这，当然是不好的。

但是在你十几岁的时候遇到这样一部电影，然后又去不断重复它的电影文本与小说文本，它自己所承载的意义已经全然超出文本那么简单，它本身就成了一种范式，以及由它的文本以及我对其不断深化和发展的解读，构造成我自己的「爱情舒适区」，这么多年我如此崇拜和热爱它，甚至不曾逾越半步。

我想这绝对不是我一个人的故事。

对于80-85年这个年代生的人来说，真实实践着「梦醒子」的另一种形式，那就是我们的童年和少年所受的教育以及我们眼中的世界，与我们长大之后的世界完全不同，这其中最大的变化就是中国在世界的崛起、高昂的房价、获取信息渠道和媒介形式的不断丰富和易得、互联网以及智能手机的普及。

小时候的梦想曾经那么小那么具体，如今下载高清的电影也只是分分钟的事情，然而媒介与内容稀缺时代所培养起来的特定审美的方式却仍旧一直伴随着我们，并没有随着世界的飞速变化而有所增减，也许这才是所谓「生正逢时」的寂寞。

在看到这部电影之后的10年后第无数次再看电影以及小说文本，已经不会再有「眼泪与精液齐飞」（引自@四分之三）的情状，这种感觉更加像是在很多年之后遇到一个熟人那样，早有相熟之感却难以明言这种熟悉自何而来，直到读完才肯承认自己的这10年不过是在《北京故事》的蓝本之中绕圈圈，虽然也曾经离开过，但是终究还是必须寻找找回来，同时确实也在用自己青春和眼泪书写了自己十年的「北京故事」。

我想作者筱禾也很难去想象浪子捍东在千帆过境终于又回到蓝宇身边之后，他们的感情终究要如何面对容颜的摧残、硬度的降低甚至不举以及生活琐事的打磨，我想也许感情本身的归宿不应该是「王子和王子终于幸福的在一起」，而是他们在历经岁月的磨砺、磨难之后，最终确认彼此在对方生命之中的位置，那应该是对于一个注定孤独的灵魂的最大的肯定以及慰藉。

而年轻时候也会恨捍东的不坚持、自私以至于抛弃蓝宇的一段岁月，似乎小说与电影都是在歌唱蓝宇这个角色对于爱情的忠贞与坚持。

稍微年纪大了一点之后，当自己也像捍东一样狠心伤害别人之后，其实对于捍东也开始有了一些的体谅，甚至想要赦免多年来对他积累的憎恨。

在人生的大潮中，时间如此行过，我们都是不能选择自己成长轨迹的渺小的人，而对于捍东与蓝宇来说，捍东的出走与放弃不过是他们情感路上的一段插曲而已，捍东若非经过这么一遭又如何能在事后对于人生与爱情有如此深刻与平和的体悟。

只是他用了更长的时间来走那段迷路，而蓝宇则慧根更高，更早的了解自己，但是一个人终究不能是完整。

如同陶晶莹在近期《大学生了没》上说的那样，「他（指同志）也不是变成，而是他也是一直在探索自己。

」捍东用了更长的时间来探索自己，而捍东和蓝宇用了更长的时间来探索他们的感情。

自然，《蓝宇》没有办法超越《断背山》而成为经典，也是其对于时间的追问仍旧不够。

如此再回头看「Before」系列三部曲，以及现实生活的互文性作品《革命之路》（窃以为《革命之路》是《泰坦尼克号》以及凯特·温丝莱特在获奖时激动的对莱奥纳多的表白形成一种文本内外、荧幕上下的巧妙互文关系），《蓝宇》则成了对于青春期时代的爱情梦想一种成就与塑造，而为了保有这样的梦想，蓝宇最终在影片中死去，因此获得了永恒。

因此，《蓝宇》与《北京故事》也会成为我青春时代的历久弥新却永不退色的墓志铭，它塑造了我完美爱情的梦想与愿景，尽管我之后的人生中终于意识到这样的梦想与愿景只能接近，永远无法达到的时候，我已经马上要29岁的生日。

从我的实际人生历程而言，这部电影与小说的文本也构成了我永远回不去的起点，因为它实际上承载了起点与最初意义赋予者的角色，并且执掌了我的爱情梦想长达十年之后，即使我终于意识到如此，仍旧想要奋力去拥抱它而没有任何遗憾，恰恰因为他成就了这十年的最华丽与不可得的梦想。

尽管我深知，我今生注定与其无缘。

大学二年级那年，互联网开始进入校园，整个学校只有2条128k的网线，每条网线有10部电脑接入。

那年看了网络小说《北京故事》，本是抱着看H文的心态去看的，看完之后却在学校的公共网吧哭得不能自己，因在公共场合，又不敢哭出声音，只好小声啜泣，哭得很惨，还得拼命捂着嘴把难过生生咽下肚。

那年我20岁，已经认识到自己的性取向，蓝宇与悍东的爱情震撼了我！

小说描述的两人之间的几段经历让人对那份真挚的爱情笃定不已。

两人相识于一场性交易，但之后单纯的蓝宇对于气宇轩昂、玩世不恭的悍东产生了感情，第一次之后便飞蛾扑火般地地向悍东付出了全部感情。

哪怕是悍东数月之后街头偶遇给蓝宇围条围巾，给蓝宇置办些时髦的衣服，给蓝宇嫖资，带蓝宇去家里过春节，送高烧不退的蓝宇去医院，这些，在这个情窦初开的东北土包子心里那都是关心，他在之前从没爱过，悍东的关心让他第一次体会到爱情的滋味，他义无反顾地爱上了这个花花公子。

后来发现悍东另寻新欢，最后跟女人步入婚姻，蓝宇除了滴着眼泪离开，没有说过一句咒骂的污言秽语。

他的阅历不够，他太单纯！

除了100%的付出，他别无所求。

几年后离婚的悍东偶遇蓝宇，二人心里的澎湃不亚于重获至宝，相约相聚，二人多是寒暄，尴尬的场面好似两个普通同学相聚，二人没法聊得很动情。

之后悍东喝多了，躺在沙发睡下，蓝宇洗完澡轻拍悍东请他离开，悍东起身，看着那个闪着无邪眼神望着自己的蓝宇，闻到蓝宇头上熟悉的洗发水味道，之前一直抑制的感情终究决堤，嘴边滑出一句话“我想抱抱你”，同样溃败防守的蓝宇不由自主地抱了悍东，说他胖了，这时的悍东再也抑制不住紧紧地抱着蓝宇道歉说道“我当初怎么会让你走的……”，悍东自己终于意识到，之前的关心都是出于真心，他一直以来是真的爱这个睫毛长长，眼神无邪的男孩子——蓝宇。

后来悍东出事，蓝宇倾囊相助，从大狱捞出悍东，卫红、大宁、刘征、蓝宇、悍东5人相聚打边炉，卫红待蓝宇如同家人，悍东别无所求，幸福当如是！

北京公园的约会，悍东嘴角挂着微微笑意呆呆地看着眼前的蓝宇，意识到自己的幸福、美满，都是因为有眼前蓝宇，其它的任何东西都敌不过蓝宇的音容笑貌，但偏偏在悍东醒悟开始珍惜的时刻，天让一场意外夺走了蓝宇的生命，对于悍东是无法言语的残酷……看完电影，翻翻关锦鹏的介绍，原来是许鞍华的学生，二人均是我最喜欢的导演，关锦鹏的片子，很少累赘的桥段，很少无关的镜头，干脆利落，如本片、《阮玲玉》、《胭脂扣》，许鞍华的片子，幽默、细腻，如《姨妈的后现代生活》、《桃姐》。

风格有略有不同，但两位导演真诚的叙事、厚重的铺垫总是每次都能打动我心里最柔软的地方。

《蓝宇》完全不讨论同性恋伦理，只是简单地讲了个爱情故事，抽离了很多旁枝末节，很多背景场景都是虚化的，看电影的时候我觉得很像个纪录片，但足够合理的剧情铺垫让我无法不为二人爱情的真实而落泪。

关锦鹏导演用他背景虚化的镜头使得原著故事完美地影象化，常听人吐槽电影不如原著什么的，但至少我觉得《蓝宇》为原著《北京故事》实在是增色不少，在我心里《蓝宇》对于爱情的诠释远超《断背山》，感谢关锦鹏导演！

同志电影总是吸人眼球的，尤其是在意识形态相当保守的华人电影世界，几乎每一部问世的同志电影总能受到格外的关注。

《蓝宇》当年不仅入围了戛纳电影节一种关注单元，还获得了香港金像奖十一项提名、金马奖六项提名，关锦鹏获得了金马最佳导演奖，作为新人的刘烨拿下了分量很重的金马影帝。

香港电影评论协会的年度推荐电影名单也有这部电影。

当然不能否认，有大量的同志影迷对这部缱绻悱恻的电影产生强烈的共鸣，金马奖最受观众欢迎奖就很有代表性。

人类社会只要是异性恋霸权中心制存在一天，同志关系只要是存在被压迫、被规训的情形，同志议题、同志电影就永远不可能摆脱权力话题、身份认同话题。

上世纪九十年代著名的华语同志电影《东宫西宫》就紧紧围绕权力和性向的关系展开，名噪一时的《霸王别姬》更是将同志议题与文化身份、历史风暴紧紧夹缠在一起。

作为一部同志电影，《蓝宇》倒是没有什么投机性，影片有一些特殊的时代背景，但关锦鹏并没有利用与同志相关的议题去迎合西方影展的口味，将同志议题与社会、政治议题包裹在一起发酵，将电影变成同志爱情的宣言。

也就是说没有剥削、利用这个话题，将电影简单地变成抗争工具。

影片的着力点是两性之间的关系、情感与记忆。

这与关锦鹏自身的同志身份、创作美学有一定关系。

关锦鹏的创作G点一直不在社会议题。

《蓝宇》不是关锦鹏第一次触碰同志议题，之前的《愈快乐愈堕落》探索的就是如何面对自己的性向身份，这恰好与97港人身份转移这样的议题挂钩，香港意识由此凸显，本来个人化的情感成为了时代的重要症候。

这算无心插柳，但同志议题中最核心的一些指向，生理性别、社会性别、精神、肉体、欲望、权力之间复杂矩阵，关锦鹏从来都没有表现出探究的兴趣。

如果为关锦鹏的创作母题选几个关键词，情爱的痴缠绝对是最为重要的一个选项。

《胭脂扣》中的痴情女子如花信守五十年不变的承诺，《阮玲玉》中的默片女王一直为情所困无法解脱，《愈快乐愈堕落》中的柯宇纶痴缠到将所恋之人的爱人假想成爱的替代品。

历经十多年情感坎坷的《蓝宇》，则是上演赤裸裸的同性痴缠之爱。

这其实是比较典型的同志式恋情，摆脱了婚姻、家庭、生殖性欲纠葛的同性关系，所有的着力点自然全在情感之上。

《蓝宇》的问题是，同志恋情当然可以不与社会权力捆绑，可以去政治化的表达，但不可以规避历史与社会的桎梏，更不可以完全视若无睹。

另一方面，影片没有放大同性恋情迥异于异性恋情的可悲可泣、铭心刻骨处，但却走到了另一个极端，忽略了同性恋情的特殊性表达。

最简单的比对，如果刘烨这个角色是女性，胡军不是同志，整部电影的逻辑、情感强度其实依然是成立的。

而不论作为同性还是异性恋情，影片的爱情故事其实显得都相当普通平凡，用一句俗得不能再俗的大白话：没有珍惜眼前人。

用黄品源的《你怎么舍得我难过》作主题曲，更使得整个爱情故事通俗化。

实际上关锦鹏并没有把《蓝宇》的社会历史背景抽空，在电影中，上世纪八十年代末至世纪末的北京，这个时空背景是很明确具体的。

所有的演员，从口音到表演都是纯正写实的内地范儿，没有任何脱腔走调。

不过影片的美术与道具存在一定问题。

1989年北京大款使用大哥大的概率几乎是零。

香港第一美指张叔平显然对北京有些隔膜，拿本片和九十年代初的一些京味影视剧（《皇城根儿》、《过把瘾》、《编辑部的故事》、《北京杂种》、《大撒把》）对比，会发现本片演员的服装、内景的装饰都过于时髦、精致、小资了。

张叔平非常喜欢用吊灯、台灯以及百叶窗、树影创造阴郁、朦胧、幽深的暧昧气氛，可这和那个时代的北京没关系，和陈捍东这样的高干子弟也没什么关系，更重要的是陈捍东和蓝宇之间的关系也并非暧昧可以概括，这是错把北京当香港。

影片的场景调度非常强调痴缠的母题。

很多镜头都是陈捍东和蓝宇在同一个景框里，一人在前景，一人在后景，有时显出交缠的张力，有时显出对峙的紧张感。

还有大量景框内甚至框中框的调度，显出人物被束缚的征兆。

影片还有大量镜子的影像。

人物时常出现在镜框中。

这既有情爱虚幻、空无的意味，又有一种情爱世界中肉身、灵魂交织一体难分的混沌感。

同志电影的性爱场面总是惹人关注，《蓝宇》在华语电影中比较激进的一面，是对于身体的展示。

关锦鹏无保留展示了男性身体，以此体现二人的关系，但是规避了性爱场景，以此凸显情爱纠葛的重心。

这是电影和原著小说《北京故事》最重大的不同。

但性爱其实不仅仅是如关锦鹏访谈中所理解的生理刺激性指向，身体姿势与两性相处中的权力结构当然有重大关系（李安《色·戒》）。

而同性性爱与异性性爱操演方式的迥然不同，也是这两种情感方式、两种身体政治有根本区隔的重要原因。

只是关锦鹏对此并不感兴趣，他更在意的还是痴缠、辜负、背叛的哀怨母题。

在上世纪九十年代的时空中，同性恋情是绝对的禁忌。

但是整部电影，却看不到影片角色对同志身份的任何探讨，陈捍东的家人、同事对他的性向没有表示出任何的疑虑、不解与质疑。

陈捍东与蓝宇之间的关系同样如此，两人之间只有爱与不爱。

陈捍东与蓝宇对自己的性向都没有产生过任何困惑。

对蓝宇来说，爱的对象是同性，根本不是问题。

对陈捍东来说，同性之爱是污秽之事，但离婚后接受自己的同性身份，也不是什么难事。

这使得影片有点真空化，有点倾向于纯爱电影的风格，九十年代的北京成为了空洞的情爱布景板。

当一段同性恋情被剥离了本应有的社会结构后，就显得有点失真，有点近乎于琼瑶言情剧的童话嬉闹。

影片的情节结构相应的出现随意游戏化的松垮趋势，也不失为奇。

陈捍东与林静平的这段关系处理得就有些模糊，不伦不类。

陈捍东并非是想找一个仅仅能为他生孩子、为他传宗接代的妻子。

影片对于二人关系的刻画很是奇诡。

二人的结合其实是有着一定的浪漫成分。

在街头树影婆娑之下的闲谈，镜头对脸部表情的捕捉，带有一定调情色彩的台词，显示出这段关系是有情感基础的。

仅仅因为不愿意为生孩子，二人就离婚，显得非常唐突。

有些情节还有莫名的断裂。

陈捍东的下属刘征，他妻子难产的情节被强化得很严重，但突然就没有了下文。

这里就很难意会此段情节设置的必要性。

很难想象，陈捍东与蓝宇离别后的几次关键性相遇居然都是在城市中的巧遇，这种过度依赖偶然性的情节设置，就是刻意地放大二人情感纠葛的分分合合。

随之产生的伤感与唏嘘，就都是在建立在离奇情节之上，有很强烈的不可信感。

蓝宇最后的突然死亡，更是很不入流的俗烂情节。

如前文所述，这段情感故事，如果发生在异性之间，就实在是过于寻常，丝毫没有再次讲述的必要。

而发生在同性之间，影片又忽略了同性情爱的特殊性，这就使得影片沦为了自我伤感的三流言情剧。

影片的价值只系勾起相同经验观众的共鸣而已。

（已刊于虹膜公号邪论专栏）