总铺师

好的導演帶你上天堂！！

推薦你看總舖師[亮點如下]1.光看鬼頭師的出場安排和對白！！

70年代的喇叭褲，閃亮亮的偉士牌，另人懷念的那卡西音樂加上那尤如西毒歐陽峰的霸氣造形，我就覺得值啦！！

(本片我最愛的點)2.笑點:決不是大尾流氓那麼弱智低級，您放心！

整部片絕對夠你笑30分鐘！

(本人覺得自己算笑點高的也笑了快40分鐘)李美秀，本戲中的表現，台灣一些粗口會讓你覺得可愛，而不是覺得有三條線俗的尷尬！！

(相信您明白我講那部)3.感動:女主角在受了那一堆無私的台灣人幫助時,和與父親的回憶時我眼眶有那麼溼！

(好啦我感動點有些低)4.劇情:算是合理的,至少我看的時候一直很投入，不會有被抽離劇情的想法！

5.各式配角演出相當出色到位，基本上我是因為這些配角去看電影的!(就連只有5秒出場，女主角家對面的大嬸，嗯..我很喜歡)6.你喜歡金鏞武俠的話這部你應該也會愛!描述人鬼神三位傳說中的總舖師時,我好像看到"獨孤求敗"歐陽峰""黃藥師"的感覺!![唯一敗筆]後面那3位評審評美食，表演的過於誇張，評美食的腳本寫的太差了，沒有點出前面花那麼多時間鋪梗那些"有心"有情"的菜！！

唯一讓我覺得有些要被拉離劇情的感覺,一直在學周星馳"食神"的戲碼，但有些四不像，真是多餘多了一塊魚！！

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

记得有人说人类感知这个世界最主要的方式是视觉和触觉，后面又加了一句——中国人除外，显然这是一句半开玩笑的话，但也折射出中国人对饮食的重视与喜爱。

大陆很少能拍出这样有本土气息的电影了，我想这也是为什么一部《舌尖上的中国》能够红遍大江南北的原因之一吧。

反倒是我们的宝岛台湾，多年来一直坚守着一份真诚与淳朴、担负着一个民族理应承担的责任和义务。

饮食在中国向来就不是单纯的填饱肚子这种简单的行为动作，而是被给予了深刻的含义。

它寄托了一代又一代人的传承，就像是片中憨人师、鬼头师与苍蝇师的传奇故事，后来延续到他们的后代身上；同时，它又承载了每一个家庭、每一个个体最真挚最难以忘怀的情感，就像是美食能让我们想到亲人的味道，能让我们想到儿时的甜美。

其实饮食的百味也代表了生活中的酸甜苦辣，印象很深的是在地铁通道里女主角品尝到憨人师的餐后汤，感动得泪流满面，我想她此刻的心情也一定是百感交集，也许生活与美食的滋味混杂在一起，才是最真实的人生吧。

食客如此，厨师亦然，每一道精美的佳肴必定承载着大厨们对生活真切的感悟和真诚的热爱。

每一道菜都有属于自己的味道，每一种味道都有一个故事，它存在于我们内心深处最柔软的部分，它是亲情、友情、爱情，是我们最美好的情感寄托，是这样的味道让这些情感变得更加坚固和不朽，是这些情感赋予一道道美食更多的价值和意义。

唯有美食与爱不可辜负。

为什么要做这种古早菜？

因为我们五十年前第一次见面时在人家的喜宴上，吃的就是这十道菜。

后拉后拉，给你切刀（吃到）流水年华，今宵多珍重。

五十年前正好是台湾的六十年代，那是一个怎样的社会呢？

应该有侯孝贤《童年往事》中的阿嬷，有王伟忠眷村里的贫穷和热闹，当然也少不了这群只拿菜刀和漏斗外带一个水脚的总铺师们。

总铺师的办桌大菜让人怀念过去的味道，不管是憨人师给轨道工人们做的有苦瓜和太空味道的菜尾汤，还是阿海那道全天下妈妈都会做的没有怨气的番茄炒蛋，又或者是小婉和老爸一起炒的鳝鱼，这些菜之所以美好，因为都包含了浓郁的古早味，而古早味依靠的是“古早心”，至于古早心，大概就是最纯真的“人情味”吧。

心如果喜欢，菜就做的好吃，和《舌尖上的中国》一样，里头的菜除了番茄炒蛋外我一道都没吃过，但不知为何就是让我看的热泪盈眶，这片子是献给天下的师傅们的，而我这辈子最大的愿望也是能成为一名中华小当家，做总铺师，自己尊严，别人也幸福。

很好看的电影，正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样，心存着浓浓的情怀。

用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。

漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式，融合了台式语言特色和社会发展特色，浸染了浓重的台客文化，相对于大陆网络语言特色的审美趣味，这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力，因为那是一种老少咸宜的幽默，而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。

本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上，并给出了相应的指引：年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。

更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。

当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词，比如“没有古早心，何来古早味”当然也少不了搞笑的必备元素，男女主角的蹩脚爱情，男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演，反转式的坏人性格、少年流行文化的植入（召唤兽）等等。

可是不得不提的缺点也有很多，比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。

导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持（憨人师、鬼头师）、各种角色对传承传统的支持（憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水）、月霞阿雄四人感情纠葛（有点莫名其妙）这些线索纠缠丰富了影片的层次，可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。

但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。

让我感慨最多的就是一个情怀问题，其实说到底就是一个魂儿的问题。

整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度，而相比起来，我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。

细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影，大热的泰囧、备受关注和好评的无人区，说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点，刺激神经感染情绪，然后就没有然后了。

固然看完之后会让人心情放松或压抑起来，让生活产生一些跟平日经历不一样的感受，这也正是电影的娱乐功能所在。

可是作为一种文化形式，如果追求仅仅停留在这个层次，未免有些浅显和缺乏竞争力，毕竟文化是承担着一定的教化任务的。

反观一些成功的电影文化下的作品，比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》，娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的，并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩，而是全人类都会有共鸣的价值观。

这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。

这就是一种所谓的情怀。

初看完《天使👼爱美丽》，强烈的色彩基调。

在推荐下看了《总铺师》。

从小住在泉州沿海小镇，海边据说可遥望金门，但我至今只看到黑暗中茫茫大海远处的一处灯塔，也许那里是金门吧。

从小，家里安着台湾电视台的天线，于是每晚七点半必等华视的小叮当，看琐碎的新闻联播，还有如今看来经典的台湾偶像剧，和冗长的家庭台剧，台湾美食综艺等等。

最怀念的还是那腔与泉州闽南语相接近的台语，初入大学竟被舍友调侃浓重的台湾腔，想来还有些暗自庆幸。

在乡镇生活，大多请客还是办桌，邻居也是一位年轻总铺师。

办桌，大部分是亲戚自己端菜，开头有拼盘，一般以海蜇皮和鸭肉等为主。

小时候，最喜欢甲办桌，但只是一时兴起，中间菜色都不怎么认真吃，只记得几样固定菜式，尚包夹卤肉，不吃肥肉的我，最喜欢吃热腾腾的包子，厚实的包子里还夹着芝麻花生酱，微甜。

当然，办桌也是要填饱肚子的，不能光喝酒喝饮料，于是就必有一道卤面或糯米咸饭，味道不一，但一定都是铺着一层花生米和葱油的。

其他的就是虾螃蟹和鱼还有各式汤啊。

自然就少不了蘸料，蘸料都是总铺师调制的，不过也不过是酱油陈醋和蒜末。

当然，油腻腻的大菜过后自然少不了甜汤，以前大多是花生芋头汤配上饼，现在不过是简单的大罐喜多多。

影片中，果然有着很浓重的色彩。

幽默轻松的故事，又透露着一种夸张的诡异。

大胆的说，跟天使爱美丽有异曲同工之妙。

熟悉的台语，亲切的庙宇和民宅的背景，虽然从未去过台湾，却有种莫名的归属感。

一一导演的演出，很惊喜。

但又透露着时间的冷酷。

触碰那墙壁画，是一种情怀。

很久没有接触这样的电影，它在我耳旁低语，记得过去……

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

在开头请允许我，抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。

（注意，我说的是指责，每个人都有自己的观影标准，但能不能不要因为自己感受不到，而去全盘否认）这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事，但整部电影，无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。

电影重复提到的古早，并不是所谓的古早味，而是一颗淳朴的古早心。

是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击！

一、传统文化的流失：电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜，却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特，并且苍蝇师的过世，无人能再煮出令人怀念的古早味来，就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。

三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。

1.传统美食无人可以再做出来。

（闽南小吃，名传海内外，但是正味的小吃越来越少，原因是无人接班。

2.导致无人接班的重要因素在于，新文化及西文化的冲击。

一个厨子社会地位的降低，博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重，素人也想争着进入演艺圈（此现象风气在台湾非常严重），两种文化地冲突下，眼高手低的性格决定了，无人在去接受传统手艺的传承。

3.而传统之所为能够传统是因为，它的不可或缺性。

民以食为天，在传统手艺流失的情况下，便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假，找枪手比赛，得名誉挣大钱的现象出现。

二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念电影中的憨人师的出现，正一步步像观众揭示总铺师的由来，及古早生活的状态。

在闽南风俗中，确实家家户户，无论红白喜事，生子乔迁，一定要大办酒席，宴请乡亲。

更热闹的是每个村子过节时，全村人拜神、请客、闹节，抬轿刷阵头！

记得小时候，最期待的不是春节，而是村子过节，大人忙大人的，小孩玩小孩的，在这一天，什么都是喜庆的，每个人都是友善的，互帮互助，你一根白菜，我一条鱼，办一桌桌酒席，全村的人一起吃，一起欢庆。

而随着时代在进步，村子都拆迁为一栋栋高楼，村子的形式被日渐剥析，我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。

憨人师跟女主说，古早时期，总铺师为大家办桌时，那些菜都是邻里一人出一点东西，有什么煮什么。

办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。

而电影中，女主在比赛时遇到困难向人求助的时候，召唤兽千里送食材，一反常态贡献出家传酱油的小铺老板，憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现！

电影中的友情及亲情体现的方式，其实都是在做重现当年场景的铺垫。

当我看到召唤兽，无条件千里送菜，因为过程中出现小差距而心急不已时，我真的感动了，我仿佛看到了儿时，热情且善良的邻居，我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。

三、现代社会的冷漠电影和现实却有着强烈的反差，现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗，只能说越来越少，一切的一切都已利益为目的。

憨人师，说苦瓜本来不是苦的。

人何尝不是，最单纯才是最幸福的，当你在这个社会立足时，既然你无法改变这个社会，你只能去改变自己适用这个社会，无条件接受社会的锻造，你，会快乐吗？

单纯的社会关系已经不在，憨人师在经历了这么多年的风雨，见过冷暖，在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下，也不出来博去名与利，而当个流浪汉，在地铁里，为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴，而仅仅采用食材互换的方式，仿佛回到了古早时期。

当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时，我知道了，什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人！

没有一颗古早心，怎么做出古早味。

整部电影若是从表面去看，确实剧情上虽曲折许多，但主线上并无新意，贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话，唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新，朴实，小人物的生活百态。

但当仔细品味，却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象，在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。

这是对古早时期的无线怀念。

这确实是一部非常单纯非常单纯的电影，憨人师对世间百态的心灰意冷，也看得非常透彻，他知道没有古早心，做不成古早味，隐于市再也不着传人，苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突，导致传统手艺无人能接，而鬼头师，不知道大家有没有看明白，表面上鬼头师的手艺在于与常人不同，想法常常出乎人意料，就算亲传弟子也没办法传承所有手艺，就好比有些天赋只属于某些人，别人是无法复制的，但是，实际上，鬼头师在教男主如何剁肉时，所讲的方法很佛学，而闽南人非常迷信的，在杀鱼时如何把它的怨气释放，投入轮回，肉才能变得好吃，这虽然是一个很奇怪的理论，却与闽南人一直所迷信的佛学相通，所以，为什么鬼头师是唯一有传人，且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去，因为这就想现在的人一样，知道因果循环善恶终有报，却在实际上真正做的，也就是我所说的，别人无法复制，因为在这个缺失信仰的年代，已经没有所谓的古早心了。

电影开头的儿时虎鼻师，以及结尾时的童真与电影中，因为女儿的事导致精神失常的他成为相反，这正是世间的无奈。

而就算有这些无奈，儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦，收了一个徒弟叫苍蝇师，他居然帮苍蝇师的女儿比赛，他做了一个预示未来的梦，在故事的结尾，导演用这样的方法，表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系，衷心且美好的期望。

是的，这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事，它只是用这个方式重现古早时期的社会状态，及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心，怎么做出古早味！

作为一部号称”史诗级“的喜剧，其实大部分笑点都分布在影片中后段，印象较深的有王家酱油的那段，越王卧薪尝胆就是因为蘸了王家酱油才吃的津津有味，酱油打翻后老板那个论断”两千五百年的酱油稀释十倍也有两百五十年啊“，最后的那个月霞的梗，在冰库里把鱼翅串进豆芽时师傅突然杀马特般地放起他那个时代的歌曲，一句不同的音乐能把人带回不同的年代令人怅然若失。

当然影片的瑕疵也很明显，情节交代铺陈略失准心，小婉的男朋友最终也没有出现，然后她就和一个突然出现的给她做了几道菜讲了几个村上式的故事的莫名其妙坐过牢的男人好上了。

南北中“人、鬼、神”三位总铺师的关系似乎也只限于名气上，没有再牵扯出更多的恩怨情仇（可能是我多想了）。

影片最后，突然发现‘鬼’有了那么点人情味与小可爱，‘神’有了那么点柔软的地方，‘人’却依然还是人，充满了人间沧桑与烟火冷暖。

老师傅与小徒弟走在”古早“的台湾土地上，给人们带去幸福，这其实是对人类社会真情的赞美与呼唤吧。

台湾念真情，我想这可能也是吴念真先生会友情出演这部电影的原因吧。

一开场就被色调吸引住了! 女儿小资的客厅, 小清新和上世纪风格的布置很好看. 所有和妈妈女儿相关的背景服装都很搭, 应对母女两角色的拿捏恰到好处, 小店放在色彩斑斓的庙旁也很搭, 颜色虽算不上鲜亮却是令人舒服的配置. 但整体感觉就是--太台了! 全程大量方言, 很多现象, 文化, 生活习惯, 语言上的梗….地方性很强, 一般人不容易了解吧, 所以注定了这部电影口碑再好也只能在台湾有高票房. 作为”史诗喜剧”(一直认为这广告词大夸大了!) 笑料还是有的, 全片灵魂的林美秀就不用说了, 活脱就是膨风嫂的真身. 夏雨乔中规中矩算是本色演出吧, 最特别是鬼头师, 他扳着脸骑scooter出现时太大哥了! 伴着刘文正的”主题曲”和喇叭裤真是有太范了!! 还有拿双刀教料理医生做鱼丸时浅浅的歪嘴一笑, 这是全片里我最喜欢的角色之一, 连说话都那么有哲理, 也为自己起伏的人生用手艺做出总结, 完全是位艺术家啊. 话说鬼头师那眼神那薄唇好酷, 猜想他年轻时一定更帅所以上网查了下事实证明, 所谓韵味还是需要时间来发酵的, 人还是要岁月来沈淀比较成熟有味道. 片中很多夸张的点, 例如水脚A演得很用力, 爱情线太弱有点失衡, 要办桌的老夫妇也只是点到为止……但至少都还能接受, 全片有两大败笔最影响观感: 一.吴念真的憨人师. 吴念真客串了太多片子拍了无数广告, 这缘于他无可挑剔的亲和力, 但在这片里尤其月球上那段他的语速太快态度太欢乐, 说是大师不如说是追在学生后面碎碎念的老师, 和”师”字相距甚远只想令人甩开. 总之和这角色格格不入, 也弱化了”人, 鬼, 神”三大师的传奇色彩. 二.三位评审尤其灭絶师太. 其他两位都还好, 但作为灭絶师太妳好歹有点特色好不, 搞得像个前台或低级销售真的很low! 这也就算了, 试菜时夸张到不行的表情真是太过了, 硬生生把前面一大段蕴酿出来的高潮都压下, 整个变成一个无厘头的低档片.